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MC/Forum8/OK 23/01/02 11:11 Page 1<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du N° 8 / janvier / mars 2002<br />
forum<br />
L A L E T T R E D E L A M A I S O N D E L A C U L T U R E D E L O I R E - A T L A N T I Q U E<br />
Turcaret<br />
L E S A G E<br />
Mise en scène de Gérard Desarthe<br />
E S PA C E 44 DU 26 FÉVRIER AU 12 MARS 2002<br />
S o m m a i r e<br />
E N B R E F<br />
Théâtre à l’écran 2<br />
Rencontres à suivre 2<br />
Eloge de l’analphabétisme 2<br />
L’agenda de l’animation 2<br />
T H É Â T R E<br />
L’ a f f a i r ed e la rue de L o u r c i n e 3<br />
Tableau d’une exécution 5<br />
Turcaret 6<br />
Fin de partie 8<br />
<strong>Le</strong> courage de ma mère 8<br />
Juste la fin du monde 10<br />
D A N S E<br />
<strong>Le</strong> Ballet de Lorraine 4<br />
<strong>Le</strong> Ballet du Capitole 4<br />
M U S I Q U E<br />
Intégrale de l’œuvre<br />
pour piano seul de Chopin 9<br />
ONPLpremière ! 12<br />
E X P O S I T I O N<br />
Seul le dessin 10<br />
D É C E N T R A L I S AT I O N<br />
<strong>La</strong> casquette du dimanche 11<br />
Mort accidentelle<br />
d’un anarchiste 11<br />
Shake 11
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:11 Page 2<br />
En bref<br />
Théâtre à l’écran<br />
Rencontres à suivre<br />
Dire son émotion ou sa colère, écouter<br />
une conviction, partager un désir,<br />
découvrir un parti pris, analyser<br />
une volonté, aimer et parler tout<br />
simplement autour d’un spectacle…<br />
Parce qu’avant et après la représentation,<br />
l’échange est une manière d’entrer<br />
en scène, deux ou trois repères :<br />
• Mercredi 23 janvier à 18 h<br />
au Forum – passage Pommeraye,<br />
rencontre avec Hélène Vincent<br />
à propos de Tableau d’une exécution<br />
d’Howard Barker.<br />
• Mercredi 30 janvier à 18 h<br />
au Théâtre Universitaire,<br />
conférence de Jean-Pierre Ryngaert<br />
sur Samuel Beckett.<br />
• Mercredi 6 février à 18h<br />
et mercredi 6 mars à 18 h<br />
à propos de Turcaret, conférence<br />
avec Françoise Rubellin, professeur<br />
d’université et, à suivre, une rencontre<br />
avec Gérard Desarthe, metteur en<br />
scène. ■<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 2 janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
<strong>Le</strong> théâtre et le cinéma entretiennent une relation étrange.<br />
Au point de vue frontal et continu de l’un répond le découpage<br />
et le mouvement de l’autre. A l’irremplaçable notion d’art<br />
vivant génératrice d’une émotion à la fois fugace et éternelle,<br />
l’autre déploie un appareillage technique pour retrouver,<br />
au-delà des mensonges, sa vérité.<br />
Théâtre à l’écran, un couple impossible? Pour se persuader d u<br />
contraire, on ira illico à la Chapelle. Non pour confesser ses<br />
Andrzej Seweryn dans Dom Juan. préférences, mais pour découvrir Dom Juan de Molière vu par<br />
la réalisatrice Jeanne <strong>La</strong>brune, Elvire Jouvet 40 réalisé par<br />
Benoît Jacquot (mise en scène de Brigitte Jaques) et cette remarquable plongée au cœur du<br />
Français, signé par le documentariste Fred Wiseman <strong>La</strong> Comédie-Française ou l’amour joué. ■<br />
P r o g r a m m e<br />
• Mercredi 23 janvier<br />
14h à 15 h : Dom Juan de Molière<br />
Entracte<br />
14h15 à 16 h30 : Elvire Jouvet 40<br />
• Jeudi 24janvier<br />
14h à 16 h : <strong>La</strong> Comédie-Française<br />
ou l’amour joué (1 ère partie)<br />
Entracte<br />
16h15 à 18 h : <strong>La</strong> Comédie-Française<br />
ou l’amour joué (2 e partie)<br />
18h : Rencontre avec Olivier Giel de la<br />
Comédie-Française, commanditaire du film<br />
• Vendredi 25 janvier<br />
18h à 20 h : <strong>La</strong> Comédie-Française<br />
ou l’amour joué (1 ère partie)<br />
Entracte<br />
20h15 à 22 h : <strong>La</strong> Comédie-Française<br />
ou l’amour joué (2 e partie)<br />
• Samedi 26 janvier<br />
15h à 16 h : Dom Juan de Molière<br />
Entracte<br />
16h15 à 17 h30 : Elvire Jouvet 40<br />
17h30 : Rencontre avec Brigitte Jaques,<br />
metteur en scène d’Elvire Jouvet 40<br />
Eric Vigner et Philippe Clévenot<br />
dans Elvire Jouvet 40.<br />
Eloge de<br />
l’analphabétisme!<br />
Attention, ce titre est à prendre avec<br />
précaution, sinon provocation. Ce qui<br />
– soit dit en passant – est une manière<br />
pédagogique radicale, mais aussi festive.<br />
Dans les faits, cette question de société<br />
