LE TOHU BOHU_COUV'(10).qxp - Trempolino

Tohu Bohu Magazine - N°10 printemps 2008 - gratuit
Réseau d’information
musiques actuelles
des Pays de la Loire
Ezra / Le Dispositif / Tue-Loup
De la répétition à la scène / Irie Ites / La Fédurok / Cable#
Triangle Musique / Portails communautaires multimédia

Le réseau
Tohu Bohu
• ADRAMA / CHABADA Fabrice Nau
Chemin Cerclère - Route de Briollay
49100 Angers
T. 02 41 34 93 87
fnau@lechabada.com / www.lechabada.com
• BEBOP Emmanuel Bois
28 avenue Jean Jaurès - 72000 Le Mans
T. 02 43 78 16 03 / crim@bebop-music.com
www.bebop-music.com
• FUZZ’YON Benoit Devillers
18 rue Sadi Carnot
85005 La Roche-sur-Yon Cedex
T. 02 51 06 97 70 / ben@fuzzyon.com
www.fuzzyon.com
• LES ONDINES Éric Fagnot
Place d’Elva - 53810 Changé
T. 02 43 53 34 42
pole-ressources@wanadoo.fr / www.lesondines.org
• TREMPOLINO Lucie Brunet
51 bd de l’Egalité - 44100 Nantes
T. 02 40 46 66 99
lucie@trempo.com / www.trempo.com
• VIP Julien Nicolas
Base sous-marine - bd Légion d’Honneur
44600 Saint-Nazaire
T. 02 40 22 66 89
jnicolas@les-escales.com
www.les-escales.com
Partenaires
associés
• ADDM 53 Nicolas Moreau
Centre départemental Jean Monnet
25 rue de la Maillarderie BP 1429
53014 Laval Cedex - T. 02 43 59 96 54
nicolas.moreau@cg53.fr / www.addm53.asso.fr
• AREXCPO Jean-Pierre Bertrand
La ferme du Vasais
85160 St-Jean-de-Monts
T. 02 28 11 42 51 / arexcpoenvendee@free.fr
www.arexcpo.org
• DASTUM 44 Hugo Aribart
69 rue de Bel Air - 44000 Nantes
T. 02 40 35 31 05 / dastum44@dastum.asso.fr
www.dastum.com
• LE PANNONICA Claire Weidmann
3 cour de la Brocante - 44000 Nantes
T. 02 40 48 74 74 / claire@pannonica.com
www.pannonica.com
• LE NOUVEAU PAVILLON Sylvain Girault
rue Ginsheim-Gustavsburg - 44340 Bougenais
T. 02 40 02 35 16 / info@lenouveaupavillon.com
www.lenouveaupavillon.com
Coordination du réseau Tohu Bohu : Cécile Arnoux
51 bd de l’Égalité 44100 Nantes
T. 02 40 46 66 99 - F. 02 40 46 67 57
cecile@trempo.com
www.trempo.com
sommaire
pôle
4 Planète 303
6 Rencontre
EZRA
8 LE DISPOSITIF
10 TUE-LOUP
12 Profil Type
IRIE ITES
13 Exploration
DE LA RÉPÉTITION
À LA SCÈNE
19 Autres planètes
LA FÉDUROK
21 Profil Type
CABLE#
22 Traces & impressions
23 Sillages
27 Déjà demain
PORTAILS COMMUNAUTAIRES
MULTIMÉDIA
28 Tribune
TRIANGLE MUSIQUE
Ours
Directeur de la publication : Vincent Priou
Rédactrice en chef : Cécile Arnoux
Ont participé à ce numéro : Philippe
Audubert, Antoine Avignon, Emmanuel Bois, Lucie
Brunet, Benoît Devillers, Eric Fagnot, Gérôme
Guibert, Patricia Guyon, Marie Hérault, Vivien
Janneau, Jeff Leroyer, Mathieu Maré, Julien
Martineau, Fabrice Nau, Julien Nicolas, Vincent
Priou, Rafff, Benjamin Reverdy, Nick Serra.
Conception graphique : Christine Esneault
Photographies : Ezra (DR), Tue-Loup (Laure
Allanot, Vinciane Verguethen), Le Dispositif (Toma
Pique), Irie Ites (DR), De la répé à la scène (Cécile
Arnoux, Jérome Blin, Benjamin Reverdy), Autres
Photo couverture :
EZRA ©DR
Planètes (Ludovic Failler), Cable# (DR), La Fédurok
(DR), Les plate-formes collaboratives multimédia
(DR), Triangle Musique (Arnaud Terrier).
Impression : Imprimerie Allais,
imprimé sur papier 100% recyclé
Tirage : 13 000 exemplaires
Dépôt légal : en cours
Siret : 37992484800011
Prochaine parution : juin 2008
Bouclage : 10 mai 2008
Tohu Bohu est une publication de Trempolino,
51 bd de l'Égalité, 44100 Nantes
et du réseau Tohu Bohu, réseau d'information
musiques actuelles des Pays de la Loire.

Le hip hop est à l'honneur de ce nouveau numéro.
édito
Un hasard ? Une envie ? Une envie assurément, d'autant plus que
cette forme musicale souffre quelque peu de son déficit
d'expression sur scène.
Et l'actualité bien sûr ! EZRA tourne de plus en plus et défend une
forme de hip hop intéressante. LE DISPOSITIF sera le 16 avril prochain à 12h45 sur la scène de
La Hune au Printemps de Bourges. Deux versants du hip hop (beat-boxing et rap) incarnés par
six personnes à l'engagement social affirmé, et pour lesquels le projet artistique se mène de
front avec des ateliers, des stages.
Les TUE-LOUP, quant à eux, sortent un septième disque, et sèment des petits cailloux blancs sur
le sentier de la pop folk chanson. Un sentier sinueux et bien tracé à la fois, dont les étapes sont
de vrais moments de bonheur et de simplicité.
Le dossier, concrêt et pragmatique, aborde une question fondamentale : comment passer de la
répétition à la scène ? Pas de réponse forcément, seulement des éclairages et points de vue de
musiciens, techniciens, tourneurs, programmateurs, chargés de l'action culturelle, intervenants
pédagogiques. Cette thématique fera l'objet d'une conférence portée par le réseau Tohu Bohu à
L'Olympic (Nantes), le jeudi 10 avril prochain, à l'occasion du concert Bouge ta Ville qui aura lieu
le soir même. Certains des témoins de ce dossier et quelques autres seront présents. Si l'écrit
vous inspire des questions ou des remarques, rendez-vous donc le 10 avril.
Les musiques expérimentales, souvent peu médiatisées, seront à l'honneur les 14, 15 et 16
février à Nantes avec le festival Cable#, et l'occasion était à saisir pour faire un focus sur cette
mouvance artistique. Et puis des labels en région s'exportent ; c'est le cas de Irie Ites et son
catalogue reggae ragga.
Quant aux réseaux nationaux, nous nous intéressons cette fois-ci à la Fédurok qui milite comme
d'autres réseaux pour la reconnaissance d'un secteur.
Un petit tour du côté du multimédia et tous ces portails communautaires qui ne cessent
d'apparaître sur la toile.
Et puis, à la tribune, l'association de Château-Gontier, Triangle Musique, prend la parole. En
pleine crise financière, la structure lance un appel aux collectivités pour… continuer à exister.
Enfin, les étrennes sont passées, mais faites-vous plaisir avec des propositions discographiques,
qui, pour nous, ont un réel intérêt artistique.
Rendez-vous aux prémices de l'été avec un nouveau Tohu Bohu qui sortira en juin…

4
planète 303
La prochaine édition du festival
[sonor], le festival des écoutes
sonores et radiophoniques, se
déroulera à Nantes
et Rezé, du 5 au 9 mars
au Lieu Unique, le
Cinématographe, la
Barakason et le 15bis.
Espace de débats, de créations
sonores, de conférences, de
projections de fictions et
documentaires, d'improvisations
radiophoniques, et en présence de journalistes,
artistes, auteurs, chercheurs, maître de conférences
comme Daniel Mermet, Jean-Pierre Farkas, Mathias
Delplanque pour ne citer qu'eux. [sonor] est la
référence au niveau national des rendez-vous
radiophoniques. www.jetfm.asso.fr / Rubrique [SONOR]
Les Blacks Blousons n'en finissent pas de faire
bouger le Dirty Sousse (ou Sud Vendée pour les
non-initiés...) ! L'association enchaîne les concerts,
dans une veine rock'n'roll, punk, hardcore, surf, rock
steady et tutti quanti. Ils réitèrent le 22 mars avec
la 3 e édition du “Bastard, Beer & Rock'n'roll” qui
accueillera notamment Knuckeldust.
www.myspace.com/lesblackblousonsalbn
Le Farniente Festival revient les 23 et 24 mai à
Pornichet avec des siestes musicales sur la plage
pour vous détendre assurées par Christophe Havard et
Hughes Germain. Noël Akchoté, Jean-François
Pauvros, Jean-Marc Montera, Dominique Répécaud,
Immensity of Territory promettent de vous électriser
avec leurs guitares. Soyez prêts à groover avec la
surprenante FANFARNIENTE , le be-bop du
BENJAMIN SANZ QUINTET et les pépites vintage des
DJ VINC'BUS et LAURENT ALLINGER.
www.farniente-festival.org
Le 6par4 est à l'aube de sa 2 e vie, à
Laval. Les Mayennais bénéficient
enfin de leur salle de musiques
actuelles. Lieu de concert, de
formation, d'accompagnement
artistique, de résidence, de création,
et ce pour un public très large, tels
sont les objectifs ambitieux que s'est
fixé l'équipe du 6par4. Très attendue,
l'inauguration aura donc lieu les
21, 22, 23 et 24 février avec HOCUS
POCUS + L'ENTOURLOOP ! (le 21/02), THE HEAVY +
FOREIGN BEGGARS (le 22), PAULINE CROZE +
MACHUN (le 23) et LE LOUP (le 24). www.6par4.com
44 49 53 72 85
La FAMDT (Fédération des associations de musiques
et danses traditionnelles) dispose d'un nouveau
président en la personne de Sylvain Girault
directeur artistique du Nouveau Pavillon, scène
conventionnée musiques traditionnelles basée à
Bouguenais (44).
Afin de préparer les concerts qui suivront la sortie de
leur premier album (cf. rubrique Sillages p. 25),
NOUVEL R vient d'entamer un travail en résidence,
divisé en trois étapes. La première a eu lieu à
Bamako, en décembre dernier, à la salle Blonba et au
Centre culturel français. Les rappeurs angevins ont
ensuite investi la Cartonnerie à Reims en janvier.
Dernière étape, le Chabada à Angers, fin février. Ils
sont aussi programmés dans le “in” du Printemps de
Bourges. www.nouvelr.fr
Suite à son festival “La Nuit des
Fées” organisé à Clisson le 29
Septembre 2007, le label
Prikosnovénie sort un coffret
CD du même nom autour de la
féerie. Un voyage musical guidé
par des voix féminines du monde
entier accompagné d'un carnet de voyage illustré de
créatures fantastiques et de textes poétiques. On y
découvre la rencontre musicale exceptionnelle de
MÉDIAVOLO, ASHRAM (Italie), PINKNRUBY (GB) et
CORDE OBLIQUE (Italie) enregistrée à Clisson. Lissez
vos ailes et envolez-vous ! Le label cherche par
ailleurs à développer les artistes de la région. Envoyez
adresse myspace ou site à Arnö :
prikos.promo@wanadoo.fr
Le tremplin du Festival 7 e Vague aura lieu au
Fuzz'Yon le 1 er mars prochain, afin de déterminer qui
ouvrira le festival bretignollais le 9 mai 2008. L'orga
avait à cœur de mettre en avant la scène régionale, la
preuve avec les groupes retenus : NOUVEL R, ORPHÉE
et DUB ORCHESTRA. www.7vague.com
Fragil, média associatif (hébergé désormais dans les
locaux de Trempolino), recherche des personnes qui
aiment écrire, faire des interviews, rencontrer des
artistes, s'intéresser à des problématiques sur la
musique… www.fragil.org / pascal.couffin@fragil.org
10 nouvelles structures rejoignent le 51 bd de l’Égalité
à Nantes (adresse de Trempolino) : Lolab, Fragil,
Wizzbuck, L’Écho, Le Cabaret Studio,
La Lina, Les Taties Machines Production,
Blues Production, Radio POUM POUM et
Les Martins Pêcheurs. www.trempo.com

L'opération Peace and
Lobe redémarre. Un nouveau
concert de sensibilisation aux
risques auditifs destiné aux lycéens et collégiens de
3 e vient d'être créé avec le soutien de la Région des
Pays de la Loire. Des dates seront proposées en
région. Contact : melanie@olympic.asso.fr
Porté par le CRIJ des Pays de la Loire et co-organisé
avec la Cité des Congrès, Ram Dam à l'Ouest se
tiendra pour la 9 e année les 14 et 15 mars à Nantes.
Festival, salon, forum d'information, cet événement se
décline comme vous le voulez, abordant des thèmes
tels que l’environnement, la culture, la citoyenneté, la
santé, la prévention. Une programmation artistique
variée autour de musique, danse, théâtre, cinéma,
vidéo viendra étoffer ces deux journées.
www.ramdamalouest.com
En attendant la sortie de l’album prévue pour
l’automne 2008, les Nantaises de
MANSFIELD TYA.
se partagent un 45t avec TENDER
FOREVER (signé sur Wonderground,
l’asso nantaise endiablée) intitulé :
Oui oui non non. “Silver Silences”,
le titre de MANSFIELD TYA.
ressemblerait quelque peu à
THE EX, avec Julia qui s’essaie à la batterie, un jeu
certes lent mais efficace ! www.wonderground.org
C'est reparti… Tremplin + de Zik : 8 e édition !
Pour postuler, quelques conditions : être un groupe
amateur débutant, pouvoir jouer de 30 à 45 minutes
sur scène, jouer une majorité de compositions
personnelles (maxi 2 reprises). La finale de + de Zik se
déroule à la salle Athanor à Guérande, le 26 avril.
Infos : ARPEJE, 02 51 73 06 50.
L'asso Yellow Bag met en lumière
19 projets nantais via la
compilation La Girafe
Masquée. Après l'organisation
de concerts, cap sur le disque
envisagé comme outil de promo
pour ces jeunes groupes.
JUSTINE, HELL NINO, TROUBLE
EVERY DAY, STARWAX et bien d'autres ont répondu à
l'appel et vous proposent un assortiment sans
prétention de chanson, punk, dub, rock.
www.myspace.com/yellowbagasso
SHI FU MI (cf. rubrique Sillages p. 26), est un
collectif reggae vendéen regroupant RUFF REALITY,
WAILING NATTY ROOTS, HIGH ELEMENTS et SOUL
CONTACT. C'est aussi le nom de la formation qui
partira au Burkina Faso pour une tournée de 6 dates
en backing band de la Coalition Intègre du Burkina
(CIB), du 25 mars au 23 avril, avec pour projet à leur
retour en France une tournée de quelques dates en
compagnie des 4 chanteurs burkinabé du CIB.
www.myspace.com/shifumitemple
Globe Trotteur,
directeur artistique,
musicien, producteur
sur son label No Fridge,
DJ CLICK rapporte dans
ses studios les parfums
sonores des quatre
coins du monde. En
janvier 2008, il a fait
une pause au VIP à
Saint-Nazaire dans le
cadre d'une résidence de création, où il a
travaillé en compagnie de musiciens roumains et de
deux danseuses. Ce projet original, intitulé Flavour,
est amené à tourner en France, en Europe et dans le
monde.
Le label sarthois Syncope Management est en
pleine actualité avec les sorties de l’album de
CASUALTY “Version 5.2” (dub/d'n'b) et des maxis de
YARBLOCKS “The deadly sunrise” (deviance hardcore)
et EKHÖ “Rebirth” (rock atmosphérique), chacun étant
distribué nationalement.
www.myspace.com/syncopemanagement
Alors que le
mixage et le
montage du
prochain
CD/DVD en
concert avancent
(sortie prévue
printemps 2008),
les "gouailleurs"
partent en mars
pour une tournée en Chine, à Taïwan et en Mongolie
dans le cadre des journées de la francophonie pour 14
concerts précédés d'ateliers d'écritures par internet.
Projet impulsé et monté par RUE D'LA
GOUAILLE, cette tournée dans le réseau des
alliances françaises bénéficie du soutien de Cultures
France (convention région Pays de la Loire/DRAC/Ville
de Nantes/Cultures France). Plus de détail sur
http://www.ruedlagouaille.net
Acti-Son, prestataire son de La Roche-sur-Yon, se
lance dans l'enregistrement studio, live et résidence.
Basé au Bourg-sous-la-Roche, le “Studio Acti-Son”
propose différentes formules tarifaires.
www.actison.com
Mars Multimédia poursuit son
objectif de faire découvrir aux
publics l'expression et la création
multimédia sous toutes ses
formes (ateliers, expos,
spectacles, concerts) tout en
portant un regard critique sur les
pratiques et usages liées à ces
nouvelles technologies
(conférences, rencontres).
Rendez-vous pour la 3 e édition,
du 11 au 30 mars. http://www.portes-numeriques.org
©Fabien Roux
5

