Théâtre d'Angoulême, scène nationale – Avenue des ... - Atscaf
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<strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> <strong>–</strong> <strong>Avenue</strong> <strong>des</strong> Maréchaux <strong>–</strong> BP 287 <strong>–</strong> 16007 Angoulême Cedex<br />
Tél 05 45 38 61 61 <strong>–</strong> Fax 05 45 38 61 51 <strong>–</strong> www.theatre-angouleme.org <strong>–</strong> infos@theatre-angouleme.org
Édito<br />
Il existe soixante-dix <strong>scène</strong>s <strong>nationale</strong>s en France, soutenues par les<br />
collectivités (ville, agglomération, département, région) et le ministère<br />
de la Culture. Angoulême a la chance d’abriter l’une d’entre elles.<br />
L’appartenance à ce réseau a pour corollaire un certain nombre d’exigences<br />
en matière artistique et d’inscription sur un territoire que nous<br />
sommes heureux et fi ers de mettre en œuvre.<br />
La fréquentation importante, chaque saison grandissante, nous incite<br />
et nous invite à poursuivre dans la voie que nous avons choisie : aiguiser<br />
la curiosité sans imposer de leçon, susciter l’envie et le plaisir<br />
de la découverte, rassembler sans a priori, préférer la diversité à la<br />
couleur unique.<br />
Chaque saison est un pari, une aventure, un compagnonnage à parfaire<br />
avec chacun d’entre vous.<br />
Votre confi ance et votre fi délité sont le plus bel encouragement.<br />
Gérard Lefèvre<br />
Directeur
2<br />
THÉÂTRE<br />
Traversée de Paris 3<br />
Marcel Aymé <strong>–</strong> Francis Huster<br />
L’École <strong>des</strong> femmes<br />
Molière <strong>–</strong> Jean Liermier<br />
9<br />
Les Dangers du fromage<br />
compagnie O.p.U.S.<br />
11<br />
Suréna / Nicomède 15<br />
Pierre Corneille <strong>–</strong> Brigitte Jaques-Wajeman<br />
Le Maître <strong>des</strong> marionnettes 16<br />
Dominique Pitoiset <strong>–</strong> <strong>Théâtre</strong> national de Bordeaux en Aquitaine<br />
L’Opéra de quat’sous 17<br />
Bertolt Brecht <strong>–</strong> Kurt Weill / Laurent Fréchuret <strong>–</strong> Samuel Jean<br />
La Promesse de l’aube 19<br />
Romain Gary <strong>–</strong> Bruno Abraham-Kremer<br />
Hamlet<br />
William Shakespeare <strong>–</strong> Daniel Mesguich<br />
25<br />
Comment ai-je pu tenir là-dedans ?<br />
Alphonse Daudet <strong>–</strong> Stéphane Blanquet, Jean Lambert-wild<br />
27<br />
Le Roman d’un trader 29<br />
Jean-Louis Bauer <strong>–</strong> Daniel Benoin<br />
Le Dindon 30<br />
Georges Feydeau <strong>–</strong> Philippe Adrien<br />
L’Oral et Hardi 31<br />
Jean-Pierre Verheggen <strong>–</strong> Jacques Bonnaffé<br />
Pionniers à Ingolstadt 42<br />
Marieluise Fleisser <strong>–</strong> Yves Beaunesne<br />
L’Apprenti<br />
Daniel Keene <strong>–</strong> Alain Chaniot<br />
45<br />
L’Idéal Club<br />
26000 couverts<br />
45<br />
Le Jeu de l’amour et du hasard<br />
Marivaux <strong>–</strong> Philippe Calvario<br />
46<br />
Les Soliloques de Mariette<br />
Albert Cohen <strong>–</strong> Anne Quesemand<br />
48<br />
Chemise propre et souliers vernis<br />
Jean-Pierre Bodin<br />
49<br />
ARTS DE LA PISTE<br />
Du goudron et <strong>des</strong> plumes<br />
Mathurin Bolze <strong>–</strong> compagnie MPTA<br />
23<br />
iD 35<br />
Cirque Éloize<br />
DANSE<br />
Swan 11<br />
Luc Petton <strong>–</strong> compagnie Le Guetteur<br />
Momentari<br />
compagnie Nats Nus<br />
18<br />
Yonder Woman Anne Nguyen <strong>–</strong> compagnie par Terre 21<br />
Mutations Alci<strong>des</strong> Valente <strong>–</strong> compagnie Etre’Ange<br />
Centre chorégraphique national de La Rochelle<br />
Kader Attou / compagnie Accrorap<br />
21<br />
21<br />
Déjà vu<br />
Laurent Falguieras <strong>–</strong> compagnie Pic la poule<br />
24<br />
Che… Malambô !<br />
La Pampa furiosa <strong>des</strong> gauchos d’Argentine<br />
36<br />
Sed Lux Permanet 43<br />
Ballet du Grand <strong>Théâtre</strong> de Genève<br />
DANSE ET MUSIQUE<br />
Echoa 39<br />
Thomas Guerry <strong>–</strong> Camille Rocailleux <strong>–</strong> compagnie Arcosm<br />
MUSIQUE<br />
Mon navire sur la mer<br />
Jean-Christophe Feldhandler <strong>–</strong> Aurélie Maisonneuve<br />
5<br />
Khatia Buniatishvili 7<br />
Orchestre national Bordeaux Aquitaine<br />
Francesco Tristano Schlimé 7<br />
Lorraine Desmarais 7<br />
Orchestre national de jazz<br />
Shut Up And Dance<br />
13<br />
Richard Gotainer<br />
Comme à la maison<br />
26<br />
Michel Portal<br />
Baïlador<br />
29<br />
Amanda Favier <strong>–</strong> Quatuor Kadenza<br />
Le Violon et l’opéra<br />
33<br />
Amanda Favier <strong>–</strong> Jean-François Zygel<br />
Concert surprise<br />
33<br />
El Fassa<br />
Electro Afro Latino<br />
40<br />
Danyel Waro<br />
Aou Amwin<br />
41<br />
Jeune orchestre atlantique<br />
direction Alessandro Moccia<br />
47<br />
Yaron Herman trio<br />
Follow the White Rabbit<br />
50<br />
CABARET<br />
Cabaret new burlesque<br />
Kitty Hartl<br />
12<br />
OPÉRA DE PÉKIN<br />
Les Femmes générales de la famille Yang 4<br />
Académie <strong>nationale</strong> de Tianjin<br />
HUMOUR<br />
Gaspard Proust 37<br />
CINÉ-SPECTACLE<br />
Ali Baba et les 40 voleurs 39<br />
La Cordonnerie<br />
La Tête dans les nuages 38<br />
Festival de spectacles pour les enfants et leurs parents<br />
Le bar <strong>–</strong> midi au <strong>Théâtre</strong> 52-53<br />
Hors les murs 55<br />
Compagnies à nos côtés 56<br />
Actions culturelles et artistiques 58<br />
Actions avec le milieu scolaire 60<br />
Guide pratique 62<br />
Les abonnements 64<br />
Un texte restitué<br />
avec puissance et<br />
fi délité.<br />
Il y a eu le fi lm, inénarrable, où l’on voyait<br />
Gabin et Bourvil traverser Paris avec une valise<br />
pleine d’un cochon à vendre au marché noir. Il<br />
y a désormais le spectacle de théâtre adapté<br />
et joué par Francis Huster, grand amoureux<br />
de littérature qui a décidé de rendre justice à<br />
celui qui est à l’origine de tout : l’écrivain Marcel<br />
Aymé. Car Traversée de Paris, c’est d’abord<br />
une nouvelle d’un auteur, écrivant pendant la<br />
guerre un texte engagé et courageux sur ces<br />
heures sombres de la France. Un récit plus<br />
d’après la nouvelle de MARCEL AYMÉ / adaptation, mise en <strong>scène</strong>, interprétation FRANCIS HUSTER<br />
noir que le fi lm de Claude Autant-Lara et que<br />
l’acteur Huster, seul en <strong>scène</strong>, restitue avec<br />
puissance et fi délité. On y croise <strong>des</strong> Français<br />
collabos, <strong>des</strong> résistants de l’ombre, <strong>des</strong><br />
pétainistes et <strong>des</strong> communistes. Huster joue<br />
tous les rôles. Dans un smoking noir cintré, le<br />
cheveu court, avec cette voix si particulière<br />
et sa dégaine d’étudiant qui ne vieillit pas, il<br />
prouve qu’en matière de théâtre, il reste l’un<br />
<strong>des</strong> très grands.<br />
Le texte de Traversée de Paris est composé de la nouvelle Traversée de Paris issue du recueil Le Vin de Paris de Marcel Aymé © Editions<br />
Gallimard, 1947 et de quelques emprunts au roman du même auteur Le Chemin <strong>des</strong> écoliers © Editions Gallimard, 1946.<br />
Production Atelier <strong>Théâtre</strong> Actuel.<br />
www.francishuster.com<br />
MARCEL AYMÉ <strong>–</strong> FRANCIS HUSTER<br />
MAR 4 MER 5 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
MARCEL AYMÉ (1902-1967)<br />
De santé fragile, élève médiocre, il met fi n à ses étu<strong>des</strong> à<br />
dix-sept ans. Il exerce différents métiers, avant d’écrire<br />
son premier roman très remarqué : Brûlebois. C’est avec<br />
La Jument verte que la littérature devient son métier. Il<br />
se lance également dans le cinéma et le théâtre. Ses<br />
romans décrivent souvent crûment la France <strong>des</strong> années<br />
quarante et celle de l’épuration, peignant le marché noir,<br />
les dénonciations, les règlements de comptes. Il sera<br />
accusé de collaboration par ses détracteurs, plus pour<br />
avoir pris la défense de ses amis (Robert Brasillach et<br />
Céline) que pour ses écrits. Il fut un écrivain prolifi que<br />
avec deux essais, dix-sept romans dont La Table aux crevés,<br />
La Vouivre ou Uranus, plusieurs dizaines de nouvelles<br />
au rang <strong>des</strong>quelles Le Passe-Muraille et Traversée de<br />
Paris, une dizaine de pièces de théâtre : Lucienne et le<br />
boucher, Clérambard, La Tête <strong>des</strong> autres, Les Oiseaux de<br />
lune, plus de cent soixante articles et <strong>des</strong> contes <strong>–</strong> dont<br />
Les Contes du chat perché.<br />
Une heure quinze tonique, hantée, puissante.<br />
Armelle Héliot, Le Figaro<br />
THÉÂTRE<br />
3
OPÉRA DE PÉKIN<br />
MAR 11 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
OPÉRA DE PÉKIN<br />
Fruit d’une tradition millénaire, l’opéra dit de Pékin est<br />
un théâtre chanté et dansé par une troupe nombreuse<br />
de comédiens et musiciens. Sa forme, sa structure et son<br />
interprétation ont été affi nées au XVIII e siècle et transmises<br />
de génération en génération dans les régions de<br />
Chine. Au XX e siècle, Mei Lanfang, fi gure légendaire de<br />
l’opéra de Pékin admirée par Stanislavski, Eisenstein,<br />
Brecht ou Chaplin, permit de faire découvrir cet art hors<br />
de ses frontières. Pour atteindre le sommet d’un art conjuguant<br />
beaucoup de disciplines, ses interprètes suivent<br />
durant de longues années un enseignement rigoureux au<br />
sein de quelques établissements réputés. Ville historique<br />
et culturelle à l’est de la capitale, berceau de l’opéra de<br />
Pékin, Tianjin a vu naître de nombreux jeunes talents au<br />
sein de son Académie qui compte aujourd’hui un vivier<br />
impressionnant d’artistes, lauréats de grands prix nationaux.<br />
La Scène <strong>nationale</strong> a accueilli en mars 2009 l’Académie<br />
<strong>nationale</strong> de Tianjin avec un spectacle composé de<br />
différentes pièces d’opéra de Pékin.<br />
Assister à une représentation de l’Opéra de Pékin, c’est<br />
vivre une expérience aussi unique que dépaysante.<br />
Le Dauphiné Libéré<br />
4<br />
ACADÉMIE NATIONALE DE TIANJIN<br />
C’est à l’Académie <strong>nationale</strong> de Tianjin qu’on<br />
doit cette représentation exceptionnelle.<br />
Trente-cinq acteurs sur le plateau, dix musiciens<br />
et tout le faste, la précision, la virtuosité<br />
dont sont capables <strong>des</strong> artistes pour qui<br />
la tradition n’est pas un vain mot. L’histoire<br />
<strong>–</strong> celle d’une lutte menée par <strong>des</strong> femmes<br />
dans les années 1000 au sein d’une dynastie<br />
impériale menacée par <strong>des</strong> envahisseurs <strong>–</strong><br />
vient en droite ligne de la littérature chinoise<br />
populaire. Mais ce qui compte, c’est le savoir-<br />
Un art qui mêle<br />
littérature, théâtre,<br />
mime, chant,<br />
musique, acrobatie<br />
et arts martiaux.<br />
faire inégalé de danseurs-acteurs-musiciens<br />
hors pair. Polyvalents, ils chantent, jouent<br />
ou simulent <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s de combat impressionnantes.<br />
Le terme « opéra » est éloigné<br />
de ce que l’on entend ordinairement par ce<br />
mot. C’est ici un spectacle total où les arts<br />
fusionnent dans une symphonie savamment<br />
orchestrée de couleurs, de costumes magnifi<br />
ques et de visages peints. Un véritable<br />
éblouissement doublé d’un dépaysement<br />
garanti !<br />
direction artistique WANG PING / trente-cinq acteurs dont six acteurs Médailles d’Or <strong>des</strong> Grands Prix nationaux et six acteurs<br />
nationaux de 1 re catégorie, dix musiciens<br />
Un micro-opéra<br />
<strong>des</strong>tiné à la toute<br />
petite enfance.<br />
JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER <strong>–</strong> AURÉLIE MAISONNEUVE<br />
Une barque sur une toile peinte. Un tapis<br />
comme un ciel. Un petit espace circulaire<br />
comme une piste de cirque ou un cercle rituel<br />
japonais. Dans cet univers d’une esthétique<br />
pure, infl uencée par le monde oriental, une<br />
femme en kimono chante, parle, chuchote et<br />
nous raconte un voyage au-delà <strong>des</strong> mers.<br />
Mon navire sur la mer est un « micro-opéra »<br />
pour une voix féminine <strong>des</strong>tiné à la toute<br />
petite enfance. C’est un spectacle minutieux<br />
où se mêlent la voix, l’image, la percussion,<br />
le geste, le regard dans un espace propice<br />
à l’écoute. S’y nouent les relations les plus<br />
intimes entre le son, la voix et le très jeune<br />
public. Un spectacle qui porte l’exigence de<br />
la création artistique en direction <strong>des</strong> tout-<br />
petits au plus haut niveau.<br />
Composition JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER / mise en espace BRUNO BOULZAGUET / peinture NAZANIN POUYANDEH / lumières et scénographie<br />
BERNARD POUPART / construction ATHÉNOR / avec percussions JEAN-CHRISTOPHE FELDHANDLER, voix AURÉLIE MAISONNEUVE<br />
Commande musicale et production : Athénor / Saint-Nazaire Nantes.<br />
www.athenor.com<br />
ATHÉNOR<br />
Installé à Saint-Nazaire depuis vingt ans et à Nantes,<br />
Athénor privilégie l’accompagnement et la rencontre de<br />
compositeurs ou musiciens. Cette structure favorise à<br />
travers la diversité d’univers sonores, l’écoute de la création<br />
musicale d’aujourd’hui. Ainsi, Mon navire sur la mer a<br />
fait l’objet d’une commande d’écriture musicale au compositeur<br />
et percussionniste Jean-Christophe Feldhandler.<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
JEU 13 ET VEN 14 OCTOBRE 9H30 <strong>–</strong> 10H30 <strong>–</strong> 15H<br />
MUSIQUE<br />
MER 12 SAM 15 OCTOBRE 11<br />
11H <strong>–</strong> 16H30<br />
DURÉE 25 MIN<br />
STUDIO BAGOUET<br />
TARIF UNIQUE<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 6 MOIS<br />
5
Une technique<br />
pianistique<br />
infaillible et une<br />
prestation<br />
débordante<br />
d’originalité.<br />
Francesco Tristano<br />
Schlimé, musicien<br />
surdoué, compositeur,<br />
chef d’orchestre<br />
et pianiste<br />
hors du commun.<br />
Imagination,<br />
virtuosité et<br />
maturité au<br />
service d’une<br />
présence scénique<br />
extraordinaire.<br />
Nouvelle venue dans le cercle <strong>des</strong> pianistes<br />
en vue, la Géorgienne Khatia Buniatishvili<br />
est née à Tbilissi en 1987. Jeune prodige,<br />
elle commence l’apprentissage du piano dès<br />
cinq ans, donne son premier concert avec<br />
orchestre à six et son premier récital à onze.<br />
Après le conservatoire de Tbilissi, elle est partie<br />
étudier à Vienne auprès d’Oleg Maisenberg.<br />
Depuis, développant l’instinct et le désir du<br />
grand piano transcendant, elle joue dans les<br />
salles prestigieuses, comme la Scala de Milan,<br />
ou le Carnegie Hall de New York. Loin d’être<br />
www.piano-en-valois.fr<br />
Sans doute l’une <strong>des</strong> personnalités les plus<br />
originales et les plus atypiques du piano<br />
contemporain, Francesco Tristano Schlimé<br />
surprend toujours en présentant <strong>des</strong> performances<br />
mêlant classique, baroque, contemporain,<br />
jazz ou électro ainsi que ses propres<br />
direction, piano FRANCESCO TRISTANO SCHLIMÉ / L’ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE<br />
www.opera-bordeaux.com<br />
PROGRAMME<br />
Jean-Sébastien Bach<br />
Concerto pour clavier et orchestre n° 1 en ré mineur, BWV 1052<br />
Concerto pour clavier, 2 flûtes, violon et orchestre n° 6 en fa majeur BWV 1057<br />
Concerto pour clavier et cor<strong>des</strong> n° 5 en fa mineur, BWV 1056<br />
Concerto pour clavier et cor<strong>des</strong> n° 7 en sol mineur, BWV 1058<br />
Concerto brandebourgeois n° 5 en ré majeur BWV 1050<br />
Pianiste et compositrice, Lorraine Desmarais<br />
n’a nullement besoin de présentation auprès<br />
<strong>des</strong> fervents amateurs de jazz, d’ici et d’ailleurs.<br />
Cultivant son prodigieux talent et sa<br />
fougueuse passion depuis l’enfance, elle<br />
s’impose comme un véritable pilier de la <strong>scène</strong><br />
jazz canadienne en particulier depuis son prix<br />
Oscar-Peterson, reçu lors du Festival International<br />
de Jazz de Montréal en 2002. Elle s’est<br />
par ailleurs taillé une place de choix sur la<br />
www.lorraine<strong>des</strong>marais.com<br />
une totale inconnue en France, l’Auditorium<br />
du Louvre l’a programmée en musique de<br />
chambre dès 2006, puis en 2009. À tout juste<br />
vingt-quatre ans, Khatia Buniatishvili joue<br />
partout en Europe et aux États-Unis, invitée<br />
<strong>des</strong> plus grands festivals, comme dernièrement<br />
au festival Piano aux Jacobins. Elle collectionne<br />
les prix et les critiques ne manquent<br />
pas de saluer son imagination, sa virtuosité et<br />
sa maturité. C’est dire l’intérêt de ce concert<br />
en solo qui nous vaudra de découvrir son<br />
extraordinaire présence scénique.<br />
compositions. Sa rencontre avec l’ONBA permet<br />
de découvrir une autre facette de son<br />
éclectisme dans un programme consacré aux<br />
Concertos de Bach et d’apprécier son infaillibilité<br />
technique et musicale.<br />
CARTE BLANCHE<br />
<strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> et inter<strong>nationale</strong> en se produisant<br />
aux côtés <strong>des</strong> plus grands, dont Chick<br />
Corea. Habituée du Festival International de<br />
Jazz de Montréal, elle a foulé les <strong>scène</strong>s d’innombrables<br />
festivals internationaux, notamment<br />
celles de Jakarta et de Saint-Louis du<br />
Sénégal, de Paris et Montpellier, ou celle du<br />
festival Women in Jazz de Washington. Elle a<br />
été l’invitée du festival Piano aux Jacobins en<br />
Chine, à Pékin et Shanghai en juin 2011.<br />
PROGRAMME<br />
Tchaïkovski Méditation<br />
Tchaïkovski Dumka<br />
Schumann Carnaval<br />
Beethoven Sonate Appassionata<br />
Liszt Lugubre gondole n° 2<br />
Liszt Mephisto-valse<br />
La vraie révélation, le choc Buniatishvili.<br />
Théo Belaud, ClassiqueInfo.com<br />
Midi au <strong>Théâtre</strong>, voir p. 52<br />
ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX<br />
AQUITAINE<br />
En 1988, sous la direction artistique<br />
d’Alain Lombard, la formation bordelaise est<br />
promue Orchestre national Bordeaux Aquitaine<br />
et connaît un fort développement. Aujourd’hui<br />
membre à part entière de l’Opéra de Bordeaux, l’ONBA<br />
compte cent vingt musiciens, participe aux représentations<br />
lyriques ou chorégraphiques et intensifi e ses activités<br />
en direction du jeune public. Son répertoire s’étend du<br />
baroque aux compositions de notre temps. Kwamé Ryan<br />
en est le directeur artistique et musical depuis septembre<br />
2007.<br />
Un jeu zéphirien, cartésien, d’une fraîcheur respirée,<br />
d’une précision horlogère, tourbillonnant de virtuosité…<br />
On est dans la perfection sonore.<br />
Georges Masson, Le Républicain Lorrain<br />
Midi au <strong>Théâtre</strong>, voir p. 52<br />
MUSIQUE<br />
JEU 13 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
AVEC PIANO<br />
EN VALOIS<br />
MUSIQUE<br />
VEN 14 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
AVEC PIANO<br />
EN VALOIS<br />
MUSIQUE<br />
SAM 15 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
AVEC PIANO<br />
EN VALOIS<br />
Lorraine Desmarais est une <strong>des</strong><br />
jazzwomen les plus douées du Québec…<br />
Magazine Jazz et musique actuelle<br />
7
Votre sexe n’est là que<br />
pour la dépendance :<br />
Du côté de la barbe est<br />
la toute-puissance.<br />
Arnolphe<br />
Acte III, <strong>scène</strong> ii<br />
MOLIÈRE <strong>–</strong> JEAN LIERMIER<br />
Le petit chat est mort, murmure Agnès. Cette<br />
réplique, Molière ne se doutait certainement<br />
pas à quel point la postérité allait l’immortaliser.<br />
Quelques mots anodins, prononcés par<br />
une jeune fi lle découvrant peu à peu l’indépendance<br />
et sa féminité. Jean Liermier met en<br />
<strong>scène</strong> ce chef-d’œuvre que l’on peut volontiers<br />
relire à l’aune d’un combat féministe<br />
toujours pertinent. Arnolphe, vieillard arrogant<br />
(excellent Gilles Privat), fait main basse<br />
sur la belle Agnès, dans l’espoir de l’épouser.<br />
Mais c’est compter sans l’éveil à la conscience<br />
d’une enfant qui va grandir très vite, prendre<br />
sa vie en main, devenir femme. Molière, clairement,<br />
est du côté <strong>des</strong> modernes et c’est en<br />
virtuose qu’il conduit sa pièce, bousculant<br />
les préjugés et affi chant un esprit progressiste<br />
dont certains aujourd’hui pourraient<br />
prendre exemple. Son intelligence acérée et<br />
son humour ravageur se déploient sur un beau<br />
plancher de bois, portés par <strong>des</strong> acteurs qui<br />
s’abandonnent tout entiers au plaisir de la<br />
langue.<br />
de MOLIÈRE / mise en <strong>scène</strong> JEAN LIERMIER assisté de ROBERT SANDOZ / scénographie YVES BERNARD / costumes CORALIE SANVOISIN /<br />
lumières JEAN-PHILIPPE ROY / son JEAN FARAVEL / maquillages, perruques KATRIN ZINGG / collaboration artistique FRANÇOIS REGNAULT / avec<br />
GILLES PRIVAT, LOLA RICCABONI, JOAN MOMPART, NICOLAS ROSSIER, JEAN-JACQUES CHEP, RACHEL CATHOUD...<br />
Production <strong>Théâtre</strong> de Carouge - Atelier de Genève. Avec le soutien de la Fondation Leenaards et de la Banque Wegelin & Co.<br />
www.tcag.ch<br />
THÉÂTRE<br />
MAR 18 MER 19 JEU 20<br />
VEN 21 OCTOBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 2H25<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 14 ANS<br />
LA QUERELLE<br />
En 1662 Molière épouse Armande Béjart, la fi lle de Madeleine<br />
Béjart. Ce mariage avec la fi lle de sa maîtresse lui<br />
vaut d’être accusé de relations incestueuses. Il réussit un<br />
coup de maître en écrivant L’École <strong>des</strong> femmes, la première<br />
<strong>des</strong> comédies de la maturité, en cinq actes et en vers, qui<br />
soulève <strong>des</strong> questions importantes (l’institution du mariage<br />
et l’éducation <strong>des</strong> fi lles) et rompt avec les thèmes habituels<br />
de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire<br />
en même temps que critique originale de la société<br />
du temps, elle irrite certains auteurs concurrents autant<br />
qu’elle choque les tenants de la morale traditionnelle. Elle<br />
connaîtra cependant un énorme succès tout au long <strong>des</strong><br />
siècles suivants.<br />
Après chaque cuillère de texte savourée se dégage<br />
un parfum nouveau, tantôt cynique, tantôt grotesque,<br />
tendre, rêveur, poétique ou philosophique.<br />
Sylvie Bonier, La Tribune de Genève<br />
9
C’est le vivant qui<br />
trouve d’abord sa<br />
place dans le<br />
spectacle.<br />
Luc Petton<br />
10<br />
Une vraie fausse<br />
conférence menée<br />
tambour battant.<br />
Sur le mode de la farce pataphysique, nous<br />
voilà conviés à une réunion de sensibilisation<br />
autour <strong>des</strong> dangers du fromage. Vraie<br />
fausse conférence menée tambour battant<br />
par M. Grappin, membre de la brigade de<br />
l’Observatoire <strong>des</strong> Risques Alimentaires<br />
(O.R.A.) brandissant l’étendard tricolore<br />
de son établissement, il est missionné par le<br />
Grenelle de la santé publique pour partir en<br />
mise en <strong>scène</strong> PASCAL ROME / écriture PASCAL ROME, JACQUES BOURDEAUX / avec JACQUES BOURDEAUX<br />
croisade contre le lait cru et les spécialités<br />
fromagères... Ses arguments ? Contrevérités<br />
pseudo-scientifi ques et redoutables vues de<br />
l’esprit. Son arsenal ? Diapositives surannées<br />
et maigre panoplie d’objets contondants.<br />
Son credo ? Le fromage est au Terrien ce que<br />
le naufrage est au marin ! Vous ne pourrez<br />
plus dire que vous ne saviez pas !<br />
O.p.U.S. est une compagnie conventionnée par la DRAC Poitou-Charentes et soutenue par la région Poitou-Charentes, associée<br />
au <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême.<br />
www.curiosites.net<br />
Oiseau ou danseur ? Lorsque la poésie croise<br />
la zoologie, cela donne un projet hybride<br />
et très original : Swan. Une chorégraphie<br />
aérienne cherche à renouer avec <strong>des</strong> états<br />
archaïques et primitifs en laissant apparaître<br />
dans le corps de l’humain son alter ego<br />
animal. Après un premier projet intitulé La<br />
Confi dence <strong>des</strong> oiseaux accueilli par la Scène<br />
<strong>nationale</strong> en avril 2010, le metteur en <strong>scène</strong><br />
Luc Petton poursuit son exploration <strong>des</strong><br />
frontières fl oues qui séparent l’homme et<br />
l’oiseau. Pour Swan, il s’intéresse au cygne,<br />
convoqué sur la <strong>scène</strong> aux côtés <strong>des</strong> dan-<br />
seurs, qui doivent s’accommoder de la taille<br />
de l’animal, non négligeable, mais aussi puiser<br />
dans ce compagnonnage inédit, de quoi<br />