plutôt grave se traduit par une rencontre,<br />
faussement pédagogique, mais vraiment<br />
intéressante avec Howard Marshall,<br />
étonnant professeur à la grâce bristish<br />
(pour les classes de terminale des lycées),<br />
une conférence sur l’analphabétisme<br />
dans le monde avec un linguiste un peu<br />
particulier et un sociologue hors normes :<br />
Frédéric Hulmé et Sabrina Perré (pour<br />
les classes de 3 e ) et une exposition<br />
paraxodale sur l’analphabétisme dans<br />
le monde… (pour les lycées professionnels).<br />
Bref de quoi prendre les mots au pied<br />
de la <strong>lettre</strong> en se disant qu’on n’est<br />
pas toujours bête !<br />
Cette manifestation a été proposée par<br />
la MCLA en partenariat avec le Théâtre<br />
Athénor du 17 au 21 décembre dans<br />
13établissements de Saint-Nazaire,<br />
Paimbœuf, Guérande, Blain, Nantes. ■<br />
A n i m a t i o n<br />
j a n v i e r / f é v r i e r / m a rs 2002<br />
IMAGES DE VILLAGES<br />
• Jans / commune et école publique<br />
d’octobre à mai<br />
• Fégréac / commune et école St Michel<br />
d’octobre à mai<br />
S TAGES DE THÉÂTRE AMAT E U R<br />
• <strong>Le</strong> corps en jeu / Nantes<br />
19et 20 janvier<br />
• Voix et Parole / Nantes – 9 et 10 février<br />
• Comédie / Nantes – 16 et 17 mars<br />
I M A G I B U S<br />
• St-Mars-la-Jaille – du 16 au 22 janvier<br />
• <strong>Le</strong> <strong>La</strong>ndreau – du 23 au 29 janvier<br />
• Lusanger – du 30 janvier au 5février<br />
• Port-St-Père – du 27 février au 5 mars<br />
• Pont-St-Martin – du 20 au 26mars<br />
JEUX DE CIRQUE<br />
• Pont-Château / centre de loisirs<br />
• Cordemais / école Ste-Anne<br />
• Remouillé / école Jean de <strong>La</strong> Fontaine<br />
EXPOSITION CHRONIQUES TERRESTRES<br />
• Gétigné / Espace culturel Bellevue<br />
du 12 au 29janvier<br />
ATELIER VIDÉO<br />
• St-Aubin-des-Châteaux / école publique<br />
• <strong>Le</strong>gé / Maison familiale rurale<br />
• Dréfféac / école publique<br />
• Guérande / Ateliers culturels<br />
• Ste-Anne-sur-Brivet / école <strong>La</strong> Fontaine<br />
• Besné / école Ste Marie<br />
• Ligné / Centre d’animation et de loisirs<br />
• St-Hilaire-de-Clisson / école St Joseph<br />
ATELIERS SCIENTIFIQUES<br />
“LES PETITS DÉBROUILLARDS”<br />
• Teillé / école Jacques Demy<br />
• St-André-des-Eaux / école Jules Ferry<br />
• S t - L u m i n e - d e - C o u t a i s/ é c .J . de Bellevue<br />
• Derval / école du Tourniquet<br />
• P r i n q u i a u/ école Notre Dame du Sacré Cœur<br />
• St-Hilaire-de-Chaléons / école publique<br />
POÈMES EN FRICHE<br />
• Pornic / école Kerlor<br />
• St-Mars-de-Coutais / école Ste Thérèse<br />
À LA RENCONTRE DE LA F O N TA I N E<br />
• St-Père-en-Retz / école Jacques Brel<br />
• St-Michel-Chef-Chef / éc. Ste Bernadette<br />
• Bouvron / école Félix <strong>Le</strong>clerc<br />
• Vue / écoles publique et St Philbert<br />
CONTES AFRICAINS<br />
• Couffé / école Hugues Auffray<br />
• St-Julien-de-Concelles / école Jean Brelet<br />
• <strong>Le</strong> Gâvre / école Charles Perron<br />
• Treillières / école Ste Thérèse<br />
EXPOSITIONS ITINÉRANTES<br />
• “<strong>Le</strong> Cirque”<br />
Cheix-en-Retz – du 14au 20 janvier<br />
Rouans – du 21 au 27 janvier<br />
Vue – du 28 janvier au 3février<br />
Chauvé – du 4 au 28 mars<br />
• “Regard sur le littoral”<br />
Frossay – du 14janvier au 4 février<br />
<strong>Le</strong> Pouliguen – du 5 au 27 mars<br />
• “Eau douce”<br />
<strong>Le</strong> Pouliguen – du 15 au 28 janvier<br />
<strong>La</strong> Remaudière – les 16 et 17mars<br />
• “Science fiction”<br />
Ancenis – du 17 janvier au 6 février<br />
• “Voyage au centre des artères”<br />
<strong>Le</strong> Pouliguen – du 29 janvier au 4 mars<br />
• “Conquête des libertés”<br />
Frossay – du 4 au 24mars
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L’affaire de la rue de Lourcine d’Eugène <strong>La</strong>biche<br />
Christophe Rouxel : journal de bord<br />
Fin mai 2000<br />
Après avoir monté L’ é c h a n g e de C l a u d e l, rien ne va plus.<br />
Pour sortir de la déprime, une solution, partielle tout du moins,<br />
mettre la main dans un panier de pièces et sortir du lot trois<br />
textes que je veux monter. Ce sera Macbeth, Woyzeck, et,<br />
bizarrement, L’affaire de la rue de Lourcine de <strong>La</strong>biche.<br />
Quand l’ai-je lue pour la première fois? Dix ans, vingt ans ?<br />
