Sommaire et Biographies - Contredanse

sommaire
note de l’éditeur ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 3
prologue
Joan Skinner ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 104
L’imagination kinesthésique –
une conversation avec Bettina Neuhaus
Lawrence Halprin ––––––––––––––––––––––––––––– p. 8
Les Cycles RSVP – Dispositifs de création
dans le champ des activités humaines
Daria Halprin ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 118
L’expression du corps dans la vie,
l’art et la thérapie
chapitre I : aux sens, des mots
chapitre II : en signes
Arlette Streri –––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 40
Des spécificités sensorielles à leurs interactions
pour une perception unifiée du monde –
une conversation avec Florence Corin
Steve Paxton ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 52
Improvisation is...
Bonnie Bainbridge Cohen – –––––––––––––––– p. 64
“Embodiment”
F. Matthias Alexander – ––––––––––––––––––––– p. 86
llustration – Le contrôle constructif
conscient de l’individu
Mathias Poisson ––––––––––––––––––––––––––– p. 138
Parades and changes, replays
Steve Paxton ––––––––––––––––––––––––––––––– p. 142
Audible Scenery
Thomas Lehmen ––––––––––––––––––––––––––– p. 146
Funktionen, boîte à outils
Rudolf Laban – –––––––––––––––––––––––––––––– p. 150
Notation Industrielle Laban Lawrence
Denise Luccioni –––––––––––––––––––––––––––– p. 154
Dansez neurones, riez cellules !
Walter Carrington ––––––––––––––––––––––––––– p. 98
De l’importance de l’usage de l’enseignant
Myriam Gourfink ––––––––––––––––––––––––––– p. 158
Les temps tiraillés

Laurence Louppe –––––––––––––––––––––––––– p. 162
Les imperfections du papier
Robert Ellis Dunn –––––––––––––––––––––––––– p. 280
Évaluer la chorégraphie
Myriam Gourfink ––––––––––––––––––––––––––– p. 188
Écrire le bleu du corps –
une conversation avec Baptiste Andrien
Lisa Nelson ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 286
Tuning Scores ou D’une approche
pour matérialiser une danse
Julie Salgues – –––––––––––––––––––––––––––––– p. 198
Lire en dansant
Norah Zuniga Shaw ––––––––––––––––––––––– p. 200
Objets synchrones, objets chorégraphiques
chapitre III : et ses témoins
Liz Lerman et John Borstel –––––––––––––– p. 218
Le Critical Response Process de Liz Lerman
épilogue
Melissa Borgmann – ––––––––––––––––––––––– p. 304
“À quoi ça sert, tous ces poulets ”
les auteurs ––––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 312
colophon ––––––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 316
rêves
Janet Adler –––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 228
Celle qui bouge
Carla Bottiglieri –––––––––––––––––––––––––––– p. 246
D’un sujet qui “prend corps”
Patricia Kuypers ––––––––––––––––––––––––––– p. 264
Recherche en chantier :
La Partition Intérieure
Simone Forti ––––––––––––––––––––––––––––––––– p. 6
Dominique Boivin –––––––––––––––––––––––––– p. 38
Anna Halprin –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 84
Lila Greene –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 116
Thierry Bae –––––––––––––––––––––––––––––––– p. 186
François Raffinot – ––––––––––––––––––––––– p. 214
Art Becofsky –––––––––––––––––––––––––––––– p. 226
Steve Paxton –––––––––––––––––––––––––––––– p. 262
Bonnie Bainbridge Cohen – –––––––––––– p. 318

les auteurs
Janet Adler, titulaire d’un doctorat en études
mystiques, elle enseigne la discipline de
l’Authentic Movement aux États-Unis et en Europe.
Elle est la fondatrice et directrice de l’Institut Mary
Starks Whitehouse, la première école consacrée
à l’étude et la pratique de la discipline. Elle est
l’auteur de Arching Backward et de Offering from
the Conscious Body, et de deux films : Looking
for Me, documentant son travail avec les enfants
autistes, et Still Looking, reflétant son travail dans
la discipline de l’Authentic Movement. Elle vit en
Californie du Nord.
F. Matthias Alexander (1869-1955) est à la
base comédien. Il développa les principes
fondamentaux de l’ “usage de soi” à travers la
Technique Alexander . Il publia de nombreux livres
dont L’usage de soi et Constructive Conscious
Control of the Individual, concourant à la diffusion
de son enseignement.