nourrir leur propre envol. Grâce et pesanteur<br />
: cette double association de majesté<br />
et de maladresse qui nous frappe tous en<br />
observant un cygne, selon qu’il marche sur<br />
la terre ou glisse harmonieusement sur l’eau,<br />
ouvre, dans le champ de la danse, bien <strong>des</strong><br />
possibles. Car au fond, Luc Petton place ses<br />
interprètes face à un défi qui paraît évident :<br />
danser, n’est-ce pas braver les éléments ?<br />
collaborateurs de création, chorégraphe MARILÉN IGLESIAS-BREUKER / plasticien RAUL PAJARO GOMEZ / compositeur XAVIER ROSSELLE /<br />
lumières SYLVIE VAUTRIN / autres collaborateurs maître oiseleur TRISTAN PLOT / oiseleurs JULIEN DURDILLY, FRANÇOIS COQUET, GUILLAUME<br />
HABRIAS / réalisations plateau LYDIE HARMÉGNIE / régie PIERRICK LÉPINAY / danse et recherche en studio MARIE-LAURE AGRAPART, MÉLISANDE<br />
CARRÉ ANGELI, AURORE CASTAN-AÏN, ROBERTO FORLEO, TUOMAS LAHTI, KATIA PETROWICK, MARIE SINNAEVE<br />
Production Le Guetteur - Luc Petton & Cie. Coproduction <strong>Théâtre</strong> national de Chaillot / <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> / <strong>Théâtre</strong><br />
de Bourg-en-Bresse / Château Rouge d’Annemasse. La création Swan est une opération Talents Danse <strong>–</strong> Adami. La compagnie Le<br />
Guetteur est subventionnée par le ministère de la Culture, DRAC de Picardie / le conseil régional de Picardie / le département de<br />
l’Aisne, Adama / la ville de Soissons / la communauté d’agglomération du Soissonnais.<br />
www.lucpetton.com<br />
PETITE FARCE « PATAPHYSIQUE ET APÉRITIVE »<br />
COMPAGNIE O.p.U.S.<br />
LUC PETTON <strong>–</strong> COMPAGNIE LE GUETTEUR<br />
CRÉATION<br />
THÉÂTRE<br />
MER 19 JEU 20 VEN 21 OCTOBRE 11<br />
19H<br />
JEU 24 VEN 25 NOVEMBRE 11<br />
19H<br />
DURÉE 1H<br />
STUDIO BAGOUET<br />
TARIF UNIQUE<br />
COMPAGNIE O.p.U.S.<br />
Depuis mars 2000, l’Offi ce <strong>des</strong> phabricants d’Univers<br />
Singuliers (O.p.U.S.) inscrit l’essentiel de son parcours<br />
artistique autour d’une idée majeure : l’exploration <strong>des</strong><br />
patrimoines imaginaires. C’est une sorte d’observatoire<br />
où se croisent la vie, le théâtre et les arts plastiques. La<br />
compagnie a signé de nombreuses créations : Colliers<br />
de nouilles, La Crèche à moteur, Le Petit Répertoire, Le<br />
Musée Bombana de Kokologo, Les Dangers du fromage et<br />
dernièrement La Quermesse de Ménetreux, dotées d’un<br />
humour tendre et décalé. Elle est en compagnonnage<br />
avec le <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême depuis l’automne 2010.<br />
L’absurde est le meilleur ami de l’humour. Une<br />
inventivité jamais à court. À voir.<br />
Christelle Lasaires, Charente Libre<br />
DANSE<br />
VEN 4 SAM 5 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 12 ANS<br />
COMPAGNIE LE GUETTEUR<br />
Venu <strong>des</strong> arts martiaux, Luc Petton se passionne pour la<br />
danse moderne et obtient une bourse d’étu<strong>des</strong> aux États-<br />
Unis. Créée en 1994, Le Guetteur Luc Petton & Cie amorce<br />
un parcours ascendant sur la <strong>scène</strong> chorégraphique française<br />
lors d’une première apparition en 1996 aux Îles de<br />
danse avec le duo IF créé l’année précédente au <strong>Théâtre</strong><br />
Aoyama de Tokyo. Luc Petton réalise Oscar, sa première<br />
pièce de groupe pour la compagnie, puis Apparitions et<br />
voleries en 2002/2003. Passionné depuis longtemps par les<br />
oiseaux, il se lance en 2004 dans une fabuleuse aventure<br />
de création conjuguant danseurs et oiseaux vivants. Un<br />
premier projet naît : La Confi dence <strong>des</strong> oiseaux, salué par<br />
le public et les professionnels lors du Festival d’Avignon<br />
2008. Il poursuivra son geste poétique avec cette nouvelle<br />
proposition intrigante à l’issue d’une résidence de création<br />
au <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême.<br />
La présence <strong>des</strong> oiseaux, volontiers fugueurs, impose une<br />
gestuelle mesurée, interdit toute brusquerie. Médusé, le<br />
spectateur assiste à cette rencontre comme à la naissance<br />
d’un « nouveau monde ». Il a fallu <strong>des</strong> années à Luc Petton<br />
pour concevoir cette rencontre singulière, poétique, née<br />
d’un patient contact entre les espèces. On attend avec<br />
impatience la prochaine couvée.<br />
Mathieu Braunstein, Télérama<br />
11
CABARET<br />
MAR 8 MER 9 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
LE NEW BURLESQUE<br />
Mouvement artistique né aux États-Unis dans les années<br />
1990, il emprunte autant aux cabarets parisiens de la<br />
fi n du XIX e siècle qu’à l’imagerie « pin-up » <strong>des</strong> années<br />
50, immortalisée par Betty Page. Ses performances scéniques<br />
mêlant danse, théâtre, glamour et satire réalisées<br />
par <strong>des</strong> danseuses pratiquant l’art de l’effeuillage en<br />
font un spectacle décalé, parodique, intelligent et drôle,<br />
jouant sur l’humour, parfois grinçant. Pasties sur les<br />
tétons, conscientes <strong>des</strong> enjeux provoqués, qu’ils soient<br />
sexuels, d’argent et même de genre, les strip-teaseuses<br />
du new burlesque renversent les valeurs joyeusement,<br />
outrageusement, derrière les numéros extravagants et<br />
excentriques, combattant les inhibitions, affi rmant leur<br />
différence et questionnant notre regard tout en troublant<br />
nos habitu<strong>des</strong>.<br />
Ces demoiselles ont l’aplomb <strong>des</strong> « Salomé de saloon »<br />
qui, mieux que Calamity Jane, injectaient naguère<br />
un peu de féminité dans la conquête de l’Ouest.<br />
Elles jouent aujourd’hui sur les co<strong>des</strong> de la société<br />
américaine qu’elles se plaisent à parodier : trop de<br />
glamour, de blondeur, de rousseur, de gags éroticooutrageous<br />
appuyés jusqu’à la caricature.<br />
Ariane Bavelier, Le Figaro<br />
12<br />
DE KITTY HARTL<br />
Après Dita Von Teese à l’affi che du Casino de<br />
Paris en 2009, et les dernières chorégraphies<br />
de Philippe Découfl é, les cinq girls aux formes<br />
affriolantes découvertes dans le fi lm Tournée,<br />
signé par Mathieu Amalric, et leur cow-boy<br />
sexy ont entamé un road movie théâtral de<br />
haute intensité avec un show à l’américaine<br />
qui crée l’événement. Mimi le Meaux, Kitten on<br />
the Keys, Dirty Martini, Evie Lovelle, Julie Atlaz<br />
Muz et Roky Roulette sont les noms de <strong>scène</strong><br />
de ces six têtes bien faites et bien pleines qui<br />
se retrouvent sur les planches dans un numéro<br />
avec KITTEN ON THE KEYS, MIMI LE MEAUX, JULIE ATLAZ MUZ, EVIE LOVELLE, DIRTY MARTINI, ROKY ROULETTE<br />
Production Les Visiteurs du soir en accord avec Kitty Hartl.<br />
www.cabaretsnewburlesque.com<br />
Férocement drôle et<br />
rock’n’roll.<br />
comme on en voit rarement en France. Entre<br />
séances d’effeuillage, performance plastique<br />
ou moment poétique, les strip-teaseuses à<br />
l’humour ravageur renouvellent, en la décapant,<br />
une tradition venue <strong>des</strong> États-Unis : le<br />
cabaret new burlesque. Frous-frous colorés et<br />
seins en avant, les fi lles n’ont peur de rien, pas<br />
plus que le seul représentant de la gent masculine<br />
sur son cheval bricolé ! Ni de se dévêtir<br />
et de chanter le rock, ni de parler politique ou<br />
de débattre du féminisme. Chaud devant !<br />
DIRECTION DANIEL YVINEC <strong>–</strong> SHUT UP AND DANCE<br />
Bassiste, multi-instrumentiste, compositeur<br />
et producteur, Daniel Yvinec, actuel directeur<br />
de l’Orchestre national de Jazz, s’est associé à<br />
John Hollenbeck, brillant compositeur-arrangeur<br />
new-yorkais, pour la création de Shut<br />
Up And Dance, le dernier opus de ce brillant<br />
ensemble. Conçu entre New York, Paris, Berlin<br />
et Saint-Rémy-de-Provence, le répertoire<br />
s’intéresse à la relation entre la musique et le<br />
mouvement, explorant le rythme dans toutes<br />
ses nuances d’expression, parfois même là où<br />
on ne l’attend pas : une balle de ping-pong qui<br />
rebondit dans les cor<strong>des</strong> d’un piano, <strong>des</strong> objets<br />
maltraités par <strong>des</strong> logiciels informatiques, <strong>des</strong><br />
clés d’instruments, <strong>des</strong> mains frottées, <strong>des</strong><br />
tubes de PVC qui délivrent <strong>des</strong> mélodies... Tout<br />
devient percussion, véritable trame d’une écriture<br />
mélodique puissante où se rencontrent les<br />
couleurs de la musique répétitive, la musique<br />
pygmée, la musique savante, la musique électronique,<br />
la transe <strong>des</strong> Gnawas ou le swing de<br />
Duke Ellington. Les compositions de John Hollenbeck,<br />
imaginées tout spécialement pour ce<br />
programme et issues d’une riche collaboration<br />
avec Daniel Yvinec, évoquent le foisonnement<br />
et la densité de l’écriture classique, en une<br />
série de dix mini-concertos dédiés à chacun<br />
<strong>des</strong> musiciens de l’orchestre en fonction de<br />
leur personnalité et de leur langage. Subtilité<br />
<strong>des</strong> pièces, variété <strong>des</strong> rythmes et rigueur<br />
d’interprétation font de la soirée un moment de<br />
grande classe.<br />
direction DANIEL YVINEC / composition, arrangements JOHN HOLLENBECK / piano, piano préparé, fl ûtes ÈVE RISSER / claviers, électronique<br />
VINCENT LAFONT / saxophone alto, clarinettes ANTONIN-TRI HOANG / saxophone ténor, clarinettes RÉMI DUMOULIN / saxophones, électronique<br />
MATTHIEU METZGER / fl ûtes, électronique JOCE MIENNIEL / trompette SYLVAIN BARDIAU / guitare, banjo PIERRE PERCHAUD / basse électrique<br />
SYLVAIN DANIEL / batterie YOANN SERRA<br />
www.onj.org<br />
Un orchestre pensé<br />
comme un groupe.<br />
MUSIQUE<br />
MAR 15 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
L’ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ<br />
Créé en 1986 par Jack Lang, son aventure commence<br />
avec le saxophoniste François Jeanneau. En 1987, le<br />
pianiste Antoine Hervé prend le relais, suivi en 1989 par<br />
Claude Barthélémy. L’ONJ se dote ensuite de brillants<br />
directeurs musicaux : Denis Badault, Laurent Cugny, Denis<br />
Levallet, Paolo Damiani. Suivront <strong>des</strong> albums : O.N.J 86<br />
avec Jeanneau, In Tempo avec Cugny ou La Fête de l’eau<br />
avec Barthélémy. Franck Tortiller monte les projets Close<br />
to Heaven, qui adapte Led Zeppelin pour orchestre de jazz<br />
et Sentimental 3/4 qui s’inspire de la valse. Daniel Yvinec,<br />
à la tête de l’Orchestre depuis 2008, a déjà enregistré<br />
Carmen, Broadway in satin, hommage à Billie Holliday,<br />
Around Robert Wyatt et, en 2010, Shut Up And Dance sur<br />
<strong>des</strong> compositions de John Hollenbeck.<br />
Immense ONJ ! Cela devient désormais une évidence<br />
lumineuse, un album de référence, un répertoire<br />
original. C’est exactement ce que Daniel Yvinec nous<br />
propose ici. Et quel répertoire ! Et quels musiciens !<br />
Et quelle intelligence dans les compositions et les<br />
arrangements !<br />
Jean-Marc Gelin, Les Dernières Nouvelles du Jazz<br />
13
Une troupe, un décor, un<br />
auteur, un metteur en <strong>scène</strong>,<br />
deux pièces pleines de bruit<br />
et de fureur.<br />
C’est autour d’une table toute en longueur,<br />
posée de biais sur un beau plateau de bois vernis,<br />
que la metteur en <strong>scène</strong> Brigitte Jaques-<br />
Wajeman a imaginé de faire se répondre deux<br />
pièces de Corneille : Suréna et Nicomède. Les<br />
mêmes acteurs se partagent d’un texte à<br />
l’autre, créant <strong>des</strong> effets de résonance entre<br />
une tragédie pure et émouvante (Suréna) et<br />
un texte aux accents shakespeariens, traversé<br />
par un humour inattendu et <strong>des</strong> accents de<br />
thriller (Nicomède). Brigitte Jaques-Wajeman<br />
est une <strong>des</strong> plus éminentes spécialistes françaises<br />
du vers cornélien qu’elle sait restituer<br />
avec une pureté confondante, conférant aux<br />
propos de l’auteur une intemporelle modernité.<br />
De l’une à l’autre pièce, les enjeux sont<br />
identiques : bataille pour le pouvoir, trahisons<br />
et coups bas, amours contrariées et alliances<br />
malsaines. Des rois s’opposent violemment<br />
aux héros, lesquels, non contents d’avoir<br />
servi le royaume, doivent lutter pour la reconnaissance<br />
de leurs actes. Dilemmes passionnants<br />
qui éclatent avec splendeur dans <strong>des</strong><br />
échanges au cordeau menés par <strong>des</strong> comédiens<br />
affûtés.<br />
de PIERRE CORNEILLE / mise en <strong>scène</strong> BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN assistée de PASCAL BEKKAR / collaboration artistique FRANÇOIS REGNAULT, ALICE<br />
ZENITER / scénographie, lumière YVES COLLET / collaboration lumière NICOLAS FAUCHEUX / costumes ANNIE MELZA-TIBURCE / accessoires FRANCK<br />
LAGAROJE / maquillages, coiffures CATHERINE SAINT-SEVER / musique MARC-OLIVIER DUPIN / assistant son STÉPHANIE GIBERT / avec PASCAL<br />
BEKKAR, RAPHAÈLE BOUCHARD, SOPHIE DAULL, MOURAD MANSOURI, PIERRE-STÉFAN MONTAGNIER, AURORE PARIS, THIBAULT PERRENOUD, BERTRAND<br />
SUAREZ-PAZOS<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> de la Ville / compagnie Pandora.<br />
www. compagniepandora.com<br />
PIERRE CORNEILLE <strong>–</strong> BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN<br />
THÉÂTRE<br />
JEU 17 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 2H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
VEN 18 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 2H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN<br />
Formée dans les classes d’Antoine Vitez, elle travaille<br />
comme comédienne dans plusieurs de ses spectacles. Elle<br />
se consacre ensuite à la mise en <strong>scène</strong> et crée la compagnie<br />
Pandora avec François Regnault. Elle enseigne<br />
l’art dramatique à l’école de la rue Blanche (l’ENSATT) et<br />
dirige le Centre dramatique national/<strong>Théâtre</strong> de la Commune-Pandora<br />
d’Aubervilliers. Depuis 2006, elle enseigne<br />
à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm. Puisant dans<br />
les répertoires classique et moderne, elle a mis en <strong>scène</strong><br />
plus d’une trentaine de pièces. Pierre Corneille étant son<br />
auteur de prédilection, elle a monté neuf de ses pièces :<br />
Horace (1989), Sophonisbe (1989), La Place royale (1992),<br />
La Mort de Pompée (1992), Suréna (1995) et Sertorius<br />
(1997). L’Illusion comique (2004), Le Cid (2005) et Jouer<br />
avec Nicomède d’après Corneille (2008). En 2011 elle propose<br />
en diptyque Suréna et Nicomède.<br />
Brigitte Jaques-Wajeman nous offre un magnifique et<br />
savoureux festin théâtral.<br />
Dominique Darzacq, Webthéa<br />
Si vous souhaitez découvrir les deux pièces, vous<br />
bénéficiez d’un tarif exceptionnel de 9 € à l’une <strong>des</strong><br />
deux soirées.<br />
15
THÉÂTRE<br />
MER 23 JEU 24 VEN 25 NOVEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 8 ANS<br />
MARIONNETTES SUR L’EAU<br />
Les marionnettes sur l’eau, créées il y a plus de neuf<br />
cents ans sous le règne <strong>des</strong> Ly (1010-1225), interprètent<br />
les <strong>scène</strong>s de la vie quotidienne <strong>des</strong> paysans vietnamiens.<br />
De couleurs vives, elles sont fabriquées dans un bois<br />
imputrescible. D’une hauteur moyenne de 40 cm, elles<br />
sont fi xées à l’extrémité d’un long bambou et sont mues<br />
par <strong>des</strong> marionnettistes cachés derrière une natte de<br />
bambou censée représenter la maison communale du village.<br />
Debout dans l’eau, les marionnettistes font revivre,<br />
non sans malice, sur un fond de musique traditionnelle et<br />
de pétards, les <strong>scène</strong>s de la vie rurale. Parties de pêche,<br />
buffl es dodelinant de la tête, femmes penchées repiquant<br />
leurs plants de riz, créatures mythologiques tels que Dragon<br />
ou Phénix, déesses danseuses ou poissons d’or composent<br />
un chatoyant défi lé de silhouettes mi-populaires,<br />
mi-légendaires, surgies d’un très vieux fond de croyances<br />
et de contes campagnards.<br />
16<br />
Un chatoyant défi lé<br />
de silhouettes<br />
mi-populaires,<br />
mi-légendaires.<br />
Une fête foraine<br />
théâtrale qui<br />
s’annonce jubilatoire.<br />
DOMINIQUE PITOISET <strong>–</strong> THÉÂTRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE BERTOLT BRECHT <strong>–</strong> KURT WEILL / LAURENT FRÉCHURET <strong>–</strong> SAMUEL JEAN<br />
Il existe au Vietnam un art unique au monde :<br />
les marionnettes sur l’eau. Le metteur en<br />
<strong>scène</strong> Dominique Pitoiset a été fasciné par<br />
cette pratique ancestrale que relaient, de<br />
génération en génération, <strong>des</strong> familles de<br />
paysans. Il s’est rendu là-bas pour vivre de<br />
près l’histoire <strong>des</strong> marionnettes, leur fabrication<br />
et leur manipulation. Il a approché<br />
les sculpteurs maîtres <strong>des</strong> fi gurines, dont<br />
les visages impénétrables savent refl éter la<br />
gamme <strong>des</strong> émotions humaines. Ému par ce<br />
voyage et sa rencontre avec les interprètes du<br />
<strong>Théâtre</strong> national <strong>des</strong> marionnettes de Hanoï,<br />
il est rentré du Vietnam avec le désir de rendre<br />
hommage à cet art populaire. Pour que ne<br />
disparaisse pas complètement, englouti par<br />
la modernité et ses avatars, ce geste simple<br />
qui consiste à tirer les fi ls de mannequins de<br />
bois et faire ainsi se lever tout un monde.<br />
Sa création nourrie <strong>des</strong> images du Vietnam<br />
d’aujourd’hui tiendra du conte et du songe.<br />
Constituée de courtes séquences, la représentation<br />
sera un rêve sur la <strong>scène</strong> du <strong>Théâtre</strong><br />
accueillant pour l’occasion un plan d’eau<br />
affl eurant le plancher.<br />
argument et mise en <strong>scène</strong> DOMINIQUE PITOISET / dramaturgie DANIEL LOAYZA / collaboration artistique KATTRIN MICHEL / conception<br />
décor DOMINIQUE PITOISET / modélisation du décor et création lumière CHRISTOPHE PITOISET / 12 artistes marionnettistes et musiciens<br />
du THÉÂTRE NATIONAL DES MARIONNETTES DU VIETNAM<br />
Production <strong>Théâtre</strong> national de Bordeaux en Aquitaine / Interarts Riviera SA. Coproduction <strong>Théâtre</strong> national <strong>des</strong> marionnettes du<br />
Vietnam <strong>–</strong> Hanoi / Musée du Quai Branly <strong>–</strong> Paris / Les <strong>Théâtre</strong>s de la Ville de Luxembourg / Le Parvis <strong>–</strong> <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> Tarbes-<br />
Pyrénées. Avec le soutien de l’Offi ce artistique de la région Aquitaine <strong>–</strong> OARA.<br />
www.tnba.org<br />
Pièce incontournable du grand auteur allemand<br />
Bertolt Brecht, L’Opéra de quat’sous<br />
est un <strong>des</strong> classiques du théâtre européen. Il<br />
faut dire que cette satire sociale qui met en<br />
<strong>scène</strong> la pauvreté exploitée sans vergogne et<br />
la collusion cynique entre <strong>des</strong> idéaux apparemment<br />
opposés, ne se démode pas, pas plus<br />
que la musique de Kurt Weill. Qui n’a en tête<br />
La Complainte de Mackie, le bandit aux gants<br />
blancs qui connaîtra la gloire et le désespoir,<br />
dans une farce semi tragique qui se propulse<br />
d’actions en coups de théâtre ? Le suspense<br />
entretenu par Brecht relève du polar. L’amour,<br />
l’argent, la célébrité, le chantage, les trahisons<br />
: tous les ingrédients sont réunis pour<br />
servir un jeu qui alterne chansons de cabaret<br />
et songs mélancoliques. Laurent Fréchuret<br />
a travaillé ce texte mythique avec un esprit<br />
joyeusement débridé. Sur le plateau, il y a les<br />
musiciens, bien sûr, mais aussi <strong>des</strong> comédiens<br />
chanteurs, une partition de pétards ou un<br />
piano qui avance dans le brouillard. Une fête<br />
foraine théâtrale qui s’annonce jubilatoire.<br />
de BERTOLT BRECHT / mise en <strong>scène</strong> LAURENT FRÉCHURET assisté d’ÉDOUARD SIGNOLET / direction musicale SAMUEL JEAN assisté de<br />
FRÉDÉRIC ROUILLON / dramaturgie GÉRALD GARUTTI / scénographie STÉPHANIE MATHIEU / lumières ÉRIC ROSSI / costumes CLAIRE RISTERUCCI<br />
/ maquillage, perruques FRANÇOISE CHAUMAYRAC / son FRANÇOIS CHABRIER / direction de la production SLIMANE MOUHOUB / avec les<br />
comédiens chanteurs PHILIPPE BARONNET, ELYA BIRMAN, ÉRIC BORGEN, ÉLÉONORE BRIGANTI, KATE COMBAULT, XAVIER-VALÉRY GAUTHIER, THIERRY<br />
GIBAULT, HARRY HOLTZMAN, LAËTITIA ITHURBIDE, SARAH LAULAN, NINE DE MONTAL, JORGE RODRIGUEZ, VINCENT SCHMITT et les musiciens MATTHIEU<br />
ADAM, PIERRE CUSSAC, DENIS DESBRIÈRES, SAMUEL JEAN ou FRÉDÉRIC ROUILLON, FLORENT GUÉPIN, MATHIEU MARTIN, JOCELYN MATHEVET, MATHIEU<br />
REINERT, CÉDRIC LE RU, DAVY SLADEK<br />
Production <strong>Théâtre</strong> de Sartrouville et <strong>des</strong> Yvelines-CDN. Coproduction Opéra <strong>Théâtre</strong> de Saint-Étienne, Nouveau <strong>Théâtre</strong>-CDN de<br />
Besançon et de Franche-Comté. Résidence d’aide à la création à La brèche, Pôle national <strong>des</strong> arts du cirque, Cherbourg-Octeville.<br />
www.theatre-sartrouville.com<br />
THÉÂTRE<br />
JEU 1 ER VEN 2 DÉCEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 2H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
BERTOLT BRECHT - KURT WEILL<br />
Bertolt Brecht est un auteur célèbre avec lequel Kurt<br />
Weill, jeune compositeur, s’est senti beaucoup d’affi -<br />
nités, ses pièces d’une brûlante actualité refl étaient un<br />
esprit de révolte et de provocation. Leur collaboration<br />
a débuté lors de la création de L’Opéra de quat’sous<br />
en 1928. Suivront Grandeur et décadence de la ville de<br />
Mahagonny, Le Vol de Lindberg, Happy End, Celui qui<br />
dit oui. Chassés par le nazisme, ils quittent l’Allemagne<br />
en 1933 pour les États-Unis. Weill y compose plusieurs<br />
comédies musicales, Knickerbocker Holiday, Johnny Johnson,<br />
Lady in the Dark... Naturalisé américain, il meurt à<br />
New York en 1950. Brecht rejoint la Californie où il écrit<br />
son répertoire le plus populaire : La Vie de Galilée, Mère<br />
courage et ses enfants, La Résistible Ascension d’Arturo<br />
Ui, Le Cercle de craie caucasien. Maccarthysme oblige,<br />
il s’installe en 1949 à Berlin-Est et y dirige le Berliner<br />
Ensemble. Il y meurt en 1956.<br />
Le requin, lui, quand il chasse, ses nageoires sont en<br />
sang. Mais Mackie, lui, tue sans trace, car il porte <strong>des</strong><br />
gants blancs.<br />
La Complainte de Mackie-le-Surineur<br />
17
DANSE<br />
DIM 4 MER 7 DÉCEMBRE 11<br />
15H30<br />
DURÉE 1H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 5 ANS<br />
COMPAGNIE NATS NUS<br />
Compagnie de danse contemporaine catalane créée en<br />
1987 par le danseur et chorégraphe Toni Mira. Dès le<br />
départ Nats Nus se distingue en utilisant la vidéo, l’inclusion<br />
de textes et la manipulation d’objets. Ses spectacles<br />
sont pleins de poésie, métaphores de l’homme face à sa<br />
réalité. Véritable architecte, Toni Mira use <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s<br />
inclinées et <strong>des</strong> compositions géométriques, ses créations<br />
sont rythmées et pleines d’humour. C’est donc tout<br />
naturellement et sous la direction artistique de Claudia<br />
Moreso que la compagnie s’oriente dès 1988 vers le jeune<br />
public. Momentari a reçu en 2009 le prix du meilleur spectacle<br />
de danse FETEN (Gijón).<br />
Les troupes comme Nats Nus sont capables de vous<br />
emporter loin pour vous faire rêver à un monde<br />
immatériel peuplé de sensations fortes, de chocs (…)<br />
souvent l’humour surgit et c’est la joie qui domine.<br />
Jean-Pierre Blanchi, Le Dauphiné Libéré<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
LUN 5 DÉCEMBRE 10H <strong>–</strong> 14H<br />
MAR 6 DÉCEMBRE 10H <strong>–</strong> 14H<br />
VEN 9 DÉCEMBRE 10H <strong>–</strong> 14H<br />
SÉANCES COMITÉS D’ENTREPRISE<br />
SAM 10 DÉCEMBRE 14H <strong>–</strong> 17H30<br />
DIM 11 DÉCEMBRE 14H<br />
18<br />
COMPAGNIE NATS NUS<br />
À travers danse et vidéo Momentari propose<br />
aux enfants et aux adultes une traversée <strong>des</strong><br />
émotions et <strong>des</strong> perceptions. Un personnage<br />
appelé Tari dévoile sa collection secrète. Une<br />
drôle de collection, immatérielle et affective,<br />
forgée de moments et non d’objets, composée<br />
de souvenirs et pas d’œuvres d’art. Tari réunit<br />
ces petits instants de la vie qui paraissent<br />
n’être rien mais se révèlent vertigineux pour<br />
peu qu’on s’y attarde. Quelle sensation fait<br />
le soleil sur la peau, que ressent-on quand on<br />
embrasse, comment les fourmis marchent-<br />
Un monde de<br />
sensations à fl eur<br />
de peau.<br />
elles sur les routes ? Un inventaire à la Prévert qui<br />