J’ai un besoin de comédie; arrêter de souligner la gravité des<br />
choses comme on le ferait pour chaque phrase d’un texte.<br />
14 mai 2001<br />
<strong>La</strong> coproduction est montée. Alors que je pense à ma distribution,<br />
je suis invité à la dernière des P h i l o s o p h e s<br />
amoureux de Villégier à l’Espace 44. Je vois un spectacle<br />
qui me passionne notamment pour la direction d’acteurs.<br />
Après la pièce, je discute avec Alain Trétout, formidable dans<br />
le rôle de Lisidor. Une vraie rencontre. Il se rend disponible<br />
pour moi. <strong>Le</strong>nglumé, le rôle principal, ce sera lui. Il rejoindra<br />
Thierry Pillon (Mistingue), avec qui je travaille régulièrement,<br />
Anne Dupuis et deux autres acteurs nantais Philippe<br />
<strong>Le</strong> Coq et Gérard Guérif qui ont souvent joué ensemble.<br />
1 4 au 20 mai 2001<br />
Suis à Bordeaux pour animer un stage<br />
au Conservatoire. Suis obsédé<br />
par Lourcine et je fais<br />
travailler les élèves sur<br />
la comédie. Rencontre<br />
par hasard B e r n a r d<br />
C a u s s e, prof de chant<br />
au Conservatoire.<br />
On décide d’aller<br />
plus loin, ensemble.<br />
Théâtre<br />
<strong>La</strong>biche, un sombre crime,<br />
un désir de comédie…<br />
Nous retrouvons avec plaisir Alain Trétout qui jouait<br />
Lisidor dans <strong>Le</strong>s philosophes amoureux la saison dernière.<br />
Il va composer la musique pour les différentes chansons du<br />
spectacle. C’est Meguy Djake l i, une pianiste classique, qui va<br />
interpréter ses compositions. Elle est géorgienne. Avec son<br />
mari metteur en scène, ils vivent désormais à Saint-Nazaire.<br />
On s’était rencontré grâce à la Maison des Ecrivains.<br />
19 juin 2001<br />
Saint-Barthélemy-d’Anjou, tous les acteurs sont au rendezvous.<br />
Michel Auger, le directeur du Théâtre de l’Hôtel de Ville<br />
nous a prêté sa salle. On fait deux lectures. Thierry Pillon<br />
repère la tessiture de chaque voix pour les arrangements<br />
musicaux. L’équipage est à poste. Chacun repart avec son<br />
rôle dans la tête. <strong>Le</strong> travail de mémoire et d’interprétation<br />
commence.<br />
Mi-juillet 2001<br />
Rendez-vous, à deux pas de la place Graslin, avec Jean-Luc<br />
Taillefer. Je travaille avec lui depuis 1997 et Roberto Zucco.<br />
Je lui dis que j’aimerais bien échapper à un décor qui fasse<br />
théâtre de boulevard.<br />
J’aimerais aussi un côté coupe-gorge dans le salon propret<br />
où se déroule l’action. Il me fait une première proposition<br />
pleine de finesse, esthétique et juste. On se revoit. Il travaille<br />
vite et bien. Début septembre, il est là avec sa maquette.<br />
9 septembre 2001<br />
J’ai rencontré Hervé Vital par la bande, grâce à Christophe<br />
O l i v i e r qui depuis longtemps fait les lumières pour mes<br />
pièces. Il a vu la maquette. Il sait que je ne veux pas la jouer<br />
contemporain pour soi-disant actualiser le propos. Il m’envoie<br />
un peu plus tard ses croquis de costumes par internet.<br />
Sortie imprimante. <strong>Le</strong>s couleurs flashent, c’est impeccable.<br />
Je l’appelle. Il me montre les originaux, plus pastel. C’est<br />
l’imprimante qui était déréglée.D’un commun accord, on<br />
décide de rehausser toutes les teintes d’origine.<br />
3 novembre 2001<br />
C’est parti pour les séries de répétitions. Une semaine au<br />
théâtre Jean-Bart à Saint-Nazaire. Quinze jours à Paris.<br />
Déplacement obligé: Alain Trétout joue en soirée avec J e a n -<br />
M a r i e Villégier. Ensuite rendez-vous à l’Espace 44 à partir<br />
du 21 décembre. Suis passé à Carquefou, à l’atelier du Bêle,<br />
pour voir l’équipe de la Maison de la Culture qui construit<br />
les décors et le mobilier. <strong>Le</strong>s choses vont vite désormais.<br />
8 janvier 2002<br />
Ce sera le soir de la première. Maintenant je les vois.<br />
<strong>Le</strong>nglumé et Mistingue entrent en scène. Ils ont fait une<br />
bringue monumentale. Ils ne se souviennent de rien,<br />
mais il portent sur eux, comme le sang sur les mains<br />
de Macbeth, les traces indélébiles d’un crime. Pire, le<br />
voisinage semble avoir des éléments pour les<br />
confondre. De quoi devenir cinglé. De quoi passer<br />
à l’acte. Au crime de nouveau. Et dire que<br />
c’est une comédie ! ■<br />
N° 8 ■ janvier / mars 2002<br />
ESPACE 44<br />
AUTEUR<br />
Eugène <strong>La</strong>biche<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Christophe Rouxel<br />
