Jérôme Lagarrigue - Galerie Olivier Waltman

Jérôme Lagarrigue
BOXING
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Jérôme Lagarrigue
BOXING
Collision, poèmes de Sylvain Coher © 2007
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Jérôme Lagarrigue semble révéler, dès le premier abord,
entièrement sa nature, à la fois infi niment complexe et
infi niment simple. Ses racines sont composites : il est français,
et américain ; son éducation et son cœur se promènent entre
deux continents; sa sensibilité artistique il la doit à son père,
Jean Lagarrigue, infl uencée par le travail de ce dernier, un
passage de fl ambeau s’est installé entre les deux hommes;
à son tour il semble infl uencer son père ; comme Jean, il est
fasciné par le regard des hommes; dans sa peinture tout devient
humain, les murs du Colisée semblent, tel le monde, tourner et
se déplacer sur eux-mêmes. Comme un funambule, il cherche
constamment l’équilibre et le trait d’union entre ces différentes
origines qui tour à tour s’emparent de lui, comme dans une
danse, qui ressemblerait à un swing ou à un be bop, qu’il porte
en soi, tant dans sa manière de voir, de se déplacer et de parler,
tant dans sa façon d’observer, de peindre et de représenter le
monde. Peut-être est-ce ce rythme interne qui le guide, qui
réunit et harmonise les différents tempéraments de son âme, les
différents points de vue qui animent son regard et recompose
cette identité bariolée qui, loin d’être artifi cieuse et affectée, se
révèle à nos yeux simple, naturelle, spontanée.
Les tableaux que Jérôme a réalisés lors de son séjour à la Villa
Médicis, en 2006, étaient le fruit d’une étude du visage humain
et du regard, en particulier, en relation avec l’architecture et la
géographie du paysage urbain ; il a rôdé dans la ville de Rome
et sur le visage des romains, les a apprivoisés de ses mouvances
hypnotiques, en a fait des portraits. La Villa et la Ville semblaient
être pour lui une sorte de laboratoire vivant, une source constante
d’inspiration, de création et de liberté d’expression. Le résultat
était surprenant. Il s’agissait de portraits et de paysages réalisés
en grand format, à l’intérieur desquels il était possible discerner
de nombreux autres tableaux, représentant chacun une parcelle
du tableau d’ensemble, et chacun effectué selon une perspective
particulière : par ici domine la lumière , ou une ombre, par là
ressort un relief, ou une couleur, l’un est fl ou, l’autre contrasté,
… il semble vouloir rassembler chaque possibilité en une seule
solution, approcher et reculer constamment du sujet pour le
cerner entièrement, chercher le tout dans le détail et le détail
dans le tout, l’affronter presque physiquement pour le posséder,
tout en maintenant ferme le contact du regard, point de départ
et feu crucial, comme dans une danse ou même – et justement
- un combat. Jamais baisser la garde, jamais détourner les yeux,
suivre et étudier les mouvements de chaque centimètre du
corps de l’adversaire pour en deviner les pensées, les émotions,
les points faibles ainsi que la force.
Telle est, peut-être, l’origine de la nouvelle série de tableaux,
qu’il présente à l’occasion de cette exposition parisienne. C’est
un peu comme si sa recherche, qui lors de sa permanence à
la Villa semblait encore en phase de fouille, se dirigeant vers
différents points, à la fois d’attraction et de repère, avait enfi n
trouvé une issue, une cible plus défi nie. En effet, il semble ici
avoir pris du recul par rapport au cœur de l’action, il ne se situe
plus lui-même à l’intérieur du combat. Sa perspective a changé:
il observe cette fois le mouvement en tant que spectateur - mais
un spectateur parfois invisible et privilégié qui aurait accès aux
moments et aux mouvements les plus cachés et intimes, qui
aurait droit à une vision plus rapprochée du sujet - ; il scrute
les croisements des regards, devine et transcrit les pauses de
respiration, la variation de chaleur émanant des corps, ainsi que
les sentiments qui les animent. Encore une fois on y retrouve
une volonté de pénétrer l’espace de la toile et de le rendre
accessible et dynamique à la fois, comme si l’image ne suffi sait
pas à elle seule pour satisfaire son désir de compréhension et de
représentation, comme s’il voulait intégrer à la discipline de la
peinture d’autres possibilités, relevant du théâtre et du cinéma.
