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·A· Artothèques<br />

·C· Centres d’art<br />

·E· Écoles d’art<br />

·F· Frac<br />

·M· Musées d’art contemporain


L’ART CONTEMPORAIN<br />

EN FRANCE:<br />

CENTRES D’ART<br />

FONDS RÉGIONAUX<br />

D’ART CONTEMPORAIN<br />

(FRAC)<br />

ARTOTHÈQUES<br />

MUSÉES<br />

D’ART CONTEMPORAIN<br />

ÉCOLES<br />

SUPÉRIEURES D’ART<br />

AUTOMNE-HIVER<br />

2010-2011


AGENDA COMMUN<br />

ÉDITO<br />

Ce quatrième numéro de l’AGENDA COMMUN présente les programmations<br />

des institutions d’art contemporain: Centres d’art,<br />

Fonds régionaux d’art contemporain, Artothèques, Écoles supérieures<br />

d’art et Musées d’art contemporain.<br />

Cette fois encore, il témoigne de la diversité des expressions<br />

artistiques d’aujourd’hui, de la vitalité de la création dans les<br />

arts plastiques et des nombreuses propositions d’expositions<br />

en France.<br />

De nouveaux lieux dédiés à l’art contemporain ouvrent leurs<br />

portes, Centre Pompidou Metz, le LaM à Villeneuve d’Ascq, d’autres<br />

espaces sont en construction, les projets se multiplient et<br />

les occasions de voir les propositions d’artistes d’aujourd’hui<br />

sont de plus en plus nombreuses: festivals, œuvres dans l’espace<br />

public, programmations hors les murs...<br />

Les initiatives publiques ou privées donnent une visibilité à la<br />

scène artistique nationale et internationale et permettent aux<br />

artistes de rencontrer tous les publics à travers des programmations<br />

exigeantes.<br />

L’art est présent partout en France, et cet AGENDA COMMUN<br />

vous donnera un aperçu des expositions à Paris et en région.<br />

Nous vous invitons à consulter les sites Internet des structures<br />

présentées pour poursuivre votre parcours... *<br />

L’AGENDA COMMUN est édité en partenariat par le <strong>Cipac</strong> et le Centre national<br />

des arts plastiques (CNAP), soutenus par le ministère de la Culture<br />

et de la Communication (Direction générale de la création artistique).<br />

Il est réalisé en collaboration avec l’Adra, l’Andéa, d.c.a et Platform.<br />

5


CENTRES D’ART<br />

« Expérimentation », « exploration », « laboratoire » sont des<br />

termes régulièrement employés pour désigner les modes opératoires<br />

des centres d’art, distinguer la position qu’ils occupent<br />

dans le paysage institutionnel français, une position dans laquelle<br />

la «recherche » est une mission constitutive de leur identité.<br />

Définis dès l’origine comme les lieux du « projet de l’artiste »,<br />

les centres d’art accompagnent au plus près les dynamiques souterraines<br />

du processus créatif à travers la production d’œuvres.<br />

Ils sont aussi les lieux de réflexion les plus inventifs sur la question<br />

de l’exposition de l’art contemporain et plus largement de<br />

sa dimension publique. Lieux de transmission d’expériences,<br />

les centres d’art relaient tout autant qu’ils participent à l’émergence<br />

et au renouvellement des formes et des pratiques. Désormais<br />

largement ancrés dans les territoires, les centres d’art<br />

ont développé ces dernières années des programmations tournées<br />

vers l’international qui les inscrivent dans des réseaux<br />

intellectuels et des circuits économiques qui contribuent à<br />

redéfinir le périmètre de leur action.<br />

À l’heure où le paysage institutionnel français connaît une profonde<br />

mutation, en particulier où les écoles d’art s’interrogent<br />

sur leur modèle d’enseignement (statut d’enseignant chercheur,<br />

ouverture de laboratoires...), la question du rôle que les centres<br />

d’art entendent jouer dans l’initiative, l’instruction et l’évaluation<br />

de la recherche sur l’art contemporain est essentielle. *<br />

d.c.a<br />

association française de développement des centres d’art<br />

32 rue Yves Toudic · 75010 paris<br />

t 01 42 39 31 07 · info@dca-art.com · www.dca-art.com<br />

6


FONDS RÉGIONAUX D’ART<br />

CONTEMPORAIN (FRAC)<br />

Les Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) ont été créés<br />

en 1982 dans le cadre de la politique de décentralisation mise<br />

en place par l’État avec les Conseils régionaux, pour permettre<br />

à l’art d’aujourd’hui d’être présent dans chaque région de France.<br />

Leur mission première est de constituer une collection – soit<br />

par l’achat d’œuvres préexistantes, soit par la production de<br />

nouvelles – de les diffuser auprès de différents publics et d’inventer<br />

des formes de sensibilisation à la création actuelle.<br />

Chaque Frac comptant aujourd’hui entre 200 et 3 000 pièces, ce<br />

sont plus de 24 000 œuvres qui sont entrées depuis 1982 dans<br />

leurs collections.<br />

Patrimoines essentiellement nomades, supports d’une diffusion<br />

et d’une pédagogie originales, les œuvres voyagent en France et<br />

à l’international. Ce principe de mobilité définit les Frac comme<br />

d’indispensables acteurs d’une politique d’aménagement culturel<br />

du territoire visant à réduire les disparités géographiques,<br />

sociales et culturelles et à faciliter ainsi la découverte de l’art<br />

contemporain par des publics les plus divers.<br />

L’association Platform, créée en 2005, réunit 21 Frac qu’elle met<br />

en lien pour mutualiser leurs expériences et promouvoir leurs<br />

spécificités. Développant leur réseau en France et à l’étranger,<br />

elle organise des projets de grande envergure de diffusion de<br />

leurs collections. En 2010, l’exposition itinérante Spatial City:<br />

An Architecture of Idealism, qui associe pour la première fois<br />

l’ensemble des Frac, est présentée à Milwaukee, Chicago et<br />

Détroit. *<br />

Platform<br />

Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain<br />

32 rue Yves Toudic · 75010 Paris · t 01 42 39 48 52<br />

info@frac-platform.com · www.frac-platform.com<br />

7


ARTOTHÈQUES<br />

Une artothèque est une structure de diffusion de l’art contemporain<br />

dotée d’une collection d’œuvres d’art contemporain prêtées<br />

à un large public (particuliers, établissements scolaires, associations,<br />

entreprises...). Depuis le début des années 80, les artothèques<br />

françaises, comme la plupart des institutions vouées à<br />

la diffusion artistique, entretiennent un rapport direct au territoire.<br />

Leur action, à l’origine majoritairement tournée vers les<br />

particuliers, s’est depuis une dizaine d’années considérablement<br />

élargie, tant sur le plan géographique que sociologique. Les artothèques<br />

contribuent aujourd’hui à l’aménagement culturel des<br />

territoires, aux côtés notamment des FRAC, des centres d’art et<br />

des musées avec lesquels elles peuvent développer des projets<br />

complémentaires. Le mode de fonctionnement des artothèques,<br />

basé sur l’appropriation intime et l’expérimentation des œuvres<br />

dans la durée, les conduit à interroger la place de l’art dans la<br />

vie quotidienne, ainsi qu’à analyser les conditions de son existence<br />

et de sa réception. Dans un paysage institutionnel français<br />

marqué par une diversité pertinente des modes d’action, les<br />

artothèques investissent un champ qui est moins couramment<br />

touché par les autres institutions : celui de l’espace privé. Les<br />

collections d’artothèques privilégient ainsi la capacité des œuvres<br />

à circuler, à se confronter au monde et à y agir. C’est dans cet<br />

esprit constant de souplesse et de légèreté que le multiple, comme<br />

le dessin, y occupent une place privilégiée.<br />

L’association des professionnels des artothèques publiques françaises<br />

a été créée en 1999 sous le nom d’Association de Développement<br />

et de Recherche sur les Artothèques : ADRA. Active<br />

dans la formation des professionnels, elle s’est également donné<br />

pour mission d’étudier toutes les questions relatives à ce qui<br />

fonde l’action des artothèques: la recherche artistique, la diffusion<br />

et la médiation. *<br />

Adra<br />

c / o Les arts au mur · 16 bis avenue Jean Jaurès · 33600 Pessac<br />

adrartotheques@live.fr · www.artotheques-adra.com<br />

8


ÉCOLES SUPÉRIEURES<br />

D’ART<br />

Il existe en France 59 écoles supérieures d’art placées sous<br />

contrôle pédagogique du Ministère de la culture et délivrant un<br />

diplôme national de 3 ou 5 années d’études après le baccalauréat<br />

en art, en communication et/ou en design.<br />

La qualité et la spécificité de l’offre de formation et de recherche<br />

des écoles supérieures d’art françaises tiennent notamment à un<br />

maillage homogène de l’ensemble du territoire; un modèle pédagogique<br />

privilégiant l’expérimentation, la pratique et le fonctionnement<br />

collégial; et des équipes très largement composées d’artistes<br />

et de professionnels engagés et reconnus dans leur discipline.<br />

Établissements d’enseignement supérieur, c’est-à-dire de formation<br />

et de recherche, les écoles d’art ne se réduisent pas à ces<br />

deux missions principales. Lieux de pratique, de production,<br />

parfois de résidence, souvent de diffusion, ce sont plus largement<br />

des lieux de l’art qui contribuent, aux côtés des musées,<br />

des centres d’art, des fracs et des artothèques, à la vie artistique<br />

et culturelle de leur territoire.<br />

Le rapport à l’exposition y est cependant bien particulier. Assurément<br />

adressées au public, dès lors qu’elles lui sont ouvertes,<br />

les expositions en école d’art sont aussi étroitement liées aux<br />

programmes d’enseignement et de recherche des établissements,<br />

dont elles constituent souvent un prolongement ou un complément<br />

et qu’elles font ainsi accéder à la visibilité publique.<br />

L’Andéa (Association nationale des directeurs d’écoles supérieures<br />

d’art) a pour vocation de regrouper les directeurs de ces 59 écoles.<br />

Elle a pour mission de promouvoir et valoriser, au plan national<br />

et international, la qualité et la spécificité de l’offre de formation<br />

et de recherche des écoles supérieures d’art françaises et de réfléchir<br />

et agir en vue d’améliorer la qualité et la spécificité de cette<br />

offre. Dans le contexte actuel de réforme des enseignements supérieurs<br />

artistiques, l’Andéa joue un rôle d’interface entre les établissements<br />

et les tutelles pédagogiques et administratives et<br />

veille à ce que la réforme soit mise en œuvre dans le respect des<br />

principes qui régissent l’enseignement supérieur artistique dans<br />

les écoles d’art et concoure à améliorer le dispositif actuel. *<br />

Andéa, Association nationale des directeurs d’écoles supérieures d’art<br />

3 rue Javelin Pagnon · 42 048 Saint-Étienne cedex 1<br />

t 04 77 47 88 00 · emmanuel.tibloux@esadse.fr · www.andea.fr<br />

9


CIPAC/<br />

LA FÉDÉRATION<br />

DES PROFESSIONNELS<br />

DE L'ART<br />

CONTEMPORAIN<br />

Le <strong>Cipac</strong> réunit les professionnels engagés auprès des artistes,<br />

dans la production, la diffusion d’œuvres d’art et la médiation pour<br />

les publics. Seize associations professionnelles sont aujourd’hui<br />

membres de cette fédération, elles représentent les directeurs<br />

de centres d’art, de musées, de Frac, d’écoles d’art et de classes<br />

préparatoires, les galeristes, les commissaires d’exposition, les<br />

responsables d’artothèques ou de bibliothèques spécialisées en<br />

art, les critiques d’art, les enseignants d’écoles d’art, les médiateurs<br />

et les chargés des relations auprès des publics, les régisseurs<br />

et les restaurateurs d’œuvres.<br />

La Fédération rassemble tous ces professionnels et collabore<br />

aussi avec des artistes, des responsables institutionnels et politiques<br />

ainsi que des experts. Elle diffuse des ressources et des<br />

informations qui participent à la structuration du secteur.<br />

Le <strong>Cipac</strong> travaille de façon permanente sur des problématiques<br />

essentielles pour les acteurs de l’art contemporain : les droits<br />

d’auteur, la liberté de création, les collaborations avec le secteur<br />

privé, les relations avec les élus, la médiation de l’art...<br />

Par le biais de son organisme de formation, le <strong>Cipac</strong> propose un<br />

programme de formations spécialisées pour les acteurs du secteur<br />

culturel. Il organise régulièrement des séminaires, des journées<br />

d’études ou des débats sur des thèmes fondamentaux : informations<br />

juridiques, apports sociologiques, échanges autour de<br />

politiques culturelles et de projets artistiques. *<br />

<strong>Cipac</strong><br />

Fédération des professionnels de l’art contemporain<br />

32 rue Yves Toudic · 75010 Paris<br />

t 01 44 79 10 85 · f 01 44 79 10 86<br />

www.cipac.net<br />

10


L’ART CONTEMPORAIN<br />

ET LES MUSÉES<br />

Institution vieille de deux siècles, le musée a été créé à des fins<br />

de délectation et d’enseignement. En effet, au-delà de la conservation<br />

des œuvres, le musée était étroitement lié aux écoles d’art<br />

et par le biais de la copie permettait l’étude des maîtres anciens.<br />

Souvent réservés aux artistes des générations passés, le musée<br />

pouvait cependant accueillir la création contemporaine, ainsi en<br />

était-il du musée du Luxembourg à la fin du 19 e siècle.<br />

Si l’on compte une grosse dizaine de musées d’art contemporain<br />

en France, souvent créés dans les années 1980, dont la fonction<br />

première est la conservation, la présentation et l’étude des collections<br />

contemporaines, il est important de préciser qu’un grand<br />

nombre de musées de beaux-arts participent de façon permanente<br />

à la présentation de l’art contemporain et de façon ponctuelle<br />

à l’organisation d’expositions temporaires. C’est ainsi que<br />

le territoire français est couvert d’un maillage très régulier d’une<br />

cinquantaine de musées qui peuvent permettre au public de voir<br />

et revoir des collections contemporaines. En effet, la spécificité<br />

du musée est la présentation permanente de collection accompagnée<br />

d’un travail approfondi de médiation envers tous les<br />

publics, adultes, scolaires, jeunes, etc.<br />

Pour comprendre la création la plus récente, il est souvent utile<br />

de pouvoir la comparer, la mettre en regard, l’introduire par des<br />

œuvres plus anciennes. Le musée est le lieu où le visiteur peut<br />

trouver ces références. D’une part, il est en présence de collections<br />

anciennes qui lui semblent plus familières et d’autre part,<br />

il a la possibilité de croiser et d’approfondir, s’il le souhaite, la<br />

création la plus récente. Les grands axes d’exposition et d’enrichissement<br />

sont alors choisis en tenant compte des principales<br />

richesses de chaque musée.<br />

Doté de service de publics, ayant une forte expérience de la<br />

médiation, les musées proposent au visiteur de nombreux parcours<br />

où l’art contemporain est au cœur de la visite, participant<br />

ainsi à la promotion de la création contemporaine tant nationale<br />

qu’internationale. *<br />

11


CENTRE NATIONAL<br />

DES ARTS PLASTIQUES<br />

Le Centre national des arts plastiques, établissement public du<br />

ministère de la Culture et de la Communication soutient, dans<br />

le domaine des arts visuels, la création contemporaine dans toute<br />

sa diversité et sa vitalité. Il acquiert des œuvres d’art, pour le<br />

compte de l’État, qui viennent enrichir le fonds national d’art<br />

contemporain dont il assure la garde et la gestion et qui constitue<br />

la collection publique d’art contemporain la plus importante<br />

en France. Il assure la diffusiondes œuvres en France et dans le<br />

monde entier par des prêts et des dépôts et par l’organisation<br />

d’expositions en partenariat notamment avec des musées et des<br />

institutions culturelles de toute nature.<br />

Il accompagne les artistes et les professionnels par plusieurs dispositifs<br />

d’aides, de bourses et d’allocations: aides à la première<br />

exposition, au premier catalogue, bourses de recherche, aides<br />

à l’édition de livres d’art, etc. Il est l’opérateur de la commande<br />

publique nationale, qui vise à porter l’art de notre temps dans<br />

l’espace public, accessible au plus grand nombre sur l’ensemble<br />

du territoire.<br />

Le CNAP est à la fois l’un des principaux opérateurs de la politique<br />

de l’État en faveur de l’art contemporain pour tous les<br />

publics et un acteur culturel et économique qui accompagne et<br />

encourage la scène artistique ainsi que le dynamisme du marché<br />

de l’art en France. *<br />

Retrouvez toute l’actualité de l’art contemporain<br />

en France sur www.cnap.fr:<br />

· 500 événements annoncés chaque semaine<br />

· 2500 lieux références et commentés (musées, centres d’art,<br />

fonds régionaux d’art contemporain, galeries...)<br />

CNAP · Centre national des arts plastiques<br />

Tour Atlantique · 1 place de la Pyramide · 92911 Paris La Défense<br />

t 01 46 93 99 50 · www.cnap.fr<br />

12


·E·<br />

ZONE 1<br />

RÉGION PARISIENNE<br />

BEAUX-ARTS DE PARIS<br />

L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE<br />

Charles Garnier · Un architecte pour un Empire<br />

À sa mort, Charles Garnier (1825-1898) était l’architecte français<br />

le plus connu du XIX e siècle. À partir principalement de dessins,<br />

de peintures et de photographies, cette exposition présente à la<br />

fois un portrait intime de l’artiste et un panorama de sa production.<br />

Elle se termine, dans un clin d’œil, sur l’hommage rendu<br />

aux bâtiments de Garnier par le cinéma hollywoodien.<br />

du 26 octobre 2010 au 9 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 13h à 19h<br />