touche nos âmes d’enfants et nous réconcilie<br />
avec notre faculté d’étonnement, notre désir<br />
d’émerveillement. Sur le plateau, quatre danseurs<br />
donnent un espace, <strong>des</strong> mouvements,<br />
une fi gure à ce moment d’humanité gracieusement<br />
poétique et presque philosophique.<br />
Un spectacle qui s’inscrit salutairement à<br />
contre-courant de ce qui asphyxie la société<br />
actuelle, la jungle de la surconsommation où<br />
l’avoir a pris le pas sur l’être.<br />
idée originelle et mise en <strong>scène</strong> CLAUDIA MORESO, TONI MIRA / assistant à la mise en <strong>scène</strong> CLAUDIA MORESO / musique RENÉE AUBRY,<br />
NAN MERCADER, CRISTINA VILLALONGA / scénographie MIQUEL RUÍZ / lumières RAFEL ROCA / programmation software vidéo DAVID DALMAZZO<br />
/ enregistrement vidéo TONI MIRA / création et interprétation GEMA DÍAZ, EMILI GUTIÉRREZ, JOAN PALAU, NOEMÍ VENTURA, acteur (virtuel)<br />
ALBERT PÉREZ<br />
Production Silvia Lorente. Compagnie subventionnée par la mairie de Barcelone (ICUB), le département de Culture et moyens de<br />
communication de la Generalitat de Catalunya et le ministère de la Culture (INAEM). Membre fondateur et associé de La Caldera.<br />
www.natsnus.com<br />
Le chemin du petit Romain Kacew, de Wilno à<br />
Paris en passant par Varsovie, fait partie de<br />
Bruno Abraham-Kremer parce que c’est l’histoire<br />
de sa famille. Comme lui, il a été élevé<br />
avec cet amour littéraire et idéaliste de ce<br />
beau pays qui les avait accueillis, même s’il<br />
a failli les perdre en 1942… Il se souvient de<br />
sa grand-mère rentrant d’un voyage en Amérique<br />
pour voir son fi ls et lui disant : Tu sais<br />
fi nalement la France c’est le plus beau pays<br />
du monde ! Romain Gary c’est comme son<br />
frère d’armes. En lui, il retrouve tout ce qu’il<br />
apprécie, un esprit libre, un conteur qui aime<br />
plus que tout « l’être humain » au-delà de ses<br />
aspects les plus vils. Un écrivain qui mythifi e le<br />
réel pour le rendre supportable et essaye sans<br />
cesse de se hisser à « hauteur d’homme ».<br />
de ROMAIN GARY / adaptation, mise en <strong>scène</strong> BRUNO ABRAHAM-KREMER, CORINE JURESCO assistés de AUDREY NATAF / scénographie PHILIPPE<br />
MARIOGE / lumière GAËLLE DE MALGLAIVE / création sonore MEHDI AHOUDIG / musicien GISLAIN HERVET / images vidéo ARNO VEYRAT / costumes<br />
CHARLOTTE VILLERMET / directeur technique FRANÇOIS DAREYS / avec BRUNO ABRAHAM-KREMER<br />
Production <strong>Théâtre</strong> de l’Invisible / <strong>Théâtre</strong> de la Commune, Aubervilliers, CDN / Maison de la Culture de Bourges, Scène <strong>nationale</strong> /<br />
Production déléguée AskUs.<br />
www.theatredelinvisible.com<br />
Tu seras<br />
Ambassadeur de<br />
France, c’est ta mère<br />
qui te le dit !<br />
Romain Gary<br />
ROMAIN GARY <strong>–</strong> BRUNO ABRAHAM-KREMER<br />
THÉÂTRE<br />
JEU 8 VEN 9 DÉCEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H45<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
ROMAIN GARY<br />
Roman Kacew de son vrai nom, naît le 8 mai 1914 à Vilnius,<br />
en Lituanie, d’une famille juive. Il fait <strong>des</strong> étu<strong>des</strong> de droit<br />
à Paris puis est tour à tour militaire et diplomate. Il écrit<br />
et réalise deux fi lms : Les oiseaux vont mourir au Pérou,<br />
Police Magnum. Il laisse <strong>des</strong> ouvrages majeurs sous plusieurs<br />
noms. Parmi une bibliographie impressionnante,<br />
on peut relever : Éducation européenne, Les Racines du<br />
ciel (prix Goncourt), La Vie devant soi (prix Goncourt), Audelà<br />
de cette limite votre ticket n’est plus valable, Clair de<br />
femme, Les Cerfs-volants. Il met fi n à ses jours en 1980.<br />
C’est dans un document posthume qu’il révèle qu’il se<br />
dissimulait sous le nom d’Émile Ajar. Il a utilisé d’autres<br />
pseudonymes : Shatan Bogat et Fosco Sinibaldi.<br />
La Promesse de l’aube fait partie <strong>des</strong> livres qui vous<br />
font du bien parce qu’ils nous font passer sans cesse<br />
du rire aux larmes et qu’ils nous redonnent confiance<br />
dans la vie. C’est cela que je cherche sans cesse au<br />
théâtre, faire rire et pleurer pour tenter de partager<br />
avec le public cette expérience magnifique et<br />
pitoyable. Essayer d’être un Humain.<br />
Bruno Abraham-Kremer<br />
19
Une danse libre,<br />
donnant de la voix aux<br />
gestes.<br />
Une chorégraphie<br />
pleine de<br />
fulgurances.<br />
La Scène <strong>nationale</strong> reçoit le<br />
Centre chorégraphique national<br />
de La Rochelle<br />
ANNE NGUYEN <strong>–</strong> COMPAGNIE PAR TERRE<br />
ALCIDES VALENTE <strong>–</strong> COMPAGNIE ETRE’ANGE<br />
Équilibre et métamorphose, la danse hip-hop<br />
conçue par Alci<strong>des</strong> Valente transgresse les<br />
lois de l’apesanteur. Dans Mutations, l’artiste<br />
bouleverse les notions d’horizontalité et de<br />
verticalité. Ses spectacles jouent d’effets de<br />
bascule et de renversement. Les interprètes<br />
s’emboîtent les uns dans les autres. Chaque<br />
mouvement entraîne une réaction, chaque<br />
geste suscite une réponse. Mutations s’ouvre<br />
par un duo où un homme et une femme se<br />
confondent au point qu’on fi nit par ne plus<br />
voir devant soi qu’un seul et même être fantasmatique.<br />
La représentation est précédée<br />
du duo Yonder Woman d’Anne Nguyen, chorégraphe<br />
hip-hop experte en break, qui se livre<br />
avec sa partenaire Valentine Nagata-Ramos<br />
à une « expérience pour deux femmes superhéros<br />
». Elles s’exposent sur <strong>scène</strong> tels <strong>des</strong><br />
cobayes mis à l’épreuve par un entomologiste<br />
dans son laboratoire. Un laboratoire spectaculaire,<br />
aérien et espiègle.<br />
YONDER WOMAN ANNE NGUYEN <strong>–</strong> COMPAGNIE PAR TERRE<br />
chorégraphie ANNE NGUYEN / conseil artistique VINCENT RIVARD / musique création originale BENJAMIN MAGNIN / musique pré-existante<br />
EIICHI IMATA, MASASHI ITOHARA, SEIDO KOBAYASHI, OEDO SUKEROKU TAIKO, ALVA NOTO, RYUICHI SAKAMOTO, YUSEF LATEEF (Kid Koala Remix) / lumière<br />
YDIR ACEF / costumes CATHERINE PETIT / avec ANNE NGUYEN, VALENTINE NAGATA-RAMOS<br />
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication / la communauté de communes<br />
Charenton-le-Pont - Saint Maurice. Coproduction Parc de la Villette (WIP Villette) / Centre de danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois<br />
/ Maison Folie Wazemmes, ville de Lille / Danse à tous les Etages ! , Rennes / MJC de Pacé, (35) / CCN de Créteil et du Val-de-<br />
Marne, Cie Käfi g <strong>–</strong> dans le cadre de l’accueil studio. Action fi nancée par le conseil général du Val-de-Marne.<br />
www.compagnieparterre.fr<br />
MUTATIONS ALCIDES VALENTE <strong>–</strong> COMPAGNIE ETRE’ANGE<br />
conception et chorégraphie ALCIDES VALENTE / musique MALIK BERKI / lumière CHRISTOPHE RENAUD avec CHRISTOPHER CHIEFARE, CHRISTELLE<br />
DUBOIS, FABIEN FAUCIL, LUCIEN PACAULT<br />
Coproduction Centre chorégraphique national, La Rochelle. Avec le soutien du <strong>Théâtre</strong> de Bressuire / Le Moulin du Roc, <strong>scène</strong><br />
<strong>nationale</strong> de Niort / <strong>Théâtre</strong> de Thouars / La Palène, Rouillac / l’Astrolabe, La Rochelle / la région Poitou-Charentes / le conseil<br />
général de la Charente / la ville d’Angoulême.<br />
www.etre-ange.fr<br />
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE<br />
KADER ATTOU / COMPAGNIE ACCRORAP<br />
Kader Attou était depuis l’âge de vingt ans<br />
obsédé par un compositeur d’exception, Henryk<br />
Mikołaj Górecki. Il est donc parti à la rencontre<br />
de ce vieux monsieur, né en 1933, qui<br />
fi gure parmi les trois grands artistes contemporains<br />
polonais. Puis il est revenu sur son<br />
plateau de travail avec en main la Symphonie<br />
n° 3, celle dite <strong>des</strong> chants plaintifs. Une<br />
partition aux accents déchirants, portée par<br />
la voix d’une soprano et dont le jeune homme<br />
a su faire son miel. Sous sa direction, les<br />
interprètes en épousent les moindres variations,<br />
livrant un spectacle bouleversant, qui<br />
renoue avec une danse où les notes et les<br />
mouvements s’enchaînent, s’épousent et se<br />
confondent. Représentation stupéfi ante et<br />
captivante où l’on n’en revient pas de voir à<br />
quel point le hip-hop, discipline fétiche de<br />
Kader Attou, prolonge et amplifi e les fulgurances<br />
et le lyrisme de Górecki. Une heureuse<br />
conjonction entre passé et présent.<br />
chorégraphie KADER ATTOU / musique HENRYK MIKOŁAJ GÓRECKI Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36, Editions Chester<br />
/ Editions MARIO BOIS-PARIS / lumières FRANÇOISE MICHEL / costumes NADIA GENEZ / avec AMINE BOUSSA, MATHIEU FURGÉ, MABROUK GOUICEM,<br />
CAPUCINE GOUST, RACHID HAMCHAOUI, SALEM MOUHAJIR, VÉRONIQUE TEINDAS, VAISHALI TRIVEDI, SÉBASTIEN VELA LOPEZ, MAJID YAHYAOUI<br />
Production Centre chorégraphique national de La Rochelle, Poitou-Charentes <strong>–</strong> Kader Attou, Compagnie Accrorap / Festival<br />
Montpellier Danse 2010 / La Coursive, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> de La Rochelle / <strong>Théâtre</strong> national de Chaillot / <strong>Théâtre</strong> Jean-Vilar de<br />
Vitry-sur-Seine / Grand <strong>Théâtre</strong>, <strong>scène</strong> conventionnée pour la danse <strong>–</strong> ville de Lorient. Avec le soutien du conseil général du<br />
Val-de-Marne.<br />
www.ccnlarochelle.com<br />
DANSE<br />
MAR 13 DÉCEMBRE 11<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 11 ANS<br />
ANNE NGUYEN<br />
Danseuse, chorégraphe, elle crée la compagnie<br />
par Terre en 2005. Auteure, poète et journaliste, elle<br />
est active dans le milieu <strong>des</strong> battles. Son écriture chorégraphique,<br />
à la croisée de la gestuelle break et de la chorégraphie<br />
contemporaine, est imprégnée de sa pratique <strong>des</strong><br />
arts martiaux, tels que la capoeira et le jiu-jitsu brésilien.<br />
A travers ses créations, elle s’attache à rechercher <strong>des</strong><br />
espaces de contact entre les corps. Elle s’inspire de principes<br />
mathématiques et géométriques, grâce auxquels elle<br />
développe la force centrifuge du break en lignes, composées<br />
ensuite dans un espace symbolique. Yonder Woman<br />
est sa quatrième création, après son solo Racine carrée<br />
(2007) et les pièces de groupe Keep it Funky ! (2007) et<br />
L’Esprit souterrain (2008).<br />
ALCIDES VALENTE<br />
Né au Portugal, danseur autodidacte au parcours singulier, il<br />
participe dès 1982 à différents concours de danse. En 1993<br />
il part pour la Belgique puis s’installe en France dès 1996. À<br />
la tête de l’association Sky Dancers depuis 1999 pour la promotion<br />
<strong>des</strong> cultures urbaines et du hip-hop, il crée la compagnie<br />
Etre’Ange en 2004. Il part à Los Angeles, y développe<br />
sa technique et participe à <strong>des</strong> échanges entre danse hiphop,<br />
contemporaine et jazz. Toutes ses créations ont pour<br />
thème commun l’Humain, sa mutation et sa transformation<br />
à l’image du solo Sangoma qu’il interprète, Fronteras, pièce<br />
pour 6 danseurs, Humanus, ADN et Métamorphose.<br />
DANSE<br />
MER 14 DÉCEMBRE 11<br />
KADER ATTOU<br />
20H30<br />
Né à Saint-Priest,<br />
dans la banlieue de<br />
DURÉE 1H<br />
Lyon, il ressent très<br />
GRANDE SALLE<br />
tôt le besoin de s’expri-<br />
TARIF B<br />
mer par le corps. À huit ans,<br />
il entre à l’École de cirque de<br />
Saint-Priest. Dix ans plus tard, il<br />
rencontre Maryse Delente. C’est son<br />
premier contact avec la danse contemporaine<br />
qu’il complétera avec Josef Nadj<br />
et Maguy Marin, autres grands chorégraphes.<br />
Très vite, il s’attache à développer cette forme<br />
d’art que constitue le hip-hop contemporain. En 1989,<br />
il fonde Accrorap, un collectif qui deviendra compagnie<br />
en 1994. Ni démagogue ni élitiste, Kader Attou privilégie<br />
la rencontre : « Nous sommes nous-mêmes le fait d’une<br />
rencontre. C’est dans la différence qu’on se construit. Je<br />
veux que ma danse soit dans ce rapport aux êtres et aux<br />
choses. » Il est depuis 2008 à la tête du Centre chorégraphique<br />
national de La Rochelle.<br />
Exultation <strong>des</strong> corps comme renaissants dans une chorégraphie<br />
où spasmes hip-hop s’accordent subtilement<br />
aux circonvolutions de cette musique quasi mystique. Et<br />
lorsqu’enfi n l’aube triomphe de la nuit, c’est l’envol de<br />
phénix qu’évoquent les portés fabuleux.<br />
Aurélia Hillaire, Direct Montpellier Plus<br />
21
Du cirque renversant.<br />
Mathurin Bolze ne s’approche pas <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s<br />
pour s’y lover confortablement. Avec cette<br />
création très ambitieuse, il s’empare du plateau<br />
pour en faire une balançoire géante, une<br />
boîte à jouer s’élevant et s’abaissant, à double<br />
fond, qui permet aux danseurs/acteurs d’évoluer<br />
<strong>des</strong>sus comme <strong>des</strong>sous. Et ce qui se passe<br />
sur ce radeau en perdition, livré au silence <strong>des</strong><br />
mots mais que la musique accompagne dans<br />
sa dérive, est aussi sens <strong>des</strong>sus <strong>des</strong>sous. Des<br />
instants poétiques incroyablement décalés<br />
MATHURIN BOLZE <strong>–</strong> COMPAGNIE MPTA<br />
où le déséquilibre génère <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s insolites.<br />
Comme ces deux hommes qui marchent,<br />
l’un tête en haut, l’autre tête en bas. Ou ces<br />
interprètes qui affrontent le vide, le vertige,<br />
le mouvement perpétuel, l’endroit et l’envers<br />
d’un navire mouvant et instable, où les<br />
planches à bascule, les tabourets fuyants, les<br />
trappes béantes et autres ombres chinoises<br />
semblent rendre à jamais impossible toute<br />
idée de quiétude. Un spectacle unique et<br />
séduisant pour le plaisir de tous.<br />
conception MATHURIN BOLZE assisté de MARION FLORAS / scénographie GOURY / lumière JÉRÉMIE CUSENIER, CHRISTIAN DUBET / musique<br />
PHILIPPE FOCH, JÉRÔME FÈVRE / costumes FABRICE ILIA LEROY / avec TSIRIHAKA HARRIVEL, TOM NEAL, MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE, ERWAN HA KYOON<br />
LARCHER, MATHURIN BOLZE<br />
Coproduction La Brèche, centre <strong>des</strong> arts du cirque de Basse Normandie, Cherbourg / Les Nouvelles Subsistances, Lyon / L’Agora,<br />
<strong>scène</strong> conventionnée pour le cirque, Boulazac / Le Parc de la Villette, Paris / La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National<br />
Cirque Région Languedoc-Roussillon / le Cratère, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> d’Alès / Le <strong>Théâtre</strong> <strong>des</strong> Salins, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> de Martigues /<br />
le <strong>Théâtre</strong> national de Bretagne, Rennes / Scène <strong>nationale</strong> 61, Alençon / Le Grand <strong>Théâtre</strong> de Lorient / Le Trident, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong><br />
Cherbourg. La compagnie MPTA est conventionnée par la DRAC et le conseil régional Rhône-Alpes, soutenue par le ministère de<br />
la Culture et de la Communication <strong>–</strong> DGCA et la ville de Lyon.<br />
www.compagnie-mpta.com<br />
ARTS DE LA PISTE<br />
JEU 5 VEN 6 JANVIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 7 ANS<br />
MATHURIN BOLZE<br />
À la suite d’un stage auprès du cirque Archaos il intègre le<br />
Centre national <strong>des</strong> Arts du cirque de Châlons-en-Champagne.<br />
Acrobate, trampoliniste, il rejoint le collectif de<br />
cirque Anomalie au cours de la tournée du Cri du caméléon<br />
du chorégraphe Josef Nadj et participe aux créations<br />
collectives de la compagnie 33 tours de piste, Et après<br />
on verra bien… Il collabore avec François Verret : Sur un<br />
air de Malbrough, Kaspar Konzert, Chantier Musil et Sans<br />
retour. Il est le cofondateur de la compagnie Les Mains<br />
les Pieds et la Tête Aussi (MPTA) en tant que directeur<br />
artistique, au sein de laquelle il crée le solo Fenêtres<br />
en 2002, le spectacle Tangentes en 2005, le duo Ali en<br />
2008 et dernièrement Du goudron et <strong>des</strong> plumes, pièce<br />
de cirque pour cinq interprètes. En 2009, il reçoit le prix<br />
« arts du cirque « de la SACD.<br />
Tantôt jolies, tantôt astucieuses, parfois malicieuses,<br />
souvent épatantes, quand elles ne sont pas tout bonnement<br />
superbes, les idées se chevauchent les unes les<br />
autres, accouchent les unes <strong>des</strong> autres dans une cascade<br />
sans fi n.<br />
Rosita Boisseau, Le Monde<br />
23
DANSE<br />
JEU 5 VEN 6 MAR 10 MER 11 JANVIER 12<br />
19H<br />
DURÉE 55 MIN<br />
STUDIO BAGOUET<br />
TARIF A<br />
COMPAGNIE PIC LA POULE<br />
La compagnie fondée par Laurent Falguieras et Barbara<br />
Blanchet, tous deux chorégraphes et danseurs, voit le<br />
jour en 2001. Laurent Falguieras, notamment interprète<br />
pour Nathalie Pernette, Miniatures, Pedigree, Le Passage<br />
et La Maison, partage depuis 1997 le travail de différents<br />
chorégraphes : Claude Magne, Odile Azagury, Pierre<br />
Doussaint et Agnès Pelletier. Il poursuit sa recherche<br />
chorégraphique, souhaitant donner du sens à l’habituel<br />
pour faire émerger un temps sensible, bannir l’idée de<br />
banalité en mettant en exergue les poétiques facéties du<br />
quotidien, à travers la création de nombreuses pièces :<br />
En attendant la nuit, À qui mieux mieux, Ils m‘ont laissé<br />
là, Scène de manège-ménage en <strong>scène</strong>, L’Âne haut, Les<br />
Décharnés et Déjà vu.<br />
24<br />
LAURENT FALGUIERAS <strong>–</strong> COMPAGNIE PIC LA POULE<br />
Un aspirateur, un canapé défoncé, un vieil<br />
ordinateur, une poussette de bébé, une poupée<br />
démantelée, une planche à voile dans son<br />
étui et une machine à café sans café. L’esthétique<br />
de bric et de broc cultivée sur la <strong>scène</strong><br />
par Laurent Falguieras, chorégraphe, rappelle<br />
les désordres poétiquement agencés d’Alain<br />
Platel, artiste belge génial, sur ses propres<br />
plateaux. Au milieu de ce capharnaüm d’objets<br />
familiers, deux danseurs, Falguieras luimême<br />
et son acolyte, Marc Lacourt, l’un vêtu<br />
d’une chemise rose bariolée, l’autre plus strict<br />
Un spectacle<br />
sur les facéties<br />
poétiques du<br />
quotidien.<br />
dans son pull-over sombre. Et une sensation<br />
de « déjà vu ». C’est le titre du spectacle<br />
mais c’est aussi l’impression qu’on a face à<br />
ce duo explosif qui pénètre tous les éléments<br />
du quotidien le plus ordinaire pour le pulvériser<br />
de l’intérieur. Danse comique, décalée<br />
et énergique : par le truchement <strong>des</strong> interprètes<br />
s’agitant en tous sens, dans ce décor<br />
foutraque, nous voici renvoyés en boomerang<br />
vers notre propre agitation… souvent bien<br />
vaine !<br />
chorégraphie LAURENT FALGUIERAS avec la collaboration de PAULINE SIMON / avec LAURENT FALGUIERAS, MARC LACOURT<br />
Production compagnie Pic la poule. Coproduction ADAM 40. Avec l’aide du conseil général <strong>des</strong> Lan<strong>des</strong>, de la ville de Poitiers,<br />
du conseil général de la Vienne, du conseil régional de Poitou-Charentes, du ministère de la Culture et de la Communication <strong>–</strong><br />
DRAC Poitou-Charentes.<br />
www.piclapoule.org<br />
Je reviens toujours<br />
à Hamlet.<br />
Ou, toujours<br />
Hamlet me revient.<br />
Daniel Mesguich<br />
On n’en a jamais fi ni avec Hamlet, déclare<br />
Daniel Mesguich, c’est comme un fl euve gros<br />
de l’infi nité <strong>des</strong> sens. Et aujourd’hui encore,<br />
je le « remonte ». Pour la quatrième fois<br />
depuis 1977, le metteur en <strong>scène</strong> (et actuel<br />
directeur du Conservatoire national supérieur<br />
d’art dramatique) revient, c’est le mot, à la<br />
plus célèbre pièce de William Shakespeare,<br />
le classique <strong>des</strong> classiques, qui hante tous<br />
ses travaux depuis plus de trente ans. Pour<br />
Daniel Mesguich, mettre en <strong>scène</strong> Hamlet,<br />
ce n’est pas seulement raconter l’histoire<br />
d’un prince mélancolique au Danemark, d’un<br />
prince qui simulerait on ne sait quelle folie<br />
pour venger l’assassinat de son père. Ce n’est<br />
pas seulement profi ter <strong>des</strong> résonances que le<br />
texte pourrait avoir à notre époque pour produire<br />
une mise en <strong>scène</strong> tissée d’analogies.<br />
Non. Pour Daniel Mesguich, mettre en <strong>scène</strong><br />
Hamlet, c’est procéder à une lecture active de<br />
cette pièce. Une lecture en direct dont chaque<br />
élément engage « le tout » du théâtre. C’est<br />
éclairer non seulement les aspects « visibles »<br />
de cette pièce, mais aussi les « invisibles » :<br />
sa mémoire, son histoire, sa poussière…<br />
de WILLIAM SHAKESPEARE / mise en <strong>scène</strong>, traduction, adaptation DANIEL MESGUICH / son VINCENT HULOT / costumes DOMINIQUE LOUIS /<br />
distribution en cours<br />
Production déléguée Le <strong>Théâtre</strong> de l’Étreinte. Coproduction Le <strong>Théâtre</strong> Victor Hugo, Bagneux / Le <strong>Théâtre</strong> Alexandre Dumas,<br />
Saint-Germain-en-Laye. Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville, le <strong>Théâtre</strong> de Chelles et la participation artistique du Jeune<br />
<strong>Théâtre</strong> national.<br />
avec le soutien de la SPEDIDAM<br />
WILLIAM SHAKESPEARE <strong>–</strong> DANIEL MESGUICH<br />
THÉÂTRE<br />
MAR 10 MER 11 JANVIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 2H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
WILLIAM SHAKESPEARE<br />
Auteur d’une œuvre unique et intemporelle, il s’attache<br />
à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines,<br />
mêlant joie et douleur avec « une poésie illimitée »,<br />
selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour<br />
ses tragédies : Roméo et Juliette, Hamlet, Le Roi Lear ou<br />
Macbeth, Shakespeare déploie ses talents dans de nombreux<br />
registres comme la comédie : Beaucoup de bruit<br />
pour rien, La Mégère apprivoisée et le drame historique :<br />
Richard III, Henri V, Henri VI… Traduites dans un grand<br />
nombre de langues, ses pièces sont régulièrement jouées<br />
dans le monde. Il en existe de nombreuses adaptations,<br />
tant scéniques que cinématographiques. La virtuosité stylistique<br />
et la richesse de ses intrigues font de l’œuvre de<br />
William Shakespeare un monument de la littérature qui<br />
ne cesse d’inspirer les écrivains et les artistes d’hier et<br />
d’aujourd’hui.<br />
25
MUSIQUE<br />
VEN 13 JANVIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
RICHARD GOTAINER<br />
Né à Paris en 1948. Sa jeunesse se construit autour du<br />
théâtre, de la musique (il est fan <strong>des</strong> Beatles) et <strong>des</strong><br />
mots, dans la plus grande fantaisie. Après un bac de philo<br />
et quelques années de fac de droit, il trouve un travail<br />
en agence de pub. Rapidement viré, trop hors-normes<br />
peut-être, il repart avec un chèque, et un collaborateur,<br />
Jacques Gaudillat. Ils fondent GATKESS Productions et<br />
décrochent <strong>des</strong> budgets importants dont Banga et Belle<br />
<strong>des</strong> champs. En studio, Gotainer rencontre Claude Engel.<br />
La collaboration est fructueuse. Le Forgeur de tempos,<br />
Contes de traviole, Chants Zazous (album d’or). Ses chansons<br />
deviennent <strong>des</strong> tubes, Primitif, Femmes à lunettes,<br />
Le Mambo du décalco… Depuis il s’est essayé au petit et<br />
grand écran, mais c’est au théâtre et à la composition que<br />
sa passion demeure. Il coécrit avec Eric Kristy un spectacle<br />
vivant hors normes, La Goutte au Pépère. Après un<br />
passage au New Morning, son nouveau spectacle Comme<br />
à la maison fait le tour de France.<br />
Énorme potentiel sympathie de l’interprète et de ses<br />
musiciens, une alchimie parfaite et une tenue exemplaire à<br />
ce show vitaminé qui fait la part belle à un auteur, un vrai…<br />
Franck Bortelle, Concerts<br />
26<br />
COMME À LA MAISON<br />
Loufoque ne suffi t pas à défi nir Richard Gotainer.<br />
Il manque un mot dans le vocabulaire<br />
français qui soit à la hauteur de la cocasserie<br />
du bonhomme. Trublion surdoué, l’auteurchanteur-compositeur<br />
transforme tout ce<br />
qu’il touche. Qu’il s’attaque à la pub et c’est<br />
un tube qui surgit. Qu’il imagine un hit et c’est<br />
le buzz assuré. Le fou chantant le plus imaginatif<br />
de la <strong>scène</strong> musicale hexagonale sème<br />
derrière lui <strong>des</strong> mélodies obsédantes dont<br />
chacun a quelques bribes en tête. Le Youki ou<br />
Chipie appartiennent au patrimoine natio-<br />
Mots d’hier sortis<br />
de l’oubli et mots<br />
devenus <strong>des</strong> tubes.<br />
nal de la variété décomplexée. Mais Gotainer<br />
