tHomas BelHom - Trempolino

éseau info-ressources musiques actuelles des Pays de la loire
tHomas BelHom
edWard Perraud
ZenZile
fonKy nyKo
dossier : musique et image – cliPs, teasers
n°24
automne
2012
gratuit

Photo : Zenzile / fabien tijou
HttP://toHuBoHu.tremPo.com
en Plus de l’annuaire régional (qui recense grouPes, assos, festivals, laBels…), les annonces
(trouver un musicien, un grouPe, une Batterie…), les conférences du réseau à venir…
ce trimestre, retrouveZ online :
intervieWs artistes
Bred Irie
Brome
Horny Wackers
Les Thugs
Lo’ Jo
Tue-Loup
Wank For Peace
Profil/événement
Twin Daisies
Cranes Records
les versions longues (des articles de ce mag)
Edward Perraud / Zenzile / Sylvain Bertot

Sommaire
infos
Brèves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04
artistes
thomas Belhom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
edward Perraud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08
Zenzile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Fonky nyko . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
ProJets
Chaou Baou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Festival Battantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
génération y
Ziklibrenbib . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
tHe neXt Big tHing
Paroles d’acteurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
dossier
musique et image – clips, teasers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
traces et imPressions
Livres du moment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Interview : Sylvain Bertot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
disques
Dernières sorties musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Playlists . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
le réseau
CooRDInaTIon : Cécile arnoux / T. 02 40 46 66 33 / cecile@trempo.com
CHaBaDa / Jérôme Kalcha Simonneau
Chemin Cerclère, Route de Briollay, 49100 Angers
T. 02 41 34 93 87 / jsimonneau@lechabada.com / www.lechabada.com
BEBoP / Julien Martineau
28 avenue Jean-Jaurès, 72100 Le Mans
T. 02 43 78 92 30 / crim@bebop-music.com / www.oasislemans.fr
FUZZ’Yon / Benoît Devillers
18 rue Sadi-Carnot, 85005 La Roche-sur-Yon Cedex
T. 02 51 06 97 70 / ben@fuzzyon.com / www.fuzzyon.com
LE 6PaR4 / Eric Fagnot
177 rue du Vieux St Louis, 53000 Laval
T. 02 43 59 77 80 / eric@6par4.com / www.6par4.com
TREMPoLIno / Lucie Brunet
6 bd Léon-Bureau, 44200 Nantes
T. 02 40 46 66 99 / lucie@trempo.com / www.trempo.com
VIP / Emanuel Legrand
Base sous-marine, bd Légion d’Honneur, 44600 Saint-Nazaire
T. 02 40 22 66 89 / mlegrand@les-escales.com / www.les-escales.com
Photo couverture : thomas Belhom – Jorg
Koopmann
Directeur de la publication : Vincent Priou
Rédactrice en chef : Cécile arnoux
Chroniqueurs/Rédacteurs : arnaud Bénureau,
Lucie Beaudoux‑Jastrzebski, Lucie Brunet,
matthieu Chauveau, tanguy Cloarec,
François Delotte, Benoît Devillers, Denis Dréan,
Gabriel esneault, eric Fagnot, Georges Fischer,
marie Hérault, Küken, emmanuel Legrand,
Gilles Lebreton, Sandrine martin, Julien martineau,
Chloé nataf, Jérôme Kalcha Simonneau, olivier tura .
Secrétariat de rédaction : Benjamin Reverdy,
amandine Rouzeau .
Conception graphique: DeuxPointDeux .com
Impression: Imprimerie Chiffoleau
Tirage: 10 000 exemplaires – Papier PeFC
ISSn: 2109‑0904
Dépôt légal: à parution
Siret : 37992484800011
tohu Bohu est une publication de trempolino,
6 bd Léon Bureau – 44200 nantes, et du réseau
tohu Bohu, réseau info‑ressources musiques
actuelles des Pays de la Loire .
Prochaine parution : 22 février 2013
Bouclage : 18 janvier 2013
toHu BoHu n°24 automne 2012 3

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valse des grouPes dans le 8‑5 . Guerilla Fresca,
after Blowdown, Kulbuto raccrochent les gants .
mais tel le phénix renaissant de ses cendres, la
plupart des musiciens ont déjà mis en route de
nouveaux projets, dont certains bien avancés
comme La Belle Ivresse (chanson) ou Da Flex .
toHu BoHu n°24 automne 2012
Les nanto‑vendéens
d’ePsylon se sont envolés
pour la Chine cette
mi‑octobre 2012 . tournée
soutenue par l’alliance
française de Chine et
le festival de nanjing,
l’énergie rock festive
a dû enjouer nos amis
asiatiques le temps
d’une demie douzaine
de concerts .
www.epsylonlegroupe.com
miX city est au sommet
de son art ! on en parlera
dans le prochain numéro,
mais sachez que le disque
déboule ce mois de
novembre 2012 avec
une soirée au Pannonica
le 23 novembre, que le
répertoire, joué maintenant
à 8 (avec cuivres, voix . . .)
est résolument funky‑
fanfare‑hip‑hop‑groovy . . .
http://mixcity.org
L’album non signé (comprenez sans label) de
noir animal était chroniqué dans le dernier
numéro . C’est le label nantais Kizmiaz qui s’y
frotte et qui s’y pique . mais çà fait pas mal…
Classes les Kizmiaz !
http://kizmiazrecords.bandcamp.com
infos
L’association nantaise la plus alternative qui soit,
cafard naHum, a changé de logo et changé de bureau .
nouvelle programmation aussi (Punish yourself,
Fishbone, Caméléons…) plutôt du côté du Ferrailleur .
www.assocafardnahum.com
on se rappelle de cet été 1998, à Saint‑Philbert‑en‑
mauges, pour avoir vu, entre autres, Zenzile à 6 ou
7h du matin… C’était la 1re édition du festival Les
Z’ecléctiques porté par Zic mac, qui proposait 24h
de musique non‑stop ! Cette année,
les Z’ecléctiques – le collectif – fête ses 10 ans .
www.leszeclectiques.com
Déjà la 11e édition du festival
culture Bar-Bars . Cette année,
50 villes accueillent le concept .
Le concept ? Des bars ou cafés‑
concerts qui s’efforcent de vous
faire découvrir des artistes toute
l’année et qui se mobilisent cette
fin novembre en concentrant
sur trois jours leur énergie et
motivation . au total, pas moins
de 700 spectacles/concerts
proposés !
www.bar-bars.com

L’orchestre angevin la ruda clôturera vingt ans
de carrière à la maison avec trois dates de suite
au Chabada les 13, 14 et 15 décembre 2012 (déjà
complets les vendredi et samedi) . on leur souhaiterait
bien bonne route, mais on imagine qu’ils en ont bouffé
suffisamment comme ça en vingt piges .
alors simplement merci pour tous
ces kilos perdus dans la fosse !
www.laruda.fr
on va parler de nausicaä un de ces jours . . . Duo folk
chanté en français, composé de thomas, ex‑chanteur
guitariste de thoma et nathan (Rimo, momo),
percussionniste‑batteur, ce projet ouvertement
engagé et subversif défend, sous couvert d’une
chanson acoustique et rythmée, des valeurs
humanistes et écolos . Sortie d’un eP prévu en octobre .
www.facebook.com/thoma.folk
L’association drago Pedros, à l’initiative du
jumelage musical entre nantes et Brest
organisait l’an passé un festival avec l’aller
à nantes et le retour à Brest . Cette fois‑ci, la
peinture et le dessin remplacent la musique .
expo au Café du Cinéma et à Pol’n (nantes)
du 27 novembre au 12 décembre .
www.facebook.com/drago.pedros
Le 6PaR4 en partenariat avec l’aDDm, accueillera
le samedi 24 novembre une rencontre musiques
actuelles dédiée à la question des Pratiques musicales :
qui sont les musiciens musiques actuelles ? Quels
sont leurs attentes en termes de répétition, de
formation, d’accompagnement, de diffusion ? Débats
et ateliers seront au programme, et un guide dédié à
l’accompagnement des pratiques musiques actuelles
en mayenne sera remis au public .
Infos : aDDM 53 (02 43 59 96 50)
www.addm53.asso.fr/Rencontres
soy ? C’est comme une vraie
compilation en live de groupes
à découvrir . même si seulement
deux ou trois noms de l’affiche
vous parlent, y a moyen de détecter
des petites perles . L’asso vient
de remporter les 3 étoiles du Guide
michelin des musiques indies .
on y va les yeux fermés !
C’est du 31 octobre au 5 novembre .
www.yamoy.org
INFOs
De retour de tournée estivale en Belgique,
allemagne et Suisse, le combo rock sHuffle ne chôme
pas et annonce un nouveau single Desert Burst
accompagné de son clip réalisé par Yann Ralec .
shuffle-musik.com
après quelques belles dates dont une première
partie de Pete Doherty à Paris, les manceaux
dandies entrent à l’automne au studio elap music,
nouvellement installé à Saint‑Calais (72) .
www.dandiesofficiel.fr
L’association nantaise vecteur interface propose une
exposition intitulée « Welcome to our Future » au
Blockhaus DY10 du 29 septembre au 1er décembre .
Plutôt axée arts visuels, une étonnante œuvre sonore
signée on Kawara y sera néanmoins présentée . un
décompte d’un million d’années sera énoncé par
deux voix…
www.vecteurinterface.com
nicolas Berrivin (Smooth)
et son cousin aymeric
Westrich (membre de
aufgang) sortent un 6 titres
sous le nom de stereolane
avec, parmi les invités,
monsieur Craig Walker (ex
archive), excusez du peu…
www.stereolane.com
Jean tHéfaine aimait tirer de sa plume le portrait des
artistes et la chanson en particulier . Journaliste au quo‑
tidien ouest‑France (Rennes et nantes), il contribuait
également aux revues Chorus et Place Publique . Celui
que l’on croisait dans les salles, dans les festivals, nous
a quittés, tohu Bohu lui rend hommage .
Hommage aussi à l’activiste passionné yvan Penvern,
directeur de la radio rennaise Canal B, disparu cet été .
Une émission lui est dédiée :
www.canalb.fr/freeson
toHu BoHu n°24 automne 2012 5

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toHu BoHu n°24 automne 2012
Artistes
rocéPHine : formidaBle tHéraPie Pour le Plus américain des manceauX, tHomas BelHom. un très Beau
disque qu’il a Pu Jouer en live lors de la tournée tout Juste terminée en comPagnie de ses amis de
tindersticKs. l’alcHimiste des sons, le sPécialiste du miKado ProPose cette 4 e solution musicale,
liBérant ses mots, liBérant ses mauX. retour sur ce disque, ses origines, sa ville…
Par cécile arnoux
Photo : Jôrg Koopmann
comment te retrouves-tu à Jouer de la musique ?
À 12 ans j’ai aperçu une batterie . J’ai, pendant long‑
temps, mimé les gestes dans le vide sur des cassettes
dans ma chambre avant que ma mère finisse par
m’en acheter une à l’âge de 14 ans . Je ne savais pas
qu’il y avait aussi les pieds sur des pédales, c’était
fantastique, une sorte de danse du corps assis, in‑
croyable ! C’est à travers elle que je m’exprimais le
mieux . La percussion en général est un langage, un
langage ancestral, préhistorique même, un langage
d’avant les mots . ensuite, je n’ai jamais cessé de
jouer, je vous épargne mon long parcours sinueux qui
m’a amené du mans à Paris, à tucson‑arizona, puis
Londres où j’ai travaillé de manière spécifique sur de
longues périodes .
qu’est-ce-que tu retiens de ta « Période américaine » ?
un fabuleux contraste avec la vie en europe, en
France en particulier . Globalement pas mieux, pas
moins bien, mais profondément différent concernant
la place de la musique au quotidien . C’était simple
par exemple de jouer dans les clubs de la ville tous les
soirs si je voulais, parfois dans la même rue d’un soir
à l’autre et ça n’a jamais posé de problème . en europe,
tHomas BelHom
sauvé Par les gongs
il y a davantage une culture de l’événement, alors on
joue ici, de préférence avec un invité prestigieux, on en
fait la promo pendant trois mois puis on te demande
de ne pas rejouer dans le coin pendant six mois
minimum après la date ?!? C’est une grosse différence,
sans compter qu’à tucson‑arizona, je pouvais aussi
voir des concerts d’une chanteuse country avec un
groupe de rap chicano en première partie, et le groupe
de rap restait ensuite pour écouter la chanteuse avec
beaucoup de respect de part et d’autre . À l’inverse,
en europe, particulièrement en Hollande, en France,
Belgique, ou allemagne, les équipements sont
fantastiques, les lieux de culture sont même parfois
très luxueux, avec beaucoup d’aides sur place de la
part de techniciens ultra compétents, ce qui est plus
rare, plus roots aux États‑unis…
tu as multiPlié les collaBorations (caleXico, red,
tindersticKs…). qu’est-ce qui t’intéresse dans le fait
de collaBorer ?
Les collaborations sur les albums débouchaient
toujours de vraies rencontres préalables dans
la vie . C’était juste une manière de se connaître
mieux, ou de passer le temps . avec les Calexico, on
passait beaucoup de temps ensemble à une époque,