Beaux-arts de Paris · Galeries d’exposition<br />

13 quai Malaquais · 75006 Paris<br />

L’œil et la plume. Charles Garnier et la caricature<br />

Une sélection de 85 dessins, réalisés par Garnier ou collectionnés<br />

auprès de ses proches, offre un précieux et divertissant<br />

témoignage de la vie culturelle du Second Empire. Tous sont<br />

extraits d’un délicieux recueil légué aux Beaux-arts de Paris par<br />

sa veuve, et restauré grâce à la générosité de la fondation BNP-<br />

Paribas.<br />

du 26 octobre 2010 au 30 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 13h à 19h<br />

fermé du 18 décembre 2010 au 3 janvier 2011 inclus<br />

Beaux-arts de Paris, l’école nationale supérieure<br />

Cabinet des dessins Jean Bonna<br />

14 rue Bonaparte · 75006 Paris<br />

t 01 47 03 50 00 · www.beauxartsparis.fr<br />

15


·C·<br />

·C·<br />

CAC BRÉTIGNY<br />

Mattin · Noise & Capitalism<br />

Le CAC Brétigny invite le jeune artiste basque Mattin à développer<br />

un programme de manifestations autour du son, et de ses<br />

enjeux esthétiques et politiques. En collaboration avec Emma<br />

Hedditch, Anthony Iles, Howard Iles, Howard Slater, Ray Brassier,<br />

Matthieu Saladin, Loïc Blairon, Julien Skrobek.<br />

du 1 er septembre au 30 octobre 2010<br />

Pratchaya Phinthong<br />

Pratchaya Phinthong renouvelle son expérience du déplacement,<br />

en entamant un nouveau périple artistique en Laponie suédoise<br />

où il intègre un groupe de travailleurs thaïlandais pour la cueillette<br />

des myrtilles. À son retour, l’artiste investit le CAC Brétigny pour<br />

en clore le processus.<br />

novembre/décembre 2010<br />

du mardi au samedi de 14h à 18h<br />

CAC Brétigny<br />

Espace Jules Verne · rue Henri Douard<br />

91 220 Brétigny-sur-Orge<br />

t 01 60 85 20 76 · www.cacbretigny.com<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

DE LA FERME DU BUISSON<br />

Denis Savary · Carrousel<br />

Inspiré par l’architecture singulière du Centre d’art, l’artiste<br />

suisse Denis Savary imagine une exposition à lire comme un<br />

roman ou à écouter comme un morceau de musique. Un musée<br />

des obsessions en forme de maison hantée où se croisent dans<br />

une ambiance de fin de partie des tables qui grincent, la poupée<br />

de Kokoschka ou une armée de bustes grimaçants...<br />

du 21 novembre 2010 au 13 février 2011<br />

mercredi, samedi et dimanche de 14h à 19h30<br />

jusqu’à 21h les soirs de spectacle et sur rendez-vous en semaine<br />

Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson<br />

Allée de la Ferme · Noisiel · 77448 Marne la Vallée<br />

t 01 64 62 77 77 · www.lafermedubuisson.com<br />

16


·C· CENTRE D’ART CONTEMPORAIN D’IVRY<br />

LE CRÉDAC<br />

Mental Archaeology THERMOSTAT<br />

Commissariat: Kathleen Rahn et Claire Le Restif<br />

En partenariat avec le Kunstverein de Nuremberg, l’exposition<br />

se concentre sur l’idée d’archéologie, qu’elle soit mentale, politique,<br />

historique ou culturelle. Matti Braun, Thea Djordjadze et<br />

Jean-Luc Moulène sont invités à produire deux projets spécifiques<br />

pour Nuremberg et Ivry-sur-Seine.<br />

du 22 septembre au 19 décembre 2010<br />

Renée Levi<br />

Pour son exposition au Crédac, Renée Levi rend hommage à<br />

l’histoire architecturale du lieu. Ses tableaux monumentaux réalisés<br />

à l’atelier sont ensuite montés sur châssis dans les salles<br />

d’exposition, éclairés uniquement par des projecteurs de lumière.<br />

Son intervention joue sur les matériaux, les couleurs et leur inscription<br />

dans l’espace.<br />

du 14 janvier au 20 mars 2011<br />

du mardi au vendredi, de 14h à 18h<br />

samedi et dimanche, de 14h à 19h<br />

et sur rendez-vous · entrée libre<br />

Centre d’art contemporain d’Ivry · le Crédac<br />

93 avenue Georges Gosnat · 94200 Ivry-sur-Seine<br />

t 01 49 60 25 06 · www.credac.fr<br />

17


·M·<br />

·C·<br />

CENTRE POMPIDOU<br />

MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE<br />

Mondrian · De Stijl<br />

Pour Mondrian, Huszár, Oud, Rietveld, Vantongerloo, Bart van<br />

der Leck et bien d’autres artistes, l’utopie sociale était au bout<br />

de l’art, précisément à la pointe de son avant-garde. Cet instant<br />

crucial qui vit naître l’Europe contemporaine est le thème d’une<br />

rétrospective inédite consacrée aux parcours croisés de Mondrian<br />

et du mouvement De Stijl.<br />

du 1 er décembre 2010 au 21 mars 2011<br />

Gabriel Orozco<br />

Cette exposition exceptionnelle est la première présentation du<br />

travail de Gabriel Orozco à Paris depuis 1998. L’artiste s’est étroitement<br />

impliqué dans l’élaboration du projet et a conçu, avec<br />

Christine Macel, commissaire du Centre Pompidou, un parcours<br />

offrant une occasion unique de découvrir ses dessins, photographies,<br />

peintures et sculptures.<br />

du 15 septembre 2010 au 3 janvier 2011<br />

tous les jours sauf mardi, de 11h à 22h<br />

Centre Pompidou · Place Georges Pompidou · 75004 Paris<br />

t 01 44 78 12 33 · www.centrepompidou.fr<br />

CENTRE PHOTOGRAPHIQUE D’ÎLE-DE-FRANCE<br />

Nulle part est un endroit<br />

Ziad Antar, Leo Fabrizio, Yan Gao, Karim Kal, Benoît Laffiché,<br />

Angèle Laissue, Sébastien Leseigneur, Francis Morandini, Guillaume<br />

Robert, Anne-Lise Seusse, Marie Velardi, et Wen Yang-Liu.<br />

Commissaire: Pascal Beausse. Une nouvelle génération de photographes<br />

et de vidéastes présente ses enquêtes sur des réalités<br />

territoriales.<br />

du 9 octobre au 19 décembre 2010<br />

Anna Malagrida<br />

Par la photographie, la vidéo, l’œuvre d’Anna Malagrida explore<br />

les limites entre l’espace privé et l’espace public. Celles-ci se matérialisent<br />

par la fenêtre, interface entre les deux univers. Les<br />

différentes séries alternent les points de vue à travers ce cadre<br />

symbolique, se font écho et révèlent la fragilité de notre société.<br />

du 8 janvier au 20 mars 2011<br />

du mercredi au vendredi, de 10h à 18h<br />

les samedi et dimanche, de 14h à 18h · fermé les jours fériés<br />

Centre Photographique d’Île-de-France<br />

107 avenue de la République · 77 340 Pontault-Combault<br />

t 01 70 05 49 80 · www.cpif.net<br />

18


·C·<br />

·C·<br />

CNEAI =<br />

Channel TV THERMOSTAT<br />

cneai =, Halle Für Kunst à Lüneburg et Kunstverein Harburger<br />

Bahnof à Hamburg s’associent pour interroger les enjeux du<br />

médium télévision par l’élaboration d’un programme d’expositions,<br />

de productions vidéos et de diffusion d’un programme télévisé<br />

de 8 heures réalisé par les artistes.<br />

du 19 octobre au 17 décembre 2010<br />

The Wall<br />

Un papier peint couvre les murs présentant des textes et des<br />

images. Dessus et devant sont présentés des œuvres, des objets<br />

et des documents. S’exposent sur un même plan vertical les<br />

œuvres et les commentaires qu’elles suscitent. Toute l’exposition<br />

se présente sur l’intégralité des murs de l’espace d’exposition.<br />

du 19 octobre au 17 décembre 2010<br />

du mardi au dimanche, de 12h à 18h<br />

cneai = · Hameau Fournaise<br />

Île des Impressionnistes · 78400 Chatou<br />

t 01 39 52 45 35 · www.cneai.com<br />

DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE CHAMARANDE<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

Rainier Lericolais<br />

Rainier Lericolais explore les liens entre arts plastiques et<br />

musique dans des œuvres sculpturales et graphiques qui entretiennent<br />

des rapports singuliers avec l’espace d’exposition. Ici<br />

l’artiste prolonge ses recherches sur les matériaux, conjointement<br />

à une expérimentation de l’espace musical et architectural.<br />

du 24 octobre 2010 au 27 février 2011<br />

Pascal Rivet · Concession<br />

Pascal Rivet poursuit sa démarche sur le travail et l’activité laborieuse<br />

tels qu’ils apparaissent dans le monde paysan. Entre culture<br />

populaire et art contextuel, il questionne le monde professionnel,<br />

le rapport entre l’homme et l’outil, avec trois tracteurs à l’échelle<br />

une, minutieusement réalisés avec de petits morceaux de bois.<br />

du 24 octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 12h à 17h<br />

Domaine départemental de Chamarande<br />

38 rue du Commandant Arnoux · 91730 Chamarande<br />

t 01 60 82 52 01 · www.essonne.fr<br />

19


·E·<br />

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARTS<br />

DE PARIS CERGY<br />

Cargo Culte<br />

Commissariat: Axelle & Tiphanie Blanc<br />

Cargo Culte est à la fois une exposition et une revue d’artistes.<br />

Chaque artiste est invité à concevoir d’abord un multiple, produit<br />

spécialement pour l’exposition, et préalable à différentes possibilités<br />

de présentation ou d’activation lors de l’exposition. Tous<br />

les multiples seront réunis dans un coffret, à la fois source et<br />

mémoire de l’exposition.<br />

du 2 octobre au 13 novembre 2010<br />

du mercredi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous<br />

La Vitrine · galerie de l’Ensapc · 24 rue Moret · 75011 Paris<br />

t 01 43 38 49 65 · www.ensapc.fr/lavitrine/<br />

I could never be a dancer<br />

Projet des étudiants de l’Ensa Paris-Cergy, « Plug In », en collaboration<br />

avec les danseurs I could never be a dancer dans et pour<br />

l’ouverture de la Gaîté Lyrique. Intégrés à un collectif d’écoles,<br />

ils investiront les espaces de la Gaîté avec des propositions sur<br />

les questions de virtualité, corps-robot et corps fonctionnel, télépathie<br />

corporelle et panoptique.<br />

du 15 au 20 décembre 2010<br />

de 14h à 19h, puis de 19h à minuit<br />

Gaîté Lyrique · 3 bis rue du Papin · 75 003 Paris<br />

www.gaite-lyrique.net<br />

20


·F·<br />

·C·<br />

·C·<br />

FRAC ÎLE-DE-FRANCE/LE PLATEAU<br />

Les vigiles, les menteurs, les rêveurs<br />

Troisième volet du cycle « Érudition Concrète » proposé par<br />

Guillaume Désanges, l’exposition présente le travail d’artistes<br />

observateurs, vigiles du présent et du passé. Utilisant le partage<br />

de l’information, l’inventaire et le renseignement comme des<br />

armes, ces veilleurs apportent une autre manière de critiquer le<br />

monde contemporain.<br />

du 16 septembre au 14 novembre 2010<br />

vernissage le 15 septembre à 18h<br />

Prospective XXI e siècle<br />

Conçue et réalisée à partir de nos récentes acquisitions, l’exposition<br />

se propose de réunir un ensemble d’œuvres qui abordent la<br />

question de la mémoire. Chacune des œuvres indique, dans un<br />

rapport à un vécu plus ou moins lointain, une dimension d’écho,<br />

de répétition, que le spectateur est invité à expérimenter à son tour.<br />

du 9 décembre 2010 au 20 février 2011<br />

vernissage le 8 décembre à 18h · du mercredi au vendredi, de 14h à 19h<br />

samedi et dimanche, de 12h à 20h<br />

Le Plateau · place Hannah Arendt · 75019 Paris<br />

t 01 53 19 84 10 · www.fracidf-leplateau.com<br />

LA GALERIE<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE NOISY-LE-SEC<br />

Un autre point de vue /Another Point of View<br />

Exposition collective avec Gerard Byrne, Marcelline Delbecq,<br />

Peter Piller, Józef Robakowski et Amie Siegel, cette proposition<br />

de Carolina Grau, curatrice espagnole en résidence à La Galerie,<br />

aborde différents points de vue d’artistes sur la ville, entre fiction<br />

et documentaire, passé et présent.<br />

du 18 septembre au 21 novembre 2010<br />

Matti Braun THERMOSTAT<br />

Pour sa première exposition personnelle en France, Matti Braun<br />

(1968, Berlin) réalisera de nouvelles œuvres à partir des liens<br />

culturels entre la France, l’Allemagne et le Sénégal de l’époque<br />

coloniale à aujourd’hui. Une proposition de Hilke Wagner (Kunstverein<br />

Braunschweig) dans le cadre de Thermostat.<br />

du 11 décembre 2010 au 12 février 2011<br />

du mardi au vendredi, de 14h à 18h<br />

samedi de 14h à 19h · fermé les jours fériés<br />

La Galerie · Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec<br />

1 rue Jean-Jaurès · 93130 Noisy-le-Sec<br />

t 01 49 42 67 17 · www.lagalerie.noisylesec.fr<br />

21


·C·<br />

GALERIE ÉDOUARD MANET<br />

Hippolyte Hentgen<br />

Sous le nom d’Hyppolite Hentgen, Gaëlle Hyppolite et Lina<br />

Hentgen développent un dessin prolifique fonctionnant sur le<br />

mode du collage et de l’hybridation des motifs. Cette première<br />

exposition dans un centre d’art d’Île-de-France sera l’occasion<br />

de découvrir leur travail, énergique et jubilatoire, qui questionne<br />

les notions d’auteur et l’origine des images.<br />

du 22 septembre au 6 novembre 2010<br />

La méthode graphique<br />

Dans le cadre de ses cartes blanches à des commissaires indépendants,<br />

la Galerie Édouard-Manet invite la «Plateforme Roven».<br />

Empruntant son titre à un procédé de traduction du mouvement<br />

de la matière par des appareils inscripteurs inventé au XIX e siècle,<br />

l’exposition qu’elle propose réunit des artistes qui sont les héritiers<br />

obliques de cette méthode graphique.<br />

du 24 novembre 2010 au 15 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 14h à 18h30<br />

samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous<br />

École municipale des beaux-arts/galerie Édouard-Manet<br />

3 place Jean-Grandel · 92230 Gennevilliers<br />

t 01 40 85 67 40 · http://www.ville-gennevilliers.fr/culture/<br />

ecole-municipale-des-beaux-arts-galerie-edouard-manet/<br />

22


·C· JEU DE PAUME<br />

Tomo Savic-Gecan ´<br />

· Untitled, 2010<br />

Tomo Savic-Gecan ´ présente une œuvre en deux parties, au Jeu<br />

de Paume et à la Kunsthall de Bergen (Norvège), qui sont la<br />

reconstitution fidèle d’un espace réel du Jeu de Paume. Dans<br />

chaque salle, l’un des murs sera conçu de sorte à bouger avec<br />

une extrême lenteur chaque fois qu’un visiteur pénètrera dans<br />

le lieu situé en Norvège...<br />

·M·<br />

du 28 septembre 2010 au 6 février 2011<br />

Faux Amis, une vidéothèque éphémère<br />

Les vidéos, réalisées par 25 artistes du monde entier et réunies<br />

dans cette exposition, mettent en scène des récits périphériques<br />

de l’histoire et des événements médiatiques. À travers la tension,<br />

l’humour ou le témoignage, ces micro-récits cherchent à éclairer<br />

des événements situés en marge des livres d’histoire ou de<br />

l’actualité médiatique.<br />

du 28 septembre 2010 au 6 février 2011<br />

mardi (nocturne) 12h à 21h · du mercredi au vendredi, de 12h à 19h<br />

samedi et dimanche 10h à 19h · fermeture le lundi<br />

Jeu de Paume · 1 place de la Concorde 75088 Paris<br />

t 01 47 03 12 50 · www.jeudepaume.org<br />

MAC/VAL<br />

MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DU VAL-DE-MARNE<br />

Nevermore. Souvenir, souvenir, que me veux-tu ?<br />

Nouvel accrochage de la collection, le Parcours #4 présente des<br />

œuvres historiques de la collection et des acquisitions récentes<br />

en déclinant, au fil des espaces, un accrochage à dominante noir<br />

et blanc, avec des jaillissements de couleur, où la lumière rappelle<br />

la mémoire.<br />

du 22 octobre 2010 à juillet 2012<br />

Let’s Dance<br />

À l’occasion du 5 e anniversaire du MAC / VAL, l’exposition collective<br />

Let’s Dance réunira une quarantaine d’artistes. Il y sera<br />

question de festivité, de célébration, de commémoration, de<br />

parade... Dressant une vaste vanité, c’est, au final, autour du<br />

temps qui passe, inexorable, que se construit ce projet.<br />

du 22 octobre 2010 au 16 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 12h à 19h<br />

MAC /VAL · musée d’art contemporain du Val-de-Marne<br />

Place de la Libération · 94 400 Vitry-sur-Seine<br />

t 01 43 91 64 20 · www.macval.fr<br />

23


·M·<br />

·C·<br />

MAMVP<br />

MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS<br />

Basquiat<br />

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre du 15 octobre<br />

2010 au 30 janvier 2011 une vaste rétrospective à l’artiste américain<br />

Jean-Michel Basquiat à l’occasion du cinquantième anniversaire<br />

de sa naissance. Cette exposition est la première de<br />

cette envergure à être présentée en France.<br />

du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011<br />

Larry Clark · kiss the past hello<br />

L’ARC présente la première rétrospective en France du photographe<br />

et réalisateur Larry Clark, né en 1943 à Tulsa aux États-<br />

Unis. L’exposition, conçue en étroite collaboration avec l’artiste,<br />

revient sur cinquante années de création à travers plus de deux<br />

cents tirages d’origine, pour la plupart inédits.<br />

du 8 octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 10h à 18h · nocturne le jeudi jusqu’à 22h<br />