est surtout un artiste. Ses textes sont ciselés<br />
comme <strong>des</strong> diamants bruts. Résolument<br />
décalé, il cultive un look à contre-courant de<br />
toutes les mo<strong>des</strong>, s’habille de chemises bariolées<br />
et dissimule derrière ses lunettes ron<strong>des</strong><br />
la bouille d’un enfant qui refuse de grandir.<br />
Une âme de gamin chahuteur dans un corps de<br />
clown à la voix fêlée. Le nouveau concert de<br />
Richard Gotainer, entre chansons inédites et<br />
rengaines éprouvées, est un sacré moment de<br />
lâcher prise collectif.<br />
chant RICHARD GOTAINER / claviers YVAN DELLA VALLE / guitare BRUNO CAVIGLIA / batterie ROMAIN JOUTARD / basse GUILLAUME FARLEY / chœurs<br />
MURIELLE LEFEBVRE<br />
www.gotainer.com<br />
À partir de ce<br />
moment, l’herbe du<br />
clos lui parut fade.<br />
L’ennui lui vint…<br />
Alphonse Daudet<br />
D’APRÈS LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN D’ALPHONSE DAUDET<br />
UNE FABLE DE STÉPHANE BLANQUET ET JEAN LAMBERT-WILD<br />
Comment ai-je pu tenir là-dedans ? s’étonne<br />
la chèvre de Monsieur Seguin, texte fameux<br />
d’Alphonse Daudet adapté au théâtre par<br />
Stéphane Blanquet et Jean Lambert-wild.<br />
Dans ce spectacle, la chèvre incarnée par une<br />
comédienne ne parle pas, c’est une voix off<br />
qui raconte l’histoire et lui dicte ses actions.<br />
La petite chèvre que guette le loup au coin du<br />
bois fait l’expérience de la vie et de la transgression,<br />
du passage de l’enfance à l’âge<br />
adulte, sur un plateau où les images et les<br />
* représentation avec traduction en langue <strong>des</strong> signes française par Accès Culture<br />
sons s’enchaînent. Le spectacle n’illustre pas<br />
le conte de Daudet, il s’en inspire pour en faire<br />
ressentir l’inéluctable cruauté. Il s’appuie sur<br />
les mots pour nourrir <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s visuelles, qui,<br />
mises bout à bout, évoquent une performance<br />
plastique en train de se fabriquer sous nos<br />
yeux. Une table, un coffre, une chaise, une<br />
grande marionnette évoquant le loup, <strong>des</strong><br />
lumières chatoyantes, transforment le plateau<br />
en lieu magique et parfois inquiétant.<br />
d’après ALPHONSE DAUDET / direction JEAN LAMBERT-WILD / musique JEAN-LUC THERMINARIAS, LÉOPOLD FREY / diffusion sonore LÉOPOLD FREY /<br />
chorégraphie SILKE MANSHOLT / scénographie STÉPHANE BLANQUET, JEAN LAMBERT-WILD assistés de THIERRY VARENNE / lumières RENAUD LAGIER<br />
/ costumes, accessoires OLIVE / direction technique CLAIRE SEGUIN / décor et costumes réalisés par les ateliers de la Comédie de Caen<br />
sous la direction de BENOÎT GONDOUIN assisté de HUBERT RUFIN / narrateur ANDRÉ WILMS / avec ELENA BOSCO<br />
Production déléguée Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie subventionnée par le ministère de la Culture,<br />
DRAC de Basse-Normandie / la ville de Caen / la ville d’Hérouville Saint-Clair / le conseil régional de Basse-Normandie / le conseil<br />
général du Calvados (ODACC).<br />
www.comediedecaen.com<br />
ALPHONSE DAUDET (1840-1897)<br />
Écrivain et auteur dramatique à succès, il<br />
est connu comme l’auteur <strong>des</strong> Lettres de mon<br />
moulin et du Petit Chose. Cet auteur aux accents<br />
provençaux s’inspire du réel et de sa propre vie pour<br />
donner une œuvre tantôt empreinte de fantaisie et de<br />
merveilleux, tantôt d’un réalisme ironique. Arrivé à Paris,<br />
il vit d’abord dans la misère. Il connaît son premier succès<br />
avec la Dernière idole, pièce montée à l’Odéon puis<br />
avec Fromont jeune et Risler aîné, roman salué par<br />
l’Académie française. Daudet fréquente désormais Zola,<br />
Flaubert, Tourgueniev et Edmond de Goncourt. Critique<br />
dramatique, il signe dix-sept pièces à succès dont Tartarin<br />
sur les Alpes qui lui apportent fortune et notoriété.<br />
Malade, l’humour cède la place à l’ironie acide dans la<br />
peinture <strong>des</strong> Mœurs parisiennes, qui réunissent ses derniers<br />
récits. Les Trois Messes basses ou L’Élixir du Révérend<br />
Père Gaucher ou La Chèvre de Monsieur Seguin,<br />
récits tirés <strong>des</strong> Lettres de mon moulin, restent parmi les<br />
histoires les plus populaires de notre littérature.<br />
La mise en <strong>scène</strong> sobre et intelligente nous fait<br />
découvrir la richesse de La Chèvre de Monsieur Seguin<br />
en mettant en lumière les enjeux cachés du texte<br />
d’Alphonse Daudet. Baigné par cette atmosphère à la<br />
poésie inquiétante, le spectateur est tenu en haleine<br />
jusqu’à l’ultime seconde.<br />
Grain de sel<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
JEU 19 JANVIER 10H <strong>–</strong> 14H30<br />
VEN 20 JANVIER 10H <strong>–</strong> 14H30<br />
THÉÂTRE<br />
MER 18 JANVIER 12<br />
19H*<br />
DURÉE 55 MIN<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 7 ANS<br />
27
Le souffl e de<br />
l’innovation<br />
permanente.<br />
Folies virtuelles,<br />
réalités tragiques.<br />
JEAN-LOUIS BAUER <strong>–</strong> DANIEL BENOIN<br />
La pièce raconte le week-end de panique<br />
qui saisit le directeur général d’une grande<br />
banque lorsqu’il apprend qu’un jeune trader<br />
a joué vingt-cinq milliards et qu’en raison de<br />
la crise <strong>des</strong> subprimes, il n’y a plus assez de<br />
liquidités pour purger l’affaire en douceur !<br />
Après avoir essayé en vain d’emprunter en<br />
cherchant l’appui du gouvernement, le directeur<br />
général fait tout pour sauver sa tête. Un<br />
propos d’une brûlante actualité, inspiré par<br />
l’affaire Kerviel, dont les personnages sont<br />
un trader, le directeur général de la banque,<br />
sa femme, l’avocate particulière du directeur<br />
général, le supérieur hiérarchique du trader et<br />
le gouverneur de la Banque de France. Dans<br />
le lointain, on imagine le Premier ministre…<br />
La pièce cherche à expliquer les comportements<br />
qui ont mené le monde dans la crise,<br />
faisant du trader un joueur qui a envie d’être<br />
reconnu et estimé, peut-être même aimé<br />
par ses supérieurs hiérarchiques. Mais aussi<br />
un adolescent attardé, élevé au biberon <strong>des</strong><br />
jeux virtuels, pour qui vingt-cinq milliards ne<br />
sont qu’une suite de zéros. Dans un décor de<br />
bureau de manager à l’abri du monde hormis<br />
<strong>des</strong> images vidéo, une brillante distribution<br />
sert un théâtre en prise avec son temps.<br />
de JEAN-LOUIS BAUER / mise en <strong>scène</strong> et lumière DANIEL BENOIN / décor JEAN-PIERRE LAPORTE / costumes NATHALIE BÉRARD-BENOIN /<br />
assistante à la mise en <strong>scène</strong> EMMANUELLE DUVERGER / avec MARIE-JULIE BAUP, PAUL CHARIÉRAS, CHRISTIANE COHENDY, PAULO CORREIA, LORÀNT<br />
DEUTSCH, TCHEKY KARYO<br />
Production <strong>Théâtre</strong> national de Nice <strong>–</strong> Centre dramatique national Nice Côte d’Azur.<br />
JEAN-LOUIS BAUER<br />
Né en 1952, à Paris. Après une maîtrise<br />
d’ethnologie, une formation de comédien<br />
à l’ENSATT, il commence par jouer la<br />
comédie avec Daniel Benoin et Stuart Seide. Sa<br />
carrière d’auteur débute dans les années 70 avec<br />
M’appelle Isabelle Langrenier. Jean-Louis Bauer est<br />
l’auteur d’une trentaine de pièces qui empruntent à tous<br />
les genres : drames, farces, dialogues psychanalytiques,<br />
comédies psychologiques, poèmes épiques... dans une<br />
écriture qui aime jouer à la frontière du réalisme et du<br />
fantastique. Avec Le Roman d’un trader, il s’empare de la<br />
crise fi nancière. Il apprécie d’écrire aussi bien pour les<br />
marionnettes que pour le théâtre de rue, la musique, le<br />
cinéma ou le cirque.<br />
Le trader interprété par Lorànt Deutsch, tout de grâce,<br />
aérien, dans son costume d’ange blanc. Adulte aux<br />
innocents airs d’enfant formé à l’école du virtuel et<br />
<strong>des</strong> jeux vidéo, il est le maître omnipotent d’un monde<br />
où tout devient possible.<br />
Didier Méreuze, La Croix<br />
28 29<br />
www.tnn.fr<br />
BAÏLADOR<br />
Michel Portal se voue à la musique corps et<br />
âme. En mai 2006, lorsque ce clarinettiste et<br />
saxophoniste à la technique prodigieuse, qui<br />
n’a eu de cesse, au cours de son parcours,<br />
de se renouveler, a célébré à l’Olympia ses<br />
cinquante ans de carrière, les spectateurs<br />
enthousiastes ont compris à quel point la<br />
palette du maître était vaste : concertiste<br />
raffi né, propagateur inspiré du free jazz et<br />
de l’improvisation, interprète privilégié <strong>des</strong><br />
grands génies de la musique contemporaine<br />
(Boulez, Stockhausen). Aventurier solitaire du<br />
jazz et compositeur lui-même, Michel Portal<br />
s’entoure de la crème <strong>des</strong> musiciens. Son nouvel<br />
album Baïlador auréolé <strong>des</strong> louanges de la<br />
presse musicale, témoigne de cette éternelle<br />
jeunesse et de ce désir d’ouverture. Le groupe<br />
résolument hybride qui l’accompagne, associe<br />
une pléiade de beaux interprètes au rang<br />
<strong>des</strong>quels le magnifi que pianiste Bojan Z. À eux<br />
tous, ils proposent un concert qui va au-delà<br />
<strong>des</strong> genres, inclassable, lyrique, sophistiqué<br />
et d’une grande sincérité.<br />
clarinette basse, saxophone MICHEL PORTAL / trompette AMBROSE AKINMUSIRE / piano BOJAN Z / contrebasse SCOTT COLLEY / batterie<br />
NASHEET WAITS<br />
THÉÂTRE<br />
JEU 2 VEN 3 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H45<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
MUSIQUE<br />
MAR 7 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
MICHEL PORTAL<br />
Clarinettiste et saxophoniste, né à Bayonne<br />
en 1935. Interprète classique spécialiste de<br />
Mozart et de Schumann, maître de l’improvisation<br />
free jazz, interprète privilégié <strong>des</strong> grands maîtres de<br />
la musique contemporaine, accompagnateur de variétés,<br />
compositeur de ban<strong>des</strong> originales pour le cinéma<br />
pour Comolli, Oshima et d’autres. Michel Portal semble<br />
avoir touché à tous les genres, toutes les formes musicales.<br />
Au chapitre de près de deux cents réalisations<br />
se dégagent quelques œuvres de première importance<br />
comme le live Châteauvallon, les B.O. de L’Ombre rouge<br />
et Le Retour de Martin Guerre, les albums Dejarme Solo,<br />
Blow Up avec Richard Galliano et Dockings. Des productions<br />
plus récentes comme Minneapolis, Birdwatcher ou<br />
Baïlador avec Bojan Z en 2010 témoignent de sa créativité<br />
inextinguible.<br />
L’album <strong>des</strong>sine <strong>des</strong> arabesques de sons à l’image de<br />
son auteur, spontanées, véhémentes et diablement<br />
inspirées.<br />
Maxime Landemaine, Figaroscope
THÉÂTRE<br />
VEN 10 SAM 11 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DIM 12 FÉVRIER 12<br />
15H*<br />
DURÉE 2H10<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
GEORGES FEYDEAU (1862-1921)<br />
Fils du romancier Ernest Feydeau, il écrit dès l’adolescence<br />
<strong>des</strong> monologues, dont il fait lui-même la lecture<br />
dans <strong>des</strong> cabarets parisiens, et <strong>des</strong> pièces. Il renouvelle le<br />
vaudeville par une étude plus approfondie <strong>des</strong> caractères,<br />
montrant notamment la médiocrité <strong>des</strong> existences bourgeoises<br />
qu’il tourne en ridicule. Il a vingt-cinq ans lorsqu’il<br />
rencontre le succès public et la reconnaissance du milieu<br />
théâtral avec Tailleur pour dames, et surtout Monsieur<br />
chasse ! Dès lors il produit abondamment, devenant le<br />
maître incontesté de la précision mécanique <strong>des</strong> situations<br />
(quiproquos, rebondissements en cascade) et de la cocasserie,<br />
précurseur du théâtre burlesque et de l’absurde<br />
de Ionesco. Il laisse une œuvre abondante : Champignol<br />
malgré lui et Le Système Ribadier, On purge bébé, Occupetoi<br />
d’Amélie, Le Dindon, Un fi l à la patte, L’Hôtel du libre<br />
échange, La Dame de chez Maxim ou La Puce à l’oreille…<br />
J’en ai vu <strong>des</strong> « Dindon » ! Celui-ci est assurément un<br />
<strong>des</strong> meilleurs. Quels comédiens, quel régal de les voir<br />
faire leur métier avec un grand art. La folie de Feydeau<br />
comme sa noirceur résonnent à merveille grâce à leur<br />
immense talent.<br />
Marie-Céline Nivière, Pariscope<br />
GEORGES FEYDEAU <strong>–</strong> PHILIPPE ADRIEN<br />
Pour monter Feydeau, il ne faut pas avoir froid<br />
aux yeux. Philippe Adrien, qui met en <strong>scène</strong><br />
Le Dindon, n’est pas du genre timoré. Rien<br />
ne l’effraie : ni les portes qui claquent, ni les<br />
grivoiseries de l’auteur, ni les débordements<br />
<strong>des</strong> personnages, ni la vivacité <strong>des</strong> dialogues<br />
affutés comme <strong>des</strong> lames de couteaux. Feydeau<br />
est un auteur brillant et scandaleux.<br />
Un génie de la farce sociale. Sous couvert de<br />
comédies légères, où les bourgeois passent<br />
leur temps à se cocufi er, les domestiques à<br />
trahir leurs maîtres et les enfants à voler leurs<br />
parents, il dresse de la société un tableau<br />
* représentation en audio<strong>des</strong>cription par Accès Culture<br />
L’amour, ça<br />
demande le plein<br />
feu. Ce n’est pas<br />
une chose qu’on<br />
entretient au<br />
bain-marie.<br />
Feydeau<br />
d’une rare férocité et d’une extrême drôlerie.<br />
Le Dindon est, à cet égard, exemplaire<br />
et le metteur en <strong>scène</strong>, aidé par <strong>des</strong> acteurs<br />
inspirés et énergiques, n’a rien occulté de<br />
ses excès, de ses dérapages ou de ses coqà-l’âne.<br />
La représentation, menée tambour<br />
battant, est un festin dont on goûte chaque<br />
saveur, un moment où le théâtre se déchaîne,<br />
pour le meilleur, libérant chez le spectateur<br />
d’irrépressibles fous rires. Un <strong>des</strong> grands succès<br />
de la saison passée avec quatre nominations<br />
aux Molières.<br />
de GEORGES FEYDEAU / mise en <strong>scène</strong> PHILIPPE ADRIEN / décor JEAN HAAS assisté de FLORENCE ÉVRARD / lumières PASCAL SAUTELET assisté<br />
de MAËLLE PAYONNE / musique et son STÉPHANIE GIBERT / costumes HANNA SJÖDIN assistée de CAMILLE LAMY / maquillages CORNELIA<br />
QUEHENBERGER / mouvement SOPHIE MAYER / collaboration artistique CLÉMENT POIRÉE / direction technique MARTINE BELLOC / habillage<br />
ÉMILIE LECHEVALIER / avec VLADIMIR ANT, CAROLINE ARROUAS, HUBERT BENHAMDINE, VALÉRIE BLANCHON, PIERRE-ALAIN CHAPUIS, EDDIE CHIGNARA,<br />
BERNADETTE LE SACHÉ, PIERRE LEFEBVRE, LUCE MOUCHEL, PATRICK PAROUX, JULIETTE POISSONNIER<br />
Production ARRT-Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le ministère de la Culture et la ville de Paris. Avec le soutien de<br />
l’ADAMI et la participation artistique du Jeune <strong>Théâtre</strong> national. En coréalisation avec le <strong>Théâtre</strong> de la Tempête.<br />
www.la-tempete.fr<br />
Un spectacle<br />
littéralement explosif,<br />
une truculence<br />
rabelaisienne.<br />
ALLOCUTION POÉTIQUE<br />
JEAN-PIERRE VERHEGGEN <strong>–</strong> JACQUES BONNAFFÉ<br />
Drôle d’animal que Jacques Bonnaffé. Un<br />
grand échalas au verbe haut qui promène avec<br />
nonchalance sa silhouette dégingandée du<br />
théâtre au cinéma, <strong>des</strong> spectacles de troupe<br />
aux aventures solitaires. L’Oral et Hardi fait<br />
partie de ces entreprises en solo que le comédien<br />
adore, de temps à autre, entreprendre.<br />
On le retrouve comme on l’aime. Chaleureux,<br />
drôle et spontané. Maniant la langue du poète<br />
belge Jean-Pierre Verheggen avec une aisance<br />
stupéfi ante, il embarque le spectateur pour<br />
un voyage sonore où l’on se perd dans les lapsus<br />
et on s’égare dans les jeux de mots avec un<br />
rare bonheur. L’allocution est poétique, directement<br />
adressée au public que Jacques Bonnaffé<br />
sait, comme personne, se mettre dans la<br />
poche, séduisant les uns, captivant les autres,<br />
déclenchant dans la salle de grands éclats de<br />
rire et <strong>des</strong> étonnements éblouis devant la virtuosité<br />
d’un acteur, qui s’ébat dans la langue<br />
comme s’il était, littéralement, né dedans.<br />
de JEAN-PIERRE VERHEGGEN / mise en <strong>scène</strong> JACQUES BONNAFFÉ / scénographie MICHEL VANDESTIEN / lumières ORAZIO TROTTA / musique LOUIS<br />
SCLAVIS (extraits de l’album La Moitié du monde) / régie générale ERIC DA GRAÇA NEVES / avec JACQUES BONNAFFÉ<br />
Production compagnie Faisan / Jacques Bonnaffé.<br />
www.compagnie-faisan.org<br />
MAR 14 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H20<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
JEAN-PIERRE VERHEGGEN<br />
Écrivain et poète belge de langue française né en 1942.<br />
En 1990, il est conseiller du ministre de la Culture, et<br />
depuis 1992, chargé de mission spéciale à la Promotion<br />
<strong>des</strong> Lettres françaises de Belgique. Entre humour et<br />
dérision, sa poésie est une poésie orale, un incessant<br />
remaniement de la langue qui avec calembours, dérision<br />
et trivialité, ne manque pas de truculence ni d’humour.<br />
Lauréat du grand prix de l’humour noir en 1995 pour<br />
Ridiculum vitæ et pour l’ensemble de son œuvre, dont on<br />
peut citer Le Degré Zorro de l’écriture, Divan le Terrible,<br />
Ninietzsche, Peau d’chien, Artaud Rimbur, On n’est pas<br />
sérieux quand on a 117 ans. En 2009, L’Oral et Hardi de<br />
Jean-Pierre Verheggen, joué et mis en <strong>scène</strong> par Jacques<br />
Bonnaffé, est récompensé du Molière de la compagnie.<br />
Le jeu de Bonnaffé, dont on admire le caractère<br />
acrobatique, tient du combat forain, du match de<br />
boxe, du dialogue ivre au comptoir, du cri dans la<br />
nuit, du chant à tue-tête et de l’adresse au ciel.<br />
Somptueusement délirant et fraternel.<br />
Gilles Costaz, Politis<br />
30 31<br />
THÉÂTRE
Le quatuor à<br />
cor<strong>des</strong>, une <strong>des</strong><br />
formations les plus<br />
exigeantes de la<br />
musique.<br />
Deux musiciens de<br />
haute volée pour un<br />
moment rare.<br />
Après ces heures inoubliables vécues parmi<br />
vous à l’automne 2009 avec De Venise à<br />
Venise, itinéraire d’un violon gâté, il me tardait<br />
de vous retrouver. Après avoir voyagé à<br />
travers les siècles, mon Goffriler va vous révéler<br />
d’autres facettes de sa personnalité… Il va<br />
chanter les plus beaux airs d’opéra, se substituer<br />
à toutes les vedettes du bel canto pour<br />
vous emporter dans ce répertoire mythique,<br />
de Verdi à Bizet et vous faire frissonner du<br />
<strong>des</strong>tin tragique <strong>des</strong> Carmen, Traviata, Thaïs…<br />
Le lendemain, il vous fera découvrir le monde<br />
de l’improvisation, lors d’un récital surprise,<br />
haut en couleur, en matières sonores inédites,<br />
plein d’humour et de fantaisie, avec l’inimitable<br />
Jean-François Zygel, grand improvisateur<br />
et maître de musique.<br />
En parallèle, je vous propose de découvrir<br />
deux jeunes talents et vous invite à « midi au<br />
théâtre » grâce à la complicité du violoniste<br />
Arnaud Chataigner.<br />
Amanda Favier<br />
Formé en 2004, le Quatuor Kadenza a vu le jour<br />
grâce à la volonté de musiciens professionnels<br />
résidant en Charente-Maritime, de poursuivre<br />
leur évolution artistique en s’épanouissant<br />
dans une <strong>des</strong> formations les plus exigeantes,<br />
à la fois convoitée et redoutée par les compositeurs<br />
: le quatuor à cor<strong>des</strong>. Musiciens d’orchestre<br />
dans différentes structures, ils se forment<br />
à cette nouvelle discipline en travaillant<br />
avec <strong>des</strong> artistes prestigieux tels qu’Alain<br />
Meunier, Alessandro Moccia, le Quatuor Talich,<br />
Victoire de la Musique Classique en 2006,<br />
improvisateur-né, pianiste et compositeur,<br />
professeur au Conservatoire de Paris, Jean-<br />
François Zygel est devenu incontournable<br />
dans le paysage musical. Ses émissions pour<br />
la télévision, La Boîte à musique sur France 2<br />
ou pour la radio, Le Cabaret classique de Jean-<br />
François Zygel sur France Musique, réalisé en<br />
direct et en public au <strong>Théâtre</strong> du Châtelet,<br />
comme sa présentation au jeune public <strong>des</strong><br />
œuvres du grand répertoire avec l’Orchestre<br />
Philharmonique de Radio France, rendent les<br />
compositeurs et les œuvres immédiatement<br />
accessibles. Sa carrière d’improvisateur se<br />
pour ne citer que quelques noms. Ils se sont<br />
produits avec Amanda Favier lors de sa résidence<br />
auprès de la Scène <strong>nationale</strong> au cours<br />
de la saison 2009-2010. Outre de nombreux<br />
enregistrements réalisés dans les studios du<br />
label Cristal Records, le Quatuor Kadenza est<br />
accueilli régulièrement dans les établissements<br />
culturels de la région (le <strong>Théâtre</strong> de la<br />
Coupe d’Or à Rochefort, le <strong>Théâtre</strong> auditorium<br />
de Poitiers, l’Abbaye aux Dames de Saintes)<br />
ainsi que de nombreux festivals.<br />
violon AMANDA FAVIER / QUATUOR KADENZA : 1 er violon ARNAUD CHATAIGNER, 2 nd violon MATHIAS GUERRY, alto BÉATRICE DAIGRE-HURTEAUD,<br />
violoncelle JEAN-NICOLAS RICHARD<br />
quatuor.kadenza.free.fr<br />
violon AMANDA FAVIER / piano JEAN-FRANÇOIS ZYGEL<br />
LE VIOLON ET L’OPÉRA<br />
CONCERT SURPRISE<br />
développe dans plusieurs directions : en solo,<br />
en duo avec de grands pianistes de jazz français<br />
comme Antoine Hervé, ou entouré de ses<br />
musiciens pour de véritables « spectacles »<br />
d’improvisation. Il vient de signer l’accompagnement<br />
au piano de l’un <strong>des</strong> chefs-d’œuvre<br />
du cinéma muet, L’Argent, de Marcel L’Herbier.<br />
Sans doute fallait-il l’audace et le talent<br />
d’Amanda Favier, dont la virtuosité enchanta<br />
le public lors de la saison 2009-2010, pour, à<br />
l’invitation de cette dernière, provoquer une<br />
telle rencontre et nous réserver, n’en doutons<br />
pas, un grand concert surprise.<br />
MUSIQUE<br />
JEU 16 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
ESPACE FRANQUIN<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 10 ANS<br />
PROGRAMME<br />
La Traviata <strong>–</strong> Verdi-Dupin<br />
Carmen <strong>–</strong> Bizet-Sarasate<br />
La Méditation de Thaïs <strong>–</strong> Massenet<br />
et <strong>des</strong> œuvres de Verdi, Paganini, Janacek, etc.<br />
Midi au <strong>Théâtre</strong>, voir p. 52<br />
MUSIQUE<br />
VEN 17 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H15<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
MUSIQUE<br />
VEN 17 FÉVRIER 12<br />
19H<br />
DURÉE 45 MIN<br />
ODÉON<br />
TARIF UNIQUE<br />
piano SÉLIM MAZARI / violoncelle BRUNO PHILIPPE<br />
PROGRAMME<br />
Beethoven, 4 ème sonate<br />
Rachmaninov, Vocalise<br />
Franck, sonate<br />
33
Une création résolument<br />
urbaine, inspirée de la<br />
break dance et <strong>des</strong> mangas<br />
japonais.<br />
Le nouveau cirque trace, depuis quelques<br />
années en France et à l’étranger, un chemin<br />
d’une prolixité extrême qui démontre la capacité<br />
incroyable <strong>des</strong> circassiens à renouveler<br />
radicalement les co<strong>des</strong> de leur discipline.<br />
Ce qui se passe désormais est bien loin <strong>des</strong><br />
spectacles d’antan où les numéros de clowns<br />
blancs alternaient avec la gueule béante <strong>des</strong><br />
lions et autres jongleries. S’il y a toujours <strong>des</strong><br />
acrobates en piste, qui poussent d’ailleurs<br />
toujours plus loin la performance physique,<br />
aujourd’hui le cirque a ouvert ses portes aux<br />
arts chorégraphiques, au théâtre mais aussi<br />
mise en <strong>scène</strong> JEANNOT PAINCHAUD / avec les artistes du cirque Éloize<br />
Production <strong>Théâtre</strong> & Cie<br />
www.cirque-eloize.com<br />
CIRQUE ÉLOIZE <strong>–</strong> JEANNOT PAINCHAUD<br />
à la musique et aux technologies numériques.<br />
Le Cirque Éloize est l’un <strong>des</strong> chefs de fi le de<br />
ce mouvement. Pour cette nouvelle proposition,<br />
son metteur en <strong>scène</strong> Jeannot Painchaud<br />
a créé une esthétique située entre la<br />
bande <strong>des</strong>sinée, les fi lms de science-fi ction<br />
et l’univers <strong>des</strong> graffi tis et mène la représentation<br />
à vitesse grand V. Un cycliste escalade<br />
une façade, <strong>des</strong> trampolinistes surgissent <strong>des</strong><br />
fenêtres, tandis que break dance, musique et<br />
numéros envahissent la rue. C’est dire que le<br />
spectacle est assuré et la découverte à ne pas<br />
manquer !<br />
ARTS DE LA PISTE<br />
MER 22 JEU 23 VEN 24 FÉVRIER 12<br />
20H30<br />
DURÉE 2H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF D<br />
LE CIRQUE ÉLOIZE<br />
Éloize est un mot patois acadien qui signifi e « éclair de<br />