j’habitais même chez Joey, John était notre voisin, et
naïm amor, Howe Gelb, la rue à coté . on se voyait
tout le temps, il y avait des instruments, on jouait, on
enregistrait des après‑midi entiers sans savoir que ça
allait devenir un disque .
tu vis au mans, as-tu des connections avec des artistes
ou structures là-Bas ?
La question des lieux pour élaborer est cruciale quand
tu fais de la musique, surtout avec des instruments
volumineux comme les miens parfois . La création
d’une structure comme Le Silo dans ma ville d’origine
répondait pour la première fois à ces questions pour
des musiciens comme moi . Je vais donc travailler au
Silo régulièrement depuis quasiment le début de son
existence . Le Service culturel de la ville d’allonnes
m’aide également au coup par coup . Dernièrement,
ils m’ont laissé l’accès à leur péniche pour y
développer une musique en préparation pour un
cirque (Cie Cirque ici) . Je me sens proche aussi de La
Fonderie au mans, un lieu immense qui fonctionne
tel un laboratoire, il se prête peut‑être davantage
au théâtre, il m’est arrivé de préparer une tournée
pendant un mois là‑bas . Quant aux artistes, il y a bien
sûr quelques électrons libres que je croise de temps
en temps, notamment au Silo, avec qui j’enregistre
parfois, mais la plupart du temps je suis quand même
seul à travailler au mans .
qu’est-ce qui Pour toi caractérise cette ville, surtout
musicalement ?
Il me semble que l’europa Jazz Festival a donné une
couleur à une époque, peut‑être encore d’ailleurs . Je
ne sais pas trop en vérité, dans la mesure où je voyage
pas mal ces derniers temps . J’essaie de me tenir au
courant mais souvent au mans, je me ressource avec
ma femme américaine, ma fille, ou je prépare des
tournées, des nouveaux morceaux, je ne sors pas
spécialement aux concerts . Ce qui caractérise surtout
cette ville, c’est l’automobile, le circuit des 24 h du
mans connu dans le monde entier . Il y a peut être
ici une affection particulière à la distorsion dans les
virages .
tu sors cette année un 4 e alBum. est-ce qu’à cHaque
nouveau disque tu cHercHes à réinventer ?
J’aimerais pouvoir dire oui mais je me rends compte
cette fois que le vrai changement est à venir, il murît
depuis un moment . J’ai un album en préparation qui
est assez avancé déjà, il se pourrait bien que ce soit le
dernier où j’utilise la guitare .
rocéPHine se résume à quoi selon toi ?
une nécessité vitale pour moi, composé en grande
partie dans des hôpitaux où j’étais soigné pour un
Artistes
virus tropical, à montréal, San Francisco, tucson, puis
au mans . C’est la raison première pour laquelle je suis
rentré en France . J’en sors vivant, changé, transformé,
très heureux d’être ici dans mon pays, dans ma
région d’enfance . Rocéphine est un disque témoin .
maintenant j’ai hâte de terminer le prochain, qui sera
d’une toute autre humeur .
quels sont tes disques de cHevet en ce moment ?
Peggy Lee aujourd’hui et The Unspeakable Chilly
Gonzales de Gonzales . Hier, un album de 1986 des
Danois mecano que j’aime tout particulièrement .
J’aime beaucoup le dernier album de matt elliott
aussi (nous sommes sur le même label : Ici D’ailleurs),
j’écoute beaucoup de musique contemporaine, nota‑
mment Harrold Budd, ou ce groupe extraordinaire,
introuvable : Kiva . Pas mal de jazz également avec Sun
Ra, Horace Silver, monk . mais mon disque de chevet
actuel, c’est un vinyle brésilien de percussions faites
à la voix par un couple, c’est sublime .
tHomas BelHom
Rocéphine
Ici d’ailleurs/Differ‑ant
2012
Si le contexte de création de ces 15 perles est
clinique, l’appréciation de ces mêmes mor‑
ceaux est lumineuse . un peu à la manière de
Spoke, le tout premier disque — et le plus sub‑
til — de Calexico, thomas Belhom s’attarde sur
les sons, les ambiances, s’écarte des mélodies
via des expérimentations pour mieux y revenir,
délivre un propos musical tantôt minimaliste,
tantôt orchestré . Sa grande maîtrise, son inven‑
tivité, son sens unique de la rythmique, son jeu
délicat profite encore à quinze morceaux tou‑
chants tant par leur musique que par les textes
extrêmement intimes et intimement chan‑
tés . Pop, jazz, folk, musique contemporaine se
mêlent et se confondent pour former un tout
d’une maturité et d’un affranchissement sans
pareil . et Rocéphine appartient à la famille des
disques qu’il vous faut écouter plusieurs fois
pour tout capter, et çà, c’est un gage de qualité !
cécile arnoux
thomasbelhom.tumblr.com
www.myspace.com/thomasbelhom
toHu BoHu n°24 automne 2012 7

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toHu BoHu n°24 automne 2012
Artistes artistes
« edWard auX mains d’argent ». « les contes de Perraud ». les titres Potentiels ne manquaient Pas Pour
cette intervieW avec edWard Perraud, l’un des Batteurs de JaZZ (mais Pas que) les Plus demandés de la
Jeune garde HeXagonale. son Premier alBum à son nom, synaestHetic triP, est une véritaBle invitation
auX voyages sensoriels et musicauX, truffée de clins d’œil à ses influences Plurielles.
Par Kalcha
Photo : rémi angeli
edWard Perraud
triP teaser
tu as Joué sur une cinquantaine d’alBums en tant que
sideman avant de signer ton Premier disque en leader.
Pourquoi maintenant et Pas Plus tôt/tard ? quel a été
l’élément déclencHeur de ce synaestHetic triP ?
Synaesthetic Trip est en effet mon premier opus en tant
que leader, mais sur tous les autres je joue aussi en
tant que co‑leader : je pense à Das Kapital, Big en duo
avec Frederick Galiay, et bien d’autres groupes où le
travail de composition et d’arrangement est partagé .
mais, là, en effet c’est ma musique et mon groupe !
Le déclencheur, c’est l’urgence ! L’année 2010 fut très
éprouvante pour moi, mon père s’en est allé, et juste
après j’ai été gravement malade . . . Je me suis dit,
comme je suis toujours en vie, il faut en faire quelque
chose de bien de ces très douloureuses épreuves . . .
et j’ai composé la musique de Synaesthetic Trip . J’ai
d’abord rêvé ce groupe, je me suis dit, je veux à mes
côtés ceux qui me touchent le plus ! et j’ai appelé
Benoît Delbecq au piano, Bart maris à la trompette
et arnault Cuisinier à la contrebasse . C’est pour
moi une alchimie parfaite tant sur le disque qu’en
concert . un pur bonheur humain d’être ensemble au
service de cette musique .
cet alBum est asseZ aventureuX, sans Jamais être
élitiste. on Peut facilement accrocHer sans forcément
venir du sérail du JaZZ ou des musiques imProvisées.
c’était une volonté de déPart ou un Hasard ?
Je n’en pouvais plus des querelles de chapelles,
j’aime toutes les musiques sans exception, ce
disque est un voyage (trip) aussi à travers les styles
de musiques qui le nourrissent . . . Il faut se servir de
toutes les saveurs, rien ne s’oppose, contrairement
à ce que beaucoup essayent de nous faire croire .
Chaque musique a ses lettres de noblesse .

te limiter à la définition d’un JaZZman serait un Peu
simPliste. tu as également Joué avec des grouPes
de rocK Plutôt eXPérimentauX. tu étudies la musique
indienne dePuis des années. Parviens-tu à déterminer
ce que t’aPPorte cHaque eXPérience en Particulier, ou
Bien est-ce finalement touJours la même cHose avec
un HaBillage différent ?
oui et non, je me sens de plus en plus jazzman !
À savoir que pour moi, le jazz est un enfant en
apprentissage . Le jazz est une éponge… Il est jeune
et vient simplement de dépasser un siècle dans la
longue histoire de la musique . tout s’imbrique selon
moi . . . Qu’est‑ce qui est jazz et qui ne l’est pas ? Il
n’ y a pas frontières claires et tant mieux . Je pense
que notre musique doit repousser les barrières
des styles . La batterie est peut être la clef de voûte
du jazz, c’est en tous les cas le seul instrument
inventé par ce style . Il est aujourd’hui au centre
de toutes les musiques : jazz, rock, percussions
classiques, musiques improvisées, musiques extra
européennes . . .
tu as BeaucouP collaBoré avec d’autres artistes
non-musicauX venus de la danse, du tHéâtre, du
cinéma, des arts du cirque. tu es d’ailleurs toi-même
PHotograPHe. PeuX-tu eXPliquer ce que tu recHercHes
Par cette transversalité ?
tout est lié, peut‑être que la force que je trouve en
moi pour faire de la musique vient des tableaux de
Van eyck, ou de Leonard Vinci, ou bien des questions
des astrophysiciens qui théorisent sur de nouvelles
origines de l’univers, ou du cinéma muet avant 1928
ou bien de la magie de voir pousser un végétal ou je
ne sais encore . . . tout est en mouvement et quelque
soit la manière d’exprimer ce qui nous traverse,
l’important est que cela nous traverse . alors c’est vrai
que la photo, pour moi c’est magnétique . Comme
avec cette vie de nomade je voyage beaucoup de par
le monde, j’aime être à l’affût et l’appareil photo est
mon arme . . . au fond je ne sais pas vraiment ce que
c’est photographier, si je le savais vraiment, je pense
que je ne le ferais pas . . . Chaque instant est magique
autour de nous ou bien à vivre pleinement même
dans la difficulté . . . Quelque soit l’endroit où on se
trouve . toujours et partout . C’est probablement
ce que la maladie et la perte d’un être cher m’ont
vraiment enseigné ces dernières années . D’un jour
à l’autre à travers la musique et la photographie,
même juste le regard qu’on pose sur le monde me
procure un immense bonheur, celui de se sentir
vivant, simplement . et de redonner le maximum à
la création, comme une offrande à l’univers qui a
permis avec des milliers de hasards accumulés que
la vie soit possible et que nous ayons pu exister et
en être pleinement conscient . L’une des plus belles
phrases que j’ai eu à lire, c’est Leonard de Vinci qui
Artistes artistes
l’a écrite et qui résume beaucoup de choses pour
moi : « On a la sensibilité de sa connaissance » .
tu viens aussi de sortir un disque en duo avec élise
caron (Bitter sWeets, également sur ton laBel
quarK records) Plus déroutant.
Ce travail avec Élise est un début . . . Cette rencontre
avec cette immense artiste est comme une collision
de deux galaxies dans le cosmos . . . on ne sait ni
pourquoi ni comment mais c’est beau . . . en tous
les cas nous avons envie de faire beaucoup de
concerts, et d’enregistrer un deuxième disque, peut‑
être beaucoup plus composé . nous allons bientôt y
travailler .
sur ce disque avec élise, vous n’aveZ Pas Précisé qui
faisait quoi. Pour Brouiller encore Plus les Pistes ?
Je suis son homme à tout faire . elle est ma bonne fée
qui a plus d’une corde vocale à son arc . . .
L’intégralité de cette entretien sur
http://tohubohu.trempo.com
edWard Perraud
Synaesthetic trip
Quarks Records – 2012
Ce premier album d’edward Perraud en tant
que leader réussit l’exercice délicat de rester
accessible au plus grand nombre sans jamais
édulcorer l’idiome jazz . Le morceau d’ouverture,
« Xiasmes », en est un parfait exemple : sa ritour‑
nelle trompette/piano reste dans la tête comme
un bon thème de musique de film, mais ses ryth‑
miques alambiquées se chargent d’élever l’audi‑
teur dans des sphères plus cérébrales . Ce n’est
pas un cas isolé : « Carnation Pop », « Trivium » ou
« Afrique » répondent aux mêmes critères . et si
d’autres plages du disque sont plus typiquement
dans une veine free jazz, de discrètes incursions
électroniques font également penser à certains
artistes de l’écurie norvégienne Jazzland Recor‑
dings (Bugge Wesseltoft, atomic, Wibutee…),
mais qui auraient grandi davantage au soleil .
Bon trip, donc !
Kalcha
www.edwardperraud.com
toHu BoHu n°24 automne 2012 9

10
on avait l’HaBitude de se laisser Porter Par ZenZile
là où leurs envies les menaient. du duB originel de
la fin 90’s dont les angevins étaient Précurseurs,
ils ont dePuis Ponctué leur son de rocK, de Prog,
d’électro et de Pas mal de Post-Bi dule-cHouette. avec
electric soul, ils entament comme un retour auX
sources, mais Pas que. un alBum quasi-rétrosPective
et surtout étonnement vocal. rencontre avec raggy.
Par Benoît devillers
Photo : Fabien tijou
toHu BoHu n°24 automne 2012
Artistes
ZenZile
soul concrète
l’art de ZenZile, c’est de se retrouver là où on ne
l’attend Pas. comment donc se situe ce nouvel alBum
dans votre discograPHie ?
eh bien c’est le dernier ! on peut dire qu’il est très
reggae, c’est peut‑être le disque le plus reggae qu’on
ait fait, même s’il n’y a pas que ça . Il est entièrement
chanté, ce qui est une première . Il y a déjà eu des
disques avec beaucoup de chant, comme Living in
Monochrome par exemple mais pas dans sa totalité
comme celui‑ci .
n’est-ce Pas dangereuX de surPrendre son auditoire ?
est-ce que ça constitue le ciment du grouPe aPrès Plus
de 15 ans d’eXistence ?
Le truc c’est qu’on a surtout beaucoup enchaîné,
entre enregistrements, sorties de disques, tournées . . .
Je pense qu’on avait besoin de changer de style, pour
continuer à avancer, à surprendre, à se surprendre et
ne pas « s’engluer dans la routine » . un groupe c’est
un peu comme un couple, si tu ne le nourris pas de
projets, s’il ne se passe rien, au bout d’un moment
tu t’ennuies . effectivement, pour aller loin le mieux
c’est d’aller de l’avant, d’évoluer . après c’est sûr que
ça n’est pas la voie de la facilité de ne pas brosser
son public dans le sens du poil . on a dû laisser une
partie de notre public amateur de dub sur le bord
du chemin avec nos expérimentations un peu plus
rock, maintenant on n’a aucun regret par rapport à
ça . on fait de la musique comme on la vit : quand
on a eu envie de s’énerver et de sortir la disto, on
l’a fait . après ça, après avoir aussi fait la musique
pour le ciné‑concert du film Le Cabinet du Dr Caligari,
qui contient du dub mais aussi du post rock et pas
mal d’autres couleurs, on a eu envie de revenir à un
truc plus groove, plus dansant . et le hasard de la
rencontre avec Jay‑Ree a enfoncé le clou sur ce côté‑
là de notre musique, puisqu’il est venu poser une
voix sur pas mal d’ambiances et de rythmes reggae .
est-ce cette dernière rencontre qui a fondé le tournant
100% vocal d’electric soul ?
Sur la fin de la tournée de Pawn Shop on s’est croisé
sur un festival en Bretagne où il jouait avec un de ses
projets, Sax machine . très intéressant d’ailleurs, un
trio hip hop expérimental avec Jay‑Ree en mC . Vince,
notre clavier, a tendu l’oreille et a un peu bloqué sur
lui . on a échangé nos contacts pour se revoir un an