On est sans cesse pénétré par sa passion intense, presque
violente, par les traits des visages et des épaules, par sa touche et
sa facture et par le choix de ses couleurs ainsi que par la façon
si singulière qu’il a de « cadrer » ses sujets, extrêmement directe,
souvent crue et brutale. Et en même temps, on voit jaillir de ses
peintures tendresse et bonté, sentiments qui lui ressemblent…
Dans son regard, une curiosité étonnée et sincère, une attention
et un respect très particuliers pour ce et ceux qu’il peint ; loin
de vouloir nous renvoyer l’animalité bruyante du corps à corps,
il nous en transmet une image épurée et silencieuse, semblable
au souvenir que l’on garde d’un rêve: le détail d’un œil blessé
par ici, le blanc de la serviette contre une nuque noire par là, la
danse de deux âmes qui s’affrontent dans l’obscurité, pantelants
et tendus, accrochés l’un à l’autre, l’un contre l’autre.
Le jour où il a présenté son travail au concours pour devenir
pensionnaire à l’Académie de France à Rome, Jérôme était
souriant ; il émanait de lui une énergie physique, puissante et
légère, la même que l’on retrouve chez les musiciens de jazz, les
danseurs, ou les boxeurs.
Richard Peduzzi et Cecilia Trombadori
Rome, septembre 2007
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At fi rst hand, Jérôme Lagarrigue seems to fully reveal his
infi nitely complex and yet infi nitely simple nature. His roots
are composite: he is French and American, his education
and spirit roaming freely between two continents. He owes
his artistic sensibility to his father, Jean Lagarrigue, whose
work is a great infl uence. The two now seem to be passing
the torch back and forth, Jérôme in return infl uencing his
father, with whom he shares a fascination for what lies in the
depths of a man’s glance. Everything in his painting becomes
tinged with humanity, the walls of the Coliseum seemingly
turning and revolving around themselves, much like the
Earth itself. In the manner of a tightrope walker, Jérôme
is constantly seeking out the balance and bond linking the
different origins emanating from him, which dance to the
sound of swing or be-bop and can be sensed as much in his
vision as in his way of moving, speaking, observing, painting
and portraying the world. Perhaps it is this internal rhythm
that guides him along, bringing his soul’s temperaments
together in harmony, the various viewpoints livening his
gaze and assembling the vivid identity that is his, which
far from being artifi cial and contrived is revealed to us as
something quite straightforward, natural and spontaneous.
The paintings created by Jérôme during his stay at the Villa
Médicis in 2006 were the result of his study of the human
face, and more particularly that which resides in the eyes
of men, in relation to the architecture and the geography
of the urban landscape; he roamed the city of Rome and
the Romans’ faces, tamed them through his hypnotic
movements, painted their portraits. The Villa and the
city were somewhat of a live working laboratory to him,
a constant source of inspiration, creation and freedom of
expression. The result was stunning; larger-than-life sized
portraits and landscapes, each containing several paintings
within, each piece part of a larger ensemble of work and yet
all stemming from a different perspective: the emphasizing
of light or of shadow, of depth of fi eld or color, blurredness
here and contrast there… he seems to want to gather
together all possibilities in one single solution, constantly
approaching and then backing away from his subject as if
to better grasp it, searching for everything in a detail and
the detail in everything, practically physically confronting
his subject as if to possess it while constantly maintaining
eye contact, as if in dance, or even and precisely so, in
combat. To never let one’s guard down, to never look away,
to scrutinize the opponent’s slightest of moves in order to
guess his thoughts, emotions, weaknesses as well as the
forces that will allow him to exist.