SCÉNOGRAPHIE<br />
Jean-Luc Taillefer<br />
LUMIÈRES<br />
Christophe Olivier<br />
COSTUMES<br />
Hervé Vital<br />
DISTRIBUTION<br />
Meguy Djakeli (piano)<br />
Anne Dupuis<br />
Gérard Guérif<br />
Philippe <strong>Le</strong> Coq<br />
Thierry Pillon<br />
Alain Trétout<br />
COPRODUCTION<br />
Théâtre Icare<br />
Maison de la Culture de Loire-Atlantique<br />
Avec l’aide de la Ville de Saint-Nazaire,<br />
du Ministère de la Culture et de la<br />
Communication, du Conseil régional<br />
des Pays de la Loire, du Conseil général<br />
de Loire-Atlantique<br />
Mercredi 9 janvier<br />
Vendredi 11 janvier<br />
Samedi 12 janvier<br />
Dimanche 13 janvier<br />
<strong>Le</strong>s représentations débutent à<br />
20 h30 sauf le dimanche à 15h<br />
ABONNEMENT COMPLICE<br />
TARIFS: 22 / 19 / 9<br />
3 <strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 4<br />
ESPACE 44<br />
Centre chorégraphique<br />
national de Nancy<br />
Ballet de Lorraine<br />
“LE CHAT DE SCHRÖDINGER”<br />
CHORÉGRAPHE<br />
Karole Armitage<br />
MUSIQUE<br />
Gérard Hourbette<br />
COSTUMES<br />
Pilar Limosner<br />
LUMIÈRES<br />
Thibault <strong>Le</strong>blanc<br />
“DUETS”<br />
CHORÉGRAPHE<br />
Merce Cunningham<br />
MUSIQUE<br />
John Cage<br />
COSTUMES<br />
Mark <strong>La</strong>ncaster<br />
“FLY… FLY…”<br />
CHORÉGRAPHE<br />
Abou <strong>La</strong>graa<br />
MUSIQUE<br />
Eric Aldéa<br />
ORCHESTRATION<br />
Sébastien Castano<br />
COSTUMES<br />
Albane Ducros<br />
LUMIÈRES<br />
Thibault <strong>Le</strong>blanc<br />
Mercredi 16 janvier<br />
à 20h 30<br />
ABONNEMENT DANSE<br />
TARIFS : 18 / 15 / 8<br />
ESPACE 44<br />
Ballet du Capitole<br />
de Toulouse<br />
CHORÉGRAPHE<br />
George Balanchine<br />
“RUBIES”<br />
MUSIQUE<br />
Igor Stravinski<br />
DÉCORS & COSTUMES<br />
Ben Benson<br />
“LE FILSPRODIGUE”<br />
MUSIQUE<br />
Serge Prokofiev<br />
DÉCORS & COSTUMES<br />
Georges Rouault<br />
“WHOCARES?”<br />
MUSIQUE<br />
George Gershwin<br />
DÉCORS<br />
Ben Benson<br />
COSTUMES<br />
Nanette Glushak et Ben Benson<br />
Du jeudi 21 mars<br />
au jeudi 28 mars<br />
RELÂCHE dimanche 24mars<br />
<strong>Le</strong>s représentations débutent à<br />
20 h30 sauf le mardi à 20 h<br />
ABONNEMENTS DANSE<br />
ET DÉCENTRALISAT I O N<br />
TARIFS : 18 / 15 / 8<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 4<br />
Danse<br />
Ballet de Lorraine<br />
Centre chorégraphique national de Nancy<br />
Equilibre céleste<br />
entre classique et modernité<br />
dans le berceau de l’art nouveau<br />
<strong>Le</strong> chat de Schrödinger, de Karole Armitage, un<br />
classique de la danse contemporaine prestement<br />
enlevé par vingt-quatre danseurs tout de noir<br />
vêtus qui évoquent le choc des atomes et la mécanique.<br />
Duets, un ballet constitué de six duos se terminant par<br />
trois phrases chorégraphiques très courtes, signé par<br />
un géant de la danse américaine contemporaine, M e r c e<br />
C u n n i n g h a m, sur I m p r o v i s a t i o n I I I de John Cage.<br />
Fly… Fly… de Abou <strong>La</strong>graa qui évoque de manière<br />
très plastique le parcours d’un individu au sein d’une<br />
masse humaine. <strong>Le</strong>quel défie les lois de la pesanteur,<br />
et prend son envol…<br />
Avec ces trois pièces chorégraphiques, le Ballet de<br />
L o r r a i n e, composé d’une trentaine de danseurs de<br />
haut niveau formés aux techniques académiques,<br />
tisse un lien élégant et puissant entre le patrimoine<br />
classique et la création contemporaine. Une danse<br />
inspirée et convaincante. ■<br />
Hommage à Balanchine<br />
Ballet du Capitole de Toulouse<br />
Quand le Capitole retrouve<br />
la fulgurance des ballets russes<br />
Who cares? de George Balanchine.<br />
janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
<strong>Le</strong> chat de Schrödinger de Karole Armitage.<br />
Il disait « Dieu crée, moi j’assemble (…) Mon travail<br />
consiste à créer un ballet, en utilisant – au mieux –<br />
les façons de bouger des danseurs. Des corps différents<br />
ont des formes différentes, des qualités différentes.<br />
Il y a des danseuses techniquement fortes sur les pointes<br />
et d’autres qui ne le sont pas. Dans un ballet, je leur<br />
o f f r e ce qu’elles peuvent faire. (…) la danse ne devrait rien<br />
illustrer. <strong>La</strong> seule chose importante est le mouvement<br />
