« La seconde peau » - Université de Fribourg

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Chaire d’histoire de l’art moderne et contemporain Version du 23/01/07
Université de Fribourg
Victor Stoichita, Prof. ord.
Marianne Koos, Ass. FNS Dr.
Séminaire du SE 2007
Mardi, de 17h15 à 19h00, Salle 2120
Séminaire de Master
« La seconde peau »
Armures et tatouages
à l’époque de la Renaissance et du Baroque
Le thème de ce séminaire est le corps en état
de représentation.
Il trouve son point de départ dans l’hypothèse selon
laquelle l’intervention directe sur la peau - le tatouage, en
l’occurrence – est, au delà de ses enjeux décoratifs et plus
qu’eux, une technique de défense et de renforcement de la
personne. En se constituant en enveloppe protectrice, le
tatouage confère à la fragilité du corps humain un écran
d’images et de signes, une véritable cuirasse symbolique.
Une perspective comparative et le contexte des nouvelles
études concernant l’anthropologie de l’imaginaire
permettent, à titre expérimental, une interrogation autour
des structures figuratives opérant en parallèle, d’un côté
dans la création de cette « seconde peau » (surchargée
sémiologiquement et impénétrable symboliquement) et, de
l’autre côté dans la révolution figurative qui investi l’art des
armures, aux du XVe au XVIIe siècles. A l’époque de la
Renaissance et du Baroque, l’armure européenne
richement décorée se propose d’une façon déclarée et
concrète en tant que double symbolique, frontière et
gardien de la personne. Par rapport à l’armure médiévale,
la nouvelle armure opère une surenchère de la pure et
simple dureté du matériau (de l’acier, en occurrence) par le
biais de la création d’une surface couverte
« artistiquement » de signes et d’images. Il s’agira alors de
sonder le langage symbolique mis en marche par les « enveloppes protectrices » - armures et/ou tatouages
- et de s’interroger autour de la façon spécifique, faite d’enjeux commun mais aussi d’écarts, dont une
culture techniquement avancée et figurativement stratifiée (la culture occidentale) dialogua, à l’époque
même de l’impact de l’Ancien Monde sur le Nouveau, avec les structures symboliques de défense
corporelle dites « primitives ».
Giovan Paolo Negroli, Armure de corps, anciennement de Henri II Valois, 1547, Florence, Musseo Nazionale del Bargello.

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Le thème de ce séminaire est le corps en état de représentation.
Il trouve son point de départ dans l’hypothèse selon laquelle l’intervention directe sur la
peau - le tatouage, en l’occurrence – est, au delà de ses enjeux décoratifs et plus qu’eux,
une technique de défense et de renforcement de la personne. En se constituant en
enveloppe protectrice, le tatouage confère à la fragilité du corps humain un écran
d’images et de signes, une véritable cuirasse symbolique. Une perspective comparative
et le contexte des nouvelles études concernant l’anthropologie de l’imaginaire
permettent, à titre expérimental, une interrogation autour des structures figuratives
opérant en parallèle, d’un côté dans la création de cette « seconde peau » (surchargée
sémiologiquement et impénétrable symboliquement) et, de l’autre côté dans la révolution
figurative qui investi l’art des armures, aux du XVe au XVIIe siècles. A l’époque de la
Renaissance et du Baroque, l’armure européenne richement décorée se propose d’une
façon déclarée et concrète en tant que double symbolique, frontière et gardien de la
personne. Par rapport à l’armure médiévale, la nouvelle armure opère une surenchère de
la pure et simple dureté du matériau (de l’acier, en occurrence) par le biais de la création
d’une surface couverte « artistiquement » de signes et d’images. Il s’agira alors de
sonder le langage symbolique mis en marche par les « enveloppes protectrices » -
armures et/ou tatouages - et de s’interroger autour de la façon spécifique, faite d’enjeux
commun mais aussi d’écarts, dont une culture techniquement avancée et figurativement
stratifiée (la culture occidentale) dialogua, à l’époque même de l’impact de l’Ancien
Monde sur le Nouveau, avec les structures symboliques de défense corporelle dites
« primitives ».