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris<br />

11 avenue du Président Wilson · 75116 Paris<br />

t 01 53 67 40 00 · www.mam.paris.fr<br />

PALAIS DE TOKYO<br />

Fresh Hell<br />

Carte blanche à l’artiste Adam McEwen, Fresh Hell présente les<br />

œuvres de trente artistes internationaux qui partagent une même<br />

attitude de refus envers les normes sociales et psychologiques<br />

dominantes et un intérêt pour une approche sceptique de la production<br />

artistique et du rôle de l’artiste.<br />

du 20 octobre 2010 au 16 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de midi à minuit<br />

Palais de Tokyo · 13 avenue du Président Wilson · 75 116 Paris<br />

t 01.47.23.54.01 · www.palaisdetokyo.com<br />

24


·A·<br />

·C·<br />

ZONE 2<br />

NORD-OUEST<br />

ARTOTHÈQUE D’ANGERS<br />

Elina Brotherus<br />

La photographie au croisement du paysage, de la vie de l’artiste<br />

et de l’histoire de l’art. L’exposition fait un choix dans le<br />

travail d’Elina Brotherus depuis son arrivée en France jusqu’à<br />

aujourdhui.<br />

du 13 novembre au 18 décembre 2010<br />

Sylvie Fajfrowska<br />

Les récents développements de la peinture de Sylvie Fajfrowska.<br />

Confrontation du travail sur papier et sur toile.<br />

du 19 mars au 13 avril 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous<br />

Artothèque d’Angers · 75 rue Bressigny · 49100 Angers<br />

t 02 41 24 14 30 · www.angers.fr<br />

CCC · CENTRE DE CRÉATION CONTEMPORAINE<br />

Piero Gilardi · Leçon de choses<br />

L’artiste italien Piero Gilardi, qui fut un membre fondateur de<br />

l’Arte Povera, revisite 46 ans de création. Depuis ses « tapisnature<br />

» en mousse de 1967 aux récentes œuvres biotechnologiques,<br />

il livre une leçon de choses profondément écologiste,<br />

repensant la place de l’homme au sein du vivant et de la nature.<br />

du 6 juin 2010 au 7 novembre 2010<br />

Tania Mouraud · Une pièce de plus<br />

L’exposition se concentre sur l’une des créations majeures de<br />

Tania Mouraud: les «Chambres d’initiation», que l’artiste inventa<br />

à la fin des années 60. Ces pièces vides, lumineuses et sonore,<br />

invitent le spectateur à une expérience sensorielle et introspective.<br />

Le CCC présente la rétrospective de ces «lieux d’expérience<br />

purs».<br />

du 27 novembre 2010 au 27 février 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 18h · entrée libre<br />

CCC · 55 rue Marcel tribut · 37 000 Tours<br />

t 02 47 66 50 00 · www.ccc-art.com<br />

25


·C·<br />

·C·<br />

CENTRE D’ART PASSERELLE<br />

E. de Montesquiou, R. Schmalisch · film /fabrik<br />

Ces artistes ont travaillé à partir d’une usine de papier de Moscou,<br />

de la vie de ses travailleurs, et interrogent, dans ce projet<br />

commun, plus largement la question de la fictionnalisation de<br />

l’Histoire. Une série de films viennent approfondir cette réflexion.<br />

du 27 août au 11 décembre 2010<br />

au présent/manifestes<br />

Ces expositions, montrées successivement à Moscou et à Brest,<br />

s’inscrivent dans le cadre de l’Année France-Russie 2010. Ce programme<br />

donne lieu à un échange d’œuvres de la collection<br />

publique du Frac Bretagne et du NCCA de Moscou et un regard<br />

croisé entre la création contemporaine russe et française.<br />

du 1 er octobre au 18 décembre 2010<br />

mardi de 14h à 20h · du mercredi au samedi, de 14h à 18h30<br />

fermé les dimanche, lundi et jours fériés<br />

Centre d’art passerelle · 41 rue Charles Berthelot · 29200 Brest<br />

t 02 98 43 34 95 · www.cac-passerelle.com<br />

CHAPELLE DU GENÊTEIL<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

GO-GOLF<br />

Exposition en parc-mini-golf : dresser une liste d’artistes, d’architectes<br />

et de designers et d’attribuer à chacun un des 18 spots<br />

d’un mini-golf en mentionnant le canevas d’une expo-prototype<br />

à l’échelle 1/1 en vue d’une implantation dans l’espace public.<br />

du 18 septembre au 7 novembre 2010<br />

Lilian Bourgeat<br />

Lilian Bourgeat réalise des objets géants, parfaitement reproduits<br />

dans leurs formes et matériaux. Il produira un ensemble de nouvelles<br />

pièces à l’occasion de cette exposition.<br />

du 8 janvier au 6 mars 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 19h<br />

sur rendez-vous le mardi pour groupes et scolaires<br />

Chapelle du Genêteil · Centre d’Art Contemporain<br />

rue du Général Lemonnier · 53200 Château-Gontier<br />

t 02 43 07 88 96 · www.le-carre.org<br />

26


·C·<br />

·E·<br />

LA CRIÉE<br />

Cyrille André · En Transit<br />

Dès le 1 er octobre 2010, La Criée invite le sculpteur Cyrille André<br />

à investir le Patio du Musée des beaux-arts de Rennes et le Jardin<br />

du Palais St-Georges. Avec l’exposition En Transit, l’artiste aborde<br />

la problématique du déracinement.<br />

du 1 er octobre au 19 décembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 10h à 12h et de 14h à 18h<br />

mardi de 10h à 18h · fermé les lundi et jours fériés<br />

Patio du Musée des beaux-arts de Rennes<br />

20 quai Émile Zola · 35000 Rennes<br />

du lundi au dimanche, de 8h à 20h<br />

Jardin du Palais Saint-Georges · rue Kleber · 35000 Rennes<br />

Katy Dove · Social Landscape<br />

L’artiste écossaise Katy Dove produit des dessins et aquarelles<br />

aux formes abstraites animées par l’outil numérique. Il en résulte<br />

des installations vidéo déplaçant le visiteur dans un espace indéterminé.<br />

L’exposition à l’Orangerie insère des fragments de réalité<br />

issus d’une résidence à Rennes ainsi que des paysages d’Écosse.<br />

du 7 janvier au 20 février 2011<br />

Orangerie du Thabor · Parc du Thabor · 35 000 Rennes<br />

La Criée · t 02 23 62 25 10 · www.criee.org<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DE DESIGN D’AMIENS<br />

Roger Excoffon et la fonderie Olive<br />

Une rétrospective de l’œuvre typographique d’Excoffon pour la fonderie<br />

marseillaise Olive à l’occasion du centenaire de sa naissance.<br />

Cette exposition est réalisée en partenariat avec Ypsilon Éditeur.<br />

du 15 novembre au 17 décembre 2010<br />

Lauréats du prix Fernand Baudin<br />

Initié par les graphistes Renaud Huberlant, enseignant à l’ERG,<br />

Alexia de Visscher, enseignante à la Cambre Arts Visuels et<br />

Harrisson, enseignant à Mons, à l’ERG et à la Cambre, le prix<br />

Fernand Baudin est l’occasion pour la Belgique d’organiser son<br />

premier concours du plus beau livre. Le jury était présidé par<br />

Catherine de Smet, enseignante à l’Esad Amiens.<br />

du 10 au 28 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 18h et sur rendez-vous<br />

École supérieure d’art et de design<br />

40 rue des Teinturiers · 80080 Amiens<br />

t 03 22 66 49 90 · www.esad-amiens.fr<br />

27


·E·<br />

·E·<br />

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART DE BOURGES<br />

Stéphanie Nava<br />

L’exposition conçue pour La Box se présente comme une installation.<br />

Elle articule des œuvres récentes dont la plupart, datant<br />

de 2010, sont inédites en France. Animée par une dynamique<br />

de projets, l’artiste choisit toujours les titres de ses pièces avec<br />

soin : ils ouvrent un programme de travail. Dans le cadre de la<br />

5 e Biennale d’art contemporain de Bourges.<br />

du 9 au 28 novembre 2010<br />

Jacqueline et Jean Lerat<br />

Hommage à Jean et Jacqueline Lerat se déclinant autour des<br />

reportages photographiques de Pierre Joly et Vera Cardot, réalisés<br />

auprès de ces artistes de 1963 à 1981. Ni monographique,<br />

ni historique, l’exposition vise à porter un regard attentif et sensible<br />

sur leur vie riche d’engagement et de fidélité à la création.<br />

du 9 décembre 2010 au 8 janvier 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h · lundi sur rendez-vous<br />

fermé les jours fériés<br />

La Box · École nationale supérieure d’art de Bourges<br />

9 rue Édouard Branly · 18000 Bourges<br />

t 02 48 24 78 70 · http://box.ensa-bourges.fr<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DU HAVRE<br />

Thomas Cimolaï · Trophées du 6 e Continent<br />

Influencé par l’imaginaire de la mémoire (arts de mémoire –<br />

entreprise de saisie du monde – savoir et sensibilité), il réalise<br />

des projets avec des dispositifs de saisie (appareils photographiques,<br />

caméras) et de restitution (ordinateur, écran, tirages<br />

photographiques). Trophées du 6 e Continent aborde les notions<br />

d’acquisition et de saisie du monde – conquête par appropriation<br />

et constitution de trophées.<br />

du 18 novembre au 16 décembre 2010<br />

du lundi au vendredi, de 14h à 18h<br />

Galerie de l’École supérieure d’art du Havre<br />

65 rue Demidoff · 76 600 Le Havre<br />

t 02 35 53 30 31 · www.esah-lehavre.fr<br />

28


·E·<br />

·E·<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DE LORIENT<br />

Khiasma<br />

Cette exposition d’artistes vidéastes et plasticiens reflète l’activité<br />

artistique et culturelle que l’espace KHIASMA propose depuis<br />

2004 en Seine-Saint-Denis : arts visuels (vidéo, documentaire,<br />

photographie contemporaine), littérature vivante et pratique de<br />

la performance, en lien avec des préoccupations sociales.<br />

du 10 novembre au 18 décembre 2010<br />

Carte blanche à la galerie Claudine Papillon<br />

Claudine Papillon, historienne de l’art, est galeriste depuis 1976.<br />

Elle travaille aujourd’hui avec sa fille Marion Papillon avec la<br />

volonté de renforcer la dynamique de la galerie et ses choix<br />

singuliers.<br />

du 14 janvier au 26 février 2010<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 20h<br />

(congés scolaires: jusqu’à 17h)<br />

samedi de 14h à 18h (sauf congés scolaires)<br />

École supérieure d’art de Lorient<br />

1 avenue de Kergroise · 56100 Lorient<br />

t 02 97 35 31 70 · http://esa.lorient.fr<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS<br />

DE NANTES MÉTROPOLE<br />

HEARTH, l’art au cœur du territoire<br />

À l’occasion du XI e congrès biennal ELIA - European League of<br />

the Institutes of the Arts accueilli par l’Esba Nantes, expositions<br />

et événements organisés par les Frac des Pays de la Loire, Musée<br />

des beaux-arts de Nantes, Grand Café - Centre d’art contemporain<br />

de Saint-Nazaire, Écoles supérieures d’art de Nantes, Angers,<br />

Le Mans et École nationale supérieure d’architecture de Nantes.<br />

du 26 au 30 octobre 2010<br />

Nantes :<br />

Lieu unique<br />

École supérieure des beaux-arts de Nantes<br />

École nationale supérieure d’architecture<br />

Hangar à Bananes<br />

Château des Ducs de Bretagne<br />

t 02 40 35 90 20 · www.esba-nantes.fr · www.eliabiennial.com<br />

29


·E·<br />

·F·<br />

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTS DE ROUEN<br />

ÉDITH 1<br />

Exposition du Laboratoire de recherche ÉDITH en collaboration<br />

avec l’École supérieure d’art du Havre.<br />

Invitation de deux éditeurs dont Éric Seydoux. Avec Paul Cox,<br />

Imi Knoebel, François Bouillon, Morgane Tschiember, Christine<br />

Crozat, Christophe Cuzin, Pierrette Bloch.<br />

du 2 décembre 2010 au 1 er janvier 2011<br />

Piotr Kowalski<br />

Hommage à Piotr Kowalski avec les artistes Jiro Nakayama,<br />

Samuel Rousseau, Bettina Samson, Jun Takita et Jason Karaindros.<br />

Dans le cadre de cette exposition, des conférences (ou une table<br />

ronde avec un cycle de conférences sur une journée) auront lieu<br />

avec l’invitation de Jean-Christophe Bailly et Alexis Batz.<br />

du 6 janvier au 5 février 2011<br />

du mardi au samedi, de 9h à 12h et de 14h à 18h<br />

fermé les jours fériés<br />

Grandes galeries de l’École des beaux-arts de Rouen<br />

Aître Saint-Maclou · 186 rue Martainville · 76000 Rouen<br />

t 02 35 71 38 49 · http://apparaitre-erba-rouen.blogspot.com<br />

FRAC BASSE-NORMANDIE<br />

Bernard Quesniaux · Mais...<br />

Bernard Quesniaux a intitulé son exposition Mais..., titre qui<br />

résume bien les contradictions présentes dans ses œuvres. Peintures<br />

mais aussi sculptures, «les œuvres de Bernard Quesniaux<br />

apparaissent comme le lieu d’une déconstruction burlesque de la<br />

peinture » (Laurent Buffet, catalogue d’exposition, Granville<br />

Gallery, 2008).<br />

du 18 septembre au 1 er novembre 2010<br />

Sarabande<br />

Au Frac Basse-Normandie l’exposition Sarabande présente des<br />

œuvres vidéos et installations d’artistes lituaniens dans le cadre<br />

du festival « Les Boréales».<br />

du 13 novembre au 24 décembre 2010<br />

tous les jours de 14h à 18h<br />

Frac Basse-Normandie · 9 rue Vaubenard · 14000 Caen<br />

t 02 31 93 09 00 · www.frac-bn.org<br />

30


·F·<br />

·F·<br />

FRAC BRETAGNE<br />

Lost in translation<br />

Partant d’une définition de la poésie par Robert Frost, l’exposition<br />

entend explorer ce qui se perd (et se crée) dans l’entredeux,<br />

ce que déclenche l’ambivalence comme processus créatif.<br />

L’exposition est organisée par le Frac Bretagne en relation avec<br />

l’École d’art contemporain de Pont-Aven.<br />

du 9 octobre au 28 novembre 2010<br />

du jeudi au dimanche et jours fériés, de 14h à 18h · entrée libre<br />

Centre International d’Art Contemporain (CIAC)<br />

10 rue de la Belle Angèle · 29930 Pont-Aven<br />

t 02 98 09 10 45 · www.ciac-pa.com<br />

La Rencontre # 3<br />

La troisième Rencontre entre le Frac Bretagne et l’Hôtel de Rennes<br />

Métropole creuse les rapports entre l’art et l’architecture, insistant<br />

plus particulièrement sur la coexistence et la confrontation<br />

des espaces ruraux et urbains, à la marge des villes contemporaines.<br />

d’octobre 2010 à septembre 2011<br />

visites guidées gratuites organisées pour le public<br />

(renseignements auprès du Frac Bretagne : 02 99 37 37 93)<br />

Hôtel de Rennes Métropole<br />

4 avenue Henri Fréville · 35 200 Rennes<br />

t 02 99 86 62 07 · www.rennes-metropole.fr<br />

FRAC CENTRE<br />

Monolithes ou l’architecture en suspens (1950-2010)<br />

Le monolithe traverse l’histoire de l’art et celle de l’architecture.<br />

Cette exposition retrace pour la première fois l’histoire paradoxale<br />

du monolithe, des années 1950 à aujourd’hui avec une<br />

sélection exceptionnelle d’œuvres et de projets d’architectes<br />

(dessins, maquettes, films, installations, archives) issus de la<br />

collection du Frac Centre.<br />

du 18 septembre 2010 au 30 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 10h à 12h et de 14h à 18h<br />

week-ends et jours fériés, de 14h à 18h · entrée libre<br />

visites commentées gratuites sur réservation,<br />

ou tous les samedis à 16h<br />

Frac Centre<br />

12 rue de la Tour Neuve · 45 000 Orléans<br />

t 02 38 62 52 00 · www.frac-centre.fr<br />

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·F·<br />

·F·<br />

FRAC HAUTE-NORMANDIE<br />

Avant/Post<br />

À l’occasion de la réalisation par Bernard Piffaretti des nouveaux<br />

vitraux de l’Église Saint-Martin d’Harfleur, le Frac Haute-<br />

Normandie présente au Bâtiment Trafic un large panorama de<br />

l’œuvre récente d’un des artistes les plus essentiels de la peinture<br />

abstraite française.<br />

du 27 novembre 2010 au 23 janvier 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 13h30 à 18h30 · entrée libre<br />

Bâtiment Trafic · Frac Haute-Normandie<br />

3 place des Martyrs-de-la-Résistance · 76300 Sotteville-lès-rouen<br />

t 02 35 72 27 51 · www.frachautenormandie.org<br />

FRAC DES PAYS DE LA LOIRE<br />

Nomad-ness<br />

L’œuvre nomade est un moyen artistique d’interroger le monde,<br />

les frontières et les territoires. Par l’émergence de cartographies<br />

inventées et par des postures migratoires, cette exposition met<br />

en évidence la permanence de ces questions à partir d’une cinquantaine<br />

d’œuvres issue de collections publiques françaises.<br />

du 26 octobre 2010 au 16 janvier 2011<br />

mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18h · entrée libre<br />

Hangar à bananes · quai des Antilles · 44000 Nantes<br />

t 02 28 01 50 00<br />

Les Vagues - XXIV e Ateliers Internationaux<br />

Pour les XXIV e Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la<br />

Loire, Émilie Renard est invitée en tant que commissaire d’exposition<br />

: la résidence réunit six artistes pendant deux mois à<br />

l’issue de laquelle a lieu une exposition à Carquefou.<br />

du 26 novembre 2010 au 20 février 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 18h<br />