6
C'est au milieu du vacarme ambiant des BIS
(Biennales internationales du spectacle) que je
retrouve EZRA. Du haut de ses 23 ans, EZRA a
déjà fait près de 200 dates, participé à plusieurs
créations, monté des ateliers, organisé des
rencontres de beatbox… Et il ne compte pas
s'arrêter là ! Le jeune et talentueux beatboxeur
nous relate son parcours avec passion.
Peux-tu me rappeler en quelques mots ce qu'est le
beatboxing ?
C'est l'art de faire de la musique et des sons avec la
bouche, d'essayer d'imiter ou de créer des sons quels
qu'ils soient : des sons d'instruments, vocaux, buccaux…
Qu'est ce qui t'a amené au beatbox ?
Petit, je faisais déjà certains sons ; j'ai croisé un
camarade de classe qui faisait du beatbox en cours, et je
m'y suis collé chez moi. J'ai essayé d'imiter des sons,
de refaire des musiques que j'écoutais. J'ai à la fois
travaillé tout seul et joué avec d'autres, et j'ai évolué. Au
début, je faisais juste des rythmes sans vraiment
chercher à reproduire les timbres des sons mais au fur
et à mesure j'ai essayé de reproduire à l'identique des
sons de guitare, de trombone, de trompette, etc…
Le beatbox est souvent rattaché à la culture hip hop.
Est-ce que tu te sens “hip hopeur” ?
Oui, mais je tiens mes influences de tous les styles. J'ai
fonctionné par période : ado, j'écoutais du rock, puis du
reggae, et aujourd'hui, de l'électro. Mais le hip hop est
toujours en parallèle ! Le beatbox est raccroché au hip
hop car il s'est développé grâce à lui. Des musiques
avec la bouche, il en existe depuis la nuit des temps :
le Scat* porté par ARMSTRONG dans les années 20,
Ezra L’homme
qui faisait 3
milliards...
de sons
par Lucie Brunet
puis la cantatrice CATHY BERBERIAN qui dépassait le
chant lyrique traditionnel en utilisant des onomatopées
et en poussant des cris sur scène. Et puis, fin 70, début
80, les beatboxeurs sont arrivés pour donner la
rythmique aux rappeurs, en reproduisant les sons des
boîtes à rythmes. Pendant quinze ans, le beatbox est
resté un peu dans l'ombre contrairement aux quatre
autres disciplines du hip hop que sont le deejing, le
graff, le rap et la danse. Il n'y avait que des petites
participations de temps en temps sur disque ou sur
scène. RAZEL, un Américain qui jouait avec THE ROOTS,
a sorti un album solo en 1999 dans lequel il pousse le
beatbox très loin techniquement. Au même moment, le
beatbox a explosé en Europe avec le SAIAN SUPA CREW
en France et KILLA KELLA en Angleterre. Des sites
internet se sont montés et ont permis à tous les
beatboxeurs assez isolés de se retrouver. Aujourd'hui,
c'est un véritable réseau, une communauté de
beatboxeurs.. Des rencontres se montent un peu
partout en France et dans le monde.
Peux-tu nous expliquer ton parcours scénique ?
Je suis monté sur scène pour la première fois en 2001.
J'essayais de choper des “mic” libres. On a commencé
à m'appeler pour faire des interludes sur des festivals.
Je faisais des sets de 10/20 minutes. Et puis, j'ai rejoint
NOUVEL R, premier projet artistique auquel je
participais qui a tenu sur la durée. En parallèle, j'ai
toujours essayé de jouer avec d'autres musiciens, que
ce soient des jazzeux ou des musiciens plus classiques.
Il y a un an et demi, j'ai monté mon premier spectacle
solo avec l'aide de David Gauchard de Hamlet TV**. Il
m'a aidé à structurer mon set pour avoir la liberté
ensuite de revenir à l'impro.

Le beatbox est souvent vu comme une pratique
essentiellement scénique où la démonstration technique
est prépondérante. Comment as-tu réussi à sortir de ce
côté “show” pour construire un véritable set ?
La performance reste très importante car elle surprend
les gens. Mais j'essaie d'intégrer un côté théâtral dans
mon set, et de proposer des choses très musicales, de
vrais arrangements, de vraies compos. J'utilise aussi
une loop station, un sampler. Je compose aussi des
instrus sur ordinateur, et j'aurai peut-être bientôt un
ordinateur sur scène. J’essaie de confronter l'humain à
la machine, et de ne pas me noyer dans une prouesse
technique et technologique. C'est vers cette direction
que nous allons pour avoir un certain crédit auprès des
programmateurs et du public.
Tu as joué dans plusieurs formations, notamment
NOUVEL R, BIONIC BREATH MAKERS (projet à
quatre beatboxeurs)… Quelle place tenais-tu
dans ces projets ? Te considérais-tu
comme un instrument à part entière ?
Dans NOUVEL R, on jouait sur une
instru et tout le monde se
raccrochait à ça. On se permettait
quelques bœufs ou freestyles mais
le set était très figé dans
l'ensemble. J'avais donc une place
d'instrumentiste comme le bassiste
ou le scratcheur. Dans BIONIC
BREATH MAKERS, tout le monde
changeait de rôle tour à tour. Mais ce
projet s'est monté en cinq jours, une
création pour le festival Rock'n Solex à Rennes. On a
émis des idées, construit des structures, réparti les
rôles, mis en scène le spectacle, en posant des
structures très larges pour laisser la place à
l'improvisation et essayer d'être complémentaires. Ce
projet fut très enrichissant. Il est en stand-by pour le
moment mais on espère pouvoir le relancer. J'ai
d'autres collaborations : ZOL, GONG GONG et IDEM
pour la soirée Nantes au Zénith, Five fingers projet avec
ROBERT LE MAGNIFIQUE (basse, scratch, machines),
CAT'S EYES la flûtiste de WAX TAILOR (Flûte, clavier,
machines), D DE KABALE (rapeur, slameur, comédien)
et VJ ALTO. Le souci est qu’individuellement nous avons
beaucoup de projets et il devient compliqué de se réunir
pour travailler.
Revenons à ton projet solo. Je crois que tu as trouvé un
tourneur ?
Je me suis retrouvé sur quelques dates avec les SAYAG
JAZZ MACHINE et d'autres artistes de Furax comme
HOCUS POCUS. Du coup, je travaille désormais avec
Furax et Vivien*** sur la tournée 2008. Bizarrement, je
n'ai pas de disque, même si je fais une soixantaine de
dates par an depuis trois ans. J'ai juste un titre sur la
compil' des Trans 2007. Je travaille depuis l'automne à
poser des morceaux pour enregistrer.
Encore une fois, le beatbox est une pratique très
scénique. Alors, quel est l'intérêt de faire un disque,
mis à part pour démarcher des programmateurs ?
Pour moi, faire un disque est une autre
démarche. Je vois le studio comme un exercice :
apprendre à me servir des logiciels de son et apprendre
à composer, à structurer les morceaux.
Ce ne seront pas les mêmes morceaux que je jouerai en
live, les arrangements ne seront pas les mêmes parce
que techniquement ça ne sera pas possible. À moins de
balancer des choses pré-enregistrées mais ça ne
m'intéresse pas car je veux que tout ce qui est joué sur
scène soit créé sur scène. Je vais piocher dans les idées
principales pour les réadapter sur scène.
Ton disque sera-t-il distribué ?
Après avoir enregistré quelques morceaux, je me suis
demandé si j'avais vraiment envie qu'il soit distribué. Je
considère vraiment l'enregistrement comme un
exercice. Je ne souhaite pas qu'il soit distribué, en tout
cas sur les réseaux habituels. Sans doute par le
net. J'achète très peu de disques et je
préfèrerais que les gens donnent ce
qu'ils veulent pour acheter la musique
ou le support et que ça circule à
fond. Nous sommes en pleine
négociation avec des weblabels.
Tu as d'autres activités liées au
beatbox pour pouvoir vivre de ton
art. Peux-tu en parler un peu ?
Depuis deux ans, j'ai arrêté la fac
avec un DEUG en poche. Je suis parti
en ayant déjà travaillé sur des ateliers.
Je faisais vraiment confiance au beatbox
et à ce que je faisais pour pouvoir partir comme ça un
peu à l'aventure. Il y a des gens qui m'ont bien aidé et
qui sont toujours là comme Vivien, Christian et Antoine
de Aladesh (structure qui fait de l'intervention artistique
dans les CSC, maisons de quartier…). Je suis rentré
dans le projet avec un emploi aidé pour travailler sur
des ateliers. On avait conclu à l'embauche que je devais
pouvoir me dégager du temps pour les concerts et
organiser le Contest national de beatbox l'an passé à
Angers. C'est la fin et l'intermittence arrive dans les
prochains mois. Mais je vais continuer à faire les
ateliers, car j'aime la rencontre de publics très
différents. J'ai eu l'occasion d'aller en prison, à
l'hôpital, d'aller au Liban dans des camps de réfugiés
palestiniens, via Trempo de transmettre à des gens qui
sont déjà musiciens… Il m'est même arrivé de
transmettre des bases de beatbox à des sourds ! Le
contact direct avec les gens, je ne suis pas prêt de le
lâcher même si c'est sans doute la scène qui me fera
plus vivre par la suite ! Sur scène, je suis en hauteur,
mis en lumière, ce n'est pas pareil.
* Forme d'improvisation vocale propre au jazz qui consiste à
substituer aux paroles des onomatopées.
** Spectacle avec David Gauchard, Robert le magnifique, Olivier
Mellano, ARM et Ezra
***Manager de Ezra et Nouvel R
Contact et infos :
www.ezra.fr
rencontre
7

8
Le
Dispositif
Hip hopen your mind !
Petite surprise que de retrouver LE DISPOSITIF,
groupe nantais qui s’est peu produit sur scène et
qui sortait l’automne dernier son premier
album. Mais leur concert du 29 novembre au
Chabada aura convaincu les plus sceptiques.
Preuve en est leur participation aux Découvertes
du Printemps de Bourges 2008 pour représenter
les Pays de la Loire. Un travail d’accompagnement
avec Trempolino (l’Antenne) va démarrer pour
préparer le set, et les rendre clinquants là-bas.
L’occasion de revenir sur un court passé, et sur
leur futur que l’on espère long.
Comment expliquez-vous le choix du patronyme
LE DISPOSITIF ?
Mossah : Un peu comme Kontrat-Dixion, ce sont des
mots qui reviennent souvent, et qui ont de l’impact.
Mais, c’est avant tout dans une logique de structuration,
et dans dispositif, il y a aussi positif, une énergie et une
attitude que nous défendons.
Pablo : Un dispositif s’apparente à quelque chose qui se
met en place pour pallier à quelque chose ; il y a le côté
combat, engagé.
Et le groupe alors, c’est quoi ?
M : Un groupe de rap, une histoire de potes assez
récente, et un engagement artistique commun. Le
groupe s’est monté autour d’affinités artistiques et
politiques communes, et la rencontre s’est faite via
l’asso Kontrat-Dixion. J’ai fait partie de groupes avant,
ACTIVE COALITION en 1996, ensuite N’COSA, j’ai
ensuite suivi des études, je me suis remis à la musique
et nous avons monté le projet en 2005.
par Cécile Arnoux
P : Avant le groupe, j’étais seul chez moi à écrire des
textes, mais nullement compositeur. Mossah m’a formé
sur le logiciel Acid.
Quel est votre synopsis (cf. nom de l’album) ?
P : Un point de vue sur la société, sur les faits.
M : Un synopsis est un condensé, un premier jet, et le
disque s’inscrit dans cette logique. C’est un 1 er album
qui nous permet de poser les 1 ers éléments de notre
univers musical.
Votre hip hop est très porté sur les instruments.
Vous le concevez comme ça ?
M : L’apport de musiciens est très intéressant, mais
travailler avec des musiciens nous demande trop de
temps, et d’organisation. Nous avons vraiment la
culture du sample, et nous nous “servons” des
musiciens comme de samples. Leurs parties musicales
sont découpées, retravaillées, et les prises “live” ne
sont jamais gardées telles quelles. Les arrangements
se font à partir de cette matière sonore. Je pense que
chez les musiciens, nous recherchons avant tout le
groove. Dans le groupe, nous faisons aussi tous des
instrus, nous sommes ouverts musicalement, et nous
recherchons des couleurs, des notes chaudes. Nous
aimons le rap hyper sombre, mais ce n’est pas celui sur
lequel nous voulons nous exprimer.
P : Et puis, nous accordons vraiment beaucoup
d’importance à l’ouverture d’esprit et l’ouverture
musicale.
Pensez-vous que ces esthétiques offrent plus de
possibilités au répertoire ?
M : Oui, ces musiques inspirent notre écriture. Mais
c’est vraiment Kony (ex membre de CLONE INC.)
qui apporte ces musiques. Moi, j’aurais tendance à

