Untitled - artistesLR

- 2 -

Sommaire
4 informations pratiques
5 le programme des week-ends
au domaine d'O
6 le programme du festival "en voyage"
9 tous les spectacles du festival
32 les contacts compagnies
33 les arts contemporains
dans le domaine d'O
37 les animations
dans le domaine d'O
38 les actions pédagogiques
autour du festival
39 deux domaines départementaux :
100% culture
40 Montpellier Agglomération,
la culture au service du jeune public
41 la Région Languedoc-Roussillon,
accélérateur de cultures
42 les partenaires
43 plan du domaine
Organisateurs
La programmation et l’organisation de la
manifestation sont mises en place par le
Théâtre des Treize Vents, le Département
de l'Hérault (Direction des politiques
culturelles territoriales et Direction du
domaine d'O) et l’Association
départementale danse et musique en
Hérault.
Saperlipopette, voilà Enfantillages ! est
coproduit par le Théâtre des Treize Vents,
Centre Dramatique National de Montpellier
Languedoc-Roussillon, le Département de
l’Hérault, Montpellier Agglomération et la
Région Languedoc-Roussillon.
Le Théâtre des Treize Vents CDN de Montpellier
Languedoc-Roussillon est subventionné par
le Ministère de la Culture, la Région
Languedoc-Roussillon, le Département de l'Hérault,
Montpellier Agglomération.
Licence d'entrepreneurs de spectacles : 341694,
341695, 341696 et 341734, 341735, 341736.
Editos
Chers petits et grands spectateurs, voici l’édition 2007, la dixième édition, de
Saperlipopette, voilà Enfantillages !
Avec la complicité de vingt-deux communes de l’Agglomération de
Montpellier et du département de l’Hérault le festival va pouvoir battre son
plein…
Leur réputation étant arrivée jusqu’à nous, nous sommes allés voir en
Allemagne, en Espagne, en Italie, en Grande-Bretagne et en Belgique : Le
loup et les sept chevreaux, Locomotivo, Créature, Cliffhanger ! et Le
cheval de bleu et nous les avons invités à venir vous raconter leurs histoires.
Vous serez, par ailleurs, le premier public de deux créations pour le festival :
Cendrillon, conte de fées version opéra et Topi Von de B., conte d’ogres.
Vous serez également parmi les premiers à découvrir Voisins voisines,
Celui qui a vu, et L’œil orange, spectacles nés ce printemps dans notre
Région.
Nous avons enfin choisi pour vous : Bouzoutoir, Hulul ou la soupe aux
histoires, C’est l’histoire d’une ombre qui..., Comment va la terre ? Elle
tourne…, Entredits, Silence et péripéties, Tonight !, L’ébloui, Victor
enfant sauvage, Les dormeurs du Bal, Les Grandes Personnes, Mister &
Mister Twin. Ce qui fait, en tout : …20, 21, 22 spectacles !
Vingt-deux propositions, du multimédia au cirque en passant par la musique,
la danse, et toutes les formes de théâtre. Vingt-deux spectacles que nous
aimons. Vite, vite, que commence le festival, nous sommes impatients de
savoir si vous aussi vous allez les aimer…
L'équipe du festival
En cette 10 ème édition de Saperlipopette, voilà Enfantillages !, venus du
Languedoc et d’ailleurs, les compagnies et les comédiens nous donnent à
voir et à entendre leurs récentes créations, nous invitent à partager, graves et
légers, inspirés, étayés sur de belles histoires, ces spectacles en ribambelle
nés de la double exigence vitale, la double quête, de la beauté et du sens.
Un souffle d’espoir, un air de renouveau que ce festival pour « petites et
grandes personnes » se plaît à cultiver en un espace de découvertes, de
rencontres, d’émotions. Lieu carrefour où chaque année se juge et se jauge
cet univers aujourd’hui majeur de la création dans le concert des arts et du
spectacle vivant.
Les spectacles sont d’abord présentés au domaine d’O, puis tout au long du
mois de mai, ils voyagent dans les communes de l’Agglomération de
Montpellier et de l’ensemble du département de l’Hérault.
Plusieurs semaines, donc, de complicité entre créateurs et spectateurs,
sentiment d’écoute et de disponibilité, bain de jouvence et d’optimisme, qui
nous autorise à clamer fort notre confiance dans l’élan de la jeunesse pour
aujourd’hui et vers demain.
Le Président du Conseil général de l’Hérault Le Président de Montpellier Agglomération
Sénateur et de la Région Languedoc-Roussillon

- 4 -
2 week-ends au domaine d'O
samedi 5 et dimanche 6 mai,
samedi 12 et dimanche 13 mai 07
de 12h00 a 19h30
Tarifs
avec spectacles, arts plastiques & animations
domaine d'O (domaine départemental d’art et de culture) - 178, rue de la Carrièrasse - Montpellier
• Le prix d’entrée au domaine d'O par personne à partir de 2 ans, est de 1,50€ et donne accès aux
déambulations, à toutes les animations et expositions.
• Le prix d’entrée à chacun des spectacles, quel que soit l’âge, est de 3,50€ tarif unique.
La réservation des places est conseillée.
Renseignements /reservations
Bureau de location du Théâtre des Treize Vents,
hall de l’Opéra-Comédie – Montpellier,
tél. 04 67 99 25 00
reservation@theatre-13vents.com (réservations internet effectives après notre message de confirmation sous 48h).
Ouverture le lundi de 14h à 18h et du mardi au samedi de 12h à 18h (y compris le 8 mai).
Fermeture vendredi 4, samedi 5, et dimanche 6 mai ; vendredi 11, samedi 12 et dimanche 13 mai.
La vente se poursuit sur place, au domaine d'O, pour les spectacles joués le jour-même.
Les réservations des spectacles des 5 et 6 mai doivent être réglées, au plus tard, le 3 mai.
Les réservations des spectacles des 12 et 13 mai doivent être réglées, au plus tard, le 10 mai.
Informations pratiques
• Pour éviter les problèmes de stationnement, prenez le tramway ligne n° 1 arrêt Malbosc, ou le bus n° 24 arrêt
Galera.
• Le domaine d'O est très étendu, il faut prévoir un peu de temps pour se rendre d'un lieu à un autre afin de ne pas
arriver en retard au spectacle ! (Environ 15mn de traversée du nord au sud).
• Pour les petits et grands spectateurs à mobilité réduite qui souhaiteraient un accueil personnalisé au domaine
d'O, merci de bien vouloir téléphoner le jour de leur venue à partir de midi, au 06 85 71 79 81.
• Le bar-restaurant Le petit Baloard vous accueille sous sa tente à partir de midi, et plusieurs stands satisferont
les grandes soifs et petites faims de l’après-midi.
• Attention, les chiens ne sont pas autorisés à entrer dans l'enceinte du domaine d'O.
Théâtre des Treize Vents : www.theatre-13vents.com
Département de l'Hérault : www.cg34.fr
Montpellier Agglomération : www.montpellier-agglo.com

samedi 5 et dimanche 6 mai 2007
horaire spectacle âge durée
c'est où sur
le plan ? (p 43)
genre
14h00 Cendrillon, conte de fées dès 7 ans 50 mn 8 opéra version piano-chant
14h00 Celui qui a vu dès 7 ans 45 mn 7 théâtre et marionnettes
14h15 Voisins voisines dès 5 ans 45 mn 4 danse
14h30 Bouzoutoir dès 3 ans 40 mn 5 danse
14h30 Topi Von de B. dès 3 ans 50 mn 1 théâtre
14h30 Hulul ou la soupe aux histoires dès 5 ans 1h00 9 théâtre d'ombres et d'images
14h30 C'est l'histoire d'une ombre qui... dès 5 ans 50 mn 3 multimédia, cirque et ombres
14h45 Cliffhanger ! dès 4 ans 50 mn 6 théâtre mime
16h30 Celui qui a vu dès 7 ans 45 mn 7 théâtre et marionnettes
16h45 Voisins voisines dès 5 ans 45 mn 4 danse
17h00 Topi Von de B. dès 3 ans 50 mn 1 théâtre
17h00 Hulul ou la soupe aux histoires dès 5 ans 1h00 9 théâtre d'ombres et d'images
17h00 C'est l'histoire d'une ombre qui... dès 5 ans 50 mn 3 multimédia, cirque et ombres
17h15 Le loup et les sept chevreaux dès 3 ans 45 mn 8 théâtre d'objets et marionnettes
17h15 Bouzoutoir dès 3 ans 40 mn 5 danse
17h15 Cliffhanger ! dès 4 ans 50 mn 6 théâtre mime
18h15 Tonight ! dès 5 ans 45 mn 2 danse
Les Grandes Personnes déambulation tout public au détour des allées
Les Dormeurs du Bal déambulation tout public au détour des allées
samedi 12 et dimanche 13 mai 2007
horaire spectacle âge durée
c'est où sur
le plan ? (p 43)
genre
14h00 Silences et péripéties dès 6 ans 1h00 3 spectacle musical
14h00 L'ébloui dès 8 ans 1h00 8 théâtre et marionnettes
14h00 L'œil orange dès 9 ans 50 mn 7 théâtre
14h15 Le cheval de bleu dès 5 ans 55 mn 1 théâtre
14h15 Entredits dès 6 ans 50 mn 5 cirque, danse, théâtre
14h15 Victor enfant sauvage dès 7 ans 55 mn 9 théâtre d'acteurs et marionnettes
15h00 Locomotivo tout public 35 mn 6 cirque
15h15 Comment va la terre ? Elle tourne... dès 5 ans 40 mn 4 théâtre clownesque
16h15 Locomotivo tout public 35 mn 6 cirque
17h00 Le cheval de bleu dès 5 ans 55 mn 5 théâtre
17h00 Silences et péripéties dès 6 ans 1h00 3 spectacle musical
17h00 Victor enfant sauvage dès 7 ans 55 mn 9 théâtre d'acteurs et marionnettes
17h00 L'ébloui dès 8 ans 1h00 8 théâtre et marionnettes
17h00 L'œil orange dès 9 ans 50 mn 7 théâtre
17h15 Comment va la terre ? Elle tourne... dès 5 ans 40 mn 4 théâtre clownesque
17h15 Entredits dès 6 ans 50 mn 1 cirque, danse, théâtre
18h15 Créature tout public 1h00 2 théâtre acrobatique
Mister & Mister Twin déambulation tout public au détour des allées
Les Dormeurs du Bal déambulation tout public au détour des allées
- 5 -

- 6 -
En voyage dans l'Herault
du 8 au 27 mai, le festival se poursuit dans les communes de Montpellier Agglomération et du
département de l'Hérault, en temps scolaire et en séances tout public.
tarifs
Le prix d'entrée, quel que soit l’âge, est de 3,50 € tarif unique.
Entrée libre pour les représentations signalées dans le tableau ci-dessous par ►.
c'est quand ? spectacle ville c'est où dans la ville ?
mar 08 mai 14h30 et 17h15
Hulul ou la soupe aux
histoires
Castries Espace Gare
mar 08 mai 17h30 Bouzoutoir Montbazin Salle polyvalente
mar 08 mai 17h30 Le loup et les sept chevreaux St-Etienne-de-Gourgas Salle polyvalente
mar 08 mai 18h00 et 19h00 Les Dormeurs du Bal Castries Arènes
mar 08 mai 18h30 Locomotivo Castries Arènes
mar 08 mai 18h30 Cliffhanger ! Prades-le-Lez Place Jean-Jaurès
mer 09 mai 16h00 Comment va la terre ? Viols-en-Laval Domaine départemental de Roussières
mer 09 mai 16h00 et 18h45 Le loup et les sept chevreaux Prades-le-Lez Foyer rural
mer 09 mai 19h00 Cendrillon, conte de fées Montpellier Théâtre d'O
jeu 10 mai 18h00 Le loup et les sept chevreaux Gignac Théâtre de l'Espace Culturel
jeu 10 mai 18h30 Locomotivo Cournonterral Parc du Château Mallet
jeu 10 mai 19h00 Comment va la terre ? St-Georges-d'Orques Parc municipal H. Courty
lun 14 mai 19h00 Comment va la terre ? Cournonsec Esplanade Briou Garenne
mar 15 mai 18h00 Comment va la terre ? St-Gervais-sur-Mare Salle Ancien cinéma
mar 15 mai 19h00 Le cheval de bleu Castries Foyer H. Paulet
mar 15 mai 19h00 Le loup et les sept chevreaux Cournonsec Salle des Fêtes
mar 15 mai 19h00 Locomotivo Saussines Cour de l'école
mar 15 mai 20h30 Entredits St-Georges-d'Orques Centre Communal des Rencontres M. Colucci
mer 16 mai 15h00 et 18h00 Topi Von de B. Lattes Théâtre Jacques Cœur
mer 16 mai 16h00 Comment va la terre ? Montpellier Librairie Sauramps Polymômes
mer 16 mai 16h00 Locomotivo Lunel-Viel Parc
mer 16 mai 17h30 Victor enfant sauvage Lunel-Viel Salle des conférences
jeu 17 mai 15h00 Cendrillon, conte de fées Clermont l'Hérault Théâtre
jeu 17 mai 17h00 Voisins Voisines Clermont l'Hérault Allées Salengro
jeu 17 mai 18h30 Entredits Clermont l'Hérault Esplanade de la Gare
sam 19 mai 17h00 Le loup et les sept chevreaux Béziers sortieOuest - Domaine de Bayssan
dim 20 mai 15h30, 17h, 18h15 Les Dormeurs du Bal Béziers sortieOuest - Domaine de Bayssan
dim 20 mai 16h00 Cendrillon, conte de fées Béziers sortieOuest - Domaine de Bayssan
dim 20 mai 17h30 Entredits Béziers sortieOuest - Domaine de Bayssan
mar 22 mai 19h00 Celui qui a vu Castries Espace Gare
mar 22 mai 19h00 Le loup et les sept chevreaux St-Pons-de-Thomières Chapelle des Pénitents
mer 23 mai 16h00 Topi Von de B. Frontignan-la-Peyrade Salle Voltaire
mer 23 mai 16h00 Bouzoutoir Paulhan Salle des Fêtes
mer 23 mai 17h00 Victor enfant sauvage Oupia Salle des Fêtes
mer 23 mai 17h30 Le loup et les sept chevreaux Ganges Salle des Fêtes
sam 26 mai 18h00 Locomotivo Teyran Cour du Charron
dim 27 mai 15h00 Victor enfant sauvage Mèze Foyer
dim 27 mai 17h30 Le loup et les sept chevreaux Mèze Foyer
dim 27 mai 18h30 Locomotivo Mèze Parc du Château Girard

Ou voir
les spectacles en voyage
Bouzoutoir
Montbazin, Paulhan
Celui qui a vu
Castries
Cendrillon
Béziers, Clermont l'Hérault, Montpellier
Cliffhanger !
Prades-le-Lez
Comment va la terre ? Elle tourne...
Cournonsec, Montpellier, St-Georges-d'Orques,
St-Gervais-sur-Mare, Viols-en-Laval
Entredits
Béziers, Clermont l'Hérault, St-Georges-d'Orques
Hulul ou la soupe aux histoires
Castries
Le cheval de bleu
Castries
Le loup et les sept chevreaux
Béziers, Cournonsec, Ganges, Gignac, Mèze,
Montpellier (C.H.U.), Prades-le-Lez, St-Etienne-de-Gourgas,
St-Pons-de-Thomières
Les Dormeurs du Bal
Béziers, Castries
Locomotivo
Castries, Cournonterral, Lunel-Viel, Mèze, Saussines, Teyran
Topi Von de B.
Frontignan-la-Peyrade, Lattes
Victor enfant sauvage
Lunel-Viel, Mèze, Oupia
Voisins Voisines
Clermont-l'Hérault
Renseignements / reservations
Pour les spectacles tout public à :
Béziers sortieOuest 04 67 28 37 32
Castries 04 67 91 28 50
Clermont-l'Hérault 04 67 96 31 63
Cournonsec 04 67 85 60 10
Cournonterral 04 67 85 00 11
Frontignan-la-Peyrade 04 67 18 50 97
Ganges 04 67 73 15 62
Gignac 04 67 57 03 83
Lattes 04 99 52 95 00
Lunel-Viel 04 67 83 46 83
Mèze 04 67 43 93 08
Montbazin 04 67 78 72 02
Montpellier Sauramps Polymômes - 04 67 06 78 50
Montpellier Théâtre d'O 04 67 99 25 00
Oupia 04 68 91 31 50
Paulhan 04 67 25 39 72
Prades-le-Lez 04 99 62 26 00
Saint-Etienne-de-Gourgas 04 67 44 51 52
Saint-Georges-d'Orques 04 67 75 11 08
Saint-Gervais-sur-Mare 04 67 23 78 03
Saint-Pons-de-Thomières 04 67 97 06 65
Saussines 04 67 86 40 40
Teyran 04 67 87 35 73
Viols-en-Laval 04 67 06 96 04
representations en temps scolaire
Des séances en temps scolaire sont organisées dans la commune de Castries, pour "Le cheval de bleu" (mardi 15 mai) et "Celui qui a vu"
(lundi 21 mai et mardi 22 mai). Contact : 04 67 99 25 11 / 20.
Le loup et les sept chevreaux à la ludothèque du CHU Arnaud de Villeuneuve lundi 21 mai.
Les professionnels et les journalistes qui souhaiteraient assister à ces séances, devront se mettre en relation avec les attachés de
presse du festival.
1 week-end a
samedi 19 a partir de 15h et dimanche 20 mai a partir de 11h
SortieOuest - domaine de Bayssan (domaine départemental d'art et de culture) – route de Vendres - Béziers
SortieOuest accueille Saperlipopette, voilà Enfantillages ! Un week-end de spectacles, d'animations et d'expositions en
collaboration avec les Communautés de communes la Domitienne, Entre Lirou et Canal du Midi, Orb et Taurou, et la commune de
Lignan-sur-Orb.
renseignements, reservations : 04 67 28 37 32.
transports les habitants des Communautés de communes Entre Lirou et Canal du Midi et Orb et Taurou peuvent bénéficier
d'un bus gratuit pour sortieOuest. Infos Entre Lirou et Canal du Midi : 04 67 35 96 39 – infos Orb et Taurou : 04 67 28 37 32.
- 7 -