et demi après . au début on pensait plutôt le brancher
sur du hip hop et puis, en échangeant, on s’est
rendu compte que c’était un grand fan de reggae,
avant même d’être un fan de hip hop . on avait un
terreau commun d’influences . Ceci explique aussi
sa présence sur plus de la moitié du disque et on le
retrouvera désormais aussi à nos côtés en tournée .
C’est quelqu’un qui est déjà mûr musicalement,
on est sur un pied d’égalité et le travail ensemble
s’est fait très naturellement . Il a un super timbre,
une bonne maîtrise vocale et vu sa grande culture
reggae, ceci lui permet de bien se placer sur ce qu’il
entend . C’est donc un très bon musicien !
electric soul… question Bête, Pourquoi ce nom ?
Quand on bosse sur un disque de Zenzile, on
est souvent en train de chercher des termes qui
décrivent ce qu’on fait, de théoriser un peu la
matière qu’on est en train de sortir . Electric Soul est
un des termes qui est venu au moment de bosser
avec Winston mc anuff . on avait fait une session
avec lui un peu avant la session pour le disque, enfin
on a surtout fait une bonne bouffe . Il est revenu plus
tard sur la partie plus sérieuse du taf et on a bossé
sur trois morceaux avec lui . C’est quelqu’un qui est
plus vieux que nous, il est empreint d’une sorte de
sagesse . Il dégage vraiment beaucoup et agit avec
beaucoup de sincérité, d’authenticité et d’âme . D’où
le terme de soul . Plus on avançait dans la finalisation
des morceaux, plus on trouvait qu’il résumait l’état
d’esprit dans lequel on était : soul plus dans le sens
d’âme que dans le sens soul music .
ceci dit sa voiX est très soul sur « magic numBer ».
Il y a une espèce de phrasé dans la lignée des fils
de pasteur, comme souvent chez les chanteurs soul
américains . Lui‑même est fils de pasteur et donc un
peu dans cette tradition‑là, une manière de scander
un peu proche du prêche . on pourrait rapprocher
son timbre et sa manière de poser à de gens comme
al Green par exemple, sur ce morceau‑là en tout cas .
s’il ne devait y avoir qu’un titre à garder sur
electric soul, lequel cHoisirais-tu ?
Perso, ce serait justement « Magic Number » . J’adore
la place, le son de la voix de Winston . Il descend
grave dans les fréquences, avec une espèce de
sifflement si tu écoutes bien, qui emmène sa voix
aussi dans l’aigu et rend son spectre super large .
C’est typiquement le genre de voix dans lequel on
aime plonger . et aussi parce que ça fait longtemps
qu’avec Winston qu’on se croise sur la route, qu’on
s’est dit qu’on ferait des choses ensemble . Il faisait
une date au Chabada quand on préparait Living in
Monochrome . on était en train de bosser un morceau
qu’on a pas gardé finalement, un truc à la croisée
du dub et du rock, au niveau de l’énergie et de la
Artistes
pulse . Il était entré dans le local, super enthousiaste .
Il m’a dit plus tard, après un concert qu’on avait fait
ensemble à Paris, qu’il trouvait que l’on pouvait se
rejoindre : lui venant du reggae et allant dans le rock
pour l’énergie et nous à l’inverse, venant du rock et
allant vers le reggae . et donc se rencontrer au milieu
de tout ça .
aura-t-on l’occasion de voir ce titre en live ?
on le souhaite vraiment . Cependant il vient tout
récemment de perdre son fils, on lui a transmis
notre sympathie mais on le laisse vivre ce qu’il a à
vivre en ce moment . Pour l’instant rien n’est prévu
mais j’espère qu’on pourra partager la scène pour
interpréter ce morceau, ce serait super .
L’intégralité de cette entretien sur
http://tohubohu.trempo.com
ZenZile
electric soul
Yotanka Records/
Differ‑ant – 2012
RaPPoRt ZenZILe . mars 98 : soirée de soutien
au Sous‑marin, salle vitrollaise bétonnée par
l’extrême‑droite . Sur scène Zenzile, origine
angers . agit‑prop dub, canal historique . Rond,
aérien, organique . Sûrement gauchiste . À SuR‑
VeILLeR . 98‑2004 : le mouvement grossit > res‑
ter vigilant . 2005 : CHanGement . Modus Vivendi .
Sons plus incisifs, voire rugueux . 2006 : devient
sound system et verse dans l’electro est‑alle‑
mande avec Meta Meta > BRouILLe LeS PISteS,
maIntenIR Le ContRÔLe . 2007 : Living in Monochrome
. mouvement inversé : combo rock teinté
de dub . 2009 : Pawn Shop > retour aux sources .
2012 : Electric Soul, dernier méfait . Condensé de
l’œuvre du groupe, 100% vocal . a noter : Jamika
plus mélodieuse . S’adjoint un gourou, dénom‑
mé Winston mcanuff . nouveau membre – Jay
Ree > caméléon : chante comme Horace andy et
rappe comme Black thought . Se mÉFIeR De LuI .
Se mÉFIeR D’euX .
Benoît devillers
www.zenzile.com
toHu BoHu n°24 automne 2012 11

12
PeuX-tu me raconter ton Parcours de musicien
et comment as-tu découvert la musique?
J’ai commencé la guitare à l’âge de 8 ans . 1 re année
à la BaraKaSon et ensuite 10 ans au Conservatoire
de nantes . J’ai découvert la musique grâce à Gérard
Vallée, mon père qui a fait de la musique toute sa
vie . Il était batteur ! Il m’a fait écouter beaucoup
de musique, surtout afro‑américaine : blues, funk,
soul, hard rock, rock… et j’assistais de temps en
temps aux répétitions de ses différents groupes .
tu as donc touJours été Passionné Par les musiques
Blues, afroBeat, funK?
Le blues et le funk oui, car mon père en écoutait :
Stevie Ray Vaughan, Hendrix, Ray Charles, the
Blues Brothers, otis Redding ou James Brown par
exemple .
nous regardions beaucoup de vidéos de concerts
pour capter l’énergie de ces génies . Le blues a été
mon influence première, car pour un guitariste
au départ, avec trois accords tu peux faire sonner
quelque chose et puis surtout, cette musique
toHu BoHu n°24 automne 2012
Artistes
fonKy nyKo
garde la PêcHe
fonKy nyKo : c’est le nom du grouPe nantais qui sort son Premier alBum lifestyle. c’est aussi le
surnom de son leader, Passionné dePuis le Plus Jeune âge Par les courants Blues, afroBeat, funK.
cette actualité est l’occasion Pour nous d’aller à la rencontre de ce musicien suPer-actif et de Parler
musique, vie de grouPe, de lifestyle en somme.
Par Julien martineau
Photo : ronan de mary
apporte d’énormes sensations ! Le funk a été un
vrai déclic dans ma vie . Il n’y a pas plus dansant que
ça, à mon humble avis . J’ai tout de suite eu envie
de penser, danser, chanter et jouer ce style . Grâce
au funk, j’ai découvert le groove mais aussi un art
de vivre, un Lifestyle (mode de vie) comme le titre
du 1 er album de Fonky nyko ! Quant à l’afrobeat,
c’est venu plus tard . Je jouais dans un groupe où
nous étions nombreux (jusqu’à 16 parfois) qui
s’appelait Funkle Ben’s, à l’époque on faisait des
reprises de James Brown, des Skatalites… Puis on
a découvert l’afrobeat et là je me souviens de la
sensation que j’ai eue lorsque j’ai entendu pour
la 1 re fois Fela Kuti . Je me suis mis à danser tout
de suite, j’étais dans une véritable transe et je me
suis dit : « Cette musique‑là : je veux la jouer ! » . on
a décidé de reprendre des morceaux de Fela Kuti,
et le groupe est devenu Walko .
comment s’est formé fonKy nyKo ?
au départ je ne voulais pas donner mon surnom
comme nom de groupe mais mes amis musiciens
ne m’ont pas laissé le choix, ils ont fini par me
convaincre que c’était une évidence, vu que je

suis un des principaux compositeurs du groupe .
Puis après réflexion, ça claque ce blaze, non ? au
départ, j’ai écrit les morceaux de cet album seul
en guitare/chant . Puis j’ai rencontré namasté
(Simon Hurot), un batteur/percussionniste avec
qui j’ai habité en colocation . Cela fut une superbe
rencontre humaine et musicale puis on a fait un
tas de concerts ensemble . ensuite, on a eu un
troisième colocataire, mask (maxime Brottes),
saxophoniste, avec qui je jouais déjà dans Funkle
Ben’s et Walko . Poursuivant notre feeling pour ne
jouer qu’avec des gens « humains », nous avons
accueilli Poppy (Somsanouk Sengsay), guitariste
et Zawi (Franck Bougier), héliconiste/trompettiste/
tromboniste . Là est né le FnaQ : le Fonky nyko
acoustique Quintet ! Lors de l’enregistrement de
l’album, nous avions besoin de choristes pour
une question d’esthétisme et de couleur de son .
nous avons rencontré Julie Dumoulin, chanteuse,
avec une voix funky à souhait ! Par la suite, nous
avons changé de batteur lors de l’enregistrement
pour repartir avec K20 (Kévin Grosmolard) qui joue
sur la moitié de l’album et maintenant Fab (Fabien
Perrodeau) . aujourd’hui, Fonky nyko est dans sa
forme la plus accomplie .
votre actu, c’est le disque qui sort en octoBre :
c’est le 1 er ?
oui c’est le premier, « the‑only‑one‑Fonky‑nyko‑
Sound ! » . La sortie nationale de l’album Lifestyle
distribué par Coop Breizh/avel ouest était prévue
le 5 octobre 2012 . L’album a été enregistré sur
plusieurs années au studio Balloon Farm à Rennes
et le solo guitare/chant de la ballade « I’m fed up »
au studio le Batiskaf . nous avons fêté l’événement
le 13 octobre au Ferrailleur avec un concert et
quelques surprises…
comment a-t-il été conçu?
tout d’abord j’écris les morceaux guitare/chant,
je propose ou non une idée de partie à jouer pour
chacun et on les arrange ensemble en répétitions
puis ils murissent avec le temps . après, nous
avons été dirigé en studio techniquement et
artistiquement par albert milauchian, l’homme
aux oreilles en or ! on a enregistré ensemble pour
se rapprocher le plus possible du live, pour avoir
un peu de chaleur et de vie dans notre musique .
Puis il y a quelques titres où on a posé des voix
supplémentaires et des cuivres juste pour le fun,
mais tout en étant le plus proche possible de ce
que nous pouvons faire en concert avec cette
formation, et sans je ne sais quels artifices !
êtes-vous entouré de laBel, tourneur, manager ?
nous sommes entourés d’un label : Soulshine
(La Jam, Bi .Ba, Fonky nyko, Walko, malted milk
Artistes
et Koffee) avec une trentaine de musiciens, des
deejays, des techniciens son/vidéo/lumière, régis‑
seurs, infographistes . . . on a rencontré Cécile Val‑
lée par l’intermédiaire du collectif Soulshine . elle a
voulu s’intégrer au projet Soulshine Party 2 et elle
a fait un super travail en matière de communica‑
tion . au même moment, on cherchait un tourneur
pour Fonky nyko et comme elle avait déjà fait un
peu de booking avec Productions Hirsutes et que
notre musique lui plaît, on lui a proposé de travail‑
ler avec nous .
quelle est la suite Pour fonKy nyKo?
J’ai quelques compositions sur le feu dont
certaines sont déjà intégrées dans notre live,
d’autres que je chanterais ou que Julie chantera .
Zawi a aussi des compos, donc en somme, on a
du boulot ! Je pense à un nouvel album, à jouer un
peu plus et un peu plus loin géographiquement .
J’aimerais aussi inviter quelques musiciens sur le
prochain album ainsi qu’en live .
« Solar energy » : deux mots et une expression
composent le premier titre du Lifestyle, et ré‑
sument très bien ce premier album . Le groupe
nantais, (qui fait partie du respectable collec‑
tif Soulshine) arrive en effet avec 11 titres tous
aussi efficaces les uns que les autres ; des titres
aux accents tantôt blues, tantôt funk, tantôt afro‑
beat et parfois même un peu les trois à la fois .
Il visite ainsi les musiques au service du groove
avec un set éclatant de savoir‑faire dans chacune
de ses composantes, et s’il faut absolument lui
reprocher quelque chose, c’est peut‑être un petit
manque de prise de risque… mais on n’a même
pas envie de lui demander plus, à Funky nyko,
tant on passe un bon moment à l’écoute de son
disque .
Julien martineau
www.myspace.com/nyko44
www.facebook.com/fonkynyko
fonKy nyKo
Lifestyle
Soulshine/Coop Breizh/
avel ouest – 2012
toHu BoHu n°24 automne 2012 13

14
l’association cHaou Baou a dignement fêté ses cinq
ans l’an dernier, et entame tout aussi vigoureusement
son deuXième mandat.
Créée en août 2006 par une bande de potes qui traînait
au Foyer des Jeunes de noyant‑La‑Gravoyère (49), cette
association a vite compris qu’il faudrait se démarquer
pour exister . Plutôt que d’organiser un festival l’été
comme tout le monde, Chaou Baou a donc préféré
construire une programmation régulière de cinq à six
concerts à des tarifs abordables de septembre à juin &
une Fête de la musique gratuite .
Plus audacieux encore, Chaou Baou se distingue rapi‑
dement par ses goûts éclectiques toujours très affûtés,
s’appuyant sur ce qui se fait de mieux dans la région
(Von Pariahs, Fordamage, the Patriotic Sunday, La
Ruda, tomawak, French Cowboy trio, John Doe’s unbe‑
lievable Suicide, the Forks, Les Delfes, the Jahmaïcan’s
Horse…) et se positionnant intelligemment sur de jolis
projets (inter)nationaux (Son of Dave, Gablé, marvin,
mein Sohn William, the Death Set, Stranded Horse,
Biga*Ranx…) .
Il faut dire que l’association a pu profiter d’un bel outil
pour attirer les groupes avec la Salle de Parageots nou‑
vellement rénovée, salle qu’une autre association de
la Ville lui prête gracieusement . n’allez pourtant pas
croire que tout est tombé tout cru dans le bec des
Chaou Baoueux . Il leur a fallu convaincre les collecti‑
vités et les habitants que la culture avait sa place en
zone rurale aussi bien qu’en ville, presque comme un
politique en campagne .
« Depuis la création de l’asso en 2006, on vend chaque années
des petits pains en chocolat à tous les habitants du vil-
toHu BoHu n°24 automne 2012
PROJETS
cHaou Baou
lage. On fait du porte-à-porte. Ça ne nous rapporte pas grand
chose financièrement mais chaque petit moment passé à
discuter avec les gens a permis de briser des clichés, de rassurer
les gens sur nos intentions, de faire venir quelques personnes
à nos concerts. Bref, d’être reconnu et accepté comme
un véritable acteur du circuit, et non simplement comme des
petits jeunes qui veulent faire du bruit », explique Robin
Godicheau, co‑programmateur et membre fondateur
de Chaou Baou .
Bien sûr, un peu isolée en pays segréen, l’association
ne fait pas complet sur toutes ses dates, mais arrive
toutefois à équilibrer sur l’année . « C’est difficile de savoir
pourquoi les gens viennent ou non. On a parfois fait un four
sur des projets qu’on pensait accrocheurs comme cette carte
blanche au groupe montpelliérain Marvin, dont pas mal de
medias parlaient à l’époque. Et à l’inverse on a cartonné avec
The Death Set ou Biga*Ranx sans trop s’y attendre. Quoiqu’il
arrive, les gens présents, qu’ils soient nombreux ou non,
repartent généralement super heureux de ce qu’ils ont vu.
C’est ce qui nous motive à continuer ! »
Pour ce deuxième quinquennat, l’équipe de Chaou
Baou réfléchit à décentraliser ses activités en quittant
parfois le confort de la Salle des Parageots pour mieux
investir le reste du territoire segréen . De nouvelles
portes auxquelles frapper pour colporter la bonne
musique .
www.chaoubaou.fr
Par Kalcha
illustration : dr

