saison hangar 23 - Rouen

HANgAR23
sAisoN
2011-
2012

Chère Madame, Cher Monsieur,
Le 9 novembre, le rideau s’ouvre sur un Hangar 23 conforté
et valorisé, pour satisfaire un public toujours plus nombreux.
Il nous tient à cœur, avec l’ensemble de l’équipe du Hangar 23,
de promouvoir cette scène à la programmation pointue
et contemporaine, ouverte sur la danse et les musiques
du monde notamment.
Pour cette nouvelle saison, nous avons voulu que ce lieu soit,
plus encore que par le passé, ouvert à tous, en particulier
au jeune public. Nous lui proposons de nouveaux tarifs plus
accessibles ainsi que des séances dédiées aux scolaires.
De nouvelles formules d’abonnement sont également créées
à l’attention du public fidèle du Hangar 23, fort de ses 600
abonnés. En outre, depuis janvier la nouvelle billetterie vous
accueille au rez-de-chaussée du Théâtre des Arts, pour la
satisfaction de tous.
Conforter le Hangar 23 nécessitait de l’installer durablement
dans ses murs, au cœur des quartiers Ouest, sur un site
en devenir à proximité des Docks, du futur palais des sports
et de l’écoquartier Luciline. Le Hangar 23 peut désormais y
prendre ses aises, grâce au bail de dix ans que la Ville de Rouen
vient de signer avec le Grand Port Maritime.
La modernisation progressive du hangar, engagée dès 2009,
s’achèvera en 2012. Les nouvelles installations de chauffage,
mises en place l’an dernier, et la nouvelle toiture financée cet été
par le Port apportent le confort et la qualité acoustique attendus
tant par les artistes que par les spectateurs. L’an prochain,
les ultimes travaux permettront de remettre à neuf le hall
d’accueil et les loges, mais aussi le parking, qui sera arboré.
Tout cela va inscrire durablement le Hangar 23 dans
la dynamique culturelle de notre ville, conforter sa vocation
à favoriser la découverte et les rencontres.
Je vous souhaite une saison 2011-2012 jalonnée de moments
partagés de rêve et d’émotion, au fil des spectacles du Hangar 23.
Valérie Fourneyron
Députée Maire de Rouen

Cher Public,
Il me tarde de démarrer cette première saison à la barre
de ce lieu singulier qu’est le Hangar 23. J’aimerais que
le spectacle vivant soit l’occasion, pour vous, pour les artistes,
pour l’équipe du théâtre de provoquer des rencontres et de vivre
des moments insolites, ensemble.
J’espère que chacun vaincra sa timidité et que nous aurons
le plaisir du partage et de la convivialité. Il me semble qu’une
des aspirations collectives d’aujourd’hui est de retrouver
des lieux qui redonnent du sens, qui facilitent la découverte
de l’autre, qui encouragent l’échange des idées et des ressentis.
Si cette saison permet de combler cette attente, avec les artistes
comme rassembleurs, alors cette nouvelle aventure aura tenu
toutes ses promesses.
La nouvelle saison offre toujours une très belle place aux
musiques du monde et au jazz. Et cela restera une identité forte
au Hangar 23. L’expérience musicale exceptionnelle Abraham
Inc. est là pour témoigner de ce métissage détonant entre
clarinette klezmer, funk, rap et jazz ! Qu’il symbolise notre
volonté d’ouverture vers toutes les cultures et tous les genres !
La danse sera aussi très présente tout au long de cette année.
En ayant vécu de belles soirées à la scène nationale de Dieppe
et de Reims durant mon parcours, j’ai été formé à bonne école.
Et je me permets ici de rendre hommage à ces deux maisons,
à Bénédik, Stéphanie et Jérôme qui ont tant contribué à faire
émerger des chorégraphes talentueux. J’espère que cette saison
de danse saura être à l’image de ces lieux formidables. Brice
Leroux, Julie Nioche ou Thomas Lebrun sont les représentants
de cette danse qui se renouvelle et invente des dramaturgies
toujours fulgurantes.
Les artistes de notre temps traversent les frontières des genres
et mélangent les histoires : le cirque va à la rencontre du théâtre,
la danse apprivoise la magie, la musique joue la comédie et c’est
tout le paysage du spectacle vivant qui est réinventé. Vous aurez
donc l’occasion de découvrir des compagnies qui manipulent avec

aisance la richesse des langages artistiques pour votre
plus grand plaisir. Système Castafiore, la compagnie 14:20
ou encore Adrien Mondot sauront assurément stimuler le public
dans des univers où les technologies de demain côtoient
des savoir-faire traditionnels. Cela fera partie des esthétiques
nouvelles que nous vous feront partager ces prochaines années.
La place des enfants est aussi un point nouveau de cette
programmation puisqu’une saison Jeune Public sera proposée
comme un rendez-vous régulier. Ne manquez surtout pas la
version absolument incroyable de Blanche Neige mise en scène
par Nicolas Liautard au mois de décembre. 6 euros en tarif
unique pour toute la famille, c’est notre credo pour faciliter
la venue à ces spectacles Jeune Public. Le théâtre de la Chapelle
Saint Louis et le Hangar 23 se sont associés pour offrir des tarifs
qui ouvrent les portes de nos théâtres. Le début d’un partenariat
entre ces deux lieux qui sera assurément stimulant et bénéfique
pour tous les rouennaises et rouennais.
En partenaire complice de ce nouveau projet, je compte donc
sur vous et toutes les bonnes volontés pour nous accompagner.
Je sais que l’Éducation Nationale, les lieux d’enseignements
artistiques, les associations seront des alliés précieux pour
construire cette histoire.
Toute l’équipe du Hangar 23 est donc fin prête à vous accueillir
avec enthousiasme. On a aussi un nouveau numéro de téléphone
simple à retenir : 02 32 76 23 23. La billetterie vous est ouverte
désormais le samedi après-midi de 14h à 17h.
On vous y attend, impatient de ces belles retrouvailles !
Bienvenue donc !
Sébastien Lab
directeur du Hangar23

HaNGar23
NoV.11
déc
jaN.12
FéV
Mar
aVr
Mai
Mar.31
MUlaTU asTaTkE
Co-accueil Rouen Jazz Action
Jazz éthiopien
di.19 lU.20
la priNcEssE
aU pETiT poids
Cie La Rousse Théâtre / jeune public
MEr.28
FiEsTa NocTUrNa
J-M Machado & Danzas
Co-accueil Rouen Jazz Action
Jazz
jEU.1er
rokia Traoré
dans le cadre du Festival
Chants d’elles
Musique / Mali
VEN.24
FEsTiVal Hip
Hop EN sEiNE
Hip Hop
jEU.10
loïc laNToiNE
+ XaVFEUGray
Chanson
ME.9 jE.10
HEdda GablEr
Thomas Ostermeier
Co-accueil Automne en Normandie
Théâtre
dU 4 aU 6
blaNcHE NEiGE
Nicolas Liautard
Théâtre / jeune public
VEN.13
Nos soliTUdEs
Julie Nioche
Danse contemporaine
jEU.02
biTTEr sUGar
Raphaëlle Delaunay
Danse Jazz
Mar.3
siMoN Xavier Lot
Eh bien, je m’en irai loin
Thomas Lebrun
Danse contemporaine
lUN.14
lE VillaGE EN
FlaMMEs Yann Dacosta
co accueil Théâtre des deux rives

2011/2012
MEr.16
borrowEd liGHT
Tero Saarinen
Co-accueil Automne en Normandie
Danse contemporaine / Musique
VEN.9
lE Trio joUbraN
Musique / Palestine
Mar.17
VibraTioNs
Cie 14:20
Magie / Cirque / Danse / Jonglage
saM.11
j.scHwarz-barT
Jazz Racine Haïti
Co-accueil Rouen Jazz Action
Jazz
jEU.15
boUbacar Traoré
Blues malien
VEN.6
MÎsia
Senhora da Noite
Fado
VEN.18
ciNéMaTiqUE
Cie Adrien M / Claire B
+ Expo XYTZ du 14 au 27 mai
Cirque / Art numérique
sa.19 di.20
solo#2
Brice Leroux
Dans le cadre de Rouen impressionnée
Danse / Arts plastiques
Mar.13
/
l’iNsTaNT
parFaiT Éric Languet
Danse contemporaine
j.19 V.20
NoTTE
Cie 14:20
Magie / Danse / Jonglage
Mar.14
GoMME
Loïc Touzé et Yasmin Rahmani
Danse urbaine et contemporaine
Mar.20
sTaNd aloNE
zoNE Système Castafiore
Danse / Science-Fiction
ME.11 jE.12
absUrdUs
Cie Étantdonné
Danse / jeune public
dU 22 aU 25
la ForêT
MUsiciENNE
Cie Itinéraire bis Jeune public
Dans le cadre du Printemps de Rouen
saM.26
kENNy barroN
Trio
Jazz / Co-accueil Rouen Jazz Action
Mar.24
TérEz MoNTcalM
Songs for Shirley Horn
Jazz
jEU.16
raGE
Anthony Egéa
Danse urbaine
VEN.23
abraHaM iNc.
Feat. David Krakauer
Fred Wesley & Socalled
Jazz / Funk / Klezmer
jEU.19
war swEET war
Jean Lambert-wild
Théâtre
jEU.31
GrEGory porTEr
Dans le cadre du Printemps de Rouen
Co-accueil Rouen Jazz Action
Jazz

présEN-
TaTioN
dE
saisoN
aU ciNéMa
l'oMNia répUbliqUE

06
07
jEUdi 29 sEpTEMbrE 2011 apple 19H30
ciNéMa l’oMNia répUbliqUE
apple GraTUiT sUr résErVaTioN
Hangar 3-2-1-partez !
A vos agendas, en images et en musique, l’équipe
du Hangar 23 vous présente la nouvelle saison.
C’est aussi l’occasion de nous retrouver et de papoter
autour d’un verre et de quelques grignotages.
En deuxième partie de soirée, on vous invite à découvrir
la tunisienne Abir Nasraoui et son chant d’espérance.
abir NasraoUi
Musicologue, Abir Nasraoui vient de la tradition classique,
dont elle garde la délicate richesse vocale, mais accepte avec
gaîté de s’embarquer sur des terrains plus contemporains.
à l’identité musicale métisse. Chanté en dialecte tunisien,
Heyma («Errances»), son album produit par l’Institut
du Monde arabe, signe peut-être les prémices d’une révolution
du jasmin de la chanson tunisienne.
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
rENTréE cUlTUrEllE dE la FNac
saMEdi 17 sEpTEMbrE 2011 apple 10H à 19H
La FNAC, les structures culturelles régionales et l’association
des commerçants de l’Espace du Palais présentent la Rentrée
culturelle 2011.
Retrouvez les programmations culturelles de tous les
établissements de la région. Concerts, jeux et réductions sur
les billets vous seront proposés cette journée.