Conditions générales
Le séminaire se déroule sous la forme d’un exposé oral d’environ 45 minutes, suivi ou
accompagné de discussions. Afin de faciliter une participation active, chaque participant
est tenu de présenter au moins un exposé, de rédiger un procès-verbal et/ou de
participer à une séance en tant que « premier intervenant ». Afin de pouvoir participer
pleinement aux discussions, chaque participant est censé préparer toutes les séances de
séminaire. L’étudiant qui présente l’exposé se doit évidemment d’approfondir son thème
d’une façon systématique.
L’exposé
En vue de la présentation orale, l’étudiant est tenu de mettre à la disposition de ses
collègues un dossier dans l’appareil de séminaire de la bibliothèque BHAP, ainsi qu’au
bureau 5142 à l’attention du Professeur, le vendredi précédent le jour de la présentation.
Il enverra ce dossier en outre par e-mail à victor.stoichita@unifr.ch,
marianne.koos@unifr.ch et à pierre-yves.theler@unifr.ch afin que ces derniers puissent
également le mettre à disposition sur « Moodle » (www.unifr.ch/moodle). Le mot de
passe sera communiqué de vive voix lors du séminaire. Ainsi, tous les participants au
séminaire pourront photocopier ou télécharger le dossier afin de l’étudier en vue de
l’exposé.
Le dossier en question devra contenir les principales thèses de l’exposé, une liste des
images présentées, une bonne reproduction des sources étudiées – avec, si possible, une
traduction française – ainsi qu’une bibliographie des sources et des études.
Pour la présentation « Powerpoint », présentera des images de bonne qualité. S’il n’a pas
le matériel pour les scanner lui-même, il peut les faire réaliser par la photographe du
département en contactant au moins deux semaines à l’avance l’un des sous-assistants
de la Chaire. Afin de vérifier la compatibilité de son ordinateur avec le beamer de la salle
de séminaire, l’étudiant est également invité à effectuer un test au moins une semaine

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avant la présentation. S’il rencontre des difficultés, il peut également – au moins une
semaine avant – contacter les sous-assistants de la Chaire et leur demander de l’aide.
Le procès-verbal
Durant chaque séance, un second étudiant sera chargé de rédiger un procès-verbal qu’il
déposera également dans l’appareil de séminaire de la bibliothèque BHAP, ainsi qu’au
professeurs au plus tard, le vendredi précédent la prochaine séance. De plus, il enverra
le procès-verbal par e-mail aux adresses électroniques figurant ci-dessus. Ainsi, tous les
participants au séminaire pourront photocopier ou télécharger le procès-verbal afin de
l’étudier en vue de la prochaine séance où il sera discuté.
Travail écrit
A la fin du semestre, les participants sont tenus de remettre leurs exposés sous forme de
travail scientifique écrit en intégrant les observations des enseignants lors de la
discussion. Les travaux sont à remettre au plus tard le lundi, 9 juillet 2007, soit au
bureau 2021, soit au secrétariat du département (5142).
Il est très important que l’étudiant indique son adresse e-mail actuelle sur la 1 ère page
du travail écrit afin que les enseignants puissent le contacter en vue d’éventuelles
corrections. Tant que d’éventuelles corrections ne seront pas fournies et acceptées, le
travail ne pourra pas être validé.
Appareil de séminaire
Tous les livres et articles mentionnés dans la bibliographie sont intégrés dans un appareil
de séminaire à la BHAP. Dans la mesure où plusieurs livres ou articles peuvent touchent
plusieurs thèmes, ils ne peuvent en aucun cas être sortis de la BHAP. Ainsi, l’étudiant est
prié de les étudier à la BHAP ou d’en faire des photocopies s’il souhaite les approfondir à
la maison, afin que tous les étudiants et enseignants puissent y avoir accès en tout
temps.
Merci de votre compréhension.

Bibliographie
Peau
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-D. Anzieu, Le moi-peau, Paris, 1985 (tr.all.: Das Haut-Ich, Frankfurt/M.,
1991).