à l’Heure où il est de Bon ton d’aPPeler de ses vœuX
la Parité dans tous les secteurs de la société (et en
Particulier dans les lieuX de Pouvoirs et le monde
du travail), un festival déPasse le simPle constat
et ProPose une vraie Place auX femmes. Parce que le
merveilleuX monde du sPectacle n’est Pas eXemPt de
travers seXistes, Battantes rétaBlit la Balance, avec
détermination, mais sans eXclure qui que ce soit.
Ce festival est né d’une rencontre, un soir de concert
de tender Forever au Violon Dingue à nantes en 2008 .
Basées chacune aux extrémités de l’estuaire de la Loire
(Saint‑nazaire et nantes), muriel Bousseau et Sofy
Girard œuvrent depuis des années au sein de leurs
structures culturelles respectives : LmP et Wonder‑
ground . Leurs échanges aboutissent à une 1 re édition
en 2010 . Le ton est donné : Battantes mélange les arts
et l’engagement artistique au féminin . Pendant quatre
jours, Saint‑nazaire, trignac et nantes accueillent des
projections (le documentaire La domination masculine
de Patrick Jean) et surtout des concerts où, pour une
fois, seules des femmes étaient sur scène (Jacky Star,
Des ark, milky me, aube L, Resistenz) .
Les deux têtes pensantes du festival rempilent cette
année dans la même optique d’affirmation et de mise
PROJETS
Battantes !
en lumière de femmes de talents . alors que personne
n’ose demander aux autres festivals s’ils program‑
ment sciemment des garçons, Sofy et muriel, elles, re‑
vendiquent leur parti pris . Pour une fois, il n’y aura pas
80 ou 90% de musiciens hommes sur scène . C’est aussi
l’occasion de montrer que les filles, dans la culture, ne
se cantonnent pas à l’administratif ou à la com’ .
Battantes 2012 investit à nouveau les villes de Saint‑
nazaire, trignac et nantes du 15 au 17 novembre 2012
et nous propose toute une palette de musiciennes
talentueuses, du local (Boy, Laetitia Sheriff), du natio‑
nal (Lispector, alligator), de l’international (trash Kit
où œuvre Ros murray, la bassiste d’electrelane), un
ovni scénique (le conte politique L’île aux femmes par la
compagnie Pepaloma), une expo photo et une projec‑
tion de documentaire (Attention féministe !) .
Si on devait résumer cet événement : « Battantes
n’est pas un festival contre les hommes. C’est pour les
femmes. »
www.battantes.fr
www. facebook.com/battantes.fest
Par emmanuel legrand
illustration : dr
toHu BoHu n°24 automne 2012 15

La médiathèque est, sans conteste, depuis ces trente
dernières années, un vecteur important de diffusion
d’œuvres musicales .
appréciée pour son rôle désintéressé et indépendant,
ce lieu de découverte occupe une place privilégiée
auprès du public . malgré cette reconnaissance et
cette bienveillance quasi unanime, l’érosion des
fréquentations démontrée par plusieurs enquêtes 1 ,
résonne pourtant comme une forte contradiction .
Stigmatisé et accusé de marcher sur ses plates
bandes, l’usage d’Internet est sans nul doute le
comportement sociologique le plus responsable de
ce lent déclin . À ce constat, il existe comme toujours
deux façons de réagir, se laisser envahir par la fatalité
ou réagir .
Si l’ouverture du sanctuaire est la piste principale à
privilégier, par exemple avec la décentralisation vers
des lieux publics (réels et virtuels), mettre l’accent
sur ses qualités de défricheur de talents est l’autre
idée avancée très intéressante . Celle‑ci devient
évidente quand, à l’initiative d’une collaboration
des médiathèques de Pacé (35) et du CDC du Pays
d’argentan (61) en janvier dernier, les discothécaires
proposent d’inclure aux catalogues de leurs
établissements l’accès à une sélection d’œuvres sous
licences libres . Ils exploitent ainsi l’une des faiblesses
d’Internet, qui désormais, croule sous l’abondance
de contenus copyleft 2 . au point de décourager les
recherches de bon nombre d’internautes mélomanes .
Ziklibrenbib, c’est avant tout un site web ou plus
exactement un blog collaboratif qui propose, par des
16 toHu BoHu n°24 automne 2012
Génération y
ZiKliBrenBiB.fr
chroniques d’albums rédigés par les discothécaires,
de populariser et d’offrir une vitrine à ces œuvres
souvent complexes à dénicher . Depuis sa création le
projet fait tâche d’huile, il rassemble de plus en plus
de contributeurs homologues, à travers tout le pays .
L’outil n’aurait rien d’original si il en restait là, la force
de la médiathèque c’est avant tout le contact humain .
Les sélections se retrouvent donc concrètement
sur les présentoirs sur support CD‑R ou clé uSB
pour le prêt . mais aussi pour les usagers les plus
technophiles, l’écoute et le transfert des titres sur leur
propre dispositif de stockage via une borne est alors
possible . C’est bien en profitant des désavantages
inhérents au web, que la médiathèque occupera son
rôle complémentaire et non concurrentiel .
La démarche a surement déjà vu le jour auparavant
dans un autre endroit du monde, mais ce qui
intéresse au delà d’une revendication de paternité,
c’est la volonté de ce site de vouloir fédérer les
médiathèques entre elles . Sur ce sujet on pense
bien sûr, au site précurseur Dogmazic . Piloté par la
célèbre association militante bordelaise musique
libre !, celle‑ci s’est confrontée assurément aux
difficultés d’implanter des relais sur tout le territoire .
D’ailleurs en 2008, après quelques années de
recherche et développement, certains membres
ont crée la SaRL Pragmazic pour commercialiser
des bornes interactives . Sans surprise, leurs cibles
seront les médiathèques . mais même avec un bilan
encourageant, le reproche majeur reste la profusion
des contenus, dupliquant alors l’inconvénient déjà
identifié du web .
La musique libre trouve peut‑être dans le dispositif
Ziklibrenbib, le chaînon qui manquait à son circuit
de mise en relation . C’est donc une occasion parfaite
pour ce pan musical, de faire connaître sa démarche
dogmatique complètement méconnue du grand
public . De leurs côtés, les médiathèques condamnées
à innover pour garantir leurs existences, doivent
entrevoir le potentiel des œuvres libres en général,
et être lucide sur la valorisation qu’ils apportent par
leur statut .
http://ziklibrenbib.fr
1 CF Bulletin des bibliothèques de France 2010 ‑ t . 55, n° 5 sur http://bbf .enssib .fr
2 par opposition au copyright
Par denis dréan
Photo : dr

The nexT big Thing
Paroles d’acteurs
Pascal massiot
JOUrnaliste, radiO Jet Fm (saint-HerBlain)
un vrai soutien à l’économie sociale et solidaire
(eSS), vite !!! La création d’un ministère de l’eSS
et un projet de loi pour aider et encourager le
développement du secteur sont source d’espoir
pour les acteurs . monsieur le ministre, mesdames et
messieurs les parlementaires, faites vite, ça urge !!!
srfeliX
mUsicien (saint-naZaire)
Des concerts ! Le 24 novembre 2012 je joue à Limoges
dans le cadre de la 15 e édition du festival Pop sur la
ville . C’est un super festival qui programme cette
année Ramona Cordova, matt elliott, angil & the
Hiddentracks…
tHierry Bidet
PrOgrammateUr FestiVal les Z’ÉclectiQUes (cHemillÉ)
J’attends avec impatience que les nantais parlent
d’angers, que les angevins parlent de Cholet, que
les Choletais parlent des mauges ; une version de
Facebook facilement utilisable par les plus de 40 ans ;
le toboggan reliant mon balcon du 1 er étage à ma
cour, la création de la collection été des Z’Éclectiques .
suZie macel
rÉdactrice en cHeF, magaZine le scÉnO (angers)
une éruption de cafés‑concerts à angers, la réin‑
carnation de Janis Joplin, la prochaine installation
des Lucie Lom, un concert de Sharon Jones & the
Dap‑Kings dans le coin, la première soirée raclette
et que mon compte en banque dépasse le stade du
découvert…
elsa gicquiaud
cHargÉe de cOmmUnicatiOn, 6Par4 et FestiVal les 3 ÉlÉPHants (laVal)
Les 5 ans du 6PaR4 en février 2013 bien sûr ! Sinon,
moins corporate, le retour d’Half moon Run en
France, une date à Paris en novembre, j’espère
d’autres ensuite .
un casting d’acteurs de la région qui nous
confient ce qu’ils attendent imPatiemment
Pour ces ProcHaines semaines…
Jeff Peculier
mUsicien, la casa (laVal)
Bien que l’anniversaire de ma fille reste pour moi
l’événement de cette fin d’année, j’avoue qu’avoir
programmé cet automne les enregistrements de
trompette pour le prochain album de La Casa
représente pour moi la cerise sur le gâteau .
BoomtraPPed
mUsicien (le mans)
Des journées qui passent de 24 à 72 heures, un
ciné‑concert La Mouche qui tourne au Japon en
même temps que Boomtrapped, un génie de la
lampe qui me transforme en as de l’animation 3D .
Boomtrapped qui vend 100 000 maxis et si j’ai encore
du temps, bosser avec Jonny Greenwood qui devrait
me contacter sous peu (ou pas) .
Paul géléBart
memBre dU laBel FlUX PrOd (le mans)
Les créations en cours chez Flux Prod : Slurp BB et
Rémy toulon, urbi et orbi (chant diphonique et jazz
le 5 février à l’espal), et la rencontre entre mota et
Bijan Chémirani aux percussions, mais aussi les
actions culturelles du Pannonica et Glück à Prague
et Berlin !
Pascal tremBlay
rÉgisseUr stUdiOs rÉPÉtitiOn FUZZ’YOn (la rOcHe-sUr-YOn)
entendre le nouveau set live des angevins de Zenzile .
emmener ma fille voir le ciné concert de mami Chan
« Bonjour la neige » . Finir de déchiffrer le prélude en
ré mineur de la suite n°2 pour violoncelle de J .S . Bach
sur ma Jazz Bass préférée .
Pascal daviaud
disQUaire sans ÉtiQUette (la rOcHe-sUr-YOn)
À l’époque des news, de la tendance, je pense à
des groupes anciens qui ont influencé, marqué le
paysage musical et qui vont avoir de l’actualité . Sonic
Youth : Live au Smart Bar –1985 (14 novembre 2012),
période Bad moon Rising, mes oreilles en frémissent
déjà… le live de GYBe (Lieu unique : 2 novembre
2012) une date si proche sur le calendrier mais si
lointaine quant à mon envie d’y participer…
toHu BoHu n°24 automne 2012
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toHu BoHu n°24 automne 2012
DOSSIER
arrêt sur l’image
on est en 1983 et michael Jackson est bien vivant,
même s’il danse entouré de zombies . Le clip de
« Thriller », peut‑être le plus célèbre de l’histoire,
donne ses lettres de noblesse au genre et
symbolise le succès de la chaîne mtV lancée deux
ans plus tôt . Cependant, vingt ans auparavant,
son et image tissaient déjà des liens étroits . ainsi,
avant de devenir un festival nantais bien connu
consacré à l’électro et aux arts numériques, le
scopitone désignait dans les années 60 une sorte
de juke‑box à écran qui, moyennant une pièce,
jouait une chanson accompagnée d’un court‑
métrage musical .
La plus grande révolution concernant la diffusion
de la vidéo musicale est toutefois plus récente :
c’est avec le développement exponentiel d’internet
et des sites de vidéo en ligne que le clip touche
son plus large public . Le délicat Justin Bieber et
son « Baby » détiennent ainsi le record du morceau
le plus visionné de l’histoire, avec près de 800
millions de vues .
De fait, aujourd’hui, Youtube a définitivement
supplanté mtV, comme le constate maxime arrivé,
de l’agence de communication musicale La Lune
Records . « Accéder à des chaînes comme MTV, M6,
MCM ou W9 est une plaie sans nom, le tout pour une
visibilité incertaine. Il y a encore dix ans, passer sur
une chaîne musicale avait une vraie valeur. Ce n’est
plus le cas aujourd’hui. On l’a bien constaté avec notre
clip La Machine du groupe Nouvel R, qui figurait dans
la playlist de MTV. Même s’il est vrai que je ne passe
pas ma vie devant cette chaîne, je ne l’ai jamais vu.
J’imagine qu’il était diffusé la nuit entre 4h36 et 4h39
(rires). De toute façon, aujourd’hui, c’est sur internet
que tout se joue. »
musique et image – cliPs, teasers
si la musique et l’image ont touJours entretenu des liens Privilégiés, leur imBrication n’a Jamais été aussi
forte qu’auJourd’Hui. autrefois réservée auX Poids lourds de l’industrie musicale et cantonnée auX cHaînes
de télévision, la vidéo est désormais accessiBle auX Petits grouPes et s’est même imPosée, avec l’eXPlosion des
suPPorts de diffusion sur le net, comme un vecteur de Promotion quasi indisPensaBle. la Preuve en images, en
comPagnie de vidéastes, d’artistes et d’acteurs du milieu de la musique.
Par damien le Berre
illustrations : adélaïde gaudéchoux – adelaidegaudechoux.free.fr
BroadcasteZ-vous !
avec une conséquence de taille : alors que le clip a
longtemps forcément dû passer par le prisme de
la télévision et se voyait donc réservé aux groupes
déjà bien installés, le web a permis aux artistes
émergents de devenir leur propre diffuseur de
vidéos . Résultat : tout le monde s’y est mis . « On a
vraiment vu le phénomène prendre une grande ampleur,
explique Stéphane Martin, programmateur au Chabada
depuis 2000. C’était déjà le cas depuis un moment sur
le réseau hip-hop, dans lequel n’importe quel petit
groupe sortait tout de suite une vidéo de son morceau.
Or, depuis trois ans maintenant, tous les styles musicaux
sont concernés — peut-être juste un peu moins pour
la chanson française. Et c’est clairement venu avec
l’avènement de YouTube et Facebook qui permettent de
partager instantanément ses vidéos. »
Cette offre foisonnante a forcément un impact sur le
comportement du public qui a modifié son rapport