chaleur » aux îles de la Madeleine dans le golfe du Saint-<br />
Laurent (Québec) dont les artistes de la première troupe<br />
étaient tous originaires. Avec ses artistes aux talents<br />
multidisciplinaires, le Cirque Éloize exprime sa nature<br />
novatrice à travers la théâtralité et l’humanité mêlant les<br />
arts du cirque, la musique, la danse et le théâtre. Avec<br />
sept productions originales à son actif, il a présenté plusieurs<br />
milliers de représentations dans quelque trois cent<br />
quatre-vingt-quinze villes dans trente et un pays. Il a séduit<br />
aussi bien à Broadway qu’à Paris avec son spectacle Rain<br />
- Comme une pluie dans tes yeux, accueilli par la Scène<br />
<strong>nationale</strong> en 2008. Ce nouveau spectacle fera l’objet d’une<br />
tournée en France dans une dizaine de villes, dont Paris et<br />
le <strong>Théâtre</strong> national de Chaillot en décembre 2011.<br />
De l’énergie à haute dose et de l’adrénaline à profusion,<br />
doublées d’une ambiance à faire fondre le macadam : la<br />
troupe Éloize a fait monter la température de plusieurs<br />
degrés…<br />
Isabelle Pare, Le Devoir (Montréal)<br />
35
DANSE<br />
MAR 13 MER 14 MARS 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H20<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
LE MALAMBÔ<br />
Il est à l’origine une danse d’Argentine, exclusivement<br />
masculine, où deux hommes s’affrontent dans un duel de<br />
jeux de pieds. Devenue par la suite la danse qui accompagne<br />
le gaucho solitaire de la pampa, rythmée par le<br />
bombo (gros tambour en bois et en peau), les frappes<br />
<strong>des</strong> bottes ou celles <strong>des</strong> boleadores (sorte de lasso <strong>des</strong>tiné<br />
à la chasse terminé par un petit sac contenant une<br />
pierre). Vêtus de noir, les danseurs portent <strong>des</strong> bottes<br />
aux talons imposants qui leur permettent d‘effectuer<br />
d’impressionnants « zapateados », utilisant <strong>des</strong> appuis<br />
sur les chevilles pour marquer le rythme, jusqu’à monter<br />
sur les pointes pour démontrer la puissance extrême de<br />
leur énergie en une sorte de cavalcade semblable à celle<br />
<strong>des</strong> chevaux.<br />
D’entrée la fascination est grande face aux allures<br />
fières <strong>des</strong> protagonistes. Chauds comme le feu, noirs<br />
les regards, l’hypnotisme est complet et la transe<br />
immédiate.<br />
L’Alsace<br />
36<br />
LA PAMPA FURIOSA DES GAUCHOS D’ARGENTINE<br />
Des danseurs argentins, parmi les meilleurs<br />
dans leur spécialité, réunis sur une <strong>scène</strong> de<br />
théâtre, qui frappent du pied en se défi ant les<br />
uns les autres dans un spectacle qui relève<br />
presque davantage de la transe que de la<br />
représentation. Un spectacle qui porte en lui<br />
l’âme d’une longue histoire : celle <strong>des</strong> cowboys<br />
de la pampa qui, autrefois, se mesuraient<br />
les uns aux autres dans de longs et<br />
intenses face-à-face au cours <strong>des</strong>quels deux<br />
hommes se jaugeaient du regard en martelant<br />
le sol à coups de talons vigoureux jusqu’à<br />
Quatorze hommes,<br />
magnifi ques<br />
d’animalité et de<br />
puissance.<br />
ce que l’un <strong>des</strong> deux déclare forfait. Sur la<br />
<strong>scène</strong>, la chose s’avère subjuguante. D’abord<br />
en raison <strong>des</strong> interprètes <strong>–</strong> quatorze hommes,<br />
magnifi ques d’animalité et de puissance <strong>–</strong>,<br />
ensuite parce que le mélange <strong>des</strong> zapateados<br />
(jeux de pieds) aux roulements <strong>des</strong> bombos <strong>–</strong><br />
de lourds tambours ronds sur lesquels tapent<br />
les danseurs <strong>–</strong> impulse au spectacle un rythme<br />
haletant qui tient littéralement le public<br />
en haleine. Un spectacle rare, captivant, en<br />
tournée dans le monde entier avec un succès<br />
qui ne se dément pas.<br />
Chorégraphie LE VOCABULAIRE TRADITIONNEL DU MALAMBÔ, LES TECHNIQUES PERSONNELLES DE CHAQUE DANSEUR et GILLES BRINAS / adaptation,<br />
composition, concept, mise en <strong>scène</strong>, direction générale GILLES BRINAS assisté de SYLVIE PERON / lumières MANUEL BERNARD / costumes<br />
HEYOKA, réalisés par les ateliers FRAN YARD, Buenos Aires / maître de ballet FABIAN MAZA / avec FABIAN MAZA, MARCOS GERMAN BEIERBACH,<br />
FRANCISCO CIARES, MARTIN CIARES (champion 2008), ISAAC GARDELLA, FEDERICO GAREIS, GUILLERMO GOMEZ, JUAN GOMEZ, ALBANO JIMENEZ, WALTER<br />
KOTCHANOVSKI, EZEQUIEL LOPEZ, PAULO PEDERNERA, RUBEN RODRIGUEZ, ARIEL SOSA danseurs<br />
Production HEYOKA. Diffusion Gruber Ballet Opéra.<br />
www.che-malambo.com<br />
Un physique de dandy à la coupe de cheveux<br />
démodée, un pseudo qui n’est pas emprunté<br />
au moindre de nos romanciers, une plume<br />
trempée à l’acide mais aussi imbibée d’une<br />
vraie tendresse pour ses contemporains :<br />
drôle de bonhomme que le Gaspard qui<br />
énonce <strong>des</strong> horreurs à fl ux précipité sans<br />
que personne n’y trouve à redire, chacun<br />
sentant bien dans cet humour sans concession<br />
un petit quelque chose du génial Pierre<br />
En accord avec Ruq Spectacles.<br />
www.gaspardproust.com<br />
Desproges. Celui qui voulait bien rire de tout,<br />
mais pas avec n’importe qui, aurait-il trouvé<br />
son fi ls spirituel ? Les pauvres, les bourgeois,<br />
les Parisiens, les communistes, les seniors,<br />
la politique, la religion, rien ni personne<br />
n’échappe à l’œil de Gaspard Proust, lequel,<br />
sans jamais tomber dans la bêtise et la vulgarité,<br />
sait exercer une méchanceté de bon<br />
aloi, fi nement dorée à la sauce littéraire et<br />
arrosée d’un zeste d’humanité.<br />
Une méchanceté de<br />
bon aloi, fi nement<br />
dorée à la sauce littéraire<br />
et arrosée d’un<br />
zeste d’humanité.<br />
HUMOUR<br />
JEU 15 MARS 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H20<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
GASPARD PROUST<br />
Né en 1975, Il passe son enfance en Slovénie et son adolescence<br />
en Algérie. Diplômé d’HEC Lausanne, il devient<br />
gestionnaire de fortunes mais démissionne pour se faire<br />
plaisir, s’adonner à l’alpinisme et écrire <strong>des</strong> textes humoristiques.<br />
En février 2007, son premier spectacle Sousdéveloppé<br />
affectif se joue à La Loge <strong>Théâtre</strong>, le plus petit<br />
théâtre parisien. Il reçoit le prix du jury du Marathon du<br />
rire de Paris, le prix du Public et le prix SACD du Festival<br />
Top-In-Humour. En 2008, il est récompensé par le prix du<br />
jury du Festival d’humour de Rocquencourt, du Festival du<br />
rire de Villeneuve-sur-Lot et celui du Festival Juste Pour<br />
Rire de Nantes. En 2009, en première partie de Patrick<br />
Timsit, il est remarqué par Laurent Ruquier qui l’intègre<br />
à l’équipe de l’émission On va s’gêner sur Europe 1 et<br />
décide de produire ses spectacles. En 2010 il remporte le<br />
Prix Raymond Devos pour son spectacle Enfi n sur <strong>scène</strong> ?<br />
L’humour noir, très noir est son royaume désenchanté<br />
et il le manie à la pointe de sa plume vitriolée, épurée,<br />
sans retenue. Il est libre, Gaspard, et vraiment à part<br />
dans la galaxie. Un ovni, Proust, à la recherche du rire<br />
perdu, grave et pas gras, sur les pas de Desproges au<br />
XXI e siècle…<br />
Marie Audran, Le Point<br />
37
« Sésame,<br />
ouvre-toi. »<br />
FESTIVAL DE SPECTACLES POUR LES ENFANTS ET LEURS PARENTS<br />
DU DIM 18 AU DIM 25 MARS 12<br />
Quinze titres ponctueront cette quinzième édition mettant en avant, tous genres confondus,<br />
la création et la production françaises de spectacles à l’adresse <strong>des</strong> enfants et <strong>des</strong> adultes.<br />
Une programmation enrichie qui s’épanouira dans la ville grâce à de nombreux partenariats,<br />
entre autres, avec le Conservatoire Gabriel Fauré, La Nef avec qui nous continuerons à explorer<br />
la relation entre musiques actuelles et jeune public. Pour cette édition anniversaire, nous<br />
accueillerons le prochain focus jeune public initié par l’Onda (Offi ce national de diffusion<br />
artistique), qui propose aux professionnels du monde entier un programme pour échanger et<br />
découvrir de nombreux spectacles.<br />
Afi n d’aiguiser votre curiosité sur la suite de la manifestation, nous vous présentons d’ores<br />
et déjà deux propositions : Echoa et Ali Baba et les 40 voleurs. La première explore les relations<br />
inattendues entre musique et danse, la seconde revisite avec une invention visuelle<br />
incroyable le célèbre conte. Bon festival !<br />
FOCUS JEUNE PUBLIC<br />
FOCUS ON YOUNG AUDIENCES<br />
ANGOULÊME > FRANCE<br />
22 23 24 MARS / MARCH 2012<br />
RENSEIGNEMENTS SITE DU THÉÂTRE<br />
ET WWW.ONDA.FR<br />
PROGRAMME DÉTAILLÉ DISPONIBLE<br />
À PARTIR DE NOVEMBRE 2011.<br />
Une semaine<br />
dédiée à la création<br />
jeune public.<br />
COMPAGNIE ARCOSM<br />
Comment un percussionniste danse-t-il ?<br />
Comment sonne un corps de danseur ?<br />
Sans pour autant échanger leurs rôles, ils<br />
vont fouiller leurs gestes, s’approprier les<br />
rythmes <strong>des</strong> uns et <strong>des</strong> autres pour faire<br />
jaillir un sens inédit. En sept tableaux, Echoa<br />
raconte la rencontre subtile et drôle entre la<br />
danse et la musique. Un spectacle inattendu<br />
pour voir la danse d’une oreille neuve !<br />
Conception et mise en <strong>scène</strong> THOMAS GUERRY et CAMILLE ROCAILLEUX / chorégraphie THOMAS GUERRY / musique CAMILLE ROCAILLEUX /<br />
lumières OLIVIER MODOL / réalisation sonore CHRISTIAN HIERRO<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> Villeneuve-lès-Maguelonne, <strong>scène</strong> conventionnée jeune public en Languedoc-Roussillon / Mitiki. Avec le<br />
soutien de La Maison de la danse de Lyon et la <strong>scène</strong>-sur-Saône, Le Croiseur, Lyon.<br />
LA CORDONNERIE<br />
Plus qu’un ciné-concert, Ali Baba et les 40<br />
voleurs est un spectacle musical et cinématographique<br />
total. En partant du conte <strong>des</strong><br />
Mille et Une Nuits, la compagnie a adapté<br />
et réalisé un vrai moyen métrage tel un fi lm<br />
muet. C’est en direct et sur <strong>scène</strong> que quatre<br />
musiciens bruiteurs conteurs interprètent<br />
les dialogues, les bruitages et la musique.<br />
Le fi lm en lui-même est réjouissant : imaginez<br />
ce conte revisité version western spa-<br />
ghetti avec une petite touche de polar, où les<br />
quarante voleurs sont <strong>des</strong> motards à longs<br />
manteaux de cuir, et où Ali Baba et son frère<br />
Cassim s’ennuient à tenir une station-service<br />
isolée ! Un vrai sésame à un travail de création<br />
exceptionnel où l’humour pointe sans<br />
cesse, grâce à un scénario joliment fi celé.<br />
Une découverte !<br />
Librement inspiré de Histoire d’Ali Baba et de quarante voleurs exterminés par une esclave (Les Mille et Une Nuits) / Le fi lm :<br />
réalisation SAMUEL HERCULE / scénario MÉTILDE WEYERGANS et SAMUEL HERCULE / décors LUC VERNAY et BÉRENGÈRE NAULOT / chef opérateur<br />
TIBO RICHARD / costumes REMY LE DUDAL / musique THIMOTÉE JOLLY et DENIS MIGNARD / avec MICHEL LE GOUIS, BERNARD CUPILLARD, SAMUEL<br />
HERCULE, MÉTILDE WEYERGANS / avec sur <strong>scène</strong> : piano, sensula TIMOTHÉE JOLLY / guitares, batterie MATHIEU OGIER / voix, bruitages SAMUEL<br />
HERCULE / voix, harmonica MÉTILDE WEYERGANS<br />
Coproduction La Cordonnerie / <strong>Théâtre</strong> de Vénissieux / les Saisons, <strong>Théâtre</strong> de Givors / <strong>Théâtre</strong> de Villefranche-sur-Saône / La<br />
Maison <strong>des</strong> arts de Thonon, Evian / service culture du S.A.N. de L’Isle-d’Abeau. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes et de<br />
la région Rhône-Alpes.<br />
DANSE ET MUSIQUE<br />
DIM 18 MARS 12<br />
15H30<br />
DURÉE 50 MIN<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 6 ANS<br />
En novembre 2001, quatre jeunes<br />
gens tout juste sortis du conservatoire<br />
de musique et de danse de Lyon répétaient<br />
leur première création sur la grande <strong>scène</strong> de<br />
notre théâtre. La compagnie Arcosm était née<br />
et, avec elle, le spectacle Echoa. À l’occasion de<br />
cette quinzième édition du festival, nous vous donnons<br />
rendez-vous pour redécouvrir et fêter les dix ans de ce<br />
spectacle présenté plus de sept cents fois à travers le<br />
monde, <strong>des</strong> États-Unis au Brésil en passant par la Corée !<br />
Plus qu’un succès, ce spectacle s’est régulièrement inscrit<br />
comme un événement dans les programmations à<br />
l’adresse <strong>des</strong> jeunes publics.<br />
Tout devient rythme et jeu du corps. On pouffe parfois,<br />
on admire souvent, et le tempo allant crescendo, les<br />
artistes deviennent maillons d’une chaîne qui s’enroule<br />
et se déroule à bonheur. Si la simplicité est de mise, le<br />
spectacle touche par la maîtrise du geste, le joyeux et<br />
parfois le burlesque <strong>des</strong> <strong>scène</strong>s.<br />
Matthieu Dutour, Dernières Nouvelles d’Alsace<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
LUN 19 MARS 10 H <strong>–</strong> 14 H<br />
Hybride, atypique<br />
et remarquable dans<br />
son aboutissement.<br />
Ali Baba est un rare<br />
petit bijou.<br />
Orianne Charpentier,<br />
La Scène<br />
SÉANCE SCOLAIRE<br />
VEN 23 MARS 14 H<br />
CINÉ-SPECTACLE<br />
VEN 23 MARS<br />
20H30<br />
DURÉE 50 MIN<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 6 ANS<br />
39
MUSIQUE<br />
VEN 23 MARS 12<br />
21H<br />
DURÉE 1H30<br />
TARIF A<br />
À LA NEF<br />
El Fassa, un grand mix savoureux entre les plus<br />
envoûtants rythmes de la world music relevés d’une<br />
bonne rasade d’électro... un voyage en technicolor.<br />
Un spectacle total comme on aimerait en voir plus<br />
souvent.<br />
Le Grand Mix, Radio Nova<br />
40<br />
À l’origine du groupe, Yvan Talbot et Sébastien<br />
Fauqué, tous deux percussionnistes et<br />
grands voyageurs. Yvan a parcouru le continent<br />
africain et l’Amérique du Sud, spécialiste<br />
<strong>des</strong> musiques traditionnelles d’Afrique<br />
de l’Ouest et d’instruments atypiques, comme<br />
le bolon, sorte de harpe luth à trois cor<strong>des</strong> ou<br />
le tambour Baala de Guinée. Il compose pour<br />
la danse afro-contemporaine, le hip-hop et la<br />
danse contemporaine, notamment aux côtés<br />
de la compagnie Julie Dossavi. Sébastien<br />
Une matière tout<br />
en nuances et<br />
puissance.<br />
Fauqué s’est lui envolé pour La Havane et la<br />
Colombie, il y a étudié les congas, le bongo<br />
et les timbales, le folklore et le travail d’orchestre.<br />
À la croisée de leurs chemins El Fassa<br />
s’inspire de leurs immersions respectives,<br />
africaines, latines et caribéennes. Des compositions<br />
plurielles pour une musique organique<br />
et <strong>des</strong> mélodies sensuelles. Sur <strong>scène</strong>,<br />
ils sont rejoints par un batteur, un pianiste et<br />
<strong>des</strong> danseurs, complices indispensables de ce<br />
concert tout en nuances et en puissance.<br />
percussions YVAN TALBOT, SÉBASTIEN FAUQUÉ / batterie NICOLAS DACUNA / clavier OLIVIER OLIVER / danse MARCUS DOSSAVI, JULIE DOSSAVI<br />
Waro fascine par sa<br />
voix.<br />
AOU AMWIN<br />
Un article du quotidien Le Monde titrait :<br />
Danyel Waro fait l’admiration <strong>des</strong> fi lles. Et<br />
le critique de souligner l’impact du musicien<br />
réunionnais à la voix incantatoire sur<br />
les jeunes musiciennes d’aujourd’hui, Jeanne<br />
Cherhal ou Emily Loizeau. Le poète créole aux<br />
grosses lunettes et à la crinière blonde est<br />
une bête de <strong>scène</strong> capable de mettre le public<br />
en transe. Sa voix est reconnaissable entre<br />
avec DANYEL WARO, VINCENT PHILEAS, SAMI PAGEAUX-HOAREAU, DAMIEN MANDRIN, LAURENT DALLEAU<br />
toutes, à la fois intense et fragile, magnétique<br />
et mélodique. Waro chante le maloya,<br />
musique aux origines africaines, malgaches<br />
et indiennes. Il écrit <strong>des</strong> textes à son image :<br />
engagés, révoltés, radicaux. Il ne monte pas<br />
sur <strong>scène</strong> pour faire le joli cœur mais pour<br />
communiquer une rage en lui restée intacte et<br />
tout entière dévouée à la défense de son pays<br />
et sa culture.<br />
MUSIQUE<br />
VEN 30 MARS 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
THÉÂTRE DE RUELLE<br />
TARIF B<br />
AVEC<br />
MUSIQUES<br />
MÉTISSES<br />
LE MALOYA<br />
À la fois genre musical, chant et danse propres à l’île de<br />
La Réunion, classé au patrimoine mondial de l’Unesco<br />
depuis 2009, le maloya a été créé par les esclaves<br />
d’origines malgaches et africaines, dans les plantations<br />
sucrières. Longtemps interdit, le maloya est récupéré<br />
dans les années 70 par les mouvements indépendantistes<br />
avant de renaître véritablement dans les années 80. Jadis<br />
dialogue entre un soliste et un chœur accompagné de<br />
percussions, il prend aujourd’hui <strong>des</strong> formes de plus en<br />
plus variées, au niveau <strong>des</strong> textes comme <strong>des</strong> instruments<br />
(introduction de djembés, synthétiseurs, batterie…). Il se<br />
métisse avec le rock, le reggae ou le jazz, et inspire la<br />
poésie et le slam. Aujourd’hui, il doit sa vitalité à de nombreux<br />
groupes recensés et à <strong>des</strong> artistes mondialement<br />
connus tels que Gramoun Lélé, Ziskakan et Danyel Waro.<br />
Fidèle aux instruments acoustiques et à l’esprit<br />
du maloya réunionnais, le chanteur développe ses<br />
prodigieux talents de poète et d’interprète, portés à un<br />
niveau artistique rare. Fantaisie sublime où mystique<br />
et profane enlacés dansent au rythme de l’univers.<br />
François Bensignor, revue Hommes et migrations<br />
41
THÉÂTRE<br />
MAR 3 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H45<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
MARIELUISE FLEISSER (1901-1974)<br />
Dramaturge et nouvelliste bavaroise, son œuvre littéraire<br />
est à peu près ignorée en France, éclipsée par celle de<br />
Brecht alors qu’elle fait l’objet outre-Rhin d’un véritable<br />
culte. Longtemps bannie de la <strong>scène</strong> allemande en raison<br />
de son engagement, son œuvre théâtrale fut redécouverte<br />
après la guerre et jouée dans les plus gran<strong>des</strong> villes d’Allemagne<br />
de l’Ouest. Ses personnages, particulièrement<br />
ses héroïnes, quêtent confusément le bonheur, inconscients<br />
de qui les opprime et ils s’en prennent à leurs compagnons<br />
d’infortune comme à eux-mêmes. Ses œuvres<br />
les plus connues sont probablement les deux pièces de<br />
son diptyque, Purgatoire à Ingolstadt (1926) et Pionniers<br />
à Ingolstadt (1928), écrites alors qu’elle était l’une <strong>des</strong><br />
compagnes de Bertolt Brecht. Pionniers à Ingolstadt lui<br />
valut la réprobation de son village et de sa famille.<br />
42<br />
MARIELUISE FLEISSER <strong>–</strong> YVES BEAUNESNE<br />
J’écris pour l’être humain jeune et pour ceux<br />
qui furent jeunes avec passion, affi rmait en<br />
1925 Marieluise Fleisser, romancière du début<br />
du siècle, proche de Brecht, sur qui les nazis<br />
jetteront l’opprobre, la qualifi ant d’être<br />
immorale. Sa pièce Pionniers à Ingolstadt,<br />
montée une première fois à Berlin en 1929,<br />
fera scandale. Elle y raconte les émois de<br />
jeunes fi lles qui voient débarquer dans leur<br />
village une compagnie de soldats. Ce texte<br />
sulfureux, mu par une impérieuse urgence<br />
de dire ce qui se passe entre les êtres, sans<br />
J’écris avec un<br />
couteau pour<br />
couper les illusions,<br />
les miennes et<br />
celles <strong>des</strong> autres.<br />
Marieluise Fleisser<br />
concession, sans fard et sans mensonge, le<br />
metteur en <strong>scène</strong> Yves Beaunesne (accueilli<br />
avec L’Échange et Cosi Fan Tutte les saisons<br />
précédentes) le portait en lui depuis qu’il<br />
l’avait lu. Il le met en <strong>scène</strong> aujourd’hui. Sur le<br />
plateau, où se confrontent <strong>des</strong> acteurs parmi<br />
les plus subtils du théâtre actuel, les mots de<br />
Mariluise Fleisser auront la précision d’armes<br />
tranchantes et la brutalité de coups de pierre<br />
assénés aux faux-semblants et à la demimesure.<br />
de MARIELUISE FLEISSER / texte français et adaptation MARION BERNÈDE, YVES BEAUNESNE / mise en <strong>scène</strong> YVES BEAUNESNE / collaboration<br />
artistique MARION BERNÈDE / scénographie DAMIEN CAILLE-PERRET / costumes PATRICE CAUCHETIER / lumières JOËL HOURBEIGT / son JEAN-<br />
DAMIEN RATEL / maquillages CATHERINE SAINT-SEVER / avec JEAN BOISSERY, JULIEN BARRET, VALENTIN DE CARBONNIÈRES, THOMAS CONDEMINE,<br />
GUILLAUME RANNOU, FRÉDÉRIC CUIF, FANY MARY, OCÉANE MOZAS, LAURE-LUCILE SIMON, OLIVIER WERNER (distribution en cours)<br />
Coproduction (en cours) Le <strong>Théâtre</strong> de Nîmes / La Scène 71, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> de Malakoff / La Maison de la Culture de Bourges,<br />
<strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, la région Centre, le conseil général du Cher,<br />
la ville de Bourges, la DRAC Poitou-Charentes, la région Poitou-Charentes, la ville de Poitiers.<br />
ARNOLD SCHÖNBERG / GABRIEL FAURÉ<br />
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE<br />
Une double tension habite le spectacle proposé<br />
par le Ballet du Grand <strong>Théâtre</strong> de Genève.<br />
Alors que retentissent les volutes sonores<br />
de La Nuit transfi gurée de Schönberg et du<br />
Requiem de Fauré, deux œuvres majeures de<br />
la fi n du XIX e siècle, apposées côte à côte,<br />
la danse <strong>des</strong> interprètes puise sa force dans<br />
une élévation spirituelle quand la musique,<br />
pour sa part, creuse vers un étrange pouvoir<br />
physique. Les deux compositions s’enracinent<br />
l’une dans l’autre, subtil effet de résonance,<br />
accord parfait de deux génies pour qui la<br />
concordance <strong>des</strong> notes devait élever l’âme<br />
vers <strong>des</strong> hauteurs insoupçonnées. Accouplées<br />
à la chorégraphie, les partitions arrachent littéralement<br />
l’esprit au quotidien pour le porter<br />
vers une méditation fl ottante, inscrite à michemin<br />
entre naissance et mort. Comme un œil<br />
qui se ferme puis se rouvre ad libitum. Et c’est<br />
bien la lumière qui triomphe <strong>des</strong> ténèbres.<br />
TRANSIT UMBRA L’Ombre passe<br />
chorégraphie, scénographie, costumes FRANCESCO VENTRIGLIA / musique La Nuit transfi gurée ARNOLD SCHÖNBERG / lumières RÉMI NICOLAS<br />
SED LUX PERMANET Mais la lumière demeure<br />
chorégraphie KEN OSSOLA / musique Requiem GABRIEL FAURÉ / scénographie, costumes JEAN-MARC PUISSANT / lumières KEES TJEBBES<br />
Le Ballet du Grand <strong>Théâtre</strong> de Genève, direction générale TOBIAS RICHTER, direction du Ballet PHILIPPE COHEN<br />
www.geneveopera.com<br />
Deux œuvres magistrales<br />
de la modernité et<br />
une profession de foi<br />
commune en la capacité<br />
humaine de transcender<br />
les ombres de l’existence.<br />
DANSE<br />
JEU 5 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H05<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE<br />
C’est à sa réouverture en 1962 que le Grand <strong>Théâtre</strong> de<br />
Genève se dote de sa propre compagnie de ballet. Dès<br />
sa naissance, cette compagnie s’est employée à explorer<br />
la pluralité stylistique de la danse au XX e siècle, ce qui<br />
l’a amenée à travailler avec <strong>des</strong> artistes réputés comme<br />
George Balanchine (qui en fut conseiller artistique de<br />
1970 à 1978), Mikhaïl Baryshnikov, Rudolf Noureïev, Jirí<br />
Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe ou Lucinda Childs.<br />
Aujourd’hui dirigé par Philippe Cohen, le ballet du Grand<br />
<strong>Théâtre</strong> comprend vingt-deux danseurs de diverses nationalités.<br />
De formation classique, ils sont tous capables<br />
d’interpréter <strong>des</strong> chorégraphies néo-classiques et<br />
contemporaines.<br />
On sort de ce programme étonné, ravi que le thème<br />
de la mort, enlevé par orchestre, chœurs, soprano et<br />
baryton, ne révèle finalement que mieux la puissance<br />
de l’humain à la transcender en attente sereine de joie.<br />
Bérengère Alfort, Danser<br />
43
Un music-hall<br />
théâtral débridé et<br />
loufoque.<br />
Une histoire<br />
touchante et rare<br />
sur la paternité et<br />
la naissance de<br />
l’amitié.<br />
DANIEL KEENE <strong>–</strong> ALAIN CHANIOT<br />
Julien, douze ans, marqué par l’absence de<br />
son père, décide d’en trouver un autre, par<br />
substitution ! De sa fenêtre, il jette son dévolu<br />
sur Pascal, la quarantaine, sans enfant. En<br />
treize <strong>scène</strong>s, sur une année, d’un mois d’avril<br />
à l’autre, la pièce montre avec pudeur et délicatesse<br />