élise Argaud est traductrice professionnelle
anglais - français de romans, essais (psychanalyse,
monde contemporain, etc.). Elle a obtenu en 2008
le prix Baudelaire de traduction remis par la SGDL.
Elle pratique également la danse et termine sa
formation en Body-Mind Centering.
Thierry Baë est danseur (principalement avec
Catherine Diverrès et Josef Nadj) et chorégraphe
avec sa compagnie Traits de ciel (Tout ceci
n’est pas vrai, Thierry Baë a disparu, Journal
d’inquiétude...). Ancien disciple de Maître Chu
King Hung et, aujourd’hui, élève de Bob Boyd, il
enseigne le Tai chi chuan depuis plus de vingt ans.
Bonnie Bainbridge Cohen est danseuse et
thérapeute. Elle compte de nombreux diplômes
dont celui d’ergothérapeute, de thérapeute en
neurodéveloppement et d’analyste du mouvement
du Laban/Bartenieff Institute. Elle a développé
la technique du Body-Mind Centering ® qu’elle
enseigne aujourd’hui internationalement. Elle est
l’auteur de l’ouvrage Sentir, Ressentir et Agir.
Art Becofsky a travaillé pendant vingt ans avec
la Merce Cunningham Dance Company, occupant
notamment la fonction de directeur exécutif de
1977 à 1994.
Dominique Boivin débute par la danse
acrobatique et, ensuite, suit une formation en
danse classique et contemporaine.Il fonde en
1981 la compagnie Beau Geste. Ses dernières
créations abordent des univers très diversifiés
avec Aqua ça Rime (événement en piscine),
Transports Exceptionnels (duo pour une
pelleteuse et un danseur), à quoi tu penses
(pièce chorégraphiée sur des monologues de
l’écrivain Marie Nimier) et Ni d’Eve, ni d’Adam (un
second duo avec Pascale Houbin).
Melissa Borgmann est écrivain et enseignante
d’anglais et de littérature dans les hautes écoles
de Minnéapolis, ainsi qu’au Perpich Arts Center
For Education. Elle dirigie le collectif Juno qui
promeut la littérature à travers les autres arts.
Sur base du Critical Response Process, créé
par Liz Lerman, elle développe le Critical
Response Protocol.
John Borstel est artiste visuel, directeur des
ressources humaines pour Liz Lerman Dance
Exchange et co-auteur du livre Liz Lerman’s
Critical Response Process.
Carla Bottiglieri est danseuse, éducatrice
somatique par le mouvement et praticienne
certifiée en Body-Mind Centering ® . Sous la
direction d’Isabelle Ginot, auprès du département
Danse de l’université Paris 8, elle prépare
un doctorat de recherche sur les méthodes
somatiques et leur expérimentation dans le
contexte des personnes vivant avec le VIH.
Madie Boucon est professeur d’anglais,
traductrice notamment du livre Sentir, Ressentir
et Agir, pratiquante de danse et de divers arts du
mouvement (danse voltige, cirque...), formée en
“arts du mouvement improvisé” auprès de Lulla
Chourlin, utilise le BMC dans son enseignement
et ses interventions auprès de circassiens et de
comédiens.
Walter Carrington (1915-2005) fut un pionnier
dans l’enseignement de la Technique Alexander
et contribua grandement au maintien et au
développement de l’enseignement de la technique.
Il fut l’assistant de F. M. Alexander pendant de
nombreuses années et dirigea le Constructive
Teaching Centre Ltd. Sa personnalité et son
enseignement ont fait l’objet de monographies
publiées dans Remembering Walter Carrington.
Parmi les ouvrages écrits par Walter Carrington,
l’on peut citer Thinking Aloud, The Act of Living,
A Time to Remember, Explaining the Alexander
Technique et Personally Speaking.
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Lulla Chourlin est praticienne et enseignante en
Body-Mind Centering, formée aux états-Unis,
diplômée en 1998. Enseigne le BMC appliqué au
mouvement dans plusieurs villes de France et à
l’école de BMC. Chorégraphe, danseuse, multiplie
les collaborations artistiques (photographie,
musique, chants, écriture..). Dernière création sur
paroles avec G. Sorin, à Aix Marseille.
Robert Ellis Dunn (1928-1996), musicien,
danseur et pédagogue, a enseigné l’improvisation
et la composition en danse aux pionniers
postmodernes américains. Maître en composition
chorégraphique, ses ateliers au Studio
Cunningham de New York, au début des années
1960, ont donné naissance au Judson Dance
Theater.
