Michaël Viala - artistesLR

Michaël Viala
Mon travail est une réflexion sur la praticabilité
de la sculpture et de l'espace, par rapport
à ma perception de l'espace urbain,
forme, texture, circulation, formatée par la
pratique du skate-board.
Mes travaux sont liés à l'architecture et la
configuration du lieu dans lequel ils sont montrés.
Certains sont modulables et peuvent
s'inscrire dans des sites différents.
Des dessins, maquettes et vidéos sont aussi
produit de façons autonomes ou inclus dans
des installations. Les méthodes pour mettre
en oeuvre le travail sont diverses : l'application
de systèmes générés par des relevés
Michaël Viala questionne le statut des
formes. Elles ne sont ni sculptures, ni objets,
ni design, ni installations mais les quatre à
la fois. Leurs matériaux, bois et acrylique,
constituent le point commun. Une fois fabriquées,
ses pièces sont placées au sol, souvent
inclinées.
Les projets et les options sont pensées en
amont, sous forme de dessins, la réalisation
devient alors une adéquation entre les deux
étapes. En règle générale, chacune d'elles
occupe une position privilégiée dans l'espace.
Le travail de Michaël Viala s'organise autour
d'élément de réalité, du quotidien urbain. En
effet, il dévie de leur fonction initiale les modules,
les spots généralement utilisés pour le
skate-board. Et, de fait ses sculptures investissent
un espace, elles constituent alors "un
lieu" propice à la construction.
L'enjeu de son travail se situe précisément
là. Chaque module détermine le lieu et non
l'inverse en fonction de sa couleur, de sa surface,
de sa forme. Il leur donne une autre
"présentation". Mises en scène comme des
métriques, topographiques, les spécificités
des matériaux utilisés, la modulation d'éléments
identiques, l'énumération des possibilités
et des configurations, la circulation
dans l'espace, la fonction du lieu, la géométrie,
la prise en compte des détails architecturaux...
Les couleurs et les surfaces sont des paramètres
importants, ainsi que les modes de
constructions. J'essaie de mettre en jeu des
expériences plastiques, physiques, mentales
(renversement, points de vue, exercice
de réflexion...).
Michaël Viala, 2000
environnements perturbateurs de manière à
contraindre et restreindre le déplacement du
spectateur, ces installations déforment le réel.
Celui qui fait l'expérience directe de ses pièces
éprouve à la fois un effet physique et psychologique.
Selon Michaël Viala, l'espace ne
peut se saisir que par la mise en épreuve de
ses limites. Ainsi, il s'aide de la géométrie
que celui-ci impose : centres, axes, angles,
diagonales, cercles...
Alors, l'espace prend corps pour devenir presque
praticables. La ville est par définition le
lieu d'une vie communautaire. Michaël Viala
l'a bien compris.
Cependant, il renverse l'espace extérieur en
espace intérieur. Il crée ainsi des bouleversements,
des inversions, des perturbations d'ordres
architecturaux. Ses sculptures s'installent,
se transforment, s'amplifient en excursion
urbaine. Tout porte à démontrer que ses travaux
ne sont pas réels, ils sont distanciés de
leur source pour que tout à coup le jeu du
monde devienne virtuel.
Marie-Pierre Donadio, 2001
2

Installation
Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes (E.S.B.A.N.)
Module 2, 3, 4, chacun 150 x 100 x 40 cm bois, acier
Nîmes, 1998
Office Opus Facere Faire Oeuvre
Exposition collective : Giulio Paolini, Robert Barry, Philippe Cazal,
Eric Maillet, Kess Visser, et des étudiants de l' E.S.B.A.N.
Commissaire: René Denizot.
Cloître des jésuites
Module 1, 10, 11, bois, acier
Spots, film super8 sur VHS.
Archivage des éléments architecturaux et urbains praticables en skate-board.
La caméra S8 est utilisée comme un appareil photo. La diffusion se fait image par image.
3 4
Nîmes, 1998

Staring at the sun
Cédrick Eymenier, Laurent Hopp, Michaël Viala
E.S.B.A.N.
Courbes L= 650, r = 50 cm bois, acrylique
Nîmes, 1999
5 6

Sans titre
2 éléments, chacun 100 x 100 x 100 cm, bois, peinture.
1999
Z=
Courbes générées par le calculateur graphique
inclus dans tous les ordinateurs Apple.
Impression laser sur papier, dimentions variables.
7 8
2000