HEdda
GablEr
HENrik ibsEN
THoMas osTErMEiEr
scHaUbüHNE bErliN
allEMaGNE

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09
THéâTrE apple
MErcrEdi 9 ET jEUdi 10 NoVEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF a
co-accUEil FEsTiVal aUToMNE EN NorMaNdiE
Attention, chef d’œuvre ! L’enfant
terrible du théâtre allemand, Thomas
Ostermeier, nous livre sa version sublime
et dramatique d’Hedda Gabler de Henrik
Ibsen. Ne manquez pas ce rendezvous
exceptionnel avec la Schaubühne
Berlin au Hangar 23 !
Hedda Gabler est mariée depuis peu à l’ambitieux Tesman,
historien qui convoite un poste de professeur à l’université.
À son retour de voyage de noces, Hedda apprend que son
ancien amant Løvborg est en passe de devenir célèbre dans
le milieu universitaire. Ancien noceur qui menait une vie de
Bohème, Løvborg avait vu ses avances repoussées par Hedda
car il ne lui offrait aucune perspective de sécurité financière
et sociale. Jalouse et déçue de son mariage, Hedda craint
de voir ses projets d’avenir anéantis et sombre dans une folie
meurtrière. La pièce relate le destin tragique d’une héroïne
bourgeoise prisonnière de son statut social et qui n’a pas su
donner un sens à son existence.
« Les spectacles de Thomas Ostermeier devraient être prescrits
à tous ceux qui craignent de s’ennuyer au théâtre. »
— Le Monde
Texte : Henrik Ibsen
Mise en scène : Thomas Ostermeier
Avec : Katharina Schüttler, Lore
Stefanek, Annedore Bauer, Jörg
Hartmann, Kay Bartholomäus Schulze
Scénographie : Jan Pappelbaum
Costumes : NinaWetzel
Musique : Malte Beckenbach
Dramaturgie : Marius von Mayenburg
Vidéo : Sebastien Dupouey
Lumière : Erich Schneider
Texte édité par Rowohlt Theater
Verlag, Reinbek bei Hamburg
Production : Schaubühne Berlin
—
2h - sans entracte
www.schaubuehne.de

or
- rowEd
liGHT -
TEro saariNEN
& THE bosToN caMEraTa
FiNlaNdE/Usa

10
11
daNsE coNTEMporaiNE apple MUsiqUE apple
MErcrEdi 16 NoVEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF b
co-accUEil FEsTiVal aUToMNE EN NorMaNdiE
Cette chorégraphie a connu un succès
phénoménal à travers le monde et a été
placée par la critique américaine parmi
les dix meilleures pièces de ce début
de XXI e siècle.
Avec Borrowed Light, Tero Saarinen s’applique à montrer
la force de la communauté lorsqu’elle est animée par la foi,
qu’elle soit religieuse, artistique, ou politique. Pour cela, il a
réuni huit danseurs et huit chanteurs dans un élan commun
des corps. La pièce s’inspire de l’univers des Shakers
(littéralement ceux qui se secouent), une communauté
religieuse qui doit son nom à une tradition qui plaçait la danse
au centre de ses cérémonies. Spécialiste de ce répertoire, la
Boston Camerata est un des ensembles de musique ancienne
les plus prestigieux au monde. La chorégraphie emprunte aux
Shakers leur univers musical et les ambiances lumineuses,
naturelles et épurées qui caractérisent leur mode de vie.
Création et chorégraphie :
Tero Saarinen
original Shaker music éditée
et arrangée par Joël Cohen
musique dirigée par Joël Cohen
et Anne Azéma
Avec les danseurs de la compagnie
Tero Saarinen
Lumière et scénographie :
Mikki Kunttu
Costumes : Erika Turunen
Création sonore : Heikki Iso-Ahola
The Boston Camerata :
Anne Azéma, soprano
Margaret Frazier, soprano
Timothy Leigh Evans, ténor
Anne Harley, soprano
Daniel Hershey, ténor
Nicholas Isherwood, basse
Jane Sheldon, soprano
Donald Wilkinson, baryton
—
1h10
www.terosaarinen.com

s°l°
#2:
FréqUENcEs
bricE lEroUX
FraNcE

12
13
daNsE apple arTs plasTiqUEs apple
saMEdi 19 NoVEMbrE 2011 apple 18H apple 20H
diMaNcHE 20 NoVEMbrE apple 16H30 apple 18H30
apple 10€ TariF UNiqUE
daNs lE cadrE dE roUEN iMprEssioNNéE,
dU 17 sEpTEMbrE aU 20 NoVEMbrE 2011
Venez tenter une expérience entre
hypnose et transe avec Brice Leroux !
Dans un dispositif qui bouscule nos sens,
cent métronomes et un danseur vous
feront tourner la tête !
Quand le public pénètre dans l’espace de Solo#2, il perçoit
la silhouette d’un danseur dans l’obscurité. Tournant
sur lui-même, le corps se laisse regarder depuis tous les
points de vue possibles. Pourtant, le spectateur ne sait
ce qu’il voit réellement. Un plateau horizontal qui tourne
lentement sur lui-même compose le sol. Cent métronomes
sont disposés autour du danseur et le rituel commence…
Entre action sonore et sculpture lumineuse, la pièce de Brice
Leroux est une œuvre à la frontière des arts plastiques et
chorégraphiques. Assis en cercle tout autour du dispositif,
très proches du danseur, les spectateurs sont happés par
un flux hypnotique et par l’univers sonore de Ligeti.
« De certains chorégraphes, on peut dire qu’ils sont
de véritables explorateurs de la perception. Brice Leroux
a donné forme depuis son premier solo, à une étonnante
constellation de pièces d’orfèvrerie. »
— Jean-Marc Adolphe, Mouvement
Direction, chorégraphie, scénographie,
lumière et costumes : Brice Leroux
Danse : Brice Leroux et Stanislav
Genadiev
Musique : Poème symphonique pour
100 métronomes de György Ligeti
Réalisation costumes : Eugénie Poste
Assistantes costumière : Caroline Côté,
Bertille Gibourdel
Réalisation technique scénographie :
Vincent Malstaf, Philippe Baste
Régisseur général : Antonin Chaumet
Technique et régie : Fabrice Moinet,
Johann Loiseau
—
30 min.
Max. 50 spectateurs

kE
-NNy
barr°N
Tri°
Usa

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jazz apple
saMEdi 26 NoVEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF a
co-accUEil roUEN jazz acTioN
Véritable figure de légende du piano
dans le jazz moderne, Kenny Barron
est un musicien amoureux de la mélodie.
Sa technique impressionnante et son sens du swing
si remarquable en font un soliste élégant et puissant.
Ses formules rythmiques et un travail précis sur la sonorité
ont été reconnus d’abord dans le Quartet de Dizzy Gillespie
dans les années 60, puis auprès de centaines de musiciens
renommés comme Stan Getz, Buddy Rich, Ron Carter, Chet
Baker, Ornette Coleman et durablement avec Ron Carter
dans les années 70. Celui qui est considéré comme l’un
des plus grands pianistes de jazz au monde sera accompagné
de Kiyoshi Kitagawa à la contrebasse et de Johnathan Blake
à la batterie.
Kenny Barron, piano
Kiyoshi Kitagawa, contrebasse
Johnathan Blake, batterie
www.kennybarron.com

okia
Traoré
rooTs
coNcErT
acoUsTiqUE,
VoiX
ET cordEs
Mali

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17
MUsiqUEs dU MoNdE apple
jEUdi 1er décEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF b
daNs lE cadrE dU FEsTiVal cHaNTs d’EllEs
Concert collector ! Rokia nous fait
le plaisir de partager le fruit musical
de sa collaboration avec le génial
dramaturge Peter Sellars.
Moins de dix dates en France pour
les privilégiés et le Hangar 23 est
dans la boucle !
En 2008 paraissait Tchamantché, lumineux album de Rokia
Traoré couronné par une Victoire de la Musique. Après
plus de deux cents concerts à travers le monde, la tournée
s’achève en août 2010. Quelques jours plus tard, le metteur
en scène Peter Sellars confirme à Rokia sa volonté de la voir
participer à sa nouvelle création : Desdemona. Accueillant la
proposition avec enthousiasme, elle compose et interprète la
musique de cette pièce sur les plus grandes scènes du monde.
C’est l’envie de travailler avec les musiciens (kora, n’goni,
bolon et trois choristes) qui l’accompagnent sur ce projet qui
a poussé Rokia Traoré à donner une série limitée de concerts
acoustiques qui rendent hommage à la tradition mandingue.
« Le crâne rasé ou la coiffure savante, l’élégance longiligne,
Rokia Traoré suit à la fois un chemin contemporain et chic. »
— Le Monde
Avec :
Rokia Traoré, chant, guitare
Mamah Diabaté, n’goni
Mamadyba Camara, kora
Habib Sangaré, bolon
Naba Aminata Traoré, Fatim Kouyaté,
Bintou Soumbounou, chœurs
—
www.rokiatraore.net
festivalchantsdelles.org 02 35 89 03 92

•
blan •
• chE-
: NeiGE
•
Nicolas
liaUTard
/ la
NoUVEllE
coMpaGNiE
FraNcE

18
19
THéâTrE apple jEUNE pUblic apple
diMaNcHE 4 décEMbrE 2011 apple 16H30
lUNdi 5 décEMbrE apple 10H apple 14H30 apple scolairE
Mardi 6 décEMbrE apple 10H apple 14H30 apple scolairE
TariF UNiqUE 6€ apple à parTir dE 7 aNs
Un cheval, une chouette, des pigeons sur
le plateau. Les tableaux d’une symbolique
puissante vous feront revisiter ce conte
populaire avec tout un ballet animal d’une
grande poésie. Enfants, emmenez-y vos
parents, ils vont aussi adorer.
Blanche Neige est peut-être le conte merveilleux auquel notre
mémoire profonde associe le plus d’images : la pomme, les
sept nains, le cercueil de verre, le prince à cheval, le miroir
magique, etc. Nicolas Liautard a créé un spectacle sans texte,
composé d’images, de sons, de lumière et de musique, une
sorte de rêve muet où les spectateurs peuvent convoquer
leur propre imaginaire. Un Blanche Neige à la fois collectif et
intime, comme un vague songe, de ceux qui, prémonitoires,
annoncent aux petites filles qu’un jour elles deviendront
femmes et que, peut-être, à l’amour de leur mère viendra
s’ajouter un sentiment plus complexe.
« Une succession de tableaux vivants, où le langage du corps,
les jeux de lumière, de transparence et la scénographie dans
son ensemble créent une féerie intemporelle d’une grande
beauté. » — Télérama Sortir 2010
Nominée aux Molières 2010 dans la catégorie spectacle jeune
public.
Spectacle muet avec : Pauline Acquart,
Marion Suzanne, Jürg Häring, Isham
Conrath
Dresseurs : Georges Poirier, Miguy
Ville, Damien Costa, Philippe Hertel
Lumière : Bruno Rudtmann
Scénographie : Damien Caille-Perret,
Nicolas Liautard
Vidéo, Marionnettes, Constructions :
Damien Caille-Perret
Son : Jacques Cassard
Costumes : Séverine Thiébault
Régie générale : Antoine Fouqueau
Régie plateau : Jürg Häring
Régie son et vidéo : Thomas Watteau
Conception : Nicolas Liautard
Administration : Magalie Nadaud
Diffusion : Estelle Delorme
—
1h
www.lanouvellecompagnie.fr