écrire des parties sombres de piano, mais je les
soumets plutôt à d’autres gens. Nous avons tout de
même tous composé le disque.
P : Trois invités ont apporté leur touche musicale, sans
parler du freestyle de la fin. Les instrus nous guident
vers les thèmes abordés. Et la manière d’écrire est
vraiment liée à la musique. En fonction du tempo et des
harmonies, le flow est différent.
Ces textes justement sont revendicatifs, à l’image de la
culture hip hop. Pensez-vous pouvoir écrire des choses
plus contemplatives et moins réalistes ?
M : Je pense qu’on aurait du mal à se défaire de l’aspect
revendicatif.
Mais ce serait
sûrement
intéressant.
En prenant de
l’âge, nous
abordons les
choses de
manière moins
frontale. Mais
l’engagement politique nous tient vraiment à cœur et le
rap nous permet de le faire. J’ai plus de facilité à
donner mon point de vue au travers de la musique que
dans un bureau de vote. Cela dit, le rap médiatisé n’est
pas revendicatif. Il est “fleur bleue” et “culte de
l’argent”, et va dans le sens du système. Notre rap est
plutôt “old school” inspiré de celui des années 90
(période NTM, ASSASSIN). Il est beaucoup plus
revendicatif et positif, ce qui n’est pas antinomique.
Pour revenir aux musiques, vous insérez du hardcore
(“La Foudre”), du jazz (“L’écriture”). Ces musiques ontelles
des points communs avec le hip hop ?
M : Le jazz m’inspire des ambiances, et inspire mon
écriture. Le jazz comme le hardcore sont des musiques
énergiques et revendicatives. De ce point de vue, il y a
une filiation. KENY ARKANA avec son morceau “La
Rage” est terrible d’un point de vue instrumental avec
de grosses guitares et une écriture pertinente. Nous
nous en sommes un peu inspirés. Et puis, Étienne notre
Dj a une forte culture électro, et nous sommes aussi
ouverts à ces autres sons.
P : Le rap est une musique où tu n’as pas de limite. Et
le jazz, la soul sont aux sources du rap. Nous prenons
l’émotion que nous suscite telle ou telle musique,
qu’elle soit jazz, hardcore, musique classique, sans que
cela parte dans tous les sens, et que ce ne soit pas trop
“abstrakt”.
Votre disque “Synopsis” est sorti en octobre dernier.
Quel accueil a-t-il reçu ?
M : Nous avons remboursé le disque, avec pas mal de
vente sur les concerts. Nous travaillons avec Open Zic
en distrib’. Nous n’avons pas encore de retour des
ventes magasins. Pressé à 1 000, nous en avons vendu
300 par nous même. D’un point de vue artistique, nous
avons de bons retours. Il touche plutôt les trentenaires
qui ne se sentent pas touchés par le rap actuel, mais
plutôt par le rap “old school”. Et puis, nous avons aussi
de bons retours à la fin des concerts de la part de gens
qui ont la soixantaine.Le public est assez large,
rencontre
ils ont un sourire et n’adoptent pas une attitude de peur
ou de retrait.
Quelle part prend le projet artistique du groupe
dans vos activités qui sont beaucoup plus larges
(ateliers, label…) ?
M : Pour nous, les choses se passent vraiment bien,
mais ça va vite. À la sortie du disque, nous avons fait de
la promo locale, mais le projet passe à la vitesse
supérieure. Nous avons tous des fonctions précises
dans le groupe, et avec l’arrivée de Bourges, nous
n’avons pas assez de temps, pas suffisamment de clés.
Le besoin imminent qui se fait sentir est bien celui
d’une personne
qui travaille
pour nous d’un
point de vue
administratif.
Par ailleurs, cet
engagement
artistique via
le groupe me
nourrit vraiment
pour les ateliers, les stages que je dispense. Je suis les
évolutions technologiques, et mon travail de
compositeur via LE DISPOSITIF me donne une réelle
crédibilité auprès des ados. Inversement, les ateliers
m’amènent à composer en groupe avec des gamins, et
m’inspirent pour mon propre groupe.
Comment vous voyez le Printemps de Bourges et qu’en
attendez-vous ?
P : Nous prenons le festival comme un réel
aboutissement. Nous allons là-bas pour rencontrer des
gens, se faire plaisir et faire un bon concert.
M : Encore une fois, tout va très vite. Après quelques dates,
nous avions vraiment besoin d’avis extérieurs sur nos
prestations. Bouge ta Ville (dispositif d’accompagnement
des pratiques amateurs, coordonné par Trempolino) nous
a apporté cela. Nous avons le sentiment d’avoir progressé
scéniquement grâce à tout cela, et nous nous sommes
inscrits la veille de la date limite pour les Découvertes du
Printemps sans y croire une seconde.
P : Pour les Auditions, nous étions extrêmement
détendus, nous y sommes allés sans trop y croire, mais
pour avoir les retours d’un jury et de professionnels
dans la salle. Pour en revenir au festival à Bourges,
nous n’avons pas de projection particulière. L’envie se
cantonne à rencontrer des gens, se faire connaître et
pouvoir faire des dates hors de la région.
Quels aspects (techniques, artistiques..) souhaitezvous
travailler pour préparer le set à Bourges ?
M : La mise en scène, l’occupation de l’espace. Deux
jours de résidence à L’Olympic via Trempo sont prévus.
Nous allons avec l’aide d’un intervenant trouver des
petites astuces pour le set. C’est un travail que nous
avons entamé avec Vincent de KWAL. Sur les aspects
administratifs, nous allons travailler avec Vivien, le
manager de NOUVEL R et EZRA en amont et délimiter
ce qu’il faut cibler sur le festival. Deux personnes de
Kontrat-Dixion vont travailler sur la com’,
conjointement avec Vivien et Benjamin de Trempo.
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Tue-
Loup
Des gringos que la nature inspire
Par Cécile Arnoux
Pas moins de onze ans après ses débuts,
TUE-LOUP ne brille plus des mêmes paillettes !
Moins médiatique, le projet brille pourtant
toujours de son authenticité et de ses mélodies
gracieuses. Le parcours du groupe n'est
nullement dans une impasse, et saluons au
passage le travail du label T-Rec qui défend
encore des projets si peu vendeurs et pourtant si
louables. Alors, TUE-LOUP sort un 7 e album, la
référence n°7 de T-Rec, 7 ans près avoir
rencontré Cyril Bilbeau, actuel manager et boss
du label. Le 7 serait le chiffre porte-bonheur de
Tue-Loup…
Une petite heure de discussion avec Xavier
Plumas leader de la formation, et Thierry Plouze
guitariste et complice depuis… 1997. Deux
musiciens et amis comme deux têtes sous le
même bonnet.
7 e disque en plus de 10 ans. Qu'est-ce qui change dans
les raisons et la manière de le faire ?
Xavier : Dans les raisons, il n'y a absolument rien qui
change. C'est toujours l'envie de jouer ensemble. Dans la
manière, c'est un disque que j'avais prévu de faire en solo
au départ, au format “guitare-voix”. Et puis, sur deux titres,
j'avais envie que Thierry fasse une guitare, et puis en fait, il
a joué sur tous les titres, idem pour le batteur et ensuite le
bassiste. Il a aussi été enregistré beaucoup plus vite qu'à
l'habitude car tous les morceaux étaient vraiment prêts à
l'enregistrement. Et bizarrement, nous avions un autre
disque de TUE-LOUP prêt à sortir avant celui-là.
Il sortira plus tard. Le Lac de Fish, dans son contenu, est
un peu différent des précédents ; pas vraiment au niveau
des textes, mais dans le format plus “chanson” car je l'ai
composé tout seul ; il est aussi plus épuré musicalement
et les titres sont plus courts qu'à l'habitude.
Comment vous êtes-vous rencontrés avec le label
T-Rec, et vous sentez-vous en adéquation artistique
avec le catalogue ?
X : Cyril, un des deux boss du label, était notre tourmanager
sur la 2 e tournée il y a 7 ans. Il aime beaucoup
le groupe depuis le début. Nous avons eu trois maisons
de disque (Pias, Le Village Vert, Naïve) qui n'ont jamais
honoré les contrats sur plus de deux ou trois disques,
car pas assez de ventes, pas assez de tubes pour les
radios. Cyril, devenu notre manager, ne voulait plus
entendre ce discours de maison de disque. Il a monté T-
Rec pour sortir ses propres projets et aussi pour nous
signer. Nous sommes vraiment sur la même longueur
d'ondes car pas plus le label que nous n'avons de
moyen, et les choses se font quand même.
Vous avez connu un “succès relatif” avec le 1 er album
“La Bancale”. Maintenant, c'est plus dur. Vous avez
toujours l'envie ?
Thierry : Nous avons dû vendre entre 15 et 20 000
exemplaires de “La Bancale”. Et depuis, la tendance est
à la baisse, baisse sérieuse. Et le pire c'est que c'est la
même chose pour les concerts. Mais, là où tout va bien,
c'est que moins nous vendons de disques, plus nous
avons envie de jouer. Nous composons énormément, et
de fait, nous avons toujours des morceaux d'avance que
nous ne pouvons pas jouer sur scène car nous jouons
peu et il faut défendre le disque sorti. C'est un peu
frustrant. Nous avons un nouveau tourneur depuis 2
mois : Dessous de Scène, et nous espérons tourner au
printemps.
Avez-vous une autre activité professionnelle en
parallèle ?
X : Nous travaillons tous à côté sauf le bassiste qui a son
statut car il joue à côté sur d'autres projets.
T : Courir après l'intermittence ne m'intéresse plus.
Je préfère faire des petits boulots sur des périodes un peu

concentrées et prendre du plaisir et du temps pour jouer.
X : Nous avons la chance d'avoir un ingénieur du son
compétent qui travaille avec nous depuis le début, qui
nous connaît bien, qui possède du très bon matériel et
peut nous enregistrer n'importe où à moindre coût.
Pour sortir le disque, c'est plus compliqué, il faut de
l'argent. C'est la débrouille.
Est-ce compliqué d'écrire en français sur une musique
plutôt anglo-saxonne ?
X : C'est rare plus
que compliqué. Le
genre de musique
que nous jouons
ne se chante pas
en français à part
peut-être MURAT
ou LA MAISON
TELLIER. À vrai dire,
je n'ai jamais eu
une écriture très
chanson basée sur
du “couplet/refrain”.
Ça m'arrive, mais ce n'est pas une règle que je
m'impose. Pour moi, la musique n'influe pas sur les
textes. Mais les artistes précédemment cités ont une
véritable culture musicale qui n'est pas que française. À
contrario, la “nouvelle nouvelle nouvelle” chanson
française porte le poids d'une culture française, les
résultats sont affligeants, et ça n'a aucun sens de
traîner ce fardeau musical. Il ne s'agit pas de nier le
talent des grands de la chanson française, je les écoute,
ils m'inspirent sans doute inconsciemment. Mais
sortons un peu de ces carcans d'héritage musical
français et de grande famille où tout le monde est pote.
Les Belges sont à envier pour cela ; ils sont affranchis
de tout héritage musical.
Xavier penses-tu que Tue-Loup est un projet très
personnel comme tu pourrais écrire un livre ou une
histoire d'amis ?
X : Les deux. Je compose la plupart des musiques à la
base, mais c'est une histoire collective. En répétition,
tout est permis. Il n'y a aucune direction artistique de
ma part, ni de personne d'autre d'ailleurs. Les
morceaux se structurent naturellement, et chacun des
musiciens propose des idées toujours pertinentes dans
la composition.
Dans quelle mesure votre environnement (la
campagne), influe sur votre écriture et composition
musicale ?
X : De toute évidence, il y a un lien de cause à effet. Pour
les textes, la nature déclenche mon processus
d'écriture ; je marche beaucoup et je rentre souvent
avec des idées de chansons dans la tête. Ensuite, j'y
intègre mes expériences humaines. Ce n'est pas ce qui
me motive mais c'est ce qui m'inspire. D'un point de vue
musical, la nature influe aussi dans notre penchant
pour les climats musicaux : un climat ambiant dans
lequel tous les musiciens de Tue-Loup se complaisent.
T : Et puis, nous avons notre propre local, et nous prenons
le temps. Il n'y a jamais d'urgence, et cela se
ressent dans les compositions aussi je pense.
Vous habitez une région peu structurée en termes de
musiques actuelles (hormis Bebop, Le Silo), est-ce que
vous en souffrez ?
X : Non. Nous avons pratiquement tous des vies de
famille, et nous ne sortons pas beaucoup. Mais, nous
n'avons jamais été très investis dans le milieu rock du
Mans même si j'y ai habité 4 ans. Mais, ce serait près
d'une autre ville, ce
serait la même
chose. Je n'ai pas
envie de parler tout
le temps de musique,
de matériel, avec les
gens que je croise.
Pensez-vous être
dans une démarche
indépendante par
défaut ou par envie ?
X : Les deux. Mais
c'est d'abord par envie. Encore une fois, sans prétention
aucune, nous savons dans quel créneau il faudrait aller
pour avoir du succès. À chaque sortie d'album,
nous savons pertinemment que nous allons toucher
un minimum de gens. Nous ne prenons pas plaisir à
être en marge, à rester anonyme, mais plutôt à faire
quelque chose de sincère et qui nous ressemble.
Contact et infos : www.t-rec.org
rencontre
Discographie :
Les Sardines, AP 1996
La Bancale, PIAS 1998
La Belle Inutile, PIAS 1999
Penya, Le Village Vert / Wagram 2002
Tout nu, Le Village Vert / Wagram 2004
Rachel Au Rocher, Naïve / Anticraft 2005
Le lac de Fish, T-Rec / Anticraft 2007
Retrouvez l'intégralité de l'interview de Tue-Loup en écoute
sur www.trempo.com (rubrique “Rendre Compte”).
Le Lac de Fish
T-Rec / Anticraft 2007
Douze lieux-dits, douze sentiers,
douze parcelles… “Le Lac de Fish”
s'écoute comme se regarderaient
aussi douze clichés de campagne.
Ces phototypes d'une nature
environnante prennent tant d'importance dans la vie de Tue-
Loup qu'ils transpirent au travers des mélodies et des mots.
Et, de-ci de-là, quelques autoportraits ou clichés de gens
(dont une magnifique reproduction de Nino Ferrer) viennent
agrémenter le figuratif émanant de l'inspiration picturale.
Ces mots si pesés, si gracieux, si descriptifs et parfois si
sensuels accompagnent des notes chaleureuses se baladant
sur des portées de folk, de bossa, de pop. Ce 7 e album de
TUE-LOUP, à mi chemin du spleen, d'un flegme lénifiant et
de grandes envolées folk, vous coupe le souffle, ou plutôt
vous saisit par sa poésie et ses harmonies si gracieuses. Un
voile sur la voix, des instruments aux sons purs, des tempos
qui s'étirent avec les notes dessinent la constellation
TUE-LOUP faite de fictions simples, humaines et
profondément sincères. Cécile Arnoux
11