This may be the origin of the new series of paintings that
Jérôme will be showing in his Parisian exhibition. It’s as if
his search, which during his stay at the Villa Médicis was still
in an exploratory phase and moving in different directions
of attraction and sanctum, has fi nally found its true course
and a more defi ned objective. He seems to have taken a
step back from the heart of the action, no longer residing in
the midst of combat, his perspective having changed to that
of invisible and privileged spectator to the most intimate
and hidden moments, and movements. Jérôme’s vision has
moved closer to the subject at hand, poring over passing
glances, perceiving and transcribing a pause for breath, the
variations of heat emanating from the fl esh, as well as the
feelings that bring it to life. There is once again the longing to
penetrate the canvas’ space and render it accessible as well as
vibrant, as if the image itself isn’t enough on its own to satisfy
his desire for understanding and portrayal, as if he wants to
incorporate other possibilities to the painting such as theater
or fi lm. We are constantly penetrated by the intense and
even violent passion of his work, the faces’ and shoulders’
features, his touch and workmanship as well as his choice
of colors and very unique way of “framing” his subjects,
extremely forthright and often stark and brutal. And yet,
there is always a strong sense of tenderness and goodness in
his paintings, feelings that resemble his true nature. In the
depth of his own eyes can be found an element of surprised
and sincere curiosity, detailed attention and a particularly
profound respect for that which, and those whom he paints.
Far from conveying the rambunctious animality of handto-hand
combat, he chooses to transmit a spare and silent
image, just like the memories one has of a dream: the detail
of a wounded eye, the white of a towel against a dark nape,
the choreography of two souls facing each other in the dark:
breathless and tense, fastened together, skin on skin.
The day he presented his work to the Academy of France in
order to become a resident, Jérôme was smiling; a powerful
yet light physical energy, also to be found in jazz musicians,
dancers and boxers, sprang from within him.
Richard Peduzzi and Cecilia Trombadori
Rome, September 2007
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Les bras orphelins, longs à se perdre. Et le repli, vif tellement que les
deux gants s’entrechoquent à la garde. Cuir sur cuir on ne voit plus
que du rouge, les yeux repeints, le souffl e court. On cherche le repos
dans l’accolade, on aimerait se sentir bien.
Arms orphaned, so long they’re lost. And the rebound, fast and hard
from the impact of the gloves. Leather against leather all you see is red,
the repainted eyes, the short breath. You look for rest in the embrace, you
want to feel all right.
Blue Headgear, 2007
huile sur toile / oil on canvas
200 x 200 cm / 79 x 79 in
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Huit points à la paupière et le pointage des juges. À la cinquième et
dernière reprise on tient la garde, on essaie de ne pas croiser les gants.
On a la démarche des poulains qui se redressent dans les prés. Y aller
jusqu’au point névralgique, on y va le plus droit possible, presque à
reculons.
Eight stitches scoring your eyelid, and the score from the judges. The fi fth
and last time you hold your stance, you try not to cross your gloves. You
walk like a new foal trying to stand in a fi eld. Keep going toward the
nerve center, as straight as you can, almost in reverse.
Wounded Boxer, 2007
huile sur toile / oil on canvas
200 x 200 cm / 79 x 79 in
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Coup pour coup ce coup-ci dans les fl ancs, tête, côtes, tempe, côtes,
front, côtes, côtes, côtes et le ventre dur c’est un mur, c’est un mur.
On peut toujours taper dans les briques c’est un mur, des briques
rouges et derrière il y a comme un jardin lumineux pour promener
le chien.
Blow by blow, this blow in your side, head, ribs, temple, ribs, forehead,
ribs, ribs, ribs and that hard belly it’s a wall, it’s a wall. You can keep
hitting the bricks it’s a wall, red bricks, and behind it there’s kind of a
brightly lit garden to walk the dog in.
Collision sequence # 4 (diptych), 2007
huile sur toile / oil on canvas
150 x 150 cm / 59 x 59 in
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On se tait les poings alourdis à pendre jusqu’au sol et qui ne parlent
plus. L’arbitre forme la lettre T avec ses deux mains tandis qu’on
garde contre l’oreille le souvenir du Jab juste avant l’arrêt du chrono.
Au court-circuit on s’en souvient, qu’à la cloche on s’est touché les
gants.
You’re silent, fi sts so heavy they drag on the ground and no longer talk.
The referee forms the letter T with both hands while you recall against
your ear the Jab, just before they stopped the clock. In the short-circuit
you remember that at the bell you touched gloves.