- 8 -

Tous les spectacles du festival
Les spectacles précédés d'un partent en voyage.
Bouzoutoir .......................................................................................................10
Celui qui a vu.................................................................................................11
Cendrillon, conte de fee...................................................................................12
C'est l'histoire d'une ombre qui...........................................................13
Cliffhanger !.................................................................................................. 14
Comment va la terre ? Elle tourne.................................................15
Creature...........................................................................................................16
Entredits......................................................................................................... 17
Hulul ou la soupe aux histoires..........................................................18
L'ebloui............................................................................................................... 19
Le cheval de bleu .....................................................................................20
Le loup et les sept chevreaux ............................................................21
Les Dormeurs du Bal.............................................................................22
Les Grandes Personnes...........................................................................23
Locomotivo.....................................................................................................24
L'oeil orange..................................................................................................25
Mister & Mister Twin............................................................................26
Silence et peripeties .................................................................................27
Tonight !..........................................................................................................28
Topi Von de B..............................................................................................29
Victor enfant sauvage............................................................................ 30
Voisins voisines..............................................................................................31
- 9 -

Bouzoutoir
© Nina Faure
- 10 -
chorégraphie Mathilde Duclaux et Ambre Gillet / son Xavier Prunaret / costumes Loriane Dreveton /
avec Mathilde Duclaux et Ambre Gillet
production Cie Marie-Louise Bouillone / coproduction M.J.C. de Tain-l'Hermitage, Association Kiteus dans le cadre du festival jeune public "Petites scènes
découvertes" de Tain-l'Hermitage et de Tournon-sur-Rhône
Bouzoutoir, l'histoire d'un insolite itinéraire
au pays de l'oripeau... Dans un
jaillissement d'évocations pleines de
secrètes affinités avec les vrais soucis de
l'enfance, les deux danseuses réinventent
le réel à partir d'un fouillis de vêtements
qui vont bousculer et tisser leur rencontre.
Leur danse sortilège transforme ces objets
familiers en cape de toréador, coquille,
poupée de chiffons, trampoline, plume,
nappe de taverne, nouvel enfant !...
Soutenus par une bande-son captivante, le
grave et le léger se répondent, rien n'est
éludé, tout est ludique, et leur gestuelle à
la fois déjantée et pleine de sens ouvre
sans délai un univers poétique, malicieux,
profond et gai, où grandir est un pacte
avec l'autre, et un pari sur la créativité.
Les deux danseuses de cette étonnante histoire
pleine d’humour déclinent les transformations
possibles du vêtement. Leur rencontre est
imprévue ; elles vont s’apprivoiser, devenir
complices, se surprendre, se répondre.
Cet itinéraire se déploie sous une forme artistique
peu présentée aux enfants (la danse
contemporaine) qui donne une intensité accrue à
cette variation sur le thème de la rencontre.
Leur danse est forte, sincère, singulière ; elle s’appuie sur leur
profonde expérience de la danse contemporaine et de la
composition instantanée ; ainsi que sur leur désir d’exprimer
un univers intime en le réinventant par une écriture commune.
Les vêtements créent un paysage graphique simple et coloré.
Le décor peut ainsi évoluer rapidement tout le long de la
chorégraphie. Les interprètes s’y intègrent tour à tour et
prennent la fonction de faire-valoir du vêtement. Ils permettent
aux danseuses de se transformer et de faire émerger
différents personnages. La trace que laissent les vêtements,
les élans qu’ils suscitent, les lignes qu’ils prolongent, les
spirales qu’ils entraînent, les qualités qu’ils suggèrent,
écrivent le mouvement.
Le grave et le léger sont ainsi représentés. Pour restituer un
univers riche et intègre, sans pour autant oublier le ludique, le
traitement symbolique d'évènements importants et difficiles
rencontrés dans la vie est adapté aux tout-petits : ainsi, la
réunion autour d’un disparu représente un moment fort que
nous prenons le temps d’exprimer ; la fête du banquet, un
moment d’ivresse. Nous avons souhaité nous écarter de toute
mièvrerie en considérant l’enfant comme un spectateur à part
entière.
La création de la compagnie Marie-Louise
Bouillonne, en octobre 2005, s’inscrit dans la
volonté de développer la danse contemporaine
et la danse–contact par l’expérimentation, la
création artistique et la transmission auprès des
publics. Elle entend développer des liens avec
d’autres associations artistiques et culturelles.
Elle est hébergée et soutenue par le collectif
artistique Kiteus qui l’aide à développer ses
projets sur le territoire Drôme-Ardèche.
Mathilde Duclaux, danseuse-interprète pour de
nombreuses compagnies de Montpellier, et
Ambre Gillet, danseuse et comédienne (Cie
Des Soli, Cie Archipel…) en sont les codirectrices
artistiques. L’équipe est animée par
des bénévoles impliqués, qui ont à cœur de
faire connaître et de dynamiser le travail de la
compagnie.
danse I tout public à partir de 3 ans I durée 40 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I I

Celui qui a vu creatiion
de Sylvain Levey, d'après Journal de la middle class occidentale, Ed.Théâtrales / mise en scène Christelle Mélen / chorégraphe Patrice Barthès /
musique Julien Valette / décors, marionnettes Myriam Leger, Christelle Mélen, Georges Torky / lumières Gabriel Bosc / graphisme Bellinda /
avec Brice Carayol, Myriam Leger, Christelle Mélen
production Enfance et Théâtre / coproductions Tintamarre et boudeficelle Commune de Mauguio-Carnon, OCJL Graines de spectacle Clermont-Ferrand
avec le soutien de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon et l'aide du Département de l'Hérault
Celui qui a vu est une série de petites
chroniques, un montage d’instantanés. Un
enfant dépeint, avec ses mots, son quotidien
et ses tracas, la société d’aujourd’hui. Ces
petites histoires se répondent et entrent en
résonances. Elles ont toutes une structure
identique : un titre, « celui ou celle qui…
avait trop envie, veut être content, aurait du
faire attention, etc. », suivi d’un monologue
intérieur.
Les enfants décrits par Sylvain Levey sont plus que
vivants grâce à une écriture fragmentée, furtive,
mordante, une langue très rythmée et très orale. Ce
sont des enfants d’aujourd’hui dans leur solitude et
leurs représentations syncopées.
Ces enfants sont au cœur du projet, acteurs
privilégiés de notre quotidien contemporain, pantins
programmés malgré eux. La scène de théâtre est une
loupe grossissante. La vision des enfants sans rêve et
sans imaginaire est occultée par les objets à posséder
ici et maintenant.
Les enfants - fille ou garçon - sont mis en voix par un
seul comédien de théâtre installé confortablement
dans un fauteuil et spectateur privilégié de l’univers
qu’il peint.
Ce sont les marionnettes-images, les décors-images,
la musique et la lumière qui viennent illustrer et faire
vivre la parole de l’enfant. Les marionnettes sont
découpées, en aplat, et vivent dans deux dimensions.
Elles sont fabriquées à partir de photomontages,
d’images magazine, de papier glacé, d’ "images
clichés". Ce sont des personnages entiers, des
visages, des objets ou encore des décors qui forment
des représentations imagées flash.
L’esthétique globale est proche des collages de
l’univers DADA. Il s’agit de bousculer les idées reçues,
de travailler à partir des représentations.
"En entomologiste du quotidien, Sylvain Levey peint
avec ironie et cynisme la famille d’aujourd’hui. Ce
n’est pas un tableau idyllique qu’il dresse, mais plutôt
le désamour, les petits et les grands drames, le détail
qui fait mal... miroir qui amuse et dérange".
Dans cet esprit, le travail sur les clichés, les
stéréotypes directement sortis de l’iconographie
consumériste contemporaine souligne l’humour,
l’ironie et la dérision du texte.
Ces représentations ou images sont toujours en mouvement
pour créer une illusion de zapping pour ce théâtre-réalité. La
musique a également un rôle prédominant et donne la
cadence, le rythme des apparitions et disparitions.
© Clemence Nguyen Quy
Après L’allégorie de la caverne et La Boite
de Pandore, spectacles pour les 1-3 ans,
Christelle Mélen crée en janvier 2000 la
compagnie Enfance et Théâtre et poursuit
l’exploration entre théâtre et petite enfance.
Suivront A toi de jouer, cycle de quatre
interventions autour de la gestuelle et de
l’imitation, créé au Centre Culturel de
Villeneuve-Lès-Maguelone (janv/fév 2000),
Histoires à manger (mai 2000), interventions
théâtrales en salles de réfectoire maternelle/
primaire de différentes écoles du département
de l’Hérault. Veux-tu fermer ce
frigidaire, sur la relation parents/ enfants en
rapport avec l’alimentation et De l’autre côté
du miroir, écrit à partir du mythe de
Narcisse, et Une journée en mer, trois
productions présentées au festival
Saperlipopette, voilà Enfantillages !
En décembre 2003, elle conçoit et interprète
Marguerite, tranches de vie, une petite
forme avec une marionnette de taille
humaine, puis Trois petits tours et puis
s’en va (oct. 2004), théâtre et marionnettes
pour les tout-petits (1-3 ans).
Celui qui a vu est la toute dernière création
de la compagnie.
théâtre et marionnettes I tout public à partir de 7 ans I durée 45 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I I
- 11 -

Cendrillon, conte de fees creatiion
- 12 -
extraits de Cendrillon de Jules Massenet, livret Henri Cain / mise en scène Jean-Claude Fall / scénographie Gérard Didier / costumes Marie
Delphin / lumières Martine André, Jean-Claude Fall /
avec Nathalie Nicaud soprano colorature, Elodie Tisserand soprano, Emmanuelle Zoldan mezzo soprano / Emmanuel Normand piano
production Théâtre des Treize Vents / coproduction Euterp-Opéra et Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon
Une jeune fille rêve. Elle rêve de fées, de
baguette magique, d’une vie transfigurée,
d’un prince vraiment charmant. Elle rêve et
s’enfonce de plus en plus loin dans son
rêve jusqu’à se perdre dans la forêt. Elle
rêve de se trouver elle-même au fond de
cette forêt et par là, d’être enfin à même
d’aimer et d’être aimée. Cette adaptation
de la Cendrillon de Jules Massenet se
présente comme un petit récit initiatique.
Une rêverie. En un mot : un conte.
Jean-Claude Fall
Jules Massenet remporta un succès international avec ses
opéras Manon et Werther et c’est à l’apogée de sa notoriété
que Henri Cain lui proposa le sujet féerique de Cendrillon.
Faire un opéra à partir du conte de Perrault, l’idée n’était pas
nouvelle. La Cenerentola de Rossini, caractérisée par son
style quotidien et son humour typiquement italien de l’opéra
buffa, connaissait déjà depuis 1822 un fort succès.
Contrairement à l'œuvre de Rossini, Cendrillon de Jules
Massenet contient tous les éléments du conte de fées et
renoue avec la dimension magique du conte de Perrault :
l'histoire d'une misérable, inconnue et malheureuse jeune fille
qui est découverte et enfin célébrée...
Il fut créé à l'Opéra Comique en 1899.
L’image du conte. Les dessins et peintures qui
accompagnent les contes dans toutes les cultures écrites font
toujours rêver. C’est un monde imaginaire qui s’ouvre sous le
regard fasciné de l’enfant.
Pour moi, vers l’âge de 10 ans, je m’émerveillais des gravures
de Gustave Doré illustrant aussi bien les contes de Perrault
que Don Quichotte ou Rabelais. Magnifique Chat Botté en
costume de mousquetaire avec sa souris pendue à la
ceinture…
C’est un peu l’esprit de ces gravures de Gustave Doré que j’ai
souhaité retrouver en proposant comme image de décor,
imprimées sur tulle, des photographies noir et blanc de lieux
réels mais qui inversés en vues négatives tendent à devenir
imaginaires comme si l’on passait du visible à l’invisible, du
réel à son double : l’espace du rêve, le lieu du conte.
Gérard Didier, mars 07
Dans cette adaptation de ce bijou dont Massenet avait le
secret, nous avons choisi de montrer trois facettes ou trois
personnages : Cendrillon la pauvrette, le Prince Charmant
l’esseulé, et la fée qui leur joue des tours mais dessine de sa
baguette magique les rites initiatiques destinés aux amoureux.
Nous donnons ainsi une place d’honneur aux mouvements de
l’âme de nos héros, qui passent de la souffrance au bonheur,
de la quiétude à l’inquiétude, et de l’esclavage à la liberté…
Elodie Tisserand
Pour l'opéra, Jean-Claude Fall a mis en scène :
Werther de Massenet (1979), Ondine de Daniel
Lesur (1982), Mithridate de Wolfgang Amadeus
Mozart (1983), L’écume des jours d’après Boris
Vian (1985), Obéron de Carl Maria Von Weber
(1986), Armida et Semiramis de Rossini (1988),
Le devoir du premier commandement de
Wolfgang Amadeus Mozart (1991), Dédale de
Hugues Dufour (1995), Luisa Miller de Verdi
(2000).
opéra version piano-chant I tout public à partir de 7 ans I durée 50 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I I

C'est l'histoire d'une
ombre qui...
auteur, conception, mise en scène compagnie cri-O /
avec Gwenhaël Burgy danse- jonglage, Michael Clauss image-animation, Yves Salmant musique / production compagnie cri-O
Une silhouette se détache de la paroi
transparente et se met à dessiner
l'invisible... En nous invitant à la rêverie,
cette ombre laisse les facéties de son
imagination prendre forme et nous dévoile
l'improbable. Avec ce nouveau spectacle,
la compagnie cri-O tire le meilleur des
outils multimédia pour nous inviter dans
leur univers. L'ensemble du spectacle
utilise de manière originale les outils
technologiques informatiques tout en
s'appuyant sur une dramaturgie scénique
classique. Tour à tour inattendue,
fantasque, drôle et surprenante, cette
histoire est une véritable poésie visuelle et
musicale.
Isolée dans son univers, l’ombre vivante se retrouve dans sa
petite pièce et dévoile sa découverte : "un machin à écrire".
L’ombre se souvenait vaguement de l’utilité de l’engin : noter
des idées afin de les mémoriser et de les transmettre. Dès les
premières tentatives, les symboles fusent, les mots
s’échappent, les phrases s’emballent. Immédiatement,
l’ombre est intriguée par la tournure que prennent les
marques laissées sur le papier. Rien à voir avec la monotonie
des lignes formatées qu’elle peut retrouver dans les blocs de
papiers ordonnés de ses ancêtres : ici, ses premiers essais
semblent vivants. Peut-être l’ombre ne sait-elle pas utiliser la
machine ? Ou, peut-être, par oubli et méconnaissance, utiliset-elle
cette machine différemment ?
Qu’importe ! C’est la spontanéité qui prime ! En variant ses
approches, elle découvre tout d’abord un univers sonore. La
machine répond au doigt puis à l’œil. Les sons entraînent le
geste et ces gestes donnent naissance à des représentations.
Mais de quoi s’agit-il ? Il semblerait que des images se
forment à partir des amas de symboles.
Et avec un peu plus de liberté encore, l’ombre réussit à
représenter ses idées par des mots bien différents que ceux
qu’elle connaît. Et ce n’est qu’un début…
L’invitation au rêve est suscitée par le développement d’un
univers et d’un langage artistique original, basée sur
l’interaction de trois disciplines : jonglage et danse, arts
graphiques et musique.
Un dispositif de rétro projection permet de "fusionner" l’ombre
du jongleur avec l’image numérique. L’ensemble donne la
possibilité de diverses interactions en temps réel, entre la
chorégraphie de l’acteur, la construction de l’image et
l’interprétation musicale.
© Cri-O
La Compagnie cri-O, basée à Strasbourg, a été
créée en 2001 autour d'un axe de travail original,
celui d'une collaboration vivante entre disciplines
artistiques : arts du cirque, musique, danse et arts
plastiques, en mettant à profit des outils multimédia
comme support scénique. L’utilisation de l’outil
informatique pour la diffusion du son et la
construction de l’univers graphique permet de
développer les possibilités d’évolution et de
transformations en temps réel, et, surtout, d’explorer
les interactivités entre les différentes disciplines.
L’ambition de la compagnie est de jouer sur la
fusion entre les dispositifs techniques de diffusion
de l’image et du son (lanterne magique, cinéma,
télévision) et les dispositifs scéniques traditionnels
(théâtre, théâtres d’objets et d’ombres).
C’est l’histoire d’une ombre qui… est le premier
spectacle proposé par la compagnie et se place en
affiliation à diverses expérimentations et performances
artistiques.
Formé aux arts du cirque à l'école du Lido,
Gwenhaël Burgy, l'acteur vivant du spectacle,
perfectionne sa pratique du jonglage contemporain
en autodidacte tout en allant à la rencontre de
jongleurs comme Philippe Ménar, Jérôme Thomas,
Iris. Michael Clauss réalise les décors du spectacle,
programme les animations graphiques et gère l'environnement
de l'univers lors des représentations.
Yves Salmant compose la musique du spectacle.
Violoniste de formation, il pratique l'improvisation
dans diverses formations –quintet de jazz oriental,
trio de jazz manouche, ensemble de musique
tango, ensembles contemporains...
multimédia cirque et ombres I tout public à partir de 5 ans I durée 50 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07
- 13 -