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profil type
Irie Ites ou comment des Français
se sont fait une place de choix sur
la scène reggae française,
européenne et plus loin encore.
Synopsis d'une structure qui ne cesse
d'évoluer
Depuis ses débuts, Irie Ites est un sound system
reggae, qui, au fur et à mesure, acquiert une certaine
renommée, permettant ainsi de promouvoir des
artistes, avant de se lancer dans la production de ces
derniers et de se faire une place en tant que
distributeur spécialisé dans le reggae jamaïcain…
Les origines de Irie Ites, le sound system
Il s'est créé en 1999 par la motivation de passionnés
de la culture jamaïcaine. Actuellement, il est composé
de JERICHO, UNATTY, ROMG et JAH MARO. Les 1 ères
dates se sont faites sur Angers, Le Mans… pour au
final jouer un peu partout en France et en dehors de
nos frontières, affichant plus de 500 dates au
compteur… lls se sont donc faits
connaître par leurs prestations live
accompagnées de divers chanteurs et
par l'acquisition de nombreux inédits,
appelés dubplates (unique exemplaire
d'un vinyle ou CD enregistré par un
artiste pour un sound system),
enregistrés par CHEZIDEK, LORENZO,
RAS MC BEAN… (proches du crew Irie
Ites), BOUNTY KILLER, CAPLETON, ELEPHANT
MAN… WILLY WILLIAMS, JOHN HOLT, HORACE
ANDY…
Suite logique de cette évolution : la promotion
et la production d'artistes - naissance de Irie
Ites Records…
Leurs multiples dates en France et à
l'étranger ainsi que leurs connections
établies en Jamaïque, leur ont forgé une
certaine renommée.
L'organisation d'évènements : concerts,
sounds system, ainsi que leur festival, le
“Jamaïcan Bashment”, d'envergure
européenne, leur a permis d'asseoir leur
notoriété. Ils ont invité régulièrement des
chanteurs et sounds system parmi les plus
cotés : BLACK KAT, BASS ODYSSEY, ONE
LOVE, DOWNBEAT, SUPERSONIC, JAH
MASON, TURBULENCE, LUTAN FAYAH, SOUL STEREO,
HEARTICAL SOUND, PRINCE ALLA…
Ceci étant, et désireux de développer cette culture
musicale, ils se sont lancés dans la production
d'artistes en réalisant des séries de 45 tours vinyles,
sur des versions instrumentales telles que Rocking
Time, Borderline, Down in Jamaïca… jouées par des
musiciens reconnus comme MAFIA & FLUXY (GB) ou
encore ZENZILE.
par Emmanuel Bois
IRIE ITES
au cœur du développement
de la musique jamaïcaine
La distribution, un certain aboutissement dans leur
travail
Une fois ce capital établi, il ne restait plus qu'à mettre
sur le marché ces productions. C'est à ce moment-là,
il y a un an et demi, que l'équipe de Irie Ites a ouvert
un site internet de vente en ligne.
Le principe était d'abord de distribuer à des
particuliers et ensuite de s'ouvrir aux professionnels.
Leur catalogue, varié et conséquent, est constitué de
leurs productions, de celles de labels locaux et
d'autres plus gros, ouvrant l'accès à la France,
l'Europe, le Japon, les USA, les Caraïbes...
La diversité des activités, la clef
pour faire perdurer et évoluer leurs
projets
La vente de disque en reggae n'est
pas plus florissante que le circuit
commun des CDs. Toute la chaîne de
production n'est pas rentabilisée par
la simple vente. L'équilibre
peut se faire par la
diversification des activités :
nouveaux marchés (internet,
MP3…), prestations de
promotion et de street
marketing. Le sound system
est une entrée pour faire
connaître le nom et les
activités…
Qu'en est-il aujourd'hui et demain ?
Un studio d'enregistrement est en train de voir
le jour. À peine est-il monté qu’un 1 er projet
d'enregistrement est en cours. Le Manceau
KEEFAZ y a fait ses prises de voix pour son
2 e album qui sortira au printemps 2008.
Grace à ce studio, ils pourront ainsi maîtriser
toute la chaîne de production d'un disque, de
l'enregistrement à la distribution.
Le développement de ces activités, cumulé à leurs
contacts, permet également de soutenir et de mettre
en avant des artistes locaux. KEEFAZ en est un
exemple. Il est sur le point de partir en Jamaïque pour
enregistrer un clip avec MR VEGAS, l'une des icônes du
reggae jamaïcain actuel.
Contact et infos : www.irieites.net

par Nick Serra
Exploration
De la
répétition
à la
scène
Être en selle pour être en scène ?
Dans l'antichambre d'un monde musical de plus en plus “cybernetisé”,
avec prolifération de vitrines planétaires, il faut savoir qu'il existe
encore, et peut-être plus que jamais, des êtres humains en chair
et en os, héros du local qu'on appelle “musiciens”. Ils aspirent à
vivre une passion, certains à “vivre de” leur passion, tous se
retrouvent à la répétition du groupe, et beaucoup envisagent, à partir
de là, la scène, comme expérience, révélateur, exutoire, ou raison
d'être. Leurs demandes se font de plus en plus pressantes auprès des
salles de concert, lesquelles, en nombre insuffisant, reçoivent, mais
par force mathématique, déçoivent également.
Depuis quelques années, le lien entre artistes avides et promoteurs de
politiques musicales s'est enrichi d'une offre pédagogique que l'on
nomme “accompagnement”. Ainsi, au sein de la Fédurok (fédération
nationale de lieux de musiques actuelles amplifiées - plus de soixante
salles adhérentes), on observe que l'accompagnement des pratiques
amateurs est de plus en plus affirmé comme un enjeu de
développement et de réponse aux populations, 57% des adhérents
proposent un accompagnement à la répétition. Qu'en est-il dans
la région, de la répétition, de la scène ? En quoi consistent
et que pense-t-on de ces nouveaux dispositifs ?
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Exploration
La répétition :
cocon des aventures
artistiques
La répétition est l'acte fondateur de la vie d'un groupe.
Un acte qui n'a pas simplement pour finalité de
“répéter” un spectacle à donner sur scène, mais est
aussi un espace de création collective,
d'apprentissage, de sociabilité. Chaque groupe y
installe son “modus vivendi”, ses fonctionnalités, ses
désirs de production musicale, ses ambitions
partagées, explicites ou non. Deux situations
différentes sont possibles pour la répétition :
fréquenter un établissement privé ou public
proposant cette activité, ou organiser, chez soi, avec
les moyens du bord, les conditions acoustiques et
techniques de la pratique en groupe. Il semble, à
propos de la région des Pays de la Loire, que les
grands sites urbains soient pourvus de studios de
répétition, en nombre suffisant ou insuffisant selon
les témoignages, alors qu'en milieu rural on s'en
remet bien souvent à des solutions privées. À noter, là
comme ailleurs, que l'offre commerciale de répétition
a quasiment disparu, le secteur public ou associatif
subventionné ayant pris en main cette activité.
Gérôme Guibert, sociologue ayant réalisé des études
socio-économiques en région en rapport avec les
musiques actuelles, rappelle qu'au début, ce sont des
structures à caractère socio-culturel qui furent les
premières à accueillir les groupes amateurs en
recherche d'un abri sonore. Le fait, qu'ensuite, des
organismes à vocation culturelle comme Trempolino
aient pris le relais a constitué une reconnaissance
artistique pour les groupes, en même temps que des
solutions acoustiquement ad hoc. LES VILAINS
CLOWNS ne sont pas dans ce cas. Ils répètent à la
maison ; le local de répétition est un lieu de vie. Ils y
ont installé un bar, du matériel en fixe, il est
insonorisé, chauffé : “Depuis que le groupe existe
sous le nom des VILAINS CLOWNS, nous répétons 2 à
3 fois par semaine systématiquement. Les répètes se
déroulent toujours de la même manière : on discute
autour d'un verre pendant 1h à 2h en écoutant des
CDs. Nous parlons des ‘affaires courantes’ du groupe
puisque nous ‘contrôlons et décidons’ d'absolument
tout. On glande aussi ! Ensuite, nous jouons pendant
une à deux heures en fonction de ce que nous avons à
travailler sur le moment : ‘set liste’ ou compos. La
fréquence élevée de ces répètes nous permet de
connaître par cœur nos listes et d'être à l'aise avec
sur scène”.
Pour Pierre, du groupe LA CASA, la solution est
presque la même. Ils utilisent un local mis à
disposition par l'association “Au foin de la rue” à
Saint-Denis-de-Gatines en Mayenne. Ces deux
groupes affirment une volonté de carrière, dans des
styles différents. La solution privée est donc
appropriée, elle permet de gérer les temps de travail
à volonté.
La répé : caler le produit d’un travail individuel
Pour Karim Benanni, coordinateur pédagogique à
Trempolino a répétition hebdomadaire ne suffit pas si
l'on a des ambitions sérieuses vers la scène.
La répétition est effectivement l'endroit ou l'on cale le
produit d'un travail individuel. Cela suppose de
pouvoir travailler par sections, à un certain niveau ; la
répétition sert à forger un set live. C'est le lien entre
un disque et la scène ; pour d'autres, c'est l'endroit
de compositions par tâtonnements collectifs. Pour lui,
“le territoire est sous équipé en studios de
répétitions”. Il note aussi qu'il manque un studio de
pré-production (studio scène), prévu dans La Fabrique
(futur lieu d’émergence qui accueillera L’Olympic-
Songo, Microfaune, Apo 33, Mire et Trempolino, à
Nantes en 2010). Au Vip à Saint-Nazaire, Jean-Marie
Miault, animateur musical de proximité, est plutôt
confronté majoritairement à des groupes dits “de
loisir” où la dimension de convivialité est primordiale.
Il classe les groupes en trois catégories, selon leur
ambition : l'accès au métier, le loisir exigent, le
rendez-vous convivial au local. Il observe une
tendance vers ces dernières catégories avec la venue
d'un nouveau public de trentenaires, lucides quant à
l'utopie de “la carrière”. Point commun de tous ces
musiciens, affirmé ou non-dit : une attraction vers les
“feux de la rampe”.

La scène :
entonnoir des
espérances
La scène garde sa puissance symbolique, quel que
soit le statut du musicien, qu'il lorgne ou pas vers le
métier, l'exposition au public reste un moteur, une
échéance appréhendée avec soin, un plaisir recherché
âprement, et encore pour quelques-uns, la principale
ressource économique. C'est une caractéristique
majeure du rapport à la musique depuis quelques
décennies : vouloir “être” grâce à la musique, décider
de son rapport aux savoirs, “défendre” son identité
artistique, sa production forcément originale devant
ses pairs. Reste à trouver où et comment le faire?
Le rôle primordial des cafés-concerts
De l'avis de beaucoup d'acteurs, la disparition des
cafés-concerts a supprimé un espace d'exposition au
public privilégié pour les amateurs. Ces endroits de
petite jauge, faciles d'accès, sont le témoin des
premiers pas, le terreau de l'émergence artistique, un
palier vers des scènes plus “officielles”. Cette
disparition s'explique par des raisons législatives, qu'il
s'agisse du “Décret bruit” qui limite l'émission sonore
ou l'application de la présomption de salariat (qui
implique l'embauche de tous les musiciens
programmés), mais aussi de problèmes de
fréquentation, les mœurs du public ayant, semble-t-il,
évolué. L'Olympic, le Chabada, le Vip, le Fuzz'Yon, ces
Scènes de Musiques Actuelles, offrent plus ou moins
de scènes aux amateurs, mais elles sont loin de
Le point de vue
de Dominique A.
Quand vous étiez musicien “amateur”, que représentait la
répétition et quelles étaient les conditions materielles à
l’époque ?
Je répétais dans un local associatif à la Bugalière à
Orvault avec mon groupe JOHN MERRICK ; pas beaucoup
de matos (pas de sono, si je me souviens bien), mais pas
mal de disponibilités ; on répétait trois fois par semaine
pour une cotisation vraiment ridicule, avec toujours en
vue de faire quelque chose, des concerts et dans l'espoir
de faire des disques, pas seulement pour le plaisir de
jouer; il y avait un but.
Exploration
répondre à la demande. Stéphane Martin,
programmateur au Chabada explique qu'il a une
responsabilité vis-à-vis du public et donc, ne peut pas
répondre “systématiquement” au désir de jouer des
amateurs. Le dispositif “On Stage” du Chabada
propose, 4 fois par an, de programmer au Club (100
places) trois groupes locaux dont il aura été convaincu
de la valeur artistique : “On prend le haut du panier,
le fait que le Chabada soit sur une entrée avant tout
professionnelle est dû à l'histoire : on s'est construit
avec LES THUGS, LO’ JO”… À l'Olympic, les plateaux
“Jeu à la Nantaise” permettent la diffusion, une fois
par an, des groupes locaux. Ceux-ci sont également
placés sur des premières parties. Et puis, les “Lyrics
players” vont permettre bientôt au rappeurs du crû de
se produire dans le bar dans une ambiance conviviale.
L’auto-diffusion par dépit
Pour les amateurs, la solution est souvent l'aménagement,
via une association “promoteur local”, d'une salle vide
de 200 à 300 places, où les risques économiques sont
partagés avec les groupes eux-mêmes. Ainsi, pour les
groupes dits “entre-deux”, qui ont déjà écumé ces
scènes et n'ont pas encore le calibre de programmable
dans les SMACS, il manque des structures
intermédiaires. Faute de lieux suffisants, on s'oriente
bel et bien vers l'auto-diffusion.
Franck Legrand de l'Igloo, structure de tour, de
management et de production de concerts rejoint la
désolation générale sur le manque de lieux de jauges
moyennes. Il regrette également que les salles
importantes réservent leur soutien aux groupes du crû.
Ainsi, après avoir écumé les scènes locales, il
envisagerait bien un passage de relais entre salles de
“type Fédurok” de différents territoires.
Comment avez-vous abordé l’accès à la scène, à vos
débuts et maintenant ?
Je ne pense pas que mon approche ait radicalement
changé. Le truc, c'est toujours de happer les gens, avec
une tension, une énergie, mais pas seulement. Ce qui a
changé, c'est qu'aujourd'hui, les gens viennent pour me
voir, avant, c'était de la découverte permanente.
Que pensez vous, généralement, de la difficulté pour les
groupes de se produire, de trouver des scènes ?
À force de dire que le disque c'est mort, et que l'avenir
c'est le concert, on se retrouve avec pléthore de groupes
et d'artistes qui se bousculent au portillon pour faire des
premières parties. Le live c'est bien joli, mais le nombre
de lieux n'a pas explosé, c'est toujours aussi aléatoire
pour une salle d'exister. Comme le réseau des cafésconcerts
s'est en plus amenuisé, on se retrouve avec une
situation paradoxale, avec un nombre croissant de
propositions musicales intéressantes, et pas plus de lieux
pour jouer. Peut être qu'à terme, ça encouragera les
groupes français à sortir de l'hexagone, ce qui ne sera
peut être pas un mal. Mais bon, dans tout ça, le
problème, c'est toujours le blé, et on n'est pas dans une
dynamique où il va y en avoir toujours plus.
Quels conseils donneriez-vous à de jeunes groupes sur cette
appréhension de la scène ?
De n'écouter que soi, et de ne pas tenir compte des
conseils. Pas même celui là.
15