‰ le
Trio
palEsTiNE
j°ubraN
asFâr

20
21
MUsiqUEs dU MoNdE apple
VENdrEdi 9 décEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF b
On ne présente plus ces trois frères
palestiniens, véritables stars du oud. Ils
viennent au Hangar 23 pour présenter
leur nouvel album AsFâr, un des opus les
plus aboutis de la célèbre formation.
Le oud pour les frères Joubran est un savoir, une passion,
une vie... Ils sont la quatrième génération d’une famille
d’éminents luthiers, et qui aiment dire, parlant des trois
instruments, qu’ils sont six frères sur scène... C’est avec toute
leur maturité et leur maîtrise que les frères palestiniens ont
créé AsFâr, leur cinquième album qui célèbre la tradition
palestinienne tout en embarquant l’auditeur dans un voyage
des sens nous portant bien au-delà. AsFâr (voyage en arabe)
est un vrai dépaysement, un trajet plus qu’un projet, une
traversée de leurs influences, une apnée dans les méandres
de leurs pensées les plus intimes.
« Leur dernier album Asfâr, « voyage » en arabe, les a imposés
en passeurs entre le répertoire classique et la modernité
expérimentale. » — Libération
« Ces virtuoses du oud sont des ambassadeurs parfaits de la
riche culture musicale de Palestine. » — Mondomix
Avec :
Samir Joubran, oud
Wissam Joubran, oud
Adnan Joubran, oud
Youssef Hbeisch, percussions
CD : Le Trio Joubran, AsFâr (World
Village / Harmonia Mundi – 2011)
—
www.letriojoubran.com

l’
iNsTaNT
parFaiT
éric laNGUET
cie daNsEs EN l’r
FraNcE
/ÎlE dE la réUNioN

22
23
daNsE coNTEMporaiNE apple
Mardi 13 décEMbrE 2011
apple 20H30 apple TariF b
Dans L’instant parfait, trois personnages
déglingués tissent des liens ambigus
autour d’une vieille dame au crépuscule
de sa vie.
Ce dialogue entre les générations joue sur les contrastes et les
paradoxes de nos existences.
La fragilité est aussi une force, mais nous préférons vivre
dans le mouvement et l’urgence pour échapper à ce constat.
Saurons-nous un jour pointer l’instant parfait ?
Nourrie par une véritable fascination pour l’homme
et ses difficultés à se déterminer au quotidien, la compagnie
propose, à partir de cheminements collectifs, un travail
de mise en espace de tableaux charnels et débridés,
souvent proches de la farce.
— Éric Languet
Chorégraphie : Éric Languet
Avec : Mariyya Evrard, Lauda
Rakotozafison, Katia Ramos, Benjamin
Dukhan
Composition musicale : Fabrice
Planquette
Scénographie : Antoine Vasseur
Dramaturgie : Valérie Maryane
Création lumière : Bernard Espinasse
Assistant : David Lerat
Photographie : Sébastien Marchal
www.photo-havanna.com
Production :
Danses en l’R – Cie Eric Languet
Coproduction : Le Séchoir – Scène
conventionnée de Saint Leu, le Théâtre
des Bambous – Scène conventionnée
pour les expressions d’aujourd’hui.
—
1h05
www.danses-en-l-r.com

Nos
’ soli-
TudEs
’
’ |
jUliE
NiocHE
FraNcE

24
25
daNsE coNTEMporaiNE apple
VENdrEdi 13 jaNViEr 2012
apple 20H30 apple TariF c
Suspendue dans les airs, Julie Nioche
porte un regard tout en apesanteur sur
nos vies fragiles. Entre douceur et bûto,
la danseuse prend de la hauteur pour
transporter nos âmes.
Nos Solitudes est une chute perpétuelle qui met en scène
un corps en suspension attaché dans les airs par des liens
multiples qui tissent l’espace et provoquent la danse. Ce corps
suspendu dans un rapport nouveau à l’espace et à la gravité
fait l’expérience de la solitude dans un univers inconnu
et mouvant. Dans Nos Solitudes, la danse fait entrer
le spectateur dans un état de suspension : en suspension
du réel, suspension de ses peines, de ses maux et de ses
attaches. Ce spectacle tente de ramener chacun à une écoute
de lui-même par un travail sur l’envol, parce que c’est un saut
dans le vide que de s’écouter, de se faire confiance
et de s’en contenter.
Conception, chorégraphie,
interprétation : Julie Nioche
Création musique, interprétation :
Alexandre Meyer
Scénographie : Virginie Mira
Machinerie aérienne : Didier Alexandre
et Gilles Fer / Haut + Court
Création et régie lumière : Gilles
Gentner
Regard extérieur : Barbara Manzetti
Régie : Christian Le Moulinier
Costume : Anna Rizza
Remerciements à Guillaume de Calan,
Nicolas Gicquel et Gabrielle Mallet.
Production : A.I.M.E. – Association
d’Individus en Mouvements Engagés.
Production déléguée : le Manège de
Reims scène nationale.
Coproduction : le Vivat scène
conventionnée danse et théâtre
d’Armentières, le Manège de Reims
scène nationale.
Avec l’aide à la production d’ARCADI
et le soutien du Bateau Feu, scène
nationale de Dunkerque. Avec
le soutien de la maison Hermès.
Remerciements à la Ganterie Saint-
Junien.
—
50 min.
www.individus-en-mouvements.com

_
- _ =
Vi- cie
14 :20
_
bra-
- TioNs
= FraNcE

26
27
MaGiE apple cirqUE apple daNsE apple joNGlaGE
Mardi 17 jaNViEr 2012
apple 20H30 apple TariF b
La magie nouvelle débarque au Hangar
23. Avec cette Version Scène jamais
montrée à Rouen, la compagnie 14:20
détourne notre perception du réel et la
magie se met au service de la poésie.
La Cie 14:20 est l’initiatrice d’un nouveau mouvement
artistique : « la magie nouvelle ». Vibrations propose de
découvrir ce langage singulier où le détournement du réel
est pensé comme un enjeu artistique, où le corps n’est plus
contraint par la réalité.
À la recherche du « sentiment magique », le spectacle est un
moment suspendu, volé à l’agitation du monde, un parcours
magique et onirique qui convoque la danse, le théâtre
d’objets, ainsi que les arts du cirque. Les corps se meuvent,
le mouvement, la réalité physique sont bouleversés par la
magie. Le danseur affranchi de la gravité du corps, réalise
enfin son fantasme de légèreté absolue.
Écriture et mise en scène : Raphaël
Navarro et Clément Debailleul
Conception magique et numérique :
Raphaël Navarro et Clément Debailleul
Artistes-collaborateurs : Aude Arago,
François Chat, Étienne Saglio, en
alternance avec Kim Huynh
Production : Cie 14 :20
Coproduction Version Scène : Théâtre
National de Chaillot / l’Odyssée –
Scène Conventionnée de Périgueux
Aide à la création : Le Channel – Scène
Nationale de Calais / Groupe Geste(s)
Aides : Ministère de la Culture et
de la Communication / DRAC Haute-
Normandie / Région Haute-Normandie
/ Département de Seine-Maritime /
Ville de Rouen
Partenaires : Régie Technique
Coproduction et aide à la Création
Version Eclats et Monolithe : Cirque-
Théâtre d’Elbeuf – Centre des Arts
du Cirque de Haute-Normandie /
Dieppe Scène Nationale / Arts 276
– Festival Automne en Normandie
/ L’Hippodrome – Scène Nationale
de Douai / Opéra de Rouen Haute-
Normandie / Archipel – Scène
conventionnée de Granville / Théâtre
de la Chapelle Saint-Louis / Académie
Fratellini / Pronomade(s) en Haute-
Garonne – Centre National des Arts de
la Rue / Atelier 231 – Centre National
des Arts de la Rue à Sotteville-lès-
Rouen / Théâtre Romain Rolland à
Villejuif
—
1h
www.1420.fr

°
°
°
cie
14 :20
FraNcE
N°TTE [la NUiT]

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MaGiE apple daNsE apple joNGlaGE
jEUdi 19 jaNViEr 2012 apple 20H30
VENdrEdi 20 jaN. apple 10H & 14H30 apple scolairE
apple TariF UNiqUE 6€ apple à parTir dE 8 aNs
Un danseur hip hop fameux, des balles qui
lévitent sous nos yeux, une voûte étoilée
qui scintille dans la nuit et nous voilà
embarqués dans la magie du spectacle !
Sur scène un homme et une femme, deux personnages sans
nom ni histoire, deux présences qui se cherchent. Le jonglage,
le hip hop et la magie tissent une relation des plus innovantes
qui transforme et apaise. Notte, à la croisée de la danse,
du jonglage et de la vidéo, est un voyage étrange et irréel.
C’est l’histoire des opposés qui s’attirent et s’échappent,
qui se croisent éternellement et se rencontrent parfois.
Un voyage tout en clair obscur où le temps se replie sur
lui- même… Tandis que les balles tombent dans une extrême
lenteur, le corps chute dans un temps infini, au cœur
de la nuit de la transformation d’où tout peut renaître,
métamorphosé. La nuit, tout redevient possible…
Écriture et mise en scène, conception
magique et numérique : Raphaël
Navarro et Clément Debailleul
Interprétations : Kim Huynh et Aragorn
Boulanger
Régie vidéo et lumière : Guillaume
Lefebvre
Régie générale : Éric Bouché-Pillon
Aide et suivi technique : Robin Milly
Vidéo et informatique : Clément
Debailleul
Construction magique : Bernard
Painchault
Création accessoires électroniques :
Charles Goyard
Aide à la dramaturgie : Louise Lévêque
Production Cie 14 :20
Coproduction : L’Hippodrome – Scène
Nationale de Douai – Le Rayon Vert,
scène conventionnée de Saint-Valéryen-Caux
– L’Académie Fratellini.
Aide : DRAC Haute-Normandie, Région
Haute-Normandie, Département de
Seine-Maritime, Ville de Rouen
Partenariat : Régie Technique
Attention ce spectacle ne convient pas
aux personnes sujettes à l’épilepsie.
—
50 min.
www.1420.fr

. /
TErEz
MoNTcalM
HErE’s
To yoU
soNGs
For sHirlEy
HorN
caNada

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jazz apple
Mardi 24 jaNViEr 2012
apple 20H30 apple TariF a
Véritable bête de scène, cette chanteuse
au tempérament de feu et à l’énergie rock
vient présenter au public du Hangar 23,
son nouvel album Here’s to you – Songs for
Shirley Horn.
Auteure compositeure interprète, Térez Montcalm est connue
pour le timbre unique de sa voix cassée, rauque, puissante
et à la fois d’une grande sensibilité. Elle prend autant de
plaisir à chanter les standards que ses propres compositions,
que ce soit en Français ou en Anglais. Sur l’album Here’s to
you – Songs for Shirley Horn, la canadienne rend hommage
à l’immense chanteuse et pianiste de jazz américaine qui
l’a marquée à jamais et qui l’accompagne sans cesse.
« Shirley Horn m’a toujours accompagnée, elle fait partie
de mon quotidien, elle me parle. J’écoute essentiellement du
Jazz, beaucoup de chanteuses et je reviens toujours à Shirley :
l’écouter me rend tout simplement heureuse… » déclare Térez
Montcalm.
Avec :
Terez Montcalm, voix, guitare
Paul Schrofel, piano
Jean-Sébastien Williams, guitare
Christophe Wallemme, contrebasse
Stéphane Huchard, batterie
CD : Here’s to you-Songs for Shirley
Horn (Universal - 2011)
—
www.myspace.com/montcalmterez