Hands of a Boxer, 2007
huile sur toile / oil on canvas
200 x 200 cm / 79 x 79 in
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Un peu de blanc brossé sur la mémoire. Blessé peut-être, la commotion
selon les hommes des coins. Avec sur les lèvres le baiser plastique
du protège-dents + gel serré à rompre la porcelaine. Quand on était
petit, notre mère disait les quenottes et maintenant qu’on a froid, on
se demande bien pourquoi.
A bit of white brushed on your memory. Hurt maybe, a commotion
among the men in the corners. And on your lips the plastic kiss of the
mouthpiece + ointment so tight it could crack porcelain. When you were
little your mother said milk teeth and now that you’re cold, you wonder
why.
Yellow Mouthguard, 2007
huile sur toile / oil on canvas
150 x 150 cm / 59 x 59 in
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Le goût du sang on l’a sur le bout de la langue, bien avant le
mot SANG moulé sur les molaires. On saigne, ça y est on saigne.
L’onguent c’est du gasoil, des décibels qu’on mâche et qu’on
rumine. On dit Ça s’arrête quand et Ça ne fait que commencer.
On reste en rade à mi-chemin dans le blanc entre l’arc et la cible.
The taste of blood you get on the tip of your tongue, long before the word
BLOOD molded on your molars. You’re bleeding, here we go, you’re bleeding.
The ointment is fuel, decibels that you chew and ruminate. You say When is
it over and It’s only just starting. You fl oat in the whiteness between the bow
and the target.
Wounded Boxer # 2, 2007
huile sur toile / oil on canvas
150 x 300 cm / 59 x 118 in
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Collision sequence #3 (triptych), 2007
huile sur toile / oil on canvas
20 x 20 cm x3 / 8 x 8 in x3
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On tient la garde, son poids au bout des poings, le crâne sonne
comme une pièce vide. Dans le corps-maison muré aux quatre vents,
les draps blancs sont sur les meubles et les effractions se multiplient.
On voudrait s’acheter le vert d’une île quelque part sur le ring.
You hold your stance, his weight on your fi sts, skull ringing like an empty
room. In the body-house walled off to all four winds, white sheets are
on the furniture and break-ins multiply. You’d like to buy an island of
green somewhere on the ring.
Boxer Wearing Towel, 2007
huile sur toile / oil on canvas
250 x 200 cm / 99 x 79 in
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Même voilée la roue tourne et on pense Foudre, on pense Éclair.
On pense à prolonger le bras droit par-dessus la gauche, loin
devant. Si loin qu’il faudrait presque marcher pour le rejoindre,
et lorsqu’on arrive tout là-bas il est déjà revenu, fatigué du voyage.
Even if it’s veiled the wheel still turns and you think Thunder, you think
Lightning. You think of extending the right arm over the left, far ahead.
So far ahead you almost have to walk to catch up with it, and when you’re
all there it’s already back, tired from the trip.
Collision sequence # 1, 2007
huile sur toile / oil on canvas
50 x 25 cm / 20 x 10 in
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Collision sequence # 2 (triptych), 2007
huile sur toile / oil on canvas
25 x 25 cm x3 / 10 x 10 in x3
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Refl ection, 2007
huile sur toile / oil on canvas
200 x 200 cm / 79 x 79 in
White Headgear, 2007
huile sur toile / oil on canvas
76 x 63 cm / 30 x 25 in
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En vis à vis, qui d’un côté protège et de l’autre frappe. Marteau,
enclume, on n’est plus sûr de savoir à quelle distance se mesurent les
corps. Et les mêmes gestes qui se répètent et ne façonnent rien, d’un
côté rouge et de l’autre bleu.
Split in half, protecting with one side and hitting with the other.
Hammer, anvil, you can no longer measure the distance between bodies.
And the same gestures are repeated, forming nothing, red on one side and
blue on the other.
Blue vs Red, 2007
huile sur toile / oil on canvas
130 x 195 cm / 51 x 77 in
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Jérôme Lagarrigue est né en 1973 et a grandi à Paris. Il est parti
s’installer aux Etats-Unis en 1992 et est diplômé de la Rhode
Island School of Design (1996).
Il a reçu plusieurs distinctions importantes aux Etats-Unis,
notamment le Prix Coretta Scott King / John Steptoe et le Prix
Ezra Jack Keats (2002).