16
Exploration
De la répétition
à la scène :
to do or not
to do it yourself
Pour le passage de l'un à l'autre, il n'y a pas de
moment-clé, de niveau repérable, c'est avant tout une
affaire de désir, d'envie de partager une vibration
interne, fut-ce à travers un répertoire en chantier.
Quand il y a une vraie passion, il y a moins de fausses
notes. Ensuite, comme exposé plus haut, il faut
convaincre, communiquer, trouver la salle accessible
puis espérer la réponse conquise du programmateur
(quand on arrive à l'avoir au téléphone - mais ce n'est
pas propre aux Pays de la Loire). Les groupes qui
cherchent à jouer souvent comprennent vite que la
scène est aussi quelque chose qui se prépare, qui
influe sur l'ordre du jour des répétitions, qui impose
d'autres tâches que simplement “faire de la musique”.
Stéphane Martin fait remarquer qu'en France on se
considère facilement comme musicien “pur expert qui
ne se soucie pas des questions matérielles”, ce qui
s'oppose à la mentalité anglo-saxonne, plus
pragmatique, et explique, selon lui, l'écart de maturité
des groupes. Il note aussi que cet écart tend à se
résorber du fait de la “soif d'infos” de plus en plus
précoce chez les jeunes groupes.
Depuis le milieu des années 90, de nouvelles
propositions pédagogiques ont vu le jour, à l'initiative
d'organismes du champ des musiques actuelles, au
départ centrés sur la diffusion, la répétition, la
promotion. Il s'agit d'interventions souples, limitées
dans le temps qui se proposent d'accompagner les
musiciens, qu'ils soient amateurs ou “artistes en
développement” par des temps de travail sur scène, en
répétition, de rencontre avec des professionnels de
différents corps de métier, la découverte des règles,
organismes et usages du secteur. Ces dispositifs
s'appellent “Bouge ta Ville”, “Artistes en Scène”
(Trempolino), “le Parrainage” (Chabada) ; ils ont pour
objectifs de faire gagner du temps, d'être un
accélérateur au développement de carrière… Ils
semblent ouvrir une voie vers des modalités
relationnelles nouvelles entre professionnels des lieux
et musiciens. Ils proposent de transmettre des “savoirfaire”,
notamment sur le rapport à la scène, d'explorer
des temps de “production ordinaire” (répétition,
balance/scène, enregistrement…) comme des
moments d'apprentissage renforcé. Ainsi, à
Trempolino, chaque groupe qui s'inscrit en répétition
se voit proposer une “aide à la répétition” avec
l'intervention ponctuelle d'un formateur, musicien
professionnel. Selon Karim Bennani, “l'objectif est de
résoudre les problèmes récurrents en répétition :
la gestion du son, l'écoute collective, la mise en place.
Le travail peut porter sur un aspect précis. Par
exemple, pour un groupe réunionnais, nous avons agi
sur l'harmonisation des voix. Peu de groupes
acceptent cette démarche car ils ne se représentent
pas ce que c'est. Après l'avoir vécu, ils sont
convaincus. Reste pour certains la crainte de
l'ingérence, de la remise en cause”. Autre exemple, le
travail de scène que gère Michel Bonhoure : “Quelle
que soit l'entrée (arrangement, son), on revient
toujours à la même chose : comment être efficace. Le
son est un outil qui permet de contrôler l'efficacité de
ce qui est transmis. Quand les groupes passent pour
les premières fois de la répétition à la scène, ils sont
perdus, la disposition change et les relations entre
musiciens sont perturbées. Les groupes ne
réfléchissent pas leur position sur scène : ils copient
des usages qui sont des idées esthétiques pas toujours
efficaces. La formation proposée permet de travailler
les réglages (apprendre à se servir de son ampli),
trouver les équilibres acoustiques sur scène, savoir le
rôle des retours, la relation aux sonorisateurs”. En
lien avec Trempolino, L'Olympic accueille des séances
de travail scénique. Pour Mélanie Legrand, chargée de
l'action culturelle, “ces temps, dégagés de la pression
du concert sont très bénéfiques. Ils invitent à la
familiarisation et désacralisent ce que peut
représenter le fait de jouer à L'Olympic. J'observe une
fidélisation de certains groupes à ces dispositifs,
quand on a goûté à leur plus-value… Pour L'Olympic,
c'est un réel investissement. Plus de 70 jours par an,
la scène est occupée par des temps de création et de
formation”.
Au Vip les régisseurs sont aussi des accompagnateurs.
“On aide les groupes sur la dimension technique, la
communication, même s'il est difficile pour eux de
trouver du temps de travail en dehors de la répétition
hebdomadaire”, précise Jean-Marie Miault. Montrer à
des amateurs des façons de faire propres à l'exercice
professionnel c’est en effet, parfois, placer la barre un
peu haut. Cependant, en matière d'acquisitions
techniques ou artistiques peut-on hiérarchiser les
savoirs selon le niveau du groupe ? Difficile. Quel que
soit le statut de celui qui monte sur scène, il a les
mêmes impérieuses nécessités.
Cette offre se heurte-t-elle au fameux “Do it yourself” ?

Voici ce qu'en pense Fabrice des VILAINS CLOWNS :
“Nous avons déjà accès à la scène dans des
proportions qui atteignent les limites de nos
disponibilités individuelles. Nous sommes amateurs.
Nous avons tous un travail dans la vraie vie ! Depuis
fin 2000, la création du groupe, nous avons donné par
nos propres moyens prêt de 200 concerts et enregistré
4 albums studio et un CD/DVD live. Rien de tout ça
n'aurait été fait si nous avions attendu quoi que ce soit
d'une quelconque institution… mais les dispositifs
d'accompagnement apportent certainement des
choses aux groupes qui en ont besoin”.
Proposer et ne pas assister
Pour Stéphane Martin, “à l'époque où les dispositifs
n'existaient pas, les groupes réussissaient quand
même. La situation a évolué même si
l'accompagnement n'est pas une nécessité. On n’est
pas dans l'assistanat : on propose. Le “Do it yourself”
reste indispensable, mais on peut accepter des aides
appropriées”. L'avis de Pierre de LA CASA : “Je fais
partie d'une génération où l’on a tout appris par
nous-même. Maintenant, tout dépend de l'envie du
groupe de recevoir, de son ouverture. Nous avons
bénéficié du dispositif de Trempolino : Artistes en
Scène. Ces sessions nous ont clairement fait
progresser sur certains points. Ceci dit, il n'est pas
toujours évident d'avoir des interventions en rapport
direct avec tes attentes”. Michel Bonhoure explique
cette difficulté parfois à cadrer l'offre avec la culture,
les attentes spécifiques, les espoirs du groupe “Lors
de leur première résidence, les groupes ne savent pas
ce qu'on va faire ; il faut les amadouer, certains ont
été maltraités par des sonorisateurs. On rentre parfois
dans des choses assez personnelles, des questions
existentielles. Leur soif augmente au fur et à mesure
qu'ils comprennent que ces temps de travail sont
rares, qu'on est peut-être les seuls interlocuteurs
déconnectés d'un impératif de résultat immédiat, ça
libère la parole”. Et il ajoute : “de toute façon, on ne
peut pas répondre à des questions qui ne se posent
pas. La profondeur de l'intervention dépendra de celle
du questionnement”. On comprend la difficulté à faire
émerger une demande, le groupe n'est pas toujours
tendre dans sa manière d'évaluer ses propres
membres. Ouvrir l'intimité du groupe à l'expertise,
c'est aussi rendre visible des tensions enfouies, des
divergences enterrées pour le bien collectif. L'effet
“révélateur” des dispositifs provoque parfois des splits.
Pour beaucoup, l'objectif de tout ça étant de faire
gagner du temps, “on a fait notre travail”, et Stéphane
Martin de rajouter : “impossible à prévoir, les
musiques actuelles ne sont faites que d'exceptions”.
Selon tous les opérateurs interrogés, les groupes sont
globalement plus demandeurs qu'il y a 5 ans. Cela
s'explique, entre autres, par la multiplication et
l'accessibilité de l'information, une certaine
normalisation de l'idée de formation et l'opportunité,
pour les groupes, d'entrer en relation avec les salles…
Exploration
en attendant plus. Pour Gérôme Guibert, des groupes
ayant bénéficié de dispositifs ont été déçus de ne pas
être programmés ensuite dans les salles les
organisant… Y avait-il, pour eux, une reconnaissance
implicite par le fait d'être accepté dans ces processus ?
L'accompagnement, dans sa démarche fondamentale,
ne garantit rien. Il provoque la mise en œuvre de
moyens, induit un contrat, fait le pari de la rencontre
humaine entre des gens qui souhaitent des résultats et
des gens qui apportent des méthodes. Le point de mire
n'est pas forcément le même pour tous. Stéphane
Martin rappelle que “pour le ‘Parrainage’, mis en
œuvre en 2000 au Chabada on parlait d'’aide à la
professionnalisation’. On parle aujourd'hui plus
pragmatiquement de ‘prise de contact avec le milieu
professionnel”. Gaby Bizien, un des fondateurs de
l'ARA (école associative de musiques actuelles à
Roubaix) pense l'accompagnement comme
l'opportunité de “faire comme on ne fait pas
d'habitude, se permettre un pas de côté”.
Gérôme Guibert comme d'autres, constate que
certains acteurs du secteur, comme les tourneurs, ne
semblent pas spécialement adeptes de ces offres
d'accompagnement. Serait-ce un frein à la rentabilité,
l'occupation inutile d'un temps précieux ? Franck
Legrand, lui, juge globalement très positif ces
interventions, constatant le résultat pour les artistes
qu'il manage. Il regrette juste que les dispositifs
n'intègrent pas dans les personnes concernées, les
structures porteuses des groupes choisis
(tourneur/manager par exemple).
17

18
Exploration
Conseils et perspectives
Interrogés sur les conseils qu'ils pourraient donner sur la préparation à la scène,
les personnes citées ci-dessus n'engagent pas de méthodes infaillibles.
Le concert se prépare techniquement et psychologiquement en sortant du schéma
usuel de la répétition : organiser les conditions sonores de la scène, prendre le
temps de penser ce que l'on veut transmettre. Être humble, travailleur et
méthodique, savoir apprécier la distance entre ce que l'on croit faire et ce que l'on
fait, prendre le risque que des regards extérieurs se posent sans ingérence.
Connaître l'envers du décor des entrepreneurs de spectacle, voire, s'imprégner des
rouages de cette petite industrie. Enfin, donner et recevoir par la mise en réseau.
Reste la pénurie de salles de concerts. Conjoncture paradoxale, car, se “préparer à
la scène”, être pour cela aidé via des dispositifs… sans trouver où jouer, pose la
question du sens, de la cohérence des politiques publiques.
Les structures qui participent au développement des artistes (pédagogie, diffusion...)
ont aujourd’hui à mettre en cohérence les étapes qui constituent le parcours d’un
artiste. Certes, l'accompagnement est un nouvel acquis pédagogique, mais le droit
de cité, reconnu par tous au musicien, est aussi et surtout le droit de jouer en public.
pour aller plus loin...
BIBLIOGRAPHIE CHOISIE
avec la collaboration d’Emmanuel Brandl
AUTHELAIN G., Musiques actuelles. La formation de
musiciens pour le développement de la pratique des
musiques actuelles, octobre 1997.
BERTHELOT Ph., “De la nécessaire structuration globale du
champ des musiques amplifiées”, in Politiques publiques et
musiques amplifiées, Actes du colloque d'Agen, Adem-Florida,
Géma, 1997.
CHRETIENNOT L., “Y a-t-il un rocker dans la salle ?”, in
Formation rock, état des lieux, CIR, 1992.
CINELLI R. “L'accompagnement de groupes de musiques
actuelles sur le lieu de la répétition”, Document cadre (
http://www.pole-musiques.com/groupes/document-cadre.pdf
JOUVENET M., “Rap, techno, électro... Le musicien entre
travail artistique et critique sociale”, Ed. MSH, 2006.
Compte-rendu, “Atelier 2 : Comment l'éducation artistique et
l'action culturelle s'envisagent-elles dans les musiques
actuelles ?”, ForuMA,
http://www.foruma.fr/IMG/syntheses/synthese_atelier_1_2.pdf
Enseigner les musiques actuelles. Des acquis aux enjeux,
Réflexions introductives, Colloque National Fneijma, 2005.
Fneijma, Étude sur l'insertion professionnelle des élèves des
écoles associatives de musiques actuelles, Rapport de
synthèse, 1997.
Gemap, Premières données issues de l'enquête socioéconomique
sur les entreprises de spectacle vivant dans le
secteur des musiques actuelles et populaires
http://www.irma.asso.fr/IMG/pdf/Guibert_enq_102005.pdf
GUIBERT G. et MIGEOT X., Les dépenses des musiciens de
musiques actuelles. Eléments d'enquêtes réalisées en Pays
de la Loire et Poitou Charente, in La Scène, 2e rencontres
nationales “Politiques publiques et musiques amplifiées /
actuelles. Nantes 1998”, Avril 1999.
GUIBERT G., Socio-économie des musiques actuelles en Pays
de la Loire, Trempôle, 2002.
GUIBERT G., La production de la culture, Mélanie Séteun -
Irma, 2006.
LLORCA R., “La pratique collective : un mode de
transversalité”, Cefedem - CNR Rhône-Alpes, “Enseigner la
musique”, Cefedem - CNSMD de Lyon, n° 6 et 7, 2004.
CONFÉRENCE
DÉBAT
“Du local de
répé à la
scène”
jeudi 10 avril
2008
de 17h30 à 20h,
à L’Olympic (Nantes)
entrée libre,
suivi d’un concert
Bouge ta Ville
à 20h30
POUTS-LAJUS S. et al., “Composer sur son ordinateur. Les
pratiques musicales amateurs liées à l'informatique”, DEPS, 2002
http://www.culture.gouv.fr/dep/telechrg/tdd/ordinateur/ordinat.pdf
Professionnalisation des acteurs et qualification des projets
dans le cadre du développement de l'accompagnement des
pratiques des musiques actuelles, Rapport Final, ARA,
Décembre 2001.
“Rapport général de la Commission musiques amplifiées de
la Fédération Nationale des Collectivités territoriales pour la
Culture” http://www.irma.asso.fr/IMG/pdf/FNCC.pdf
SCHEPENS E., “Faut-il enseigner les musiques ‘actuelles’ ?”,
Enseigner la musique, Cefedem - CNSMD de Lyon, n°3, 2000.
SOURISSEAU R., “Musiciens cherchent soutiens : répétition,
formation”, Les rencontres du Grand Zebrock, 1998
TASSIN D., “Les personnels des studios de répétition musicale
: un nouveau métier ?”, in VEI Enjeux, “Travailler en quartiers
sensibles”, CNDP, n° 124, mars 2001.
TASSIN D., Rock et production de soi, L'Harmattan, 2004.
TEILLET P., “Le ‘secteur’ des musiques actuelles : de
l'innovation à la normalisation... et retour ?”, Réseaux, Vol. 25,
n°141-142, 2007.
TOUCHE M., Connaissance de l'environnement sonore urbain.
L'exemple des lieux de répétition, CRIV-CNRS et Ministère de
l’Environnement, 1994.
Liste non exhaustives des sites Internet consultés :
http://www.cefedem-rhonealpes.org/essaimetierprofmusique.pdf
http://www.trajectoireformation.com/formations/diplomante/fordibpcultur.html
http://www.cmr-musicites.org/formationMusicienConseil.html
http://www.caem-planoise.asso.fr/FR/studio.htm
http://www.canal93.net/qui/regl_interieur.htm
http://fsj.la-fedurok.org/
http://www.famdt.com/
http://www.afijma.asso.fr/
http://www.lecry.com/main.html
http://www.irma.asso.fr/
http://www.foruma.fr/

par Éric Fagnot
Depuis une vingtaine d’années, les réseaux
culturels se sont progressivement structurés
pour finalement s’imposer comme un élément
incontournable dans le paysage culturel
français. Chacun d’eux développe une identité
propre répondant à des enjeux multiples : de
l’entraide à l’information, en passant par la
réflexion ou la coopération. C’est le cas de la
Fédurok, réseau national des lieux de musiques
actuelles et amplifiées, qui mène, depuis 1994,
une véritable action de lobbying auprès des
pouvoirs publics afin de contribuer à la défense
et au développement des lieux souvent très
fragiles.
Créée en 1994, l’association Fédurok, s’est peu à peu
développée en s’engageant dans une professionnalisation
de son action, caractérisée par la mise en place d’une
équipe, en charge de la coordination et de l’animation
du réseau. Son principal objectif s’articule autour de la
reconnaissance et la structuration du secteur des
musiques actuelles et amplifiées. Pour y parvenir,
l’association a développé une philosophie d’action
visant à fédérer les lieux musiques actuelles et
amplifiées à travers la mise en place d’un réseau
démocratique et actif. Aujourd’hui, celui-ci rassemble
69 lieux dont de nombreuses SMAC (Scène de
musiques actuelles), répartis sur l’ensemble du
territoire. Les lieux adhérents ont pour mission, dans
le cadre de leur projet artistique et culturel, de
développer une action culturelle construite à partir de
la diffusion mais aussi de la formation, de
l’accompagnement artistique et du soutien à la
création. Ces structures s’appuient sur une démarche
militante visant à compléter ou à offrir une alternative
artistique à l’action menée par l’industrie musicale.
En complément de sa mission initiale, qui est celle de
représenter ses adhérents dans les instances de
concertation entre pouvoirs publics et professionnels
du secteur associatif des musiques actuelles,
Autres planètes
La Fédurok
l’activité actuelle de la Fédurok se concentre sur 3
axes majeurs :
Un travail d’observation, de veille
et de production d’analyses.
La Fédurok a mis en place un outil permanent
d’Observation participative et partagée (OPP)
permettant de développer des analyses, d’informer les
acteurs et de nourrir des travaux spécifiques. Cette
méthode s’inscrit dans un processus d’observation
régulière et partagée par les acteurs et partageable
avec le secteur professionnel et politique. Pour ce
faire, l’association a développé un outil informatique
en ligne, “Coopalis” pouvant générer des bases de
données.
Un travail d’accompagnement et de soutien
de ses adhérents.
L’association développe une fonction d’animation de
réseau afin d’accompagner une dynamique
d’accompagnement des adhérents tant collectif
qu’individualisé. Elle complète cette dynamique
d’appui par le développement de contenus de
formation et d’analyses en partenariat avec d’autres
organisations.
Une participation active à la structuration du
secteur des musiques amplifiées et actuelles.
La Fédurok, depuis sa création, s’associe aux acteurs
des musiques actuelles (fédérations, syndicats…)
dans des démarches et actions d’intérêt général.
La concertation nationale des musiques actuelles
et le portage du Foruma en ont été des illustrations
marquantes.
Catalyseur d’échanges et de réflexions, la Fédurok
joue un rôle prépondérant dans le champ des
musiques actuelles et amplifiées. Par la lisibilité de
ses travaux mais aussi de ses revendications, elle
entend défendre avec d’autres de manière permanente
la voix d’un secteur, en participant activement à son
organisation et à sa reconnaissance.
19