lui-même (…) Voyez la musique et écoutez la danse. »<br />
George Balanchine, né en 1904 à Saint Petersbourg,<br />
décédé en 1983 à New York, est l’un des plus grands<br />
chorégraphes classiques contemporains.<br />
Avec Rubies, <strong>Le</strong> fils prodigue, Who cares?, le Ballet<br />
du Capitole de Toulouse, remarquable dans le registre<br />
classique et néo classique, lui offre un hommage<br />
flamboyant. ■
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 5<br />
Tableau d’une exécution d'Howard Barker<br />
Tableau d’une exécution<br />
raconte l’histoire d’une femme peintre<br />
de la Renaissance, Galactia, à qui la République<br />
de Venise commande un tableau de la bataille<br />
de Lépante. Au lieu d’une œuvre à la gloire<br />
de la ville, Galactia réalisera une fresque toute<br />
de fracas et de chairs à vif, censée jeter à la face<br />
du public l’horreur de la guerre. Sensibilité<br />
féminine et refus artistique de la compromission<br />
contre raison d’Etat et virilité va-t’en-guerre ?<br />
B a r ke r sait que les choses sont bien plus<br />
c o m p l e xes que cela.<br />
J'ai découvert ce texte lors d'une lecture publique en mai 1994.<br />
Je n'ai eu de cesse, depuis lors, de me battre pour trouver<br />
des complices avec qui partager mon enthousiasme. J'ai eu,<br />
immédiatement, la conviction qu'il y avait là, mot après mot,<br />
une merveille à offrir au public. Une histoire à lui raconter<br />
d'une force exceptionnelle, des enjeux d'une modernité aiguë<br />
incarnés par des personnages de chair et de sang, d'une<br />
complexité humaine, trop humaine. Il est rare, en effet,<br />
qu'une pièce contemporaine offre à des acteurs un espace de<br />
jeu aussi puissant, aussi riche et donc au bout du travail des<br />
répétitions, un espace de rencontre avec le public aussi fort.<br />
<strong>Le</strong> travail concret est maintenant fortement enclenché. <strong>Le</strong><br />
choix des acteurs, du scénographe; la réflexion sur la musique,<br />
les lumières et tout dernièrement l'élaboration d'une version<br />
scénique du texte en accord avec Jean-Michel Deprats.<br />
Toutes ces étapes ont été autant d'occasions de renforcer ma<br />
conviction. <strong>La</strong> nouvelle traduction que j'ai demandée à J e a n -<br />
M i c h e l Deprats fait apparaître plus encore la rigueur de la<br />
structure narrative: la vigueur de la langue, la profondeur,<br />
la pertinence de la pensée d'Howard Barke r. Cet hommelà<br />
est un auteur de théâtre absolument ! Shakespeare est de<br />
sa lignée !<br />
Je n'ai pas beaucoup de talent pour les déclarations d'intentions,<br />
pour les textes manifestes, les cahiers dramaturgiques.<br />
Je conçois le travail qui précède les répétitions comme une<br />
préparation du terrain sur lequel les acteurs s'épanouiront.<br />
Je sais que tout se fera avec eux, grâce à eux, à travers eux…<br />
Je les attends, je les rêve…<br />
Théâtre<br />
Parce qu’elle ne voulait pas<br />
voir la gloire en peinture,<br />
cette femme a déclaré<br />
la guerre<br />
Myriam Boyer.<br />
Je m'en tiendrai donc à l'énoncé de quelques questions que<br />
la lecture suggère : qu'en est-il des relations qu'entretiennent<br />
les artistes et le pouvoir politique? Qu'en est-il de l'intérêt<br />
que les artistes manifestent à l'égard du travail d'autres<br />
artistes ? Qu'en est-il du prix qu'un artiste est prêt à payer<br />
pour créer? Qu'en est-il de la relation amoureuse entre deux<br />
artistes, lorsque la femme est l'artiste majeur ? Qu'en est-il<br />
du processus de la création pour une femme ? Qu'en est-il<br />
du pouvoir de la critique en matière d'art ?<br />
<strong>La</strong> liste n'est pas exhaustive! Ce ne sont là que quelques uns<br />
des ingrédients avec lesquels Howard Barke r me semble<br />
composer son Tableau d'une exécution. <strong>La</strong> facture en est<br />
violente, humoristique, caustique et désenchantée. ■<br />
N° 8 ■ janvier / mars 2002<br />
Hélène Vincent<br />
Ce qu’en dit<br />
la presse<br />
A l’occasion de la création<br />
au Théâtre de la Criée<br />
Marseille –octobre 2001<br />
Ce tableau, un chef-d’œuvre !<br />
Remarquablement traduit<br />
par Jean-Michel Deprats qui<br />
donne au texte une énergie,<br />
une précision, une authenticité<br />
et un souffle peu banals,<br />
ce diable de Barker fait tout<br />
à tract un traité féministe<br />
à travers des personnages que<br />
l’on sent terriblement vivants,<br />