µ
M≥laTU
asTaTke
éTHiopiE/Gb
µ

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jazz éTHiopiEN apple
Mardi 31 jaNViEr 2012
apple 20H30 apple TariF b
co-accUEil roUEN jazz acTioN
Le mythique vibraphoniste Mulatu
Astatke père de l’Éthio-jazz rendu célèbre
par la B.O. du film de Jim Jarmusch
Broken Flowers fait escale à Rouen.
Percussions à l’avant scène !
Percussionniste de formation, Mulatu Astatke est le maître
du vibraphone.
Après de courtes études scientifiques à Birmingham
en Angleterre, il intègre à la fin des années 50 le Trinity
College of Music de Londres pour étudier la clarinette
et la composition, puis part à New York, et Boston, où il
a été le premier étudiant africain au Collège de musique
de Berklee. Nourri des influences jazz et des musiques latines,
il les intègre à la musique traditionnelle éthiopienne.
Dans les années 70, il joue avec de nombreux artistes
de jazz américains dont Duke Ellington. En Éthiopie, il
produit des chansons pour d’autres artistes, notamment
Mahmoud Ahmed. Après le succès de la collection Éthiopiques
éditée par Buda Musique à partir de 1999, et celui du film
Broken Flowers de Jim Jarmusch en 2005, dont il signe une
partie de la musique, il entame une importante seconde
carrière internationale.
Avec :
Mulatu Astatke, vibraphone, congas
James Arben, saxophone
Byron Wallen, trompette
Richard Olatunde Baker percussions
Tom Skinner, batterie
Alexander Hawkins, piano/clavier
John Edwards, contrebasse
Danny Keane, violoncelle
CD : Mulatu steps ahead (Strut-2010)
—
www.myspace.com/mulatuastatke

_ - _
biTtEr
sUGar—
UNE rapHaëllE
rEVUE NèGrE dElaUNay
coNTEMporaiNE FraNcE

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TEMps ForT Hip Hop
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
daNsE jazz apple
jEUdi 2 FéVriEr 2012 apple 20H30
jEUdi 2 FéVriEr 2012 apple 14H30 apple scolairE
TariF b apple à parTir dE 8 aNs
Charleston, lindy hop, foxtrot, shim
sham et hip hop sont à l’affiche au cours
de cette revue imaginée par Raphaëlle
Delaunay qui nous replonge au cœur
de cette histoire extraordinaire et parfois
cruelle de la danse jazz. Le Mississipi
n’est pas un long fleuve tranquille !
Bitter Sugar s’empare des danses jazz lancées par la
communauté noire de Harlem dans les années 20. Charleston,
lindy hop, shim sham... firent les beaux jours de la mythique
salle du Savoy. Ce temple de la musique et de la danse à
Harlem qui fut aussi le premier établissement à pratiquer la
mixité raciale, vit défiler toutes les plus grandes formations
musicales. Duke Ellington, Cab Calloway mais aussi Louis
Amstrong et Ella Fitzgerald ont tout sacrifié à la règle du
lieu : faire danser la foule, les emporter dans le swing. Bitter
Sugar célèbre aussi les années folles, une certaine légèreté
de ton, portée par une insolente insouciance. Le plaisir se
fait jouissance, le corps exulte ; il est l’instrument d’un esprit
moqueur et décalé. On danse pour rire, pour « éclater » de rire,
pour « s’exploser » de rire.
Raphaëlle Delaunay, ancienne interprète de l’Opéra de
Paris qui a dansé pour Pina Bausch et Alain Platel, propose
des passerelles avec les mouvances chorégraphiques plus
actuelles. Le hip hop s’est imposé avec évidence comme
contrepoint mais aussi comme prolongement de cette culture
afro-américaine qu’est le jazz.
Chorégraphie : Raphaëlle Delaunay
Avec : Raphaëlle Delaunay, Chantal
Loïal, Mani Asumani Mungaï, Sonia
Mvondo, Sandra Sainte Rose-
Franchine, Asha Thomas
Assistants : Julie Guibert et Mani
Asumani Mungaï
Son : Pierre Boscheron
Lumière : Maël Guiblin
Production déléguée Compagnie
Raphaëlle Delaunay
Coproduction Centre National de
Création et de Diffusion Culturelles de
Châteauvallon, Théâtre de Suresnes
Jean Vilar/ Suresnes cités danse 2009,
Le Quartz Scène nationale de Brest.
Avec le soutien du Théâtre de Vanves,
plateau pour la danse. Remerciements
au centre international de jazz Rick
Odums.
—
50 min.

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GomME
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loïc
ToUzé
yasMiN
raHMaNi
FraNcE

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TEMps ForT Hip Hop
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
daNsE UrbaiNE ET coNTEMporaiNE apple
Mardi 14 FéVriEr 2012
apple 20H30 apple TariF c
En prolongement de l’histoire du jazz,
c’est Loïc Touzé et Yasmin Rahmani qui
se collent à l’épopée du hip hop dans cette
conférence dansée complètement délurée.
Yasmin est un danseur magnifique qui
incarne avec brio l’esprit du hip hop.
Avec comme trame invisible un abécédaire sensible, intime
et artistique, Yasmin Rahmani et Loïc Touzé tentent une
remontée aux sources d’un langage : le hip hop. Cette
conversation est celle de deux danseurs d’une même
génération avec des parcours artistiques différents. L’un,
Yasmin, est l’un des précurseurs du hip hop dans les années
80 en France ; l’autre, Loïc, après une formation de danseur
classique à l’Opéra de Paris, s’inscrit dans le mouvement
« critique » de la danse. Pourtant, Yasmin et Loïc partagent des
zones communes et un même questionnement : qu’est ce que
danser ? Gomme, c’est donc le résultat d’un dialogue sur un
retour aux origines de la danse hip hop.
Remerciements :
Radouane et Karim Rahmani, Aziz
Tahar, Philippe Guiheneuf, Smaïn
Moustaphy, Kip Crew, JohnTravolta,
Louis de Funès et Pierre Bouglé
Avec : Yasmin Rahmani
Chorégraphie : Loïc Touzé et Yasmin
Rahmani
Dispositif scénique : Jocelyn Cottencin
Production TU/Nantes, avec l’aide à la
résidence de la ville de Nantes
—
40 min.
http ://loictouze.com
19H apple ENTréE librE apple lEs pas daNs lEs pas,
FilM docUMENTairE d’ElisabETH disdiEr
La chorégraphe Elisabeth Disdier vient présenter son film sur
l’émergence du hip hop en France dans les années 80, quand
Sidney faisait danser les B-girls et boys sur nos écrans de
télévisions. Moment culte pour toute une génération !
52 min

aGE
cie rêVolUTioN
FraNcE/aFriqUE
aNThoNy EGéa

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appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
TEMps ForT Hip Hop
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
daNsE UrbaiNE apple
jEUdi 16 FéVriEr 2012
apple 20H30 apple TariF c
Et pour finir ce triptyque consacré
aux origines des danses urbaines, c’est
Anthony Egéa et ses danseurs africains
qui brûleront les planches dans une pièce
virtuose et subversive autour des sources
africaines du hip hop et du mouvement
Krump !
Lors d’une tournée régionale en Afrique de l’Ouest et Afrique
Centrale, Anthony Egéa rencontre des danseurs avec lesquels
nait immédiatement l’envie de créer un spectacle: « Ils m’ont
bousculé par leur danse puissante, personnelle et par leur
charisme redoutable. »
Très présente en Afrique, la danse hip hop est déjà métissée
avec les danses traditionnelles et contemporaines. Le Krump
y est très vivant. Cette danse de rébellion, née dans les
ghettos américains, est issue de la violence, de l’isolement,
et de la pauvreté. Elle trouve un écho particulier chez les
danseurs africains avec lesquels Anthony Egéa chorégraphie
ici une danse incarnée, urgente, brute et sauvage. Rage c’est
un travelling sur une Afrique contemporaine où les scènes de
vie s’égrainent.
Direction artistique, chorégraphie :
Anthony Egéa
Avec : Christopher Gamana Leggos
(République Centrafricaine), Salah
Keita (Mali), Djaroule Evrard Kévin
Gaël Mvou (Gabon), Salim Mze Hamadi
Moissi (Union des Comores), Kirsner
Tsengou Dingha (Congo), Seibany
Salif Traore (Burkina Faso)
Création lumière et scénographie :
Florent Blanchon
Assistant chorégraphique :
François Lamargot
Coproducteurs : EPPGHV- Parc et
Grande Halle de la Villette, Scène
Nationale de Bayonne - Sud-Aquitain,
Office artistique de la Région
Aquitaine, Institut départemental de
développement artistique et culturel
de la Gironde, CCN de Créteil et du Val
de Marne – Cie Käfig, CDC du Val de
Marne, Théâtre Paul Éluard de Choisy
le Roi, Le Cuvier – CDC d’Aquitaine,
Institut Français.
—
www.cie-revolution.com

FesTiVal
Hip
EN
¯
—sE

Hop
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
TEMps ForT Hip Hop
appleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleappleapple
VENdrEdi 24 FéVriEr 2012
apple 20H30 apple 10€ TariF UNiqUE
co-accUEil associaTioN Espoir jEUNEs
Pour la troisième année consécutive, le
Hangar 23 accueille le festival hip hop en
Seine. À l’initiative de l’association Espoir
Jeunes, cet événement met à l’honneur
les talents de la scène hip hop régionale.
iNE

jacqUEs
scHwarz-barT
jazz
racinE
HaïTi
FraNcE/HaïTi

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43
jazz apple
saMEdi 11 FéVriEr 2012
apple 20H30 apple TariF b
apple soiréE spécialE
40 aNs dE roUEN jazz acTioN !
Élevé en Guadeloupe dans le gwoka, la biguine et la tradition
haïtienne, le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart convoque
les esprits frappeurs d’Haïti dans son projet Jazz Racine
Haïti. Il a longtemps cultivé son goût pour le ka, le tambour
de la Guadeloupe qui l’accompagne depuis tout petit.
Au tournant des années 2000, le saxophoniste guadeloupéen
de New York, surnommé « Brother Jacques » s’appuie sur
les rythmiques ka pour renouveler le vocabulaire du jazz.
Il est l’un des premiers à intégrer les traditions rythmiques
caribéennes et à aborder de front la richesse musicale d’Haïti,
avec un groupe polyglotte marqué par
la présence percutante de maîtres en rythmes (Jean Bonga)
et chants vaudous (Erol Josué) de la musique racine
haïtienne.
« Il a fait ses classes auprès de Roy Hargrove, Danilo Perez
et Erykah Badu. Entre jazz et soul, son cœur balance et,
comme pour ajouter une corde à son art, le saxophoniste
Jacques Schwarz-Bart explore ses racines antillaises
et les rythmes gwo ka. » — Jazz Magazine
Avec :
Jacques Schwarz-Bart, saxophone
Étienne Charles, trompette
Erol Josué, voix
Milan Milanovic, piano
Luques Curtis, contrebasse
Obed Calvaire, batterie
Jean Bonga, percussions
CD : Rise Above (Dreyfus Jazz)
—
ww.brotherjacques.com