à la musique . Le constat est abrupt : aujourd’hui le
son ne suffit plus . « Sur internet, on partage beaucoup
plus facilement une image animée qu’un fichier son.
Et dans une soirée, on met de plus en plus un clip sur
YouTube ou Dailymotion que du simple streaming. La
vidéo est donc beaucoup plus virale que le son seul »,
analyse Chloé nataf, chargée de développement des
musiques enregistrées à trempolino .
un avis partagé par Stéphane martin . « Une vidéo
améliore beaucoup la visibilité d’un groupe, bien plus
que du simple son sur Bandcamp ou MySpace, pour ceux
qui s’en servent encore. Il est devenu dur de regarder un
morceau sur Bandcamp. Les crêtes [l’interface du site ;
NDLR] c’est bien joli, mais le public veut du glamour et
cela passe par l’image. Il faut donc clipper le plus vite
possible. Ainsi, les petits groupes sur un pied d’égalité
avec les grosses pointures. C’est un conseil que je donne
donc aux artistes en développement : il faut sortir
immédiatement de l’image ! »
De l’image donc, et pas forcément du clip, réenchérit
Chloé nataf . « Il faut systématiser la captation vidéo
autour de tout ce qui touche à la vie du groupe : les
répètes, les tournées, les concerts filmés, etc. Cette matière
servira à un moment où son actualité est creuse au
niveau artistique — parce que l’album sera sorti depuis
un moment ou qu’il manquera de financement pour un
vrai clip. On peut de cette manière créer une actualité,
certes un peu factice, mais une actualité quand même. »
maxime arrivé de La Lune Records confirme qu’il
existe bien une vie en dehors du clip . « L’electronic
press kit (regroupant généralement une interview et
un extrait de live) est intéressant pour les groupes qui
ont une certaine notoriété, comme Lo’Jo ou Zenzile par
exemple, moins pour ceux qui commencent. Pour les
groupes émergents, on recommande du faux live en
studio. Dans l’après-midi, le groupe joue sept ou huit
fois le morceau avec des angles de vue différents. On l’a
fait dernièrement pour Daria et leur morceau Prove Me
Wrong, dans un studio de résidence au Chabada. Ça ne
coûte pas très cher et c’est efficace. »
DOSSIER
10 cliPs à voir
Cabadzi – « J’aime Pas Noël » (Mac néma)
un clip rigolo dans lequel on peut même voir
le Carrefour de Beaulieu (nantes) .
Mashiro – « Madness » (thomr)
Les débuts du talentueux thomas Rabillon au
service d’un groupe angevin .
C2C – « F.U.Y.A » (20syl & Francis Cutter)
Visite de l’abbaye de Fontevraud sous
influence michel Gondry .
Katerine – « La Banane » (gaëtan Chataigner)
Des bananes, une plage bretonne et une
Victoire de la musique du meilleur clip .
Von Pariahs – « Someone New » (Mac néma)
Rencontre audacieuse entre cold‑wave et
danse acrobatique .
One-Way Mirror – « Yes But No »
(Matthieu Bichelberger & Stéphane Keca)
Le clip vainqueur du concours lancé par le
groupe de métal angevin .
Daria – « The English Cloud »
(Maxime & Valentin arrivé)
on ne voit pas tous les jours une vidéo tournée
en haut d’un phare .
Vedett – « Marry Me » (autoproduit)
ou comment recycler les vieilles bandes d’un
mariage en Super 8 .
Ok go – « This Too Shall Pass » (James Frost)
Peut‑être le groupe le plus suivi aujourd’hui
sur le net pour ses vidéos .
Woodkid – « Iron » (Yoann Lemoine)
Quand le clip pousse l’esthétique à l’extrême .
Pour beaucoup, Le clip de ces dernières années .
Flashez ce code pour voir les clips sur le
blog Hors‑Sillon
www .trempo .com/hors‑sillon
toHu BoHu n°24 automne 2012 19

20
l’image Pour créer l’image
Jennifer Lambert est attachée de presse pour Von
Pariahs, groupe de rock au succès annoncé, dont
le premier album est prévu pour le printemps . elle
reconnaît l’importance de la stratégie visuelle chez
ses poulains . « Même si je pense que le côté scénique reste
le plus important, l’aspect visuel fait aujourd’hui clairement
partie du jeu. Cela comprend aussi bien le logo du groupe que
les vidéos réalisées par Mac Néma. » Déjà remarqué pour
ses travaux avec Le Coq, mc Circulaire ou Cabadzi, ce
dernier se revendique (sans non plus se prendre trop
au sérieux) visual designer du sextet vendéen . « Avec
les influences cold-wave des Von Pariahs, il me paraissait
évident d’aller puiser dans l’imagerie des années 80. J’ai
fait un travail de recherche pour voir comment un groupe
communiquait à cette époque, même si, bien évidemment,
il n’y avait pas les mêmes moyens que maintenant. Il en
est ressorti que, souvent, une seule personne s’occupait
de l’identité visuelle. Par exemple, pour Joy Division, Peter
Saville faisait les pochettes d’albums, les photos, etc. On est
donc parti de ce principe : autant qu’une seule personne,
connaissant bien l’univers du groupe, s’occupe de toute
la partie visuelle, afin d’obtenir une image cohérente. En
l’occurrence quelque chose de très minimaliste, à l’opposé de
tout ce qui est clinquant, parce que la musique doit passer
avant tout. Moi je suis à côté, voire même après. Je n’ai pas
envie que le visuel soit plus fort que la musique. »
un cliP de a à Z
une course‑poursuite hallucinante
entre deux voitures en modèle ré‑
duit, filmée image par image dans
un appartement . Le clip de « I’m
Someone Who Dies » des nantais de
Papier tigre s’est fait remarquer
sur la toile cette année, aux côtés
de productions aux moyens autre‑
ment plus importants . De l’idée
de départ au résultat fini, Gérald
Fleury, co‑réalisateur de l’objet avec
timo Hateau, livre ses secrets de
fabrication .
« C’était ma première expérience dans
ce domaine. J’étais en train de finir la
pochette de l’album des Papier Tigre et je
leur ai proposé de faire un clip. Au départ,
pour la pochette, je voulais représenter
un accident avec des voitures miniatures,
un thème auquel je pensais depuis longtemps.
Mais ça ne leur plaisait pas trop.
Du coup j’ai recyclé l’idée pour une vidéo.
Il y avait un morceau du disque que j’aimais
beaucoup sur lequel je pensais que
ça pouvait coller. Alors je me suis lancé.
toHu BoHu n°24 automne 2012
DOSSIER
J’ai acheté sur internet des vieilles voitures
américaines au 1/18. J’ai installé
des petites lumières dans le gyrophare
et les feux, ajouté des interrupteurs. Et
on a passé une semaine enfermés dans
mon appartement à bosser 18 heures
par jour, à quatre pattes tout le temps
pour pousser les voitures centimètre par
centimètre ! Il n’y avait pas vraiment de
storyboard, juste les grandes lignes, on
a beaucoup improvisé. On avait juste
scénarisé par rapport aux breaks du
morceau. On n’a pas illustré chaque coup
de cymbale mais quand même essayé de
coller au rythme général du titre. Il faut
dire qu’on était pris par le temps car le
procédé image par image est extrêmement
long : trois jours pour réaliser une
minute trente ! À l’arrivée, on n’avait
quasiment pas de déchet au niveau des
rushs, seule une scène de dix secondes
a été supprimée. Au niveau du matériel,
on s’est débrouillé avec peu de choses :
quelques petits spots, un appareil photo
Nikon D300 piloté par ordinateur avec
le logiciel Dragon et un retour vidéo. Ce
qui permet, très utile, de voir l’image
précédente en transparence. J’ai bricolé
un double rail de petit train pour faire
les travellings. Une fois le tournage et le
montage finis, il y a eu le travail de postproduction
: corriger la lumière, effacer
avec Photoshop les petits sucres qui servaient
à caler des éléments du décor, les
fils qui traînaient par-ci par-là...
Comme souvent dans le milieu indépendant,
c’était un échange de services
entre copains, dans une logique de
réseau. Le groupe a pu utiliser le clip
pour sa promo, en profitant de sa notoriété
pour le diffuser, ce qui fait qu’il a
pas mal circulé et a été remarqué. De
notre côté, on s’est servi de leur morceau
pour créer un objet un peu particulier,
qui a davantage sa propre vie qu’un clip
classique où le groupe est filmé. Et puis
jouer aux petites voitures pendant une
semaine, même si c’était du boulot, ça
n’était pas désagréable (rires) . »

city series : des grouPes dans la ville
the Patriotic Sunday dans le rond
central de La Beaujoire, a Few my
nephew au musée des Beaux‑arts
ou encore am Lily andorphin en
haut de la tour Lu . Ce sont en tout
huit groupes ou musiciens locaux
qui ont, le temps d’un tournage,
délaissé le studio ou la scène pour
enregistrer deux morceaux filmés
dans le lieu de leur choix .
Le concept de ces captations dans
des endroits insolites est bien
connu des habitués de La Blogo‑
thèque et de ses Concerts à em‑
porter — dont certains, comme
celui d’arcade Fire dans un
ascenseur, sont devenus cultes .
trempolino & la boîte de produc‑
tion Kidam ont donc décidé de
transposer l’idée à l’échelle de
nantes, dans le sillage des expé‑
riences rennaise et bordelaise .
Pour cela, un jury de profession‑
le vidéaste : un alcHimiste
Faire dialoguer l’image et le son, parce qu’ils sont
comparables et complémentaires, c’est justement
ce qui intéresse thomas Rabillon, un jeune
vidéaste nantais qui s’est fait connaître sous le
nom de thomR . une vision exprimée dans des films
réalisés en immersion dans les univers des thugs,
mansfield . tYa ou encore Yann tiersen . « Il y a une
musicalité dans l’image et c’est ce que j’essaye de faire
ressortir, notamment au moment du montage, le moment
le plus propice, avance-t-il. Je veux gommer la frontière
entre l’image et le son pour qu’ils forment un tout.
D’ailleurs, je ne pense pas qu’il y ait une grande frontière
entre l’image et la musique, pour moi les deux peuvent
communiquer facilement. »
Cette communication se fait particulièrement ai‑
sément quand le vidéaste et le musicien ne font
qu’un . C’est le cas de 20syl, membre du collectif
électro nantais C2C qui squatte le top des charts
avec son album Tetra . Il est également co‑réali‑
sateur du clip de « F.U.Y.A », saisissant exercice de
style sous influence Gondry, tourné dans l’abbaye
de Fontevraud . « Je pense que quand tu as une sensibilité
artistique, elle est exacerbée dans tous les domaines.
C’est rare de trouver un musicien qui est complètement
insensible à l’image. Au sein de C2C, on est tous des
grands fans de clips, on aime beaucoup ceux d’OK Go par
DOSSIER
nels des médias et des salles de
spectacles s’est mis d’accord sur
huit noms . outre les trois pré‑
cités, Von Pariahs, Will Guthrie,
marc morvan & Ben Jarry, mans‑
field . tYa et my name Is nobody
ont été choisis .
Sollicitée pour financer l’opéra‑
tion, la Ville de nantes a donné
son aval au projet . « Ça nous a
tout de suite interpellé », explique
amandine Rocheteau, chargée
de mission à la direction du déve‑
loppement culturel . « On a trouvé
l’idée doublement intéressante. D’un
côté, c’était l’occasion pour la Ville de
promouvoir la scène émergente en
permettant aux groupes de disposer
d’une vidéo originale pour leur promo.
Et de l’autre, le dispositif apporte
un regard neuf sur la ville, il invite à
la découvrir différemment, du point
de vue des artistes. »
Vincent Dupas alias my name Is
nobody a tout de suite accepté la
proposition . « Je suis parfois un peu
réticent au niveau de l’utilisation de
la vidéo. Mais là, connaissant le travail
du réalisateur Thomas Rabillon,
j’étais en confiance. Et j’ai récupéré
une belle vidéo de live, avec un son
bien meilleur que lors d’un concert
classique. » avant d’avouer, gogue‑
nard, en avoir aussi profité pour
faire un peu de placement de pro‑
duit . « Pour le morceau tourné chez le
disquaire indé Melomane, l’un de mes
endroits préférés à Nantes, je m’étais
arrangé pour caser les disques des
copains en arrière-plan... »
Flashez ce code pour
voir les City Series sur
le site de trempolino
www .trempo .com/
city‑series‑nantes
exemple, précise-t-il en introduction. Même si un clip ultra-scénarisé
peut être intéressant, avec l’idée que le son
devienne la BO d’un petit film, je préfère les clips bricolés
dans lesquels on sent une astuce au service de la musique.
Parce que, pour moi, un bon clip est un clip qui ne
brise pas l’imaginaire que chacun peut se créer en écoutant
le morceau, qui laisse une ouverture et n’enferme
pas la musique dans une image. La difficulté est donc de
trouver une image forte et efficace tout en laissant cette
ouverture, car la vidéo peut vite être écrasante. J’aime
que le spectateur puisse garder sa plage d’imagination
sur un morceau. C’est ce qui m’a guidé pour « F.U.Y.A ».
toHu BoHu n°24 automne 2012 21