pétris d’humanité totale dans<br />
ce qu’elle a de magnifique<br />
et de repoussant.<br />
Il fallait la force, la volonté,<br />
la clairvoyance et la lucidité<br />
d’Hélène Vincent pour ne<br />
pas se laisser entraîner,<br />
pour résister à la tentation<br />
de “démonstration".<br />
Michèle Taddei – <strong>La</strong> Provence<br />
– vendredi 5 octobre 2001<br />
Art et politique,<br />
la dialectique diabolique.<br />
Dans un décor impressionnant<br />
et simple de Tim Northam (à<br />
la fois grand loft, usine, palais,<br />
prison…), Hélène Vincent<br />
privilégie la succession de<br />
tableaux courts (…) Dans ce<br />
parti pris de mise en scène,<br />
les comédiens, tous exc e l l e n t s ,<br />
trouvent leur compte de liberté.<br />
Jean-Pierre Bourcier<br />
– <strong>La</strong> Tribune – 9 octobre 2001<br />
ESPACE 44<br />
AUTEUR<br />
Howard Barker<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Hélène Vincent<br />
TEXTE FRANÇAIS<br />
Jean-Michel Deprats<br />
ASSISTANT MISE EN SCÈNE<br />
Jean-Marc Popower<br />
DÉCORS & COSTUMES<br />
Tim Northam<br />
LUMIÈRES<br />
Fabrice Kebour<br />
SON<br />
Papon Lofficial<br />
AVEC<br />
Thierry Bosc<br />
Myriam Boyer<br />
Daniel Briquet<br />
Philippe Crubezy<br />
Michel Durantin<br />
Tania da Costa<br />
Antony <strong>Le</strong> Foll<br />
Sylvie Raboutet<br />
Vincent Winterhalter<br />
COPRODUCTION<br />
Maison de la Culture de Loire-Atlantique<br />
Théâtre du Gymnase / M a r s e i l l e<br />
Théâtre des Célestins / L y o n<br />
Du samedi 19janvier<br />
au vendredi 1 er février<br />
RELÂCHE lundi 21 janvier<br />
et dimanche 27janvier<br />
<strong>Le</strong>s représentations débutent à<br />
20 h30 sauf les mardis à 20 h<br />
et les dimanches à 15 h<br />
ABONNEMENT THÉÂTRE<br />
TARIFS: 22 / 19 / 9<br />
5 <strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 6<br />
« J'admire le train<br />
de la vie humaine.<br />
Nous plumons une<br />
coquette, la coquette<br />
mange un homme<br />
d'affaires, l'homme<br />
d'affaires en pille<br />
d'autres: cela fait<br />
un ricochet de<br />
fourberies le plus<br />
plaisant du monde. »<br />
Frontin<br />
Acte 1 – Turcaret<br />
« Il écrivait au jour<br />
le jour, volume par<br />
volume. Il prenait ses<br />
sujets où il pouvait et<br />
partout où il s’en offrait<br />
à sa convenance, il<br />
faisait du métier. Mais<br />
il le faisait avec naturel,<br />
avec facilité, avec un<br />
don du récit et de mise<br />
en scène qui était son<br />
talent propre, avec une<br />
veine de raillerie et<br />
de comique qui se<br />
répandait sur tout,<br />
avec une morale vive<br />
enjouée, courante, qui<br />
était sa manière même<br />
de sentir et de penser. »<br />
Sainte-Beuve<br />
à propos de <strong>Le</strong>sage<br />
ESPACE 44<br />
AUTEUR<br />
Alain-René <strong>Le</strong>sage<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Gérard Desarthe<br />
DRAMATURGIE<br />
Jean Badin<br />
ASSISTANTE MISE EN SCÈNE<br />
Eléonore Dubulluit<br />
DÉCORS<br />
Alain Merlaud assisté<br />
de <strong>La</strong>urent Carcedo<br />
LUMIÈRES<br />
<strong>La</strong>urent Castaingt<br />
COSTUMES<br />
Brigitte Faur-Perdiguou<br />
MAQUILLAGE, COIFFURE, PERRUQUES<br />
Marie-Ange Thorpe<br />
SON<br />
André Serre<br />
AVEC<br />
Jean Badin<br />
Gérard Desarthe<br />
Eléonore Dubulluit<br />
Audrey Fleurot<br />
Eva Green<br />
Catherine Hérold<br />
Réginald Huguenin<br />
Jean-Pierre Malo<br />
Jean-Paul Muel<br />
Maryvonne Schiltz<br />
Valentine Varela<br />
COPRODUCTION<br />
Maison de la Culture de Loire-Atlantique<br />
Maison de la Culture de Bobigny / M C9 3<br />
Théâtre des Célestins / L y o n<br />
Théâtre du Nord / Théâtre national Lille<br />
Tourcoing / Région Nord-Pas de Calais<br />
Du mardi 26 février<br />
au mardi 12 mars<br />
RELÂCHE dimanche 3mars,<br />
lundi 4mars, jeudi 7mars<br />
<strong>Le</strong>s représentations débutent à<br />
20 h 30 sauf les mardis à 20 h<br />
et les dimanches à 15 h<br />
A B O N N E M E N T S<br />
THÉÂTRE ET COMPLICE<br />
TARIFS : 22 / 19 / 9<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 6<br />
Théâtre<br />
C R É A T I O N<br />
<strong>La</strong> pièce<br />
Elle a été créée en 1709 à la Comédie-Française et jouée<br />
sept fois. C’est un texte qui a été très peu souvent représenté.<br />
Il y a quelques années on put le voir au Français<br />