la
priNcEssE
aU pETiT
p°ids
FraNcE
cie la roUssE
aNNE HErbaUTs
NaTHaliE bENsard

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THéâTrE apple jEUNE pUblic apple
diMaNcHE 19 FéVriEr 2012 apple 16H30
lUNdi 20 FéVriEr apple 10H apple 15H apple scolairE
apple TariF UNiqUE 6€ apple à parTir dE 3 aNs
Pour les tout-petits, cette histoire
de princesse que rien ne contente dans
sa toute jeune vie est un conte très juste
sur l’art de grandir et de dompter ses
peurs pour mieux se libérer d’un poi(d)s.
L’envolée finale vaut le coup d’œil !
La princesse au petit poids n’est pas la princesse au petit pois.
La princesse au petit poids est la plus malheureuse du monde.
Elle a un petit poids dans la tête qui roule et tourne comme un
petit pois.
Rien ne semble pouvoir la consoler. Rien ? Peut-être ce petit
homme de terre et son cadeau merveilleux qui scintille et
brille entre ses deux mains serrées.
Quatre personnes en scène sont tour à tour, conteurs,
danseurs, acteurs, musiciens, manipulateurs, qui prennent
en charge une histoire à raconter. Une histoire avec une
galerie de personnages des plus classiques, le roi, la reine,
la princesse, aux plus originaux, l’oreiller, le valet de pied,
le chat venu ronchachoner. Ce spectacle prend le pari de la
découverte des arts du théâtre, par le biais des ingrédients du
conte, déjà connu des enfants.
Écrit et illustré par Anne Herbauts
Mise en scène de Nathalie Bensard
Avec : Nathalie Hauwelle, Sophie De
Ratuld, Christophe Malaval et Marc
Ségala
Lumière : Agathe Argod
Costumes : Elisabeth Martin
Le texte est publié aux Éd. Casterman
Production : compagnie LA ROUSSE
avec le soutien de l’ARCADI.
Avec le soutien de la DRAC Îlede-France
au titre de l’aide à la
production dramatique.
—
Durée 45 min.

°uba-
-car
Mali
Traoré

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MUsiqUEs dU MoNdE apple
jEUdi 15 Mars 2012
apple 20H30 apple TariF b
Kar Kar nous fera partager ses dernières
chansons et un peu de l’éternité des
collines de Bamako. Un concert avec
cette légende vivante de la chanson
africaine est toujours un moment
poignant d’authenticité et de résistance.
Artiste rare, Boubacar Traoré fût l’idole des jeunes au Mali
dans les années 60. Considéré comme le Elvis malien,
il a chanté l’indépendance et chaque malien de sa génération
se souvient de ses grands tubes Mali twist et Kayeba.
C’est dans les années 90, après de longues années d’absence
que le monde entier découvre ou redécouvre celui que l’on
nomme affectueusement Kar Kar. Avec son album Mali
Denhou, le discret chanteur et guitariste malien fait parler
son expérience. On y retrouve à la fois toute la pureté
du blues africain et la douceur des ballades tranquilles
comme un voyage entre les flots du Niger et du Mississipi !
CD : Mali Denhou (Lusafrica-2011)

sTaNd
al0NE
z0NE
sysTèME casTaFiorE
FraNcE

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daNsE ET sciENcE-FicTioN apple
Mardi 20 Mars 2012 apple 20H30
Mardi 20 Mars 2012 apple 14H30 apple scolairE
TariF b apple à parTir dE 10 aNs
Science-fiction et danse se rencontrent
et nous téléportent dans un univers
digne des prestigieuses réalisations
hollywoodiennes. Pas besoin de prendre
vos lunettes 3D pour être scotché à votre
fauteuil ce soir !
Il existe une Zone au delà des vastes périphéries, ruines
d’un labyrinthe de béton qui s’imposent comme les vestiges
post-apocalyptiques d’une civilisation. Dans l’enchevêtrement
de pièces et couloirs suintants, envahis par une nature
luxuriante qui semble reprendre ses droits, la Zone abrite
une chambre cachée que l’on dit merveilleuse, et qui recèle
en son sein le secret du monde. À l’approche de ses murs, les
frontières du réel tendent à se dissiper, plongeant celui qui s’y
aventure dans un état hypnotique. La Zone évoque le monde
des rêves et constitue une métaphore de notre quête de la
connaissance.
Une forme ludique de théâtre du geste qui conjugue la poésie,
l’humour, les inventions pour figurer un monde à la frontière
du réalisme et du fantastique. Le fulgurant décor visuel 3D
plonge le public dans un univers proche de la science-fiction.
Composition, mise en scène :
Karl Biscuit
Chorégraphie, costumes :
Marcia Barcellos
Danseurs :
Gregory Alliot, Flavien Bernezet,
Caroline Chaumont
Décors, Infographie : Jean-Luc Tourné
Informatique son et images :
Emmanuel Ramaux
Régie générale et Lumières :
Yann le Meignen
—
1h10
www.systeme-castafiore.com

abraHaM
iNc.feat
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krakaUEr
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wEslEy:&
socallEd
Usa

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jazz apple FUNk apple klEzMEr apple
VENdrEdi 23 Mars 2012
apple 20H30 apple TariF b
« David Krakauer fête les noces
de la clarinette klezmer et du groove. »
— Télérama
Avec Abraham Inc., David Krakauer, le virtuose
de la clarinette klezmer, collabore avec un des grands maîtres
du funk, Fred Wesley (connu entre autre pour son travail avec
James Brown, Bootsy Collins et Parliament Funkadelic),
et avec l’architecte du beat, Socalled. Ajoutez une section
de cuivres emmenée par Fred Wesley, les membres du groupe
Klezmer Madnest de David Krakauer et vous obtiendrez
neuf musiciens pour une dance party klezmer-funk à couper
le souffle ! Après leurs prestations très remarquées aux
Transmusicales de Rennes ou encore au festival Jazz
à La Villette, ils viennent mettre le feu au Hangar 23 !
Avec :
David Krakauer, clarinette, voix
Fred Wesley, trombone, voix
Socalled, samplers, boîtes à rythme,
voix, piano
Brandon Wright, Saxophone ténor
Freddie Hendrix, trompette
Allen Watsky, guitare
Jerome Harris, basse
Michael Sarin, batterie
Waleed Nyahuma
Shabazz, rap
—
CD : Tweet tweet (Label bleu – 2009)
http ://abrahamincmusic.com

FiEsTa
NocTurNa
jEaN-MariE MacHado
& daNzas
FraNcE

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jazz apple
MErcrEdi 28 Mars 2012
apple 20H30 apple TariF b
co-accUEil roUEN jazz acTioN
Après le beau succès du Sextet andaloucia qui constitue
le socle de ce nouvel orchestre, et avec lequel il explorait
le répertoire classique andalou, Jean-Marie Machado a choisi
de “pimenter” la formule en y ajoutant un accordéon, une
flûte et un tuba. Il explore cette fois l’univers des musiques
de danse, de toutes époques et horizons. Avec Jean-Marie
Machado la création prend le pas sur la relecture, il faut donc
s’attendre à de surprenantes Tarentelles, Sarabandes,
et autres Reell n’ roll et Tang’rock, qui nous entraîneront au
fil d’une grande Fiesta nocturna ! Au service de son écriture,
un orchestre exceptionnel - neuf musiciens - où la poésie
de l’accordéon de Didier Ithursarry côtoie le punch très jazz
du trompettiste Claus Stötter.
Avec :
Jean-Marie Machado, piano,
compositions, arrangements
Claus Stötter, trompette
Jean-Charles Richard, saxophones
Gueorgui Kornazov, trombone
François Thuillier, tuba
Joce Mienniel, flûte
Didier Ithursarry, accordéon
Nicolas Larmignat, batterie Henning
Sieverts, contrebasse
—
www.jeanmariemachado.com

siM0N
(NoN,
jE NE
M’appEllE pas
saMUEl ETo’o)
XaViEr loT
FraNcE
/caMEroUN

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La quête identitaire de Simon Romuald Abbe et de Afshin
Ghaffarian est racontée par le corps, au croisement des
cultures, des doutes et des désirs.
daNsE coNTEMporaiNE apple
Mardi 3 aVril 2012 apple 20H30 apple TariF c
EH biEN,jE
M’EN irai loiN
THoMas lEbrUN apple FraNcE/iraN
Afshin Ghaffarian est un artiste iranien ayant fui son
pays pour rencontrer une liberté d’expression artistique
interdite chez lui. L’art muet et invisible, caché ou enfermé…
comme une parole étouffée. Dans ce solo, deux grandes
voix : Marzieh et La Callas. Alors que la première chante
l’amour, Maria Callas chante l’exil comme une résistance,
une révolution intérieure, un combat idéologique… C’est cet
intime combat et ce goût de liberté à apprivoiser qui animent
ce solo, une paix à trouver pour explorer l’horizon.
Chorégraphie : Thomas Lebrun
Interprétation : Afshin Ghaffarian
Création lumière : Jean-Marc Serre
Musique : Marzieh, Majnoon tou, Maria
Callas, Ebben ? Ne andrò lontana dans
siMoN
XaViEr loT apple FraNcE/caMEroUN
La Wally d’Alfredo Catalani
Costume : Thomas Lebrun
Production : Compagnie Illico
—
11 min.
Je ne m’appelle pas Samuel Eto’o mon nom est Simon. Au
Cameroun, quand Samuel joue au football, la vie est en
suspend. Mais n’y aurait-il pas d’autres horizons, d’autres
perspectives pour toute une jeunesse que le football ? Simon
Romuald Abbe, danseur hip hop camerounais, et Xavier Lot
s’interrogent sur la jeunesse africaine, ses espoirs et son
devenir.
« Quand il chausse les crampons et se livre pour un long tour
de piste à une tap-dance absolument inouïe, Simon Abbé
racle tous les sols et les sous-sols où s’enfouissent les rêves. »
— Mouvement
Chorégraphie et Conception :
Xavier Lot
Interprète : Romuald Abbe, Simon
Direction technique : Emmanuelle
Stauble
Coproduction Association ULAL DTO
– Cie Xavier Lot, L’Echangeur de Fère
en Tardenois – Scène Conventionnée,
L’espace 1789 – Saint Ouen, Le Palace
de Montataire
—
45 min.