20
Autres planètes
GUIDE DES FANFARES
L'Irma vient d'éditer Le guide
des fanfares en collaboration
avec Jean-Louis Perrier de
La Boutique Productions. Les
fanfares sont un moyen de
s'emparer d'une dynamique
populaire et de transmettre
cet engagement musical et
festif auprès de tous les
publics. La France est un des
pays les plus riches en
nombre de fanfares. Celles-ci réussissent à allier
qualité musicale, aspect loufoque, répertoires
populaires et traditionnels, appropriation de l'espace
public, et ce, malgré une très faible visibilité
médiatique. Il manquait un guide de référence…
Voici l'outil qui, grâce à ses 6 000 contacts expertisés,
permet de connaître les lieux pour jouer, les festivals,
les organisateurs de spectacles, de choisir les fanfares
pour vos événements, de proposer des spectacles
ciblés en fonction des différents publics. Ce guide est
aussi pour les artistes un nouveau moyen de
promotion. Il comprend également des fiches
pratiques sur l'organisation d'événements et des
interviews de professionnels.
CAFÉ-CULTURES
Organisée dans le cadre des BIS (Biennales
internationales du spectacle), les premières
Rencontres nationales des cafés-cultures ont réuni :
responsables d'établissement, élus, artistes,
syndicats, acteurs culturels sur la problématique de
ces lieux.
Les débats portaient autour de trois thématiques ; les
enjeux sociaux, économiques et culturels. La qualité
des échanges, la volonté de sortir d'un blocage qui
s'avère préjudiciable ont conduit les partenaires
sociaux et les élus présent à faire un certain nombre
de propositions.
On notera : les volontés de Jean-Marc Ayrault de
porter le débat au sein de l'Assemblée nationale ; de
Chloé Le Bail pour le Conseil régional de créer et
d'expérimenter des dispositifs en matière d'aide à
l'investissement, à l'emploi artistique ; des
représentants du Snam de reconnaître le caractère
spécifique de ces lieux et de participer pleinement à
des travaux favorisant une démarche de structuration
sous forme de fondations, de GIE…
Le collectif Culture Bar-Bars, organisateur des
rencontres avec l'appui du Pôle de coopération des
acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la
Loire, s'est félicité que la spécificité des caféscultures
puisse être entendue, et s'est dit déterminé à
poursuivre et à animer cette démarche nationale.
©L. Failler
Informations nationales, avec la collaboration de l'IRMA
(centre d'information et de ressources nationale des musiques actuelles)
www.irma.asso.fr
LE BUDGET DE LA CULTURE
Nous vous annoncions une augmentation du budget de
la culture dans notre précédent numéro. Celle-ci est
confirmée et elle se traduit par la baisse (Sic) des
subventions pour plusieurs institutions, un retrait sur
certaines structures associatives et des postes
budgétaires qui disparaissent (comme l'action dans le
cadre des politiques de la ville, les interventions en
milieu carcéral…). La Lettre du Spectacle annonçait
-50% pour les aides aux résidences et à certains
festivals, -8,2% pour les enseignements musicaux,
-6% pour l'enseignement spécialisé et -43% pour
l'action en faveur des publics… et, -23% pour les
actions d'insertion professionnelle… Il est vrai qu'à ce
rythme, il n'y aura bientôt plus de professionnels.
Coté musiques actuelles, il semblerait que les SMAC
ont toujours leur place, qu'il y a de très fortes
inquiétudes pour les écoles associatives et aucune
information sur les structures ressources… Bref, à
suivre… En attendant, on fait les comptes !
CULTURE ET PROXIMITE
L’association Opale lance une enquête nationale
auprès des associations culturelles pour approfondir
la connaissance du secteur. Rapide à compléter, le
questionnaire permettra de mieux appréhender la
diversité du secteur, d'aider à anticiper certaines
évolutions, de formuler des argumentaires…
Alors, n'hésitez à le remplir.
http://enquete.culture-proximite.org
MÉCÉNAT EN MAINE ET LOIRE
À saluer l'initiative de la fondation mécène en Maineet-Loire,
qui finance 26 projets suite à un concours.
Les musiques actuelles ne sont pas oubliées. Ainsi,
l'association d'Angers “Jazz pour tous” sera soutenue
pour ses activités. Le budget est abondé par les
chambres de commerce du département.
ZÉNITH
Cocorico pour le
Zénith de Nantes
qui à accueilli
485 000
spectateurs sur 92
concerts. Daniel
Colling qui n'en
est pas à son premier Zénith, ne cache pas sa
satisfaction. Le CNV et la Sacem ont vu leur perception
doublée. À noter également, dans la rubrique “tout va
bien”, la deuxième soirée nantaise qui a réuni le 26
janvier, 30 groupes sur scène, et près de 6 400
spectateurs venus applaudir la fine fleur des artistes
nantais.

par Cécile Arnoux profil type
À l'initiative de deux membres d'Apo 33, Cable#
voit le jour en 2004 pour “diffuser de la musique
plutôt expérimentale” sur l'agglo nantaise, et
pallier un manque certain. Le flambeau est repris
par une équipe restreinte de passionnés bénévoles.
Rencontre avec deux d'entre eux, Erell et Will.
Quelle identité musicale donnez-vous à Cable# ?
Will : Cable ne diffuse pas de style en particulier. Nous
travaillons autour du son plus que de l'expérimental,
autour d'approches sonores différentes, d'installations,
d'expérimentations de systèmes de production du son.
Pour nous, l'expérimental n'est pas synonyme
d'improvisation. Nous défendons aussi les musiques noise,
rock, mélodiques.
Will, tu viens d'Australie. La culture expérimentale estelle
similaire à celle qui se vit en France ?
Will : Il existe une différence majeure. En Australie, les
styles musicaux se mélangent tout le temps.
En France, chaque style de musique a
son lieu de diffusion, et les styles
ne se croisent pas. Et d'un
point de vue pratique
musicale, c'est la même
chose. Le musicien en
France est un
musicien de rock, ou
un musicien de jazz
ou d'autre chose.
Sur le festival, vous
invitez des artistes
chanson, rock, noise ?
Est-ce pour le rendre
plus accessible ?
Erell : Non, pas vraiment.
Plus que le but, c'est l'envie
de mélanger les styles au sein
de l'asso. Nous sommes tous
bénévoles, et nous avons vraiment envie de
défendre les choses que nous aimons.
Will : Nous avons aussi envie de programmer des artistes
qui ne passeraient pas à Nantes si nous ne les
programmions pas. Cable# s'inscrit vraiment dans des
réseaux internationaux ; nous sommes comme une halte à
Nantes pour des gens qui sont en tournée, avec des
conditions certes précaires, mais toujours un accueil pour
les artistes.
Vous travaillez avec des structures associatives similaires
à l'étranger sur de “l'échange” d'artistes ?
Will : En fait, nous sommes tous musiciens ou artistes au
sein de Cable#, et nous jouons pas mal à l'étranger. Du
coup, notre réseau se constitue comme çà, au fil du temps,
des concerts, des rencontres.
Vous gardez une certaine indépendance en refusant de
percevoir des subventions et en investissant des lieux
plutôt non institutionnels. Pour quelles raisons ?
Erell : Cable# reste une activité bénévole pour nous tous.
Nous n'avons pas envie de faire de compromis, mais nous
faire plaisir. Je ne suis pas contre l'institution, je travaille
aussi avec Apo et Mire qui sont des structures
subventionnées. Mais Cable# représente autre chose pour
moi. Et puis, les salles institutionnelles ne sont pas
adéquates avec notre façon de voir les choses
: la scène, son côté frontal, les systèmes son, etc.
Will : Travailler avec des salles reconnues demanderaient
souvent plus de travail ou de rigueur, et nous faisons les
choses souvent à l'arrache. En même temps, on s'investit
beaucoup plus sur la promo, l'accueil des artistes.
Avec si peu de moyens, êtes-vous frustrés de ne pas
pouvoir faire venir certains artistes ?
Erell : Oui. Mais en même temps, les artistes jouent le jeu,
savent que nos moyens sont réduits, et cautionnent aussi
ce que nous proposons. Ils jouent souvent dans d'autres
groupes, et leur projet présenté dans le cadre du festival
est en marge, et ils ne sont pas trop “gourmands”. Ils sont
tous payés au même tarif. Nous misons aussi beaucoup
sur l'accueil.
L'expérimental est-il pour vous marginal ?
Erell : L'expérimental en tant que tel pas vraiment.
Certains artistes le sont. Je crois que nous
sommes sur des choses quel que soit le
style, marginal ou pas, qui doivent
se partager avec un maximum
de personnes.
Will : Pour moi, c'est un
besoin de proposer des
choses expérimentales,
et ce n'est pas abordé
sous l'angle marginal,
intellectuel ou
différent. Cela doit
rester fun aussi dans
l’organisation, et ne
pas s'apparenter à un
boulot qui ferait qu'on
tomberait dans l'ennui.
Et encore une fois,
l'expérimental ne veut pas dire
grand chose pour moi. Un musicien
de THE EX l'est sans doute plus qu'un
musicien qui joue dans sa cave du gros noise.
CABLE#
Quelle est la finalité du festival ? Pourquoi le qualifiezvous
de “métro émotif “ sur votre site web ?
Erell : Le “métro émotif “ est tiré d'un livre de Louis-
Ferdinand Céline “Entretien avec le Professeur Y”. Il dit
que son écriture doit toucher comme un métro émotif ;
l'émotion doit être présente, et le festival est pour nous un
métro émotif durant 3 jours. J'ai envie pendant 3 jours de
serrer les dents, de bouger la tête et que ça me touche.
Le festival mobilise vraiment notre énergie, notre envie, et
répond à une diversité et à une cohérence.
FESTIVAL CABLE# :
14/02 au Blockhaus (Nantes) : DIEB13 + MICHAEL
VORFELD + SAMUEL BOCHE & BORIS JAKOBEK.
15/02 à La Barakason (Rezé) : NOËL AKCHOTÉ +
JEAN-LOUIS COSTES + PUMICE.
16/02 au Fichtre (Nantes) : ANDY MOOR +
L'ÉCHELLE DE MOHS + PYLONE.
Infos :
cable.nantes@gmail.com
http://www.myspace.com/cablenantes
http://www.antboymusic.com/site.php?go=content&id=41
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Traces & impressions
Rock'n'Roll 39-59
de Xavier Barral, Fondation Cartier, 2007
par Julien Nicolas
Comment parler du rock en 2007, sans évoquer l'exposition Rock'n'Roll 39-59,
initiée par la Fondation Cartier à Paris ? Séance de rattrapage pour ceux qui n'ont
pu se rendre sur place, grâce à cet objet littéraire improbable et surprenant :
Rock'n'Roll 39-59 version papier ! À l'origine de ce projet, deux sentiments : un
poil de nostalgie et une envie folle de raconter l'histoire du rock. Les récits de vie
et témoignages de personnages emblématiques se mêlent aux photographies
d'artistes et d'individus sous l'emprise totale du rock'n'roll…
De FATS DOMINO, en passant par ROY MILTON, jusqu'à ELVIS PRESLEY, on déniche nombre d'anecdotes,
affiches à moitié kitch et arbre généalogique par esthétiques et influences réciproques. Au détour de
pochettes de 33 tours, des phrases savoureuses et des insultes audacieuses : FRANCK SINITRA par exemple,
qualifiant les amateurs de rock'n'Roll de “délinquants à rouflaquettes” ! Ce recueil d'instants volés et/ou
posés trace avec subtilité une histoire musicale, pleinement inscrite dans la société, jouant avec elle et ne se
refusant rien.
Le jazz à Nantes de 1918 à nos jours
de Philippe Hervouët, Down by the river Loire, Nantes, SNER
par Gérôme Guibert
Le talon d'Achille des cultures qui se sont construites sur les musiques
enregistrées, c'est qu'elles se développent selon une dimension
mondialisée. Qu'il s'agisse de jazz, de punk, de techno ou de tout autre
courant musical, la plupart des mélomanes connaissent par coeur la
genèse de leur style de prédilection ainsi que les personnalités artistiques
qui l'ont marqué d'un point de vu international. Bien peu pourtant sont
familiers de l'histoire locale, de ce qui est arrivé près de chez eux… La
perpétuation du souvenir des groupes qui ont marqué leur ville, ou encore
des lieux de concerts et d'effervescence musicale passés, n'existe
quasiment pas car ils concernent avant tout les classes d'âge jeunes qui
se succèdent et prennent leurs marques en s'opposant à leurs
prédécesseurs. Ainsi, dans de nombreuses agglomérations, un pan de
l'histoire s'est envolé à jamais. C'est pourquoi le projet à l'origine de ce livre est si inestimable. On peut certes
l'intégrer à un mouvement plus global, celui de la multiplication des travaux érudits sur le passé musical rock
des villes françaises récemment édités. Mais il s'agit là de jazz (initiative inédite en province pour cette
musique, à part peut être le livre de C. Schaettle sur la scène Toulousaine), et l'on part donc avec délectation
sur les traces d'une expression artistique qui laisse des traces dans l'ancienne capitale Bretonne depuis près
d'un siècle. C'est dès 1918 en effet que l'orchestre de JIM EUROPE, composé de soldats américains d'origine
afro-américaine se produisait pour la première fois en Europe sur les marches du Théâtre Graslin avant
d'écumer la France, et de toucher Paris. Bientôt le milieu du music-hall s'emparera de la nouvelle musique.
Qui le sait ? Qui s'en souvient ? Philippe Hervouet, en compulsant des documents depuis plusieurs dizaines
d'années sur le jazz à Nantes aura eu ce mérite. DIZZY GILLESPIE aux Salons Mauduit en 1953, ou
THELONIOUS MONK, photographié à son arrivé à la gare de Nantes en 1966. Il s'en est passé des choses dans
la ville des bords de Loire ! Les archives photographiques sont notamment étonnantes. J'avais pu m'en rendre
compte déjà à la lecture d'un article du même auteur sur les orchestres de danse à Nantes paru dans la revue
303 en 1997, en partie repris dans le livre. On y apprenait notamment que, sur la fameuse place du Commerce,
le lieu actuellement utilisé par une chaîne multinationale de restauration rapide fut dans les années 50 un
dancing ou de nombreuses formations de jazz se produisirent. Une émulation qui allait connaitre un coup
d'arrêt avec l'arrivée du rock'n'roll porté par les générations du baby boom, notamment dans les
établissements festifs des bords de l'Erdre, comme le Laurier Fleuri à Vertou. Le seul reproche qu'on puisse
faire à l'auteur de cet ouvrage, c'est, à la façon des mélomanes des (très) anciennes générations, de prendre
des partis pris tranchés et particulièrement obtus lorsque la nouveauté s'empare du jazz. Clairement
Panassiéiste et affilié aux figues moisies, rétif au free jazz au cours des années 70 même, il distribue les bons
points et les cartons rouges aux acteurs du renouveau nantais du jazz. GEOFFROY TAMISIER est cité mais
SIMON MARY est ignoré. Armand Maignan est sauvé mais François Xavier Ruand est décrié. Quoi qu'il en soit,
les faits du jazz resteront immuables, alors que les interprétations demeurent libres.