Frac des Pays de la Loire<br />

La Fleuriaye · boulevard Ampère · 44470 Carquefou<br />

t 02 28 01 50 00 · www.fracdespaysdelaloire.com<br />

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·C·<br />

LE GRAND CAFÉ · CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

Hans Op de Beeck · Sea of Tranquillity<br />

Cette première exposition d’envergure en France fait suite à une<br />

résidence d’Hans Op de Beeck à Saint-Nazaire. La relation entre<br />

le développement de la ville, la construction navale et l’imaginaire<br />

qui s’en dégage, lui inspire un projet dans lequel Sea of<br />

Tranquillity, un mystérieux navire croisière s’amarre pour<br />

quelques mois au Grand Café.<br />

du 9 octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

Free Son # 2<br />

Expositions, concerts, projections, rencontres. Free Son # 2 est<br />

un parcours original qui se déploie sur l’ensemble de la région<br />

nazairienne. Sept structures se réunissent pour explorer les liens<br />

entretenus entre le son et la géographie. S’ouvre ici un champ<br />

d’exploration qui s’étend du voyage à la linguistique, des territoires<br />

à la spatialisation.<br />

du 21 janvier au 20 février 2011<br />

tous les jours sauf lundi et jours fériés, de 14h à 19h<br />

mercredi de 11h à 19h<br />

Le Grand Café · Centre d’art contemporain<br />

place des Quatre Z’horloges · 44600 Saint-Nazaire<br />

t 02 44 73 44 00 · www.grandcafe-saintnazaire.fr<br />

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·E·<br />

·M·<br />

LE FRESNOY<br />

A.B.C. · Art Belge Contemporain<br />

Les artistes belges se sont distingués ces vingt dernières années<br />

puisant au sein d’un héritage qui se situe entre l’art conceptuel<br />

et le courant post-dadaïste. L’exposition a été conçue pour témoigner<br />

de la densité de la création artistique en Belgique, en présentant<br />

plus d’une cinquantaine d’artistes.<br />

du 8 octobre au 31 décembre 2010<br />

Michael Snow · Exposition monographique<br />

Né en 1929 à Toronto, Michael Snow s’est fait connaître par le<br />

cinéma. Également peintre, sculpteur, photographe plasticien et<br />

pianiste de jazz, musicien incontournable de la scène nord-américaine,<br />

l’exposition rend compte du caractère multidisciplinaire<br />

et expérimental d’une des figures les plus inspirantes de la scène<br />

artistique des dernières décennies.<br />

du 9 février au 24 avril 2010<br />

mercredi, jeudi et dimanche, de 14h à 19h<br />

vendredi et samedi, de 14h à 21h<br />

le 11 novembre de 14h à 19h · fermé le 25 décembre<br />

Le Fresnoy · Studio national des arts contemporains<br />

22 rue du Fresnoy · 59200 Tourcoing<br />

t 03 20 28 38 00 · www.lefresnoy.net<br />

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE NANTES<br />

Blue Noses<br />

Dans le cadre de la saison russe, le Musée accueille le groupe<br />

d’artistes the Blue Noses. Au-delà de la dimension absurde, de<br />

l’humour et de la provocation qui caractérisent leur démarche,<br />

leur travail suscite une véritable déconstruction de la culture<br />

contemporaine dont toutes les valeurs sacro-saintes sont malmenées<br />

avec éclat et grossièreté.<br />

du 5 novembre 2010 au 2 janvier 2011<br />

Olga Boldyreff · Voyages et autres investigations<br />

Depuis les années 1980, Olga Boldyreff propose un renouvellement<br />

du dessin, de la sculpture et de la performance. À travers<br />

ce projet, l’artiste souhaite mettre en évidence les différentes<br />

influences qui s’articulent dans son travail en faisant appel à<br />

des œuvres qui se sont révélées déterminantes dans la construction<br />

de son parcours artistique.<br />

du 22 octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

tous les jours sauf mardi, de 10h à 18h · nocturne le jeudi jusqu’à 20h<br />

Musée des beaux-arts de Nantes · 10 rue Clémenceau · 44000 Nantes<br />

t 02 51 17 45 00 · www.museedesbeauxarts.nantes.fr<br />

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·M·<br />

·C·<br />

MUSÉE DE L’OBJET<br />

COLLECTION D’ART CONTEMPORAIN<br />

Le Centre International du Présent<br />

Exposition de David Ryan<br />

Lancement du Dépôt d’une collection de trèfles à quatre feuilles<br />

au Musée de l’Objet, collection d’art contemporain & École d’art<br />

de Blois-Agglopolys. Ce dépôt va engendrer une correspondance<br />

avec des publics, une dimension planétaire pourra s’engager via<br />

le net autour de la proposition de David Ryan.<br />

du 18 septembre au 14 novembre 2010<br />

du vendredi au dimanche, de 13h30 à 18h<br />

Musée de l’Objet, collection d’art contemporain<br />

6 rue Franciade · 41 000 Blois<br />

t 02 54 55 37 45 · www.museedelobjet.org<br />

LE QUARTIER<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE QUIMPER<br />

Ann Veronica Janssens et Aurélie Godard<br />

Les œuvres d’Aurélie Godard et d’Ann Veronica Janssens transforment<br />

l’espace d’exposition en laboratoire d’expériences sensibles<br />

et contemplatives. L’exposition comprend de nombreuses pièces<br />

inédite dont certaines réalisées au cours d’une résidence sur l’île<br />

de Ouessant. Cette exposition est conçue en partenariat avec le<br />

CRAC Alsace à Altkirch.<br />

du 20 novembre 2010 au 16 janvier 2011<br />

Stephen Willats THERMOSTAT<br />

Artiste pionnier de l’art conceptuel anglais, Stephen Willats présente<br />

des œuvres fondées sur l’analyse des relations sociales et<br />

politiques entre l’individu, le collectif et l’espace public. Cette<br />

exposition est proposée dans le cadre de Thermostat.<br />

de février à mars 2011<br />

du mardi au samedi, de 10h à 12h et de 13h à 18h<br />

dimanche de 14h à 18h<br />

Le Quartier · centre d’art contemporain de Quimper<br />

10 esplanade François Mitterrand · 29 000 Quimper<br />

t 02 98 55 55 77 · www.le-quartier.net<br />

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·C·<br />

WHARF · CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

DE BASSE-NORMANDIE<br />

Pierre Beloüin & P. Nicolas Ledoux · Vague froide<br />

Traduction plate et grinçante de « cold wave » – mouvement<br />

musical désespéré des années 80 – vague froide aborde en contreplongée<br />

la question du temps qui passe, l’impossibilité d’échapper<br />

àsonépoqueenrestantvivant!,l’épuisementparlesacetle<br />

ressac des icônes, de la musique, de l’Histoire et des histoires<br />

de l’art...<br />

du 15 octobre 2010 au 29 janvier 2011<br />

Tout contre nature<br />

Paysages et habitats, tensions et plénitudes, chaos et incertitudes<br />

composent un tableau au destin fragile. Regard d’inquiétude sur<br />

des systèmes par nature instables.<br />

Exposition collective avec S. Denniston, W. Quigley, P. Phillips,<br />

C. Leonard, S. Thidet, D. Ung, L. Lebricomte, M. Aerts, W. Blake,<br />

M. Palm & W. Dorne, W. Jacob.<br />

du 25 février au 21 mai 2011<br />

du lundi au vendredi, de 14h à 18h · entrée libre<br />

Wharf · Centre d’art contemporain de Basse-Normandie<br />

Square du théâtre · 14200 Hérouville Saint-Clair<br />

t 02 31 95 50 87 · www.wharf-art.com<br />

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·C·<br />

·M·<br />

ZONE 3<br />

NORD-EST<br />

LE 19 · CENTRE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN<br />

Transfrontaliers<br />

Cette exposition se déroule dans plusieurs espaces d’art et lieux<br />

du Pays de Montbéliard: la Mals à Sochaux, l’Allan-Hôtel de<br />

Sponeck, le Musée Beurnier-Rossel, et le 19, Crac à Montbéliard.<br />

Elle regroupe une trentaine d’artistes qui pratiquent le mélange<br />

des genres et des disciplines.<br />

du 12 septembre au 21 novembre 2010<br />

Juste de passage (2)<br />

Cette exposition regroupe des artistes vivant en France et à<br />

l’étranger. La plupart des œuvres rendent compte de situations<br />

où l’artiste est en quelque sorte en transit, juste de passage. Mais<br />

être de passage suppose d’être accueilli, il y aura donc dans l’exposition<br />

quelques artistes vivant en Franche-Comté.<br />

du 4 décembre 2010 au 6 février 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h · dimanche de 15h à 18h<br />

le 19 · Crac Montbéliard<br />

19 avenue des alliés · 25200 Montbéliard<br />

t 03 81 94 43 58 · www.le-dix-neuf.asso.fr<br />

LAM<br />

LILLE MÉTROPOLE MUSÉE D’ART MODERNE,<br />

D’ART CONTEMPORAIN ET D’ART BRUT<br />

Habiter poétiquement le monde<br />

Comment les artistes, écrivains ou cinéastes peuvent-ils «habiter<br />

poétiquement le monde, la maison du monde» selon la phrase<br />

du poète Friedrich Hölderlin, en mêlant création et quotidien?<br />

C’est le point de départ de cette exposition inaugurale. Transversale<br />

aux collections d’art contemporain et d’art brut, elle est<br />

conçue comme une promenade dans le musée, l’auditorium,<br />

le parc...<br />

du 25 septembre 2010 au 30 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h<br />

LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne,<br />

d’art contemporain et d’art brut<br />

1 allée du Musée · 59650 Villeneuve d’Ascq<br />

t 03 20 19 68 68 · www.musee-lam.fr<br />

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·C·<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN · PASSAGES<br />

Véronique Ellena/Alexandre Joly · Natures mortes<br />

Le propos repose sur plusieurs dialogues opérés sur un choix<br />

d’œuvres de la collection du Musée des beaux-art et du Musée<br />

d’art moderne de la Ville de Troyes avec la présence d’œuvres<br />

contemporaines réalisées par la photographe Véronique Ellena<br />

et le plasticien Alexandre Joly, autour de la nature morte.<br />

du 17 septembre au 5 novembre 2010<br />

Storytellers<br />

Le Centre d’art contemporain / Passages invite le Frac Champagne-Ardenne<br />

à concevoir une exposition entre storytelling,<br />

mythologie personnelle, relecture d’événements historiques ou<br />

récit d’anticipation. Les artistes cherchent à nous emmener vers<br />

un ailleurs par une amorce de narration, ouvrant ainsi une multitude<br />

de possibles.<br />

du 26 novembre 2010 au 4 février 2011<br />

du lundi au samedi, de 14h à 18h<br />

Centre d’art contemporain · Passages<br />

9 rue Jeanne d’Arc · 10000 Troyes<br />

t 03 25 73 28 27 · www.cac-passages.fr<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

LA SYNAGOGUE DE DELME<br />

TRUST! The Baranquilla Principle<br />

Que se passe-t-il lorsque l’«autre» s’invite chez nous? Dans le<br />

cadre de Thermostat, les deux volets du projet, à Delme puis à<br />

Potsdam, considèrent les implications du renoncement à l’autorité.<br />

Joëlle de La Casinière, David Hatcher et Javier Téllez sont invités<br />

par Astrid Mania et Silke Albrecht à la synagogue de Delme.<br />

du 3 octobre 2010 au 9 janvier 2011<br />

Edith Dekyndt · Exposition personnelle<br />

Edith Dekyndt (artiste belge, née en 1960) travaille sur le temps,<br />

l’espace, la pesanteur, la lumière ou le son, autant d’éléments<br />

universels, mais insaisissables. Des phénomènes naturels ou<br />

des observations scientifiques nourrissent un travail où le doute<br />

sur la réalité de nos perceptions l’emporte sur toute certitude<br />

objective.<br />

janvier/avril 2011<br />

du mercredi au samedi, de 14h à 18h<br />

dimanche, de 11h à 18h · entrée libre<br />

Centre d’art contemporain · la synagogue de Delme<br />

33 rue Poincaré · 57 590 Delme<br />

t 03 87 01 43 42 · www.cac-synagoguedelme.org<br />

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·C·<br />

·M·<br />

CENTRE D’ART DE L’YONNE<br />

TWO DAYS VIDEO<br />

Le Centre d’art de l’Yonne propose TWO DAYS VIDEO, une programmation<br />

d’une sélection d’œuvres vidéographiques d’artistes,<br />

et avec Laurent Sfar, une lecture, une rencontre et des projections<br />

de ses œuvres. En partenariat avec le Théâtre d’Auxerre.<br />

Du 4 au 5 février 2011<br />

le vendredi, de 10h à 12h et 14h à 20h<br />

le samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h<br />

Théâtre d’Auxerre<br />

54 rue Joubert · 89000 Auxerre<br />

t 03 86 72 24 24 · http://www.centreartyonne.net/<br />

CENTRE POMPIDOU-METZ<br />

Chefs-d’œuvre ?<br />

L’exposition Chefs-d’œuvre? interroge la notion de chef-d’œuvre,<br />

son histoire et son actualité. Cette notion a-t-elle encore un sens<br />

aujourd’hui? Qui décide et détermine ce qui est chef-d’œuvre?<br />

Est-il éternel? Pour cette exposition, le Centre Pompidou a prêté<br />

au Centre Pompidou-Metz 700 œuvres de sa collection, sur les<br />

780 exposées.<br />

fermeture progressive de l’exposition<br />

fermeture du dernier espace en août 2011<br />

le lundi, mercredi de 11h à 18h · dimanche de 10h à 18h<br />

jeudi, vendredi et samedi, nocturne jusqu’à 20h · fermé le mardi<br />

Centre Pompidou-Metz<br />

1 Parvis des Droits de l’Homme · 57 000 Metz<br />

t 03 87 15 39 39 · www.centrepompidou-metz.fr<br />

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·C·<br />

·E·<br />

CRAC ALSACE<br />

THAT’S ALL FOLKLORE<br />

Prenant pour point de départ quelques emblèmes du folklore fribourgeois<br />

et suisse, That’s all Folklore reprend et développe les<br />

propositions de l’exposition En miroir, projections sur le Folklore<br />

qui s’est tenue au centre d’art de Fribourg (Suisse), Fri-art, en y<br />

ajoutant d’autres œuvres, en miroir du folklore alsacien et d’ailleurs.<br />

du 10 octobre 2010 au 9 janvier 2011<br />

Ann Veronica Janssens et Aurélie Godard<br />

Poursuivant sa dynamique d’accueil en résidence et de production<br />

d’œuvres, le CRAC Alsace invite Ann Veronica Janssens et Aurélie<br />

Godard. Appartenant à des générations différentes, les deux<br />

artistes se retrouvent autour de préoccupations communes pour<br />

les phénomènes naturels et /ou extraordinaires, tels qu’éclipses<br />

ou marées. Cette exposition est conçue en partenariat avec le<br />

Quartier à Quimper.<br />

du 6 mars au 15 mai 2011<br />

du mardi au vendredi, de 10h à 18h<br />

samedi et dimanche, de 14h30 à 19h · fermé le lundi<br />

CRAC Alsace<br />

18 rue du Château · 68130 Altkirch<br />

t 03 89 08 82 59 · www.cracalsace.com<br />

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTS DE BESANÇON<br />

Jean Dupuy<br />

Construite autour de pièces historiques choisies dans son œuvre<br />

considérable entre performance, événements dans son loft de<br />

New York et réflexion/production à partir de textes-anagrammes,<br />

l’exposition mettra en scène des expérimentations récentes mixant<br />

concept et humour. Organisation Erba/Centre d’art mobile.<br />

du 9 au 30 novembre 2010<br />

Thomas Hirschhorn<br />

Un manifeste de Thomas Hirschhorn sur Manuel Joseph. Au-delà<br />

des supports de la poésie traditionnelle, l’artiste suisse s’intéresse<br />

aux nouvelles formes adoptées par les poètes d’aujourd’hui à<br />

travers une collection constituée sur quinze ans d’écrits de son<br />

ami, le poète Manuel Joseph. Exposition en partenariat avec le<br />

cneai=, Centre national de l’édition et de l’art imprimé, Chatou.<br />

du 6 au 31 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 15h à 19h<br />

École régionale des beaux-arts · 12 rue Denis Papin · 25000 Besançon<br />

t 03 81 87 81 30 · www.erba-actu.com<br />

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ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS<br />

DE STRASBOURG<br />

Des livres à venir & extraits de la collection du CDLA<br />

Avec l’édition contemporaine, de nouvelles formes d’approches<br />

de la création artistique sont en œuvre. Le livre d’artiste, reconnu<br />

depuis les années 60, est aujourd’hui réinvesti par de nombreux<br />

artistes. Cet événement est un signal qui permet de rendre<br />

compte de certaines expériences éditoriales novatrices, parfois<br />

radicales.<br />

du 7 au 10 octobre 2010<br />

Thomas Bayrle<br />

Ses œuvres d’apparence gaie et colorée, utilisant différentes<br />

techniques – dessin, collage sérigraphie, papier peint, impression<br />

sur supports imperméables, accumulation d’objets – sont en<br />

réalité des propos critiques envers la société de consommation<br />

et l’endoctrinement politique.<br />

du 3 février au 5 mars 2011<br />

du mercredi au samedi, de 15h à 19h<br />

nocturne le jeudi jusqu’à 22h<br />

La Chaufferie · galerie de l’Esads<br />

5 rue de la Manufacture des Tabacs · 67000 Strasbourg<br />

t 03 69 06 37 78 · www.esads.strasbourg.eu<br />

ESPACE CROISÉ<br />

Indian Summer<br />

Autour du film emblématique Indian Summer de Laetitia Benat,<br />

des films de Gérard Cairaschi, Johanna Domke, Laura Gannon,<br />

Laurent Mareschal, Miranda Pennell, Fabien Rigobert et Raphaël<br />

Zarka sont rassemblées à propos d’agissements énigmatiques<br />

et de rites plus moins obscurs.<br />

du 15 octobre au 18 décembre 2010<br />

Marie Voignier<br />

À partir du dernier film de Marie Voignier L’hypothèse du Mokelembembe,<br />

2011, co-produit par l’Espace Croisé une exposition<br />

monographique d’envergure est envisagée dans la totalité de<br />

l’espace. Cette exposition met en relation ce nouveau film avec<br />

ses œuvres antérieures.<br />

du 21 janvier au 26 mars 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h<br />

