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CrÉATIoNS
Gaetan Bulourde est un artiste polyvalent. Musicien,
comédien et performeur, il a collaboré à différents
projets chorégraphiques avec, entre autres, Xavier
Leroy, Christian Rizzo, Maria Clara Villa Lobos,
Thomas Lehmen, Laure Bonicel en France, en Allemagne
et en Belgique, où il est désormais installé.
Already Made, sa nouvelle création, est une allusion
directe au concept de «ready made» (tout fait), lancé
par Marcel Duchamp au début du XX e siècle, qui
détournait des objets utilitaires en les plaçant dans
un contexte d’exposition pour questionner le statut
de l’œuvre d’art. Ici, des objets apparemment inoffensifs
et sans valeur sont manipulés et bombardés
sur scène parmi les performeurs. Selon Bulourde,
l’objet de sa performance est la performance en
tant que telle, une «performance toute faite» qui se
moque d’elle-même. Première le 27 septembre à
Bruxelles, aux Halles.
La danse et la calligraphie ont indéniablement des
choses en commun et notamment la précision du
geste. Dans sa nouvelle création, TeZuka, du nom du
célèbre auteur de manga japonais Esamu Tezuka,
Sidi Larbi Cherkaoui renoue avec sa première passion
pour le dessin. Il réunit sur scène dix danseurs,
deux calligraphes, deux acteurs et deux musiciens
pour un flambant hommage au dessinateur. Au-delà
de l’influence formelle des dessins sur la chorégraphie,
TeZuka s’inspire aussi de l’humanité des
personnages aux multiples facettes et de l’esprit
de tolérance qui se dégage des livres. La création
s’est produite en partie au Japon durant la période
d’angoisse provoquée par le tremblement de terre
en mars dernier. Cherkaoui montre dans sa pièce
l’incroyable faculté d’adaptation et de transformation
de l’être humain dans des circonstances parfois
extrêmes. De transformation il est en effet question
très concrètement sur scène, où la chorégraphie
rend tangible le processus de création de la
calligraphie. Première le 28 septembre à Anvers à
De Singel.
Avec Violet, Meg Stuart produit une des pièces les
plus abstraites de son répertoire. Après avoir fait côtoyer
danse, théâtre et autres arts, elle utilise ici le
mouvement comme premier moteur de son œuvre.
Cinq danseurs produisent un paysage énergique aux
multiples variables. Leurs actions sont des surgissements,
imperceptibles mais toujours dynamiques.
Violet entraîne le spectateur dans un tourbillon de
modèles énergétiques et de sculptures kinétiques.
La musique live de Brendan Dougherty aux percussions
et aux instruments électroniques contribue à
alimenter le flux de la danse. La première a eu lieu
en juillet à Essen. Création en Belgique le 29 septembre
à Bruxelles, au Kaaitheater.
Arco Renz crée cet automne une nouvelle pièce
de groupe, Dust. Celle-ci constitue le troisième
volet d’une trilogie commencée avec Bullitt (pièce
pour quatre danseurs, 2006) et i !2 (duo, 2008) sur
le thème de l’individualité dans un environnement
digital. Dans la lignée des deux premières, Dust
explore la coexistence solitaire d’individus et leurs
tentatives de rencontre. Pour entrer en connexion,
les danseurs incarnent de multiples personnages
qui sont des reconstructions digitales d’eux-mêmes.
L’univers abstrait créé présente ainsi de nombreux
points communs avec nos communautés virtuelles.
Au niveau du vocabulaire gestuel, la chorégraphie
puise dans le registre des pratiques et danses de
séduction. Quant à la scénographie, elle est due au
plasticien belge Lawrence Malstaf. Vent et poussière
(Dust) sont le symbole de l’instabilité et du changement
sur lequel se base une représentation où les
Mossoux/Bonté Les Buveuses de café © Laurent Philippe
Claudio Bernardo No Coração da Tempestade
© Celso Oliveira
apparences se transforment et les sons et les significations
disparaissent avant qu’on puisse se les
approprier. Première le 5 octobre à Louvain, au Stuk.
Dans Ideography, son nouveau solo, le jeune chorégraphe
français Noé Soulier, diplômé de PARTS l’année
dernière et qui termine cette année une maîtrise
en philosophie à la Sorbonne à Paris, conjugue ses
deux spécialités: danse et philosophie. Deux textes
sont à la base de cette création: Wealth of Nations
d’Adam Smith, le père du libéralisme économique, et
The Principle of Divergence de Charles Darwin, fondateur
de la théorie de l’évolution. Le chorégraphe y
voit une même manière de penser et un même type
de construction. Partant de ces textes théoriques, il
les intègre librement dans le cadre spectaculaire du
théâtre: sautant de l’un à l’autre en accéléré ou au
ralenti, il crée un rythme qui devient mouvements,
qui deviennent danse, musique et poésie. Quelques
objets sur scène orientent et précisent le discours.
Les spectateurs, quant à eux, ne sont pas seulement
pris à témoin. Soulier s’adresse à eux comme s’ils
étaient une partie de sa conscience. La création a eu
lieu en septembre à Paris. Première en Belgique le 7
octobre à Bruxelles, au Kaaistudio’s.
Pé Vermeersch/Radical HeArts crée le troisième
volet de son «triptyque de danse spirituelle». Commencé
en 2002 avec Blondes have no soul, un solo
sur la nudité, le blanc et le silence, poursuivi avec
Het Orgelt (2009), trio pour église et orgue, il se termine
avec Making the skies move, un duo. Les deux
danseuses (Pe Vermeersch et Angela Babuin) évoluent
à l’unisson sur sept pièces pour piano d’Olivier
Messiaen interprétées par Jan Michiels. De longs
ndd . AUTOMNE 11 . N° 52
p. 03