22
au nom de la loi
thierry Caron est secrétaire général
du Syndicat des producteurs de pro‑
grammes audiovisuels et musicaux
(SPPam) . Il est donc bien placé pour
donner quelques conseils juridiques .
« L’idéal est de faire les choses dans les
règles, en déclarant le réalisateur et les
figurants, ce qui permet d’être couvert
en cas d’accident sur le tournage par
exemple.
Mais il faut être lucide, la personne qui fait
un clip pour le groupe de rock de ses potes
ne va pas passer par ce genre de dispositif.
Aujourd’hui beaucoup de clips se font
bénévolement ou de manière informelle.
Mais même en réalisant dans ce cadre, il
faut faire attention à un certain nombre
de choses. Ne pas filmer les gens à leur
insu si le clip se passe dans un lieu public.
Faire signer un papier de droit à l’image
à tous ceux qui apparaissent dans le clip.
Dès qu’il y a un lieu privé reconnaissable,
il est également préférable de demander
l’autorisation au propriétaire. D’une manière
générale, un petit papier ne mange
pas de pain et peut éviter pas mal de
désagréments par la suite. »
toHu BoHu n°24 automne 2012
DOSSIER
affinités, Bricolage et Bonnes idées
une vision des choses partagée par Gaëtan Chataigner : « Filmer
de la musique, c’est chercher une alchimie un peu mystérieuse. Dans
la musique, il y a une représentation d’image abstraite. Et nommer le
réel de façon plus concrète peut, dans certains cas, ne pas fonctionner »,
précise le bassiste historique des Little Rabbits et French
Cowboy, mais également réalisateur emblématique pour son
ami Philippe Katerine (une Victoire de la musique à la clé pour
le clip de « La Banane ») . avant d’insister sur l’importance de la
relation entre le vidéaste et le musicien . « Avec Philippe, ça part
souvent d’une discussion mais il me fait confiance et j’ai la plupart
du temps carte blanche. Tout comme moi, il n’est pas à la recherche
d’un truc beau et technique. Il est plus dans une approche régressive
des choses, ce qui fait que l’image peut aussi se permettre de prendre
des risques. J’exagérerais en disant qu’on décide au petit-déjeuner de
ce qu’on va tourner dans la journée, mais c’est presque ça. » même si
les moyens mis à sa disposition sont plus importants et qu’il est
désormais sollicité pour travailler avec des artistes mainstream
comme Lavilliers ou Julien Clerc (« Je me dis parfois qu’il y a une
sorte de malentendu »), le nantais revendique toujours un rapport
« dilettante » à la réalisation . « J’aime être vierge de savoir-faire, je
trouve que c’est souvent là que ça se passe. C’est une approche décalée
et culottée qui me plaît. La technique, finalement, ça s’invente. »
une approche décomplexée et DIY qu’on retrouve chez beau‑
coup de vidéastes . Ça tombe bien car, même si la démocratisa‑
tion des appareils photos numériques permettant le tournage
d’une vidéo de qualité a sensiblement diminué les coûts, la réa‑
lisation d’un clip reste quelque chose de coûteux (1 000 € étant
le très strict minimum) .
À moins d’avoir un grenier qui recèle des surprises, comme le
raconte Stéphane martin du Chabada . « Il y a beaucoup de manières
de réussir une vidéo, sans forcément avoir beaucoup de moyens.
L’important est d’avoir une idée, un angle original. Tout est utilisable
pour peu qu’on ait un peu d’imagination et un brin de talent. Je pense
à un groupe angevin, VedeTT, qui vient de sortir un clip génial en Super
8. Le morceau s’appelle marry me et la vidéo a été réalisée à partir
de vieilles images du mariage de l’oncle du bassiste...»

toHu BoHu sur les ondes
VenDReDI 9 noVemBRe
Le Barouf (8 rue Victor Bonhommet),
de 18h30 à 20h
DOSSIER
emission de radio en public qui développera la thématique
de ce dossier .
invités (sous réserve de modifications) : 20Syl (C2C/Hocus
Pocus), marie‑anne Durand (programmatrice Salle Jean‑Car‑
met, Peniche excelsior, allonnes), J‑P Bouix (Vidéaste indé‑
pendant, Fascinahouse)
Modérateurs : Jocelyn abbey (Radio Prévert), Cécile arnoux
(trempolino/tohu Bohu) .
L’émission de radio ouverte au public sera suivie d’un mini
live du groupe sarthois Climat .
À écouter en direct sur radio Prévert et Jet FM, émission
podcastable sur www.radioprevert.fr www.jetfm.asso.fr et
www.lafrap.fr
En partenariat avec la Frap
et radio Prévert.
BiBlio eXPress
elaborée par sandrine martin
chargée du fonds documentaire
au centre info-ressources Pays de la loire – trempolino
BeLLaÏCHe, Philippe . Les secrets
de l’image vidéo : Colorimétrie,
éclairage, optique, caméra, signal
vidéo, compression numérique, formats
d’enregistrement, formats d’images .
8e éd . Paris : eyrolles, 2011 . 518 p .
BeRGeR, Virginie . Dossier aides et
subventions : Quelles sont les aides
au clip dont vous pouvez bénéficier ?
[en ligne] . In : Don’t believe the
Hype Save the music, not the
Industry . Disponible sur :
http://goo .gl/xmWQo
CRIStIano, Guiseppe, WICKY,
Jérôme (trad .) . L’art du Story-board :
Cinéma, Publicité, Animation, Jeux
vidéo, Clips . Paris : eyrolles, 2008 .
191 p . Coll . atout carré .
emBeRGeR, Pierre . Diffuser son
clip sur le net : Le jeu du contre‑
pouvoir ! KR home-studio, 2012,
n°274, p . 18‑19 .
eStÈVe, Pierre, CIRRoDe,
emmanuel, RaGueneau, Philippe
et al. Images, sons et vidéos : quand
la musique crève l’écran ! KR homestudio,
2012, n°273, p . 36‑48 .
GuILLouX, Jean‑marie . Captation
audiovisuelle des spectacles vivants .
nantes : millénaire Presse, 2011 .
184 p . Coll . aide‑mémoire La Scène .
Le tRanSFo . Les aides pour la
production de Vidéomusiques et pour
la Musique à l’image . [en ligne] .
In : Le transfo, art et culture
en auvergne . Disponible sur :
http://goo .gl/j7D0o
LeSueuR, Daniel . Girls’ Power !
Les femmes s’emparent du disque
et du clip . Rosières‑en‑Haye :
Camion blanc, 2012 . 406 p .
PauFICHet, Xavier . Petites leçons de
clip à l’usage des artistes . [en ligne] .
In : Don’t believe the Hype Save the
music, not the Industry . Disponible
sur : http://goo .gl/D4eQt
toHu BoHu n°24 automne 2012 23

24
traces et imPressions
l’Haçienda : la meilleure façon de couler un cluB
toHu BoHu n°24 automne 2012
Peter Hook, Éditions Le Mot et le reste – 2012 – par Kalcha
Si aujourd’hui L’Hacienda fait vendre des tas de compilations et autres produits
dérivés à son effigie, le célèbre night club de manchester aura été, de son ouverture en
1982 à sa fermeture en 1997, un formidable abîme financier, malgré son évident succès
artistique . entre la drogue omniprésente, les gangs armés, l’incompétence obstinée
de ses gestionnaires, les vols des employés, les descentes de flics ou einsturzende
neubauten qui tentait de détruire le bâtiment à coup de marteau‑piqueur sur scène,
absolument rien n’aura été épargné à Peter Hook, bassiste de new order, dont les
royalties auront servi presque toute sa vie à garder le club mancunien à flot . avec
sa verve so british et ses anecdotes truculentes, Hook nous replonge sur la piste de
danse, au milieu de deux milliers de jeune anglais LSD‑isés à mort, quand l’acid
house changea la face du monde musical un bel été de 1988 . Imaginez Trainspotting
raconté par le romancier nick Hornby, et vous aurez une petite idée de l’excellent
moment qui vous attend !
cHina eXPedisound [yunnan Province] – eXPedisound series oPus 3
i.O.t records/Full rhizome – 2012 – www.expedisound.org – par lucie Brunet
Le label electro I .o .t Records développe depuis 2004 une collection de voyages sonores,
la série expedisound, présentant la diversité culturelle et les minorités fragiles
encore préservées de la mondialisation galopante . Chaque nouvelle immersion est
une expérience intense dont la dimension affective nourrit l’échange . après l’afrique
et la mongolie, voici une nouvelle immersion en territoire naxi (Chine) . Sans camion
ni sound‑system, avec une équipe resserrée, les échanges gagnent en profondeur,
pour atteindre d’autres horizons artistiques . Ce coffret propose un CD de musique
traditionnelle naxi enregistré sur place, un CD de morceaux electro‑ethno composés
à partir d’une même banque sonore issue du voyage, ainsi qu’un code permettant
d’accéder à des bonus : des interviews, la soundbank et un documentaire consacré à
la musique Baishaxili signé na Yingyu . Ce dernier a consacré sa vie à cette tradition
naxi, en l’étudiant et en créant un orchestre dans son petit village . Ses enfants
animent aujourd’hui le naxi Bashaxili traditional orchestra, dernier représentant
d’un style musical unique en son genre .
maquillage et crustacés
Éditions grroarr/Le Cri de l’Encre – 2012 – par emmanuel legrand
un livre qui se regarde plus qu’il ne se lit . Ce recueil compile 62 affiches de concerts
faîtes à la main par thomas, pour l’association lyonnaise maquillages & Crustacés .
activistes du Do It Yourself de la cité de Gaules, m&C organise notamment des
concerts à l’epicerie moderne de Feyzin . en détournant des images crées par d’autres
(lithographies anciennes, revues médicales, magazine de jardinage…) thomas a
inventé une esthétique à la fois cohérente et incongrue . Les affiches, en taille réelle,
ont été colorées pour cet ouvrage alors que les orignaux étaient en noir & blanc . Des
murs de l’agglomération lyonnaise aux pages de ce livre, ces affiches transmettent
la rugosité et la beauté du rock indé alors qu’on les voit de moins en moins sur les
façades de nos villes parfois trop propres .

traces & impressions
raP, HiP-HoP : 30 années en 150 alBums
Sylvain Bertot, Éditions Le Mot et le reste – 2012 – par Kalcha
Plus de trente ans après ses premières traces discographiques, le hip hop reste
souvent un genre rejeté ou acclamé comme un seul bloc, nié dans sa diversité .
Comme si La Fouine jouait la même musique qu’antipop Consortium . oserait‑on
dire que Damien Saez et Radiohead font la même chose ? À l’instar du jazz ou du
rock, le hip hop s’est pourtant lui aussi démultiplié en des dizaines de sous‑genres
parfois aux antipodes les uns des autres (stylistiques et/ou géographiques) . Sylvain
Bertot analyse parfaitement l’histoire et les évolutions du rap mondial dans la longue
introduction de son livre . Puis il se lance dans l’exercice casse‑gueule, mais assumé,
de la sélection de 150 disques incontournables . Les néophytes y découvriront une
source immense d’informations pour (par)faire leur culture musicale . Les initiés
y trouveront matière à polémiquer jusqu’à tard dans la nuit (pourquoi le premier
Cypress Hill plutôt que III – Temple Of Boom ?) . mais tous doivent lire cet ouvrage, l’un
des plus pointus sur le hip hop à ce jour .
dOn’t BelieVe
tHe HYPe!
à l’inverse des HaBituelles discotHèques idéales du
raP, le livre de sylvain Bertot Prend en comPte la
grande diversité du mouvement, et assume des cHoiX
Parfois audacieuX.
Pourquoi ce récit autoBiograPHique ?
qu’est-ce qui a été le Plus dur : dresser la liste des 150 ?
ou Bien n’ouBlier Personne dans les artistes/disques
« également conseillés » à la fin de cHaque cHronique ?
Le choix le plus difficile, ça a été celui des 150
albums mis en avant . Depuis le jour où j’ai remis
la version finale du livre à l’éditeur, je ne cesse de la
mettre en question, de regretter de n’avoir pas mis
tel ou tel disque, plutôt que tel ou tel autre . […] Les
albums « également conseillés » m’ont posé moins de
problèmes, parce que c’était justement là où je pouvais
mettre ceux que je n’avais pas la chance de détailler,
quelques chouchous, ou au contraire des disques
importants, qu’il fallait citer, mais dont je ne suis pas
nécessairement fan .
la PluPart des livres sur le HiP HoP deviennent moins
Pertinents lorsqu’ils Parlent du Passé le Plus récent
du mouvement. toi, tu Prends le Parti de citer adliB dans
ta sélection au détriment de flying lotus… c’est osé.
[…] mes textes sur les années 2000 et mes choix
d’albums récents sont sans doute les plus contestables .
mais c’est aussi, je crois, où le livre apporte le plus de
valeur ajoutée, prenant quelques risques, cessant de
s’appuyer sur « l’histoire officielle » du hip‑hop . […] Le
but du livre n’était pas de citer les 150 meilleurs albums
de l’histoire de rap [mais] d’être représentatif de
toutes ses tendances . Quand deux albums pouvaient
représenter la même tendance, j’ai souvent opté pour
mon préféré . D’où le choix d’adlib (aussi connu sous
le nom de thavius Beck), plutôt que de FlyLo, pour
représenter un certain hip‑hop expérimental, flirtant
avec l’électronique et d’autres genres . FlyLo est mieux
exposé qu’adlib parce qu’il s’est fait un chemin dans
des médias influents, parce qu’il est le petit‑neveu
d’alice Coltrane aussi, peut‑être . mais comme je ne
suis pas un grand fan, je lui ai préféré quelqu’un qui, à
mon sens, mérite davantage d’être exposé .
quel est le clicHé véHiculé sur le raP qui t’énerve le Plus ?
L’idée que ce ne serait pas une musique, mais une
sorte de poésie populaire, un art des mots, ou toute
autre ineptie du même tonneau . […] Des gens sont
encore décontenancés par le rap, ne comprenant pas
que l’essentiel de son attrait vient du jeu musical
complexe entre le beat et le flow . Ce n’est pas intuitif
pour des gens qui ont d’autres habitudes d’écoute, ça
demande un apprentissage . et le résultat, c’est que
beaucoup sous‑estiment l’impact musical du hip‑hop .
L’intégralité de cet entretien sur
http://tohubohu.trempo.com
Par Kalcha
Photo : dr
toHu BoHu n°24 automne 2012 25