Espace Croisé · La Condition Publique<br />

14 place Faidherbe · 59100 Roubaix<br />

t 03 20 73 90 71 · www.espacecroise.com<br />

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FRAC BOURGOGNE<br />

The unknown group<br />

L’exposition The Unknown Group (commissaire : Eva González-<br />

Sancho) confronte des œuvres sur l’émergence possible du sujet<br />

au sein du collectif et sur l’apparition nécessaire du sentiment<br />

collectif chez le sujet.<br />

Artistes exposés : Dan Graham, Susan Hiller, Joachim Koester,<br />

Guillaume Leblon, Marc Nagtzaam.<br />

du 6 novembre 2010 à février 2011<br />

du mardi au dimanche, de 14h à 18h · fermé les jours fériés<br />

Frac Bourgogne · 49 rue de Longvic · 21000 Dijon<br />

t 03 80 67 18 18 · www.frac-bourgogne.org<br />

FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE<br />

Anna + Peter · Swing Project 1<br />

Sous le nom de Anna + Peter, l’artiste allemande Anna Blessmann<br />

et le légendaire designer anglais Peter Saville présentent leur<br />

toute première exposition au Frac Champagne-Ardenne. Conçue<br />

comme un « mood board », Swing Project 1 est l’occasion d’une<br />

collaboration inédite à travers laquelle ils livrent leurs observations<br />

sur la société actuelle et leur vision de la culture visuelle<br />

aujourd’hui.<br />

du 1 er octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

Tom Burr<br />

Le travail de l’artiste américain Tom Burr revisite le vocabulaire<br />

formel des avant-gardes et néo-avant-gardes et mêle iconographie<br />

pop, culture homosexuelle ou esthétique underground. L’investigation<br />

conceptuelle qu’il mène questionne la manière dont<br />

l’identité se construit ou se trouve contrainte par la société.<br />

du 4 février au 17 avril 2011<br />

du mardi au dimanche, de 14h à 18h<br />

Frac Champagne-Ardenne · 1 Place Museux · 51100 Reims<br />

t 03 26 05 78 32 · www.frac-champagneardenne.org<br />

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FRAC FRANCHE-COMTÉ<br />

Jurahokusai, paysages de la collection du Frac<br />

Franche-Comté<br />

Le paysage est au cœur de la réflexion de nombreux artistes et<br />

fait l’objet de diverses recherches plastiques: photographie, vidéo,<br />

peinture, volume où la nature oscille entre artificialité et authenticité.<br />

Cette réflexion sur le paysage prend aussi la forme d’un<br />

engagement écologique et politique hérité d’une histoire sociale<br />

qui influence la production artistique. Exposition proposée par<br />

le Frac et le Musée de l’Abbaye de Saint-Claude.<br />

du 15 octobre au 9 janvier 2011<br />

vernissage le 15 octobre 2010<br />

tous les jours sauf lundi et mardi, de 10h à 12h et de 14h à 18h<br />

Musée de l’Abbaye · donations Guy Bardone - René Genis<br />

3 place de l’Abbaye · 39200 Saint-Claude<br />

t 03 84 38 12 60<br />

FRAC LORRAINE<br />

Volando hacia la Tierra / S’envoler les pieds sur terre<br />

Projet lauréat du Prix pour les Jeunes commissaires 2009 lancé<br />

avec le MARCO (Vigo, Espagne), S’envoler les pieds sur terre est<br />

une proposition d’Inti Guerrero (Bogota, Colombie, 1983). Cette<br />

exposition réunit des œuvres qui abordent les processus et formes<br />

de religiosité en lien avec la politique, la mémoire collective et<br />

la culture populaire.<br />

du 18 septembre au 19 décembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 12h à 19h · entrée libre<br />

Frac Lorraine · 49 Nord 6 Est<br />

1bis rue des Trinitaires · 57000 Metz<br />

t 03 87 74 20 02 · www.fraclorraine.org<br />

Fables de l’imaginaire<br />

Dialogue entre art contemporain et patrimoine, cette manifestation<br />

se décline en 14 propositions artistiques. Mêlant œuvres<br />

de la collection du Frac et artistes actifs en Lorraine, elle nous<br />

mène de Bar-le-Duc à Montmédy, de Stenay à Commercy, d’Étain<br />

à Vaucouleurs, en passant par Verdun, Saint-Mihiel, Lahaymeix<br />

et Sampigny.<br />

de juin à décembre 2010<br />

différents lieux en Meuse · www.fraclorraine.org<br />

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FRAC NORD-PAS DE CALAIS<br />

Conversations «work in progress» de Scott King<br />

L’artiste Scott King transforme le hall d’accueil du Frac en un<br />

lieu témoin du passé, du présent et du futur bâtiment du Frac<br />

fortement ancré dans l’histoire de la ville de Dunkerque. Nourrie<br />

au fil du temps par les témoignages d’artistes et du public,<br />

Conversations se prolongera jusqu’à l’ouverture du nouveau<br />

Frac / AP2 en 2013.<br />

Jusqu’à fin 2012<br />

du lundi au vendredi, de 14h à 18h · entrée libre<br />

Frac Nord-Pas de Calais<br />

930 avenue Rosendaël · 59 240 Dunkerque<br />

t 03 28 65 84 20 · www.fracnpdc.fr<br />

FRAC PICARDIE<br />

Noir ou blanc<br />

L’attention du Frac Picardie au dessin est connue de tous. Pour<br />

rendre compte de ce projet ouvert il y a 25 ans et jamais démenti<br />

depuis, une sélection d’œuvres majeures du fonds et d’acquisitions<br />

récentes se livre dans l’épaisseur des multiples relations du<br />

noir et du blanc.<br />

Dessins et œuvres de P. Bloch, P. Caillière, E. Chillida, M. Couturier,<br />

O. Debré, R. Flexner, T. Grand, H. Kiecol, M. Klein, L. L’Hermitte,<br />

S. LeWitt, H. Michaux, V. Molnar, B. Moninot, G. Noël, G. Orozco,<br />

L. Pariente, C. Perrin, G. Penone, K. Rinke, U. Rückriem, J. Shapiro,<br />

V. Tsekoura, M. Wéry.<br />

du 15 octobre 2010 au 8 février 2011<br />

du lundi au vendredi, de 14h à 18h<br />

Frac Picardie · 45 rue Pointin · 80000 Amiens<br />

t 03 22 91 66 00 · www.frac-picardie.org<br />

44


·F·<br />

·M·<br />

·C·<br />

FRAC ALSACE<br />

MUSÉE D’ART MODERNE<br />

ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG<br />

De leur temps (3), 10 ans de création en France:<br />

le Prix Marcel Duchamp<br />

Une collaboration entre l’ADIAF, le Musée et le Frac Alsace.<br />

L’ADIAF réunit aujourd’hui près de 300 collectionneurs et amateurs<br />

d’art qui ont choisi de s’engager de façon déterminée dans le<br />

soutien des artistes «de leur temps». Sous l’impulsion de Michel<br />

Poitevin, cette 3 e édition sera consacrée aux artistes du Prix<br />

Marcel Duchamp.<br />

du 6 novembre 2010 au 13 février 2011<br />

du mardi au vendredi, de 12h à 19h<br />

samedi et dimanche, de 10h à 18h · nocturne jeudi jusqu’à 21h<br />

Musée d’Art moderne et contemporain<br />

1 place Hans Jean Arp · 67000 Strasbourg<br />

t 03 88 23 31 31 · www.musees-strasbourg.org<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 18h<br />

fermé le 11 novembre et du 20 décembre 2010 au 4 janvier 2011 inclus<br />

Frac Alsace · Agence culturelle d’Alsace<br />

1 espace Gilbert Estève · Route de Marckolsheim · 67600 Sélestat<br />

t 03 88 58 87 55 · http://frac.culture-alsace.org<br />

PARC SAINT LÉGER, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

Kerstin Brätsch et DAS INSTITUT<br />

Nothing, Nothing! THERMOSTAT<br />

Si la peinture constitue le socle de la pratique de Kerstin Brätsch,<br />

son travail intègre et fusionne une grande variété de médiums<br />

et se déploie dans une pratique personnelle et collective. Peintures,<br />

posters, design, performance, enrichissent une œuvre profondément<br />

singulière, transgressive et féministe. Nothing, Nothing!<br />

proposée dans le cadre de Thermostat.<br />

du 10 octobre au 19 décembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 19h<br />

Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain<br />

Avenue Conti · 58320 Pougues-les-Eaux<br />

t 03 86 90 96 60 · www.parcsaintleger.fr<br />

45


·C·<br />

·E·<br />

LE PAVÉ DANS LA MARE<br />

MADE IN PAVÉ<br />

MADE IN PAVÉ présente les œuvres produites en 2010 en résidence<br />

en entreprise. Sculptures monumentales, photographies, peintures,<br />

stands, les artistes Gilles Picouet, Nicolas Floc’h, Véronique Rizzo,<br />

Joffrey Ferry et Cécile Meynier bénéficient du savoir-faire des<br />

sociétés bisontines Mantion et Vitabri et Crédit Agricole Banque<br />

Privée.<br />

du 15 juillet au 13 novembre 2010<br />

Hangar aux manœuvres (Citadelle):<br />

Joffrey Ferry, Cécile Meynier, Véronique Rizzo, Sabien Witteman<br />

du 15 juillet au 12 septembre<br />

Nicolas Floc’h et Sabien Witteman<br />

du 15 septembre au 13 novembre<br />

du mardi au dimanche, de 13h à 17h<br />

Musée du temps (Palais de Granvelle, dans la cour):<br />

Gilles Picouet<br />

du 25 septembre au 13 novembre<br />

du mardi au samedi, de 9h15 à 12h et de 14h à 18h<br />

dimanche et jours fériés, de 10h à 18h<br />

Pavé dans la Mare:<br />

Sabien Witteman<br />

du 9 août au 13 novembre<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h<br />

Le Pavé Dans La Mare<br />

7 place Victor Hugo · 25000 Besançon<br />

t 03 81 81 91 57 · www.pavedanslamare.org<br />

LE QUAI · ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DE MULHOUSE<br />

Inside out (II)<br />

Une sélection de dessins de la collection du Frac Alsace par Jan<br />

Claire Stevens. Un projet mené avec un groupe d’étudiants<br />

de 3e année des options art, design graphique et design textile.<br />

du 7 au 18 mars 2011<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 18h<br />

Le Quai · École supérieure d’art<br />

3 quai des Pêcheurs · 68200 Mulhouse<br />

t 03 69 77 77 20 · www.lequai.fr<br />

46


·C·<br />

ZONE 4<br />

SUD-EST<br />

3BISF · LIEU D’ARTS CONTEMPORAINS<br />

Simplicité et/ou prise de pouvoir?<br />

Cette exposition propose des pièces réalisées à l’aide de matériaux<br />

qui font partis de notre quotidien. Les artistes prennent-ils en<br />

compte l’économie, la crise?<br />

Partenariat 3 bis f, École Supérieure d’art d’Aix, Université de<br />

Provence, LESA (dans le cadre du colloque L’art du XXI e siècle :<br />

un premier état des lieux) et le soutien du Frac Provence-Alpes-<br />

Côte d’Azur.<br />

du 12 octobre au 20 novembre 2010<br />

Maya Schweizer<br />

Résidence de création d’octobre à novembre 2010<br />

«Madémarchesesitueparticulièrementdanslerapportentre<br />

l’histoire personnelle, familiale et l’histoire sociale commune.<br />

Comment utilisons- nous nos images mentales du présent pour<br />

reconstruire notre passé ? » En partenariat avec Westfälischer<br />

Kunstverein, Munster.<br />

Commissariat: Marie-Louise Botella, Katja Schroeder<br />

du 26 novembre au 16 décembre 2010<br />

vernissage le 25 novembre à 18h30<br />

du mardi au vendredi, de 13h à 17h et sur rendez-vous<br />

3bisf · lieu d’arts contemporains<br />

109 avenue du Petit Barthélémy · 13617 Aix-en-Provence<br />

t 04 42 16 17 75 · www.3bisf.com<br />

47


·C·<br />

CAIRN · CENTRE D’ART<br />

Frédérique Nalbandian · Quatre savons<br />

L’exposition proposée au jardin des Cordeliers évoque la trace,<br />

la mémoire des matières, des lieux sur le mode d’un « work in<br />

progress ». Ce projet a été réalisé dans le cadre du programme<br />

européen Alcotra «Ensemble par-delà les frontières» pour VIAPAC:<br />

Via per l’arte contemporanea porté par la Réserve Géologique de<br />

Haute-Provence.<br />

à partir du 18 juin 2010<br />

Olivier Grossetête au musée Gassendi<br />

Deux expositions d’Olivier Grossetête se répondront au musée<br />

Gassendi à Digne et à la Filature à Caraglio en Italie, d’un bout<br />

à l’autre de la voie pour l’art contemporain (VIAPAC). L’artiste<br />

réalisera des workshops avec différents publics de l’automne au<br />

printemps pour réaliser des architectures en carton précaires et<br />

nomades.<br />

octobre/décembre 2010<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 12h et 14h à 18h · entrée libre<br />

Jardin des Cordeliers · Place des Cordeliers<br />

Avenue Paul Martin · 04000 Digne-les-Bains<br />

t 04 92 31 45 29<br />

tous les jours de 13h30 à 17h30<br />

fermé le mardi et entre Noël et le Jour de l’an<br />

Musée Gassendi<br />

64 Boulevard Gassendi · 04 000 Digne-les-Bains<br />

t 04 92 31 45 29<br />

www.musee-gassendi.org/actualite-cairn-centre-d-art.html<br />

48


·M·<br />

·C·<br />

CARRÉ D’ART<br />

MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE NÎMES<br />

Pedro Cabrita Reis<br />

Composée d’une quarantaine d’œuvres pour la plupart issues de<br />

l’atelier ou des collections portugaises, cette exposition monographique<br />

démontre clairement le dialogue d’une technique à<br />

l’autre (de la sculpture à la photo, du dessin à la peinture) tel qu’il<br />

s’établit dans les deux dernières décennies du travail.<br />

du 10 novembre 2010 au 23 janvier 2011<br />

Larry Bell<br />

L’œuvre de Larry Bell comprend des peintures, des œuvres bi<br />

dimensionnelles hybrides, des installations environnementales,<br />

des structures lumineuses parfois aux frontières de la sculpture<br />

et de l’architecture. L’exposition propose une relecture du minimalisme,<br />

une mise en perspective de l’œuvre par rapport à la<br />

science fiction.<br />

du 25 février au 22 mai 2011<br />

tous les jours sauf lundi, de 10h à 18h<br />

Carré d’art · Musée d’art contemporain<br />

Place de la Maison Carrée · 30000 Nîmes<br />

t 04 66 76 35 70 · http://carreartmusee.nimes.fr<br />

CENTRE D’ART BASTILLE<br />

Johnston Foster · Token Omen<br />

Johnston Foster a choisi d’intituler sa deuxième exposition<br />

personnelle au CAB Token Omen, soit le présage symbolique.<br />

Chacune des pièces de cette nouvelle exposition évoquera à sa<br />

manière la perte ou le désastre, thème cher à l’artiste.<br />

du 18 septembre au 14 novembre 2010<br />

Le mois italien · 2 e édition<br />

Pour cette deuxième édition du mois italien, le Centre d’Art Bastille<br />

poursuit son exploration de la culture italienne à travers une<br />

programmation d’expositions, de concerts et de cinéma.<br />

du 20 novembre 2010 au 2 janvier 2011<br />

du mardi au dimanche, de 11h à 18h<br />

Centre d’Art Bastille<br />

site sommital de la Bastille · 38000 Grenoble<br />

t 04 76 54 40 67 · www.cab-grenoble.net<br />

49


·C·<br />

·E·<br />

CENTRE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN<br />

LANGUEDOC-ROUSSILLON<br />

DIALOGUE<br />

Jean Bedez et Mathieu Dufois<br />

Jean Bedez et Mathieu Dufois à travers deux approches singulières<br />

du dessin et de ses déclinaisons spatiales et animées,<br />

explorent l’histoire des représentations et démontent les mécanismes<br />

de la construction des images. L’un s’intéresse aux représentations<br />

du pouvoir religieux et politique quand l’autre s’imprègne<br />

de la narration et de la pratique cinématographique.<br />

du 5 novembre 2010 au 30 janvier 2011<br />

PROJECT-ROOM<br />

The Black Box Museum project/Mémorial<br />

Katarina Zdjelar, Zoran Todorovic, Bojan Fajfaric, Igor Štromajer.<br />

Commissaire de l’exposition: Milan Tutunovic.<br />

Le choix des artistes repose sur deux principes: leur engagement<br />

au niveau des outils numériques, l’intérêt qu’ils portent dans<br />

leur recherche à la question de la mémoire.<br />

du 5 novembre 2010 au 30 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 12h30 à 19h<br />

samedi et dimanche, de 14h à 19h · fermé le mardi<br />

Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon<br />

26 quai Aspirant Herber · 34200 Sète<br />

t 04 67 74 94 37 · http://crac.languedocroussillon.fr<br />

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE<br />

DE LA PHOTOGRAPHIE · ARLES<br />

Regards croisés 3<br />

Fruit d’un partenariat entre le Centro del Imagen (CdI) de Lima<br />

et l’Ensp Arles et de séjours croisés dans les deux pays, cette<br />

exposition présente un ensemble de photographies de deux<br />

jeunes artistes récemment diplômés des deux écoles – Sandra<br />

Elias (Cdl) et Alexandre Maubert (Ensp). Cette présentation sera<br />

accompagnée d’une publication.<br />

du 16 septembre au 15 octobre 2010<br />

du mardi au dimanche, de 10h à 19h<br />

Galerie Aréna · 16 rues des Arènes · 13200 Arles<br />

t 04 90 99 33 33 · www.ensp-arles.com<br />

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·C·<br />

·E·<br />

LE CREUX DE L’ENFER<br />

Johan Muyle et Jean-François Lecourt<br />

L’artiste belge Johan Muyle reprend une légende pour le lieu,<br />

une cérémonie païenne pour le moins originale, et votive à la<br />

lumière d’hiver.<br />

Jean-François Lecourt pratique depuis la fin des années 1970 l’autoportrait<br />