BANDIT 112
Animal First
AP 2008
www.myspace.com/bandit112legroupe
BIVOAC
En concert
AP 20007
www.bivoac.net
BOUSKIDOU
Viens faire la bise…
Mamie Productions /
L'Autre Distribution 2007
www.bouskidou.com
CASUALTY
Version 5.2
Syncope / 2Good Distribution 2007
www.casualty.fr
DALOU'NA
Oyoun Al Kalaam
AP 2007
www.dalouna.net
Sillages
Les bandits se mettent sur leur 31 avec ce premier album des plus classieux.
Après s'être présentés sur le “State Of Rest” d'ouverture, ils nous attaquent de face
avec “Lucky Man” ou un rock noise comme il se doit. On tombera ensuite sur
“We Are Lost” et sa mélodie guitare bancale, on partira avec eux à la conquête du wild
ouest sur “My Kingdom For A Horse” en forme d'ébauche westernienne, on se
questionnera sur “Waltz Normande” avec son chant en français, on se laissera enfermer
sur “Taste the Snow” avant d'être jeté en pleine lumière, hypnotisé par la ligne guitare
mathématique de la chanson... On sent bien qu'ils s'amusent à nous balader dans toutes
les directions, et bon Dieu, ça sonne ! Ce disque te conviendra à toi fan des 31 KNOTS et
des FUGAZI, mais aussi à toi qui ne connait pas encore les 2 groupes précités - attention
les premiers je vais blasphémer - et qui connaît d'avantage PLACEBO et MUSE.
Nous sommes maintenant en 2008, alors soyons tous branchés BANDIT 112. Rafff
BIVOAC brouille les pistes en proposant de la musique bretonne manouche à tendance
cirquestre ! Drôle d’étiquette, mais qui en dit long sur les fusions musicales que le trio
expérimente et surtout réussit. Saxophone baryton, bombarde, accordéon, violon et banjo
se sont peu côtoyés pour donner un tel résultat. Sur des bases musicales bretonnantes,
les neuf plages de ce disque mélangent le traditionnel breton au manouche, à
l’expérimental, au jazz. Et aussi bizarre que cela puisse paraître, ces mélanges se font
logiquement. Les harmonies sont si judicieuses que l’on ne sait plus trop s’il s’agit de
musique bretonne, tzigane (puisque ces deux couleurs sont celles qui prédominent). La
fusion de musiques traditionnelles pourtant si identifiées est possible ! Forts d’un niveau
de pratique musicale assez fabuleux, Ronan Le Gourierec, Ronan Robert et Raphaël
Chevalier s’appliquent une petite heure, une heure que les prises de son soignées ont
rendu si veloutée. Cécile Arnoux
Les BOUSKIDOU réussissent une fois de plus le pari, si difficile, de concilier l'univers
de nos mômes aux grands thèmes et autres détails qui grattent de la vie. Ici, ils évitent
avec brio l'écueil, si facile, de la miévrerie pédagogiquement éducative. Petits ou grands
enfants, chacun se reconnaitra dans “Viens faire la bise...”. Ça vous rappelle quelque
chose (ou quelqu'un) ? Normal ! Les 4 compères abordent les grandes joies et petites
misères du quotidien, y apportent des réponses pleines de fraicheur et de malice. Un
album rock matiné de folk, des textes drôles et poétiques, des chansons à guérir et à
grandir... Attention, c'est encore mieux en live ! Marie Hérault
Après un “Indubstrial” remarqué qui a mené CASUALTY sur une cinquantaine de scènes
françaises, le groupe revient avec de nouvelles envies. Si le côté “roots” est toujours présent,
c'est plus à l'électronique que Version 5.2 se dédie, avec comme dénominateur commun la base
dub qui semble chère au groupe. CASUALTY choisit comme par le passé de visiter les styles et
ouvre ainsi l'opus avec “I want you to Get Mad”, trip-hop froid electronisé de bonne facture,
agrémenté de quelques touches de trompette qui forgent la marque de fabrique du combo. Puis
arrive “Silo” qui ne manque pas de faire monter la pression façon “dub to tek” et nous entrons
dans le vif du sujet avec “Never What ?”, un track jungle en provenance directe des Balkans que
Dj Click ne renierait sûrement pas. Les 5 ne manquent pas non plus à l'appel d'un dub electro
plus classique mais également bien fait (“Green Garden”, “Hardub” ou “Diablo Manus”). La
production des 11 titres de Version 5.2 n'est pas exceptionnelle mais devrait permettre au
groupe d'assoir sa réputation sans trop de difficulté : guettez les dates de votre salle préférée, il
serait injuste de ne pas voir CASUALTY y poser son sound system. Julien Martineau
Troisième message signé DAL’OUNA, Oyoun Al Kalaam est bel et bien un cri pour la
cause palestinienne. Ramzi Aburedwan, régent du groupe, originaire du camp de réfugiés
Al Amari près de Ramallah, intègre le Conservatoire d’Angers et fonde DAL’OUNA en 2000.
S’inspirant de musiques traditionnelles et folkloriques palestiniennes et orientales, dont
elle reprend quelques standards et élabore des compositions, la communauté Daloun’a
exprime de la sensibilité, de l’émotivité. Famille musicale de dix personnes, dont un petit
bonhomme de treize ans au micro, le groupe exulte dans son humanisme, sa responsabilité
d’ambassadeur d’un peuple, son talent artistique, l’espérance et les convictions portées
(cf. “Tala amen beit abouha”). Si le pari est de nous toucher, il est plus que réussi. Ce disque
est une belle preuve que la musique, dans ses retranchements culturels, doit nous
désorienter ; c’est souvent plus subtil que bien des discours. Cécile Arnoux
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DOWNTAO
Vertigo (opus 11)
Oceanik Creations / Anticraft 2008
www.virb.com/downtao
ELEMENT
Nos corps perdus
AP / Thunderings Records 2007
www.elementlesite.com
ERADICATE
Contrastes
AP 2007
http://eradicate.free.fr
KINTESSENCE
Mother Fuck’
Fifty-Fifty Prod 2007
www.myspace.com/kintessence
L'OGRE MOGRO
OGR X48
AP 2007
www.ogre-mogro.com
Électro, dub, abstract hip hop, jazz, drum’n bass, ce Vertigo (opus 11) de DOWNTAO est
à prendre comme un legs musical où la mixité musicale prend tout son sens. Citant parmi
ses maîtres AMON TOBIN, THE CINEMATIC ORCHESTRA, DJ KRUSH ou encore BOARDS
OF CANADA, Jérôme Parressant, tête pensante d’ABRAXAS PROJECT et de DOWNTAO
bidouille encore et encore, invente encore et encore, crée et aborde la musique plutôt sous
l’angle des sons et des atmosphères à la fois cotonneuses et percutantes, que celui des
mélodies. Épris d’improvisation, du sens de la composition au service de la musique mais
aussi de la danse et du théâtre, ce chimiste sonore produit des disques denses et
composites. Très vite, l’auditeur se retrouve en apesanteur avec des ambiances sonores
qui transportent et qui vous habitent. Et ça dure 66 minutes… Excellent ! Cécile Arnoux
Premier album d'ELEMENT, Nos corps perdus réussit le pari de l'énergie ! En effet, les
Nazairo-nantais, installés dans la scène métal régionale, partagent sans réserve et avec
générosité l'énergie présente dans ce disque. À l'image du titre “L'Orage”, ce néo-métal
sait faire monter le son en puissance et avec constance. Si le fond et le sens des textes
demeurent sombres et parfois obscurs, les incursions électro-rock, la rythmique sans
concession et le chant assuré et maîtrisé, profitent indéniablement à cet opus. “À jamais
éteint” termine l'album sur une note différente et singularise encore davantage Nos corps
perdus. Malgré une réserve sur certains arrangements, la production reste efficace,
percutante et les choix clairement définis. L'album autoproduit bénéficie d'une distribution
nationale et européenne via Thunderings Records. Julien Nicolas
Bon bein les gars, pour ceux qui veulent se prendre un tractopelle sur la tête (il faut
comprendre du binaire bien massif avec un ÉNORME son), y a pas de prob, vous y trouverez
votre compte (les fans de GOJIRA, ZUUL FX , BUMBLAAT répondront présent). Après, au
niveau artistique, autant les ERADICATE ont donné (14 chansons, plein de d'invités dont
CLONE INC., ULTRA VOMIT, MISSTRIP, G.T.I et d'autres…), autant on peut se demander s'ils
n'en ont pas fait trop. Ils ont pris des risques et c'est tout à leur honneur, certes. Par exemple
ceux qui n'ont pas arrêté d'écouter LACUNA COIL après la Seconde se retrouveront dans les
très jolies parties vocales féminines présentes sur plusieurs chansons. Mais dans
l'ensemble 14 chansons sur un rythme binaire, c'est un peu dur quand même. Après, le
métal, il y en a qui le préfère crade et suintant la mort, et d'autres qui le préfèrent
rebondissant fleurant bon la vie. Si tu es de ces derniers, alors cet album est pour toi. Rafff
Après un 1 er maxi en 2003, le duo KINTESSENCE nous revient avec son 1 er album, Mother
Fuck’. Avec ce titre, DAZ et Zezwar n’ont pas choisi la manière discrète pour faire parler d’eux.
Il est clair que leur hip hop n’est pas fait à base de bling-bling histoire de briller pour se montrer.
Ils ont plutôt misé sur le sens de ce qu’ils revendiquent par la rudesse des mots à base d’un
parler franc, subtil, dur et sec… Le combo impose ainsi son rap hardcore dans un style urbain,
réfléchi et sans concession, sur des productions très actuelles réalisées pour la plupart par
JOHN LOO K, mais également par BCD et SÉDAT. Arborant des textes condamnant une société
de consommation néfaste et appelant à la responsabilisation, ils agrémentent et apaisent à
plusieurs reprise leur hargne et l’amertume de leur message par diverses collaborations : DON
PAKO, pour une touche plus reggae, RAY NEÏMAN pour son côté r’n’b, et TOUFIK, introduisant
des rimes arabisantes et des rythmes orientaux arrangés par BCD. Ils se sont également offerts
les flows d’Olivia et de Moha du 72 pour compléter leur opus. Emmanuel Bois
L'OGRE MOGRO dévore ceux qui l'écoutent. Savant et harmonieux mix de funk, de jazz
et de hip hop, la musique de ces Nantais s'affirme avec singularité et avance avec frénésie,
à l'image d'un train à vapeur ancienne génération (cf. artwork). Séquences cuivrées
déstabilisantes, parfois opaques, batterie et percussions franches et précises, jeu de
basse aux frontières perméables du jazz et du funk, solos de guitare électrique (fin de
“Radio Mulot” notamment), sampling et platines assumés… L'OGRE MOGRO possède
désormais non seulement la richesse musicale caractérisée par les multiples influences
des membres du groupe, mais également la précision et la créativité d'un collectif en
pleine évolution. Ce sept titres autoproduit marque assez surement un tournant dans le
projet de L'OGRE MOGRO. À suivre donc. Julien Nicolas