Cliffhanger !
© Steve Tanner
© Steve Tanner
- 14 -
de Bash Street Theatre / direction musicale et musicien Jim McCormack / avec Simon Pullum, Jojo Pickering, Russel Hurd
production Bash Street Theatre Co. Angleterre
Pastiche de film muet, inspiré par le film
"Prisonnier 13" de Buster Keaton,
Cliffhanger ! suit les mésaventures d'un
garçon de café languissant d'amour tandis
qu'il se laisse innocemment entraîner dans
une évasion et essaye tout à la fois
d’échapper aux bandits et au juge. Ce
spectacle familial mêle action et grosses
farces, cascades époustouflantes
accompagnée par un pianiste qui nous
replonge dans l'univers du cinéma muet.
Des bâtiments qui s'écroulent, de
l'illusionnisme qui libère des liens cassecou,
de l'humour tarte à la crème ; une
aventure en noir et blanc à l’humour
silencieux.
Lorsque l’héroïne est kidnappée par un détenu
évadé, il s’ensuit une série d’épisodes à vous faire
dresser les cheveux sur la tête tandis que notre
héros s’efforce de porter secours à son tout nouvel
amour.
Les spectacles de Bash Street sont véritablement
internationaux – les spectateurs de tous âges les
ayant appréciés dans les festivals du Royaume Uni
et Europe depuis 1991.
Cliffhanger ! a reçu le prix du « meilleur spectacle
de théâtre de rue » au festival "Fira de Teatre al
Carrer" qui a eu lieu à Tàrrega, en Espagne, en
septembre 2006.
"Petits frères des Marx Brothers et du Mime Marceau
réunis, ces anglais du tonnerre ont emballé hier soir le
public." La Tribune
"Les Bash Street Kids sont tombés dans une marmite
de poésie lorsqu'ils étaient petits !" Le Télégramme
Bash Street Theatre Company fait partie des
habitués du circuit des spectacles de rue
depuis 1991. Cela fait plus de 14 ans que la
compagnie excelle dans la création de
spectacles burlesques muets, alliant musique
live et techniques de cirque.
Après des débuts plutôt orientés vers le cirque
de cabaret, leur travail s’est peu à peu
sophistiqué jusqu’à leur récente composition
autour du personnage de Frankenstein. Ils ont
traversé la Manche pour venir s’installer en
Bretagne, mais adorent reprendre le chemin de
leur île britannique où ils ont joués dans les
festivals les plus importants, mais également en
France, en Belgique, au Luxembourg, en
Allemagne, en Autriche, en Espagne, en
Bulgarie, en Pologne, au Japon et à Hongkong.
Un duo composé de Simon Pullum, exjournaliste
musicien devenu comédiencircassien
par passion, et de Jojo Pickering,
enfant-voyageuse qui s’est révélée clown
musicienne. Simon est capable de jouer du
violon perché sur un fil, de jongler en équilibre
précaire sur un monocycle ou des échasses…
Jojo jongle et joue de la flûte. L’un et l’autre ont
une énergie et une chaleur propres à créer
l’événement : courses poursuites, farces et
fausses altercations alimentent un scénario,
prétexte à facéties, mais qui dévoile surtout un
travail en profondeur et un sacré sens de
l’improvisation.
Les spectateurs du monde entier, jeunes et
moins jeunes, ont été séduits par son style
unique de théâtre-cirque.
théâtre mime I tout public à partir de 4 ans I durée 50 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 2007 I I

Comment va la terre ?
Elle tourne...
création collective de et par Dimitri Votano et Cyril Puertolas / avec le regard de Sylvain Cousin (Cie des Pas en Rond)
production Les Fautifs dans Comment va la terre ? Elle tourne... - Compagnie Kiroul
Deux personnages viennent nous
présenter leur show en trois parties, rodé
d’après eux dans les plus grands théâtres
du monde. Ils vont fabriquer devant nous
un authentique hamburger, qui a le don de
s’envoler à la conquête des espaces
intersidéraux et de réveiller Hamlet.
Hamburger à consommer bien sûr, sur un
plateau télé. Télévision qui se dérègle, qui
dérape (mais n’est-ce pas normal ?).
Suivra une interprétation décoiffante et
poétique de Roméo et Juliette (in english
please). La suite est à l’avenant et nous
n’en dirons pas plus.
Deux clowns polyglottes, inventeurs de
l’humour écologique, duo classique dans
son esquisse mais dérapant très vite pour
ne pas sombrer dans les clichés. Visions
de notre monde (malbouffe, mondialisation,
médiatisation…) esquissées sans
jamais que le propos ne soit qu’un
message…
Poésie et cruauté de la relation d’amitié et
d’amour entre deux personnages… Le tout
dans un univers suranné, rétro mêlant high
tech (à leur idée).
Ils jouent avec le rien, les objets usuels, d'un temps incertain
(passé proche ou lointain, présent dépassé…) en quête
d'autres vies (poétiques, cruelles, décalées). Ils créent des
images dérisoires, légères comme des plumes ou des
enclumes, se catapultent dans le présent à la vitesse
inversement proportionnelle à la distance qui pourrait les
séparer.
Un enjeu unique : raconter le monde tel qu'il est, tel qu'il est
devenu, tel qu'il sera, tel qu'il était, sans que personne n'y
trouve rien à redire. Pas de personnages mais des personnes.
Ils cassent les conventions pour établir des conventions,
tournent et retournent le spectateur comme un gant (troué),
acceptent le silence, se jouent de l'échec. Nus.
Ce spectacle a obtenu le prix du public au festival
Mimos 2006.
Comédiens et metteurs en scène, Dimitri
Votano et Cyril Puertolas se sont rencontrés au
Grenier-Théâtre à Toulouse. En 1998, ils créent
la compagnie Kiroul et l’Association “la Petite
Pierre” dans le Gers.
Ils ont commencé à affirmer leurs personnages
dans diverses manifestations, fêtes de villages,
festivals, évènements…dans des interventions
improvisées (plusieurs heures consécutives
parfois !)
A partir de 2002, ils ont souhaité continuer leur
travail en mettant en scène leurs personnages
dans une véritable histoire pour créer un
spectacle autonome.
Après de longs mois passés à improviser,
chercher de la matière, construire un canevas,
déconstruire, bricoler, souder, coller, tartiner,
mettre le feu, déchirer, exploser, se taire,
parler, douter, écouter… sont nées, plusieurs
formes intermédiaires, jouées des dizaines et
dizaines de fois, devant des publics variés.
En résidence permanente à la Petite Pierre
dans le Gers, la compagnie s’investit dans un
projet de développement du spectacle vivant en
milieu rural : action de formation : ateliers de
théâtre réguliers et stages (théâtre, écriture,
clown). Intervention auprès des scolaires et
troupes de théâtre amateur / organisation de
tournées en milieu rural notamment dans des
villages qui n’accueillent jamais de compagnies
professionnelles / résidences d’artistes /
développement de partenariats avec des
structures comme l’Adda 32, Communautés de
communes, Circuits etc…
théâtre clownesque I tout public à partir de 5 ans I durée 40 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 07 I I
- 15 -

Creature
© N.Vitali & G. Mosca
- 16 -
de Marcello Chiarenza et Alessandro Serena / mise en scène et scénographie Marcello Chiarenza / musiques Carlo Cialdo Capelli / direction
artistique Alessandro Serena / scénographe Pietro Chiarenza / direction générale Aldo Giuponi / coordination Ludivine Cuisinier
avec Henry Nduati Mbugua, Feisal Muhamed Abdallah, George Omondi Onyimbo, Aeneah Asikoye Ochake, Joseph Ndichu Gathoni,
Joseph Githaiga, Evans Osusu Kangwana, Carla Nahadi Babelegoto, Benoit Roland
production Pantakin da Venezia projet Arcipelago Circo Teatro / coproduction : Institut Italien de la Culture de Nairobi, Sarakasi Trust Nairobi, Ambassade hollandaise
de Nairobi, Festival International Il Teatro che Cammina, Mairie de Castel San Pietro Terme (Bo), Mairie de Venise, Ministère des Biens et Activités Culturelles
Italie - Kenya
Un spectacle de feu, d’eau et de ciel où le
public participe à une histoire imaginaire…
Créature débute comme un conte dans
lequel un clochard, clown au nez rouge,
arrive à faire jaillir de la terre des fleurs,
simplement en reproduisant le son de la
pluie. Le jardin évolue peu à peu ;
apparaissent alors d’autres éléments : des
branches, des boules de feu, des êtres
humains, dans une évocation légère et
humoristique du mythe de la Création.
Les créatures, sept danseurs kenyans aux
corps superbes, enchaînent alors sauts
périlleux et pyramides humaines complexes,
entre acrobatie, théâtre, et arts du
cirque ! Un spectacle hallucinant de
prouesses physiques et poétiques !
Pyramides humaines, doubles et triples
saltos entrecroisés à la vitesse vertigineuse,
des chorégraphies à couper le
souffle, Marcello Chiarenza a réussi à
distiller du Cantique le parfum et
l'enchantement d'un Eden "créatural".
Le cantique des merveilles
Un clown avec le nez rouge et une fleur sur le
chapeau invite le public à battre avec le doigt la
paume de son autre main, pour imiter ainsi le bruit
de la pluie. Lui, avec le parapluie ouvert, sourit,
content que le jeu soit réussi. Il y a déjà tout ça dans
le début simple de Creature… Dans ces quelques
petites minutes on comprend que le pouvoir
d’évocation du théâtre est immédiat et peut être tiré
de rien, ce qui compte étant la fantaisie et la volonté
d’en faire partie…Ce qui se passe ensuite est la
vitalité puissante et joyeuse de ces jeunes, avec
l’idée d’utiliser dans le mode le plus simple possible
les choses que le monde nous donne. Construisant,
avec celles-ci, un espace rempli de fantaisie.’’
Carmelo Albert - 22 septembre 2004
Il Mattino di Padova – La Tribuna di Treviso – La Nuova Venezia
Le projet Arcipelago Circo Teatro est né de la
collaboration entre l’Association Culturelle Pantakin de
Venise, active depuis 1995 dans la recherche théâtrale
de la Commedia dell’arte et dans la réalisation
d’évènements culturels associés au territoire,
Alessandro Serena, expert et érudit de cirque,
provenant d’une des familles de cirque les plus
notoires en Italie – les Orfei – et le metteur en scène et
scénographe Marcello Chiarenza, d’origine sicilienne.
Le projet artistique d’Arcipelago se consacre à
expérimenter de nouvelles formes de langage du
spectacle vivant, en partant de genres et de traditions
populaires tels que la Commedia dell’Arte et le cirque,
dans l’ambition de donner vie à une forme novatrice
des arts de performance, et en particulier au « Cirque
Nouveau ». Dans ce sens le parcours entrepris par
l’association s’articule au long de la production et la
mise en circuit de spectacles, et à l’organisation et la
promotion d’évènements.
En 2000, Arcipelago Circo Teatro a commencé une
collaboration avec la Biennale de Venise et avec
l’Assessorat à la Culture de la ville de Venise, en coproduisant
les spectacles Visions et, l’année suivante,
Ombre de Lune, toujours avec Marcello Chiarenza à la
mise en scène, intégrant ainsi les arts de la scène avec
les arts de la piste.
Le succès de cette édition a porté Arcipelago Circo
Teatro à proposer, pour Noël 2002/03, sur la scène
prestigieuse du Théâtre Goldoni à Venise, le spectacle
Excusez-moi, vous voulez participer ? (Scusi, Vuol
partecipare ?) de David Larible, un des clowns les plus
célèbres et acclamés dans le paysage mondial.
En juin 2003 la production du spectacle de théâtre
acrobatique africain Créature prend son départ, et se
développera pendant toute l’année 2004.
Toujours en 2003, Arcipelago se fait protagoniste d’un
grand évènement associé au monde du cirque et du
spectacle, FIESTA a Venezia. Des artistes et des
groupes se sont succédé pendant deux semaines.
Reconnus comme les têtes de file des ‘’performing
arts’’, ils sont difficilement classifiables parmi les genres
traditionnels comme la danse, le théâtre, le cirque, la
musique, l’illusionnisme, etc, et se présentent comme
une somme, ou comme une hybridation de tous ces
arts.
théâtre acrobatique I tout public I durée 1h00 samedi 12 et dimanche 13 mai 07

Entredits
de Célia Guibbert et Céline Valette / mise en scène Lydie Doléans et Freddy Desveronnières / regard aérien Véronique Gougat /
son Johnny Bastringue / avec Célia Guibbert et Céline Valette
production Cie Les Fées Railleuses / partenaires Le Centre des Arts du Cirque de Lomme / La Région Nord-Pas de Calais / La DDJS / le Conseil Général du Nord
et du Pas-de-Calais / Le Prato / La Condition Publique / Le Cirque du Bout du Monde / Le Club des Cigales Fiv'allure / Nil Obstrat / Ascendances / Comme la Lune
Sous un dôme métallique,
s'entremêlent les techniques
aériennes, la contorsion, les
échasses, la danse, la musique
et le jeu d'acteur.
Entre cirque et petite musique,
les Fées railleuses rendent ici
hommage au corps et aux sens :
elles revisitent la notion de féminité
avec sincérité et humour, en
invitant le public au cœur de leur
intimité. Sensualité, extravagance,
pudeur, espièglerie...
Baignées dans un univers fantaisiste
et fragile, elles grimpent,
dansent, arpentent leur portique :
le trapèze est léger, le tissu
cachottier et les mots acidulés se
nourrissent de la poésie des
choses simples.
Il est des spectacles qui ne se racontent pas,
dispersés dans un capharnaüm de sensations...
Entredits de la compagnie Les Fées Railleuses
entre dans cette catégorie. De la grâce et de la
fantaisie !
Les deux interprètes sont issues de l'école du cirque
de Lomme. C'est là qu'elles se sont rencontrées et
qu'elles ont appris à domestiquer leur corps et
l'espace. Depuis deux ans, sous l'œil de Lydie
Doléans, elles peaufinent ce spectacle d'acrobatie
allégorique qui les voit devenir tour à tour
voltigeuse, équilibriste, contorsionniste, clown,
danseuse ou poète. Dans ce grand dôme
symbolisant à la fois la liberté et l'intimité du foyer,
les deux jeunes femmes s'ébattent joyeusement et
balancent pêle-mêle leurs envies au milieu du linge
qui sèche et des crêpes qui cuisent. "On se livre
beaucoup et on pose les questions que toutes les
femmes se posent sur le corps et la vie, explique
Céline Valette. On cherche à montrer comment on
peut prendre du plaisir dans les choses du
quotidien.
Gilles Durand, Fémina La Voix du Nord, 17 avril 2006, extrait.
La compagnie Les Fées Railleuses naît en 2003, sous
l’impulsion de Célia Guibbert et Céline Valette. Lors de leur
formation professionnelle artistique du Centre des Arts du Cirque
de Lomme, les deux circassiennes s’étaient rapprochées dès
2002 autour d’envies communes fortes. Elles créent Entredits en
mars 2004 sous le chapiteau de Lomme. Le spectacle sera
programmé dans divers festivals (Premières Gelées à Nantes, au
Rayon Burlesque par le Prato, festival Les Nez Rouges, au
Festival d’Aurillac) et a reçu le prix du « meilleur spectacle
acrobatique » au festival de Joué-les-Tours. Fortes de ces
expériences, Les Fées Railleuses entrent en résidence à La
Condition Publique en février 2006.
Célia Guibbert pratique depuis son enfance la danse et les
disciplines circassiennes au Lido, école de Toulouse. Elle suit
parallèlement des études secondaires et supérieures d’Arts
Appliqués, puis décide de s’engager dans le spectacle de façon
professionnelle. Lors de sa formation au Centre des Arts du
Cirque de Lomme, elle développe des recherches de connexions
entre la danse et l’aérien. Spécialités : trapèze fixe, trapèze
dansé à basse hauteur, danse, contorsion. Elle rejoint le Cirque
On-Off sur Merveilles au pays des Alices 2003/2005, travaille
avec Le Prato sur Gamberge et Deûle d’Amour en 2004 et
assure des reprises de rôle dans Opéra-bouffe Circus du Prato
et A quoi tu penches ? de la Cie Méli Mélo en 2006.
Céline Valette, trapéziste, contorsionniste, échassière, se
spécialise dans les techniques du tissu aérien, et se forme
notamment au tissu ballant et à la corde volante auprès de
Véronique Gougat. Elle participe à la Biennale de la Danse de
Lyon, tourne avec l’atelier lyrique de Tourcoing l’opéra Falstaff
de Salieri (échasses), avec la chaîne de télé Alif laam au Maroc
(échasses, tissus), avec Le Prato dans Deûle d’amour et
Gamberge (aérien et échasses) et incarne dès 2005 plusieurs
personnages dans le conte musical Le Mangeur de Chagrin par
FCP Production (tissus aériens, échasses, contorsion, jonglage).
cirque, danse, théâtre I tout public à partir de 6 ans I durée 50 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 07 I I
- 17 -