-C. Benthien, Haut. Literaturgeschichte – Körperbilder – Grenzdiskurse.
Reinbek bei Hamburg, 1999.
-C. Benthien, Chr. Wulf (Hg.), Körperteile. Eine kulturelle Anatomie, Reinbek
bei Hamburg, 2001.
-D. Bohde, M. Fend, (Hg.), Weder Haut noch Fleisch. Das Inkarnat in der
Kunstgeschichte, Berlin, 2007.
-St. Connor, The Book of Skin, Londres, 2004.
-Chr. Geissmar-Brandi, N. S. Hijiya-Kirschnereit (Hg.), Gesichter der Haut,
Basel und Frankfurt/M., 2002.
-V. Gröbner, Der Schein der Person. Steckbrief, Ausweis und Kontrolle im
Europa des Mittelalters, München, 2004.
- Konkursbuch 41 (2003), Themenheft: „Haut“, hg. v. Chr. Hanke, R. Nössler.
-K. Mackendrick, Word Made Skin, New York, 2005.
-H. Mittag (Hg.), Die Haut im medizinischen und kulturgeschichtlichen Kontext.
Katalog und Aufsätze zu einer Ausstellung in der Universitätsbibliothek
Marburg, Marburg, 2000.
-Tasten, hg. v. der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Deutschland (=Schriftenreihe Forum; 7), Göttingen, 1995.
-M. Wagner et al. (Hg.), Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der
modernen Kunst von Abfall bis Zinn, München 2002.
-« La Pelle umana / The Human Skin », Micrologus, XIII, 2005.
-U. Zeuch (Hg.), Verborgen im Buch – Verborgen im Körper. Haut zwischen
1500 und 1800, Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, 2003.
Tatouage
-J. Caplan, éd. Written on the Body. The tattoo in European and American
History, Londres, 2000.
-W. Caruchet, Le tatouage ou le corps sans honte, Paris, 1995.
-A. Gell, Wrapping in Images. Tattooing in Polynesia, Oxford, 1993.
-V. Gröbner, „Zeichen auf der Haut“, in: ders., Der Schein der Person.
Steckbrief, Ausweis und Kontrolle im Europa des Mittelalters, München,
2004 (bes. S. 68-84).
-S. G. Guilbert, Tattoo History. A Source Book, New York, 2001.
-W. D. Hambly, The History of Tattooing and Its Significance, Londres, 1925.
-J. T. Maertens, Le Dessin sur la peau, Paris, 1978.
-S. Oettermann, Zeichen auf der Haut, Ffm, 1979.

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-T. Olhemus, The Customized Body, New York, 1996.
-J. Rush, Spiritual tattoo: a cultural history of tattooing, piercing, scarification,
branding, and implants, Berkeley, 2005.
-C. R. Sanders, Customizing The Body. The Art and Culture of Tattooing,
Philadelphie, 1989.
-R. W. B. Scutt / C. Gotch, Skeen Deep, Londres, 1974 [Neuauflage unter dem
Titel Art, Sex and Symbol. [Skin Deep?] The Mystery of Tattoing, New
York/London, 1986].
-C. Sherman Richter (Hg.), Writing on Hands. Memory and Knowledge in Early
Modern Europe, Washington, 2000.
-M. Thévoz, Le corps peint, Genf, 1984 (tr. all. Der Bemalte Körper, Zurich
1985).
-N. Thomas/A. Cole/B. Douglas (éds.), Tattoo, Londres, 2005.
Armures
-L. Boccia / G. et E. T. Coelho, L’Arte dell’armatura in Italia, Milan, 1967.
-Robert Held (éd.), Art, Arms and armour: An International Anthology, Chiasso
(CH), plusieurs volumes.
-C. Beaufort, M. Pfaffenblicher, Meisterwerke der Hofjagd- und Rüstkammer,
Kurzführer durch das Kunsthistorische Museum [Wien], hg. von Wilfried
Seipel, Bd. 3, Wien/Mailand, 2005.