l’appel de ce préadolescent en direction<br />
de cet homme qui hésite à endosser le<br />
diffi cile rôle de père… Des premiers échanges<br />
26000 COUVERTS<br />
Le théâtre de rue se porte bien, surtout<br />
lorsque la compagnie s’appelle 26000 couverts<br />
et qu’elle embarque les spectateurs…<br />
dans une salle ! Mais une salle non ordinaire<br />
évidemment, puisqu’il est censé s’agir de<br />
music-hall. Quand tout, dehors, vous pousse<br />
à la morosité, L’Idéal club vous redonne la<br />
pêche. On se laisse gagner par la joie contagieuse<br />
qui émane de ce cabaret aux infl uences<br />
multiples : de Jacques Tati aux Monty Python,<br />
le spectacle déjanté court de gags minables<br />
en sketchs inénarrables. L’histoire rebondit<br />
de caricatures politiques en performances<br />
physiques douteuses, surfe sur la vague de la<br />
dérision, fait la nique aux porteurs de mauvaises<br />
nouvelles. On voit passer sur l’estrade<br />
<strong>des</strong> cow-boys ridicules, <strong>des</strong> joueurs de tennis<br />
un peu gras, <strong>des</strong> Sioux qui fument le calumet<br />
de la paix, on écoute d’excellents musiciens<br />
en live, on savoure les saillies verbales <strong>des</strong><br />
acteurs. Bref on profi te pleinement de sa soirée<br />
l’esprit léger !<br />
écriture collective sous la direction de PHILIPPE NICOLLE / mise en <strong>scène</strong> PHILIPPE NICOLLE assisté de SARAH DOUHAIRE / régie générale<br />
ANTHONY DASCOLA / décor MICHEL MUGNIER, ANTHONY DASCOLA avec le soutien d’ALEXANDRE DIAZ / costumes SOPHIE DECK, LAURENCE ROSSIGNOL<br />
avec le soutien de CAMILLE PERREAU / lumières THOMAS PARIZET / plateau LOUISE VAYSSIÉ, LAURENCE ROSSIGNOL / avec KAMEL ABDESSADOK,<br />
CHRISTOPHE ARNULF, SÉBASTIEN BACQUIAS, SERVANE DESCHAMPS, PIERRE DUMUR, AYMERIC DESCHARRIÈRES, OLIVIER DUREUIL, FLORENCE NICOLLE,<br />
PHILIPPE NICOLLE, DANIEL SCALLIET<br />
Production 26000 couverts. Aide à la création l’Atelier 231, Sotteville-les-Rouen (76) / le Parapluie, Aurillac / le Channel, <strong>scène</strong><br />
<strong>nationale</strong>, Calais / Chalon dans la Rue, Chalon-sur-Saône / les Ateliers Frappaz, Villeurbanne / le ministère de la Culture / l’ADAMI<br />
/ la Spedidam. Avec le soutien de la DRAC Bourgogne, la ville de Dijon et le conseil régional de Bourgogne.<br />
www.26000couverts.org<br />
« à fl eurets mouchetés » aux rencontres quotidiennes,<br />
une relation se construit avec ces<br />
phases de jeu, de séduction, de provocation,<br />
voire d’impertinence. L’écriture épurée de<br />
Daniel Keene, auteur contemporain souvent<br />
récompensé, offre une histoire touchante et<br />
rare sur la paternité et la naissance de l’amitié<br />
entre un adulte et un enfant.<br />
de DANIEL KEENE traduit de l’anglais (australien) par SÉVERINE MAGOIS / mise en <strong>scène</strong> ALAIN CHANIOT / scénographie PHILIPPE CASABAN et<br />
ÉRIC CHARBEAU / direction d’acteur, vidéo et création musicale FRÉDÉRIC JOUVEAUX / regard STÉPHANIE MOUSSU / lumières YANNICK ANCHÉ<br />
/ son LUC UYTTERSPROT / régie EMMANUEL BASSIBE / costumes ANNE VERGERON / avec ALAIN CHANIOT, PHILIPPE CAULIER<br />
Production compagnie du SI. Coproduction Offi ce artistique de la région Aquitaine (OARA) / Institut départemental de<br />
développement artistique et culturel (IDDAC) / Centre culturel de Sarlat / ville du Bouscat. Avec le soutien du conseil régional<br />
d’Aquitaine, du conseil général de la Gironde, du Centre culturel Simone Signoret, de La Caravelle-Marcheprime, de la mairie de<br />
Floirac, du Glob <strong>Théâtre</strong>. Mécénat : Eiffage Construction Nord Aquitaine.<br />
www. lacompagniedusi.com<br />
MER 11 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 9 ANS<br />
COMPAGNIE DU SI<br />
Implantée à Bordeaux, la compagnie<br />
est dirigée par Alain Chaniot. Ni exclusivement<br />
jeune public, ni exclusivement<br />
pour adultes, ses créations visent à explorer<br />
l’humain dans ce qu’il a de meilleur et de pire,<br />
à s’interroger sur le monde et à rendre compte de<br />
sa démesure. Dans la continuité d’un cycle de travail<br />
consacré à la fi gure du père et inauguré par L’Ogrelet de<br />
Suzanne Lebeau, voici un second volet avec la création de<br />
L’Apprenti de Daniel Keene. Depuis 1979, ce dramaturge<br />
australien, dont la réputation inter<strong>nationale</strong> ne fait que<br />
grandir, écrit pour le théâtre, le cinéma, la télévision et<br />
la radio. Ses textes ont été joués en Australie, ainsi qu’à<br />
Paris, New York, Varsovie, Pékin, Édimbourg.<br />
JEU 12 VEN 13 SAM 14 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 2H40<br />
LOGIS DE LUNESSE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 13 ANS<br />
26000 COUVERTS<br />
Compagnie de théâtre de rue fondée en 1995<br />
à Dijon par Philippe Nicolle et Pascal Rome, elle<br />
présente sa première création, Les Petites Commissions,<br />
spectacle matinal et interactif, sur les foires et<br />
les marchés. Dès lors remarquée lors <strong>des</strong> festivals de<br />
Chalon dans la rue et d’Aurillac, elle enchaîne les propositions<br />
: Sens de la visite, spectacle itinérant et iconoclaste,<br />
La Crèche vivante et mobile de Raoul Huet avec son tube<br />
Citroën, Si vous avez manqué le début..., La Poddémie,<br />
Direct ! (adaptée et fi lmée pour Arte), Les Descendants<br />
<strong>des</strong> Tournées Fournel. En 2001 Pascal Rome crée sa<br />
propre compagnie O.p.U.S. tandis que Philippe Nicolle fait<br />
danser le public avec Le Grand Bal <strong>des</strong> 26000 et pousse<br />
même l’audace jusqu’à monter Beaucoup de bruit pour<br />
rien de Shakespeare. Dans la lignée du 1 er Championnat<br />
de France de n’importe quoi, proposé par la Scène <strong>nationale</strong><br />
en 2007, il nous livre un cabaret loufoque et débridé :<br />
L’Idéal Club.<br />
Chacun ressort conquis par ce cabaret barré, inventif<br />
et sensible, qui culmine dans un final de comédie<br />
musicale <strong>des</strong>tiné à devenir un moment d’anthologie.<br />
Gilles Renault, Libération<br />
44 45<br />
THÉÂTRE<br />
C’est avant tout la virtuosité de la mise en <strong>scène</strong> qui<br />
vaut le détour. Sur une <strong>scène</strong> représentant un damier<br />
noir et blanc, les deux protagonistes avancent et font<br />
penser à deux pions sur un échiquier… Du théâtre<br />
intelligent pour enfants.<br />
Damien Gouiffes, aqui.fr<br />
SÉANCES SCOLAIRES<br />
MER 11 AVRIL 10H<br />
JEU 12 ET VEN 13 AVRIL 10H <strong>–</strong> 14H<br />
À l’occasion de Collège au spectacle initié par le<br />
Conseil général de la Charente<br />
THÉÂTRE
THÉÂTRE<br />
MAR 17 MER 18 JEU 19 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H40<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
À VOIR EN FAMILLE<br />
DÈS 14 ANS<br />
PIERRE CARLET DE CHAMBLAIN DE MARIVAUX (1688-1763)<br />
Écrivain français, journaliste, romancier mais surtout<br />
auteur dramatique fécond. Le nom de Marivaux a donné<br />
naissance au verbe « marivauder » qui signifi e échanger<br />
<strong>des</strong> propos galants et d’une grande fi nesse, afi n de séduire<br />
un homme ou une femme. Par extension, a été créé le mot<br />
« marivaudage ». Marivaux laisse une œuvre considérable,<br />
composée de nombreuses pièces de théâtre, dont<br />
les plus célèbres sont : La Surprise de l’amour, La Double<br />
Inconstance, Le Jeu de l’amour et du hasard, Les Fausses<br />
Confi dences… Il traite de l’amour et aborde <strong>des</strong> thèmes<br />
toujours d’actualité tels que la liberté et l’égalité entre les<br />
individus et la situation <strong>des</strong> femmes. Il ne sera dépassé en<br />
nombre de représentations et en gloire que par Molière.<br />
C’est formidablement interprété par <strong>des</strong> acteurs à<br />
l’unisson, placé ouvertement sous les mânes de Serge<br />
Gainsbourg dont on entend au loin quelques refrains<br />
fameux. C’est au fond une célébration jouissive,<br />
joyeuse et triste tout à la fois de l’amour, qui est luimême,<br />
on le sait bien, jouissif et triste à la fois.<br />
Joëlle Gayot, France Culture<br />
46<br />
Un jeu de massacre<br />
amoureux.<br />
Une formation<br />
étonnante,<br />
un souffl e<br />
nouveau.<br />
MARIVAUX <strong>–</strong> PHILIPPE CALVARIO DIRECTION ALESSANDRO MOCCIA<br />
Passionnant travail que cette représentation<br />
du Jeu de l’amour et du hasard, signée par<br />
Philippe Calvario, jeune metteur en <strong>scène</strong> rock<br />
and roll, qui ose sur les <strong>scène</strong>s <strong>des</strong> théâtres<br />
<strong>des</strong> mélanges détonants. À l’appui <strong>des</strong> mots<br />
de Marivaux, maître absolu de l’élégance dialectique,<br />
grand spécialiste <strong>des</strong> âmes amoureuses<br />
et <strong>des</strong> tourments qui en découlent,<br />
quelques chansons de Serge Gainsbourg se<br />
font entendre de temps à autre. Une conjonction<br />
heureuse entre le classicisme parfait<br />
d’une langue du XVIII e siècle et sa résonance<br />
contemporaine. Philippe Calvario a près de<br />
quarante ans. C’est en homme de son temps<br />
qu’il aborde ce bijou de l’auteur, démonstration<br />
implacable <strong>des</strong> sentiments fl uctuants et<br />
<strong>des</strong> incertitu<strong>des</strong> du cœur. Grâce à lui, le texte<br />
de Marivaux nous parvient sans avoir pris une<br />
ride, dépoussiéré, rajeuni, parlant à tous,<br />
adultes, adolescents, comme s’il avait été<br />
écrit hier. L’amour résiste-t-il aux différences<br />
sociales ? La question reste d’actualité et la<br />
réponse, sous le regard couplé de Calvario et<br />
Marivaux, est quant à elle incertaine.<br />
de MARIVAUX / mise en <strong>scène</strong> PHILIPPE CALVARIO / collaboration artistique VALÉRIE NÈGRE / scénographie AURÉLIE MAESTRE / costumes<br />
AURORE POPINEAU / lumières NICOLAS MARIE / son KIAPPE / régie générale, régie lumière MATHIEU BREUVART / régie son, régie plateau<br />
MURIEL VALAT / avec JÉRÉMIE BÉDRUNE, ANNE BOUVIER, PHILIPPE CALVARIO, ÉRIC GUÉHO, JULIE HARNOIS, KEVIN LELANNIER en alternance avec<br />
NICOLAS CHUPIN<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> 95, Cergy-Pontoise / Saudade Cie. Avec la participation artistique du Jeune <strong>Théâtre</strong> national / MCNN,<br />
maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre.<br />
À l’affi che du concert emmené par le Jeune<br />
orchestre atlantique, trois œuvres phénoménales<br />
et quasi contemporaines de la fi n<br />
du XVIII e siècle : l’ouverture de Don Giovanni<br />
et la Symphonie n° 35 de Mozart, puis la 1 ère<br />
Symphonie opus 21 de Beethoven. Dirigé par<br />
Alessandro Moccia, également violon solo<br />
de l’Orchestre <strong>des</strong> Champs-Élysées, le Jeune<br />
orchestre atlantique existe depuis 1996.<br />
Cette formation étonnante et de très haut<br />
niveau qui peut avoir recours à <strong>des</strong> instru-<br />
direction, violon solo ALESSANDRO MOCCIA / Jeune orchestre atlantique<br />
www.abbayeauxdames.org<br />
ments d’époque réunit <strong>des</strong> musiciens venus<br />
d’Europe, d’Amérique du Nord et d’Amérique<br />
latine, du Japon et d’Australie. Des interprètes<br />
triés sur le volet dont la jeunesse réinsuffl<br />
e aux musiques jouées un courant d’air<br />
frais. Le Jeune orchestre atlantique explore<br />
et approfondit ainsi un vaste répertoire touchant<br />
à différentes confi gurations : musique<br />
de chambre, orchestre de chambre, orchestre<br />
symphonique, opéra.<br />
MUSIQUE<br />
VEN 20 AVRIL 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF C<br />
JEUNE ORCHESTRE ATLANTIQUE<br />
Créé en 1996 à l’initiative de quelques musiciens de l’Orchestre<br />
<strong>des</strong> Champs-Élysées, du Centre d’étu<strong>des</strong> supérieures<br />
de Musique et de la Danse de Poitou-Charentes<br />
et de l’Abbaye aux Dames de Saintes, le Jeune orchestre<br />
atlantique permet à de jeunes musiciens, en fi n d’étu<strong>des</strong><br />
de conservatoire ou en début de carrière, d’aborder<br />
l’interprétation du répertoire classique et romantique sur<br />
instruments d’époque, dans le cadre d’une formation professionnelle<br />
unique en Europe, placée sous la direction<br />
pédagogique de Catherine Puig. Les musiciens représentent,<br />
chaque année, près de vingt nationalités différentes.<br />
Fort de cette dimension inter<strong>nationale</strong>, le Jeune orchestre<br />
atlantique se produit régulièrement en concert en France<br />
et en Europe, travaillant avec <strong>des</strong> chefs aussi prestigieux<br />
que Alessandro Moccia.<br />
PROGRAMME<br />
Mozart, Ouverture Don Giovanni KV 527 en ré mineur<br />
Mozart, Symphonie n° 35 Haffner KV 385<br />
Beethoven, 1 ère Symphonie opus 21<br />
47
THÉÂTRE<br />
MER 9 VEN 11 LUN 14 MAI 12<br />
20H30<br />
JEU 10 MAR 15 MAI 12<br />
19H<br />
DURÉE 1H30<br />
STUDIO BAGOUET<br />
TARIF A<br />
BELLE DU SEIGNEUR<br />
Roman de l’écrivain suisse francophone Albert Cohen<br />
publié en 1968, il voit sa rédaction commencée dans<br />
les années 30. Celle-ci est interrompue par la Seconde<br />
Guerre mondiale, avant d’être longuement reprise, corrigée,<br />
augmentée. Troisième volet d’une tétralogie qui<br />
commence avec Solal (1930) et Mangeclous (1938), ce<br />
roman a reçu le Grand prix de l’Académie française. Le<br />
dernier volume de celle-ci, Les Valeureux, est publié en<br />
1969. L’auteur y entrecroise et superpose les voix <strong>des</strong><br />
personnages et dans les cent six chapitres se mêlent la<br />
passion et la drôlerie, le désespoir et les exaltations du<br />
cœur. Le roman raconte l’amour fou d’Ariane et de Solal,<br />
mais aussi d’une certaine façon l’amour de Cohen pour<br />
la langue française et pour l’écriture. Belle du Seigneur<br />
est considéré comme l’un <strong>des</strong> très grands romans de<br />
langue française du XX e siècle, qualifi é de « chef-d’œuvre<br />
absolu » par Joseph Kessel.<br />
L’adéquation de l’actrice à son rôle est totale. On dirait<br />
Cendrillon chaussant sa pantoufl e : ils étaient de toute<br />
éternité faits l’un pour l’autre. Le sommet de la perfection.<br />
Jacques Nerson, Le Nouvel Observateur<br />
48<br />
Une langue<br />
truculente,<br />
audacieuse et<br />
généreuse.<br />
L’âme <strong>des</strong> bals<br />
populaires.<br />
EXTRAITS DE BELLE DU SEIGNEUR D’ALBERT COHEN <strong>–</strong> ANNE QUESEMAND JEAN-PIERRE BODIN<br />
Belle du Seigneur d’Albert Cohen : comme bien<br />
d’autres à la sortie de l’adolescence, Anne<br />
Danais, comédienne, a dévoré avec passion<br />
cette fresque amoureuse de plus de huit<br />
cents pages, relatant par le menu les péripéties<br />
sentimentales et les valses-hésitations<br />
entre Ariane, la très belle et Solal, le seigneur<br />
magnifi que. Qui n’a frémi à ce récit de Cohen !<br />
Mais qui se souvient de Mariette, la bonne<br />
d’Ariane, qui astique les casseroles et passe le<br />
chiffon en observant autour d’elle la vie <strong>des</strong><br />
bourgeois qui l’emploient ? Pourtant, lorsqu’il<br />
d’après ALBERT COHEN / mise en <strong>scène</strong> ANNE QUESEMAND / lumières SAMUEL ZUCCA / avec ANNE DANAIS<br />
s’agit de faire parler les petites gens, l’auteur<br />
s’y connaît comme personne. Et la langue de<br />
Cohen, savoureuse, ses remarques souvent<br />
drôles, sont un régal pour les oreilles. Mariette<br />
soliloque, elle bavarde, elle raconte en détail<br />
tout ce qu’elle voit et entend. Elle commente<br />
la vie et philosophe derrière sa table de cuisine.<br />
Ce texte colle à la peau de l’actrice qui<br />
l’incarne seule en <strong>scène</strong>. Elle livre de son<br />
monde intérieur un fi lm sonore à son image :<br />
animé, dynamique et cocasse. Une réussite.<br />
Spectacle créé en 2009 par la Maison du Chat bleu en collaboration avec le <strong>Théâtre</strong> de la Vieille Grille et le <strong>Théâtre</strong> à Bretelles.<br />
Avec le soutien de la région Poitou-Charentes, du conseil général de Charente-Maritime et du Pays <strong>des</strong> Vals de Saintonge.<br />
www.chatbleu.org<br />
Souvenez-vous, c’était il n’y a pas si longtemps<br />
et cela arrive encore dans certains<br />
villages. On s’en allait guincher les soirs de<br />
fête dans <strong>des</strong> salles de bal improvisées où<br />
sur l’estrade se produisaient <strong>des</strong> groupes<br />
de musiciens plus ou moins amateurs. L’un<br />
tenait le micro, l’autre assurait au piano, le<br />
troisième tapait sur sa batterie. Et dans la<br />
salle, les choses allaient bon train : la buvette<br />
était prise d’assaut, <strong>des</strong> couples se formaient<br />
le temps de slows entre deux morceaux de<br />
rock endiablés. Un temps pas si lointain que<br />
le metteur en <strong>scène</strong> et comédien Jean-Pierre<br />
Bodin s’est employé à recréer sur la <strong>scène</strong><br />
du théâtre. Sous les loupiotes et les fl onfl<br />
ons, Bodin, fabuleux raconteur d’histoires,<br />
s’installe avec ses complices musiciens, sa<br />
chemise propre et ses souliers vernis et c’est<br />
parti pour un tour de parquet. Réminiscence<br />
de ces bals populaires où le facteur draguait<br />
l’épicière et le plombier se faisait beau. Cette<br />
représentation signe un très doux, très tendre<br />
et très joli moment d’humanité, suivie pour<br />
ceux qui le désirent d’un incomparable rouge<br />
limé ou d’un pas de valse.<br />
de et par JEAN-PIERRE BODIN / complicité artistique SYLVIE RETEUNA / chansons ALEXANDRINE BRISSON / lumière GÉRARD BONNAUD /<br />
technique JEAN-CLAUDE FONKENEL, JEAN-BAPTISTE HERRY, BRUNO MICHELET, DENIS TISSERAUD / avec batterie, percussions, guitares BERTRAND<br />
PÉQUÈRIAU / accordéon, bandonéon, guitare ÉRIC PROUD / sax, fl ûte, clarinette, guitare basse BRUNO TEXIER<br />
Production déléguée La Mouline. Coproduction La Coursive, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> de La Rochelle / Le <strong>Théâtre</strong> 71, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong><br />
de Malakoff / Le Bateau Feu, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> de Dunkerque / Le <strong>Théâtre</strong> Dijon Bourgogne, CDN / le comité d’animations du<br />
Pays Mellois et Haut Val de Sèvres / Cluny Cultures / Le Rayon-Vert, St Valéry-en-Caux / <strong>Théâtre</strong> Artistic Athévains. La Mouline<br />
est soutenue par le conseil régional Poitou-Charentes et le conseil général <strong>des</strong> Deux-Sèvres. Aide à la création ministère de la<br />
Culture, DRAC Poitou-Charentes.<br />
www.jeanpierrebodin.com<br />
THÉÂTRE<br />
JEU 10 MAI 12<br />
20H30<br />
DURÉE 2H<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF A<br />
JEAN-PIERRE BODIN<br />
Après avoir été régisseur pour <strong>des</strong> chanteurs, Jean-Pierre<br />
Bodin rencontre les metteurs en <strong>scène</strong> Jean-Louis Hourdin<br />
et Robert Gironès au Centre dramatique régional du<br />
Poitou-Charentes. De 1984 à 1994, il accompagne comme<br />
régisseur toutes les créations de Jean-Louis Hourdin.<br />
Sous sa direction, il devient comédien et joue dans les<br />
spectacles : Hurle France création collective, Coup de<br />
foudre de Michel Deutsch, Tamerlan de Christopher<br />
Marlowe. Il signe Le Banquet de la Sainte Cécile, Parlez<br />
pas tout bas, Beauté Misère, Parquet de Bal, La Question<br />
d’après l’œuvre d’Henri Alleg, Chemise propre et souliers<br />
vernis. Il se prête aussi pour d’autres au jeu de la mise<br />
en <strong>scène</strong> : Exo<strong>des</strong>, Adieu la lumière et le vent, Fouaces<br />
et autres vian<strong>des</strong> célestes, Chôôôcolaaah avec la compagnie<br />
du Chant de la Carpe, Clic clac les z’amoureux<br />
avec la compagnie Les Matapeste, Obstinato ! avec la<br />
compagnie Zic Zazou. Depuis 2004, il collabore au Très<br />
Grand Conseil Mondial <strong>des</strong> clowns avec la compagnie Les<br />
Matapeste et assure la direction artistique du Festival au<br />
Village de Brioux-sur-Boutonne.<br />
Bodin, le raconteur d’histoires, revient avec Jeannot<br />
l’accordéoniste et tous ses copains de bal. Il a du talent<br />
le sieur Bodin.<br />
Emmanuelle Bouchez, Télérama<br />
49
MUSIQUE<br />
MAR 15 MAI 12<br />
20H30<br />
DURÉE 1H30<br />
GRANDE SALLE<br />
TARIF B<br />
YARON HERMAN TRIO<br />
Yaron Herman, né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv, phénomène<br />
exceptionnel et unique dans l’histoire du piano, est à la<br />
tête d’un trio cosmopolite qui fonctionne dès les premières<br />
notes. Cette jeune génération de musiciens est<br />
en train de réinventer un paysage merveilleux, un champ<br />
de création infi ni, synthèse magique et inattendue de<br />
Radiohead à Nirvana, en passant par les classiques de<br />
Walt Disney, empruntant <strong>des</strong> standards du folklore israélien,<br />
ou laissant libre cours à son inspiration du moment<br />
et à <strong>des</strong> compositions captivantes écrites comme <strong>des</strong><br />
standards de pop. Il assimile brillamment toutes les<br />
infl uences, toutes les énergies, tous les terrains de jeu de<br />
son époque, pour réinventer son propre discours musical,<br />
original, sincère et plein d’émotions. Trois albums sont<br />
enregistrés en studio, A Time for Everything, Muse et en<br />
2010 Follow the White Rabbit.<br />
Il est fascinant à regarder : vivant, poétique,<br />
charismatique, magnétique.<br />
Vincent Delaury, Les Inrockuptibles<br />
50<br />
FOLLOW THE WHITE RABBIT<br />
Jazz à profusion avec Yaron Herman, surdoué<br />
du piano et maître incontesté de l’improvisation.<br />
Ce jeune homme d’à peine trente ans<br />
est pourtant venu assez tard à la pratique de<br />
l’instrument. À l’âge de seize ans, il prend ses<br />
premiers cours et s’affi rme comme un interprète<br />
hors pair d’une rare précocité. Talentueuses<br />
et inspirées, ses prestations soulèvent<br />
à chaque fois l’étonnement. Son rapport au<br />
jazz est fougueux et créatif. Plusieurs fois<br />
www.yaron-herman.com<br />
Un trio en<br />
perpétuelle<br />
invention, un<br />
pianiste surnaturel.<br />
récompensé par <strong>des</strong> prix prestigieux, Yaron<br />
Herman se produit dans le monde entier et,<br />
fait rarissime dans ce milieu ultra-exigeant,<br />
séduit non seulement un public d’avertis mais<br />
aussi les jeunes, totalement emballés par le<br />
lyrisme et la liberté de ses concerts. La complicité<br />
du trio éclate dans <strong>des</strong> sessions où pop,<br />
swing, groove viennent rajeunir et dynamiter<br />
le jazz de l’intérieur.<br />
51
Midi au <strong>Théâtre</strong><br />
Une fois par mois, retrouvez-nous au bar du <strong>Théâtre</strong> à<br />
l’heure du déjeuner. Nous vous proposerons une restauration<br />
légère en même temps qu’un rendez-vous artistique et<br />
ludique en lien avec la programmation <strong>–</strong> tarif 6 €<br />
En raison de la restauration prévue lors de ces rencontres,<br />
les réservations seront effectives à la réception du règlement,<br />
au plus tard 48 h avant chaque date.<br />
JEU 13 VEN 14 OCTOBRE<br />
MUSIQUE<br />
Sélim Mazari et Rémi Geniet<br />
Tous deux issus de la classe de Brigitte Engerer au Conservatoire<br />
national de musique de Paris. Ils donnent déjà de nombreux concerts<br />
en parallèle de leur cursus et sont invités à de multiples festivals.<br />
Des révélations à découvrir à l’occasion du Festival Piano en Valois,<br />
à travers les œuvres de Beethoven, Prokofi ev, Chostakovitch, Carter,<br />
Mozart, Schubert ou Balakirev.<br />
VEN 25 NOVEMBRE<br />
RENCONTRE<br />
Voulez-vous caresser l’angoulême avec moi ?<br />
Agnès Pierron<br />
Spécialiste du théâtre d’épouvante, Agnès Pierron est une linguiste<br />
brillante. Auteur du Dictionnaire de la langue du théâtre (Dictionnaires<br />
Robert) et de Le Grand Guignol, le théâtre <strong>des</strong> peurs de la Belle<br />
Époque (éditions Robert Laffont), elle se fait remarquer en 2010 avec<br />
son Dictionnaire <strong>des</strong> mots du sexe (éditions Balland). Elle dirige une<br />
collection : Les Dicos d’Agnès. Son dernier ouvrage <strong>–</strong> Maxa, la femme<br />
la plus assassinée du monde (éditions L’Entretemps, Montpellier)<br />
<strong>–</strong> est la première biographie de la diva du grand guignol. Avec son<br />
recueil d’expressions <strong>–</strong> Voulez-vous caresser l’angoulême avec moi ?<br />
(éditions Point Virgule) <strong>–</strong> elle évoque les proverbes et les dictons, ces<br />
petites formes qui font « danser » la langue.<br />
MER 14 DÉCEMBRE<br />
DANSE<br />
Vaishali Trivedi <strong>–</strong> Centre chorégraphique national de La Rochelle<br />
Danseuse de Kathak, Vaishali Trivedi a participé à trois <strong>des</strong> créations<br />
de Kader Attou et est l’une <strong>des</strong> interprètes de Symfonia Piesni<br />
Załosnych. Pionnière de l’introduction de données contemporaines<br />
dans cette danse classique du nord de l’Inde, elle y intégre le hiphop,<br />