Jean M. O. Fischer est enseignant certifié par la
Society of Teachers of the Alexander Technique
et assistant-directeur de l’Alexander Technique
Studio (Londres). Il dirige la maison d’édition
Mourritz qui publie de nombreux livres sur la
Technique Alexander .
Myriam Gourfink est chorégraphe. Les techniques
respiratoires du yoga fondent sa démarche. Ayant
étudié la Labanotation avec Jacqueline Challet
Haas, elle a entrepris, à partir de ce système, une
recherche pour formaliser son propre langage de
composition. Figure de proue de la recherche chorégraphique
en France, elle est également invitée
par de nombreux festivals internationaux. Myriam
Gourfink a été artiste en résidence à l’IRCAM en
2004-2005 et au Fresnoy-studio national des arts
contemporains en 2005-2006. Elle est, depuis
janvier 2008, directrice du Centre de recherche
et de composition chorégraphiques (CRCC) à la
Fondation Royaumont.
Lila Greene, danseuse et chorégraphe
américaine, vit en France depuis les années
1970, où elle travaille également dans le théâtre.
Depuis quelques années, elle s’est associée avec
Recherche en Mouvement dans la production
d’une collection de DVDs autour des approches
somatiques en lien avec le domaine artistique.
Carole Guth est licenciée traducteur, diplômée de
l’ISTI (Bruxelles), formation post-universitaire en
traduction littéraire. Elle a une expérience de plus
de vingt ans dans le domaine et est spécialisée
dans les textes littéraires, l’histoire de l’art et les
critiques d’art.
Anna Halprin est danseuse, chorégraphe et
enseignante. Elle vit et travaille en Californie
du nord, dont la nature a joué un rôle essentiel
dans son travail. Fondatrice du San Francisco
Dancers’ Workshop et du Tamalpa Institute,
elle est à l’origine du Rituel de mouvement, du
Processus de visualisation psycho-kinétique et
de la Planetary Dance, première danse mondiale
pour la paix. Convaincue que le don pour la danse
est constitutif de l’humain, elle a mis au point une
méthode par laquelle chacun peut développer sa
créativité naturelle grâce au mouvement. Anna
Halprin continue à danser, à voyager, à enseigner
et à animer des ateliers et des rituels collectifs
partout dans le monde. Elle a écrit de nombreux
livres, parmi lesquels Mouvements de vie.
Daria Halprin est, à la base, danseuse américaine
et s’est produite dans le monde entier avec le
Dancers’ Workshop Company, fondé par sa mère,
Anna Halprin. En 1978, elles fondent ensemble le
Tamalpa Institue, le premier lieu d’enseignement
de la thérapie par les arts d’expression basés
sur le mouvement. Elle y enseigne. Elle est
thérapeute en Gestalt Thérapie, détient un master
en psychologie. Elle est l’auteur du livre The
Expressive Body in Life, Art and Therapy.
Lawrence Halprin (1916-2009) est architectepaysagiste
américain. L’influence du Bauhaus l’a
conduit notamment à développer une réflexion sur
le processus créatif, dont le livre The RSVP Cycles.
Outre ses célèbres réalisations architecturales, il
collabora de nombreuses années aux créations
et autres ateliers de recherche pluridisciplinaire
menés avec sa femme, Anna Halprin.
Philippe Koeune est architecte de formation.
Il est aujourd’hui actif dans le domaine du
graphisme et de la mode.
Patricia Kuypers est danseuse, improvisatrice
et chercheuse en danse. Elle mêle pratique et
théorie dans une démarche où les connaissances
du corps, l’intelligence kinesthésique, la danse
forment la base, le socle, aussi bien pour la
création que pour la recherche. Elle a fondé
Contredanse dans les années 80 et la revue
Nouvelles de danse dans les années 90. à présent,
elle développe un projet de lieu et d’écriture autour
de l’improvisation.
Rudolf Laban (1879-1958). Ayant reçu une
formation en arts plastiques, il fut danseur,
chorégraphe et théoricien de la danse et
du mouvement. Il développa une théorie du
mouvement, mettant au cœur de sa démarche
un questionnement sans cesse renouvelé sur
la fonction du spectacle, de la danse; ce qui le
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conduira à explorer des domaines aussi divers que
celui de la création artistique, du travail industriel,
de l’éducation, de la thérapie, de la notation et de
la pensée du mouvement. Il a notamment écrit de
nombreux textes, dont le livre Choreutics.