-C. Brink, Arte et Marte. Kriegskunst und Kunstliebe im Herrscherbild des 15.
und 16. Jahrhunderts in Italien, Munich/ Berlin, 2000.
-G. Cameron Stone, A Glossary of the Construction, Decoration and Use of
Arms and Armor, Meola (N. Y.), 1999.
-A. Quondam, Cavallo e cavaliere. L’armatura come seconda pelle del
gentiluomo moderno, Rome, 2003.
-J. Schöbl, Ein Prunk-Harnisch. Der Herakles-Harnisch aus dem Historischen
Museum der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Leipzig, 1966.
-Cat. Expo., Heroic Armor of the Italian Renaissance, Filippo Negroli and His
Contemporaries, The Metropolitan Museum of Art, New York, ed. p. St.
W. Phyrr, J.-A. Godoy, New York, 1998-1999.
-Cat. Expo Parures triomphales. Le maniérisme dans l’art de l’armure
italienne, Genève, Musée Rath, 20mars-20 juillet 2003, ed. p. José-A.
Godoy, Silvio Leydi, Mailand, 2003 [=Parate trionfali. Il manierismo
nell’arte dell’armatura italiana].
Programme
12 Mars : Introduction, répartition des thèmes

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19 Mars : La peau comme support et comme médium de l’expression
artistique : l’état de la question (Marianne Koos)
Procès verbal :
26 Mars : Le tatouage comme « armure symbolique » / l’armure comme
« seconde peau » : l’état de la question (Victor Stoichita)
Procès verbal :
2. Avril : Invité (Prof. Andreas Beyer ?)
Procès verbal :
16 Avril : Portraits en armure à l’époque de la Renaissance et du
Maniérisme (Carpaccio, Michel-Ange, Bronzino, Parmigianino,
Vasari…)
-R. B. Simon, «Bronzino’s Portrait of Cosimo I in armour», in: The Burlington Magazine 125 (1983),
527-539.
-R. B. Simon, “Bronzino’s Cosimo I de’ Medici as Orpheus”, in: The Philadelphia Museum of Art
Bulletin 81, 1985, Nr. 348, 17-27.
-M. Brock, Bronzino, Paris 2002.
-O. Bonfait, B. Marin (Ed.), Les portraits du pouvoir, Rom/Paris, 2003. [insbes. Pommier ; und Lecture
d’œuvres I, « Andrea Doria vu par Sebastiano del Piombo et Bronzino », Beiträge von Brock,
Costamagna, Cieri Via).
-K. W. Forster, « Metaphors of Rule », in : Mitt. Kh. Inst. in Fl., 15 (1971), pp. 65 ss.
-R. Goffen, « Carpaccio’s Portrait of a Young Knight », in : Arte veneta 37 (1983), pp. 37 ss.
-R. C. Trexler, "Two Captains and Three Kings: New Light on the Medici Chapel" in: Studies in
Medieval and Renaissance History 4 (1981), S. 99-177 (with M. Lewis) [reprinted in
Michelangelo: Selected Scholarship in English (New York, 1995), W. Wallace (ed.), vol. 3,
197-283].
-L. Campbell, Renaissance Portraits, New Haven/London, 1990.
-K. Stemmer, Untersuchungen zur Typologie, Chronologie und Ikonographie der Panzerstatuen, Dt.
Archäolog. Inst., Berlin, 1978.
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :

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23 Avril : « La peau du héros » enjeux mythiques et fonctionnement
symbolique de la « peau de lion » dans l’ iconographie d’Hercules
à la Renaissance (de Giovanni Pisano à Hendrick Goltzius)
-K. G. Galinski, The Herakles Theme: the adaption of the hero in literature from Homer to the twentieth
century, Oxford, 1992 [1972].
-J. Pugliese Uhlenbrock, Herakles, New Rochelle, 1996.
-E. Panofsky, Hercules am Scheidewege (1939), Berlin, 1987 [tr. fr. Paris, 1999].
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
30 Avril : La peau de l’autre : picts et amérindiens dans l’imaginaire de la
Renaissance et du Baroque.