le fl amenco et la danse contemporaine. Elle est l’une <strong>des</strong> chorégraphes<br />
les plus renommées d’Inde.<br />
52<br />
VEN 20 JANVIER<br />
LECTURE FEUILLETON<br />
Illusions perdues <strong>–</strong> Honoré de Balzac<br />
avec la complicité du Centre dramatique de Tours<br />
Lire Illusions perdues de Balzac, avec sous les yeux le paysage dans<br />
lequel évoluent les personnages : la ville haute où, par amour de la<br />
poésie, Madame de Bargeton ose recevoir le roturier Lucien Chardon ;<br />
le quartier de l’Houmeau où l’imprimeur David Séchard s’escrime à<br />
produire un papier plus économique. Lire « en feuilleton » ce chefd’œuvre<br />
pour rejouer le rythme trépidant de l’écrivain Balzac, qui<br />
faisait paraître ses romans en plusieurs livraisons dans les revues ou<br />
les journaux de l’époque. De janvier à mai, cinq rendez-vous avec une<br />
rubrique : « si vous avez manqué la lecture précédente » afi n que<br />
chacun puisse suivre le tout ou faire le choix de tel ou tel épisode !<br />
VEN 10 FÉVRIER <strong>–</strong> 2 E ÉPISODE<br />
JEU 15 MARS <strong>–</strong> 3 E ÉPISODE<br />
JEU 12 AVRIL <strong>–</strong> 4 E ÉPISODE<br />
JEU 24 MAI <strong>–</strong> 5 E ÉPISODE<br />
JEU 16 FÉVRIER<br />
MUSIQUE<br />
Amanda Favier <strong>–</strong> Arnaud Chataigner<br />
Depuis son séjour charentais en 2009, les murs du <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême<br />
bruissent encore <strong>des</strong> notes du Goffriler d’Amanda Favier.<br />
Avec ce rendez-vous, les cor<strong>des</strong> de violon résonneront de concert,<br />
grâce à la complicité de Arnaud Chataigner, violoniste du Quatuor<br />
Kadenza. Au programme, duos de Bartok, Glière, Bériot. Un déjeuner<br />
mélomane.<br />
Le Bar…<br />
Une autre façon de sortir !<br />
Outre ses trois salles, le <strong>Théâtre</strong> dispose d’un très bel espace public :<br />
son bar, au premier étage. Un décor à l’ambiance chaleureuse (canapés,<br />
tables basses, éclairages), une carte qui se renouvelle, en font<br />
un lieu propice à la rencontre, à la détente et à la discussion avant<br />
ou après les spectacles. La numérotation de la grande salle, évitant<br />
d’attendre l’ouverture <strong>des</strong> portes pour trouver une place, donnera à<br />
chacun le loisir de s’y attarder avant la représentation autour d’un<br />
verre ou un café, voire devant une assiette de produits du terroir, de<br />
plats chauds et de <strong>des</strong>serts incontournables…<br />
Ouverture les soirs de représentations à partir de 19 h.<br />
Autres manifestations<br />
Festival international du fi lm francophone<br />
DU 24 AU 28 AOÛT 2011<br />
Festival international de la bande <strong>des</strong>sinée<br />
DU 26 AU 29 JANVIER 2012<br />
Le <strong>Théâtre</strong> poursuit et développe sa collaboration, à l’occasion de la<br />
39 e édition du festival, au travers de concerts, concerts de <strong>des</strong>sin,<br />
exposition, remise <strong>des</strong> prix…<br />
53
54<br />
Hors les murs<br />
Spectacles en tournée<br />
dans le GrandAngoulême<br />
et le département de la Charente<br />
DU 20 OCTOBRE AU 30 NOVEMBRE<br />
MUSIQUE<br />
Morceaux en sucre<br />
Pascal Ayerbe et Johanne Mathaly<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>.<br />
Au casting de cette création, un cochon rose en plastique, un yoyo<br />
musical, <strong>des</strong> fl ûtes à poire, <strong>des</strong> appeaux sous les doigts de pieds, <strong>des</strong><br />
jouets, un ukulélé, un violoncelle… Pour chatouiller les oreilles <strong>des</strong><br />
petits et <strong>des</strong> grands.<br />
À Gond-Pontouvre, Linars, Montbron, Puymoyen, Soyaux... (tournée en cours).<br />
DU 2 AU 28 AVRIL<br />
THÉÂTRE<br />
Les Moulins de M. Noël<br />
compagnie O.p.U.S.<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>.<br />
Dans la lignée de ses précédents spectacles <strong>–</strong> Colliers de nouilles,<br />
Les Dangers du fromage, La Quermesse de Ménetreux <strong>–</strong> la compagnie<br />
O.p.u.s., équipe de faussaires artistiques et d’ethnologues<br />
plutôt menteurs, nous convie à l’exposition <strong>des</strong> moulins à eau de<br />
M. Noël, créateur d’objets mécaniques et personnalité locale pittoresque<br />
jamais avare d’anecdotes.<br />
À La Couronne, Linars, Puymoyen, Saint-Yrieix... (tournée en cours)<br />
<strong>Théâtre</strong> de Ruelle<br />
Troisième saison de partenariat entre la Scène <strong>nationale</strong> et la ville de<br />
Ruelle sous forme de quatre rendez-vous artistiques pour une rencontre<br />
avec les publics les plus larges.<br />
JEU 20 OCTOBRE 20H30<br />
MUSIQUE<br />
Morceaux en sucre<br />
Pascal Ayerbe <strong>–</strong> Johanne Mathaly<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>.<br />
Résidence de création au théâtre de Ruelle.<br />
Au casting de cette création, un cochon rose en plastique, un yoyo<br />
musical, <strong>des</strong> fl ûtes à poire, <strong>des</strong> appeaux sous les doigts de pieds, <strong>des</strong><br />
jouets, un ukulélé, un violoncelle … Pour chatouiller les oreilles <strong>des</strong><br />
petits et <strong>des</strong> grands.<br />
La Tête dans les nuages<br />
MARS<br />
CONTE <strong>–</strong> THÉÂTRE<br />
Mildiou, l’enfant du champ de patates<br />
Gérard Potier <strong>–</strong> Gérard Baraton<br />
Mildiou, benjamin de la famille, trouve qu’il n’est pas écouté et qu’il<br />
compte pour du beurre. Un jour de gros chagrin, il espère en secret<br />
que son frère aîné meure, enfi n un petit peu. Nino disparaît quelque<br />
temps. Mildiou ne se doute pas <strong>des</strong> es conséquences et part pour un<br />
voyage inoubliable avec à ses côtés, le e vieux chien Zapi qui l’aidera à<br />
traverser les épreuves…<br />
VEN 30 MARS 20H30<br />
MUSIQUE<br />
Danyel Waro<br />
Aou Amwin<br />
En partenariat avec Musiques Métisses.<br />
Waro chante le maloya, écrit <strong>des</strong> textes à son image : engagés, gagés, révoltés,<br />
radicaux. Sa voix est reconnaissable entre toutes, à la fois is intense<br />
et fragile, magnétique et mélodique.<br />
JEU 19 AVRIL 2OH30<br />
THÉÂTRE<br />
Les Moulins de M. Noël<br />
compagnie O.p.U.S.<br />
Coproduction <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>.<br />
Dans la lignée de ses précédents spectacles, la compagnie O.p.U.S.,<br />
équipe de faussaires artistiques et d’ethnologues plutôt menteurs,<br />
nous convie à l’exposition <strong>des</strong> moulins à eau de M. Noël, créateur<br />
d’objets mécaniques et personnalité locale pittoresque.<br />
Chez nos voisins<br />
VEN 16 MARS 20H30<br />
La Canopée <strong>–</strong> Ruffec<br />
THÉÂTRE<br />
La Fontaine, homme libre et libertin<br />
Jean de La Fontaine <strong>–</strong> Jean-Claude Drouot<br />
Si l’on étudie facilement ses fables à l’école, les contes de Jean de La<br />
Fontaine, hymnes à la volupté, à l’audace gaillarde, sont encore relégués<br />
au plus haut de l’enfer <strong>des</strong> bibliothèques. Jean-Claude Drouot,<br />
seul en <strong>scène</strong>, nous les restitue avec délicatesse et passion.<br />
Tarif préférentiel pour les abonnés du <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême (adulte<br />
11 € <strong>–</strong> jeune 9 €). Billets à retirer à l’accueil de la Scène <strong>nationale</strong><br />
à partir du 27 septembre. Nombre de places limité.<br />
55
Compagnies à nos côtés<br />
Compagnie en résidence<br />
Compagnie O.p.U.S.<br />
Depuis mars 2000, l’Offi ce <strong>des</strong> phabricants d’Univers Singuliers<br />
(O.p.U.S.) inscrit l’essentiel de son parcours artistique autour d’une<br />
idée majeure : l’exploration <strong>des</strong> patrimoines imaginaires. C’est une<br />
sorte d’observatoire où se croisent la vie, le théâtre et les arts plastiques.<br />
La compagnie a signé de nombreuses créations : Colliers de<br />
nouilles, La Crèche à moteur, Le Petit Répertoire, Le Musée Bombana<br />
de Kokologo, Les Dangers du fromage et dernièrement La Quermesse<br />
de Ménetreux, dotées d’un humour tendre et décalé. Elle est en compagnonnage<br />
avec le <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême pour trois saisons depuis<br />
l’automne 2010.<br />
Les Moulins de M. Noël<br />
Dans la lignée de ses précédents spectacles, la compagnie O.p.U.S.,<br />
équipe de faussaires artistiques et d’ethnologues plutôt menteurs,<br />
nous convie à l’exposition <strong>des</strong> moulins à eau de M. Noël, créateur<br />
d’objets mécaniques et personnalité locale pittoresque jamais avare<br />
d’anecdotes.<br />
Compagnies et artistes invités<br />
Luc Petton <strong>–</strong> Compagnie Le Guetteur<br />
Venu <strong>des</strong> arts martiaux, Luc Petton se passionne pour la danse<br />
moderne et obtient une bourse d’étu<strong>des</strong> aux États-Unis. Créée en<br />
1994, Le Guetteur Luc Petton & Cie amorce un parcours ascendant<br />
sur la <strong>scène</strong> chorégraphique française lors d’une première apparition<br />
en 1996 aux Îles de danse avec le duo IF créé l’année précédente<br />
au <strong>Théâtre</strong> Aoyama de Tokyo. Luc Petton réalise Oscar, sa première<br />
pièce de groupe pour la compagnie, puis Apparitions et voleries en<br />
2002/2003. Passionné depuis longtemps par les oiseaux, il se lance<br />
en 2004 dans une fabuleuse aventure de création conjuguant danseurs<br />
et oiseaux vivants.<br />
En résidence de création en Grande salle du 24 octobre au 3 novembre<br />
2011.<br />
Swan (voir p. 11)<br />
Après un premier projet intitulé La Confi dence <strong>des</strong> oiseaux salué par<br />
le public et les professionnels lors du Festival d’Avignon 2008 et<br />
accueilli à la Scène <strong>nationale</strong> en avril 2010, Luc Petton poursuit<br />
son exploration <strong>des</strong> frontières fl oues qui séparent l’homme et l’oiseau.<br />
Avec Swan, chorégraphie aérienne dont la création aura lieu au<br />
<strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, il s’intéresse au cygne, convoqué sur la <strong>scène</strong><br />
aux côtés <strong>des</strong> danseurs.<br />
Pascal Ayerbe et Johanne Mathaly<br />
Musicien autodidacte et multi-instrumentiste, Pascal Ayerbe est collectionneur<br />
de jouets et fabricant d’objets de lutherie sauvage. Véritable<br />
gribouilleur sonore, il est devenu une référence incontournable<br />
en matière de musique enfantine. Le bruitage, le détournement, la<br />
cuisine sonore sont au cœur de sa démarche, ludique, étonnante,<br />
poétique. Éditées par le label Enfance et Musique, ses compositions<br />
dites « pour jouets, objets et choses à bruits » ont reçu nombre de<br />
récompenses, <strong>des</strong> coups de cœur Charles Cros en passant par <strong>des</strong> prix<br />
France Musique, France Culture du temps <strong>des</strong> « Chasseurs de son ».<br />
De plus en plus de compagnies les utilisent sur <strong>scène</strong> dans leurs<br />
créations comme le <strong>Théâtre</strong> en Ciel, le <strong>Théâtre</strong> <strong>des</strong> Ombres, Clair de<br />
Lune théâtre (Belgique), la Cie Docha, etc.<br />
En résidence de création au studio Bagouet du 15 au 30 septembre<br />
2011 et du 12 au 17 mars 2012, au théâtre de Ruelle du 17 au 20<br />
octobre 2011.<br />
Morceaux en sucre<br />
Un duo musical singulier, un concert de morceaux dits « en sucre »,<br />
fragiles, légers, fondants… Au casting de cette nouvelle création, un<br />
cochon rose en plastique, un yoyo musical, <strong>des</strong> fl ûtes à poire, <strong>des</strong><br />
appeaux sous les doigts de pieds, <strong>des</strong> jouets, un ukulélé, un violoncelle…<br />
Pour chatouiller les oreilles <strong>des</strong> petits et <strong>des</strong> grands.<br />
56 57
Les actions culturelles<br />
et artistiques<br />
Chargée de l’action culturelle et <strong>des</strong> publics jeunes Aurélie Zadra<br />
aurelie.zadra@theatre-angouleme.org<br />
Tél 05 45 38 61 52<br />
Chargée <strong>des</strong> entreprises, <strong>des</strong> associations, de l’université, <strong>des</strong><br />
territoires Céline Brulet<br />
celine.brulet@theatre-angouleme.org<br />
Tél 05 45 38 61 50<br />
Montrer le chemin <strong>des</strong> œuvres afi n d’aller à la rencontre de<br />
l’Art. Tout un programme ! Voici celui <strong>des</strong> actions culturelles<br />
et artistiques dans lequel chacun peut à un moment<br />
ou à un autre s’impliquer pour aiguiser son regard, affi -<br />
ner sa pratique, chatouiller sa curiosité. Au centre de nos<br />
préoccupations, il y a bien sûr la formation et l’accompagnement<br />
de tous les publics. Des actions sur mesure sont<br />
proposées au monde de l’enseignement. Dans ou hors nos<br />
murs, chaque intervention crée du lien, établit la rencontre<br />
entre l’artiste et le spectateur. À travers ces moments, nous<br />
voulons un théâtre d’ouverture pour être ensemble, simplement,<br />
et partager autrement ce qui nous donne tant d’émotions,<br />
de plaisirs et de réfl exions : le spectacle vivant.<br />
58<br />
Rendez-vous tout public<br />
Stages, ateliers et formations<br />
Journée professionnelle « Médiation et handicap »<br />
lundi 26 septembre 2011<br />
Organisée par les services éducatifs <strong>des</strong> structures culturelles d’Angoulême,<br />
cette journée s’adresse aux professionnels de la culture et<br />
du socio-culturel.<br />
Quelles sont les obligations légales <strong>des</strong> lieux culturels concernant<br />
l’accessibilité aux personnes en situation de handicap ? Peut-on<br />
rendre toutes les œuvres accessibles ? Quels outils pour quelle pratique<br />
? Autant de réfl exions qui seront abordées collégialement puis<br />
par ateliers répartis selon quatre domaines artistiques : spectacle<br />
vivant et création artistique - musée : l’accessibilité <strong>des</strong> œuvres et<br />
<strong>des</strong> collections - patrimoine et lecture publique - cinéma.<br />
entrée libre<br />
inscription obligatoire au 05 45 38 61 50/52<br />
celine.brulet@theatre-angouleme.org<br />
Atelier parent-enfant autour de Mon navire sur la mer<br />
samedi 15 octobre 2011 de 15 h à 16 h<br />
Autour de ce micro-opéra pour la toute petite enfance, Aurélie Maisonneuve,<br />
chanteuse et Jean-Christophe Feldhandler, percussionniste,<br />
donnent rendez-vous aux petits et aux grands pour une initiation<br />
à la pratique vocale.<br />
accessible dès 3 ans <strong>–</strong> tarif 5 €<br />
Stage de danse « Du classique au contemporain » autour de Swan<br />
samedi 22 octobre 2011 de 14 h à 17 h et dimanche 23 octobre<br />
2011 de 10 h à 13 h 30<br />
Animé par une danseuse de la compagnie Le Guetteur<br />
accessible dès 16 ans <strong>–</strong> tarif 25 €<br />
Stage de théâtre autour de la pièce Le Jeu de l’amour et du hasard<br />
samedi 14 et dimanche 15 avril 2012 de 10 h à 13 h et de 14 h 30<br />
à 17 h 30<br />
Animé par Philippe Calvario, comédien et metteur en <strong>scène</strong><br />
accessible dès 16 ans <strong>–</strong> tarif 25 €<br />
Initiation à la création lumière au théâtre<br />
mercredi 9 mai 2012 de 18 h 30 à 20 h 30<br />
Animé par Laurent Rodriguez, régisseur lumière du <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême<br />
accessible dès 16 ans <strong>–</strong> entrée libre<br />
Rencontres<br />
Un rendez-vous ludique et convivial pour en savoir plus sur la création<br />
d’un spectacle, les partis pris de mise en <strong>scène</strong>, les choix scénographiques,<br />
etc.<br />
Rencontre avec l’équipe artistique de L’École <strong>des</strong> femmes de Molière.<br />
mercredi 19 octobre 2011 à 14 h 30<br />
Autour du spectacle Du goudron et <strong>des</strong> plumes, rencontre avec<br />
l’équipe artistique.<br />
jeudi 5 janvier 2012 à l’issue de la représentation<br />
Autour de la pièce Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, rencontre<br />
avec un comédien.<br />
mercredi 18 avril 2012 à 14 h 30<br />
Conférences-spectacles<br />
L’Opéra d’1 sou<br />
mercredi 16 novembre 2011 à 14 h 30 et 19 h<br />
Petite forme théâtrale conçue à partir d’extraits de L’Opéra de<br />
quat’sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill<br />
Avec Amaury de Crayencour<br />
Mise en jeu et conception Laurent Fréchuret, Édouard Signolet<br />
L’Opéra d’1 sou nous initie à la fresque humaine dépeinte dans<br />
l’œuvre originale et Amaury de Crayencour nous accompagne dans les<br />
différents mon<strong>des</strong> qui la composent. À l’aide d’un minimum de costumes<br />
et d’accessoires, le comédien chanteur convoque une galerie<br />
de personnages, et s’inquiète de celui que l’on ne voit jamais, Mackie-le-Surineur,<br />
l’insaisissable héros de L’Opéra de quat’sous.<br />
Cette petite forme se décline en trois parties : la présentation de<br />
L’Opéra de quat’sous, l’interprétation de la petite forme parlée chantée,<br />
suivie d’un dialogue avec le public.<br />
Odéon / durée 1 h<br />
entrée libre <strong>–</strong> réservation au 05 45 38 61 62/63<br />
Des instruments africains à la musique électro<br />
Yvan Talbot <strong>–</strong> El Fassa<br />
jeudi 9 février 2012 à 20 h<br />
Diplômé <strong>des</strong> arts et de la culture guinéenne, Yvan Talbot est un<br />
musicien percussionniste spécialiste <strong>des</strong> musiques traditionnelles<br />
d’Afrique de l’Ouest et d’instruments atypiques comme le bolon<br />
(harpe luth à trois cor<strong>des</strong>), le tambour Baala de la Guinée forestière<br />
ou le N’goni Bissa du Burkina Faso.<br />
Il nous fera partager le parcours d’instruments, de la matière brute à<br />
la fabrication, jusqu’à la création d’une musique moderne (samples).<br />
Studio Bagouet / durée 1 h 30<br />
entrée libre <strong>–</strong> réservation au 05 45 38 61 62/63<br />
Lecture<br />
« Portraits de femmes »<br />
Lecture en jeu autour de 17 extraits du théâtre classique et contemporain.<br />
jeudi 6 octobre 2011 à 18 h 30<br />
Électre, Juliette, Magdelon, Bérénice, Marianne, Martha ou Simone,<br />
si certains personnages ont donné leur prénom à <strong>des</strong> titres de pièces<br />
devenues célèbres, d’autres femmes de papier demeurent plus mystérieuses…<br />
Maïa Commère de la compagnie Les Fous de Chaillot nous fait traverser<br />
<strong>des</strong> siècles d’écriture théâtrale et d’évolution de la condition<br />
féminine : de la femme amoureuse à la femme quittée, de la femme<br />
engagée à la femme révoltée, de la femme de pouvoir à la femme<br />
perdue.<br />
Odéon / durée 1 h<br />
entrée libre <strong>–</strong> réservation au 05 45 38 61 62/63<br />
Répétitions publiques<br />
Morceaux en sucre<br />
Pascal Ayerbe<br />
jeudi 29 septembre 2011 à 18 h 30 Studio Bagouet<br />
Swan<br />
Compagnie Le Guetteur<br />
jeudi 27 octobre 2011 à 18 h 30 Grande salle<br />
Visites du <strong>Théâtre</strong><br />
Pour découvrir les trois salles de spectacle mais aussi l’envers du<br />
décor : les coulisses, le plateau, les <strong>des</strong>sous de <strong>scène</strong>, les loges, etc.<br />
Pour tout public<br />
samedi 24 septembre 2011 à 15 h<br />
entrée libre sur réservation au 05 45 38 61 50 / durée 1 h 30<br />
samedi 11 février 2012 à 15 h<br />
une visite <strong>des</strong> coulisses du <strong>Théâtre</strong> et découverte <strong>des</strong> décors et<br />
costumes de la pièce Le Dindon de Georges Feydeau.<br />
entrée libre sur réservation au 05 45 38 61 50 / durée 1 h 30<br />
Pour le public malvoyant ou aveugle<br />
samedi 14 janvier 2012 à 15 h<br />
visite tactile<br />
entrée libre sur réservation au 05 45 38 61 50 / durée 2 h<br />
Pour les groupes associatifs<br />
visite sur demande, à partir de 10 personnes / renseignements au<br />
05 45 38 61 50<br />
Expositions<br />
Molière en couleurs<br />
Une exposition réalisée par la Bibliothèque-Musée de la Comédie-<br />
Française.<br />
Dessinateur de costumes pour l’Opéra de Paris, pour différents<br />
théâtres, mais aussi pour <strong>des</strong> revues et <strong>des</strong> fi lms, Charles Bétout fut<br />
le principal costumier de la Comédie-Française de 1919 à 1939.<br />
L’exposition présente vingt-deux reproductions de ses maquettes de<br />
costumes réalisées pour <strong>des</strong> comédies et comédies-ballets de Molière.<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong> du 10 au 21 octobre 2011<br />
visite libre aux horaires d’ouverture du <strong>Théâtre</strong><br />
Possibilité de visites guidées pour <strong>des</strong> groupes, sur réservation uniquement<br />
au 05 45 38 61 52<br />
La Comédie, un <strong>Théâtre</strong> avant le <strong>Théâtre</strong> !<br />
En partenariat avec les Archives municipales d’Angoulême, découvrez<br />
<strong>des</strong> documents sur la vie théâtrale angoumoisine de la fi n du XVIIIe à<br />
la fi n du XIXe siècle.<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong> du 7 novembre 2011 au 13 janvier 2012 et du<br />
7 février au 10 mars 2012<br />
visite libre aux horaires d’ouverture du <strong>Théâtre</strong><br />
Pleins feux !<br />
Un parcours-expérience à vivre par groupe de quatre personnes pour<br />
découvrir le rôle de la lumière dans un spectacle. Muni d’un extrait<br />
d’un texte de théâtre, vous pourrez vous essayer à l’éclairage face,<br />
contre-jour, latéral ou douche et découvrir ce qui se cache derrière les<br />
termes gélatine et gobo.<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong> du 7 mai au 29 juin 2012<br />
visite libre aux horaires d’ouverture du <strong>Théâtre</strong><br />
Et aussi…<br />
Ateliers de pratiques artistiques à la Maison d’arrêt d’Angoulême<br />
organisés avec le Service pénitentiaire et de probation de Charente.<br />
Ateliers artistiques et stages (musique, cirque, danse, théâtre) dans<br />
le quartier femmes et le quartier hommes.<br />
Lecture-débat dans les Centres sociaux culturels de la Charente<br />
« Portraits de femmes », 17 extraits du théâtre classique et contemporain<br />
par Maïa Commère, compagnie Les Fous de Chaillot.<br />
Ateliers hors les murs<br />
Le spectacle Morceaux en sucre, en tournée sur le département à<br />
l’automne 2011, peut s’accompagner d’ateliers et de rencontres avec<br />
Pascal Ayerbe.<br />
59
Actions avec<br />
le milieu scolaire<br />
Être spectateur<br />
L’abonnement scolaire<br />
La classe ou l’établissement s’engage au minimum sur trois spectacles<br />
de la programmation proposés en soirée. Une convention de<br />
partenariat est signée entre le <strong>Théâtre</strong>, l’établissement scolaire et le<br />
ou les enseignants référents.<br />
Chaque classe abonnée bénéfi ciera de tarifs préférentiels (tarif A :<br />
7 €, tarif B : 10 € et tarif C : 15 €) mais aussi d’une présentation <strong>des</strong><br />
spectacles en classe et de l’envoi de dossiers pédagogiques.<br />
L’école du spectateur<br />
« L’école du spectateur » est un parcours-découverte qui propose aux<br />
élèves d’une même classe de développer leur connaissance du spectacle<br />
vivant, leur regard de spectateur et leur esprit critique.<br />
Ce parcours se décline tout au long de l’année scolaire et se compose<br />
d’au moins cinq rendez-vous, parmi lesquels : l’abonnement à<br />
quatre spectacles dans différents genres artistiques, une intervention<br />
en amont dans la classe pour présenter les spectacles de l’abonnement,<br />
une visite guidée du <strong>Théâtre</strong>, un débat/discussion dans la<br />
classe après une ou plusieurs représentations, une animation pédagogique<br />
« Titre provisoire : l’histoire d’une création » pour expliquer<br />
comment se crée un spectacle, la possibilité d’assister en priorité aux<br />
rencontres avec les artistes.<br />
Chaque élève recevra en début de parcours un Carnet de spectateur<br />
qui l’accompagnera tout au long de ce chemin.<br />
nombre de classes limité<br />
Pour inscrire votre classe sur ce dispositif, contactez Aurélie Zadra<br />
au 05 45 38 61 52<br />
Festival La Tête dans les nuages<br />
Le programme d’actions culturelles du festival à l’adresse <strong>des</strong> établissements<br />
scolaires sera disponible en janvier 2012.<br />
Collège au spectacle<br />
Depuis 2005, le Conseil général de Charente favorise l’accès <strong>des</strong><br />
élèves de classes de 6 ème à la venue au spectacle. Tous les collèges,<br />
aussi bien ceux en milieu rural ou éloignés de l’offre culturelle que<br />
ceux du centre-ville, ont la possibilité de rejoindre une <strong>des</strong> six structures<br />
du département pour découvrir un spectacle professionnel dans<br />
un lieu équipé.<br />
Avec l’Inspection académique, <strong>des</strong> moments de formation sont proposés<br />
aux enseignants pour préparer au mieux la découverte du spectacle.<br />
Des temps de rencontres sont aussi organisés entre élèves et<br />
artistes.<br />
60<br />
mercredi 11 avril 2012 à 10 h<br />
jeudi 12 et vendredi 13 avril 2012 à 10 h et 14 h<br />
théâtre <strong>–</strong> grande salle<br />
L’APPRENTI de Daniel Keene<br />
Compagnie du Si<br />