à l’arme à feu, tirant à balle réelle sur l’objectif de l’appareil<br />

photo ou dans une chambre close habitée d’un papier sensible.<br />

du 13 octobre 2010 au 31 janvier 2011<br />

Les enfants du sabbat XII<br />

Avec cette manifestation annuelle qui arrive à sa douzième<br />

édition, ce sont dix artistes talentueux sélectionnés chaque<br />

année, issus de l’école nationale des beaux-arts de Lyon et de<br />

l’école supérieure d’art de Clermont Communauté, des propositions<br />

stimulantes, et un catalogue qui poursuit l’événement.<br />

du 2 mars au 30 avril 2011<br />

du lundi au dimanche, de 13h30 à 19h30<br />

fermé en période de montage, et les 1 er janvier, 1 er mai et 25 décembre<br />

Le Creux de l’enfer<br />

85 Avenue Joseph Claussat · Vallée des usines · 63300 Thiers<br />

t 04 73 80 26 56 · www.creuxdelenfer.net<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE<br />

Jean Katambayi Mukendi<br />

Après une résidence de deux mois au sein de l’école, l’artiste<br />

vivant en République Démocratique du Congo exposera ses<br />

travaux lors du festival «L’art au 21 e siècle». Chez lui, l’électricité<br />

se présente comme un axe central, philosophique, technique,<br />

politique illustrant les difficultés que l’Afrique connaît de manière<br />

générale.<br />

du 11 au 21 novembre 2010<br />

Gamerz 06<br />

Consacré au jeu et au détournement dans la création contemporaine,<br />

le festival Gamerz réunit chaque année des artistes français<br />

et internationaux et immerge le public au cœur d’un univers<br />

ludique et interactif par le biais d’expositions, de performances,<br />

de résidences, de conférences et de workshops.<br />

du 3 au 19 décembre 2010<br />

tous les jours, de 13h à 19h<br />

Galerie de l’École supérieure d’art<br />

rue Émile Tavan · 13100 Aix-en-Provence<br />

t 04 42 91 88 70 · www.ecole-art-aix.fr<br />

www.festival-gamerz.com<br />

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·E·<br />

·E·<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART CLERMONT MÉTROPOLE<br />

Dominique Petitgand · Je parle<br />

Dans le cadre de l’exposition « Diagonales » – son, vibration et<br />

musique dans la collection du Cnap – à Clermont-Ferrand, l’École<br />

présente l’œuvre sonore Je parle de Dominique Petitgand (2009),<br />

constituée de quatre hauts parleurs créant un espace sonore fait<br />

de multiples voix dans un dialogue impossible.<br />

du 14 septembre au 31 octobre 2010<br />

Virginie Yassef<br />

Son travail fait dialoguer vidéos, photographies et sculptures<br />

dans des installations qui régulièrement sollicitent la participation<br />

du spectateur. Elle réalisera une œuvre pour cette exposition.<br />

du 4 novembre au 3 décembre 2010<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 18h<br />

Le Grand atelier · École supérieure d’art Clermont Métropole<br />

25 rue Kessler · 63000 Clermont-Ferrand<br />

t 04 73 17 36 10 · www.esacc.fr<br />

ÉCOLE NATIONALE DES BEAUX-ARTS DE LYON<br />

Vis-à-vis : la jeune création franco-russe<br />

Dans le cadre de l’Année croisée France Russie et après une présentation<br />

à la Biennale de la Jeune création de Moscou en juillet,<br />

l’Enba et le Musée d’art contemporain de Lyon, en partenariat<br />

avec le Centre national d’art contemporain de Moscou (NCCA),<br />

proposent une mise en regard de jeunes artistes de Rhône-Alpes<br />

et de la jeune scène russe.<br />

du 15 octobre au 11 décembre 2010<br />

du mercredi au samedi, de 13h à 19h<br />

Le Réfectoire de l’Enba<br />

8 bis quai Saint-Vincent · 69001 Lyon<br />

t 04 72 00 11 71 · www.enba-lyon.fr<br />

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·E·<br />

·E·<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART ET DESIGN<br />

SAINT-ÉTIENNE<br />

L’Entreprise /Biennale internationale design<br />

Exposition exploratoire sur le thème du travail en entreprise et<br />

des lieux de travail. Les visiteurs « sont » dans une entreprise<br />

fictive dont on a inventé le nom et l’objet, construit le siège social<br />

et une ou plusieurs succursales, ainsi que les outils et attributs<br />

principaux en convoquant tous les champs du design.<br />

du 20 novembre au 5 décembre 2010<br />

N-1 /Biennale internationale design<br />

Sélection de projets de recherche et d’expérimentation en design<br />

graphique, numérique et sonore, issus des écoles supérieures<br />

d’art et de design françaises et internationales, faisant la part<br />

belle aux expériences de modification de la perception.<br />

du 20 novembre au 5 décembre 2010<br />

tous les jours, de 10h à 19h<br />

Cité du Design · École supérieure d’art et design Saint-Étienne<br />

3 rue Javelin Pagnon · 42 048 Saint-Étienne<br />

t 04 77 47 88 00 · www.esadse.fr · www.citedudesign.com<br />

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTS DE VALENCE<br />

Spectral Objects<br />

Première exposition de trois jeunes artistes britanniques – Tom<br />

Dale, Jamie George et Andrea Medjesi-Jones – dans le cadre d’un<br />

partenariat pédagogique entre l’Erba Valence et la Cambridge School<br />

of Arts, en association avec l’École supérieure d’art de Grenoble, et<br />

d’un accord sur un échange d’exposition pour l’année 2011.<br />

du 11 au 23 février 2011<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 17h<br />

École régionale des beaux-arts de Valence<br />

Place des beaux-arts · 26000 Valence<br />

t 04 75 79 24 00 · www.erba-valence.fr<br />

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·C·<br />

·F·<br />

ESPACE DE L’ART CONCRET<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

L’hypothèse du fond perdu<br />

Le travail de Cécile Bart entre en résonance avec les préceptes<br />

de l’art concret. Gottfried Honegger qui a très vite repéré le travail<br />

de l’artiste, a acquis des œuvres qui font aujourd’hui partie de<br />

la collection. L’artiste investira librement les salles du château.<br />

Elle y fera une installation à partir d’œuvres existantes et d’œuvres<br />

spécialement créées pour l’occasion.<br />

du 20 octobre 2010 au 9 janvier 2011<br />

vernissage le 17 octobre à partir de 11h<br />

du mercredi au dimanche, de 12h à 18h<br />

Espace de l’Art Concret · centre d’art contemporain<br />

Château de Mouans · 06370 Mouans-Sartoux<br />

t 04 93 75 71 50 · www.espacedelartconcret.fr<br />

FRAC AUVERGNE<br />

Darren Almond<br />

L’exposition de Darren Almond au Frac Auvergne est l’occasion<br />

de découvrir le travail de cet artiste britannique qui emploie<br />

indifféremment la vidéo, la photographie, la sculpture et l’installation,<br />

autour de préoccupations liées au temps et à la mémoire<br />

historique.<br />

du 14 janvier au 20 mars 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h · dimanche de 14h à 17h<br />

fermé le lundi et les jours fériés · entrée libre<br />

Frac Auvergne<br />

6 rue du Terrail · 63000 Clermont-Ferrand<br />

t 04 73 90 50 00 · www.fracauvergne.com<br />

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·F·<br />

·F·<br />

·F·<br />

FRAC CORSE<br />

Aller savoir/Savoir aller<br />

L’exposition conçue avec le Musée Fesch rassemble des œuvres<br />

qui, dialoguant entre elles, emmènent le visiteur dans des régions<br />

connues ou inconnues, en empruntant des chemins qu’il n’aurait<br />

pas pris seul : invitations proposées par les artistes, du réel à<br />

l’imaginaire.<br />

du 15 septembre au 15 novembre 2010<br />

du lundi au vendredi, de 10h à 18h · samedi de 10h à 12h<br />

Salle des Congrès<br />

Boulevard Pascal Rossini · 20000 Ajaccio<br />

t 04 95 46 22 18<br />

FRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON<br />

Soit dit en passant<br />

Une exposition sur le thème de la déambulation dans la ville,<br />

avec des œuvres des collections Frac Languedoc-Roussillon et<br />

Midi-Pyrénées ainsi que de deux jeunes artistes. Projet conçu<br />

par des étudiants de l'Université Paul-Valéry de Montpellier.<br />

Œuvres de T. Alkema, C. Alexa, P. Bismuth, Hsia Fei Chang, G.<br />

Fromanger, J.-L. Moulène, J. Romain, S. Arni Sigurdsson...<br />

du 23 octobre au 18 décembre 2010<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h · entrée libre<br />

Frac Languedoc-Roussillon<br />

4 rue Rambaud · 34000 Montpellier<br />

t 04 99 74 20 35 · www.fraclr.org<br />

FRAC PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR<br />

Prendre la porte et faire le mur<br />

Pour la dernière exposition du Frac avant sa réouverture en 2012,<br />

Florence Ostende, commissaire invitée, propose d’explorer le<br />

potentiel de l’espace d’exposition à partir d’œuvres de la collection<br />

et de pièces produites ou empruntées pour l’occasion.<br />

Œuvres de S. Afif, C. Bolt, A. Bublex, D. Garcia, S. Dybbroe Møller,<br />

Nashashibi/Skaer, P. Parreno, C. Quenum, A. Rivière, M. Verjux.<br />

du 11 septembre au 11 décembre 2010<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h<br />

Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur<br />

1 place Francis Chirat · 13002 Marseille<br />

t 04 91 91 27 55 · www.fracpaca.org<br />

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·C·<br />

·F·<br />

·C·<br />

INSTITUT D’ART CONTEMPORAIN<br />

VILLEURBANNE/RHÔNE-ALPES<br />

Dream Machine<br />

Dans le cadre du Laboratoire Espace Cerveau, l’Institut d’art<br />

contemporain présente la première grande exposition en France<br />

de l’artiste britanno-canadien Brion Gysin (1916, Taplow, UK -<br />

1986, Paris) conçue par le New Museum de New York et réunissant<br />

plus de 300 dessins, livres, peintures, photo-collages,<br />

films, projection diapositives et œuvres sonores.<br />

du 16 octobre au 28 novembre 2010<br />

Jean-Charles Massera · Kiss My Mondialisation<br />

En invitant Jean-Charles Massera, l’Institut d’art contemporain<br />

expose les dispositifs d’un «auteur multi-supports», particulièrement<br />

impliqué dans l’écriture en tant qu’auteur de fictions, de<br />

drames sociopolitiques, de pièces radiophoniques, d’essais sur<br />

l’art et le cinéma et de projets d’affichages dans l’espace public.<br />

du 16 octobre au 28 novembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 13h à 19h<br />

Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes<br />

11 rue Docteur Dolard · 69100 Villeurbanne<br />

t 04 78 03 47 00 · www.i-ac.eu<br />

LE MAGASIN<br />

CENTRE NATIONAL D’ART CONTEMPORAIN<br />

Voyages d’Italie<br />

L’exposition collective présentera une sélection d’artistes nés dans<br />

les années soixante-dix et quatre-vingts qui succède à Maurizio<br />

Cattelan sur la scène artistique italienne. En parallèle, une publication<br />

de dix interviews de curateurs italiens, et un colloque sur<br />

les scènes éditoriales et curatoriales italiennes correspondantes<br />

seront organisés.<br />

du 10 octobre 2010 au 2 janvier 2011<br />

vernissage le 9 octobre à 18h<br />

du mardi au dimanche, de 14h à 19h<br />

Le Magasin · CNAC · Site Bouchayer Viallet<br />

155 cours Berriat 38000 Grenoble<br />

t 04 76 21 95 84 · www.magasin-cnac.org<br />

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·M·<br />

·M·<br />

MUSÉE DE GRENOBLE<br />

Stephan Balkenhol<br />

Stephan Balkenhol est l’un des plus importants sculpteurs allemands<br />

depuis deux décennies. Son travail repose sur une taille directe<br />

du bois et intègre la tradition de la sculpture polychrome médiévale.<br />

Le musée de Grenoble organise sa 1ère grande exposition dans<br />

un musée français.<br />

du 30 octobre 2010 au 23 janvier 2011<br />

tous les jours sauf mardi, de 10h à 18h30<br />

Musée de Grenoble<br />

5 place de Lavalette · 38 010 Grenoble<br />

t 04 76 63 44 44 · www.museedegrenoble.fr<br />

MAC · MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON<br />

Trisha Brown<br />

Pour que le public ne sache pas que je pourrais avoir cessé de danser<br />

présente un ensemble exceptionnel d’œuvres de Trisha Brown<br />

retraçant plus de 30 années de création, des tous premiers dessins<br />

aux vidéos de performances. Exposition organisée en collaboration<br />

avec la Biennale de la Danse et avec le concours du Walker<br />

Art Center de Minneapolis (USA).<br />

La Collection : œuvres de Bruce Nauman<br />

Seize œuvres de la collection du Musée d’art contemporain de<br />

Lyon sont exposées. Elles témoignent de la continuité avec<br />

laquelle le musée s’est intéressé à l’œuvre de Bruce Nauman<br />

dans la perspective de réunir un ensemble exemplaire d’œuvres.<br />

du 11 septembre au 31 décembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 12h à 19h<br />

Musée d’art contemporain de Lyon<br />

81 quai Charles de Gaulle · 69006 Lyon<br />

t 04 72 69 17 17 · www.mac-lyon.com<br />

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MAMAC · MUSÉE D’ART MODERNE<br />

ET D’ART CONTEMPORAIN DE NICE<br />

Cai Guo-Qiang · Travels in the Mediterranean<br />

Le Mamac reçoit cet été l’artiste chinois Cai Guo-Qiang pour une<br />

expérience reliant la Méditerranée à la Chine. Son travail où la<br />

poudre à canon joue un rôle prépondérant entre en résonance avec<br />

celui d’Yves Klein et apporte toute l’évidence de cette exposition.<br />

du 12 juin 2010 au 9 janvier 2011<br />

tous les jours sauf lundi, de 10h à 18h<br />

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice<br />

Promenade des Arts · 06364 Nice<br />

t 04 97 13 42 01 · www.mamac-nice.org<br />

MAM · MUSÉE D’ART MODERNE<br />

DE SAINT-ÉTIENNE MÉTROPOLE<br />

Perspectives contemporaines<br />

Collection & nouvelles acquisitions<br />

Cette présentation des œuvres contemporaines de la collection<br />

propose de découvrir les acquisitions depuis 2003 (Gilbert &<br />

Georges, J.-M. Bustamante, Orlan, I. Fabre, M. Pistoletto, S. Scully,<br />

V. Muniz, G. Penone, J.-M. Alberola) ainsi que des œuvres<br />

majeures qui composent un panorama de l’art des années 1960<br />

à nos jours.<br />

du 18 septembre au 21 novembre 2010<br />

Îles jamais trouvées<br />

Cette exposition rassemble 35 artistes, jeunes ou de réputation<br />

internationale (A. Kiefer, R. Long, G. Friedman...) et qui partagent<br />

une sensibilité commune de quête de l’authenticité. Elle fait suite<br />

aux expositions Domicile, Micro-Narratives et Fragile et retrace<br />

le voyage des artistes à la conquête de nouveaux territoires.<br />

du 17 décembre 2010 au 17 avril 2011<br />

tous les jours sauf mardi, de 10h à 18h · fermé les jours fériés<br />

Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole<br />

rue Fernand Léger · 42270 Saint-Priest-en-Jarez<br />

t 04 77 79 52 52 · www.mam-st-etienne.fr<br />

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MUSÉE RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN<br />