Violeta Vampiro
E.S.B.A.N.
Mur peint, peinture aérosol : RV27 (Montana)
Module : bois, 45 x 45 x 90 cm
Nîmes, 2000
Incursion / excursion
Exposition collective avec Krijn de Koning, Laurent Pariente,
Felice Varini, Michel Vejux, et des étudiants de l' E.S.B.A.N.
Commissaire: René Denizot.
E.S.B.A.N.
Sans titre. 750 x 150 x 22 cm, bois, acrylique
9 10
Nîmes, 2000

Incursion / excursion
Carré d'Art, musée d’Art contemporain de Nîmes
Modules 27, 28. Deux éléments identiques : 250 x 250 x 50 cm, bois, laque, acrylique
Nîmes, 2000
11 12

Talgo
Résidence et exposition à la galerie Piano Nobile.
Travail réalisé en collaboration avec Hamid Maghraoui.
Galerie Piano Nobile
]...Hamid Maghraoui et Michaël Viala ont
travaillé en résidence et en duo, combinant un
travail de vidéo et un travail de volume.
Trois semaines passées à Genève et dans
l' espace Piano Nobile, aboutissent à la construction
d' un volume, sur une face duquel se
projète une vidéo. Cette installation transforme
la perception de l' espace, physiquement
et virtuellement. La structure en pente,
imbriquée scrupuleusement dans l' architecture
du lieu, vient délimiter, fragmenter la
construction géométrique de l' espace. Telle
un prolongement du sol, elle invite le visiteur
Module : bois, dispersion, colorant, 201 x 178 x 37 cm
Vidéo : projection d'un écran de télévision orienté vers le haut.
Genève, 2001
à y grimper. Par son positionnement dans
l'espace, son engagement physique dans la
pièce, de nouveaux points de vue et autres
points de repère s' offrent au spectateur : une
expérience corporelle. La projection, elle, offre
un rapport virtuel au sol. Une mappemonde est
filmée dans un mouvement discontinu, intégrant
le galbe d' un poste de télévision dont
l'écran est orienté vers le haut. Projetée à ras
du sol, déployée telle un panorama, l'image
s'étend comme un horizon dans une perspective
qui pénètre le volume...[
Piano Nobile
Friends
Galerie Vasistas
]…Michaël Viala se sert des données
d'un mur porteur pour construire un volume,
qui sera placé devant celui-ci, il va même
jusqu'à utiliser les couleurs du lieu pour peindre
son volume. Cette pièce s'inscrit dans
un travail qui tourne autour de la pratique
du Skate-board, Michaël propose des volu-
Module 29 : contre-plaqué, peinture vinylique, colorant, 273,8 x 34 x 34 cm
13 14
Montpellier, 2001
mes qui se pratiquent. Ils se placent à des
endroits stratégiques, et il ne faut pas hésiter
à les piétiner pour faire l'expérience d'un
travail qui transforme l'espace et nous offre
la surprise d'un piéton qui rencontre un obstacle,
et se l'approprie systématiquement…[
Cécilia Becanovic

Sans titre
Chapelle de la salamandre
Nîmes, 2001
Module 33 : contre-plaqué, acrylique, longueur 172 cm, hauteur 28 cm
Module 34 : contre-plaqué, acrylique, longueur 266 cm, hauteur 28 cm
15 16

Echappée
Chapelle des Capucins
Aigues Mortes, 2001
Module 36, 37 : contre plaqué, acrylique
17 18

Spot Rennes
Rennes, 2003
Spot La Défense
Vidéo, durée 5’34’’ Vidéo, durée 1’04’’
19 20
Paris, 2003