Hulul ou
la soupe aux histoires
- 18 -
d’après Hulul d’Arnold Lobel, L’école des loisirs / adaptateur-traducteur Adolphe Chagot / mise en scène Anne Bitran / décorateur-scénographe
Alain Juteau / conception des systèmes de projection, lumières Olivier Vallet / régie lumières, bruitages Benoît Aubry /
comédiens-marionnettistes Bénédicte Ober, Olivier Vallet
production Compagnie les Rémouleurs / coproduction Théâtre de Lorient /
avec l’aide de l’ADAMI, la Drac Ile-de-France, l’Espace Périphérique-Parc de la Villette, le Conseil Général du Val d’Oise et le Centre Gérard Philipe à Bonneuil
Articulé autour de la confection d’une
soupe, Hulul ou la soupe aux histoires
se déroule sous une tente. Peuplée
d’ombres et d’images venues tantôt de
l’intérieur, tantôt de l’extérieur, la tente
devient cuisine, maison, route, prairie,
voûte céleste. Dans leur quête de « bêtise
rouge », de « catastrophe utile » et autre
« adoration épouvantable », ingrédients
nécessaires à la confection de la soupe,
les personnages rencontreront, comme
dans la vie, les fruits de leur propre
imagination et les obstinations de la réalité.
Le spectacle se termine par la dégustation
en commun d’une soupe mystérieuse.
Arnold Lobel fut un des plus grands écrivains et
illustrateur pour le jeune public. Ses histoires
courtes, pleines d’un humour proche du non sens
britannique, posent avec simplicité et finesse des
interrogations existentielles profondes. Sous la
forme d’ironiques apologues, ses livres posent, avec
humour et détachement, des interrogations
philosophiques déroutantes : Pourquoi ne peut-on
être en même temps à deux endroits différents ?
Quel doit être notre rapport à la loi quand la loi nous
semble absurde et irréaliste ? La vitesse est-elle
bonne en elle-même ? Un monde parfait est-il
possible ? Peut-on trouver du plaisir à la tristesse ? Autant de
questions qui s’adressent à l’intelligence du jeune public, et y
trouvent une résonance immédiate
" Pour parler de « philosophie » avec des enfants de cet âge,
il n’était pas possible de se placer dans le rapport scène/salle
classique, frontal, avec la distance qu’impose la hauteur du
plateau. Il nous fallait au contraire construire l’intimité, la
proximité. Nous avons choisi de limiter la jauge à cinquante
spectateurs et de jouer au milieu des enfants dans une
grande tente montée sur le plateau. A la fois maison et
chapiteau, écran pour les ombres et projections venues de
l’intérieur et de l’extérieur, ce dispositif isole du monde,
comme les draps relevés cachent les rêveries et les lectures
cachées de l’enfance.
Un grand « fait-tout » familier et mystérieux occupe le centre
de l’espace ; les deux comédiens, Olivier Vallet et Bénédicte
Ober s’y retrouvent entre deux histoires, y ajoutent des
ingrédients trouvés dans celle qui vient d’être racontée et en
retirent des éléments nécessaires au conte suivant. "
Anne Bitran
Créée en 1983, la compagnie Les
Rémouleurs s’est développée en
explorant constamment des voies
originales et marginales : théâtre de
rue, théâtre musical, marionnette,
théâtre scientifique.
Durant ces vingt années, elle a
privilégié la recherche de nouvelles
formes scéniques, celle d’un public
différent (celui qui n’a pas l’habitude
d’aller au théâtre), et l’exigence d’un
texte fort. Formée autour d’un noyau de
marionnettistes et de comédiens venant
du théâtre de rue, elle fait appel,
suivant ses créations, à différents
metteurs en scène de théâtre.
Elle lie un travail de recherche plastique
(exploration de nouvelles techniques et
redécouvertes de techniques oubliées)
à un travail théâtral cherchant à ouvrir
de nouveaux champs d’actions à la
marionnette : textes de théâtre
contemporain, littérature, science.
théâtre d’ombres et d’images I tout public à partir de 5 ans I durée 1h00 samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I i

L'ebloui
© Bruno Rongeau
de Joël Jouanneau Actes Sud-Papiers / mise en scène Luc Laporte / scénographie et marionnettes Thierry Dufourmantelle /
musique Fred Costa / lumières Laurent Patissier / ombres blanches Aurore Bodin / costumes Anne-Laure Feriot /
avec Cyrille Bosc, Nathalie Brücher, Marc Marchand, Loïc Thomas
production Compagnie Contre-Ciel / coproduction L’espace Jacques Prévert Théâtre d’Aulnay-Sous-Bois / L’espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse
Un dieu fait tomber du grenier dans le ciel
où il s'est retiré un grain de blé. Des
années après, celui-ci germe dans un
jardin plein de neige et donne vie à un
enfant, Horn, avec pour seuls yeux, deux
trous noirs...
Le vieux Horn arrive avec sa bougie vacillante et sa
voix rauque et profonde et raconte l’histoire de sa
vie. Alors la parole et le souvenir de cet homme
grave s’ouvrent sur un monde merveilleux, à la fois
lointain et proche. La présence de Horn se
superpose à un espace intérieur et à une mémoire
pleins de poésie. Acteurs manipulateurs,
marionnettes et images coexistent sur une scène
qui fait appel à l’imagination et possède la
puissance de la métaphore.
La Compagnie Contre-Ciel donne vie au sensible
texte de Joël Jouanneau dans un spectacle d’une
beauté épurée, sombre et émouvante. Ce qui
commence comme tant d’autres pièces pour
l’enfance — un conteur entouré de mystère qui
raconte une histoire — crée vite un monde d’une
originalité et d’une qualité remarquables. Cette
narration, qui rompt avec l’habituelle linéarité du
temps, est recrée par la mise en scène de Luc
Laporte. Le récit coexiste avec les images du
présent, les personnages réels sont en même temps
des réminiscences, des évocations : dramaturgie
qui correspond bien aux éléments du jeu et de la
scénographie. Les trois manipulateurs de Contre-
Ciel inventent un véritable théâtre d’objets en
faisant évoluer les marionnettes. Des toiles et des
images projetées s’ajoutent pour créer la richesse
visuelle de ce spectacle qui invite à rêver enfants et
adultes.
Guillermo Pisani, Le journal du théâtre, THEATREONLINE
Joël Jouanneau est un poète, un faiseur d'histoire.
L'histoire enchanteresse de L’ébloui, ce voyage
d'une vie pour retrouver sa bien-aimée ravira les
petits. Le metteur en scène Luc Laporte fait exister
sur scène des univers d'ombres et de lumières.
Jouant habilement avec les différents temps de
l'histoire, il fait cohabiter les acteurs, ceux-ci
incarnant le présent de Horn, et les marionnettes,
son passé. Les marionnettes splendides, en bois
flotté et d'inspiration primitive contribuent à l’épure qui sied si
bien à L'ébloui. Dans la salle de spectacle, le silence est total
et les enfants captivés aux côtés de leurs parents
accompagnent Horn dans sa recherche.
Véronique Simon, www.theatre-enfants.com, extraits
L’Ébloui est la troisième pièce pour l’enfance de Joël
Jouanneau, écrite pour la Compagnie Contre-Ciel, il en
a confié la création à son metteur en scène Luc
Laporte. Ce projet trouve son origine dans les
représentations de La chair de poule (création Contre-
Ciel 1998) au théâtre de Sartrouville dont Joël
Jouanneau était codirecteur. Le désir d’une
collaboration germa alors et fit son chemin trois années
pour donner naissance à L’Ébloui.
La Compagnie Contre-Ciel défend l’exigence d’un
théâtre professionnel de qualité en direction des jeunes
spectateurs et développe l’idée d’un spectacle à
plusieurs niveaux de lecture, enfants et adultes réunis
dans un même plaisir de théâtre. Un théâtre ludique qui
interroge l’homme et la société d’aujourd’hui par une
thématique sensible et universelle, un théâtre conscient
de son rôle de passeur et d’éveilleur d’enfances. Sa
recherche est celle d’une écriture spécifique au théâtre
de marionnettes où le mot, l’image, la musique et
l’acteur composeraient une forme dramatique pleine et
rayonnante. La Compagnie travaille avec des auteurs
vivants à l’émergence d’écritures contemporaines pour
l’enfance et la jeunesse.
théâtre et marionnettes I tout public dès 8 ans I durée 1h00 samedi 12 et dimanche 13 mai 07
- 19 -

Le cheval de bleu
© François Berthon
- 20 -
conception, texte et mise en scène Marcel Cremer / adaptation française Pierre Doome / scénographie Emilie Cottam, Marcel Cremer
costumes Emilie Cottam / lumières Kurt Pothem / composition et arrangements musicaux Katja Rixen
avec Daniela Scheuren, Roland Schumacher, et les musiciens Roger Hilgers et Joe Keil
production Agora Théâtre - Belgique
Les spectateurs prennent place dans la
petite salle du village "Au Cheval de bleu".
Ce lieu fut le cadre de nombreux
mariages. On y a fait la fête, dansé, joué
et beaucoup discuté ! Aujourd'hui, c'est
une histoire qui y sera contée. Une jeune
femme se souvient des histoires que lui
racontait son grand-père, où apparaissait
toujours le Cheval de bleu, mère de tous
les chevaux. Un conte poétique où
valsent objets, acteurs et musiciens, sur
une piste tour à tour transformée en aire
de jeu, en rivière, en septième ciel ou en
pré bleuté, le pré des vieux chevaux à la
retraite.
Une ode à la vie, à tous les grands-pères
qui s'en vont et à ces histoires qui restent.
"Le cheval de bleu se comprend aussi bien avec la
tête qu'avec le cœur. Daniela Scheuren, Roland
Schumacher et deux musiciens se souviennent
ensemble d'un grand-père et de ses histoires de
chevaux, au fil d'un spectacle où le geste en dit
autant que les mots. Une ode à l'écoute et à
l'attention." Le Soir, 23/08/06
"Récit tout simple que celui de cette fillette qui perdait toujours
tout et d'un grand-père qui, lui, trouvait toujours tout,
notamment des histoires de chevaux." Alors, la fillette a perdu
le grand-père et gardé les histoires. Daniela Scheuren nous
les transmet au rythme du printemps, les pieds trempés dans
l'eau, de la rivière qui s'éveille, des jeux qui parfois épuisent le
grand-père. Les saisons passent et elle raconte. Le bal
musette pour le mariage de ses grands-parents, la neige qui
tombe, le temps qui coule, le départ inéluctable. Avec vivacité,
humour et émotion. Habités par leurs personnages, Daniela
Scheuren et Roland Schumacher, toniques et touchants,
donnent le meilleur d'eux dans un exercice difficile tant
l'étonnante scénographie bleue, de Marcel Cremer et Emilie
Cottam leur complique parfois la tâche. De part et d'autre les
petits spectateurs sont physiquement plongés dans l'univers
de l'enfance où joie et tristesse se côtoient. Une histoire
universelle qui parle sans doute au spectateur invisible cher à
Marcel Cremer, ce grand-père auquel il s'adresse et qui
jamais ne viendra." Laurence Bertels, La Libre Belgique, 23/08/06
L'Agora, sous la direction de Marcel
Cremer, développe toujours des espaces
théâtraux pour son jeune public. Ces
espaces rapprochent les jeunes
spectateurs de l'évènement qui se déroule
sur la scène et incluent les spectateurs et
acteurs dans l'histoire qui se déroule.
L'espace du public est intégré dans le
décor. Ainsi, le spectateur devient
participant. En 1980, Marcel Cremer décide
de fonder à Saint-Vith, Agora, le Théâtre
de la communauté germanophone de la
Belgique. Germaniste, néerlandais et
pédagogue de théâtre, auteur de pièces de
théâtre, acteur jusqu'en 1986 et metteur en
scène, il a présenté de nombreuses
créations en Belgique, et en Europe.
théâtre I tout public à partir de 5 ans I durée 55 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 2007 I I

Le loup
et les sept chevreaux
adapté du conte des Frères Grimm / mise en scène Ilka Schönbein / avec Kerstin Wiese
production Theater Wiese / Theater Meschugge / Les Métamorphoses Singulières - Allemagne
Avant de s'absenter pour rapporter de la
nourriture, une chèvre recommande
vivement à ses sept chevreaux de ne pas
ouvrir au loup. Mais ce dernier, usant d'un
stratagème, arrive à pénétrer dans la
maison...
Kerstin Wiese propose une version
décalée, fascinante du conte : dans un
univers de bric et de broc, elle tire les
ficelles avec une énergie et une
personnalité singulières. Les objets,
marionnettes et autres figurines
apparaissent, disparaissent dans les pans
de sa robe à mesure du récit. Seule en
scène, elle sait tout à la fois faire rire,
pleurer et rassurer avec trois fois rien. Une
intonation, un geste, un morceau de bois
ou l'art de conter avec talent.
© Lutz Edelhoff
Ilka Schönbein est une artiste étonnante penchant
vers la féérie, dont l'univers est visuel et le langage
multiple. Elle n'est pas marionnettiste, elle est une
marionnette vivante. C'est à partir d'objets, masques
marionnettes, système scénique, qu'elle construit ses mises
en scène, en ordonnant autour la gestuelle, la musique et
les mots. Pariscope 11 octobre 2006
"De création en création, Métamorphoses, Métamorphoses
des Métamorphoses, Le Roi Grenouille I-II-III,
Le Voyage d'hiver, la marionnettiste allemande, Ilka
Schönbein, manipulatrice d'objets et de masques, ne cesse
de solliciter les trésors cachés de l'imaginaire.
[...] Que diriez-vous de l'art de la marionnette ?
Ilka Schönbein : Les possibilités de la marionnette sont
infinies : c'est un jeu entre soi et soi, une tension entre les
facettes multiples que l'interprète contient en son for
intérieur et qu'il peut exprimer dans la simultanéité. C'est un
va-et-vient qu'un acteur peut aussi réussir dans les
expressions du visage et du corps qu'il déplie, mais dans
une moindre mesure. Parler avec un autre moi, c'est un
geste que je réalise visuellement avec la marionnette, dans
une image. Les marionnettes sont un support et un relais
dans l'expression de soi." Propos recueillis par Véronique Hotte,
La Terrasse, octobre 2006, extrait.
Issue de l'école Ernst Busch de Berlin et
ex-gymnaste, Kerstin Wiese partage son
théâtre de femme à partir de 2002 en
jouant de ses marionnettes au sein du
Waidspeicher Theater. Basé en ex-RDA à
Erfurt, le Waidspeicher Theater représente
un des plus illustres théâtres de
marionnettes travaillant sur la
multidisciplinarité en passant du théâtre
d'ombres à la traditionnelle marionnette à
gaine. Les artistes qui s'y succèdent,
depuis sa création en 1979, sont formés et
diplômés de l'Ernst Busch à Berlin ou State
School for Music and Interprétative Art de
Stuttgart. Le théâtre se positionne comme
référence, dans le paysage allemand des
arts de la marionnette ; son adhésion à
l'Union Nationale des Marionnettes
(UNIMA), fédération implantée sur tous les
continents et regroupant 550 adhérents,
issus de 63 pays en est le reflet.
théâtre d'objets et marionnettes I tout public à partir de 3 ans I durée 45 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I I
- 21 -

Les Dormeurs du Bal
- 22 -
avec Claire Vincent, Sylvain Rabourdin, Corentin Ratonnat / production : Les Dormeurs du Bal
Venez danser sur un air d'accordéon, de
violon, de clarinette ou de flûte, avec le trio
des Dormeurs du Bal, et écouter leurs
contes en musique...
Le trio embarquera le public dans
l'imaginaire de sa poésie, tout au long des
allées du parc.
Autour d'un répertoire varié, compositions
du groupe ou reprises de musiques
traditionnelles, quelques arrêts permettront,
le temps d'une initiation, de se
rencontrer, de danser et de partager
ensemble un moment chaleureux.
Virtuosité, humour musical, et convivialité
seront au rendez-vous.
Claire Vincent. C’est par la danse qu’elle vient
à la musique. Plongée depuis son plus jeune
âge dans les bals populaires et le folklore
d’Israël, c’est pour le plaisir du dialogue et
l’esprit de fête qu’elle se lance dans
l’apprentissage de la musique par l’étude de la
flûte, du chant choral, puis de la clarinette, et
entreprend un master d’art du spectacle et
musique. Claire participe aussi à de nombreux
stages, initiant aux danses ou animant
musicalement les soirées.
Sylvain Rabourdin est né avec un violon et un
archet dans les mains ! De formation classique
aux conservatoires de Narbonne et Perpignan
auprès de Christian Rouquier, il se penche
également avec dextérité sur le tango
instrumental et la musique traditionnelle
irlandaise. Virtuose de son instrument et d’un
humour sans égal, il transmet sa joie et sa
jeunesse à toutes les oreilles qu’il croise. Il a
également collaboré avec plusieurs groupes et
orchestres.
Corentin Ratonnat s’est formé en piano jazz
au JAM de Montpellier, à l’accordéon en Chine,
en étudiant la musique traditionnelle chinoise,
et est diplômé d’une licence de musicologie.
Auteur, compositeur et interprète, à l’initiative
de nombreuses formations (Les QBnis, COKO,
Rue Tournelle, …), il possède également une
expérience dans l’animation, qu’il a abordée
notamment par les danses traditionnelles, en
animant un séjour « bal folk » pour enfants.
déambulation I tout public samedi 5 et dimanche 6 mai et samedi 12 et dimanche 13 mai 07 I I