‰
Mîsia
senH°ra
da NoiTE
porTUGal

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Fado apple
VENdrEdi 6 aVril 2012
apple 20H30 apple TariF a
Le fado de Mísia fait feu de tout bois
et renouvelle notre écoute de cet art
coloré de mélancolie. Sa musique va bien
au-delà des frontières et renvoie chaque
spectateur à sa propre existence, à goûter
sa « madeleine » le temps éphémère
d’un concert.
Mísia est l’une des voix les plus envoûtantes du fado
contemporain. Son dixième album, Senhora Da Noite (dame
de la nuit) est un retour au fado traditionnel, une mise en
scène émotionnelle et plus intimiste de la chanteuse. Dans cet
album, les textes sont exclusivement écrits par des femmespoètes,
écrivains (Agustina Bessa Luis, Helia Correia, Lidia
Jorge, etc.), chanteuses ou fadistes elles-mêmes, comme
c’est le cas pour Amália Rodrigues, Amélia Muge, ou bien
Mísia en personne. Les musiques du vieux fado traditionnel
sont accompagnées, au-delà du trio de guitare, de lignes
mélodiques d’accordéon, de piano et de violon.
« Mísia dessine des larmes dans toutes les langues. »
— Johanna Keller, New-York Times
CD : Mísia : Senhora Da Noite
(AZ Universal – 2011)
www.fr.misia-online.com

absurdUs
cie éTaNTdoNNé
FraNcE

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daNsE apple jEUNE pUblic apple
MErcrEdi 11 aVril 2012 apple 16H30
jEUdi 12 aVril apple 10H apple 14H30 apple scolairE
TariF UNiqUE 6€ apple à parTir dE 6 aNs
La compagnie étantdonné livre
sa dernière création chorégraphique pour
petits et grands, fruit d’une collaboration
très stimulante avec le musicien Mathieu
Boogaerts. Vivement le printemps !
Trio dansant, Absurdus est une invitation à explorer
le non-sens au travers du cocasse, du décalage et
de l’extravagance. Après En aparté et ZigZag, ce phénomène
dansé est une nouvelle aventure du banal et du bancal
qui porte le spectateur, dès le plus jeune âge, vers l’émotion,
le rire et la réflexion. Ici est posée la question de l’absurde
au quotidien. L’univers est mis en musique par Mathieu
Boogaerts dont le minimalisme collabore à la découverte
du merveilleux sans avoir l’air d’y toucher. La danse,
la lumière et le décor s’allient à la création musicale
et invitent les esprits à randonner en tous sens.
Conception : Frédérike Unger
et Jérôme Ferron
Interprétation : Fanny Bonneau,
Jérôme Ferron, Frédérike Unger
Musique : Mathieu Boogaerts
(adapté par Jérôme Ferron)
Graphiste : Vincent Fortemps
Lumière : Frank Guérard
Vidéo et Régie Générale : Rémi Rose
Costumes : Jennifer Lebrun
Coproductions :
Ville du Havre, Saison Jeune
Public, Très Tôt Théâtre, Quimper,
La Méridienne, Lunéville, Centre
culturel Juliette Drouet, Fougères,
Grand Théâtre, Lorient, Créa
Scène conventionnée jeune public,
Kingersheim
La Cie étantdonné reçoit l’aide
aux compagnies chorégraphiques
du Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC de Haute-
Normandie, est conventionnée
par la Région Haute-Normandie et
par la Ville de Rouen, et subventionnée
le Département de Seine-Maritime.
—
45 min.
www.etantdonne.fr

war
swEET
war
jEaN laMbErT-wild
coMédiE dE caEN
FraNcE

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61
THéâTrE apple daNsE apple
jEUdi 19 aVril 2012
apple 20H30 apple TariF b
Dans le creux de nos foyers, de nos intimités, sous nos
épidermes, la guerre est là. Parce qu’elle ne se fait plus au
corps à corps, elle demeure invisible mais n’en est pas moins
insoutenable, violente. Si la guerre s’insinue partout, et
qu’elle est devenue « irreprésentable », comment la donner à
voir au théâtre ? En la contournant. En déplaçant la focale sur
l’une de ses conséquences les plus familières : le fait divers.
Le drame banalement terrible d’un couple qui assassine ses
enfants avant de se donner la mort. Pour mieux saisir la force
de cette tragédie moderne, le décor dédoublé permet de suivre
simultanément les différentes heures de cette scène de crime.
La virtuosité des quatre danseurs jumeaux construit la force
dramatique de ce tableau qui trouve écho dans l’actualité. La
nouvelle création de Jean Lambert-wild s’annonce une fois de
plus fascinante.
Un spectacle de Jean Lambert-wild,
Jean-Luc Therminarias, Stéphane
Blanquet et Juha Marsalo
Direction : Jean Lambert-wild
Dramaturgie : Jean Lambert-wild
et Hervé Blutsch
Musique : Jean-Luc Therminarias
Chorégraphie : Juha Marsalo
Scénographie : Stéphane Blanquet
et Jean Lambert-wild
Interprètes : Olga et Elena Budaeva
et Pierre et Charles Pietri
Lumière : Renaud Lagier
Son : Christophe Farion
Interface sonore : Léopold Frey
Costumes : Annick Serret
Maquillage : Catherine Saint-Sever
Assistant à la scénographie : Thierry
Varenne
Régie générale : Gonzag
Décor construit par les ateliers
de la Comédie de Caen sous
la direction de Benoît Gondouin
Production déléguée : Comédie
de Caen-Centre Dramatique National
de Normandie
Avec le soutien de l’Atelier
de Paris-Carolyn Carlson
—
www.comediedecaen.com

loïc
laN-
ToiNE
FraNcE

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63
cHaNsoN apple
jEUdi 10 Mai 2012
apple 20H30 apple TariF b
Le gavroche de la chanson française,
avec son air de pas y toucher,
est pourtant époustouflant sur scène.
Comme les textes et la musique sont
bien aussi, on comprend mieux pourquoi
Loïc a tant de succès !
Loïc Lantoine a les mots agrippés à l’émotion vive. C’est un
poète facétieux, un gars du coin de la rue avec l’amour en
poche et des blessures plein les yeux. Militant de l’amour et
des plaisirs simples, il garde sa révolte chevillée au coeur. Il
s’engage avec humour, cynisme et rage contre le libéralisme
à tout crin, ses faux espoirs et ses rêves peau de chagrin.
Après plusieurs années à arpenter les bars, le Lillois récolte
la reconnaissance en 2003 avec l’album Badaboum qui le
propulse dans la cour des grands de la chanson française.
C’est avec son complice de toujours, le contrebassiste
François Pierron, que Loïc Lantoine nous dévoile son nouveau
tour de chant et un album tout neuf, entouré du guitariste Fil,
l’un des piliers de La tordue, et de Joseph Doherty, multiinstrumentiste
virtuose.
« Le chanteur délivre au travers d’un chant de fort en gueule,
parfois quasi parlé, des textes réalistes, une crudité d’essence
populaire où les mots révèlent la poésie de l’ordinaire. Oui,
Brel n’est pas loin. » — Anne-Marie Paquotte, Télérama
prEMièrE parTiE : XaVFEUGray
Après dix années passées avec Damfortune, Xavfeugray
écrit aussi des chansons pour lui tout seul, poussé par le
plaisir de composer et l’envie de chercher d’autres routes.
Le temps est venu pour lui de les défendre sur scène, seul
ou en petite formation au hasard des rencontres et des
opportunités (trompette, violon, banjo, c’est selon). À l’écoute
de ses premières maquettes on pense pêle-mêle à Mathieu
Boogaerts, Daniel Darc ou même Gainsbourg et on se dit que
Xavfeugray a bien raison de se laisser aller comme ça.
www.myspace.com/xavfeugray www.myspace.com/loiclantoine

le
VillaGE
EN
yaNN dacosTa
cie lE cHaT FoiN
FlaMMEs
r.w.
FassbiNdEr
FraNcE

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THéâTrE apple
lUNdi 14 Mai 2012
apple 20H30 apple TariF b
co-accUEil cENTrE draMaTiqUE réGioNal dE
HaUTE-NorMaNdiE apple THéâTrE dEs dEUX riVEs
« Au fond, ils sont bêtes, là tu avais raison,
Commandeur, mais il ne faut jamais
être plus bête qu’eux, parce que ça ils le
remarquent »
— Jacinta dans Le Village en Flammes
Les habitants d’une bourgade espagnole, Fuente Ovejùna
meurent de faim. Le Commandeur vit dans un luxe indécent
et maintient le peuple dans la peur et la pauvreté. La colère
gronde. Les citoyens ont perdu confiance dans leur État.
Le peuple fera la justice selon sa conscience d’Homme. La
solidarité sera complète. Et lorsque sous la torture le Roi, les
juges et les bourreaux demanderont « Qui l’a fait ? », le peuple
répondra « C’est Fuente Ovejùna ! ». Cette révolte vécue en
l’an 1476 inspire Loge de Vega pour sa pièce Fuente Ovejùna
qui deviendra vite un véritable hymne à la solidarité et à la
démocratie. R.W. Fassbinder fait de cette histoire une comédie
paradoxale atemporelle, décadente, grinçante et déjantée
qui exprime à la fois sa révolte et le deuil de cette impossible
révolte.
La compagnie du Chat Foin propose ce premier volet d’un
triptyque qui explore les grandes questions humanistes que
posait Fassbinder en période d’après guerre, mais qui restent
inoxydables.
Avec :
Laëtitia Botella, Anne Buffet, Pierre
Delmotte, Vincent Fouquet, Hélène
Francisci, Baptiste Girard, Florent
Houdu, Nadir Louatib, Lisa Peyron,
Philippe Richard, Alexandre Zeff
Mise en scène : Yann Dacosta, assisté
de Jefferson Desmoulains
Musique : Pablo Elcoq
Costumes : Kakou Cavalier
Scénographie et création lumière :
Thierry Vareille
Construction décors : William Defresne
Régie Générale : Marc Leroy
Production : Compagnie Le Chat Foin
Coproduction : Festival Automne
en Normandie, Le Volcan – Scène
Nationale du Havre, Théâtre
d’Arras – Arras, L’Archipel – Scène
conventionnée de Granville
Avec le soutien de DSN - Dieppe Scène
Nationale, Le Rayon Vert – Scène
conventionnée de Saint-Valéry en
Caux, Théâtre des deux rives – Centre
dramatique régional de Haute-
Normandie.
—
www.ciechatfoin.com