Sculptures
Exposition personnelle
Galerie Jean Brolly
Il serait possible de dire que les oeuvres
de Michaël Viala sont la sublimation de ses
passions personnelles. Passion pour l'architecture
en général et plus précisément pour
les différentes techniques de construction.
Michaël Viala a, en fait, interrompu ses études
d'ingénieur pour s'inscrire à l'Ecole des
Beaux-Arts de Nîmes. Passion pour le skateboard
- ce sport est sûrement l'un des rares
qui se pratique dans l'espace urbain sans
aménagement spécifique. Le skateur est en
contact direct avec les accidents qu'offrent
La galerie Jean Brolly nous fait découvrir
actuellement le travail d'un jeune artiste
récemment sorti de l'École des beaux-arts
de Nîmes. Cinq pièces et une série de dessins
permettent une première approche d'un
travail complexe et prometteur. Deux pièces
apparaissent comme des sculptures autonomes
élaborées indépendamment du lieu d'accueil
; les trois autres pièces sculpturales ont
été conçues pour l'espace de la galerie, tout
au moins adaptées à sa configuration spécifique.
Les dessins, quant à eux, sont des
tirages à jet d'encre de simulation 3D, regroupés
par jeux de quatre feuillets par support
encadré et qui figurent des modules spatiaux
obtenus grâce à un logiciel usuel d'axonométrie.
Il est dans cet ensemble essentiellement
question d'espace.
Le travail se greffe globalement sur l'architecture
des locaux. Les angles droits maçonnés
sont adoucis par des panneaux de bois
courbés et ajustés. Une paroi de la galerie
est repeinte dans une couleur tendre. Par effet
de contamination, les éléments autonomes
apparaissent également relever d'un aménagement
du lieu. Au sol, une rampe horizontale
en métal et bois; plus loin, un sol surélevé,
surmonté d'une barrière métallique. Ces aménagements
établissent entre eux une relation
Paris, 2003
les constructions (murs, trottoirs...) et doit à
chaque moment en négocier les difficultés.
Les notions de parcours, de circulation et de
vitesse sont les thèmes de ses oeuvres. Les
sculptures présentées induisent des itinéraires
possibles et mettent de ce fait l'imaginaire
en mouvement. En gommant l'angle
droit formé par deux murs par la construction
d'une courbe, l'artiste ne participe-t-il
pas à rendre le monde plus harmonieux et
pourquoi pas meilleur ?
Jean Brolly
formelle et sensible liée au mouvement et à
la circulation des corps dans l'espace. Sans
être praticables, ils sollicitent cependant le
corps du regard.
L'œil glisse le long de la rampe, dévale la
courbe du mur, dérape sur le rose et crisse
sur le gris. Formellement, le registre est minimaliste
: bois sciés, poncés, pièces ajustées,
assemblages apparents, vocabulaire formel
géométrique, couleurs monochromes, matérialités
exacerbées. L'intention relève quant
à elle d'une sorte de générosité première
(comme on parle de première nécessité).
Les éléments sont pensés pour leur élémentaire
physicalité. La relation esthétique à l'œuvre
s'établit sur un contact de premier degré.
Les objets occupent un champ équivoque
entre le design, l'aménagement spatial et la
sculpture. Le point de vue est celui d'un passant,
d'un usager de l'espace (on nous dit qu'il
pratique le skate-board).
Les sculptures de Michaël Viala sont des aménagements
d'espace. Elles s'inscrivent dans
la proximité de notre environnement architectural,
dans l'ergonomie de notre confort quotidien,
dans l'immédiateté de nos pratiques
urbaines, également dans une continuité
dérangée de notre penchant fonctionnaliste.
Philippe Coubetergues
21 22

Module 41, contre-plaqué, acier, 300 x 22 x 15 cm
Module 44, contre-plaqué de 3mm, hauteur variable
Module 43, contre-plaqué de 3 mm, longueur variable
Module 42, palettes et contre-plaqué filmé, métal, 260 x 80 x 55 cm
Module 45, contre-plaqué et peinture acrylique, dimensions variables
23 24

Rencontre n°22
La Vigie - Art contemporain
La Vigie-Art contemporain présente pendant
deux mois une exposition autour de la
notion d’espace et d’architecture.
Claire Lesteven, Allyson Spellacy et Michaël
Viala vont se rencontrer dans un dialogue
franco-américain afin de nous faire partager
leur approche et leur conception très contem-
Module 46, contre-plaqué, 150 x 150 x 254 cm
Nîmes, 2004
poraine de l’espace architectural. Par des
moyens et des formes divers, chacun d’entre
eux vient souligner, révèler et ponctuer
l’espace avec des languages très personnels
allant de la photographie à la peinture,
de la figuration à l’abstraction, du noir et blanc
à la couleur.
Module 48, contre-plaqué, acrylique, 100 x 100 x 20 cm
25 26