et au Théâtre de la Ville. Avant cela, Jean Vilar a monté<br />
la pièce à la fin des années cinquante au TNP à Chaillot,<br />
avec une musique de Duke Ellington. Ce qui devait<br />
être très étonnant.<br />
L’ a u t e u r<br />
<strong>Le</strong>sage fait partie de ces “petits maîtres” à la<br />
charnière entre Molière et Marivaux. C’était<br />
un auteur très apprécié à son époque du<br />
fait notamment de ses romans picaresques :<br />
L’histoire de Gil Blas de Santillane et <strong>Le</strong><br />
diable boiteux…<br />
De son théâtre, ne nous est parvenu<br />
qu’une faible part. Seulement un tiers<br />
environ de son œuvre a été rééditée. Et<br />
pour lire aujourd’hui certaines de ses<br />
pièces, il faut se plonger dans les collections<br />
de la Bibliothèque de l’Arsenal.<br />
J’avais lu Turcaret il y a longtemps. J’aime<br />
bien retrouver des dramaturges oubliés qui<br />
souvent en leur temps ont été très célèbres.<br />
<strong>Le</strong> contexte<br />
Turcaret de <strong>Le</strong>sage<br />
Tandis qu’il travaillait début décembre sur la dramaturgie de la pièce, Gérard Desarthe<br />
nous a confié pourquoi et comment il montait Turcaret. Brèves séquences à propos<br />
d’un auteur à mi-chemin entre Molière et Marivaux et d’une étonnante satire des milieux<br />
financiers à la fin du règne de Louis XIV.<br />
Fin de règne,<br />
Complot social,<br />
Roue de la fortune…<br />
Qui veut la peau de Turcaret ?<br />
C’est une pièce extrêmement curieuse. Tout d’abord<br />
parce que c’est une comédie en cinq actes (alors qu’à<br />
l’époque, la forme “classique” en compte trois). C’est le<br />
regard de <strong>Le</strong>sage, du diable boiteux, d’un démon de<br />
la luxure sur son époque. Ce qui est intéressant<br />
c’est qu’on est, ici, dans le constat. On est<br />
plus proche de Restif de la Bretonne que<br />
de Marivaux. En même temps le<br />
texte fait des clins d’œil à la<br />
manière dont M o l i è r e<br />
parle de la société.<br />
janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
Est-ce qu’il s’en amuse ? Difficile à dire. Ce qui est sûr c’est<br />
qu’il parle d’une société parisienne corrompue par l’argent,<br />
des agioteurs plus que des usuriers qui sont d’un autre<br />
siècle. On est ici dans le<br />
temps de la spéculation<br />
du papier monnaie,<br />
des affaires… On<br />
a affaire à des<br />
boursicoteurs.<br />
G é r a r d<br />
D e s a r t h e
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 7<br />
Catherine Hérold, le rôle de Madame Jacob.<br />
<strong>Le</strong> personnage<br />
Turcaret, c’est “la tête de turc", “le turc arrêté". C’est un<br />
personnage en référence aux fermiers généraux. Ils<br />
étaient alors haïs par le peuple pour qui ce n’étaient que<br />
des sangsues. Turcaret est à la charnière de deux époques<br />
dans un monde violent et marchand. On sort ici de la<br />
monarchie de Louis XIV. On est dans les prémisses d’une<br />
société qui va basculer dans un autre sens, vers un<br />
monde où tout est jeu: les rapports sociaux, les rapports<br />
amoureux… Bientôt on va basculer dans cette société<br />
gouvernée par le libertinage, le marivaudage…<br />
L’ a r g u m e n t<br />
On y voit une baronne veuve et ruinée qui est courtisée<br />
et entretenue par un fermier général. Ces hommes-là<br />
étaient à l’époque les gens les plus riches du royaume et<br />
entretenir une femme était alors le fin du fin.<br />
<strong>La</strong> jeune femme va se lancer dans la vie et faire entrer<br />
dans sa maison un valet. <strong>Le</strong>quel va la “gruger" car il sait<br />
“la vache à lait" que représente Turcaret. Au final c’est<br />
Frontin, ce valet, qui va devenir l’homme fort de la place<br />
après avoir dépouillé le financier. On est ici dans la préfiguration<br />
du théâtre de Beaumarchais, dans ce que<br />
représentera par la suite un autre valet: Figaro. Mais les<br />
personnages ne sont pas, ici, des symboles politiques, ce<br />
ne sont que des caractères, des emplois.<br />
<strong>La</strong> langue<br />
C’est une pièce en prose, servie par une langue, très<br />
souple, très parlée qui ressemble à la langue de Molière.<br />
C’est un ton particulier dans l’époque. Il faut savoir qu’à<br />
la suite de cette pièce, <strong>Le</strong>sage écrira ce qu’on nomme le<br />
théâtre de la foire : des pièces en un acte ou deux<br />
accompagnées par de la musique, qui font de l’auteur de<br />
Turcaret un des précurseurs de l’Opéra Comique.<br />