Les Grandes Personnes
production : Collectif Les Grandes Personnes
Si la compagnie des Grandes
Personnes sort avec des
marionnettes géantes plutôt qu'avec
des puces savantes, ce n'est pas
seulement qu'elles sont plus
visibles, plus faciles à montrer, plus
efficaces comme sculpture à
l'échelle de la ville. C'est aussi pour
nous permettre de renouer avec les
géants de nos légendes, de toutes
les légendes du monde.
Ce collectif réunit deux associations
du même nom, une à Aubervilliers,
en France, l’autre à Boromo au
Burkina Faso. Les Grandes
Personnes réalisent ici et là-bas des
interventions sculpturales, théâtrales
et festives. Sa vocation s’est d’abord
développée autour d'une pratique
populaire et intrusive des arts
plastiques, autour du désir de créer
des sculptures qui puissent jouer et
exister dans la rue. Les
marionnettes géantes font irruption
dans le parc et lui apportent une
nouvelle perspective, elles
permettent au public de retrouver
des yeux d’enfants.
Depuis leur création en 1998 Les Grandes Personnes ont
promené cet autre regard sur la ville, de carnavals en festivals,
en province et à l’étranger. Le projet réunit des dimensions
artistiques, spectaculaires et participatives :
L’écriture, la mise en scène de spectacles, numéros de
cirque ou contes, "A la Corde" en 2006, "Une grande famille"
en 2005, "Le chevalier aux mouches" en 2004, "Le Fleuve" en
2003, "Rosor le dernier des Néandertaliens" en 2002.
La fabrication et la manipulation de marionnettes géantes.
Dans le cadre de cette activité de carnavalier les Grandes
Personnes construisent aussi des chars (féria de Nîmes, fête
des vendanges de Bagneux) et renouvellent
continuellement leurs créations selon les
thématiques des évènements et des parades.
La tenue d’ateliers ouverts à tous publics,
qui réunissent autour de la création d’un
spectacle déambulatoire petits et grands,
voisins, écoles, centres sociaux, hôpitaux,
associations…, (avec le Théâtre du Manège à
Maubeuge pour le festival Les Folies en 2005,
avec le Centre Régional des Arts du Cirque de
Cherbourg pour le festival Charivarue en 2004,
dans le Val-de-Marne pour le Festival de l’Oh !
en 2004 et 2003, avec Banlieues Bleues à
Aubervilliers pour le spectacle "Crépuscule" en
2004, à Pest pour la préparation de la parade
d’ouverture de Budapest plage…).
déambulation I tout public samedi 5 et dimanche 6 mai 2007
- 23 -

Locomotivo
- 24 -
création Manolo Alcántara / mise en scène Miner Montell / bande son originale Pep Pascual / scénographie Luis Nevado /
design du mécanisme Laia Escrivà / réalisation du mécanisme Ramón Boixader (père), Ramón Boixader (fils) / costumes Rosa Solé
avec Manolo Alcántara
production Circo Imperfecto / avec le soutien de la Verrerie d'Alès en Cévennes - Pôle cirque Région Languedoc-Roussillon - Espagne
Manolo Alcántara est un maniaque de la
réaction en chaîne... Fil-de-fériste,
jongleur, funambule, il joue sur et autour
de son invention, un câble de 90 mètres
de long enroulé sur deux bobines en
circuit clos, et monté sur une remorque ; il
n'a de cesse de rouler, rebondir et sauter
au fil de son fil, justement. Les cannes de
grand-père courent sur ce câble ; l'artiste
disparaît sous la scène ; une spectatrice
gonfle un gant qui déclenche le
fonctionnement de ciseaux, qui coupent
un fil, ce qui fait tomber un marteau qui
fait sauter en l'air le cercle d'une roue de
vélo dans laquelle Manolo, grimpé sur son
fil, se met à marcher dans les airs... Ouf !
Réactions en chaînes et roulements
donc... L'artiste catalan a du talent, de
l'humour."
C.F., Midi Libre, 30/03/06
Manolo Alcántara commence sa carrière
professionnelle en 1994, au travers de
collaborations avec plusieurs compagnies de
théâtre et de cirque tels que Subus
Xirriquiteula teatre, Circ Tuqui,
Comediants, Monty y Cía...,
En 1997, il travaille au Spain Mura au
Japon, puis suit un cursus à l’Ecole
Nationale du Cirque de France.
À son retour il participe à la création
collective du spectacle Arran en el Circ Cric
et il participe aux spectacles Utopista et A
Banda représentés tous deux au Théâtre
National de Catalogne (TNC).
En l’an 2000, il crée la compagnie Circo
Imperfecto, qui réalise plus de 300
représentations sur les 5 continents. Ce
spectacle a reçu les prix Aplaudiment
Sebastià Gasch ainsi que le prix au meilleur
spectacle de rue de la Fira de Tarrega
2001.
Actuellement, il présente son nouveau
spectacle en solo Locomotivo.
cirque I tout public I durée 35 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 07 I I

L'oeil orange creatiion mars 2007
écriture et mise en scène Gaëlle Reynaud / scénographie et lumières Olivier Modol et Gilles Viandier / scientifiques associés au projet Pierre
Valvin et Boris Chenaud / costumes Valérie L'Hôte / musique Frédéric Maintenant
avec Pierre-Paul Constant et Didier Poiteaux de INTI Théâtre INTI / voix off Pauline Torrubia
production Compagnie S'Akropolis / coproduction Théâtre de Villeneuve-lès-Maguelone - Scène Conventionnée Jeunes Publics La Grande Ourse / Théâtre Jean
Vilar Montpellier / ADDA 48 - Scènes Croisées de Lozère. En partenariat avec la DRAC Languedoc-Roussillon, la Ville de Montpellier, le Département de l'Hérault,
Montpellier Agglomération, avec le soutien de la compagnie Labyrinthes, du Théâtre des Treize Vents et de la Compagnie Hors Commerce
Un homme a saboté des lampadaires pour
regarder les étoiles. Il rêve alors qu’il
rencontre Galilée, un homme qui a
beaucoup observé le ciel. Il reconstitue les
expériences de ce grand chercheur du
XVIIème siècle, il se retrouve face aux
surprenantes découvertes de Galilée : le
ciel et la Terre font partie du même
Univers, et l'Univers est en perpétuel
changement.
L’homme réinvente la lunette astronomique,
observe les taches solaires, la Lune,
Jupiter, Vénus, la Voie Lactée, voyage
dans le temps et dans l’Univers. Mais au
cours de ce merveilleux voyage, une
simple question l’obsède : quand on lâche
une boule d’acier et une boule de papier,
laquelle tombe plus vite que l’autre ?
Lorsqu’on traite un sujet historique, on est tenté de monter une
pièce de théâtre-documentaire. C’est toujours un peu
dommage, parce que l’objectif du théâtre n’est pas d’enseigner.
Le spectacle est donc inspiré de l’histoire de Galilée, mais il
tente de toucher aux sensations plus qu’aux notions historiques.
Le saboteur de lampadaires pourrait être son arrière-arrièrearrière
petit-fils, nous pourrions être nous-mêmes les
descendants de Galilée : notre pensée d’aujourd’hui lui doit
beaucoup.
Alors puisqu’il s’agit de transmettre une expérience vécue, j’ai
envie de privilégier la révolte et le plaisir de cet homme, j’ai
envie de raconter sa quête de vérité et son bonheur de
connaître et de rencontrer la vie.
Oggi Galileo – A l'origine, une commande du Théâtre de
Villeneuve-lès-Maguelone de travailler à une adaptation de
« La Vie de Galilée » de B. Brecht pour le jeune public.
L'entreprise s'est révélée techniquement impossible, pour des
questions de durée de spectacle. Par ailleurs, un sourd désir
bouillonnait dans l’esprit du metteur en scène : régler son
compte au « papa Brecht »... (démarche hautement
oedipienne, probablement).
Nous avons donc pris le parti de monter deux spectacles, une
première forme en mars 2007, une seconde forme prévue
pour octobre 2007.
Le travail de la compagnie S’Akropolis questionne
systématiquement la frontière entre musique et théâtre : Oggi
Galileo part de l’esthétique du théâtre musical, proche de
l’univers d'Aperghis. Cet axe de travail nous permet de jouer
avec la question de l’irreprésentable, du dépassement des
murs du théâtre, de la scénographisation par l’imaginaire
sonore vocal. A la recherche d’un univers sonore propre à
l’enfance, naïf et immédiat.
Pour ce faire, Gaëlle Reynaud a fait appel aux comédiens
de l'Inti Théâtre Inti, avec qui elle avait déjà entamé un
travail sur la frontière entre théâtre et musique : cette
compagnie belge jouait dans "Manque" de Sarah Kane
(mise en scène Gaëlle Reynaud, 2004).
L’équipe entière du projet est constituée de trois
pôles :
Le pôle de recherche scientifique : un groupe de
réflexion qui travaille à la fois sur la réalisation
d’ateliers pratiques proposés pendant la période de
création et sur la relation concrète entre
astronomie/physique et théâtre.
Le pôle de l'espace : les ombres et reflets sont les
premiers à modifier l’espace, pour réinventer l’Espace.
Il sera question de surfaces sensibles à la lumière,
d’espace modifiable par les comédiens, d’un lieu
suffisamment ouvert pour permettre des téléportations
régulières et radicales, de l’infiniment grand au
commun, de l’invisible gigantesque au trop visible
médiocre.
Le pôle du jeu : quatre niveaux de jeu : adressé tour à
tour au public, à l’autre, à soi-même, à l’Univers. Pour
un imaginaire issu du réel, et non fuite du réel. Pour
donner envie d’appréhender le monde, et peut-être de
le comprendre. Pour stimuler le désir de vivre, comme
si la vie était un jeu. Les comédiens, membres de la
compagnie Inti Théâtre Inti de Bruxelles, sont formés
à l’école de mouvement Lassaad, ce qui facilite
l’approche visuelle du spectacle. Ils ont une grande
habitude du jeune public et questionnent
radicalement leur imaginaire sonore et vocal.
théâtre I tout public dès 9 ans I durée 50 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 07
- 25 -

Mister & Mister Twin
© Jérôme Blin
- 26 -
avec Emmanuel Lambert et Stéphane Boignet
production Compagnie Bulles de Zinc / avec le soutien de l'association Espho'morana, la Région des Pays de La Loire et la Ville de Blain
Dans un registre burlesque, la compagnie
montre avec cette création que les
échasses peuvent devenir de simples
extensions des jambes. Le travail
technique s'efface alors au profit du jeu...
Et ce qui pourrait être une simple
déambulation, devient un parcours comicoacrobatik...
Un hommage au clown et au goût de la
complexité car Mister et Mister Twin, c'est
l'art d'aller du point A au point B en
ignorant tout de l'existence de la ligne
droite. Une manière de reconsidérer le jeu
des échassiers.
Ces deux gentlemen décérébrés offrent un
regard décalé sur ce qui nous entoure. A
chacun de leur passage, leur
environnement devient prétexte au jeu. Ils
n'hésitent pas non plus à interpeller le
public, à jouer avec lui. Ils sont casse-cou
mais avec classe, adeptes d'acrobaties
avec panache... Et leur arrivée ne laisse
pas indifférent puisqu'ils circulent sur des
vélos construits à leur taille.
Sur cette création, un des buts était d'utiliser le côté
technique et acrobatique de l'échasse. Faire des échasses
une scène en mouvement... Tout le reste n'étant que jeu de
comédien et improvisation avec l'environnement.
Mr & Mr Twin. Deux têtes pour un cerveau. Leur mission, ils
la cherchent, ils la trouveront (sur leur chemin). Pour le pire,
ce sont les meilleurs. Sans savoir, ils s'agitent. Ils peuvent
penser à tout et à n'importe quoi ; mais vouloir penser à tout
c'est n'importe quoi, alors ils préfèrent ne pas penser du
tout. Twin Power le pouvoir de deux pour la volonté d'un (?).
Les rois du patinage cérébral. Ils courent, ils roulent, ils
coulent, ils volent (mais ils vous le rendent à la fin).
Bulles de Zinc naît en 1999. L'échasse est alors
l'axe de travail privilégié. Technique
dévalorisée, nous l'avons utilisée de manière
différente dans nos créations successives.
Montrer une pratique originale, la confronter
avec d'autres utilisations dans le monde... Les
échasses ont provoqué des voyages dans
plusieurs continents, ainsi que l'organisation
d'un festival au Togo. Si ce travail continue, ce
n'est plus notre priorité.
2004-2005, Bulles de Zinc se restructure.
Nouvelle équipe, nouveaux horizons... On
redéfinit notre manière de considérer la rue, la
place qu'elle prend dans nos créations.
De cette réflexion naît Terra Vaudoo, relecture
africaine de nos villes occidentales. Nous
cherchons aussi à déborder le cadre du
spectacle, sortir de la relation artistesspectateurs.
Provoquer des intrusions dans le quotidien des
gens. Renouer avec des formes plus insolites.
Faire entrer le théâtre de rue dans un champ
politique. Et s'offrir comme espace
d'expérimentation.
La volonté est de s'inscrire dans le long terme ;
autant à l'étranger qu'à l'échelle de notre ville.
Ici ou ailleurs, des lieux de pratiques insolites,
des réflexions qui s'inscrivent dans le
développement des territoires.
Le théâtre de rue est une pratique, il est aussi
devenu un enjeu.
déambulation I tout public samedi 12 et dimanche 13 mai 07

Silence et peripeties
© Elisa Charles
conception Sphota et David Sighicelli / musique et direction artistique Sphota / lumières Nicolas Villenave / avec Benjamin de la Fuente,
violon / Benjamin Dupé guitare, percussions / Joris Ruhl, clarinettes / Samuel Sighicelli, piano, synthétiseur / David Sighicelli comédien,
percussions
production déléguée Sphota / coproduction Bonlieu Scène Nationale d’Annecy
Armés d'un violon, d'une guitare, d'une
clarinette et d'un piano, les quatre
musiciens émérites déclarent la guerre à la
monotonie, sous la houlette d'un comédien
complice. Des sons étranges s'échappent
des instruments, certains se télescopent,
d'autres composent des univers familiers,
dans un ballet acoustique des plus
surprenants. Peu à peu, ces petits
dialectes contemporains s'assemblent en
un langage universel, qui parle aux yeux
autant qu'aux oreilles. Et si l'imagination
débridée s'empare du pouvoir, c'est pour
susciter le rire ou faire frémir, comme à
l'écoute d'une bande son digne des
meilleurs films muets.
A ceux qui croient que la musique adoucit
les mœurs, Sphota administre une sacrée
leçon.
"Attention, voir et entendre Silence et péripéties,
c'est s'exposer à un spectacle musical intelligent et
surprenant d'imagination rebondissante. Le bric-àbrac
des machines, le travail sur le son et les
images projetées, le tout combiné à la gestuelle
comique des musiciens-acteurs, arrachent des rires
profonds, voire sonores chez l'enfant et l'adulte. La
scène, habitée par une tornade musicale, est le lieu
de l'expérimentation sonore enragée."
Le Petit Bulletin (éd.Grenoble), 23/11/05, extrait
Quand s’est présentée l’occasion de créer une
forme pour le jeune public, Sphota s’est lancé
dans l’aventure avec un double désir. Celui
d’inscrire Silence et péripéties dans la continuité
de sa démarche artistique, sans faire de
concession. Et celui de relever le défi qui consiste
à partager avec un public vierge les sensations,
les émotions et la poésie propres à une musique
d’aujourd’hui.
S’appuyant sur l’imaginaire fertile des enfants,
Silence et péripéties est un spectacle plus
abstrait que narratif, où une situation de départ
suffit à donner la règle : tout peut, tout doit sonner,
pour peu que l’on tende l’oreille et que l’on soit
prêt à jouer.
Un personnage en blouse bleue, muet la plupart
du temps ou s’exprimant dans une langue
incompréhensible, donne le ton : ici, on est loin du
concert traditionnel. Incarnant la zone poreuse entre le
plateau où se fabriquent les musiques et la salle, il est tour
à tour porte-parole, témoin, plaignant, maître de cérémonie
ou camelot. Un brin manipulateur, un brin farceur, un brin
savant fou, un brin sorcier, il déroule ses expériences
sonores et musicales sur les autres personnages, à leur
insu ou avec leur complicité. Parfois lui-même surpris du
résultat. C’est ce principe qui donne ici à la musique sa
dimension scénique, visuelle et ludique.
Quand le son se transforme, par l’écho, la saturation, le
ralentissement ou l’accélération, un plan vidéo donne à voir
le contrepoint d’un visage en mutation…
Quand le son se déplace, les espaces créés par les hautparleurs
révèlent un jeu tellement prenant qu’il dérive
jusqu’à une partie de tennis sonore…
Quand le son passe progressivement du souffle et des
cliquetis bruitistes aux notes d’une célèbre valse, une
séquence filmée en direct montre la “blouse bleue” grattant
une étendue de sable et découvrant peu à peu une partition
manuscrite…
Silence et péripéties porte, de façon sous-jacente, une
“pédagogie pour l’oreille”. Une pédagogie qui ne se limite
pas à la grammaire des musiques d’aujourd’hui, mais
suscite un questionnement plus poétique sur la musique.
Qu’est-ce que la musique pour moi, pour l’autre ? Quelle
place donner aux sons qui nous environnent ? Comment
s’invente un langage musical ? L’enjeu ? Comprendre que
l’on écoute pour l’autre, et pour soi. Comprendre en
musique ce que Brook dit du théâtre : jouer est un jeu.
spectacle musical I tout public à partir de 6 ans I durée 1h00 samedi 12 et dimanche 13 mai 07
- 27 -