R0261, tirage jet d'encre sur papier, 106 x 81 cm
R0226, tirage jet d'encre sur papier, 106 x 81 cm
Les enjeux du travail de Michaël Viala se
situent explicitement dans le prolongement
des expériences minimalistes historiques.
Simplicité, littéralité, aspects géométriques
et modulaires peuvent caractériser les
œuvres en volume d'échelle humaine à l'origine
de ce travail, qui suscitent ainsi chez
le spectateur des réactions, physiques et
intellectuelles, touchant à l'expérience directe
de leur perception dans l'espace réel. La
forme et la mise en place de ces pièces peuvent
rappeler qu'elles furent parfois pensées
en référence aux structures modulables
utilisées pour la pratique du skate-board.
Sans qu'il ne s'agisse de répliques ou de
véritables transpositions, c'est presque innocemment
qu'elles génèrent ainsi des interrogations
sur les notions de circulation, de
parcours, mais aussi sur leur éventuelle fonctionnalité
ou praticabilité.
Les dessins (R0261-R0226) et les images
(Spots, La Défense) présentés ici, extraits
de bandes vidéo, poursuivent par d'autres
voies l'exploration des relations avec l'espace,
public et urbain désormais. Le spectateur
est invité à observer des éléments
architecturaux et urbanistiques, choisis par
l'artiste en fonction des possibilités qu'ils
offrent aux skateurs, ponctuant un cheminement,
une excursion, dans une ville ou un
lieu précis et identifiés. La confrontation n'est
plus alors vécue directement, comme une
expérience spatiale et temporelle, mais transmise,
c'est-à-dire documentée, par l'appareil
d'enregistrement numérique. La temporalité
de type théâtral dénoncée en son temps
par Michaël Fried (1967) à propos de l'art
minimal "littéraliste" laisse donc place à une
expérience plus instantanée, et plus strictement
visuelle, qui correspond à une situation
qui n'inclut pas nécessairement le spectateur.
Vous ne serez pas amenés à bouger,
amis lecteurs.
Les points de vue sur ces spots - praticables,
mais a priori non pratiqués, encore, par
vous - sont ceux d'un usager particulièrement
attentif et lucide de l'environnement
urbain. Ils nous sont imposés, mais documentent
et analysent de manière très complète
des fragments de la cité parmi les plus
banals, qui, initialement, ne sont pas prévus
pour codifier l'espace. Ces données enregistrées,
pour systématiques et objectives
qu'elles puissent paraître, ne donnent pas
véritablement naissance à des typologies.
Elles ne tendent d'ailleurs pas à l'exhaustivité
et ne sont pas rigoureusement sérielles, dans
la mesure où elles ne répondent à aucune
volonté d'archivage ou d'archéologie. Les
deux images traitées avec un logiciel de dessin
vectoriel, qui élimine au maximum tout
contexte et tout détail pouvant enraciner
cette construction dans un flot de vécu et de
subjectivité, ne doivent, à notre avis, pas être
vues non plus dans une perspective comparatiste.
Leur autonomie témoigne d'une forte
tension entre deux éclairages : la relation
qu'entretient l'élément décrit avec la ville et
la saisie d'une forme sculpturale isolée, une
préoccupation de type documentaire et la
mise en valeur d'éléments familiers, le plus
souvent collectifs, que chacun peut s'approprier,
esthétiquement ou fonctionnellement.
Grâce à ses obstacles, la ville deviendrait
donc praticable, et poétique ?
Patrick Perry, Offshore n°7, Fevrier 2005.
27 28

Lindre003
Une exposition présentée par
le centre d'art contemporain la Synagogue de Delme.
Castel Coucou
29
Forbach, 2004
En mouvement
Exposition collective : Philippe Decrauzat, Tatjana Doll,
François Morellet, Frédéric Nogray, Michaël Viala.
Galerie Jean Brolly
30
Paris, 2004

Sans titre
Exposition avec Hamid Maghraoui
Galerie Vasistas
Module 54, contre-plaqué, acrylique, 336 x 40 x 25 cm
31
Montpellier, 2005
Module 55, contre-plaqué, acrylique, 460 x 40 x 25 cm
Module 53, contre-plaqué, acrylique, 545 x 40 x 25 cm
32

Carte blanche à la galerie Jean Brolly
Exposition collective : Nicolas Chardon, Rémy Hysbergue, Michaël Viala.
Musée Matisse Palais Fénelon
Module 41, 2004, contre-plaqué, acier, 300 x 22 x 15 cm.
Module 44, 2003 / 2006, contre-plaqué, hauteur 366 cm.
Module 56, 2006, contre-plaqué, acrylique.
33
Le Cateau-Cambrésis, 2006
L’Exposition Là
Exposition collective : Cécile Bart, Christophe Cuzin, Julien Mijangos,
Marion Robin, Jean Baptiste Sauvage, Felice Varini, Michel Verjux, Michaël Viala.
Château de Malves
Module 57, 2006, contre-plaqué, vitrificateur, 510 x 440 cm.
Malves en Minervois, Aude, 2006
34

