Introduction au digital painting - EPIC
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II.2.6.8 Dixon style<br />
Nous avons effectivement<br />
une peinture qui fonctionne mais<br />
qui n’est pas pour <strong>au</strong>tant dans le<br />
style que nous voulons réaliser car<br />
<strong>au</strong> fil de la progression j’ai perdu de<br />
vue certaines règles élémentaires.<br />
Tout d’abord, j’ai tout doucement<br />
perdu de vue le fait que mes<br />
ombres devaient être colorées et<br />
non purement noires. Ensuite, à<br />
me borner à utiliser les couleurs qui<br />
régnaient dans la pièce je n’ai pas<br />
gardé cette touche particulière qui<br />
fait le charme des réalisations de<br />
Matt Dixon. Ajoutons qu’il manque<br />
ce petit trait d’humour particulier<br />
pour approcher ce style, <strong>au</strong>trement<br />
dit il y a encore quelques retouches<br />
à réaliser.<br />
II.2.6.9 Revirement complet<br />
II.2 MATT DIXON<br />
Image 87<br />
L’utilisation des calques de réglages se fait très souvent en peinture afin de<br />
modifier ses couleurs de manière précise ou plus générale tout en influençant<br />
tous les calques à disposition. Toutes les étapes qui vont suivre sont des déductions<br />
et sont des fois découvertes par essai et erreur. Après tout, s’approprier un style<br />
ne se fait pas instantanément et puis à tout un chacun d’adapter selon ses<br />
besoins pour obtenir le résultat voulu.<br />
Ajout d’un calque de réglage de transfert de dégradé afin de colorer mes<br />
ombres et ensuite je passe ce dernier en mode de fusion « incrustation ». Une<br />
balance de couleurs, un nive<strong>au</strong> pour reh<strong>au</strong>sser le contraste de l’ensemble et<br />
nous avons déjà une image qui se prête mieux à ce que nous recherchons.<br />
Ensuite, j’ajoute des reflets bleutés dans les cheveux pour renforcer l’ambiance<br />
qui oscille entre orange et m<strong>au</strong>ve, il f<strong>au</strong>t toujours essayer de garder une certaine<br />
harmonie des couleurs. Afin de créer les différentes mèches dans les reflets il<br />
suffit d’utiliser l’outil doigt avec un brush diffus et une intensité de 80% plus ou<br />
moins, il ne restera plus qu’à gommer légèrement les parties trop voyantes de<br />
ces reflets.<br />
Encore quelques touches de couleur ça et là, pour que les zones les plus claires<br />
du visage ressortent bien, je regarde si les volumes sont toujours bien définis et<br />
compréhensibles, <strong>au</strong>trement dit si le visage à une forme correcte et accroche<br />
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