Pour mieux accompagner la classe dans la découverte du texte, le<br />
<strong>Théâtre</strong> a constitué une valise pédagogique L’Apprenti contenant<br />
30 exemplaires de l’œuvre. Disponible au <strong>Théâtre</strong> sur demande au<br />
05 45 38 61 52<br />
Rencontres avec les artistes<br />
Avant ou après certains spectacles jeune public ou tout public, <strong>des</strong><br />
classes auront la possibilité de rencontrer <strong>des</strong> artistes au <strong>Théâtre</strong> ou<br />
directement dans les établissements scolaires.<br />
nombre de rencontres limité, nous contacter au 05 45 38 61 52<br />
Visites du <strong>Théâtre</strong><br />
Pour les écoles maternelles et primaires, réservation au 05 45 38 61 64<br />
Pour les collèges, lycées et l’enseignement supérieur, réservation au<br />
05 45 38 61 52<br />
entrée libre / durée variable en fonction du public concerné.<br />
Visite découverte. Pour aller à la rencontre d’un patrimoine architectural<br />
transfi guré par la réhabilitation de 1997, développer ses<br />
connaissances sur le spectacle vivant et découvrir les coulisses du<br />
<strong>Théâtre</strong> (les trois salles de spectacle, la machinerie, les loges, les<br />
<strong>des</strong>sous de <strong>scène</strong>, les ateliers...).<br />
Visite technique. Accompagné d’un technicien du <strong>Théâtre</strong>, découvrez<br />
plus particulièrement les éléments techniques du plateau : la<br />
lumière, le son et la machinerie.<br />
(Cette visite s’adresse aux élèves en option artistique, aux lycées<br />
techniques ou professionnels).<br />
L’histoire du théâtre à travers les âges. Une visite dans laquelle seront<br />
évoqués au détour <strong>des</strong> salles, les différents lieux de représentations<br />
et leur architecture propre (théâtre grec, théâtre romain, théâtre médiéval,<br />
théâtre élisabéthain, théâtre de foire…).<br />
Histoire <strong>des</strong> arts : les visites conjointes avec le Musée d’Angoulême<br />
Bénéfi ciez d’une journée thématique comprenant une visite découverte<br />
du <strong>Théâtre</strong> et une visite du Musée.<br />
Animations pédagogiques<br />
« Le théâtre dans tous ses états ! »<br />
Une intervention dans la classe à composer selon ses besoins ou ses<br />
envies, pour tout savoir <strong>des</strong> mystères de l’art théâtral !<br />
à <strong>des</strong>tination <strong>des</strong> établissements scolaires de Charente, du cycle 3<br />
à la 5 ème<br />
de janvier à juin 2012, sur réservation au 05 45 38 61 52<br />
Module 1 : Le lieu théâtral<br />
À l’aide d’une maquette animée qui prendra forme petit à petit,<br />
découvrez la composition d’une salle de spectacle, le fonctionne-<br />
ment d’un plateau et ses éléments techniques (<strong>scène</strong>, projecteurs, ,<br />
perches, pendrillons, etc).<br />
durée 1 h<br />
Module 2 : Le genre théâtral<br />
C’est quoi le spectacle vivant ? C’est quoi le théâtre ? Comment créet-on<br />
un spectacle ? Comédien, metteur en <strong>scène</strong>, régisseur, scénographe,<br />
costumier ou habilleur : qui fait quoi ?<br />
durée 45 min<br />
Module 3 : L’écriture théâtrale, de la fable à la <strong>scène</strong> !<br />
Qu’est-ce qui fait la spécifi cité de l’écriture théâtrale ? Réplique,<br />
didascalie, monologue, acte ou <strong>scène</strong>, tous ces termes n’auront plus<br />
de secret pour vous.<br />
Après l’analyse d’un extrait d’une pièce de théâtre, les élèves participeront<br />
par petits groupes à un jeu d’écriture pour adapter une fable<br />
de Jean de La Fontaine en pièce de théâtre (Le loup et l’agneau ou<br />
La grenouille et le bœuf). Chaque groupe mettra en <strong>scène</strong> et jouera<br />
sa propre pièce !<br />
durée 1 h<br />
Module 4 : Le rôle du décor et du costume<br />
Après une présentation du rôle du scénographe dans une création<br />
théâtrale, les élèves s’appuieront sur leur adaptation de la fable pour<br />
imaginer leur propre décor.<br />
À l’aide d’un document fourni, ils découperont la silhouette d’un personnage<br />
et choisiront, parmi plusieurs costumes de papier, celui qui<br />
leur semblera le plus approprié.<br />
durée 45 min<br />
« Titre provisoire : l’histoire d’une création »<br />
Une intervention dans la classe pour raconter, sur le mode de la lecture<br />
et accompagnée de photographies et d’objets, la fabrication d’un<br />
spectacle depuis le choix du texte par un metteur en <strong>scène</strong> jusqu’à la<br />
première représentation en public.<br />
Un rendez-vous d’1 h 30 minimum, à <strong>des</strong>tination <strong>des</strong> collèges et<br />
lycées de Charente.<br />
de novembre 2011 à juin 2012, sur réservation au 05 45 38 61 52<br />
« Noir, lumière ! »<br />
Un atelier de pratique directement dans l’établissement scolaire pour<br />
sensibiliser les élèves à la création lumière, au matériel technique et<br />
au métier de régisseur lumière dans le spectacle vivant.<br />
Encadré par Laurent Rodriguez, régisseur lumière, et Aurélie Zadra,<br />
chargée de l’action culturelle et <strong>des</strong> publics jeunes. À <strong>des</strong>tination<br />
<strong>des</strong> élèves en option artistique, lycée technique ou professionnel.<br />
durée 2 h / tarif 60 €<br />
réservation au 05 45 38 61 52<br />
« Portraits de femmes »<br />
Lecture en jeu autour de 17 extraits du théâtre classique et contemporain<br />
voir p. 59<br />
dans les établissements scolaires ou à l’Odéon<br />
2 classes maximum par représentation<br />
durée 1 h 30 / tarif 250 €<br />
informations et réservations au 05 45 38 61 52<br />
Expositions<br />
Molière en couleurs voir p. 59<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong><br />
du 10 au 21 octobre 2011<br />
Visite libre ou visite guidée pour les élèves de collèges et lycées, sur<br />
réservation au 05 45 38 61 52.<br />
Les visites guidées de cette exposition retraceront la vie et le parcours<br />
artistique de Molière, présenteront les sujets et personnages de ses<br />
pièces et évoqueront la Comédie-Française, la célèbre « maison de<br />
Molière ».<br />
La Comédie, un <strong>Théâtre</strong> avant le <strong>Théâtre</strong> ! voir p. 59<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong><br />
du 7 novembre 2011 au 13 janvier 2012<br />
du 7 février au 10 mars 2012<br />
visites guidées sur réservation au 05 45 38 61 52<br />
Pleins feux !<br />
Un parcours-expérience à vivre par petits groupes d’élèves pour découvrir<br />
le rôle de la lumière dans un spectacle. Muni d’un extrait d’un<br />
texte de théâtre, chaque élève pourra s’essayer à l’éclairage face,<br />
contre-jour, latéral ou douche et découvrir ce qui se cache derrière les<br />
termes gélatine et gobo.<br />
Caves du <strong>Théâtre</strong><br />
du 7 mai au 29 juin 2012<br />
visite libre ou visite guidée pour les élèves de collèges et lycées, sur<br />
réservation au 05 45 38 61 52<br />
Ressources pédagogiques<br />
Pôle ressource<br />
Être à vos côtés dans la réalisation de votre projet artistique, intervenir<br />
dans votre classe pour présenter ou animer une discussion autour<br />
d’un spectacle de notre programmation, mettre à votre disposition<br />
<strong>des</strong> documents pédagogiques…<br />
Contactez-nous et nous vous proposerons un rendez-vous adapté à<br />
vos besoins.<br />
Exposition « 24h dans la vie du <strong>Théâtre</strong> »<br />
Reportage réalisé par l’agence Synchro-X.<br />
Une sélection de photographies pour découvrir les coulisses du<br />
<strong>Théâtre</strong> avant, pendant et après la représentation. Mise à disposition<br />
d’un questionnaire pédagogique et possibilité de visites guidées.<br />
L’exposition est empruntable gratuitement.<br />
informations et réservations au 05 45 38 61 52<br />
Malle pédagogique « À la découverte du théâtre ! »<br />
Pour plonger vos élèves dans l’univers de la création théâtrale, cette<br />
malle contient la maquette d’une salle de spectacle (partie public,<br />
<strong>scène</strong> et éléments techniques), <strong>des</strong> pièces à lire ou à jouer et <strong>des</strong><br />
ouvrages théoriques choisis en fonction du niveau de la classe.<br />
Disponible au Centre Départemental de Documentation Pédagogique<br />
de la Charente, sous conditions.<br />
informations au 05 45 38 61 52 ou auprès du CDDP au 05 45 67 31 75<br />
http://mediatheques.crdp3-poitiers.org<br />
Lire le théâtre à l’école<br />
Des œuvres théâtrales contemporaines voyagent dans <strong>des</strong> valises<br />
pédagogiques vers les écoles primaires, les collèges et lycées de Charente.<br />
De nombreux titres sont disponibles au Centre Départemental<br />
de Documentation Pédagogique de la Charente ou au <strong>Théâtre</strong>.<br />
- Des valises comprenant 10 ou 20 exemplaires de la même œuvre<br />
pour lire, écrire ou jouer du théâtre.<br />
- Des valises thématiques, comprenant chacune 3 œuvres en 10<br />
exemplaires : « Le conte dans le théâtre contemporain », « Découverte<br />
<strong>des</strong> auteurs de théâtre contemporain à travers <strong>des</strong> textes pour<br />
le jeune public » et « Petit aperçu <strong>des</strong> écritures théâtrales contemporaines<br />
».<br />
informations au 05 45 38 61 52 ou auprès du CDDP au 05 45 67 31 75<br />
Voir du théâtre<br />
Faire découvrir dans les établissements scolaires les spectacles <strong>des</strong><br />
compagnies accueillies dans le cadre <strong>des</strong> précédentes programmations,<br />
mettre à disposition les reportages réalisés au cours <strong>des</strong><br />
différentes éditions du festival La Tête dans les nuages. De nombreux<br />
documents vidéo sont disponibles auprès du service relations<br />
publiques, nous contacter pour les modalités.<br />
Les options théâtre<br />
Lycée de l’image et du son d’Angoulême : suivi <strong>des</strong> sections de détermination<br />
et <strong>des</strong> options facultatives. Organisation <strong>des</strong> interventions<br />
artistiques et apports pédagogiques.<br />
Partenaire de l’option facultative du Lycée Jean Hyppolite - Jonzac.<br />
61
Un <strong>Théâtre</strong><br />
accessible à tous<br />
Spectateurs à mobilité réduite<br />
Nous vous invitons à nous signaler votre handicap au moment de la<br />
réservation afi n de vous accueillir dans les meilleures conditions.<br />
L’accès au <strong>Théâtre</strong> se fait au 1 bis rue Carnot. Pour un accueil<br />
personnalisé, contactez le service réservations.<br />
Spectateurs défi cients visuels<br />
Le calendrier de la saison 2011-2012 est disponible en CD audio,<br />
à l’accueil du <strong>Théâtre</strong> ou par correspondance, sur simple demande.<br />
Tout au long de la saison, le programme de salle en gros caractères<br />
est disponible à l’accueil.<br />
Spectacle adapté<br />
dimanche 12 février 2012 à 15 h<br />
THÉÂTRE<br />
Le Dindon<br />
Georges Feydeau - Philippe Adrien voir p. 30<br />
Audio<strong>des</strong>cription en partenariat avec Accès culture par casque sans<br />
fi l diffusant un commentaire sur la mise en <strong>scène</strong>, les décors, les<br />
costumes, le jeu d’acteur.<br />
Réservation auprès de Céline Brulet au 05 45 38 61 50 ou par mail<br />
celine.brulet@theatre-angouleme.org<br />
Lors de la réservation, nous vous remercions de préciser le nombre<br />
de casques d’audio<strong>des</strong>cription souhaité, ainsi que la présence éventuelle<br />
d’un chien-guide.<br />
Programme de salle en braille disponible à l’accueil.<br />
Spectateurs sourds ou malentendants<br />
Spectacle adapté<br />
mercredi 18 janvier 2012 à 19 h<br />
THÉÂTRE<br />
Comment ai-je pu tenir là-dedans ?<br />
Alphonse Daudet - Stéphane Blanquet, Jean Lambert-wild voir p. 27<br />
Représentation en partenariat avec Accès culture en langue <strong>des</strong><br />
signes française par Anne Lambolez, interprète professionnelle.<br />
Réservation auprès d’Aurélie Zadra au 05 45 38 61 52 ou par mail<br />
aurelie.zadra@theatre-angouleme.org<br />
Spectacles surtitrés en français<br />
mardi 11 octobre 2011 à 20 h 30<br />
OPÉRA DE PÉKIN<br />
Les Femmes générales de la famille Yang<br />
Académie <strong>nationale</strong> de Tianjin voir p. 4<br />
mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25 novembre 2011 à 20 h 30<br />
THÉÂTRE<br />
Le Maître <strong>des</strong> marionnettes<br />
Dominique Pitoiset <strong>–</strong> TNBA voir p. 16<br />
Spectacles visuels<br />
Sans parole, naturellement accessibles<br />
Swan <strong>–</strong> compagnie Le Guetteur<br />
Momentari <strong>–</strong> compagnie Nats Nus<br />
Du goudron et <strong>des</strong> plumes <strong>–</strong> compagnie MPTA<br />
Déjà vu <strong>–</strong> compagnie Pic la poule<br />
iD <strong>–</strong> Cirque Eloize<br />
Sed Lux Permanet <strong>–</strong> Ballet du Grand <strong>Théâtre</strong> de Genève<br />
62<br />
Guide pratique<br />
INFORMATIONS / RÉSERVATIONS*<br />
sur place <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong><br />
avenue <strong>des</strong> Maréchaux <strong>–</strong> Angoulême<br />
mardi, jeudi, vendredi de 13 h à 18 h<br />
mercredi de 10 h à 12 h et de 13 h à 18 h<br />
samedi de 14 h à 18 h<br />
une heure avant le début <strong>des</strong> spectacles<br />
pendant les vacances scolaires et le mois de juin<br />
du mardi au vendredi de 14 h à 18 h<br />
par correspondance <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> -<br />
service accueil - BP 287 - 16007 Angoulême Cedex<br />
par téléphone 05 45 38 61 62 / 63. Votre réservation est confi rmée<br />
dès réception de votre règlement dans les 72 heures.<br />
par fax 05 45 38 61 51<br />
par internet<br />
www.theatre-angouleme.org<br />
* modalités d’abonnement et tarifs (voir p. 64)<br />
ADMINISTRATION<br />
sur place <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> <strong>–</strong><br />
1 bis, rue Carnot <strong>–</strong> Angoulême<br />
du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14 h à 18 h<br />
par correspondance <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> <strong>–</strong><br />
BP 287 <strong>–</strong> 16007 Angoulême Cedex<br />
par téléphone 05 45 38 61 61<br />
par fax 05 45 38 61 51<br />
par e-mail infos@theatre-angouleme.org<br />
L’ACCÈS EN SALLE<br />
Possibilité de stationner gratuitement au parking Bouillaud de 20 h à 2 h<br />
Lorsqu’un spectacle est annoncé complet, nous vous conseillons de<br />
prendre contact avec l’accueil le jour de la représentation pour profi -<br />
ter <strong>des</strong> éventuelles annulations de dernière minute.<br />
Merci d’accéder à la salle au plus tard cinq minutes avant le début<br />
<strong>des</strong> représentations. Tous les fauteuils non occupés seront à la disposition<br />
du personnel de salle.<br />
L’Équipe de la Scène<br />
<strong>nationale</strong><br />
DIRECTION ADMINISTRATION<br />
Directeur Gérard Lefèvre<br />
Administrateur Yann Poignant<br />
Secrétaire de direction Sylvie Mariaud<br />
Comptable, assistante de gestion Odette Fouché<br />
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL<br />
Secrétaire générale, programmatrice jeune public<br />
Marie-Christine Léger<br />
Assistante jeune public, secrétaire relations publiques<br />
Catherine Caumeil<br />
Assistante de communication Fabienne Archambaud<br />
RELATIONS AVEC LE PUBLIC<br />
Chargée de l’action culturelle et <strong>des</strong> publics jeunes Aurélie Zadra<br />
Chargée <strong>des</strong> entreprises, <strong>des</strong> associations, de l’université,<br />
<strong>des</strong> territoires Céline Brulet<br />
Chargée de l’accueil <strong>des</strong> artistes, <strong>des</strong> compagnies, de la restauration<br />
Maryline Vinet Guérin<br />
Responsable de l’accueil Claude Puel<br />
Chargés de l’accueil et de la billetterie<br />
William Ravaux, Valérie Stosic<br />
TECHNIQUE<br />
Directeur technique Patrick Montion<br />
Régisseur général Philippe Margerit<br />
Assistante technique Corinne Hilarion<br />
Régisseur de <strong>scène</strong> Denis Wolff<br />
Régisseurs lumière Alain Dutain, Laurent Rodriguez<br />
Régisseur son Michel Pezaud<br />
Machinistes Larbi Bouazza, Ramon Sanchez<br />
Techniciens intermittents Laurent Audineau, Stéphan Bichot, Nicolas<br />
Carreau, Jacques-Louis Chivaille, Bertrand Dubois, Florian Dubray,<br />
Arnaud Faure, Olivier Favre, Frédéric Hitier, Florence Margerit, Jules<br />
Marx, Frédéric Mougin, Kim-Camille Ottogalli, Aude Palomar, Laurent<br />
Soing, Jérémy Tamisier, Mélanie Tardif…<br />
ainsi que le personnel de bar et les placeurs et placeuses<br />
Le <strong>Théâtre</strong> d’Angoulême, <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>, est subventionné par la<br />
ville d’Angoulême / le ministère de la Culture et de la Communication<br />
(Direction régionale <strong>des</strong> affaires culturelles Poitou-Charentes) /<br />
le GrandAngoulême / le conseil général de la Charente / le conseil<br />
régional Poitou-Charentes. Il bénéfi cie du soutien de l’ONDA.<br />
L’association de gestion de la <strong>scène</strong> <strong>nationale</strong> est présidée par Josette<br />
Labat.<br />
Le <strong>Théâtre</strong> remercie pour leur soutien La Charente Libre, Sud-<br />
Ouest, France Bleu La Rochelle, Radio Accords, France 3 Poitiers et<br />
Limoges ainsi que les commerçants et les relais pour leurs actions de<br />
mobilisation autour <strong>des</strong> spectacles.<br />
Rédaction Joëlle Gayot, Corinne Pougnaud et l’équipe du <strong>Théâtre</strong><br />
d’Angoulême — Correction Bernard de Montazet — Conception<br />
graphique Et d’eau fraîche — Numéros éros de licence dd’entrepreneur entrepreneur de<br />
spectacles 1000485 / 1000496 / 1000490 000490<br />
Partenaires du <strong>Théâtre</strong><br />
couverture, p. 54 Et d’eau fraîche / p. 4, 6, 10, 12, 18, 20, 26, 32, 38, 41, 46, 52 droits réservés / p. 3, 14 Cosimo Mirco Magliocca / p. 5 Claude Berchadsky / p. 6 Julia<br />
Wesely <strong>–</strong> Luc Robitaille / p. 8 Marc Vannapelghem / p. 13 Daniel Yvinec / p. 16 Chantal Larguier / p. 17 L. Fréchuret / p. 19 Pascal Gely / p. 20 Xavier Leoty / p. 22 Christophe<br />
Raynaud De Lage / p. 24 Vincent Curdy / p. 25 BM Palazon / p. 27 Tristan Jeanne-Valès / p. 28 Fraicher-Matthey <strong>–</strong> Jean-Marc Lubrano / p. 30 Chantal Depagne Palazon /<br />
p. 31 Xavier Lambours / p. 32 Fabrice Schäck <strong>–</strong> Franck Juery/NAÏVE / p. 34 2009 <strong>Théâtre</strong> T & Cie/Valérie Remise / p. 36 Michel Lidvac / p. 37 Claude Dussex / p. 38 Laurent<br />
Combe / p. 40, 53, 57 Gregory Brandel / p. 42 Lago, Étude d’après un italien de Julia Margaret Cameron / p. 43 GTG/Vincent Lepresle / p. 44 Pierre Planchenault <strong>–</strong> Steph<br />
Bloch / p. 47 Ph-Michel Garnier / p. 48 Olivier Ouadah / p. 50 Gala Reverdy<br />
63
L’abonnement<br />
SOYEZ PRIORITAIRE AVEC L’ABONNEMENT<br />
ENGAGEZ-VOUS SUR UN MINIMUM DE SPECTACLES<br />
L’abonnement individuel adulte 5 spectacles minimum<br />
L’abonnement individuel jeune ou réduit* 3 spectacles minimum<br />
DÉCOUVREZ L’ENSEMBLE DE LA PROGRAMMATION<br />
Le passeport, d’un montant de 190 €, nominatif et incessible, ouvre<br />
droit pour tous les spectacles de la saison à une place à tarif unique<br />
de 6 € à l’exception de iD, tarif 15 €.<br />
SORTEZ EN FAMILLE<br />
L’abonnement famille s’adresse au foyer constitué au maximum de<br />
deux adultes et au minimum d’un jeune de moins de 18 ans. Il comprend<br />
4 spectacles minimum parmi les spectacles présélectionnés<br />
« À voir en famille ». À chacune de ces sorties, vous devez être au<br />
minimum un adulte et un enfant. Ainsi tous les membres de la famille<br />
bénéfi cient du tarif abonné réduit. Pour le reste de la programmation,<br />
vous bénéfi ciez du tarif abonné dans votre catégorie adulte ou jeune.<br />
Merci de remplir le bulletin spécial abonnement famille.<br />
LES AVANTAGES<br />
- La carte d’adhésion vous est offerte<br />
- Bénéfi ciez du tarif abonné ou abonné réduit* sur les spectacles<br />
choisis et sur tous ceux que vous ajouterez à votre choix initial en<br />
cours de saison<br />
- Ayez l’assurance d’une place réservée numérotée dès le début de<br />
la saison<br />
- Donnez votre adresse e-mail et recevez toute l’information sur l’activité<br />
du <strong>Théâtre</strong><br />
- Bénéfi ciez d’une priorité de réservation sur <strong>des</strong> propositions tout au<br />
long de la saison<br />
- Faites découvrir à tarif abonné un spectacle à un proche (dans la<br />
limite <strong>des</strong> places disponibles, billet à réserver à partir du 27 septembre<br />
- 13 h)<br />
L’adhésion<br />
SOYEZ LIBRE AVEC L’ADHÉSION<br />
Découvrez la programmation au gré de la saison<br />
- Achetez la carte, 17 € pour les adultes, 10 € pour les jeunes de<br />
moins de 18 ans<br />
- Bénéfi ciez du tarif abonné ou abonné réduit* sur les spectacles<br />
choisis et sur tous ceux que vous ajouterez à votre choix initial en<br />
cours de saison<br />
- Réservez vos places au coup par coup (à compter du 27 septembre<br />
à 13 h)<br />
- Donnez votre adresse e-mail et recevez toute l’information sur l’activité<br />
du <strong>Théâtre</strong><br />
Les abonnements collectifs<br />
SORTEZ ENSEMBLE, PARTAGEZ LA DÉCOUVERTE ET LE PLAISIR<br />
D’UN MÊME SPECTACLE<br />
L’abonnement collectivité à 3 spectacles minimum<br />
10 abonnements identiques à 3 spectacles minimum <strong>des</strong>tinés aux<br />
entreprises ou associations.<br />
Les places non nominatives sont réservées et gérées par un référent.<br />
Bénéfi ciez du tarif groupe adulte pour chacun <strong>des</strong> spectacles choisis.<br />
Renseignements au 05 45 38 61 50<br />
L’abonnement scolaire à 3 spectacles minimum<br />
Abonnements <strong>des</strong>tinés à un groupe d’élèves sous la responsabilité d’un<br />
référent, ouverts à une classe ou à l’ensemble de l’établissement.<br />
Bénéfi ciez du tarif groupe scolaire pour chacun <strong>des</strong> spectacles choisis.<br />
Renseignements au 05 45 38 61 52<br />
64<br />
Devenez Relais, notre interlocuteur privilégié, en constituant autour<br />
de vous un groupe de 10 personnes minimum, amis, collègues,<br />
famille…<br />
Porte-parole de votre groupe, soyez un lien précieux pour nous<br />
aider à partager avec le plus grand nombre la programmation de la<br />
<strong>scène</strong> <strong>nationale</strong>, diffusez l’ensemble <strong>des</strong> informations et collectez<br />
les deman<strong>des</strong> d’abonnements et réservations de places.<br />
Bénéfi ciez du tarif abonné réduit pour tous vos spectacles de la<br />
saison.<br />
LES MODALITÉS<br />
Vous pouvez vous abonner<br />
- en ligne, www.theatre-angouleme.org à partir du lundi 29 août, à<br />
l’exception de l’abonnement famille.<br />
- en déposant votre formulaire d’abonnement et son règlement sous<br />
enveloppe dans l’urne située dans le hall du <strong>Théâtre</strong> à partir du mercredi<br />
24 août 10h.<br />
- par courrier que nous déposons dès réception dans cette même urne.<br />
Le premier dépouillement journalier a lieu lundi 29 août. Le placement<br />
s’effectue au fur et à mesure du tirage <strong>des</strong> enveloppes, l’attribution<br />
<strong>des</strong> places se fait par le jeu du hasard.<br />
Profi tez du crédit gratuit<br />
Le montant de votre (ou de vos) abonnement(s) peut être prélevé en<br />
6 mensualités maximum de 20 € minimum. Joindre obligatoirement<br />
un relevé d’identité bancaire.<br />
PASS’CULTURE DÉCOUVERTE ANGOULÊME<br />
Vous habitez Angoulême ? Âgé de 14 à 25 ans ? 65 ans et +, non<br />
imposable ? Bénéfi ciaire du RSA ?<br />
Grâce au Pass’Culture Découverte vous bénéfi ciez d’une remise de<br />
7 euros sur l’achat de votre place* !<br />
* Réduction valable sur l’ensemble <strong>des</strong> tarifs<br />
Renseignements et retrait du Pass’Culture Découverte à partir de mi-septembre<br />
Centre Information Jeunesse<br />
Espace Franquin <strong>–</strong> Angoulême <strong>–</strong> 05 45 37 07 30<br />
www.pass-culture-angouleme.fr<br />
Le Pass’Culture Découverte est un dispositif d’accès à la culture de la Ville<br />
d’Angoulême.<br />
LES TARIFS EN UN CLIN D’ŒIL ! COMPAREZ !<br />
TARIFS<br />
ADULTES Guichet Abonné Abonné Famille<br />
A 18 € 14 € 8 €<br />
B 25 € 19 € 13 €<br />
C 32 € 25 € 16 €<br />
D 36 € 28 € -<br />
TU 7 € 7 € 7 €<br />
TARIFS<br />
JEUNES OU RÉDUITS* Guichet Abonné Abonné Famille<br />
A 11 € 8 € 8 €<br />
B 17 € 13 € 13 €<br />
C 21 € 16 € 16 €<br />
D 25 € 19 € -<br />
TU 7 € 7 € 7 €<br />
TARIFS<br />
COLLECTIVITÉS Groupe adulte Groupe scolaire<br />
A 14 € 7 €<br />
B 19 € 10 €<br />
C 25 € 15 €<br />
D 28 € -<br />
TU 7 € 7 €<br />
* étudiant - de 26 ans, demandeur d’emploi, relais
Librairie / Jeunesse / Papeterie<br />
Littérature / Ban<strong>des</strong> Dessinées / Photos<br />
France Loisirs / Disques / Vidéos<br />
Animations culturelles / Billetterie<br />
Librairie chaPitre partenaire du <strong>Théâtre</strong><br />
Galerie Champ de Mars<br />
Angoulême <strong>–</strong> 05 45 92 16 58
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