Thomas Lehmen est chorégraphe, danseur et
enseignant. Après avoir fait ses études entre
1986 et 1990 à la SNDD (School for New Dance
Development) à Amsterdam, il s’installa à Berlin.
Il a réalisé de nombreuses pièces et élaboré
différents projets. Ses travaux sont présentés
dans le monde entier. La communication, la
cybernétique et l’être humain qui se reflète dans
son environnement, tout en l’influençant, comptent
parmi ses principaux centres d’intérêts. Il enseigne
aux universités d’Amsterdam, Hambourg, Berlin ou
Reykjavik et dirige des travaux pratiques dans le
monde entier.
Liz Lerman est danseuse, chorégraphe, écrivain
et enseignante américaine. En 1976, elle fonde
la compagnie Liz Lerman Dance Exchange, lieu
de recherche et d’échange entre les médiums
artistiques, encouragant le dialogue civique
entre danseurs et divers groupes sociaux. Elle a
développé le Critical Response Process qui l’a
conduite à publier, avec son collègue, John Borstel
un livre du même nom.
Laurence Louppe est historienne, spécialisée en
esthétique de la danse et des arts visuels et artiste
chorégraphique. Elle a enseigné à l’Université
de Québec à Montréal, à PARTS (Bruxelles) et a
conçu, au Cefedem-Sud d’Aubagne, une formation
supérieure en culture chorégraphique. Elle est
l’auteur de nombreux articles et livres, dont La
poétique de la danse contemporaine et La suite.
Denise Luccioni. Après d’autres vies où elle
a accompagné les artistes qui l’intéresse
(administration de tournées, production,
programmation,...), elle les traduit ou parle
d’eux dans des causeries illustrées. Elle dérive
aujourd’hui de cette activité une forme d’écriture
en images à laquelle elle se consacre aussi.
Lisa Nelson est chorégraphe, improvisatrice,
vidéaste qui, depuis le début des années 1970,
explore le rôle des sens dans la représentation
et dans l’observation du mouvement. Partant
de son travail vidéo et de la danse des années
70, elle a crée une méthode de composition
spontanée et de spectacle de danse qu’elle
appelle Tuning Scores. Elle crée, enseigne et
donne des spectacles partout dans le monde,
collaborant avec de nombreux artistes. Depuis
1977, elle est co-éditrice de Contact Quarterly,
revue internationale de danse et d’improvisation,
et dirige le projet d’archivage et de distribution
de vidéocassettes de danse d’improvisation,
dénommé Videoda. Elle habite dans le Vermont,
aux états-Unis.
Bettina Neuhaus, danseuse et pédagogue
allemande, installée à Amsterdam. Elle a étudié
la musique et le mouvement à la Folkwang
Hochschule à Essen, en Allemagne, la danse
à la SNDO à Amsterdam et la Skinner Release
Technique (SRT) avec Joan Skinner entre 2001
et 2004. Elle est professeur certifié de SRT
depuis 2004. Depuis plus de 15 ans, elle est très
impliquée dans la pratique de la Composition
Instantanée comme forme de spectacle. Elle
présente des solos et des œuvres internationales
en collaboration avec d’autres danseurs,
musiciens, poètes, vidéastes et éclairagistes.
Bettina enseigne la Technique, la Composition
Instantanée et la SRT dans différents pays, en
Europe, aux états-Unis et en Amérique du sud.
Mathias Poisson est scénographe, dessinateur
et danseur. Il participe à des projets de spectacle
vivant comme interprète et plasticien avec Pierre
Droulers, Alain Michard, Anne Collod et Catherine
Contour. Diplômé de l’école Nationale Supérieure
de Création Industrielle (Paris). Il a suivi, en 2003,
la formation EX.E.R.CE du Centre Chorégraphique
National de Montpellier.
Steve Paxton est né en 1939, en Arizona. Il
apprend la danse classique et moderne. Il
intègre la compagnie Merce Cunningham (1961-
1964), danse avec José Limón, Yvonne Rainer,
Trisha Brown et bien d’autres... Devient un des
membres moteurs du Judson Church Theater
(1962-64), puis un des fondateurs du collectif
d’improvisation Grand Union (1970-76). Pendant
cette période, il a également étudié l’Aïkido, le
Yoga et le Tai chi chuan. Dans les années 70,
Steve Paxton crée et développe la technique du
Contact Improvisation. Aujourd’hui, il vit dans le
Vermont et consacre son temps à l’improvisation
en danse et, depuis 1986, développe la technique
Material for the Spine, qui a été l’objet de la
publication d’un DVD-ROM, Material For the
Spine, une étude du mouvement.