Tonight !
- 28 -
chorégraphie Josette Baïz et la compagnie Grenade / répétitrices Elodie Ducasse, Aïda Boudriga, Kanto Andrianoely, Sinath Ouk /
musique Léonard Bernstein / musiques originales Marc Artières, Alain Bordes, Yves Miara / scénographie Dominique Drillot /
costumes Patrick Murru
avec Charlotte Sumian, David Carlier, Emma Paulitz, Emmanuelle Simon, Eva Desigaux, Félix Heaulme, Guillaume Palmyre, Isabel
Boileau, Justine Vidal, Kim Evin, Lorraine Hervouet, Lucie Coquet, Michaël Jaume, Wilfried Ohouchou
coproduction Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne / Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux / Festival Danse à Aix / Compagnie Grenade
"Un spectacle aérien, un
spectacle tonique. Les danseurs,
cernés de bancs et de grillages,
nous font revivre avec émotion
l'histoire de West Side Story où
s'opposent deux bandes rivales
tandis que deux jeunes gens
essaient de s'aimer, un amour
impossible, une histoire qui finit
mal." Rose Barradi, Le Dauphiné libéré,
mars 05, extrait..
Avec Tonight ! Josette Baïz
s’affranchit de l’esprit des
comédies musicales et crée,
avec les 14 danseurs de sa
compagnie, un spectacle où la
partition est un savant mélange
de techniques, à la fois hip hop,
orientale, asiatique, contemporaine et
classique pour aboutir à une danse
actuelle novatrice, vivante et énergique.
Tonight ! installe une atmosphère tout en
contraste où rage, tumulte et rapidité sont
en constante opposition avec la poésie, la
douceur de moments touchants et intimes.
En 2002 à Albertville, nous avons créé « panique
dans les jardins », quatuor composé de deux
couples, sur des extraits musicaux de West Side
Story. Une danse s’est développée, passant du
smurf au contemporain tout en entrechoquant avec
humour le break, la danse classique et nos sources
chorégraphiques pluriculturelles.
Cette pièce a donné naissance à un contraste
d’émotion et d’humour : ce métissage chorégraphique
dégageait une force soutenue par des
musiques entraînantes, suivis de moments plus
doux et plus poétiques.
Progressivement, s’est inséré dans mon esprit le
projet de développer et d’étendre cette pièce à
l’ensemble de la compagnie. La multiplicité des
interprètes (quatorze) m’a donné la possibilité
d’exploiter de manière efficace les mouvements de
masse, les défis, les affrontements chorégraphiques,
tout en gardant le charme de moments plus
intimes et plus touchants. Ces derniers sont
constamment soulignés par des solos et des duos
permettant d’entrer dans l’intériorité des
personnages.
© Jean-Marie Legros
En 1998, la Compagnie Grenade est née.
Elle se compose aujourd’hui de 14 danseurs,
8 filles et 6 garçons. Pendant plus de dix ans,
cet échange permanent entre les danseurs et
la chorégraphe (les uns apportant leur
énergie et leur personnalité issues de leurs
cultures multiples, Josette sa rigueur, sa
technique et sa créativité), a démontré une
complémentarité étonnante. Il a permis de
façonner un style propre, empruntant sa
texture aux danses hip hop, arabe, asiatique
autant qu’à la danse contemporaine et
classique, tout en laissant une large part à la
personnalité chorégraphique et à la créativité
de chacun.
Ce mélange en une seule et même matière
donne sa spécificité à la Compagnie Grenade
pour aboutir à une danse contemporaine
neuve, vivante et énergique.
Créations de la Compagnie : Turbulences
décembre 1998, Capharnaüm janvier 2000,
Time/break octobre 2001, Zoom Avant
décembre 2003, Tonight ! mars 2004
Les danseurs de la Compagnie Grenade
participent à de nombreuses opérations de
sensibilisation et diffusent le "style Grenade"
à l'occasion de stages en France et à
l'étranger. Ils assistent également Josette
Baïz dans son travail avec le Groupe
Grenade.
danse I tout public à partir de 5 ans I durée 45 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07

Topi Von de B. creatiion
écriture scénique et musicale Emmanuelle Fauchet et Guillaume Rubin / mise en scène Collin Hill / scénographie Chimène Barros /
masques, marionnettes, costumes Benjamin Vanbreemersch
avec Caroline Cano, Emmanuelle Fauchet, Delphine Garrigues, Marie Nosmas, Aurore Simon,
et Guillaume Rubin, Christophe Weill musiciens
production Compagnie Les Boucans / coproduction Département de l'Hérault
Le jeune Topinambour travaille tous les
jours dans la boucherie familiale de son
père, mais aujourd'hui son univers
personnel est sur le point d'être
grandement élargi. Sa mamie, le
découvrant avec un livre sur la Ville, va
décider qu'il est grand temps que son petitfils
découvre le monde et la vérité. Ainsi
commence un voyage initiatique d'un ogre
à travers la cité, avec des personnages
fantastiques à chaque coin de rue, des
situations rocambolesques et peut être, au
bout du périple, des réponses aux
questions de Topinambour.
Dans cette famille, on dort dans le placard,
les vers de terre sont des bonbons, on
mange les bougies et les plantes sont...
carnivores.
Et comme une bobine de fil que l'on tire le
texte se dévoile ; une ville entière où
chaque quartier est habité par une
population particulière : lutins, géants,
sorcières. Cette cité qui s'écrit s'imprègne
des œuvres traditionnelles de conte. Alors
l'écriture pénètre l'onirisme, le réel se
mélange à la fiction. Ainsi les Architectes
deviennent des Géants, les Mamans des
Femmes poussettes, le Guide du Musée
un Lutin, et les Bouchers des Ogres.
L'objectif, pour la compagnie, était de créer un spectacle
jeune public en s'inspirant de personnages appartenant aux
contes et aux folklores européens. Ces contes font partie de
notre patrimoine culturel et sont un moteur puissant, un
terreau riche pour notre création. Créer de nouvelles histoires
tout en s'inspirant des histoires anciennes nous permet de
détourner nos contes tout en les racontant. C'est une
transmission culturelle qui s'opère.
Nous avons toutes et tous des images et des émotions
profondes liées à ces histoires imaginaires (ou pas...). C'est
pour cela qu'il est important d'y puiser une énergie créatrice,
essentielle à notre travail. Essentielle, car nous pouvons alors
nous poser quantité de questions quant à l’utilité de se
raconter ces histoires : Qu'est ce qu’un ogre dans la société
d'aujourd'hui ? Est-ce que la peur par métaphore peut servir
de protection en cas de danger ? Pourquoi sommes-nous
différents ? Pouvons-nous vivre ensemble ?
Cela fait plusieurs années que la compagnie explore le jeu
burlesque et corporel. La mise en scène s’appuie bien sûr sur
ce jeu tout en insistant sur le loufoque et en instillant une part
d’étrange. Le loufoque, dont la volonté est de désamorcer les
situations difficiles afin de faire rire, peut aller jusqu’à un
surréalisme qui se retrouve dans certains vieux dessins
animés. L’étrange, un mélange des Deschiens et de Tim
Burton pour une esthétique et un état d’esprit qui vont épaissir
l’ambiance de la création.
Création contemporaine, jeune public, théâtre
dansé, petites formes et théâtre dans les bars. De
l’écriture au corps, Les Boucans - jeune troupe
théâtrale montpelliéraine - créent des univers et des
personnages drôles et émouvants parce que extraquotidiens
mais proches de tous.
Les huit membres de la troupe se sont connus à
l’Université de Nice. En 2002, la compagnie est
constituée. Objectif premier : reprendre la création
qui fut l’embryon de la troupe, Cécile, un texte de
Caroline Cano, une forme de théâtre personnelle,
collage de sensations sincères, délires généreux,
références bien-aimées, personnages marionnettes,
caractères oniriques, instants quotidiens et
universels. En 2003, création du spectacle jeune
public Le Voleur de veilleuses de Delphine
Garrigues - prix du jury au festival Au bonheur des
Mômes 2004. Dans la foulée, un projet
d'Emmanuelle Fauchet, réunit tous les comédiens
de la troupe autour de Langue-à-langue des
chiens de roche du québécois Daniel Danis.
Depuis sa création en 2004, Histoire de lever la
tête de Christophe Weill. A l'occasion de
Montpellier Quartiers Libres en 2005, Christophe
Weill propose d’offrir à ses compagnons un sac à
dos dans lequel il y aurait un personnage, assez
proche d’eux pour qu’ils puissent le sortir quand
bon leur semble, avec simplicité et proximité. Des
petits spectacles écrits en prose poétique, pour
amener le théâtre à ceux qui ne le connaissent pas,
dans des lieux de convivialité, cafés, brasseries et
autre troquets. Barchétypes, est joué en octobre
durant deux journées. Guillaume Rubin est un
boucan comme les autres. Il crée La fête du
Mammouth, une longue saga, changeant trois fois
de nom, de texte, de forme. Un spectacle de
tréteaux donc burlesque mais poétique, populaire et
contemporain, festif et généreux. 2006, Marie
Nosmas livre une pièce à danser et à jouer, un
paquet de tranches de vie sensibles et
émouvantes, aux pépites d’humour. Un drôle de
regard sur notre quotidien d’homme, de femme,
pantins plein d’amour et d’angoisse d’une société
de communication qui ne dit rien. L’Envers du
décor n’a pas une forme conventionnelle.
théâtre I tout public à partir de 3 ans I durée 50 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 07 I I
- 29 -

Victor enfant sauvage
© Rosa Latouche
- 30 -
texte et mise en scène Dominique Latouche / accessoires Edouard Mahillon / costumes Manjo / manipulation Rosa et Dominique Latouche
production Cie Les Voisins du Dessus / remerciements à la Communauté de Communes FRAMPS 909, au Département de l'Hérault, à la Région Languedoc-
Roussillon et à l''Inspection Académique de l'Hérault.
En 1800, un enfant nu est capturé dans la
forêt. La science le déclare idiot. Le
docteur Itard et sa gouvernante vont le
recueillir, se dresser contre ce verdict
absurde et lutter contre cette
condamnation fatale. Ils vont prouver qu'il
y a encore quelque chose à faire. A force
de recherche, d'invention, de doute et de
difficulté, Victor va progresser autant que
possible. Cette création, plus qu'un simple
spectacle de marionnettes pour enfants,
est le récit de cette formidable aventure
humaine : celle de l'espoir fondé sur l'enjeu
essentiel de l'éducation et de la culture.
"Rosa et Dominique Latouche ont admirablement
réussi à donner vie, voix, souffles à ces
marionnettes créées par Dominique et évoluant
dans un authentique décor à l’ancienne, soigné et
baigné de la lumière en clair-obscur du XIXe. Dans
une France où l’abandon des enfants fait rage, au
cœur d’un monde scientifique qui expérimente les
nouvelles sciences de cognition, comment l’homme
acquiert-il le langage et ses connaissances? Quel
est le rôle de la société dans son développement ?
Inspiré de la véritable histoire du jeune Victor et du
rapport scientifique du célèbre Docteur Jean Itard, le
spectacle reprend le rythme des étapes que le
médecin impose au jeune garçon pour tenter de
faire de lui un homme « civilisé », sachant parler,
marcher, communiquer. Très bien construit, ce récit est
autant de tableaux très visuels qui nous feront tour à
tour nous identifier aux trois protagonistes. Victor, avide
de liberté se balançant tristement derrière la fenêtre en
regardant les étoiles, la pluie, la vie. Le Docteur Itard
devant son écritoire faisant lui-même l’apprentissage de
l’échec, de l’humilité de la science envers l’humain car
Victor ne parlera jamais et ne s’adaptera pas à la
société qu’on lui propose. Enfin cette bonne vieille
Madame Guérin la gouvernante, représentant la mère,
la tolérance, celle qui aime Victor tel qu’il est, freinant
parfois l’acharnement d’Itard et nous rappelant très
justement «qu’il faut du temps pour que cela pousse
bien, du soleil, de la pluie et un peu de vent pour
respirer ». Trois points de vue sur un drame humain, un
spectacle qui ouvre la voie à la communication, à
l’échange avec nos enfants, et même si comme le
souhaitait Itard, le XXème ne nous a pas permis
d’apprendre à apprendre, il nous a au moins appris à
considérer l’enfant comme un être humain à part
entière.
Un spectacle poignant, visuellement très beau, que l’on
est particulièrement heureux d’avoir partagé avec ses
enfants."
Jo Lengagne, magazine Olé.
La compagnie Les Voisins du Dessus est
une compagnie professionnelle implantée
dans l’Hérault depuis 1990 et dirigée par
Rosa et Dominique Latouche. Elle aborde
toutes les formes théâtrales, du théâtre
commun au classique (Molière, Dario Fo,
Cervantès, Ribes, Shakespeare). La
compagnie a créé et dirige le Theâtre de
Pierres, lieu d’enseignement, de création et
de diffusion dans le petit village de
Fouzilhon, situé au cœur du triangle
Pézenas, Béziers et Bédarieux. Le théâtre,
c’est l’histoire d’une passion vitale habitée
par les Voisins du Dessus.
théâtre d'acteurs et marionnettes I tout public à partir de 7 ans I durée 55 mn samedi 12 et dimanche 13 mai 07 I I

Voisins voisines creatiion avri ill 2007
chorégraphie Yann Lheureux / musique François Richomme / avec Nathalie Galoppin et Till Mahou
coproduction Compagnie Yann Lheureux - Etre en Scène / Théâtre Na Loba Pennautier
« Qu’il soit choisi ou imposé, mon voisin
porte en lui tout un monde. Un univers à
portée de ma main, une aventure
imminente à laquelle je peux prendre
part… »
Voisins… : Nathalie et Till s’engagent dans
une chorégraphie remplie d’humour, de
tendresse et de poésie…
Voisines : ils rebondissent entre fantaisie
et espièglerie. Cette deuxième partie
improvisée est un “sans filet” qui leur
permet de laisser libre cours à leur
imagination, inspirés par le lieu de
présentation, dans une relation privilégiée
avec le public. Voisins Voisines est une
approche dansée, civique et poétique d’un
simple mouvement, celui qui nous mène
vers l’autre. Comment nos territoires
intimes se risquent et s'enrichissent ?
Pour cette pièce, nous nous invitons dans les cours
d’école, afin d’observer les enfants. Rester là de
longs moments, témoins de leurs jeux, de leurs
façons d’être dans cet espace d’émancipation. Il
s’agit pour nous de se replacer dans ces moments
de ré-création où, à la faveur d’un rien naissent le
geste dansé, le rire, le rêve…
Cette pièce, c’est aussi l’occasion d’avoisiner deux
types d’écriture que sont l’improvisation et la
composition pré établie. Telle deux parties de jeu
successives Voisins voisines se présente en deux
temps. Après la pièce écrite, une pièce improvisée
amènera les danseurs à évoluer dans la même
durée, le même décor, en relation au même public dont les
réactions seront autant d’impulsions apprivoisées par les deux
interprètes.
Yann Lheureux débute la danse en 1986, il crée alors
des spectacles de rue de danse hip-hop, après avoir
pratiqué le judo. Il obtient en 1987 et 1988 le Premier
prix international solo lors des Rencontres
Chorégraphiques de la Fédération Française de Danse.
De 1990 à 1998, il travaille dans les compagnies Sylvie
Deluz, Didier Théron, Philippe Saire, Hervé Diasnas.
En 1994, il fonde la Compagnie Yann Lheureux à
Montpellier et crée successivement De l’être chair,
Shim Sham, Celui qui, Les Sonneurs.
Dès 1998, il développe une recherche sur l’écriture
instantanée et l’improvisation à travers des
performances et des créations avec Treize minutes
plus tard, Espoir étrange, Chairs, Partie remise,
Chassés croisés, Ici et là. Ce travail conduit la
compagnie à investir différents espaces qui donne lieu
à La Légende des lieux, forme de spectacle présentée
in situ, en extérieur.
En 2001 Yann Lheureux oriente sa démarche dans une
recherche sur le lien entre improvisation et écriture
avec Chassé-croisé et Brèves rencontres après la
pluie. Il s’ouvre aussi au spectacle jeune public avec
Histoire d’eux, pièce créée avec des circassiens. En
2003, avec Alcântara, il développe un concept de
cabaret-concert-danse, jouant ainsi sur la proximité et
la convivialité avec le public.
2003-2004, création de Les Mains blêmes, avec à
l'origine une commande européenne sur le thème de
L'Inquisition. Cette pièce, mêle danse et nouvelles
technologies. Il s’agit d’un duo de danseurs au plateau,
Dalila Belaza et Yann Lheureux. Un info-scénoplasticien
Christian Zagaria travaille l'espace dans une
composition simultanée et improvisée avec les
danseurs, utilisant une palette de couleurs très
picturales. La musique enregistrée est composée par
Marc Calas.
En 2005/2006 Yann Lheureux intensifie la mise en
place de laboratoires et résidences de recherche qui
permettent à la Cie de mettre en chantier le solo
Fragments Intimes, et No one’s land, pièce pour cinq
danseurs. Il s’intéresse, par ailleurs, aux réactions du
jeune public face à l’improvisation et s’investit dans le
projet de création Voisins voisines.
danse I tout public à partir de 5 ans I durée 45 mn samedi 5 et dimanche 6 mai 2007 I I
- 31 -