De 1997 à 2005, il a enseigné le dessin et la peinture à la Parsons
School of Design (New York).
Il a en outre fait l’objet d’un documentaire, « Jérôme
Lagarrigue : portrait d’un artiste », réalisé par Richard Motte
et Anne-Laurence Bizeau et sélectionné pour le 6 ème festival
international du fi lm documentaire au Centre Georges
Pompidou (Paris, 1998). De nombreux journaux et magazines
(Paris-Match, La Repubblica, Corriere Della Sera, Trace
Magazine) ont par ailleurs publié sur son travail.
En 2007, Jérôme Lagarrigue a collaboré avec la célèbre poétesse
afro-américaine Maya Angelou pour son livre « Poetry For
Young People ».
Ses tableaux sont entrés dans plusieurs collections publiques,
telles que le Simon Wiesenthal Museum for Tolerance (Los
Angeles), la Monique Goldstrum Gallery (New York), la
Ceres Gallery (New York), Altri Lavoro in Corso (Rome).
Des collectionneurs tels que les acteurs Benicio Del Toro, Ben
Kingsley ou encore le chanteur Talib Kweli ont également
acquis ses œuvres.
En 2005, Jérôme Lagarrigue a été admis comme pensionnaire
à la Villa Médicis (Académie de France à Rome). A l’issue de
cette année de résidence, l’artiste a présenté « Paesaggio Del
Viso » (Paysage du Portrait), une exposition personnelle dans
la galerie principale de la villa, qui a reçu une large couverture
médiatique en France et en Italie.
Il est représenté par la galerie Olivier Waltman qui expose ses
œuvres dans son espace parisien ainsi que sur de nombreuses
foires internationales d’art contemporain.
Jérôme Lagarrigue vit et travaille à Brooklyn.
Jerome Lagarrigue was born in 1973 and raised in Paris, France.
He moved to the US in 1992 and studied at the Rhode Island
School of Design (class of 1996).
Jerome has since received several prestigious awards for his
work, including the Coretta Scott King / John Steptoe Award
as well as the Ezra Jack Keats Award (2002).
He has taught a drawing and painting class at the Parsons
School of Design in New York between 1997 and 2005.
He has been the subject of a fi lmed documentary entitled
« Jerome Lagarrigue : portrait of an artist » directed by Richard
Motte and Anne-Laurence Bizeau. The documentary was
selected for the 6th international juried competition at the
Centre Georges Pompidou (Paris, 1998). He has also been the
subject of numerous magazine and newspaper articles such
as in Paris-Match, La Repubblica, Corriere Della Sera, Trace
Magazine.
He has recently collaborated with celebrated African-American
Poet Maya Angelou for her book « Poetry For Young People »
(2007).
His paintings have been included in various public collections
such as the Simon Wiesenthal Museum for Tolerance (Los
Angeles), the Monique Goldstrum Gallery (New York), the
Ceres Gallery (New York), Altri Lavoro in Corso (Rome).
Collectors such as actors Benicio Del Toro, Ben Kingsley and
singer Talib Kweli have acquired his works.
In 2005, the French ministry of Culture selected Jerome as one
of the few recipients of the Villa Medicis grant and residency
program in Rome, Italy (once labelled as the « Grand Prix de
Rome »). This one-year stay at the Villa Medicis resulted in a solo
exhibit in the Villa’s main gallery space, entitled « Paesaggio Del
Viso » (Landscapes of the Face). The show received attention
from all major news papers in the Italian and French press.
Jerome Lagarrigue is represented by galerie Olivier Waltman.
The gallery presents his works at its Paris space ands on various
international art fairs.
Jerome Lagarrigue lives and works Brooklyn.
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Galerie Olivier Waltman
galeriewaltman.com
Préface de Richard Peduzzi et Cecilia Trombadori
Traduction de Joy Poirel
Poèmes de Sylvain Coher © (recueil Collision, 2007)
Traduction de Marcelle Clements
Maquette de Ikko Asada
Imprimé par Sitbon & Associés
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galerieolivierwaltman 74, rue mazarine, 75006 paris, france +33 1 43 54 76 14 www.galeriewaltman.com