LANGUEDOC-ROUSSILLON<br />

Hans Hartung · Spray<br />

Hans Hartung a travaillé toute sa vie avec des formes informelles.<br />

Les compositions de lignes symboliques et spontanées laissent<br />

parfois la place à des espaces picturaux ouverts. Il abandonne le<br />

signe pour pulvériser la peinture, renouveler sa gamme chromatique<br />

dans une véritable explosion de couleurs.<br />

du 7 novembre 2010 à février 2011<br />

du mardi au vendredi, de 10h à 18h<br />

samedi et dimanche, de 13h à 18h · fermé le lundi et les jours fériés<br />

Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon<br />

146 avenue de la Plage · BP4 · 34410 Sérignan<br />

t 04 67 32 33 05 · www.laregion-culture.fr/<br />

VILLA ARSON<br />

HIC. L’exposition de «La Forme des Idées»<br />

Commissariat: Julien Bouillon<br />

HIC, désigne l’ICI de la localisation et de ses techniques contemporaines,<br />

thème de la recherche menée deux ans durant par les<br />

professeurs, artistes et étudiants de l’Enba Lyon, la Villa Arson<br />

et l’Esbama Montpellier. Il s’agit de s’orienter ou de se perdre<br />

dans les nouveaux espaces narratifs, riemanniens, transcendants<br />

ou vidéo qui viennent remplacer l’espace perspectif classique.<br />

du 18 novembre 2010 au 15 janvier 2011<br />

George Tony Stoll<br />

Bernard Heidsieck · un poète sonore<br />

Deux expositions monographiques à la Villa Arson.<br />

L’une consacrée à l’artiste protéiforme George Tony Stoll qui<br />

expérimente autant la photographie que la peinture, la sculpture<br />

ou la vidéo. Commissariat: Jean-Marc Avrilla.<br />

L’autre à Bernard Heidsieck avec une présentation des travaux<br />

sonores de son œuvre poétique. Commissariat: Éric Mangion.<br />

du 17 février au 29 mai 2011<br />

tous les jours sauf mardi, de 14h à 18h<br />

Villa Arson · Centre national d’art contemporain<br />

& École nationale supérieure d’art<br />

20 avenue Stephen Liégeard · 06 105 Nice<br />

t 04 92 07 73 73 · www.villa-arson.org<br />

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·C·<br />

VILLA NOAILLES<br />

Charles et Marie-Laure de Noailles<br />

L’enjeu consiste à montrer comment Charles et Marie-Laure de<br />

Noailles ont élargi la définition du mécénat en explorant toutes<br />

ses formes. Si l’exposition met en lumière ce qu’ils ont célébré<br />

publiquement, elle doit aussi dévoiler ce qu’ils ont fait dans la<br />

plus grande discrétion et démontrer la qualité de ce mécénat.<br />

du 8 octobre 2010 au 19 juin 2011<br />

tous les jours sauf lundi, mardi et jours fériés, de 13h à 18h<br />

Villa Noailles · montée Noailles · 83400 Hyères<br />

t 04 98 08 01 98 · www.villanoailles-hyeres.com<br />

VILLA DU PARC<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

James Hyde<br />

Gauguin fut agent de change et Koons trader. Dans les années<br />

80 et 90, Hyde a déconstruit et reconstruit murs et plafonds,<br />

tuyauteries et menuiseries aux quatre coins de New York City.<br />

Il en reste aujourd’hui encore quelques traces formelles dans<br />

ses différents modes opératoires.<br />

du 01 octobre au 4 décembre 2010<br />

Stefan Brüggemann<br />

La stratégie principale de Brüggemann, à travers la diversité des<br />

matériaux et des médiums qu’il utilise (néons mais aussi tags<br />

ou lettres adhésives ou lettres en polystyrène), consiste à introduire<br />

une sensibilité « pop» dans une démarche conceptuelle<br />

pour la rendre efficace.<br />

du 17 décembre 2010 au 26 février 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h30<br />

Villa du Parc Centre d’art contemporain<br />

Parc Montessuit · 12 rue de Genève · 74100 Annemasse<br />

t 04 50 38 84 61 · www.villaduparc.com<br />

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ZONE 5<br />

SUD-OUEST<br />

LES ABATTOIRS · TOULOUSE<br />

Le monde de Bernar Venet, Venet in context<br />

L’exposition présente une collection d’œuvres originales constituée<br />

par Bernar Venet au gré de ses rencontres avec les plus grands<br />

artistes de la seconde moitié du XX e siècle.<br />

du 15 novembre 2010 au 15 février 2011<br />

mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 18h<br />

samedi et dimanche, de 11h à 19h · fermé les jours fériés<br />

Les Abattoirs · 76 allées Charles-de-Fitte · 31300 Toulouse<br />

t 05 62 48 58 00 · www.lesabattoirs.org<br />

ABBAYE SAINT-ANDRÉ<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE MEYMAC<br />

Première: 16 e édition<br />

Justine Emard, Yann Lacroix, Camille Le Houezec, Maud Lemaître,<br />

Louise Pedel, Chloé Robert, Pauline Toyer, Quang Wang sont<br />

les jeunes artistes, des écoles d’art de Bourges, Clermont-Ferrand<br />

et Limoges, sélectionnés par les commissaires indépendants Stéphane<br />

Correard et Elfi Turpin et l’artiste Olivier Masmonteil.<br />

du 13 novembre 2010 au 9 janvier 2011<br />

Calendrier de l’Avent par Glen Baxter<br />

26 fenêtres de l’abbaye transformées en caissons lumineux,<br />

dévoilent dès la tombée de la nuit une image du Calendrier de<br />

l’Avent, créé cette année par l’artiste anglais Glen Baxter.<br />

Son goût pour les décalages verbaux donne libre cours à un imaginaire<br />

farceur qui convie des cow-boys à s’interroger sur l’art<br />

contemporain.<br />

du 1 er décembre 2010 au 9 janvier 2011<br />

tous les jours sauf lundi, de 14h à 18h · le matin sur rendez-vous<br />

Abbaye Saint-André · Centre d’art contemporain de Meymac<br />

Place du bûcher · 19250 Meymac<br />

t 05 55 95 23 30 · www.cacmeymac.fr<br />

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·A·<br />

ARTOTHÈQUE DU LIMOUSIN<br />

Une collection pour vous<br />

Une collection pour vous, c’est l’occasion de rencontrer les œuvres<br />

récemment acquises par l’Artothèque du Limousin. Des rencontres<br />

organisées tous les mercredi et l’après-midi du 1 er décembre pour<br />

découvrir la démarche d’un artiste. Toutes les œuvres présentées<br />

peuvent être empruntées. Coproduction Artothèque du Limousin,<br />

Centre culturel Jean-Pierre Fabrègue – Ville de Saint-Yrieix.<br />

du 24 novembre 2010 au 3 janvier 2011<br />

du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 18h<br />

samedi de 10h à 12h et de 14h à 17h30 (accès par la bibliothèque)<br />

Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue · Ville de Saint-Yrieix<br />

6 avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny · 87500 Saint-Yrieix<br />

Artothèque du Limousin<br />

t 05 55 45 18 20 · www.artothequelimousin.com<br />

ARTOTHÈQUE DE PESSAC · LES ARTS AU MUR<br />

Laurent Sfar · Il y avait un oubli, un blanc, un trou...<br />

Aide à la création DRAC Aquitaine 2010<br />

Contextuelle, la création telle que l’appréhende Laurent Sfar l’est<br />

organiquement, de manière toujours méditée. L’œuvre n’est<br />

jamais coupée du lieu où elle apparaît et prend corps. Elle se lie<br />

à un milieu spécifique, se voit configurée en fonction de conditions<br />

précises qui sont celles de son lieu de création.<br />

du 5 novembre 2010 au 13 janvier 2011<br />

vernissage le 5 novembre à partir de 19h30<br />

Anne-Lise Broyer et Nicolas Comment · FADING<br />

« Au départ donc, la tentation de reconstituer un “plan sentimental”<br />

de Prague que l’écrivain Roger Vailland envisagea de<br />

publier en 1927. Projet dont il ne reste presque rien : une seule<br />

lettre y fait allusion... Sorte de « carte blanche » ou de « blanc<br />

seing » dont nous nous sommes emparé... » Anne-Lise Broyer et<br />

Nicolas Comment.<br />

En partenariat avec la Galerie VU’, Paris<br />

www.galerievu.com<br />

du 20 janvier au 31 mars 2011<br />

vernissage le 20 janvier à partir de 19 h<br />

du mardi au vendredi, de 11h à 18h<br />

samedi de 14h à18h et sur rendez-vous · entrée libre<br />

Les arts au mur Artothèque · 16bis, avenue Jean Jaurès · 33600 Pessac<br />

t 05 56 46 38 41 · www.lesartsaumur.com<br />

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·C·<br />

CAPC · MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE BORDEAUX<br />

BigMinis Fétiches de crise<br />

Le CAPC se propose d’explorer la fascination que le «mini» exerce<br />

dans l’art, à l’heure de la crise. Parce que la réduction de la taille<br />

véhicule l’idée de la réduction des coûts, de temps et d’espace,<br />

elle assimile la production du compact à une production intelligente,<br />

réactive et adaptée à son contexte économico-culturel.<br />

du 18 novembre 2010 au 27 février 2011<br />

Robert Breer<br />

Les Floats de Robert Breer sont ces volumes minimalistes incongrus<br />

que l’artiste s’est remis à produire. Ils sont tous motorisés<br />

et sur roulettes, surélevés légèrement du sol et comme en suspension<br />

ou apesanteur. Leur rassemblement pour l’exposition<br />

est une première mondiale.<br />

du 18 novembre 2010 au 27 février 2011<br />

du mardi au dimanche, de 11h à 18h · mercredi de 11h à 20h<br />

fermé les jours fériés<br />

CAPC · musée d’art contemporain de Bordeaux<br />

Entrepôt · 7 rue Ferrère · 33 000 Bordeaux<br />

t 05 56 00 81 50 · www.bordeaux.fr<br />

CDLA · LE CENTRE DES LIVRES D’ARTISTES<br />

Re «CRÉER» · After Arthur Pétronio<br />

Le CDLA propose une recréation mi-fictionnelle, mi-réelle, de<br />

l’exposition emblématique internationale « Créér. Exposition<br />

audio-visuelle de poétique syngraphique expérimentale » du<br />

poète et compositeur Arthur Pétronio organisée en 1969.<br />

du 5 octobre au 23 décembre 2010<br />

du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h à 18h30<br />

Centre des livres d’artistes<br />

1 place Attane · 87500 Saint-Yrieix-la-Perche<br />

t 05 55 75 70 30 · www.cdla.info<br />

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·C·<br />

·C·<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

CHAPELLE SAINT JACQUES<br />

Valérie du Chéné<br />

Cette artiste en résidence à Saint-Gaudens, Lourdes et Tokyo<br />

depuis 2009, effectue des entretiens auprès de personnes pour<br />

raconter un lieu afin de mettre en valeur des zones choisies par<br />

l’autre qui a un lien avec ce lieu. Le résultat de ces entrevues<br />

sera exposé à la Chapelle Saint-Jacques, puis à la médiathèque<br />

de Lourdes.<br />

du 15 janvier au 30 avril 2011<br />

Centre d’art contemporain Chapelle Saint Jacques<br />

Avenue Foch · 31800 Saint-Gaudens<br />

t 05 62 00 15 93 · www.lachapelle-saint-jacques.com<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN<br />

GEORGES POMPIDOU<br />

FranckDavid · DIFFERENT COLORS MADE OF TEARS<br />

L’œuvre de franckDavid se déploie comme une énigme avec le<br />

principe du puzzle pour mode opératoire emblématique, comme<br />

un tâtonnement nécessaire à l’appréhension du monde. Toutes<br />

les natures et sortes d’images prennent valeur d’interrogation<br />

éthique. En lien avec le printemps de septembre (20 e édition).<br />

du 9 octobre au 24 décembre 2010<br />

vernissage le 9 octobre à 18h<br />

tous les jours sauf lundi, 14h à 18h · entrée libre<br />

Centre d’art contemporain Georges Pompidou<br />

route de Gréalou · 46160 Cajarc<br />

t 05 65 40 78 19 · www.magp.fr<br />

ECOTONE THERMOSTAT<br />

Erik Göngrich, Sylvia Henrich<br />

Les deux artistes allemands sont invités à produire un travail<br />

qui fera l’objet d’une exposition en 2011, combiné à celui de deux<br />

artistes français accueillis dans le même temps à Berlin avec la<br />

Galerie Nord / Kunstverein Tiergarten Berlin dans le cadre de<br />

Thermostat, dca/kunstverein.<br />

septembre/novembre 2010<br />

rencontre avec les artistes le 16 octobre à 18h<br />

Maisons Daura · résidences internationales d’artistes<br />

le Bourg · 46330 Saint-cirq-lapopie<br />

t 05 65 40 78 19 · www.magp.fr<br />

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·C·<br />

·C·<br />

CENTRE INTERNATIONAL D’ART ET DU PAYSAGE<br />

DE L’ÎLE DE VASSIVIÈRE<br />

ARTools<br />

Le Centre international d’art et du paysage réalise avec le GAMeC<br />

à Bergame (Italie), le Malmö Konsthall à Malmö (Suède), le<br />

Mücsarnok Kunsthalle à Budapest (Hongrie), un projet pour une<br />

éventuelle pédagogie de l’art à niveau international. L’éducation<br />

dans l’art y est utilisée comme outil pour la compréhension des<br />

changements dans la société.<br />

du 16 octobre 2010 au 30 janvier 2011<br />

Thomas Houseago<br />

Réalisée en collaboration avec le Modern Art Museum de Oxford,<br />

l’exposition présente les nouvelles sculptures physiquement<br />

imposantes et puissantes de l’artiste vivant à Los Angeles, Thomas<br />

Houseago, qu’il a réalisées spécifiquement pour l’Île de Vassivière.<br />

du 13 février au 22 mai 2011<br />

du mardi au vendredi, de 14h à 18h<br />

samedi et dimanche, de 11h à 13h et de 14h à 18h<br />

Centre international d’art et du paysage<br />

Île de Vassivière · 87120 Île de Vassivière<br />

t 05 55 69 27 27 · www.ciapiledevassiviere.com<br />

CENTRE D’ART LE LAIT<br />

LABORATOIRE ARTISTIQUE INTERNATIONAL DU TARN<br />

Pilar Albarracín · Fabulations<br />

Pilar Albarracín questionne les standards de l’identité culturelle,<br />

la dynamique du pouvoir et les tensions de genre. L’exposition<br />

Fabulations est entièrement conçue pour les Moulins. Il s’agit en<br />

quelque sorte d’une fable sur le thème du jeu des apparences, par<br />

laquelle elle rend également hommage à Goya et à ses Caprices.<br />

du 5 juin au 31 octobre 2010<br />

Élodie Lefebvre<br />

Élodie Lefebvre met en lumière, par le dessin et la sculpture, les<br />

liens ambigus et contradictoires qui nous unissent les uns aux<br />

autres. « Échoués comme baleines sur le rivage, les corps sont<br />

amarrés. Suspendus dans les branches du temps, en plein vol. Ils<br />

ne se sont ni agrippés, ni retenus; ils ont chuté. » Julie Rouge.<br />

À la Galerie d’Art des Lycées La Borde Basse, Castres.<br />

du 15 octobre au 16 décembre 2010<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 19h · fermé les jours fériés<br />

Centre d’art le LAIT · Les Moulins Albigeois · 41 rue Porta · 81000 Albi<br />

t 05 63 47 14 23 · www.centredartlelait.com<br />

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·C·<br />

·E·<br />

CONFORT MODERNE<br />

Indian Summer/Sarah Braman<br />

+ Insert/Ari Marcopoulos<br />

Sarah Braman assemble des sculptures abstraites combinant le<br />

plexiglas, le bois, le tissu, la peinture dans des agencements<br />

hétéroclites et des équilibres précaires. Son travail en résidence<br />

à Poitiers lui permettra d’appréhender des volumes ambitieux<br />

et d’expérimenter de nouvelles formes (éléments trouvés sur<br />

site et carrosseries de voitures).<br />

du 17 septembre au 19 décembre 2010<br />

De A à B, de B à P THERMOSTAT<br />

Artistes: Can Altay, Davide Balula, Peggy Buth, Émilie Pitoiset,<br />

Michael Riedel, Clément Rodzielski.<br />

Qu’implique donc le fait qu’une exposition parte en voyage ?<br />

Dans quelle mesure l’histoire des lieux, le contexte, la superficie<br />

et les caractéristiques des salles déterminent-ils les concepts et<br />

leur présentation?<br />

du 18 mars au 8 mai 2011<br />

du mercredi au dimanche, de 14h à 19h et les soirs de concerts<br />

Entrepôt-Galerie du Confort Moderne<br />

185 rue du Faubourg du Pont-Neuf · 86000 Poitiers<br />

t 05 49 46 08 08 · www.confort-moderne.fr<br />

ÉCOLE SUPÉRIEURE DES BEAUX-ARTS DE TOULOUSE<br />

Graphéine · 24 e festival de la bande dessinée<br />

L’École supérieure des beaux-arts de Toulouse présente au<br />

24 e festival de la bande dessinée un ensemble de travaux<br />

d’étudiants, ainsi que de jeunes artistes issus de ses ateliers.<br />

Commissariat : Arnaud Fourrier.<br />

du 19 au 21 novembre 2010<br />

vendredi 19: de 14h à 19h<br />

samedi 20: de 10h à 20h · dimanche 21: de 10h à 19h<br />

Hall Comminges · Place des Fêtes · 31700 Colomiers<br />

t 05 61 15 23 82 · www.bdcolomiers.com<br />

www.ville-colomiers.fr<br />

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·F·<br />

FRAC AQUITAINE<br />

Somewhere over the rainbow<br />

Itinéraire d’une collection particulière (1980-2010)<br />

Le Frac Aquitaine met en lumière le fonctionnement d’une collection<br />

privée dont les ressorts se distinguent des collections<br />

publiques. Point de frontière dans cette collection née en 1981:<br />

art africain, design et costumes chinois côtoient lampes du<br />

Bauhaus et œuvres d’art contemporain.<br />

du 1 er octobre au 31 décembre 2010<br />

du lundi au vendredi, de 10h à 18h · samedi de 14h à 18h<br />

Frac Aquitaine · Hangar G2 · Bassin à flot nº1<br />

Quai Armand Lalande · 33300 Bordeaux<br />

t 05 56 24 71 36 · www.frac-aquitaine.net<br />

Dans la forêt<br />

L’exposition rassemble des œuvres du Frac Aquitaine liées au<br />

monde de la forêt. Chacune décline un axe propre : le paysage,<br />

le cycle des saisons, la chasse, le braconnage, le refuge, l’industrie<br />

du bois, le conte... Le visiteur est invité à se plonger au<br />

cœur d’un espace complexe, ouvrant autant de chemins à<br />

emprunter pour s’y perdre, rêver, réfléchir.<br />

du 10 octobre au 11 décembre 2010<br />

tous les jours de 10h à 19h<br />

Écomusée de Marquèze · Route de Solférino · 40630 Sabres<br />

t 05 58 08 31 31 · www.parc-landes-de-gascogne.fr<br />

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·F·<br />

FRAC LIMOUSIN<br />

Néo Géo & Cie<br />

L’image de l’abstraction à la fin du XX e siècle.<br />

Avec: Armleder, Artschwager, Bayrle, Bonnefoi, Borgers, Bossut,<br />

Caramelle, Cuzin, Ernest T., Ettl, Fanchon, Frize, Gasiorowski,<br />

General Idea, Halley, Harris, Isermann, Jaffe, Lavier, Levine,<br />

Linke, Marti-Vives, McCollum, Mosset, Obholzer, Piffaretti, Prina,<br />

Rousselot, Ruscha, Thurman, Toroni, Welling.<br />

du 25 juin au 6 novembre 2010<br />

Électro Géo<br />

Ce 3 e volet d’une série d’expositions qui explorent l’évolution de<br />

l’abstraction présente des artistes familiers de l’univers de l’écran<br />

(télévision et ordinateur), héritiers de l’art optique des années 70,<br />

influencés par la musique (techno, électro...) et qui investiguent<br />

dans le quotidien pour y retrouver des traces d’abstraction.<br />

du 26 novembre 2010 au 5 mars 2011<br />

du mardi au samedi, de 14h à 18h<br />

Frac Limousin · impasse des Charentes · 87100 Limoges<br />

t 05 55 77 08 98 · www.fraclimousin.fr<br />

FRAC POITOU-CHARENTES<br />

Animal politique<br />

Si, pour Aristote, la cité est naturelle à l’homme, Diogène le<br />

Cynique prône l’égocentrisme et l’individualisme qu’il reconnaît<br />

aux animaux. Partant du constat qu’à bien des égards, l’animalité<br />

est constitutive de l’humanité, Animal politique met en jeu un<br />

choix d’œuvres qui mêlent l’homme et l’animal ou jouent de<br />

métaphores entre l’un et l’autre.<br />

jusqu’au 4 décembre 2010<br />

David Renaud · L’horizon absolu<br />

Si les cartes et plans reliefs créés par David Renaud interrogeaient<br />

la norme supposée objective du relevé géographique et de sa<br />

représentation, les nouvelles œuvres de l’exposition L’horizon<br />

absolu prolongent sa recherche picturale et invitent à l’exploration<br />

d’un espace mental formalisé dont les seules frontières<br />

seraient celles de l’esprit.<br />

du 27 janvier à mai 2011<br />

du mardi au samedi, de 14 à 19h · entrée libre<br />

Frac Poitou-Charentes · site d’Angoulême<br />

63 boulevard Besson Bey · 16000 Angoulême<br />

t 05 45 92 87 01 · www.frac-poitou-charentes.org<br />

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·M·<br />

IMAGE/IMATGE<br />

Lynne Cohen<br />

Lynne Cohen photographie depuis une trentaine d’années, des<br />

espaces intérieurs sans personnages. Les cadrages rigoureux à<br />

même distance, la lumière qui met en relief des matières et des<br />

couleurs quasi-irréelles confèrent à ces images une dimension<br />

sculpturale, proche de l’installation. Avec Le point du jour, Cherbourg-Octeville.<br />