Contacts compagnies
Bouzoutoir
Mathilde Duclaux – Cie Marie-Louise Bouillonne
Collectif artistique Kiteus
2, place Saint-Julien - 07300 Tournon- sur-Rhône
Tél. 06 50 61 07 40 ou 04 67 41 05 47
duclauxmathilde@hotmail.com
Celui qui a vu
Christelle Mélen – Cie Enfance et Théâtre
57 enclos Roger Vaillant – 34130 Mauguio
Tél. 04 67 56 61 49 / 06 87 50 16 47
enfancetheatre@wanadoo.fr / www.enfancetheatre.com
Cendrillon
Anne Vergoli – Théâtre des Treize Vents
Domaine de Grammont – CS 69060
34965 Montpellier Cedex
Tel. 01 44 64 75 24
annevergoli@theatre-13vents.com - www.theatre-13vents.com
C'est l'histoire d'une ombre qui...
Gwenhaël Burgy – Cie cri-O
1, rue de Schaffhouse - 67000 Strasbourg
Tél. 06 71 11 06 19
www.cri-o.fr / courriel : contact@cri-o.fr
Cliffhanger !
Simon Pullum - Bash Street Theatre Co
Roz am Poullou - 29690 Locmaria Berrien
Tél. 02 98 99 80 32
office@bashstreet.co.uk / www.bashstreet.co.uk
Comment va la terre ? Elle tourne...
Valérie Tachon - Cie Kiroul
La Petite Pierre - 32360 Jegun
Tél. 05 62 68 19 01 / 06 32 82 61 77
ciekiroul@free.fr / http://petitepierre.free.fr/CKindex.htm
Creature
Valeria Bolgan - Arcipelago Circo Teatro
Giudecca 620/622 - 30133 Venezia
0039 3481517417 / 0039 0415221740
arcipelago@circoteatro.it / www. circoteatro.it
Entredits
Céline Valette : 06 75 65 00 28
Les Fées railleuses
compagnie@lesfeesrailleuses.com
www.lesfeesrailleuses.com
Hulul ou la soupe aux histoires
Danushka Usal : 01 48 40 16 25 danusal@hotmail.com
Cie Les Rémouleurs - 10 bis rue du Borrego – 75020 Paris
Tél. 01 40 33 19 72 - fax : 01 40 33 19 72
remouleurs@wanadoo.fr / www.remouleurs.com
Le cheval de bleu
Sophie Lagrange - Comme il vous plaira
148 rue de Charenton 75012 Paris
01 43 43 55 58 / 06 62 15 55 58
Agora théâtre - Rodter Straße 8 -B - 4780 Saint-Vith
Tél. 0032 80 226 161 - fax : 0032 80 229 504
agora@agora-theater.net - www.agora-theater.net
- 32 -
Le loup et les sept chevreaux
Karine Méraud-Avril : 06 11 71 57 06 – k.meraud@aliceadsl.fr
Rue de l'Abbaye des Augustins - 24220 Saint-Cyprien
Tel. 06 11 71 57 06 / Tel. fax 05 53 87 21 78
L'ebloui
Corinne Foucouin Tel/fax 01 48 68 56 98 / 06 12 96 25 96
Cie Contre-ciel - 186 bis rue de la Roquette - 75011 Paris
infos@contreciel.fr / www.contreciel.fr
Les Dormeurs du Bal
Corentin Ratonnat - 04 67 71 85 53
Les grandes personnes
Les Grandes Personnes
La Villa Mais d'Ici - 77, rue des Cités - 93300 Aubervilliers
Tel/fax 01 43 52 19 84 -mail@lesgrandespersonnes.com
www.lesgrandespersonnes.com
Locomotivo
Manolo Alcantara - Circo Imperfecto
C/ Moixerno 46 - 08740 Vallgorguina – Spain
Tél. 0034 629 384 996 / 0034 938 489 189
remolcable@terra.es / www.locomotivo.net
L'oeil orange
Bérangère Mabé 06 08 30 32 14 berangeremabe@worldonline.fr
Cie S'Akropolis - c/o Gaëlle Reynaud
GIHP 341 rue Fizeau - 34000 Montpellier
Mister & Mister Twin
Emmanuelle Guérin ou Max Le Mée - Cie Bulles de Zinc
Association Espho'Morana - 1, chemin de la Prée - 44130 Blain
Tél. 02 40 87 97 51 - 06 71 44 97 51
bullesdezinc@yahoo.fr / http://bullesdezinc.free.fr
Silence et peripeties
Benjamin Dupé- Sphota
122 rue Championnet - 75018 Paris
Tél. 06 16 70 39 10
administration@sphota.org / www.sphota.org
Tonight !
Léo Ballani - Josette Baïz et Cie Grenade
37 Bd Aristide Briand - 13100 Aix en Provence
Tél. 04 42 96 37 56 - fax : 04 42 96 09 15
leo.ballani@josette-baiz.com / www.josette-baiz.com
Topi Von de B.
Emmanuelle Fauchet - Cie Les Boucans
Tél. 04 67 66 49 13 - 06 13 57 81 89
La Friche de Mimi - 42 rue Adam de Craponne - 34000 Montpellier
mail@lesboucans.com / www.lesboucans.com
Victor enfant sauvage
Nathalie Guillerm - Cie Les Voisins du Dessus
Tél. 04 67 24 83 08 - 06 22 03 52 67 -
c/o Théâtre de Pierres - 34480 Fouzilhon
theatre-de-pierres@wanadoo.fr
Voisins voisines
Nathalie Brun - Cie Yann Lheureux
1 bis rue Etienne Antoine - 34000 Montpellier
Tél. / fax 04 99 06 07 89 communicationcieyannlheureux@orange.fr
/ www.cie-yannlheureux.com

les arts contemporains au
festival, dans le domaine d'O
samedi 5, dimanche 6, samedi 12 et dimanche 13 mai 07
Federica Matta
Exposition à la galerie d’O
Federica Matta est née en 1956, elle vit et travaille à Paris et en Espagne.
Développé à travers le monde, le parcours de Federica Matta s’illustre par de nombreuses
expositions témoignant de la diversité de ses travaux, dessins, peintures, sculptures et
livres.
La relation au livre et à l’illustration tient une place particulière et fondamentale dans son
travail, matérialisé par six ouvrages : le journal d’Eve ; le voyage de la Sirène ; Rire, guérir :
des clowns qui guérissent avec Catherine Dolto; les enfants du soleil ; tu vois ce que je
veux dire ? et Sur les pas de Roumi (sorti en novembre 2006).
L’exposition proposée à la galerie d’O sera centrée sur la relation de l’artiste à la poésie et
aux ouvrages illustrés et présentera également des travaux réalisés cette année dans le
cadre d’une action culturelle menée avec les élèves de quatre collèges de Montpellier
(Arthur Rimbaud, Las Cazes, Les Escholiers de la Mosson et Les Garrigues).
En effet, l’artiste est intervenue auprès des collégiens dans une logique de projet commun
en proposant aux élèves des approches particulières autour du livre illustré : carnets de
voyages imaginaires, bibliothèque de livres uniques ou « livre des questions », lors de
rencontres et d’ateliers de pratique artistique dans les établissements.
Federica Matta & Nahal Tajadod,
"En multipliant la phrase de Goethe "Je n'ai jamais cessé d'apprendre à lire" avec celle
Sur les pas de Rûmi, éditions Albin Michel, 2006
d'Edouard Glissant "Nous avons tous froid de la même beauté", j'imagine la Galerie
d'O en espace commun à nous tous, quels que soient nos âges et nos cultures, où
chacun de nous peut être, ressentir, aller de formes en couleurs pour créer en lui-même un carnet de voyage
imaginaire, où il se trouve, se retrouve, s'expand et s'espace en liberté de paroles et d'émotions." Federica Matta.
Expositions récentes
2006 Kakemonos de la série Chaque Jour un Poème (crée en 2005), exposition collective à Beatrix Enea. Anglet, France.
Ojo con la Memoria, exposition collective en hommage à Federico García Lorca, Musée Casa de los Tiros, Grenade,
Espagne et au Centre Culturel de Viña del Mar, Chili.
Kakemonos de Federica Matta, exposition personnelle à la Bibliothèque de Santiago, Santiago, Chili.
Inauguration du Chemin des Fleurs Magiques (sculptures), La Serena, Chili.
Abaya, exposition personnelle présentée par la galerie Thessa Herold à l’ARCO 2006 à Madrid, Espagne.
2005 Chaque jour un poème, exposition Galerie Thessa Herold, Paris.
Roumi, exposition au Centre Culturel Iranien, Paris.
La Caravane des poètes, voyage en Iran organisé par l’association Kanoon et l'ambassade de France en Iran, Les
kakemonos de la poésie, travail collectif avec les enfants d’Iran.
Maison Gabriela Mistral, installation publique à Montpellier, Département de l'Hérault.
30 Kakemonos-poèmes en hommage à Gabriela Mistral, à La Serena, Chili.
Les fleurs de Peyrasol, Commanderie de Peyrasol, Var, France.
La Lune Soleil, sculpture pour Vitry-sur-seine.
federicatatatita@aol.com - www.federicamatta.com
- 33 -

Lili Fantozzi
Dans les jardins
Cochon pendu – Saint-Gervais-sur-Mare,
résine, taille réelle, 2005
Expositions récentes
- 34 -
Elisa Fantozzi «LILI» est née en 1972. Après avoir passé sept ans entre New-York et le sud de la France, elle vit
aujourd’hui à Sète, où est installé son atelier, rue du jardin des fleurs. L’artiste y réalise régulièrement des
expositions.
Lili Fantozzi met en scène un personnage qui porte le même nom. Double qui réalise les
rêves, fantasmes ou cauchemars de sa génitrice. Qui de l’artiste ou de l’héroïne mène le
bal ? Lili fait des territoires de l’art – sculpture – peinture – installation – son aire de jeu.
Elle manipule les signes, les styles, hésitant ou refusant à se définir une appartenance,
virevoltant de la sobriété à l’excès, de la profusion des couleurs à la monochromie, du
bavardage au silence.
" Avec la fraîcheur de l’enfance, innocente ou insolente, insouciante ou grave, sa route
croise des soldats, des clowns, des chevaux ailés, des ballons. Dualité entre le rêve et la
réalité. Appel à s’élever, s‘envoler, prendre de la distance, à rejoindre tel Pégase, le mont de
l’Olympe? Ou bien d’un coup de pinceau, par l’assemblage d’objets récupérés à connotation
symbolique, le seul désir de faire jaillir une source salvatrice de poésie." Marie Van Hamme
Pour le festival, Lili Fantozzi a réalisé trois sculptures installées çà et là dans les jardins, de
manière périlleuse et décalée qui convoquent son propre personnage, conçues grâce à une
technique de moulage au rendu lisse, brillant et coloré comme de la porcelaine. Avec elles,
l’artiste incarne des rôles très diversifiés : l’attente, nez au ciel sur un toboggan géant fait de
sable, la dormeuse à la sieste, sur une haie de buis bien taillée des jardins à la française du
domaine, ou l’acrobate, faisant le cochon pendu dans les arbres.
Dans ce rapport d’équilibre qu’elles tentent de maintenir entre le naturel, l’artificiel et le surnaturel, les œuvres de Lili
emportent les grands et petits spectateurs dans un monde poétique ou les lois de la pesanteur semblent ébranlées
et où seraient posées les questions du temps, de l’attente et du jeu parmi le flux et la vive animation du festival…
2006 La B.A.N.K galerie, Paris
France Fiction, Paris 3°
G.M galerie, Montpellier
Aperto, stock en stock, Montpellier
ARTENIM, artiste invitée par la ville de Sète à Nîmes
2005 La B.A.N.K galerie, dreams are my reality, Paris
Imprévus au jardin, Saint-Gervais-sur-Mare, Hérault
2004 Centre d’Art Contemporain Usage Externe, Bruxelles
2003 Résidence à l’Hôtel de Ferriol, le Rideau Vert, Cintegabelle.
Chapelle Saint-Pierre, Montbazin, Hérault
Chapelle des Pénitents Bleus, Narbonne
2002 Galerie AL\MA, Montpellier
Le SEL, Sèvres
ARTENIM, avec la galerie Le petit Camarguais, Nîmes
2001 The Insiders, Dumbo, Brooklyn, New York
Le Salon for Art Collectors, Londres
lili.f@free.fr - : www. artisteslr.fr/artiste/fantozzi/
Bull's eye, résine assemblage, 1m10 x 80cm, 2006

La Cie Aerosculpture
Caroline Frimat et Jean-Pierre David
Dans le grand bassin du domaine d’O
Historique
Il rêve d’être un oiseau, alors depuis dix ans Jean-Pierre David propose au public de lever les yeux au ciel, en
peuplant l’espace aérien d’un bestiaire imaginaire.
Des animaux qui seraient aussi légers que l’air, hélas oubliés de la création, ce sont les aérosculptures.
Aérosculpture est devenu le nom de la compagnie animée par Caroline Frimat et Jean-Pierre David qui vantent
inlassablement de par le monde, les mérites d’une invention ; une machine simple et pourtant extraordinaire
puisqu’elle permet de s’envoler en battant des ailes ; l’Aéroplume.
L’Aéroplume a été présenté et manipulé à de nombreuses occasions, aux
Fêtes de la Science à la Cité des Sciences de la Vilette à Paris en 2003 et
2004, au Festival du vent à Calvi en 2001, à la Fête de la Lune à Taipei
(Taiwan) en 2004, ou encore à la Notte bianca de Rome en 2004.
Parmi les Aérosculptures et les séries Bocal, Désir, Poissons ou Tubes à
pingouins, la compagnie a conçu d’immenses bancs de sardines
monumentaux qui se sont installés de jour comme de nuit dans des sites
divers, pour jouer avec l’apesanteur, l’effet de nombre, les lumières
naturelles ou artificielles se reflétant sur la matière métallique de l’animal aux
écailles argentées… Aujourd’hui, une fois n’est pas coutume, les poissons
volants font du rase-mottes. En banc de quatre cents individus, ils nous
racontent la pièce d’O en jouant avec deux couleurs, le vert du théâtre de
verdure, le bleu du ciel et les quatre cents rayons de soleil.
sardine gonflée à l’hélium, 1m de long, détail de l’installation
De 1993 à 1995, Jean-Pierre David suit les cours de l’Ecole d’Art et de Design d’Amiens (ESAD). Dans un atelier situé dans l’ancienne
forge de l’usine Frémot, friche industrielle, il entreprend un travail de recherche sur le « plus léger que l’air ». Dans
les 400 m2 de la forge naissent d’étranges créatures gonflables de toutes formes et de toutes matières.
Le projet particulier qui retient l’attention de tous, sera baptisé
« la poule », une machine à voler en battant des ailes,
assemblage d’une enveloppe en plastique en forme d’œuf de
12m de long et 4m de diamètre, d’une aile en carton et d’une
échasse articulée. La poule est exposé sur un char pour la fête
de la ville en 1994.
En 1995, la ville d’Amiens commande à JP David une série de quatre
structures gonflables respectivement nommées « Flor, Gertrud,
Médusa et Octolios », les premières aérosculptures.
En 1997, Jean-Pierre David rencontre Caroline Frimat, ensemble, ils créent
l’atelier Aérosculpture, une association basée aujourd’hui à
la Roque-sur Cèze dans le Gard.
un des nombreux Aéroplumes en vol
aeroplume@wanadoo.fr - www.aeroplume.com
Contact galerie d'O : Pascale Grossetti - responsable de médiation -Tél. 04 67 67 69 83
galeriedo@cg34.fr - www.cg34.fr
- 35 -

Objet, raconte-moi une histoire de voyage
avec Avis de chantier
Si les réfugiés, les immigrants emportent dans leurs valises des souvenirs d'une vie passée comme autant de promesses d'un avenir
meilleur, en revanche, les voyageurs, en bouclant leurs bagages, partent à la découverte de mondes et de cultures qu'ils espèrent
fantastiques.
C'est à l'intérieur d'un objet symboliquement fort, la valise, que prendront forme les créations artistiques.
La rencontre entre les enfants d'une classe, leur enseignant et un artiste, sera l'occasion de créer, dans ces « boîtes à messages » ou
« caisses à malices » un espace intime surprenant, poétique...
À chaque histoire inventée, rêvée ou vécue, des objets récupérés, bricolés ou détournés de leurs fonctions initiales rendront
possible une expression artistique partagée.
Une scénographie de l’exposition des enfants sera réalisée dans le domaine d'O par les plasticiens d’Avis de chantier avec un
travail, en amont avec les enfants du Relais, pour imaginer de nouveaux signes pour cet ailleurs, créer un code de balade, organiser
l'espace et perdre le promeneur...
Neuf plasticiens animent le projet 2007 : Joël Bast, Caroline Blondeel, François Bouët, Dominique Doré, René Fitoussi, Guët, Alice
Marchesseau, Bruno Matalon, Marie-Odile Steck
Les valises des ecoliers
La valise… et aussi bagages, sacs, malles, cabas, etc. Plongez dans un personnage.
Racontez-vous son voyage. Où va-t-il ? Est-il parti depuis longtemps ? Pour
longtemps ? Est-ce un marin, un ministre, une vieille dame ou un photographe ? Est il
ordonné ou pas ? Gentil ou méchant ? Célèbre ? Pirate, dompteur, avocat, musicien,
ou un homme chassé, fuyant avec toute sa vie dans ses bagages ?
La valise sera une devinette dont la réponse sera le personnage imaginé.
CM1 de M. Trang Nguyen - Ecole Georges Brassens, à Baillargues. Atelier avec Alice Marchesseau
Animations autour de l'exposition
- 36 -
Quand on arrive dans un port, que voit-on en
premier ?
- Bah, l'eau, monsieur !
- Bon, en deuxième ?
- Bah, une grue !
Alors, on va inventer des mondes dans nos valises qui
seront en mouvement juste pour le plaisir de voir
bouger la grue...
CM1 de M. Cardaillac,- Ecole P. Bouissinet
de Villeneuve-lès-Maguelone. Atelier avec Dominique Doré.
Cinq groupes, cinq projets,
cinq valises en gestation dans
les petites têtes et ça promet !
Quelques petites valises se
joindront aux grandes pour un
envol digne des belles oies
cendrées ; oui, oui oui, car les
valises seront ailées !
CM2 de Jean-Pierre Dugarin
Ecole Paul Crouzet à Prades-le-Lez.
Atelier avec Marie-Odile Steck
Brahim est un vieux monsieur
fatigué. Il a beaucoup travaillé.
Il s’assoit dans son fauteuil, il
regarde encore une fois sa
valise puis ferme les yeux et
pense au voyage qu’il a
toujours rêvé de faire, à tout ce
qu’il aurait voulu voir…
CE2 de Martine Buonomo
à l’école Joseph Delteil, à Montpellier.
Atelier avec René Fitoussi et Bruno Matalon
Les week-ends du festival, les animateurs d’Avis de chantier proposent des ateliers créatifs pour enfants sur le lieu
d'exposition, dans le domaine d'O.
Un accueil du public est également prévu, en présence des plasticiens : explications sur le déroulement des interventions
scolaires, les œuvres, les artistes... Rencontres et échanges avec le public.
Avis de chantier a pour objet d'associer à une réflexion sociale et environnementale, fondée sur le respect, une expression
artistique ouverte à toutes les cultures.
Avis de chantier - 152, rue des Tellines, 34750 Villeneuve-les-Maguelone - Tel.Fax: 04.67.69 39 17– avisdechantier@wanadoo.fr