Sans titre
Exposition collective (avec Bertrand Parinet : sphère)
Galerie de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Gergy
Module 59, contre-plaqué, acrylique, 563 x 15 x 15 cm
Module 60, contre-plaqué, acrylique, 90 x 90 x 15 cm
35
Paris,2006
Module 58, contre-plaqué, acrylique, 563 x 153 x 1.5 cm
36

Ste-Anne
Carré Sainte-Anne
37
Montpellier, 2006
Module 61, 62, 63 : contre-plaqué, acrylique, 753 x 66 x 28 cm
38

Michaël Viala
Né en 1975 à Nîmes.
Vit et travaille à Montpellier.
2000 - D.N.S.E.P. (mention félicitation). Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes.
1998 - D.N.A.P. (mention félicitation). Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes.
Expositions personnelles
2003 - Sculpture, galerie Jean Brolly, Paris.
Expositions collectives
2006 - Carré Saint-Anne, Montpellier.
- La Vitrine, galerie de l'ENSAPC, Paris.
- L'Exposition Là, Château de Malves en Minervois
- Carte Blanche à la galerie Jean Brolly, Musée Matisse, Le Cateaux-Cambrésis.
- Stocks en Stoks, Aperto, Montpellier.
2005 - Galerie Vasistas, Montpellier.
2004 - En mouvement, galerie Jean Brolly, Paris.
- Ateliers Ouverts, Castel Coucou, Forbach.
- Space is the Place, Centre culturel de Bonnefoy, Toulouse.
- Lindre 03, Castel Coucou, Forbach.
2003 - Un cabinet de dessin et oeuvres sur papier, galerie Jean Brolly, Paris.
- Rencontres n° 22, La Vigie, Nîmes.
2002 - Mulhouse 002, parc des expositions, Mulhouse
2001 - Echappée, chapelle des Capucins, Aigues Mortes.
- Galerie la Salamandre, Nîmes.
- 5, espace Volksystem, Toulouse.
- Friends, galerie Vasistas, Montpellier.
- Talgo, résidence et exposition galerie Piano Nobile, Genève.
2000 - Incursion / excursion, Carré d'Art, Musée d'Art Contemporain de Nîmes, E.S.B.A.N.
- Parking ombragé, Barjac.
1999 - Espace d'espèce, E.S.B.A.N.
- Staring at the sun, E.S.B.A.N.
1998 - Opus Facere, cloître des Jésuites, Nîmes.
Commande publique / concours / bourses / résidences
2006 - Scénographie, Cie Interstices.
2005 - Intervenant, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier.
2004 - Intervenant, 1er séminaire sur les glisses urbaines, Marseille.
2003 - Résidence, atelier de Lindre-basse,
organisée par le Centre d'art contemporain La Synagogue de Delme.
39
2002 - Aide individuelle à la création (DRAC Languedoc Roussillon).
2001 - Concours R.T.E, mise en couleur des pylônes "Ritchie".
1er lauréat avec Laurent Hopp.
1999 - 1% Ecole primaire Marguerite Long, Nîmes.
Publications
2006 - Catalogue Lindre 03, Centre d'art contemporain La Synagogue de Delme.
- Offshore n°12, Nos Histoires, texte de Guillaume Gilles.
2005 - Offshore n°7, n°8
2003 - Catalogue FIAC 2003, galerie Jean Brolly.
2002 - Site Internet : www.michaelviala.com
- Catalogue Mulhouse 02, Tract n°7
- CDRom 1.0, sélection travaux 1998/2001.
2001 - Regard (avril-mai)
2000 - Tract n°1
1999 - Voco, cd audio (Palix/Coulter) conception graphique.
1998 - Catalogue Opus Facere.
40

Michaël Viala
16 rue Dessalle Possel - 34000 Montpellier
T 06 74 03 22 17
mkl@michaelviala.com
www.michaelviala.com
Galerie Jean Brolly
16 rue de Montmorency - 75003 Paris
T 01 42 78 88 02 03 - F 0142 78 88 03
galbrolly@wanadoo.fr
www.jeanbrolly.com
© Photographie : Michaël Viala - Cédrick Eymenier - Pierre Schwartz