du 15 octobre au 12 décembre 2010<br />

Dans la forêt<br />

Œuvres de Dove Allouche, Dewar & Giquel, Frédéric Duprat,<br />

Maitetxu Echeverria, Benoît Maire, Laurent Montaron, Éric<br />

Poitevin, Jean-Claude Ruggirello et Josef Sudek. Exposition à<br />

image /imatge et à la Médiathèque Jean-Louis-Curtis d’Orthez.<br />

Réalisée en partenariat avec le Frac Aquitaine et des collectionneurs<br />

privés.<br />

du 14 janvier au 12 mars 2011<br />

mardi, mercredi, vendredi et samedi, de 13h30 à 18h<br />

mercredi de 10h à 12h · et sur rendez-vous<br />

fermé les jours fériés · entrée libre<br />

image/imatge<br />

15 rue Aristide-Briand · 64300 Orthez<br />

t 05 59 69 41 12 · www.image-imatge.org<br />

MUSÉE DÉPARTEMENTAL<br />

D’ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART<br />

Robert Filliou · de la politique à la poétique-Œuvres vidéo<br />

Présentation des travaux vidéos réalisés par Robert Filliou en<br />

1979, œuvres déposées au Musée par le Centre national des arts<br />

plastiques.<br />

du 29 octobre au 15 décembre 2010<br />

Collection du sol au plafond<br />

Une sélection d’œuvres de la collection dans le cadre exceptionnel<br />

du grenier du château de Rochechouart. Avec les travaux de<br />

Richard Deacon, Luciano Fabro, Bernard Frize, Wolfgang Laib,<br />

Guillaume Leblon, Richard Long, Bruce Nauman, Giulio Paolini,<br />

Michelangelo Pistoletto.<br />

du 3 juillet au 15 décembre 2010<br />

tous les jours sauf mardi, de 10h à 12h30 et de 14h à 17h<br />

Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart<br />

87 600 Rochechouart<br />

t 05 55 03 77 91 · www.musee-rochechouart.com<br />

69


·C·<br />

LE PARVIS<br />

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN IBOS ET PAU<br />

Myriam Méchita<br />

Écrite et scénarisée comme une pièce de théâtre, l’exposition Les<br />

architectures du désir ou mourir dans les bras de la foudre se déploie<br />

dans le centre d’art et le hall du Parvis. Spécifiquement produites<br />

pour l’occasion, les œuvres créent pour le lieu des paysages fantastiques<br />

qui tiennent tout autant du chaos que de l’intime.<br />

novembre 2010/février 2011<br />

Hippolyte Hentgen<br />

Les Ritournelles est une œuvre murale, animée mécaniquement,<br />

que les artistes Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen installent pour<br />

deux ans dans la galerie marchande du centre commercial Leclerc,<br />

espace dans lequel s’inscrit le centre d’art d’Ibos.<br />

du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h à 18h30<br />

Le Parvis centre d’art Ibos et Le Parvis centre d’art Pau<br />

Centre Méridien · Route de Pau 65420 Ibos<br />

t 05 62 90 60 82 · www.parvis.net<br />

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·E·<br />

·F·<br />

·F·<br />

ZONE 6<br />

AILLEURS<br />

ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE<br />

DE LA PHOTOGRAPHIE ARLES<br />

Alexandre Maubert, Justine Pluvinage, Véra Shoëpe<br />

Photographes et/ou vidéastes, les trois jeunes artistes diplômés<br />

2009 de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles<br />

sont invités à réaliser et présenter leurs œuvres dans trois institutions<br />

de la ville d’Amsterdam, chacun imaginant trois contextes<br />

différents autour de la thématique des «frontières invisibles».<br />

du 5 novembre 2010 au 5 janvier 2011<br />

Amsterdam · FOAM Museum, Van Loon Museum et Maison Descartes<br />

t 04 90 99 33 33 · www.ensp-arles.com<br />

FRAC NORD-PAS DE CALAIS<br />

Destrøy design<br />

Réunissant installations, pièces de design et objets contemporains<br />

conçus par des designers et des artistes internationaux au cours<br />

des quarante dernières années, l’exposition aborde le rapport<br />

complexe entre designers et artistes et questionne la position<br />

et l’importance de l’objet dans la société actuelle.<br />

du 28 août au 31 octobre 2010<br />

du mardi au samedi, de 12h à 17h · mercredi nocturne jusqu’à 21h<br />

The Aarhus Art Building · J.M. Moerks Gade 13<br />

8 000 Aarhus C · Danemark<br />

t + 45 86 20 60 50 · www. arhuskunstbygning.dk<br />

FRAC RÉUNION<br />

Territoire(s)<br />

Cette exposition présente une sélection d’œuvres vidéo ou photographiques<br />

issues de la collection du Frac qui se font l’écho<br />

d’une approche intime de la notion de territoire. Comment rendre<br />

visible l’appréhension d’une géographie, d’un paysage? Ces<br />

œuvres révèlent le rapport complexe que chacun entretient avec<br />

l’espace dans lequel il évolue.<br />

du 27 août au 26 septembre 2010<br />

du mardi au samedi, de 12h à 18h<br />

Médiathèque du Tampon · 20 rue Victor Le Vigoureux · 97430 Le Tampon<br />

t 02 62 55 02 19 · www.mediatheque-tampon.fr<br />

71


DE GEER VAN VELDE<br />

RINEKE DIJKSTRA<br />

23 septembre – 7 novembre 2010<br />

Un panorama de l’art néerlandais<br />

dans les collections des Fonds régionaux<br />

d’art contemporain<br />

L’exposition De Geer van Velde à Rineke Dijkstra est née d’un<br />

dialogue fructueux entre les Frac et l’Institut Néerlandais à Paris.<br />

Fidèle à ses missions, ce dernier souhaite faire découvrir au<br />

public français la richesse de la création néerlandaise tandis que<br />

les Frac cherchent à diffuser leurs collections auprès de nouveaux<br />

publics et hors des frontières de l’hexagone. Ainsi s’est<br />

tissé un partenariat dont la première étape est cette exposition<br />

organisée par l’Institut Néerlandais, dans la totalité de ses<br />

espaces.<br />

Les quelque 80 œuvres sélectionnées offre un panorama de la<br />

création néerlandaise depuis les années soixante et ce, dans différents<br />

domaines : dessin, peinture, sculpture, photographie,<br />

vidéo et architecture. L’exposition présente à la fois des œuvres<br />

plus anciennes comme celle de Geer Van Velde et les tendances<br />

les plus actuelles de l’art néerlandais avec Rineke Dijkstra,<br />

Aernout Mik et d’autres encore. Elle rend ainsi manifeste la<br />

vigueur de l’art contemporain des Pays-Bas et la pertinence des<br />

acquisitions des Frac.<br />

À l’initiative de l’Institut Néerlandais et de Platform, l’association<br />

qui réunit les Fonds régionaux d’art contemporain, un second<br />

volet de ce partenariat aura lieu, en 2012/2013, dans un ou plusieurs<br />

importants musées aux Pays-Bas, invités à concevoir différents<br />

projets à partir des collections des Frac. *<br />

Commissariat de l’exposition à l’Institut Néerlandais:<br />

Marieke Wiegel, Commissaire<br />

Marlise van der Jagt, Commissaire associée<br />

Artistes de l’exposition :<br />

Bas Jan Ader<br />

Rob Birza<br />

Marian Breedveld<br />

Stanley Brouwn<br />

Tom Claassen<br />

Rineke Dijkstra<br />

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Marlene Dumas<br />

EZCT Architecture & Design Research<br />

Meschac Gaba<br />

Daan van Golden<br />

Hella Jongerius<br />

Krijn de Koning<br />

Paul Kooiker<br />

Rem Koolhaas<br />

Joep van Lieshout<br />

Aernout Mik<br />

Piet Moget<br />

Marc Mulders<br />

Arno Nollen<br />

Jan J. Schoonhoven<br />

Lars Spuybroek<br />

Lily van der Stokker<br />

Geer van Velde<br />

Carel Visser<br />

Kees Visser<br />

herman de vries<br />

Institut Néerlandais<br />

121 rue de Lille 75007 Paris<br />

t 01 53 59 12 40 · f 01 45 56 00 77<br />

info@institutneerlandais.com · www.institutneerlandais.com<br />

Heures d’ouverture:<br />

tous les jours sauf le lundi, de 13h à 19h<br />

L’exposition De Geer van Velde à Rineke Dijkstra a été réalisée en partenariat avec Platform.<br />

Platform, Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain<br />

www.frac-platform.com<br />

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THERMOSTAT<br />

16 juin 2010 – 30 avril 2011<br />

Thermostat présente du 16 juin 2010 au 30 avril 2011, en Allemagne<br />

et en France, une trentaine d’expositions co-produites<br />

par 24 Kunstvereine et centres d’art.<br />

Initié par d.c.a et l’Institut français d’Allemagne, Thermostat<br />

repose sur un partage d’expériences entre les directeurs et curateurs<br />

des Kunstvereine et centres d’art concernés. Ces derniers<br />

se sont retrouvés autour d’une réflexion sur les pratiques curatoriales<br />

et les enjeux internationaux de la création contemporaine<br />

au regard des contextes territoriaux décentralisés et<br />

diversifiés qui caractérisent leurs institutions.<br />

Thermostat propose un dialogue enrichissant entre les institutions<br />

partenaires et leurs publics, basé sur la mise en commun<br />

d’approches curatoriales diversifiées. Les Kunstvereine dédiés,<br />

comme les centres d’art, à la production d’oeuvres et d’expositions<br />

ont pour vocation d’accompagner la création actuelle et de<br />

mettre en valeur des positions artistiques singulières ou novatrices,<br />

sans volonté de constituer des collections. Ils offrent<br />

souvent aux artistes émergents une première plate-forme d’expérimentation<br />

institutionnelle et rendent accessibles des positions<br />

artistiques expérimentales.<br />

Thermostat matérialise par son titre l’énergie des scènes artistiques<br />

allemande et française que les Kunstvereine et les centres<br />

d’art captent, transforment et redistribuent. Le projet vise ainsi<br />

à révéler et mettre en valeur dans leur diversité et leur complémentarité,<br />

un large éventail d’institutions françaises et allemandes<br />

ainsi que les artistes qu’elles soutiennent.<br />

Associées par affinités curatoriales en duos ou trios, les structures<br />

participantes présenteront des expositions produites<br />

pour l’occasion avec plus de 70 artistes, parmi lesquels Matti<br />

Braun, François Curlet, Thea Djordjadze, Latifa Echakhch, Yona<br />

Friedman, Thomas Hirschhorn, Jean-Luc Moulène, Evariste<br />

Richer, Javier Téllez, Stephen Willats... *<br />

Ces projets seront présentés dans les institutions suivantes :<br />

CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge / Künstlerhaus Stuttgart;<br />

Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac, Ivry-sur-Seine /<br />

Kunstverein Nürnberg - Albrecht Dürer Gesellschaft;<br />

Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme /<br />

Brandenburgischer Kunstverein Potsdam;<br />

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Centre d’art passerelle, Brest /<br />

Le Quartier, centre d’art contemporain de Quimper /<br />

Badischer Kunstverein Karlsruhe ;<br />

CNEAI = Chatou / Halle für Kunst Lüneburg /<br />

Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg ;<br />

CRAC Alsace, Centre rhénan d’art contemporain d’Altkirch /<br />

GAK - Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen;<br />

La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec /<br />

Kunstverein Braunschweig;<br />

Le Confort Moderne, Poitiers /<br />

Bielefelder Kunstverein;<br />

Le Grand Café, Centre d’art contemporain, Saint-Nazaire /<br />

Kunstverein Wolfsburg;<br />

Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc /<br />

Kunstverein Tiergarten /<br />

Galerie Nord, Berlin ;<br />

Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux /<br />

Frankfurter Kunstverein<br />

Retrouvez le programme des expositions sur le site:<br />

www.project-thermostat.eu<br />

Cette exposition s’inscrit dans le cadre de<br />

initié par:<br />

avec le soutien de:<br />

Fondation<br />

culturelle<br />

fédérale<br />

allemande<br />

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DIAGONALES<br />

Son, vibration et musique dans la collection<br />

du Centre national des arts plastiques<br />

Février 2010 - janvier 2011<br />

www.cnap.fr<br />

17 août – 24 octobre 2010<br />

La musique du hasard, Palais du Tau,<br />

Frac Champagne-Ardenne, Reims<br />

14 septembre – 31 octobre 2010<br />

La Tôlerie, In Extenso, École supérieure d’art,<br />

Musée d’art Roger Quilliot [MARQ], Clermont-Ferrand<br />

9 octobre – 30 janvier 2010<br />

Illogical thoughts..., Mudam, Luxembourg<br />

9 décembre 2010 – 28 janvier 2011<br />

École supérieure des arts et de la communication, Pau<br />

Diagonales: son, vibration et musique dans la collection du Centre<br />

national des arts plastiques est un parcours inédit d’expositions<br />

dans dix régions en France, de l’Aquitaine à la Lorraine, ainsi<br />

qu’en Belgique et au Luxembourg.<br />

La manifestation rassemble vingt lieux d’art contemporain autour<br />

d’une problématique commune: la place du son et de la musique<br />

dans la création à travers une sélection d’œuvres du Centre national<br />

des arts plastiques des années 1960 à nos jours.<br />

Diagonales propose une «partition géographique». La manifestation<br />

met tour à tour l’accent sur l’aspect historique de la collection<br />

avec la figure de Max Neuhaus, sur l’influence de John<br />

Cage dans la déclinaison du thème du silence et de la variation,<br />

ou celle de Bernard Heidsieck, John Giorno et Henri Chopin dans<br />

le domaine de la poésie sonore. Elle présente également la contreculture<br />

rock avec les créations de Steven Parrino et de Christian<br />

Marclay ou encore sur les systèmes auto-génératifs de Céleste<br />

Boursier-Mougenot et de Pascal Broccolichi.<br />

Tout au long de l’année 2010, Diagonales vise à ouvrir des pistes,<br />

à témoigner de l’éclectisme des pratiques artistiques et à sensibiliser<br />

le plus large public à l’art contemporain.<br />

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Proposé dans le cadre de la manifestation et au-delà, le laboratoire<br />

d’expérimentation sonore – l’Atelier de création radiophonique<br />

de France Culture – s’articule autour d’œuvres sonores<br />

commandées par le Centre national des arts plastiques. Il propose<br />

à des artistes, tels que Daniel Buren, Michel Gondry, Anthony<br />

and the Johnsons ou encore Gary Hill d’agencer et de confronter<br />

leur pratique à la création radiophonique. *<br />

Le CNAP assure le commissariat général de cette manifestation en partenariat<br />

avec les différents lieux. Commissariat général: Sébastien Faucon, responsable des collections<br />

contemporaines, CNAP. Partenaires media : Le Nouvel Observateur, Les Inrockuptibles,<br />

Mouvement, Le Journal des Arts, France Culture.<br />

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L’AGENDA COMMUN est téléchargeable sur www.cipac.net et sur www.cnap.fr<br />

AGENDA COMMUN<br />

Édité en partenariat par le <strong>Cipac</strong> et le CNAP.<br />

Coordination éditoriale: Delphine Fournier/<strong>Cipac</strong><br />

Graphisme: Fanette Mellier, avec Béatrice Delas<br />

Impression: Snel Grafics, 2010<br />

L’Adra, l’Andéa, d.c.a et Platform sont membres du <strong>Cipac</strong>.<br />

<strong>Cipac</strong>, Fédération des professionnels de l’art contemporain<br />

32 rue Yves Toudic · 75010 Paris · t 01 44 79 10 85 · www.cipac.net

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