François Raffinot, après des études de danse
et de philosophie, une carrière de danseur
auprès de Félix Blaska, Peter Goss, Susan
Buirge, un détour par la reconstitution et
l’actualité des danses anciennes, François
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Raffinot est nommé au Havre, à la direction du
Centre Chorégraphique National avec Guilène
Lloret. Il met, ensuite, en place le Département
Chorégraphique de l’Ircam avec Laurent Bayle,
pour, finalement, créer le SNARC, un Site Nomade
qui lui convient, d’abord en résidence à Metz et
actuellement au Conservatoire de Blanc-Mesnil
en partenariat avec le Forum. Il est régulièrement
invité à donner des cours théoriques dans
les écoles d’art, les universités et publie
fréquemment ouvrages, articles et fictions. On lui
doit la conception et la première édition du Vif du
Sujet, manifestation chorégraphique de la SACD
au Festival d’Avignon.
Muriel Rochlenko, de formation juridique et
scientifique, a une expérience de plus de 15 ans
dans le domaine des langues et dans la traduction
technique.
Julie Salgues est danseuse-interprète,
notamment pour Myriam Gourfink, Nathalie
Collantes, Dominique Brun. Elle a écrit avec
N. Collantes un livre pour les enfants On danse
aux éditions Autrement.
émeline Seyer est danseuse de formation,
praticienne de Body-Mind Centering ® (BMC) et
éducatrice en développement moteur du petit
enfant. Impliquée dans la traduction du BMC
depuis la création de la formation professionnelle
en France, elle a travaillé sur plusieurs manuels
de cours et est régulièrement interprète lors des
formations.
Joan Skinner, danseuse et enseignante, elle a
été membre des Compagnies de Martha Graham
et de Merce Cunningham. Elle a commencé, en
1963, ses expérimentations qui ont abouti à la
Skinnner Releasing Technique (SRT). Elle a été
artiste en résidence dans des écoles d’arts du
spectacle et dans des festivals à Amsterdam,
à Caracas, en Nouvelle-Zélande, en Australie,
à Londres et à l’International Dance Festival
ImpulsTanz de Vienne.
Arlette Streri est professeur en psychologie du
développement et membre senior de l’Institut
universitaire de France. Après des recherches
sur le développement du langage chez l’enfant,
elle s’est intéressée aux relations intermodales
(toucher-vision et audition-vision) chez le bébé
et, dernièrement, plus particulièrement à la
naissance. Ses recherches ont également porté
sur l’exploration tactile manuelle. Ses travaux ont
donné lieu à de nombreuses publications dans des
revues spécialisées ou des ouvrages.
Norah Zuniga Shaw est une artiste américaine
dont la créativité et les recherches portent sur
la connaissance chorégraphique comme lieu de
collaboration interdisciplinaire et interculturelle.
Elle est directrice du département danse et
technologie – Advanced Computing Center for the
Arts and Design, à l’univesité de l’Ohio.
Pour Contredanse
Baptiste Andrien est architecte de formation.
Aujourd’hui, il est danseur et artiste vidéo. Dans
un premier temps, il réalise, pour Contredanse,
la capture vidéo et le montage du DVD-ROM
Danse et Body-Mind Centering. En 2006, il
rejoint Florence Corin à Contredanse pour les
activités d’édition et de formation. Ils collaborent
ensemble à la réalisation du DVD-ROM sur le
travail de Steve Paxton, Material For the Spine,
un étude du mouvement, et le livre Anna Halprin -
Mouvements de vie.
Florence Corin est également architecte de
formation. Elle est artiste multimédia au sein de
Mutin, travaillant principalement dans le champ
de la danse et des technologies numériques. Au
sein de Contredanse depuis 1998, elle travaille
à l’édition et aux formations. Pour Contredanse,
elle a notamment publié La Composition, Danse
et architecture, Danse et nouvelles technologie,
Manuel en mouvement, Vu du corps, Sentir,
ressentir et agir, Espace dynamique, Interagir avec
les nouvelles technologies – livre et CD-ROM, le
DVD-ROM Danse et Body-Mind Centering...
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