26
les tHugs
cOme On PeOPle
Crash Disques/Pias – 2012
www .lesthugs .fr
4 ans d’attente… et revoilà Les thugs sur le devant
de la scène . Cette fois c’est pour nous faire revivre le
no‑reform tour de 2008 dans un superbe coffret CD/2
DVD . un CD live donc qui manquait à leur discogra‑
phie . on y retrouve tous les tubes des angevins . Quel
bonheur pour les oreilles, toute cette énergie, cette
puissance des mélodies sans oublier les solos cultes,
marque de fabrique du groupe . Vient ensuite le DVD
live « à la maison », dans la mythique mJC Jean‑Vilar,
haut lieu des concerts angevins avant l’ouverture du
Chabada . Le symbole est là… le concert commence, la
machine bien huilée thugs se met en marche tel un
rouleau compresseur . Le plus intéressant est bien le
DVD « interview », les membres du groupe y retracent
leur parcours, de leurs débuts à angers en 1978 jusqu’à
Seattle en 2008 . Le mot de la fin venant du big boss
du label américain Sub Pop (mudhoney, nirvana entre
autres) Come on people . We love you so…
Küken
alasKam
indÉlÉBile
mendicity Records – 2012
http://alaskam .bandcamp .com
Indélébile, le second album d’alaskam a tout d’une
symphonie . Les titres se suivent sans se ressem‑
bler mais la cohésion est bien là, entre fluidité trip‑
hop, soupçons post‑rock et plages électro‑ambient .
L’ensemble sonne comme une introspection avec
des titres aussi évocateurs que « Reflets timides » ou
« Germes », avec parfois quelques bruits fugaces dis‑
crètement murmurés aux tympans de l’auditeur .
Dans cette ambiance aussi personnelle qu’imagi‑
native, on aimerait bien savoir comment cet opus
cinématographique a été fabriqué . À son écoute (et
chaque écoute amène son lot de nouveautés), les
images défilent et le romantisme – dans son sens le
plus littéraire – s’impose, à la fois dark et lumineux,
nostalgique et éclatant . Indélébile pourrait aussi
bien servir de Bo à un film futuriste et spatial qu’à
la représentation d’un roman anglais du XIX e siècle
sur une lande ravagée par le vent et la pluie .
Marie Hérault
toHu BoHu n°24 automne 2012
disques
yan Hart-lemonnier
la Fin de l’ÉlectricitÉ
ego twister – 2012
http://yan .hotglue .me
Dans les 00’s, la 8 bit music affola de jeunes geeks
masculins, étudiants aux beaux‑arts et aux cheveux
joliment décoiffés qui pensaient avoir trouvé dans
les soirées 8 bit/breakcore, une alternative alcoolisée
à la rédaction de leur thèse universitaire au sujet
d’une « Réflexion métatextuelle autour des jeux
vidéos dans une société post‑moderne » . Dix ans
après, ces étudiants étant tous devenus banquiers
ou commissaires d’exposition à la Gaité Lyrique,
que reste‑il ? Il reste Yan Hart‑Lemonnier qui prouve
à travers ce 1 er long‑format, en plus de ses activités
avec son label ego twister, qu’on peut continuer à
faire avancer la cause 8 bit sans caricature . Dans cet
album, plein de super morceaux intelligents et dé‑
conneurs . tout cela me donne soudain l’envie d’un
tatouage en lettres gothiques dans le dos : « Vive les
vacances » .
Olivier tura
Ben Jarry
sPlendid isOlatiOn
Drone Sweet Drone Records – 2012
http://benjaminjarry .bandcamp .com
Déjà co‑auteur il y a trois ans d’une merveille folk en
compagnie de marc morvan, Udolpho, Benjamin Jarry
remet le couvert, cette fois‑ci en solo . on retrouve
dans Splendid Isolation l’univers musical si personnel
du violoncelliste qui magnifiait le songwriting sans
âge de morvan : son goût pour la musique répétitive
(il y a du Steve Reich dans « Scapa Flow ») et les cres‑
cendos en mille‑feuille noisy (« Level 9 », morceau
épique de 15 min, rappelle les grandes heures de
my Bloody Valentine) toujours au service de lignes
mélodiques étonnamment accessibles (mirifique
« Whale Fall » au classicisme déconcertant) . Édité
par le très pointu et tout récent label nantais Drone
Sweet Drone, dédié aux musiques hybrides et
contemporaines, Splendid Isolation pourrait bien
être le premier classique de la maison . ajoutez à
cela un packaging de très bon goût . aucune raison
de ne pas se procurer cette oeuvre . un must‑have,
assurément
Matthieu Chauveau

lo’Jo
cinema del mUndO
World Village/Harmonia mundi
– 2012
www .lojo .org
Les anneaux de Saturne se sont invités autour
de la terre avec ce 13 e disque de Lo’Jo . et l’on
contemple l’état du monde assis dessus . D’alger
à Vientiane en passant par le Caucase . et les mots
valsent, se font écho, se cognent en oxymores par
un Denis Péan toujours en appétit de voyages . et
les voix lactées de Yamina et nadia nid el mourid
s’élèvent en arabesques à l’espéranto imaginaire,
habillées par la magie orientale des instruments
vent et cordes, œuvres de luthiers galactiques .
Le tonus des percus – rythme cardiaque de ce
disque – résonne en constellations jusqu’à sub‑
vertir une marseillaise en créole . Les révoltes de
l’auteur ne sont jamais loin mais la magie Lo’Jo
garde un regard gourmand sur le monde . Des cal‑
ligraphes attachés sur des @ : tout est équilibre
entre les voix entre les cordes et l’ingénieur du
son est un génial . un disque vital pour un géné‑
reux voyage .
gilles Lebreton
WanK for Peace
WHat Will remain?
aP – 2012
http://wankforpeace .tumblr .com
J’y connais pas grand chose en punk HxC mélo pour
la bonne et simple raison que je n’en ai jamais vrai‑
ment écouté . Voilà . Hormis dire que ça m’évoque
noFX, Blink 182 ou Suicidal tendencies (ce qui est
un compliment), je suis pas sûr que ça fasse avan‑
cer grand chose . mais le « phénomène » Wank for
Peace mérite qu’on s’y attarde . « Se branler pour
la paix » . Pourquoi pas ! Ces stakhanovistes du DIY
mènent leur barque du tonnerre, enchaînant les
dates, les sorties d’eP, ont même monté leur label,
Des Ciseaux et des Photocopieuses, qui a notam‑
ment édité Justin(e), Daria… mais que restera‑t‑il
de tout ça, comme le demande cet album, sorti l’an
dernier mais réédité aujourd’hui en vinyle ? eh bien
un bon coup de pied au cul de la bien‑pensance et
d’autres enfonceurs de porte ouverte . une poutre
compacte d’une vingtaine de minutes et un bel ob‑
jet, sérigraphié et tout, que tout amateur du genre
se doit d’avoir dans sa collec’ .
Benoît Devillers
disques
tue-louP
9
DDS/Socadisc – 2012
www .myspace .com/tueloup
Si l’internationale folk terroir devait se trouver
un porte‑drapeau, il est certain qu’elle foncerait
tête baissée sur tue‑Loup . Depuis la toute fin des
années 2000, la Sarthe n’est plus synonyme de
courses automobiles et de rillettes . Le groupe porté
par Xavier Plumas, responsable il y a trois ans d’un
album solo – La Gueule du cougouar – splendide, a
mis bien avant tout le monde de l’amérique dans
son folk . aujourd’hui, alors qu’on ne suivait que
de très loin la discographie de tue‑Loup, il revient
avec 9 . L’ambiance, entre chien et loup, est toujours
la même . La force du fond comme de la forme,
également . La bande à Plumas n’a pas son pareil
pour dessiner les contours de comptines pour très
grands enfants et cogne là où ça fait « mâle » . Ce
9 est aussi costaud que cette marmule au cœur
tendre de matthias Schoenaerts . avec une men‑
tion spéciale pour « Les Chevauchées », conclusion
à deux voix d’un album au chiffre porte‑bonheur
et poétique .
arnaud Bénureau
srféliX
s/t
my Little Cab Records – 2012
http://srfelix .bandcamp .com
Farouche représentant de l’indé régional, my Little
Cab (tazio & Boy, my name is nobody…) a déni‑
ché une nouvelle perle à Saint‑nazaire . nordiste
installé depuis peu entre l’océan, les marais et
l’estuaire de la Loire, SRFélix délivre, pour son 1 er
opus, 6 titres de musique à la fois contemplative
et paysagère . on baigne en plein dans la musique
ambient où coexistent plages électroniques et
acoustiques . SRFélix manie aussi bien la guitare
folk, lancinante voire flottante, comme voilée par
le vent de la plaine (« Leaving Home ») que le piano
cabossé évoquant les « gymnopédies » d’erik Satie
(« Older Memories ») . La face la plus minimale et la
plus électronique de SRFélix renvoie à un Boards
of Canada plus planant (ou plus drone si on veut
faire plus actuel) . De la musique pas forte dans
laquelle il est bon de se blottir, en attendant des
jours meilleurs .
Emmanuel Legrand
toHu BoHu n°24 automne 2012 27

28
mia Wallas
tHe electric masQUerade
Dans le Rouge Productions – 2012
www .myspace .com/miawallasfr
un groupe choisissant le très référencé nom de mia
Wallas est forcément très inspiré . The Eclectic Masquerade
est un eP aux plans soignés, contenant une
certaine nostalgie de nos bonnes vieilles années 90
grâce à des soli bien travaillés . L’accent est mis sur
la musicalité et ça s’entend . Les quatre garçons ont
opté pour la plume anglophone qui finit de com‑
bler une instrumentation déjà bien fournie dont
la voix principale n’a rien à envier à celle de mat‑
thew Bellamy . un rock propre toutefois enclin à une
certaine mélancolie ambiante . L’écoute attentive
pourrait très bien se faire en pleine nuit, allongé
sur son canapé avec le confort d’un bon casque
d’écoute . Le terme « eclectic » du titre sied parfai‑
tement au contenu, on retrouve aussi bien un peu
de fantasmagorique (« Mia ») que du néo‑Lonesome
Cowboy style (« Vicky »), en passant par de l’intro dub
languissante (« Dubby ») . À mettre vraiment entre
toutes les oreilles, en somme .
Lucie Beaudoux-Jastrzebski
climat
s. aBran
Syncope – 2012
http://climat .bandcamp .com
après une écoute ou deux du disque de Climat
on pensait simplement vous dire que les man‑
ceaux jouaient un post‑rock classique, mais qui
n’inventait finalement pas grand chose, et blabla‑
bla et blablabla . mais, sans qu’on n’y fasse trop
gaffe, on a fini par réaliser que le disque n’avait
pas bougé de la platine de la journée et que les
morceaux de S . abran étaient devenus complè‑
tement addictifs . Vous retrouverez certes des
influences à la Godspeed You! Black emperor ou
mogwai, mâtinées de plans parfois plus post‑
hardcore, mais Climat a développé un vrai sens
de l’écriture et sait jouer magnifiquement avec
la spatialisation du son . « The Bhopal’s Burden »,
« Burn Hope Burn », « VI III V II I » ou « The Fall » four‑
millent ainsi de petits détails sonores qui font
la différence et rendent chaque nouvelle écoute
plus enivrante . Superbe !
Kalcha
toHu BoHu n°24 automne 2012
disques
slim Wild Boar
& His forsaKen
tales FrOm tHe WrOng side OF tOWn
Beast Records/Kizmiaz Records –
2012
www .slimwildboar .com
« Red is the color ». C’est l’un des titres de l’album
de Slim Wild Boar & His Forsaken Shadow .
mais « black » serait plus approprié pour décrire
l’ensemble de ce disque country folk habitée .
La bande‑son des laissés‑pour‑compte, perdus
quelque part au fin fond du bayou, restés sur le
bord de la route de l’exode rural, ou entravés dans
une prison d’état pour on ne sait quelle sombre
histoire liée à l’alcool, la bagarre, le sexe, l’injustice
banale ou tout à la fois . oui cet opus émouvant au‑
rait pu être signé tom Joad, l’anti‑héros des Raisins
de la Colère . Slim Wild Board nous est pourtant
bien contemporain et vit de ce côté de l’atlantique .
une voix grave, caverneuse qui convoque bien en‑
tendu la comparaison aux Cash, Cohen, Cave . . . Le
son roots typique de l’arrière boutique d’un Honky
tonk, des chœurs un peu Irish, un peu punk, des
rythmiques au galop, des ballades qui prennent
aux tripes… Superbe !
Benoît Devillers
aBysse
en(d)graVe
Blue Wave Recordings/mVS
Distribution – 2012
http://abysse .bandcamp .com
Le métal des quatre Choletais inspirés apparaît
régulièrement progressif, lorgnant parfois vers le
post‑hardcore, mais ce métal‑là est avant tout ins‑
trumental . un parti pris risqué mais qui révèle des
talents de musiciens solides et incontestables, via
un groove quasi‑permanent, une maîtrise de la
mélodie constante par des soli joliment exécutés,
ne tombant jamais dans la démonstration crasse .
Pour en arriver à un résultat aussi convaincant,
abysse a peaufiné un premier disque long, sept
titres habités d’une ambiance épique . Certaines
influences sauteront aux oreilles : mastodon (d’où
le morceau du même nom), Russian Circles, Gojira
ou entombed . Reste une production aux petits
oignons — ni trop propre, ni trop sale — donnant
une profondeur de son réjouissante et toute la
place méritée à chaque instrument . Parti comme
ça, le quatuor devrait attirer toujours plus de nou‑
velles oreilles curieuses .
tanguy Cloarec