-J. Fleming, “ The Renaissance Tatoo”, in: J. Caplan, Written on the Body, London, 2000, pp. 61-82.
-P. Hulton, America 1585: The Complete Drawings of John White, Chapel Hill, 1984.
-P. Hulton (éd.), The Work of Jacques Le Moyne de Morgues, 2 vols., Londres, 1977.
-K. Ordahl Kupperman, Indians and English Pacing Off in Early America, Ithaca/London, 2000.
-A. Ritchie, Perceptions of the Picts: from Eumenius to John Buchan, Groam House Museum Trust
/Rosemarkie, 1994.
-Th. de Bry, America 1590-1634, ed. Gereon Sievernich, Berlin 1990 (1992), bes. Bd. I (Abb. aller
Stiche ohne Text, nur Bildunterschriften).
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
7 Mai : Mythologie et magie dans la décoration des armures de la
Renaissance (avec une attention spéciale à l’atelier de la famille
Negroli de Milan)
-Quondam, Cavallo e cavaliere, Rome, 2003.
-Cat. Expo., Heroic Armor of the Italian Renaissance. Filippo Negroli and His Contemporaries, The
Metropolitan Museum of Art, New York, ed. p. St. W. Phyrr, J.-A. Godoy, New York 1998-
1999.
-Ph. Morel (éd.), L’Art de la Renaissance entre science et magie, Rome /Paris, 2006.
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
14 Mai : « La forge de Vulcain » : armures, magie et alchimie dans le
Studiolo de François I de Médicis à Florence
-L. Berti, Il Principe dello Studiolo, Florence, 1967.
-Ph. Morel, « Le Studiolo de Francesco I…” in: Symboles de la Renaissance, II, Paris, 1983, pp. 187-
205 et 254-256.
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :

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21 Mai : La seconde peau de l’Empereur : Charles V combattant la Fureur
par Leone Leoni
(exposé recommandé à un participant avec des connaissances d’espagnol)
-Maria Luisa Gatti Perer (éd.), Leone Leoni tra Lombardia e Spagna, Milan, 1993.
-Cat. Expo:
*** Los Leoni (1509-1608), Exh. Cat., Madrid, 1994.
*** Carlous, Toledo, 2001.
*** El mundo de Carlos V. De la España medieval al Siglo de Oro, México, 2001.
*** El arte en las cortes de Carlos V y Felipe II, Madrid, 1999.
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
29 Mai : : L’armure d’Erik XIV de Suède par Eliseus Libaerts (discussion de groupe dans la Rüstkammer
de Dresde) seulement pour les participants au voyage d’études à Berlin et Dresde
-J. Schöbel, Ein Prunk-harnisch, Leipzig, 1966.
-A. Quondam, Cavallo e Cavaliere, Rome, 2003.
4 juin : Erminie et Tancrède / Tancrède et Clorinde/ Renaud et Armide :
armures et blessures d’amour et de guerre dans l’iconographie de
la Jérusalem libérée de Tasse (d’Annibale Carracci à Tiepolo)
(exposé recommandé à un participant avec des connaissances d’italien)
-R. W. Lee, Ut Pictura poësis. A Humanistic Theory of Painting, New York, 1967
-G. Careri, Gestes d’amour et de guerre. La Jérusalem délivrée, images et affects (XVIe-XVIIe siècle),
Paris, 2005
-M. Koos, Bildnisse des Begehrens, Emsdetten / Berlin, 2006, ch. II, 4 (pp. 176 ss.)
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
11 juin : Le portrait d’Omai par Joshua Reynolds et l’invention du tattoo
-H. Guest, « Curiously Marked », in : Caplan (éd.), Written on the Body, Londres, 2000, pp. 83 ss.
-E. H. McCormick, Omai: Pacific Envoy, Aukland, 1977.
-N. Penny et alii, Reynolds, New York, 1986.
-J. Reynolds, Discourses on Art, New Haven, 1988. (il y a une tr. fr. )
-J. Reynolds, The creation of celebrity, Cat. Expo. London, 2005.
-Exposé :
-Premier intervenant :
-Procès verbal :
18 Juin : Conclusions