.
ciNé-
Ma-
TiqUE
cie adriEN M/clairE b
FraNcE

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cirqUE apple joNGlaGE apple arTs NUMériqUEs apple
VENdrEdi 18 Mai 2012 apple 20H30
TariF b apple à parTir dE 10 aNs
Sur un tapis magique se déroule toute
une aventure dans laquelle la fine équipe
d’Adrien Mondot – jongleur informaticien
– s’amuse à tisser des liens sur cette toile
imaginaire. Spectaculaire et bigrement
efficace !
Un radeau à l’assaut des flots et commence alors le voyage,
traversée des matières virtuelles comme autant de paysages.
Lignes, points, lettres, objets numériques projetés sur des
surfaces planes, tissent des espaces poétiques qui épousent
les corps et le geste. L’imaginaire transforme l’opaque
et l’aplat, pour révéler par la transparence et le mouvement
la liberté, le désir et l’infini que chacun porte en soi.
Une invitation au voyage, à la rêverie, au jeu. Cette part
de rêve que chacun porte en soi depuis l’enfance peut
ressurgir à chaque instant et venir bousculer les principes
rationnels qui guident nos existences modernes.
Conception, développement
informatique et interprétation :
Adrien Mondot
Danse : Satchie Noro
Création musicale : Christophe Sartori
et Laurent Buisson
Régie son : Laurent Lechenault
Création lumière : Elsa Revol
Régie générale et lumière : Jérémy
Chartier, Hervé Lonchamp
Dramaturgie : Charlotte Farcet
Assistant développement informatique
et technique : Alexis Lecharpentier
Administration, production, diffusion :
ay-rOop.
Musique préexistante : God Speed
you Black Emperor, Portishead et Erik
Satie
Production : Cie Adrien M / Claire B
—
1h10
iNsTallaTioN XyzT
14-27 Mai 2012 apple ENTréE librE apple HaNGar23
Pour être acteur de cet univers numérique bluffant découvert
dans le spectacle Cinématique, venez prolonger l’expérience
de l’interactivité aux travers des modules hypersensibles de
ce cabinet de curiosités ludique qui propose d’expérimenter
différents types de relations avec des matières graphiques en
mouvement. Obligation de toucher, bidouiller et inventer !
Lundi 14 mai : à partir de 19h
Mercredi 16 mai : 14h – 18h
Vendredi 18 mai : à partir de 19h
Samedi 19 mai : 14h – 19h
Samedi 26 mai : 14h – 19h
Dimanche 27 mai : 14h – 19h

la
ForêT
MUsiciENNE
cie iTiNérairE bis
FraNcE

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MUsiqUE apple jEUNE pUblic apple
Mardi 22 Mai apple 10H 14H 15H15 apple scolairE
MErcrEdi 23 Mai apple 14H30 16H 17H30
jEUdi 24 Mai apple 10H 14H 15H15 apple scolairE
VENdrEdi 25 Mai apple 10H 14H 15H15 apple scolairE
TariF UNiqUE 6€ apple à parTir dE 7 aNs apple
daNs lE cadrE dU priNTEMps dE roUEN
La forêt d’instruments tous inspirés par
la lutherie sauvage de Max Vandervorst,
s’offre au public, petits et grands.
Chaque représentation est le moment
d’un concert improvisé sous l’égide de
nos musiciens préférés de la compagnie
Itinéraire bis.
Tour à tour spectateur et musicien, le public est amené
à participer à l’élaboration d’une œuvre collective par
une ballade sonore. La musique prend tantôt des accents
de musique contemporaine, tantôt des parfums de musique
ethnique ou traditionnelle. La diversité des instruments
conçus avec des matériaux naturels (bois, eau, terre,
pierre…) et des matériaux usinés (ressorts, boites de
conserves…) nous transporte dans différents univers sonores
poétiques. L’idée fondamentale de cette visite spectacle est
d’inviter progressivement chacun, musicien ou non, à jouer
ensemble la pièce musicale pour trente musiciens.
« Ici, le spectateur se transforme en enchanteur, sous
la direction de trois musiciens-acteurs. Magique. »
— Le Figaro magazine
Conception : François Cailliot
Avec : François Cailliot, Manu Kluk,
Michel Menu
Régie : Michel Morin
—
1h
30 personnes maximum
www.cieitinerairebis.fr

GreGory
Usa
porTer

70
71
jazz apple
jEUdi 31 Mai 2012
apple 20H30 apple TariF b
co-accUEil roUEN jazz acTioN apple
daNs lE cadrE dU priNTEMps dE roUEN
Gregory Porter est un « jeune chanteur fantastique »
selon Wynton Marsalis. Preuve en est, sa nomination
aux Grammy Awards 2010, dès son premier album.
Water, a été encensé par la critique. Ce succès d’estime
et de reconnaissance l’a propulsé immédiatement sur le
devant de la scène. Malgré son jeune âge, il impressionne
par la parfaite maîtrise de sa voix. Si certains le comparent
à Kurt Elling, un autre baryton, Gregory Porter préfère
revendiquer ses influences gospel & soul plus proches
de Sam Cooke, Marvin Gaye ou encore Donny Hathaway.
Mais c’est Nat King Cole qui reste sa principale influence,
celui qui lui a donnée l’envie de devenir musicien. En plus
de ses passages réguliers sur les scènes de New-York, Gregory
Porter a récemment tourné en Europe de l’Est et en Afrique
du Sud. Ne manquez pas son passage à Rouen pour découvrir
ce jeune chanteur très talentueux.
CD : Water (Motema music - 2010) www.gregoryporter.com

NoU-
VeaUx
par
-tE
-NairEs

72
73
Mardi 5 jUiN 2012 apple 20H
coNsErVaToirE
dE roUEN
appleappleappleapple
Un nouveau partenariat s’engage entre le Hangar 23 et le
Conservatoire de Rouen. Grâce à ce partenariat, les élèves
danseurs en cycle d’orientation professionnelle vivent une
expérience artistique exceptionnelle. Ils rencontrent des
artistes du monde de la danse programmés au Hangar 23 et
apprennent leur métier au plus près, tout d’abord en allant
voir leurs spectacles, puis en travaillant avec eux en master
classes pendant lesquelles ils traversent avec leur propre
corps la gestuelle et l’univers chorégraphique de ces danseurs
et chorégraphes. Enfin, dans un troisième temps, c’est la
restitution de ces master classes que le public peut découvrir
au Hangar 23. Les élèves dansent alors, à leur tour, dans
des conditions professionnelles de spectacle et partagent les
multiples expériences artistiques vécues au contact de ces
grands noms de la danse classique, contemporaine et jazz.
VENdrEdi 23 jUiN 2012 apple 20H
lEs écolEs
dE MUsiqUE dE roUEN
appleappleappleapple
20 ans déjà que les Écoles de Musique de Rouen emmènent
dans leur sillage enfants et adultes pour partager les plaisirs
de la musique. 20 ans que les Écoles de Musique de Rouen ont
pour mission d’accueillir, d’écouter, de conduire les futurs
musiciens sur le chemin d’une culture musicale qui enrichira
toute leur vie. 20 ans d’un parcours d’échanges autour d’une
même passion : apprendre et donner envie de faire de… la
musique bien sûr ! Chorales et orchestres, musiques actuelles
et musique de chambre, élèves et professeurs, tous préparent
cet évènement avec effervescence autour d’un programme
éclectique pour vous présenter un concert haut en couleurs.
Sur la scène ce sera la fête , convivialité et enthousiasme
seront la clé de cette soirée pour souffler les vingt bougies
et chanter ensemble « Joyeux anniversaire » !

acTioNs
cUlTUrEllEs
En marge de la programmation,
des actions de sensibilisation
sont proposées : visites guidées
du Hangar 23, interventions
et master classes, rencontres
avec les équipes artistiques,
films en lien avec les spectacles
accueillis, etc.
Nous invitons les groupes
scolaires, les associations et
les comités d’entreprise à nous
consulter. Des dossiers de
présentation sont disponibles
sur demande.
Contacts :
Tiphaine Le Maout,
Responsable des Publics
et de la Communication
02 32 83 21 71
tlemaout@rouen.fr
Céline Carpentier,
Responsable de la médiation
et des relations avec les publics
02 32 83 21 73
ccarpentier@rouen.fr
acTioNs
pédaGoGiqUEs
Le Hangar 23 s’attache à
bousculer les idées reçues, à
multiplier les découvertes,
à susciter l’étonnement du
spectateur le plus novice,
au spectateur le plus averti.
Aussi, notre intention est de
vous accompagner dans la
préparation et l’élaboration
de vos sorties culturelles.
Dans ce cadre, le Hangar 23
est partenaire des dispositifs
suivants.
Danse au Collège/Lycée,
coordonné par la Délégation
Académique à l’Action Culturelle
du Rectorat de Rouen, la
DRAC Haute-Normandie et le
Ministère de la Culture et de la
Communication. Ces dispositifs
ont pour but de sensibiliser
les enseignants à la danse par
une pratique de spectateur
et une formation à l’analyse
chorégraphique. Ils favorisent
l’inscription de la danse dans
l’ensemble des disciplines
chargé de la mise en œuvre de
l’enseignement d’Histoire des
Arts.
Atelier académique Théâtre
Cet atelier est destiné à des
enseignants du second degré
(collèges et lycées) désireux
de s’initier aux pratiques de
plateau (jeu, mise en scène,
dramaturgie, scénographie) et

de spectateur. Il vise à donner
une expérience de la scène à
des enseignants soucieux de
sensibiliser leurs élèves à la
pratique du théâtre. Il contribue
de manière remarquablement
significative au développement
des ateliers artistiques théâtre
dans notre académie.
Mini-résidence d’artiste,
en partenariat avec la DRAC
Haute-Normandie et le Rectorat
de Rouen. Cette opération
repose sur l’organisation
d’une résidence d’artiste dans
un établissement scolaire
pendant trois jours. Ces
journées s’articulent autour de
propositions d’ateliers dansés,
de temps d’échanges avec les
danseurs. Il s’agit également de
sensibiliser les élèves au travail
de composition chorégraphique.
Partenariat avec le service
culture du Conseil Général de
Seine-Maritime – dispositif
CRED (Contrat de Réussite
Éducative Départementale).
Le Hangar 23 propose pour
les collèges, un travail sur
la découverte d’un nouveau
mouvement artistique fondé par
la Compagnie 14:20 : la magie
nouvelle au croisement de la
danse et des arts du cirque.
Contrat Local d’Éducation
Artistique et Culturelle (CLEAC) :
fruit d’un partenariat entre
la DRAC Haute-Normandie,
l’Inspection Académique, les
Réseaux d’Education Prioritaire
Nord et Sud et la Ville de
Rouen, le CLEAC est un outil à
la disposition des enseignants
et des élèves des écoles
maternelles et élémentaires de
Rouen. Ce dispositif a pour but
de rendre possible les activités
artistiques et culturelles, de
favoriser la rencontre des
œuvres et des artistes, et
d’inciter à la fréquentation des
lieux culturels.
Conservatoire à rayonnement
régional de Rouen :
En lien avec les classes
de musique, danse et art
dramatique, le Hangar 23
propose des rencontres avec les
équipes artistiques dans le cadre
d’ateliers ou de master classes.
parTENariaTs
Cinéma OMNIA République
En lien avec la programmation,
le Cinéma OMNIA République
programme une série de films
à tarif préférentiel pour les
spectateurs du Hangar 23.
Cultures du cœur
Le Hangar 23 encourage les
initiatives favorisant l’accès à
la culture pour tous et propose
des places gratuites aux
publics fragilisés par le biais de
l’association Cultures du cœur.
Groupement Insertion
Handicapés Physiques (GIHP)
Le Hangar 23 travaille en lien
avec le GIHP afin de favoriser
l’accès à l’offre culturelle au
travers d’actions proches des
attentes des publics en situation
de handicap. Nous réservons un
accueil personnalisé sur simple
demande au 02 32 76 23 23.