el
BaigneUse
aP – 2012
www .myspace .com/elnantes
Qu’il est bon de retourner dans le passé pour
mieux appréhender le présent ! el nous plonge
avec délicatesse et mélancolie dans les années
90 et l’âge d’or du label nantais Lithium . Certes,
les influences sont là – du rock et de la chanson –
dans les voix et les arrangements, mais le groupe
se les réapproprie avec brio dans « Baigneuse »,
tout en retenu, créant un équilibre où chaque
instruments, chaque voix, trouve sa place dans
un juste équilibre harmonique . Les guitares, la
batterie, tous se répondent et se supportent les
uns les autres pour ne creuser qu’un seul et
même sillon . À l’écoute de l’album, l’auditeur
vogue d’une rive à l’autre : le corps coule dans
le fond comme lesté par un bloc de béton pour
finalement remonter à la surface et prendre de
grande bouffée d’oxygène… un retour vers le
futur puissant et entêtant .
Chloé nataf
PilloW Pilot
tHe draFt
aP – 2012
www .pillowpilots .com
Les « pilotes d’oreiller » diffusent un garage electro‑
rock hybride, incluant de manière plus ou moins
permanente ambiances cold wave et nappes psy‑
chédéliques folles sur une rythmique lourde mais
suffisamment encline à la gesticulation dansante .
Car malgré la recherche sonore évidente, leur ob‑
jectif est d’injecter une substance mouvante favo‑
risant la bougeotte à un auditoire devenu nécessai‑
rement réceptif . Les nantais veillent bien à distiller
un dancefloor par des beats et autres effets surpre‑
nants, minimaux et froids, mêlés à la batterie origi‑
nelle . Celle‑ci instaure un groove terrible, lié à une
souplesse bluesy . un feeling rock’n’roll demeure
via cette voix fougueuse imprégnée de garage et
de post‑punk . Depuis ses débuts, le duo s’évertue
à respecter un dosage millimétré entre sauvagerie
transpirante et pulsations électroniques subtiles,
et ce disque témoigne sans forcer d’un certain
talent d’alchimiste . this Is It .
tanguy Cloarec
disques
ami 6
Bien Fait POUr tOi
Insect eyes – 2012
www .myspace .com/lesamisix
amis 6 ce sont six amis (sic!) qui prennent un
plaisir évident à faire des reprises et des adap‑
tations des swinging 60’s plus vraies que nature .
Le disque retrouve la pêche du sextet sur scène
et un son joliment daté qui roule rythmes twist
ou Bo Diddley des chansons que les voix mêlées
de Sophie‑Rose et Frédérique servent avec effi‑
cacité, malice et désinvolture . attention, rien de
rétro débile dans cette démarche ludique ! Le
choix des titres est judicieux et l’adaptation fran‑
çaise du « Well respected man » des Kinks place le
disque sur une orbite haute avec encore « Laisse
tomber les filles » torché par Gainsbourg pour
France Gall . Ces ex‑Little Searchers, Flamingos
et autres groupes qui firent les beaux jours de la
scène rock nantaise livrent là un savoureux bon‑
bon avec des pépites dedans qui vous donnera
des fourmis dans les jambes .
georges Fischer
5 little elePHants
s/t
twin Daisies Records/Haute
magie Records – 2012
http://soundcloud .com/
twindaisiesrecords/5‑little‑
elephants‑charles
excellente idée que cette réédition de 5 Little ele‑
phants, l’objet musical non‑identifié créé en 2008
par l’anglais neil Carlill (ex‑Delicatessen) et le
nantais Charles‑eric Charrier (ex‑man) . L’album
semble enregistré à la maison, avec pas grand
chose . une ou deux guitares, une basse, deux‑
trois machines, peu de préparation (certains titres
frisent l’improvisation) mais — c’est bien là l’es‑
sentiel — beaucoup d’inspiration . La beauté des
morceaux de 5 Little elephants est intimement
liée à leur fragilité : cordes de guitares à peine ef‑
fleurées, voix susurrées et triturées à travers diffé‑
rents effets . toute l’architecture du disque semble,
d’un moment à l’autre, menacer de s’effondrer . Il
n’en est rien . Le logement de fortune dressé par
notre duo tient bon . notamment grâce à la jo‑
liesse hypnotique de titres comme « The Sleep Tree »
ou « Henri Michaux » . Œuvre bancale, certes, mais
pas si vulnérable .
Matthieu Chauveau
toHu BoHu n°24 automne 2012 29

30
tHe dead mantra
s/t
the Dead mantra/Dead Horse one,
Crane Records – 2012
http://soundcloud .com/thedeadmantra
Ça doit être la crise qui fait ça . Ça fait flipper
tout le monde . on a en tout cas l’impression
que jamais le shoegaze, la cold wave ou le pro‑
to‑grunge n’étaient autant revenus sous les feux
de la rampe . Les manceaux de the Dead mantra
sont un peu tout ça à la fois . on croit en effet
surprendre les fantômes bousculés de Jesus and
mary Chain, the Cure, Les thugs ou mudhoney
sur les deux titres de ce split‑eP, terriblement
froids et humides mais néanmoins rapidement
accrocheurs . en Face B, les Valentinois de Dead
Horse one sont plus doux et plairont aisément
aux fans de Ride ou Sonic Youth . notez au pas‑
sage que pour douze petits malheureux euros, il
serait quand même sacrément dommage de se
passer d’un des 300 exemplaires de ce très joli
vinyle 10’’ blanc . enfin, s’il en reste . . .
Kalcha
Horny WacKers
& tHe ePilePtic reaction
tHeY are saVage
Dead Beat Records – 2012
http://hornywackers .free .fr
maintes fois annoncé mort depuis sa naissance
au mitan des 50’s, le rock’n’roll ne cesse pourtant
de se relever pour continuer à effrayer les bien‑
pensants . C’est peut‑être la raison pour laquelle
the Horny Wackers ont choisi de se grimer en
zombies ? ou alors plus simplement parce que le
boucan de leur rockabilly/garage réveillerait un
mort ?! Le trio angevin ressuscite en tout cas les
fantômes titubants de Hasil adkins, the Cramps
ou Pussy Galore dans cet excellent premier
album, signé sur le label américain Dead Beat
Records . Douze titres délicieusement cradin‑
gues, saturés et vicelards qui sonnent à l’oreille
comme autant de vieux classiques dépoussiérés .
ou bien comme si elvis avait voulu prendre son
bain à la Cloclo ! Électrique !!!
Kalcha
toHu BoHu n°24 automne 2012
disques
Paressant/
cHarrier
eartH
aP – 2012
http://jeromeparessant .bandcamp .
com/album/earth
Earth de Charles‑eric Charrier (basse) et Jérôme
Paressant (clarinette) paraît au même moment
que la réédition d’un autre projet dans lequel offi‑
cie Charrier, nous montrant ainsi l’étendue de la
palette du musicien nantais . Les deux longues
plages instrumentales de Earth se situent en effet à
mille lieux des pop songs pourtant déjà nettement
déviantes de 5 Little elephants, les premières s’avé‑
rant aussi nomades que les secondes casanières . La
superbe photo signée Paressant qui orne la pochette
de l’album illustre à merveille la musique du duo :
une contrée désertique sèche et vaste à la présence
humaine rare mais bien réelle . en effet, derrière
l’austérité apparente des pièces musicales tout en
improvisation de Earth, l’auditeur attentif percevra
les respirations et les discussions d’hommes et de
femmes venus assister au marché de potiers d’Her‑
bignac où a été enregistrée cette œuvre exigeante .
Matthieu Chauveau
Bred’irie
rÉactiOn en cHaÎne
aP – 2012
http://bred‑irie .fr
La presqu’île guérandaise, outre un microclimat
et un écosystème atypique, produit également
des formations musicales étonnantes . au cœur
des marais salants a éclos Bred’Irie, trio mêlant
racines reggae, ambiance festive et chanson
française colorée . Cet album, entièrement réalisé
à la main, dans le studio de Frank, un des musi‑
ciens du groupe, promène l’auditeur de l’afrique
du nord (« Lahssan ») aux contrées hispanisantes
(« Rangés ») . Réaction en chaîne est également
marqué par l’omniprésence mélancolique d’un
accordéon (« La philosophie ») . Le chant de Raphaël
rappelle quelque part La Rue Ketanou, oscillant
entre nouvelle chanson française et reggae/ragga
d’ici . Conscient des enjeux environnementaux
de notre époque, Bred’Irie chante la nécessaire
prise de conscience face aux agressions contre
la nature .
Emmanuel Legrand

da fleX
s/t
aP – 2012
www .da‑flex .com
Gros virage musical pour les membres de Da Flex
et pour cause ! on retrouve au sein du quatuor
la section rythmique et le guitariste de Guerilla
Fresca . C’est donc un grand écart facial et tendu
exécuté pour les oreilles, entre le son cuivré‑mé‑
tissé d’hier et la veine résolument rock et sub‑
tilement soul d’aujourd’hui . Figure ardue mais
pas si osée quand on connaît l’ouverture d’esprit
musical des ex‑guérilleros . au chant, on retrouve
Charlotte, seule pièce « rapportée » du groupe mais
aussi « pièce‑maîtresse », incarnant bien le credo
rock & soul par ses facilités vocales, variant avec
aisance le punchy et le mélodique . un éclectisme
que l’on retrouve tout au long de ces cinq titres :
rhythm’n’blues poignant dans « Dirty Shoes », to‑
nique dans « Make a Change », fusion 90’s de « Your
gun sucks », de « I know ya Boy »… et un fil rouge
bien 70’s au milieu de tout ça, qui donne une co‑
hérence à l’ensemble .
Benoît Devillers
aadd
s/t
mendicity Records – 2012
http://aadd .fr/
une histoire de tension : entre le hip‑hop, l’electro et
le rock, entre le détachement et la brutalité . Dans ce
premier opus, le duo propose, parfois au sein d’un
même morceau, des explosions sur‑vitaminées
rappelant l’énergie d’un Prodigy (« Transtrash ») alter‑
nant avec des passages ambiants plus calmes, mais
jamais apaisés . L’anxiété se terre dans les moindres
recoins de leur musique . Cette tranquillité apparente
cache une raideur retenue, amenée à se libérer . Illus‑
tration : « Rien », récit du suicide d’un homme raconté
par son fils . Le chanteur déclame ici impassiblement
l’insoutenable avant d’exprimer au travers d’un
flow furieux toute l’horreur de la situation, le tout
soutenu par une batterie puissante, des machines
vrombissantes et des guitares métal concourant à
la tonalité emphatique de l’ensemble . Des moments
plus aventureux, aux harmonies vocales riches ren‑
forcent ce climat d’inquiétude (« A gift for destroy ») .
aaDD annonce toujours l’inéluctable .
François Delotte
disques
Brome
la crUe
Sosei Records – 2012
http://ilovebrome .free .fr
Irrésistiblement, « Après les dunes » rappelle Ber‑
trand Belin, « Les périls de rivière » suggèrent un
instant Robert Wyatt . mais les comparaisons s’ar‑
rêtent là car la liste des références ne témoigne‑
rait pas de l’originalité radicale de Brome, le projet
solo de timothée Demoury . Sa voix blanche et hié‑
ratique pose ses textes sur les fonds mouvants de
ses guitares claires ou saturées, du subtil drum‑
ming de Fabrice L’Houtellier, de la contrebasse
de Jeremy Ramsak (deux musiciens de la nou‑
velle scène jazz nantaise) ou de voix féminines
(l’amusant « Je te mangerai ») . Ce disque, enregistré
entre nantes et Berlin, est un bain sonore où s’en‑
chainent des paysages entrevus, des histoires et
cette belle idée de « La mer à Nantes », vision d’une
ville après . Chanson post‑pop, poésie chantée,
visions oniriques ou prémonitoires, Brome nous
entraine dans son univers de chansons fragiles et
de musiques âpres .
georges Fischer
les frères casquette
l’annÉe scOlaire
Yotanka – 2012
www .lesfrerescasquette .com
J’adore les frères Casquettes, le rythme et les
paroles . C’est vraiment du rap et les paroles
sont mortelles ! elles sont drôles, elles parlent de
nous, les enfants et les ados . « tony l’embrouille,
dans la cour il fout la trouille », j’en connaissais
un moi aussi dans mon école, il s’appelait aussi
tony . La musique est trop cool, elle me donne
tout de suite envie de danser, et les scratchs sont
trop bien faits . J’adore aussi « C’est la Boum Boum
Boum!, viens amuse toi le plus dur c’est d’s’élan‑
cer », c’est vraiment ce que je connais « Frites,
bananes, fraises tagada . . . Champomy . . . » .
gabriel Esneault (9 ans)
toHu BoHu n°24 automne 2012 31

Playlists
roBin godicHeau – PrOgrammateUr cHaOU BaOU
colin stetson, neW History Warfare vol.2 : Judges, cOnstellatiOn – 2011 (eXPÉrimental, nU-JaZZ)
Vu sur scène l’an passé, il régnait une atmosphère incroyable dans le public face à cette
prestation solo au sax, difficile à décrire . . . Disque d’une rare beauté, contenu comme contenant .
tHe caretaKer, an emPty Bliss Beyond tHis World, HistOrY alWaYs FaVOUrs tHe Winners – 2011 (ÉlectrO)
Hors du temps, un disque fantôme qui peut vite hanter durablement votre platine . on y
entend des crépitements de 78‑t, des illustrations sonores bancales et sensibles, qui donnent
envie de vaciller dans un vieux cabaret abandonné .
l’œillere, fiasco, lesPOUrricOrds / en VeUX tU ? en V’la ! – 2012 (rOcK, mUsiQUe cOntemPOraine)
un guitariste hors‑norme, dont le deuxième disque est paru en début d’année sur le label du
coin Les Pourricords . Les amateurs de Sir Richard Bishop et de flamenco tordu apprécieront . . .
sofy girard – PrOgramamtrice WOndergrOUnd
/ FestiVal Battantes
vison, s/t, le cOmPleXe dU lama – 2012 (rOcK sentimental, dÉcOmPleXÉ)
La musique bien sûr, mais surtout le phrasé délectable de Cécile Jarsaillon, plus connue pour son
parcours avec Les Suprêmes Dindes que pour ses broderies à caractère zoophile, ou ses peintures
hommages à Fassbinder . J’admire sa lucidité d’artiste DIY, l’efficacité de ses textes, jamais anodins ni
suffisants, qui font sourire et réfléchir .
troPHy Wife, Patience FUrY, 307 KnOX recOrds – 2010 (POst-HardcOre)
Katy otto (de Del Cielo et fondatrice de exotic Fever Rcds) et Diane Foglizzo envoient un HxC atypique
digne des groupes queercore malconnus comme King Cobra, evil Beaver, LKn, V for Vendetta, one
more Season . . . qui n’ont rien à envier aux groupes souvent cités en références comme Don Caballero,
oxes, Cheval de Frise, Pneu, Goudron . . . etc .
trasH Kit, selftitled, UPset tHe rHYtHm – 2010 (PUnK aFrO Beat)
Rachel a ., Rachel H . et Ros murray (electrelane) sont derrière ce trio improbable . une batterie funky,
des voix ultra sauvages, une basse qui tabasse et des riffs méchants que tu n’as pas vu venir parce
que tu dansais . . . en 17 morceaux / 26 minutes, tout est dit . on pense à the Raincoats, Delta 5, the
Slits . . . et nous sommes ravies .
sylvain Bertot - ÉcriVain et JOUrnaliste
riff raff, tHe gOlden alien, riFF raFF – 2012 (HiP HOP)
Le bouffon du moment, un rappeur blanc du texas avec un look improbable et des compétences en
mCing contestables . Ça pourrait être nul, mais c’est en fait souvent irrésistible .
aPollo BroWn & o.c., troPHies, mellO mUsic grOUP – 2012 (HiP HOP)
un grand rappeur new‑yorkais du passé qui réussit un disque récent, ce n’est pas si courant . C’est
pourtant le cas d’o .C ., avec l’aide d’apollo Brown .
roacH gigZ, Bugged out, aP – 2012 (HiP HOP)
un rappeur issu de la prolifique Bay area et influencé par mac Dre, qui s’est fait remarquer en 2011
avec les mixtapes Roachy Balboa, et qui réussit son premier véritable album .