LAPINU
Vague à l’âme
La Clairière Productions 2008
www.myspace.com/lapinu
LEÏTUSS
Rappel au désordre
Skalopards anonymes / Mosaïc 2007
www.myspace.com/leituss
LES VIVIANES
Les Vivianes
AP 2007
www.lesvivianes.com
PHILIPPE MENARD
Shangaï Blues
MPB 2007
www.philippemenard.com
NOUVEL R
Hybride
Yotanka/Discograph 2008
www.nouvelr.fr
LAPINU… étrange sobriquet pour ce Nantais ! Et puisque le mystère est de mise
(Monsieur se travestit en lapin, les titres du disque “Danse macabre”, “Péché divin”,
“Ouuuu c’est le loup”), gardons-le. La musique n’y déroge pas non plus. Tantôt
fantomatique, tantôt chimérique, utopique... bien malin qui peut y coller une étiquette. Des
consonances rock, chanson, électro tribale, easy-listening… Des pistes musicales brouillées
à la manière de PASCAL COMELADE, PIERRE BASTIEN et surtout ROBERT WYATT, voilà
sommairement un aperçu de ce Vague à l’âme. Épaulé d’Olivier Bardoul, compère poète et de
quelques spectres musiciens, LAPINU exprime de manière robotique et froide son
romantisme, son humour, son espièglerie, des penchants tragiques et irrationnels. Porté par
des guitares, percussions, orgue ou piano, trompette et machines, l’univers de LAPINU est
résolument minimaliste et étoffé. Et si LAPINU était le petit-fils de Fantomas… Cécile Arnoux
Après une démo en 2000 et 2003 et de nombreux concerts avec entre autre LOFOFORA,
MASS HYSTERIA, TAGADA JONES…, les Saumurois de LEÏTUSS, actifs depuis 1998
sortent enfin leur premier album : Rappel au désordre. Si le son général ne déroge pas
aux règles de base du métal, LEÏTUSS surprend par une maturité et une rage qui les
placent d'emblé dans le haut du panier. Les 12 titres s'enchaînent avec une cohérence
surprenante et une production qu'on ne retrouve qu'avec les grosses pointures du genre.
Alors que les premiers titres semblent destinés à mettre l'auditeur en condition pour le
préparer à ce qui va suivre, on sent la rage monter au fur et à mesure que cet album défile.
Il reste maintenant pour eux à passer le test fatidique de la scène mais si leurs concerts
sont à la hauteur de cet opus, il y a fort à parier que LEÏTUSS tirera sans problème son
épingle du jeu. Mathieu Maré
La campagne de Guéméné-Penfao n’est pas si profonde… LES VIVIANES, combo
résolument rock à ses débuts, change quelque peu son fusil d’épaule pour s’approprier
des sonorités plutôt chanson folk un peu hippie gardant une certaine énergie électrique.
Très inspiré par THIÉFAINE ou encore de RUE D’ LA GOUAILLE, le quintet n’est pas un
énième groupe de chanson réaliste insipide. Les lentes mélodies portées par l’accordéon,
le fender-rhodes, les percus, basse et guitare sont parfaitement trouvés, et les accords
justes. L’écriture percutante ne s’attarde pas vraiment à des considérations abstraites, et
ces vérités sont déclamées par une voix sans artifice (assez proche de RENAUD) et dont
l’approximation fait tout le charme. Cécile Arnoux
Bon, on ne va pas vous faire ici l’arbre généalogique du blues dont PHILIPPE MENARD
est le fier descendant. Pour avoir joué “all around the world” pendant au moins trente ans
avec divers musiciens comme PAUL PERSONNE, on comprend qu’à partir de 1995, il eut
envie de retrouver ses racines, et de se débarrasser de tout compagnon encombrant. Il
poursuit depuis son chemin en homme-orchestre et nous livre là son 7 e album sous son
nom. Guitare, chant, harmonica, tambourins pédestres, il fait tout. D’ailleurs un album de
blues avec plus d’un musicien, ça a toujours sonné louche. Concrètement, l’hommeorchestre,
c’est quelque chose à voir sur scène, mais là, en CD (bien qu’au final ce ne soit
pas qu’un disque de blues au sens propre du terme, The Hendrix Blues Spencer Explosion
sur plusieurs titres), ça ne concerne qu’un public ultra ciblé qui était au courant bien avant
nous de la sortie de ce… Shanghai Blues... Rafff
3 ans que NOUVEL R écume les scènes et exporte son savoir-faire live incontestable. La
démo diffusée alors calait certes un creux mais laissait clairement l'auditeur sur sa faim.
Avec Hybride, voilà de quoi sustenter les plus affamés ! 17 morceaux de choix, de la bonne
cuisine familiale où l'on retrouve Lise de CANAL STREET au violoncelle, le toaster ragga
Tomawok (URBAN POIZON, ZETLAS), KWAL à la sitar et son DJ ACHAISS, le tout mitonné
par Grud, ingé-son du groupe. La prod est là, précise et puissante, donnant corps à un
album qui mérite bien son nom. Car si le hip hop est leur fer de lance, avec une acuité
textuelle qui renvoie aux pères fondateurs d'IAM ou à LA RUMEUR, l'éclectisme musical
est de rigueur. Du gros beat et de la basse rondouillarde proche de l'électro-dub, du
sample jazzy, de magnifiques cordes, de la guitare saturée ou manouche, du beatbox et du
scratch bien sentis, le septet ne se refuse rien pour mettre en valeur une écriture sculplée
à l'acide, chatouillante au 2 nd degré, corrodante au 1 er , dans l'état d'esprit positif qui fait la
force du crew... Ben Devillers
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PARISLONDON
Kiss me darling
AP 2007
www.myspace.com/parislondonband
RONAN RONAN
Copié/collé
Absinthe Productions 2008
http://ronanronan.free.fr
SHI FU MI TEMPLE
Les Vérités, Acte 2
AP 2007
myspace.com/shifumitemple
TAZIO AND BOY
Note-book
My Little Cab Records / Humpty
Dumpty Records 2007
www.myspace.com/tazioandboy
Si vous voulez du funk, vous allez avoir du funk, mais pas seulement. Les Angevins de
PARISLONDON nous invitent là à brûler le dancefloor, armés de la rythmique imparable
disco-funky-pop qui a fait se trémousser des millions d’auditeurs ces dernières années sur
les refrains de FRANZ FERDINAND, THE RAPTURES ou encore des RADIO QUATRE. On
pourrait dire “dans l’mille baby”, car on ne peut s’empêcher de se réchauffer à l’écoute de ce
Kiss Me Darling véritable incitation à l’embrassade générale. Certes, on pourrait parfois leur
demander de pousser un peu plus le tempo (oui le mid tempo, c’est un peu comme se payer
un voyage aux U.S et aller seulement dans l’Ohio) mais sûr qu’ils se gardent cette énergie
pour les prestations scéniques qui, à l’écoute de ce disque, ne peuvent être qu’incendiaires.
PARISLONDON, un disque qui fera tomber tous les embrassadeurs et embrassadrices de
France et de Navarre, mais pas seulement. Rafff
RONAN RONAN, l'ex-banjo des FILS DE TEUHPU, compositeur original, se fait homme
orchestre contemporain. Accompagné de sa loopstation (pédale à boucles) et de sa
batterie d'instruments, ce Monsieur joue à base de copié/collé (titre de son 2 e album) pour
nous faire découvrir en chanson une panoplie d'anecdotes. Pour se faire, embarquez dans
“Le Traintrain” (du bonheur) et suivez le guide pour une balade, fraîche, franche, drôle,
parfois amère, oscillant entre poésie douce et sincère, histoires de “boucle-ette” ou faites
de “tructroctrac”, et souvenirs “sous le soleil de Bagnolet”. Ce Copié/collé, est une subtile
pastille de bonheur et de tranches de vie à consommer à tout moment de la journée,
libérant toute son effervescence sur scène !!! Le tout est servi dans un digipack de qualité
à l'image de sa musique. Cet apport graphique il le doit à ses acolytes de longue date qui
le suivent depuis ses précédentes formations, Den Chamanie et Chris Delalune. Un album
à découvrir, à voir et à collectionner…. Emmanuel Bois
SHI FU MI TEMPLE est un collectif de 4 groupes vendéens évoluant dans les
différentes galaxies de l'univers reggae, rassemblés autour d'un message conscient et de
racines musicales communes. Les vérités, acte 2 est le 2 e épisode discographique du
collectif, après une précédente compil’ associée à LA COALITION INTÈGRE du Burkina
(quatre chanteurs reggae basés à Ouagadougou) et distribuée essentiellement en Afrique.
15 titres composent ce nouvel acte : le reggae roots inspiré des Wailers du WAILING NATTY
ROOTS - composé entre autres d'anciens membres de MÉTISS', les sound systems
reggae-dub-dancehall de RUFF REALITY et HIGH ELEMENTS (avec en feat. DOWNTOWN
et FAR EAST sur le titre “Protect us all”), et le groupe reggae soul 70's Soul Contact.
Enregistré, mixé et masterisé à la maison par Jideh, le disque jouit d'une très bonne
production, chaleureuse et roots à souhait. À conseiller aux amateurs ! Ben Devillers
Après une dizaine de disques-objets fabriqués à la maison et à la main, au sens propre
comme au figuré, le duo nazairien réinvente une folk créative et mélancolique. Adepte de
projets fourmillant d'idées, de réalisations expérimentales, d'inventions ludiques, TAZIO
AND BOY surprend. Ça y est, Note-book, produit par l'excellent label belge Humpty
Dumpty Records, réunit de manière plus “trad” un travail sensible sur les sons du
quotidien, la musique, les mots, l'imagination… SHANNON WRIGHT n'est pas loin.
“Complaint” réussit avec un piano triste, une batterie fortement “cymbalée”, des
incursions “saxo-phoniques” de LITTLE JOHN et un chant lacéré de BOY à renverser son
monde. À signaler également, l'intervention poétique et crayonnée de FRANÇOIZ BREUT,
illustrant un duo complice à la joyeuse tristesse et au talent sans limite. Julien Nicolas
Disques à sortir ces prochains mois, tout juste sortis
mais arrivés trop tard pour être chroniqués… On en reparle...
BAJKA (musique tzigane), BASSDRUM (électro), CHOOCHOOSHOESHOOT (cold noise), CHORDA (swing manouche),
MATHIEU DONARIER (jazz), EZRA (beatbox), FRANCIS ET SES PEINTRES (jazz), GAINO (chanson électro), GONG GONG (électro),
ALEX GRENIER - DJ SHARKLO (jazz hip hop), HUTCHINSON (électro rock), KEEFAZ (reggae DANCE-HALL), KOMMANDANT KOBRA
(rock emocore), LA PHAZE (électro punk), LES FRÈRES LÉON (jeune public), LE GROS CUBE (jazz), LES GENS DE PASSAGE
(chanson métissée), LPT3 (jazz), MOONGAÏ (électronica), NOUVELLE MOLECULE (rap), NY:NA VALÈS (chanson pop), ORANGE BLOSSOM
(world électro), QÛNTET (jazz), RUE D’LA GOUAILLE (chanson rock), SAVEL (chanson), SORCHEN (métal),
THE HEALTHY BOY (folk), THE PATRIOTIC SUNDAY (folk pop), VEGANESH (rap), ZETLASKARS (rock ragga), ZOE AVRIL (chanson).

par Vivien Janneau
En intégrant aux blogs de MySpace.com un lecteur
flash permettant l'écoute et le téléchargement de
quatre morceaux, Tom Anderson (co-fondateur de
MySpace) a signé un des plus gros succès en ligne
de ce début de siècle. Mais le site est aujourd'hui
victime de l'engouement qu'il suscite ; en
privilégiant la nouveauté à l'ergonomie
et la fiabilité, il perd en attractivité
: le téléchargement en haute
qualité n'est plus disponible,
le spam est un fléau, et la
personnalisation (peu
aisée) des pages permet
les propositions
esthétiques les plus
douteuses... En outre,
devenu un incontournable
de la promotion musicale,
MySpace se noie dans la
cacophonie la plus totale.
Mais le site a fait des émules, dont
certains sont très attractifs à
l'image de Virb.com.
Ce portail communautaire
multimédia propose les
mêmes fonctionnalités, la qualité en plus. Le lecteur
flash intégré aux profils musicaux ne connaît pas de
limites concernant le nombre de morceaux ; il est
possible de les classer par albums et la qualité
d'encodage d'origine est préservée. Les photos
peuvent être importées depuis Flickr et les vidéos,
quant à elles, s'exportent. On se demande ce que
VIRB° pourrait offrir de plus. Le site est "beau par
défaut" et les pages sont facilement
personnalisables depuis l'interface d'administration
(avec un mode avancé pour modifier le code HTML)
sans perdre la possibilité de les afficher selon la
mise en forme par défaut. L'utilisation de la
technologie AJAX rend l'administration intuitive et la
navigation fluide. L'ergonomie irréprochable de ce
site compense le fait qu'il ne soit disponible qu'en
anglais. La publicité y est très discrète, seules
quelques "Google adds" (publicités proposées par
Google) en pied-de-page. Mais le réseau de contacts
que vous y constituerez sera cependant moins
étendu que chez MySpace.
Pour pallier à ce manque de popularité,
ReverbNation.com mise sur l'interopérabilité. Ce
site où la navigation est laborieuse n'offre que peu
de visibilité sur la toile mais de nombreux widgets
Déjà demain
Portails
communautaires
multimédia
(outils personnalisables) exportables vers FaceBook,
iGoogle, NetVibes et consorts. Il est ainsi possible
d'intégrer le lecteur, le calendrier ou le résumé d'un
profil à votre blog ou site. Réciproquement, vous
pouvez rendre vos clips YouTube accessibles depuis
le lecteur flash et importer les notes de votre
blog via flux RSS. Les pages internet
où l'on parle de vous y sont
répertoriées, un service de
mailing-list et des bannières
promotionnelles sont aussi
disponibles.
L'administration du profil
est le point fort de
ReverbNation, simple et
fiable. Elle surpasse celle
de HumbleVoice.com
dont l'interface sobre est
tout de même très agréable.
La personnalisation restreinte
mène parfois à la création de pages
bancales et peu lisibles, mais
HumbleVoice possède son charme très
personnel. Le système d'onglets permettant l'accès
aux différentes pages d'un profil est sans doute la
meilleure trouvaille de ce site. Si la fiabilité du
chargement de fichiers mp3, même volumineux, est
irréprochable, charger des vidéos peut s'avérer
beaucoup plus aventureux. Il est préférable d'y
présenter peu de contenus et de ne pas avoir à
modifier le profil. Idéal pour un portfolio multimédia.
A noter que le site de sociabilisation par affinités
musicales Last.fm propose désormais aux artistes
de charger leurs morceaux et clips vidéos sur leur
page. L'ajout de nouveaux services rend la navigation
beaucoup plus pénible qu'elle ne l'était, et
l'administration du profil devient un véritable cassetête.
Mais l'utilisateur chevronné trouvera le moyen
de toucher les auditeurs intéressés avec une grande
probabilité de succès, grâce au système basé sur les
habitudes d'écoute qui encourage de belles
découvertes.
a
Dans le cadre du projet Memocité initié par l'association
nantaise PinG, une réflexion est menée sur ces outils.
Pour en savoir plus ou participer, visitez les liens
suivants :
del.icio.us/portailscommunautairesmultimedia
www.memocite.com/ressources
fr.blinklist.com/portailscommunautairesmultimedia
27

pôle
28
Tribune
Basée à Château-Gontier,
l’association Triangle Musique
œuvre pour le développement
des musiques actuelles en Sud Mayenne
depuis 1999, organisant notamment le festival
Le Foirail qui a soufflé ses 7 bougies en 2007.
Profondément engagé pour une culture alternative,
loin des sentiers battus, Le Foirail s'engage sur une
programmation axée sur la mise en avant de groupes
dits de “découverte” et d’éclectisme, choix difficiles à
défendre en milieu rural. Le festival nous a permis de
développer un projet culturel plus conséquent depuis
2006. Nous organisons
maintenant d’autres
concerts dans l’année,
des résidences
d’artistes
Triangle
Musique
départementaux et
régionaux en amont du
festival, ou encore dans
le cadre d'un projet de
coopération interterritoriale,
un système
“d’échange” de groupes
avec le Pays de Tulles, Le Pays de Revermont et
Le Doubs Central, visant à la diffusion d’artistes hors
de la région par le biais d’un festival ou d’une
résidence. Outre ces actions, nous développons aussi
le CMA (Comité musiques actuelles du Pays de
Château-Gontier) par des réunions permettant, entre
autres, de réfléchir avec la communauté de
communes à la mise en place de studios de
répétitions. Depuis plusieurs années, l’association
(auto-financée à 75%) a donc répondu à une demande
réelle en matière de musiques actuelles et
a développé celles-ci de manière conséquente,
en travaillant également avec d’autres structures
du territoire comme les “Bouts de Ficelles”.
Grâce à la création de deux emplois CAE (contrat
d’accompagnement à l'emploi) début 2006, de
multiples projets ont pu se concrétiser : une soirée
du label nantais “Effervescence”, une résidence
pédagogique avec 160 écoliers du Pays de Château-
Gontier et des élèves de l’école de musique pour créer
un spectacle et un CD avec LES PATRONS MINETTES,
la fête de la musique de la Ville, les résidences de
O-RUDO et PICTURING SOUND, groupes programmés
ensuite sur le festival. Le tout montre notre volonté et
notre détermination à développer les musiques
actuelles, malgré les difficultés liées au fait d’être une
petite structure.
Et puis, fin 2007 arrive un déficit inattendu de 30 000€
sur le Foirail, 2 000€ de perte sur la résidence
pédagogique, 1 000€ pour la soirée “Effervescence”,
et fin des CAE. Et en face : peu de soutien sur nos
projets annuels, pas d'aide de la communauté de
communes pour un Emploi tremplin qui permettrait de
maintenir l'activité de l'association et aiderait à
réduire les déficits, ni de subventions exceptionnelles
des collectivités locales et régionales, celles-ci même
qui nous soutiennent pour le festival et n’hésitent pas
à le mettre en avant sur leurs supports de
communication. Nous sommes amers. Surtout
lorsqu’un projet comme le nôtre répond à tous les
critères régionaux d’un vrai projet culturel. Certaines
collectivités soutiendraient-elles davantage des
projets pour leur propre image (surtout quand “ça
marche du tonnerre!”) au détriment du développement
de démarches associatives sur le long terme, peutêtre
moins glorieuses pour elles?
Que feront les collectivités pour nous, petite
association travaillant intensément et passionnément
depuis bientôt dix ans sur un projet culturel cohérent,
répondant à des besoins réels, soucieuse de servir
l’intérêt général, si toutefois, pour elles, la culture et
la musique ont un intérêt ?
www.trianglemusique.org
par l’association Triangle Musique