GuidE du
spEcTaTeUr
lEs TariFs
TariFs dEs spEcTaclEs
TariF a TariF b TariF c
26€ plEiN TariF 20€ plEiN TariF 17€ plEiN TariF
21€ rédUiT 1 15€ rédUiT 1 12€ rédUiT 1
15€ rédUiT 2 10€ rédUiT 2 8€ rédUiT 2
Réduit 1 : abonnés des lieux partenaires*, CE, groupes de 10, moins
de 26 ans, intermittents du spectacle, familles nombreuses
Réduit 2 : bénéficiaires des minima sociaux (RSA, demandeurs
d’emploi), étudiants de moins de 26 ans, moins de 16 ans
La réduction est accordée sur présentation d’un justificatif officiel.
TariF dEs spEcTaclEs jEUNE pUblic
adUlTE ENFaNT
6 € 6 €
liEUX parTENairEs
*Les abonnés de ces structures bénéficient du tarif réduit au Hangar
23 : L’Abordage (Évreux), L’Arcade (Notre-Dame-de-Gravenchon),
Le Cabaret Électric (Le Havre), La Chapelle Saint-Louis (Rouen),
Le Cirque Théâtre d’Elbeuf, Dieppe Scène Nationale, Espace Culturel
François Mitterrand (Canteleu), cinéma Omnia République,
Opéra de Rouen | Haute-Normandie, Le Rive gauche
(Saint-Étienne-du-Rouvray), Le Théâtre des 2 rives (Rouen),
Le Trianon Transatlantique (Sotteville-lès-Rouen).
Nos pass décoUVErTEs
pass 3 39€ lEs 3 spEcTaclEs (13€ /spectacle) Aucun tarif A dans cette formule
pass 6 72€ lEs 6 spEcTaclEs (12€ /spectacle) 1 tarif A possible
pass 9 90€ lEs 9 spEcTaclEs (10€ /spectacle) 2 tarifs A possibles
Le Pass est nominatif et accordé à une même personne. Le Pass vous
fait profiter du tarif réduit sur les places supplémentaires au Hangar
23 et dans les structures partenaires (voir au-dessus)

pass
daTEs HEUrEs spEcTaclEs TariF
MEr.09 NoV. 20H30 HEdda GablEr a
jEU.10 NoV. 20H30 HEdda GablEr a
MEr.16 NoV. 20H30 borrowEd liGHT b
saM.19 NoV. 18H solo#2-FréqUENcEs 10€
saM.19 NoV. 20H solo#2-FréqUENcEs 10€
diM.20 NoV. 16H30 solo#2-FréqUENcEs 10€
diM.20 NoV. 18H30 solo#2-FréqUENcEs 10€
saM.26 NoV. 20H30 kENNy barroN Trio a
jEU.01 déc. 20H30 rokia Traoré b
diM.04 déc. 16H30 blaNcHE NEiGE 6€
VEN.09 déc. 20H30 lE Trio joUbraN b
Mar.13 déc. 20H30 l’iNsTaNT parFaiT b
VEN.13 jaN. 20H30 Nos soliTUdEs c
Mar.17 jaN. 20H30 VibraTioNs b
jEU.19 jaN. 20H30 NoTTE 6€
Mar.24 jaN. 20H30 TérEz MoNTcalM a
Mar.31 jaN. 20H30 MUlaTU asTaTkE b
jEU.02 FéV. 20H30 biTTEr sUGar b
saM.11 FéV. 20H30 jacqUEs scHwarz-barT b
Mar.14 FéV. 20H30 GoMME c
jEU.16 FéV. 20H30 raGE c
diM.19 FéV. 16H30 la priNcEssE aU pETiT poids 6€
VEN.24 FéV. 20H30 3e FEsTiVal Hip Hop EN sEiNE 10€
jEU.15 Mar. 20H30 boUbacar Traoré b
Mar.20 Mar. 20H30 sTaNd aloNE zoNE b
VEN.23 Mar. 20H30 abraHaM iNc. b
MEr.28 Mar. 20H30 jEaN-MariE MacHado b
Mar.03 aVr. 20H30 THoMas lEbrUN + XaViEr loT c
VEN.06 aVr. 20H30 Mîsia a
MEr.11 aVr. 16H30 absUrdUs 6€
jEU.19 aVr. 20H30 war swEET war b
jEU.10 Mai 20H30 loïc laNToiNE + XaVFEUGray b
lUN.14 Mai 20H30 lE VillaGE EN FlaMMEs b
VEN.18 Mai 20H30 ciNéMaTiqUE b
MEr.23 Mai 14H30 la ForêT MUsiciENNE 6€
MEr.23 Mai 16H la ForêT MUsiciENNE 6€
MEr.23 Mai 17H30 la ForêT MUsiciENNE 6€
jEU.31 Mai 20H30 GrEGory porTEr b
NoM préNoM
adrEssE
EMail TEl
pass 3
Cocher 3 spectacles
(Aucun tarif A)
pass 6
Cocher 6 spectacles
(1 seul tarif A)
pass 9
Cocher 9 spectacles
(2 tarifs A)

Un disque offert
pour tout achat de CD ou DVD (hors livres)
sur présentation d’un billet d’entrée à la
SAISON HANGAR 23
Offre valable dans le mois en cours du concert
dans le réseau des boutiques et forums harmonia mundi
(disque sélectionné par nos soins)

oÛ ET coMMENT
acHETEr sEs billETs?
NoUVEaU NUMéro dE résErVaTioN: 02 32 76 23 23
oUVErTUrE lEs saMEdis dE 14H à 17H
Billetterie du Hangar 23
16 rue Jeanne-d’Arc 76 000 Rouen (métro Théâtre des arts)
du mardi au vendredi de 13h à 18h et le samedi de 14h à 17h.
Ouverture exceptionnelle du 13 au 16 septembre 2011 :
de 10h à 18h / samedi 17 septembre de13h à 18h.
Par courrier
en joignant un chèque à l’ordre du Trésor Public :
Hangar 23 - 16 rue Jeanne-d’Arc - 76 000 Rouen
(Si vous souhaitez recevoir vos billets à domicile, ajoutez une
enveloppe timbrée à votre courrier).
Autres points de vente
• Réseau France Billet :
FNAC 0892 68 36 22 (0,34 € mn) www.fnac.com /
www.infoconcert.com / Carrefour / Hyper U / Géant
• Réseau Ticketnet : VIRGIN / Ticketnet 0892 390 100 (0,34 €mn)
www.ticketnet.fr / L’Armitière jeunesse / Leclerc / Auchan / Cora /
Cultura
Règlement
CB, Espèces, Chèque, Carte Région, Pass Culture 76, Chèque
Vacances, Ticket temps libre de la CAF, Carte Culture
de l’Université = 3 x 5 € de réduction sur le tarif étudiant.
www.univ-rouen.fr/carteculture.
Important
• Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés sauf en cas
d’annulation du spectacle.
• Toute réservation non payée dans les 48h est annulée.
• Vos places réservées et payées peuvent être retirées sur place au
Hangar 23, 45 minutes avant chaque spectacle.
Infos pratiques
Le Hangar 23 ouvre 45 minutes avant la représentation.
Le placement est libre.
Parking surveillé et gratuit.
Les spectacles commencent à l’heure précise. Certains spectacles
nous obligent à refuser l’entrée des retardataires !
Accès handicapés
Le Hangar 23 est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Nous réservons un accueil personnalisé sur simple demande
au 02 32 76 23 23.

l’éqUipE dU HaNGar23
saisoN 2011-2012
ADMINISTRATION / DIRECTION
BP 1033 76171 Rouen cedex 1
Tel : 02 32 18 28 28 / Fax : 02 35 62 21 66
Sébastien Lab, directeur
Jérôme Landry, administrateur
Thierry Poirot, régisseur comptable
Evelyne Chevert-Bellet, assistante de direction
TECHNIQUE
BP 1033 76171 Rouen cedex 1
Pierre Struillou, directeur technique
Matthieu Blondel, assistant à la direction technique
et chargé de production
BILLETTERIE 02 32 76 23 23
COMMUNICATION / RELATIONS PUBLIQUES 02 32 83 21 71 (73)
16 rue Jeanne-d’Arc - 76 000 Rouen
Tiphaine Le Maout, responsable des publics
et de la communication / conseillère musique
Caroline Plessy, chargée de la billetterie et de l’information
Céline Carpentier, chargée de médiation et des relations avec
les publics
Avec la collaboration des techniciens, intermittents du spectacle
et du personnel d’accueil qui travaillent à nos côtés.
Le Hangar 23 est un établissement de la Ville de Rouen
rattaché à la Direction du Développement Culturel
et placé sous l’autorité de Valérie Fourneyron, Députée-Maire de
Rouen et de Laurence Tison, Adjointe au Maire chargée de la culture.
Avec le soutien :
du Conseil Régional de Haute-Normandie,
du Conseil Général de Seine Maritime,
de l’ONDA (Office National de Diffusion Artistique),
de l’ODIA (Office de Diffusion et d’Information Artistique)
de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie.
DESIGN GRAPHIQUE
Thomas Huot-Marchand / www.thomashuotmarchand.com
Site internet : Xavier Senente / www.xaviersenente.fr
Crédits photographiques : p.8 ©Arno Declair | p.10 ©Laurent Philippe | p.14 DR | p.16 ©Benoît Peverreli | p.18
©La Nouvelle Compagnie | p.20 DR | p.22 ©Sébastien Havana | p.24 ©Agathe Poupeney | P.26 ©Clément
Dubailleul | p.28 ©Clément Dubailleul | p.30 ©Jimmy Katz | p.32 DR | p.34 ©Philippe Savoir | p.36 ©Jocelyn
Cottencin | p.38 ©Passerini | p.42 DR | p.44 © François Lepage | p.46 DR | p.48 ©Karl Biscuit | p.50
©Wasserman | p.52 ©Volker Beushausen | p.54 ©William Gaye | p.56 DR | p.58 ©Cie étantdonné | p.60
©Tristan Jeanne-Valès | p.62 ©Ludo Leleu | p.64 ©Laboratoire des émotions | p.66 © Adrien Mondot | p.68
©Frédéric Grimaud | p.70 DR

02 32 76 23 23
www.HANgAR23.fR
Hangar 23 – Lieu de spectacles
Presqu'île Waddington – Pied du Pont Flaubert
76000 Rouen rive droite
A150
Presqu'île Waddington
En transport : T1 – arrêt Mont Riboudet
jusqu’à 1h00 du matin du dimanche au jeudi,
jusqu’à 3h30 du matin les vendredis et samedis.
A vélo : Cy'clic station Docks 76, par les quais de Rouen.
En voiture : Depuis Rouen centre par le Bd Ferdinand de Lesseps
et l'avenue du Mont-Riboudet.
Depuis l'A150, suivre Rouen Centre et passer sous le Pont Flaubert.
Par l'A13 suivre la voie rapide Sud 3 puis Pont G. Le Conquérant,
dir. Dieppe – Le Havre.
Pensez au covoiturage : www.covoiturage76.net
Billetterie Hangar 23
16 rue Jeanne-d’Arc
76000 Rouen
02 32 76 23 23
rue Nansen
LA SEINE
TEOR
Mont
Riboudet
rue Nétien
Pont Flaubert
Docks
76
Avenue Du Mont-Riboudet
PORT
AUTONOME
Bd Ferdinand de Lesseps
→
CENTRE
VILLE
Faculté
de Droit
Espace des
Marégraphes