les animations dans le domaine d'O
les 5 et 6 mai, et 12 et 13 mai 07
Autour du livre
la tente aux histoires
La Direction départementale du Livre et de la Lecture,
la crèche et la halte-garderie du Conseil général de
l’Hérault accueillent les plus petits.
Contes, marionnettes, chansons (proposés par les
éducatrices et les auxiliaires de la crèche), objets
d’éveils, livres et histoires (présentés par les
bibliothécaires).
Sauramps Polymomes
A la table de librairie Sauramps Polymômes, auteurs
et illustrateurs renommés proposent des ateliers
d'écriture et d'art plastique à 14h, 15h45 et 17h30.
Inscriptions le jour même, à partir de midi, sur le
stand.
samedi 5 mai, Arno met en œuvre avec les enfants
sa technique de dessin, "la peinture parée de tissus".
dimanche 6 mai, Adeline Yzac propose un atelier
d'écriture pour "semer le merveilleux".
samedi 12 mai, Irène Schoch réalise avec les
enfants une œuvre collective à l'aide d'un éventail de
couleurs et de découpages.
dimanche 13 mai, avec René Escudié, atelier de
création d'histoires à l'oral pour jongler avec les mots
et imaginer les plus folles aventures ensemble.
Espace multimedia jeunesse
L’Association Multimédia Jeunesse invite les enfants
de 2 à 10 ans à poser un autre regard sur la
littérature qui leur est destinée grâce au multimédia.
Plusieurs activités seront proposées pendant le
festival : lecture interactive de La petite taupe de Wolf
Erlbruch, ballade gourmande dans l’univers de Katy
Couprie et Antonin Louchard, puzzle interactif
d’images de Carll Cneut, les histoires interactives de
Clicksouris, Dim Dam Doum, les doudous
numériques de Katherine Roumanoff, les albumscédéroms
de Corinne Chalmeau pour les tout-petits,
Jouer avec les petites bêtes d’Antoon Krings et
Poésie interactive dans le Bestiaire poétique.
Et aussi...
Strata'j'm
Jeux de stratégie, jeux de société, jeux d'adresse, sont mis à
la disposition de tous avec initiation, organisation de tournois.
En plein air, jeux grands formats en continu pour les enfants
et les parents : jeux géants de mikado, d'échecs ; jeux de
stratégie traditionnels : awélé, dames, échecs, alquerque,
dames chinoises, baghchall, baghammon, fanorama… ; jeux
de stratégie nouveaux : quixo, othello, pyraos, abalone,
quads, arcanor, quarto… ; jeux d'adresse et de
constructions : billards hollandais, billards indiens, pousse
boule, tangram, kappla.
Tél : 04 67 59 77 81
Centre des arts du cirque
Balthazar
Sous le dôme du chapiteau, avec le Centre des Arts du
Cirque Balthazar. Les artistes-pédagogues de l’association
Balthazar favorisent l’émergence d’un cirque contemporain
multiforme tout en menant des recherches sur les arts du
cirque.
Dans un espace réservé, les enfants de 4 et 5 ans
découvrent leur corps dans des nouvelles situations induites
par les "jouets du cirque" (motricité, équilibre, manipulation
d'objets…) Les enfants de 6 à 12 ans pourront participer aux
ateliers, par petits groupes de huit, pendant des modules
successifs de 20 mn, après inscription préalable : ateliers de
jonglerie, atelier d'équilibre sur fil et boule, atelier d'acrobatie
au sol, atelier de petit volant.
Centre des Arts du Cirque Balthazar - Tél : 04 67 42 28 36
24, rue de la Croix du Capitaine - 34070 Montpellier
- 37 -

Les actions pedagogiques
autour du festival
Theatre au quartier de la Mosson a Montpellier
- 38 -
Depuis janvier, les enfants du centre de loisirs maternel du Centre social Caf Paillade et de l'école Kurosawa ont
accompagné la démarche artistique de la création du spectacle Topi Von de B. par la compagnie Les Boucans, dans le
cadre d'un projet de territoire financé par le Conseil général sur le quartier Mosson.
Avec leurs familles, ils viendront voir, au domaine d'O, ce spectacle d'histoires d'ogres qui n'a plus aucun secret pour eux !
Lectures en scene
Lectures en scène propose à des enfants de 7 à 11 ans de découvrir, avec
l’aide de leur enseignant ou d’un animateur, des textes de théâtre jeune public.
Huit comédiens interviennent depuis le mois de mars pour une mise en espace
de ces textes :
Mathias Beyler, Karine Espinosa, Sylvia Lafforgue, Claude Maurice, Anne-Eve
Seignalet, Sophie Talayrac, Thibault Trabassac et Marion Weidmann.
Lectures en scène s'adresse aux élèves de 17 classes de la Communauté
d'Agglomération de Montpellier ainsi qu'aux enfants réunis par les équipes de la
Médiathèque Federico Garcia-Lorca, de la Médiathèque Victor Hugo.
Une sélection des lectures sera présentée en public le samedi 9 juin 2007 à
10h, au théâtre de Grammont.
Lectures en scène, organisé par le Théâtre des Treize Vents, reçoit le soutien
de la Médiathèque Centrale d’Agglomération-Emile Zola, du Service Educatif
DRAC.
Objet, raconte-moi une histoire
Textes proposés :
Etre le loup
de Bettina Wegenast,
Iq et Ox
de Jean-Claude Grumberg,
James et la grosse pêche
de Roald Dahl
La belle et la bête chantent le blues
de Sylvie Chenus,
L’eau de la vie
d’Olivier Py,
L'ébloui
de Joël Jouanneau,
Les sifflets de Monsieur Babouch
de Jean-Pierre Milovanoff,
L'Ogrelet
de Suzanne Lebeau,
Perlino Comment
de Fabrice Melquiot.
Objet, raconte-moi une histoire permet aux enfants d’approcher la représentation plastique d’une idée, d’une histoire
formulée sous l’impulsion d’une équipe de plasticiens et des enseignants ou animateurs partenaires du projet.
Objet, raconte-moi une histoire favorise la rencontre entre des enfants de 7 classes primaires de la Communauté
d'Agglomération de Montpellier, le Relais des Enfants de Montpellier et une équipe de plasticiens. Cette année encore, c'est
l'association Avis de chantier, collectif d’artistes plasticiens de Villeneuve-les-Maguelone, qui intervient dans les classes
afin de concevoir avec les enfants des œuvres originales.
Un vernissage réunira tous les acteurs du projet le jeudi 10 mai 2007 à partir de 10h30 dans le domaine d’O. Les enfants
profiteront de cette journée pour découvrir l’ensemble des expositions du festival et pique-niquer dans le parc.
Objet, raconte-moi une histoire, organisé par le Théâtre des Treize Vents, reçoit le soutien du Service Educatif DRAC.

Des domaines : 100 % culture !
L’accès égal de tous à la culture étant inscrit dans la loi de lutte contre les exclusions, le Conseil général de
l'Hérault a fait le choix d'investir dans les secteurs de la création, de la diffusion, de la conservation et de
l’éducation. Il y consacre deux domaines départementaux : le domaine d’O à Montpellier, le domaine de Bayssan à
Béziers.
: un équipement départemental unique, entièrement dédié à la Culture (patrimoine, arts
plastiques, spectacle vivant…). Sur près de 23 hectares, dans un parc historique organisé autour d’une folie du
18 ème siècle, le Département de l'Hérault a voulu se doter d’un site de référence en matière culturelle. Avec trois
équipements dédiés : le théâtre d’O, la galerie d’O et l’amphithéâtre d’O, le domaine d’O accueille désormais plus
de 100.000 spectateurs par an.
Le théâtre d’O, véritable lieu de fabrique et d’expérimentation théâtrale, est installé dans un ancien chai. Le Département
de l'Hérault est l'une des rares institutions gérant directement un lieu théâtral et une programmation annuelle.
Théâtre d’écritures contemporaines, sa programmation fait la part belle aux créations (plus de la moitié de la saison), avec
une place de choix aux compagnies régionales.
Le théâtre d’O accueille environ 6.000 spectateurs par an.
La galerie d'O dispose d'une surface d’exposition de 300 m² et propose chaque trimestre, une exposition d'artistes
contemporains. Elle accueille également chaque année une résidence d’artiste (cette année, Agnès Rosse)
Des installations dans le parc sont également proposées au public, notamment lors du festival Saperlipopette voilà
Enfantillages !
L’Amphithéâtre d’O, avec ses 1.800 places permet d’accueillir de grands spectacles de théâtre et de musique tout en
profitant des douces nuits méditerranéennes.
Il est le théâtre des grands spectacles des festivals d’été : Saperlipopette voilà Enfantillages !, Printemps des Comédiens,
Cycle Jazz du Festival de Radio France et Montpellier ou encore les Nuits d'O mêlant cinéma et musique à la fin du mois
d’août.
Cette année, les Folies d’O permettront de revisiter La belle Hélène, le chef d’œuvre d’Offenbach, les 3, 4 et 5 juillet
Les Pistes d'O créées au nord du domaine accueillent le Centre des arts du cirque Balthazar qui y dispense sa formation
professionnelle aux arts du cirque.
Ainsi structuré, le domaine d’O constitue un outil d’exception au service de la politique culturelle du Département, créatrice
d'identité, de cohésion sociale et d'intégration.
au domaine de Bayssan
Cette année et pour la première fois, Saperlipopette, voilà enfantillages ! fait étape le temps d’un week-end à
Béziers. C’est grâce à la mise en place du projet culturel Sortie Ouest, nouveau pôle destiné au public du Piémont-
Biterrois.
Poursuivant sa saison hivernale où tour à tour les spectateurs ont eu le privilège d’applaudir des lectures, des performances
musicales et des formes théâtrales variées, le domaine de Bayssan s’ouvre pour le printemps aux plus petits et à leurs
familles. Cette escale est une invitation à prendre le temps de la découverte…
Et pour cette édition 2007, déjà tout un programme de spectacles, d’animations et d’expositions !
Spectacles de théâtre et de cirque, déambulation musicale, tente à lire avec la DDLL, cabinat de curiosité, exposition
Meubles modestes et Béberts migrants qui articule deux démarches de créateurs héraultais (Alain Fornells et Filip)
intéressés par la récupération et le détournement de matériaux usagers, déplaçant les objets du champ utilitaire à celui du
jeu et de l’imaginaire.
- 39 -

Montpellier Agglomeration,
la culture au service du jeune public
- 40 -
Concerts éducatifs pour les jeunes, Ecolothèque, ateliers d’arts plastiques au musée Fabre, cinéma : Montpellier
Agglomération multiplie et diversifie ses actions en direction du jeune public. Sans compter les programmations du réseau
des sept médiathèques de Montpellier Agglomération autour du conte et du cinéma. Des initiatives pour sensibiliser,
informer, distraire afin d’amener les tout petits à devenir, plus tard, acteurs ou spectateurs de la culture.
Ateliers du musée Fabre : l’art en pratique
Le musée Fabre a réouvert ses portes au public le 3 février dernier. Plus de 800m2 sont dédiés à l’initiation et
l’apprentissage des arts plastiques pour les enfants et aussi les parents. Ainsi, des ateliers sont régulièrement organisés qui
permettent aux enfants d’appréhender des techniques artistiques, qu’il s’agisse de peinture, sculpture, calligraphie,…
Concerts éducatifs : symphonie pour enfants
Montpellier Agglomération au titre des actions de sensibilisation auprès des jeunes publics prévues par convention avec
l’Orchestre National de Montpellier, organise des concerts éducatifs au Corum. Ainsi, chaque année, plus de 30 000 enfants
assistent à des concerts de musique classique empruntés aux répertoires de Schubert, Bruckner, Strauss et bien d’autres
encore.
Opéra Junior : voix et musique
Opéra Junior, centre de formation et de création artistique est un projet unique en Europe. Il permet à des enfants, des
adolescents et des jeunes adultes de se trouver au cœur de projets scéniques réalisés dans des conditions professionnelles.
Il se fonde sur la formation vocale et musicale de jeunes, quel que soit leurs milieux sociaux et leur formation musicale. Pour
les plus jeunes (6 à 9 ans), la petite chorale initie aux jeux et chants musicaux.
Ecolothèque : un site exceptionnel pour éveiller les enfants à l’environnement
Premier centre de loisirs du département de l’Hérault, l’Ecolothèque de Montpellier Agglomération reçoit, toute l’année, des
enfants de 4 à 12 ans. Ses objectifs : éveiller et sensibiliser les enfants aux sciences de la vie et aux enjeux
environnementaux tels que l’eau, les déchets, les nouvelles énergies. Ses moyens : un parc de 4 hectares de vergers,
jardins et salles d’activités équipées.
Cinéma méditerranéen : une invitation au voyage
Le cinéma jeune public a toute sa place à l’occasion du festival annuel du cinéma méditerranéen. En octobre, tous les
élèves des écoles primaires du territoire sont conviés à assister à des projections, qu’il s’agisse de films ou de dessins
animés.

La Region Languedoc-Roussillon
accelerateur de cultures
Soucieuse de favoriser un égal accès aux pratiques artistiques et culturelles sur l’ensemble de son territoire, la
Région Languedoc-Roussillon soutient les initiatives qui contribuent à cette dynamique. Dans les secteurs des arts
vivants, du livre, de la lecture publique et de la littérature orale, elle s’engage fortement auprès des structures et des
festivals, sur leurs projets de proximité et d’éducation artistique, en particulier en direction du jeune public.
Une politique culturelle novatrice et rayonnante
Le Languedoc-Roussillon propose une véritable politique culturelle, construite avec les grandes compétences de la Région.
La politique culturelle s’ouvre désormais à tous les champs artistiques (arts vivants, arts plastiques et visuels, livre et lecture
publique, cinéma et audiovisuel, patrimoine, cultures et langues régionales…) et à tous les publics.
Un budget de 36,4 millions d’euros pour la culture
La Région Languedoc-Roussillon est passée de 13 millions d’euros de budget culture et patrimoine en 2005 à 36,4 millions
d’euros pour 2007 ce qui représente la plus forte hausse des régions françaises.
Une éducation artistique et culturelle
Chacun, quel que soit son âge, son milieu social et professionnel, son lieu de résidence, doit bénéficier d’une éducation
artistique. Celle-ci lui permet d’exercer ses choix et de devenir praticien, amateur, spectateur ou consommateur de produits
culturels. Elle transmet les valeurs de liberté, de tolérance et d’ouverture à l’autre qui fondent l’idéal laïque et républicain.
Le soutien aux arts vivants destinés à un jeune public
La Région soutient, depuis trois ans, le festival « Saperlipopette, voilà Enfantillages ». Elle s’engage aussi sur le pôle
régional jeune public de Villeneuve-lès-Maguelone et le festival de la petite roulotte en Lozère. Elle développe aussi
l’opération « Lycéens au cinéma » en impliquant près de 80 lycées pour 2007-2008 et lance un plan régional d’éducation
artistique et culturelle dans les lycées avec notamment le « Languedoc lycéens tour » pour permettre aux artistes de
l’ensemble des secteurs arts vivants d’être présents dans plus de 80 lycées de la région.
.
- 41 -

Les partenaires
Saperlipopette, voila Enfantillages !
est co-produit par le Théâtre des Treize Vents, Centre Dramatique National de Montpellier –
Languedoc-Roussillon, le Département de l'Hérault, Montpellier Agglomération et la Région
Languedoc-Roussillon.
La programmation et l'organisation de la manifestation sont mises en place par les équipes du
Théâtre des Treize Vents, du Département de l'Hérault (Direction des politiques culturelles
territoriales et Direction du domaine d'O) et l’Association départementale danse et musique en
Hérault.
- 42 -
Nous remercions nos partenaires :
Les Communes de Castries, Clermont-l'Hérault, Cournonsec, Cournonterral, Frontignan-la-Peyrade,
Ganges, Gignac, Lattes, Lunel-Viel, Mèze, Montbazin, Oupia, Paulhan,
Prades-le-Lez, Saint-Etienne-de-Gourgas, Saint-Georges-d'Orques, Saint-Gervais-sur-Mare,
Saint-Pons-de-Thomières, Saussines, Teyran, Viols-en-Laval ; les Communautés de communes le
Minervois et les Mont d'Orb.
SortieOuest – domaine de Bayssan, Aldébaran Création Contemporaine, l'association le Passe
Muraille, les Folies de Saussines, Farem Tot Pétar, Office culturel de Gignac, Charte du Lodévois-
Larzac, Centre social Caf Paillade. Ainsi que Strata'j'm, Avis de chantier, le Centre des Arts du
Cirque Balthazar et le Printemps des Comédiens.
Sur la piste d'O est installé le chapiteau du Centre des Arts du Cirque Balthazar.

domaine d'O
domaine departemental d'art et de culture
Théâtre des Treize Vents
Claudine Arignon
Tel. : 04 67 99 25 11 / 06 76 48 36 40
Claire Peres : 04 67 99 25 20
Fax : 04 67 99 25 28
claudinearignon@theatre-13vents.com
claireperes@theatre-13vents.com
Contacts presse
Département de l'Hérault
Robert Rivière
Tel : 04 67 67 77 87
06 78 77 51 25
Fax : 04 67 67 66 15
rriviere@cg34.fr
samedi 5 et dimanche 6 mai
1. Topi Von de B
2. Tonight !
3. C'est l'histoire d'une ombre qui...
4. Voisins voisines
5. Bouzoutoir
6. Cliffhanger !
7. Celui qui a vu
8. Cendrillon, conte de fées
9. Hulul ou la soupe aux histoires
samedi 12 et dimanche 13 mai
1. Entredits
2. Créature
3. Silence et péripéties
4. Comment va la terre ? Elle tourne...
5. Le cheval de bleu
6. Locomotivo
7. L'œil orange
8. L'ébloui
9. Victor enfant sauvage