<strong>La</strong> mise en scène<br />
Théâtre<br />
Je laisse les classiques à leur place. On doit laisser les<br />
pièces dans leur siècle. Elles ne voyagent pas souvent très<br />
bien dans le temps. Turcaret sera joué dans des costumes<br />
d’époque, en lieu unique. J’ai seulement perverti un peu<br />
le décor. <strong>Le</strong>s comédiens vont évoluer dans du mobilier<br />
1 9 70. Ceci afin de ne pas tomber dans le piège du réalisme<br />
naturaliste. C’est un petit décalage esthétique que je<br />
m’autorise, mais il ne faut pas y voir un quelconque jeu<br />
de correspondances avec l’époque contemporaine.<br />
<strong>Le</strong> jeu et le regard<br />
Jouer, mettre en scène. Chacun a son destin. En tant<br />
qu’acteur, j’ai fait beaucoup de choses. C’est à partir de<br />
Hamlet que s’est déclaré mon intérêt pour la mise en<br />
scène. C’est venu de mon travail d’enseignant au<br />
Conservatoire. Dès lors, il fallait que quelque chose se<br />
passe, qu’une porte s’ouvre. D’où la mise en scène. En<br />
tant qu’acteur, je ne suis pas de ceux qui se mettent en<br />
scène dans les premiers rôles. C’est une manière qui n’est<br />
généralement pas très heureuse. Là, je tiens juste le rôle<br />
de Flamand, un serviteur.<br />
<strong>La</strong> troupe<br />
On ne peut pas vraiment parler de troupe. C’est d’ailleurs<br />
une notion qui tend à disparaître, à part quelques petits<br />
noyaux de comédiens ici et là. Me concernant, j’aime<br />
bien retrouver des gens avec qui j’ai travaillé, cette idée<br />
d’une famille d’acteurs. Mais je change aussi très souvent<br />
de collaborateurs. Ce qui m’intéresse c’est de solliciter un<br />
acteur, de voir les choses éclore et se mettre en jeu.<br />
Ici, j’ai aussi le bonheur de travailler en nombre, avec<br />
onze comédiens qui incarnent douze personnages. On a<br />
pu monter un grand spectacle d’envergure grâce à la<br />
coproduction entre la Maison de la Culture de Loire-<br />
Atlantique, le Théâtre des Célestins à Lyon, la MC 93de<br />
Bobigny et le Théâtre du Nord à Lille.<br />
<strong>La</strong> dramaturgie<br />
Je travaille avec Jean Badin. Ensemble nous avons<br />
monté Electre de Giraudoux, <strong>Le</strong> Partage de Midi de<br />
Claudel… Nous n’avons pas de méthode dramaturgique<br />
proprement dite, sinon un jeu dialectique, des lectures<br />
nombreuses et contradictoires… de longues discussions.<br />
<strong>Le</strong> répertoire<br />
J’ai beaucoup d’envies. Je n’ai rien contre ce qu’on nomme<br />
le théâtre de divertissement, mais je cherche des textes<br />
qui peuvent encore troubler le public, qu’il s’agisse d’auteurs<br />
classiques (Molière, Shakespeare…) ou de contemporains<br />
européens comme <strong>La</strong>rs Noren. ■<br />
Réginald Huguenin, le rôle du marquis.<br />
N° 8 ■ janvier / mars 2002<br />
Gérard<br />
Desarthe<br />
En tant que comédien,<br />
il a travaillé avec les plus<br />
grands metteurs en scène.<br />
Ainsi André Engel dans<br />
<strong>Le</strong> misanthrope de M o l i è r e,<br />
(prix de la critique et<br />
meilleur acteur de l’année).<br />
Giorgio Strehler L’illusion<br />
comique de Corneille (prix<br />
de la critique et meilleur<br />
acteur). Patrice Chéreau<br />
Hamlet de Shakespeare<br />
(Molière du meilleur<br />
acteur)… Mais aussi avec<br />
J e a n - P i e r r eVincent,<br />
Roger Planchon, Mathias<br />
<strong>La</strong>nghoff, Jacques Rosner,<br />
Luc Bondy… ou e n c o r e<br />
Bernard Murat p o u r<br />
Célimène et le Cardinal.<br />
Outre sa carrière théâtrale<br />
impressionnante, il a joué<br />
dans plus de vingt longs<br />
m é t r a g e s ,p o u rCl a u d eB e r r i:<br />
U r a n u s, Francis Girod :<br />
L a c e n a i r e, Andrzej Wa j d a :<br />
Un amour en Allemagne,<br />
Bertrand Tavernier : Que<br />
la fête commence, Alain<br />
Corneau, Claude Miller,<br />
Marguerite Duras…<br />
A la télévision, au cœur<br />
de nombreuses productions,<br />
il demeure l’inoubliable<br />
Mystérieux docteur<br />
Cornelius mais aussi<br />
Nestor Burma dans<br />
<strong>Le</strong>s rats de Montsouris<br />
de Maurice Frydland.<br />
Depuis 1986, il se consacre<br />
également à la mise en<br />
scène: la Marianne de<br />
Tristan L’ H e r m i t t e. <strong>Le</strong> Cid<br />
de Corneille. L’Hygiène<br />
de l’assassin de Amélie<br />
Nothomb. Démons de<br />
<strong>La</strong>rs N o r e n. G e r t r u dd e<br />
S o d e r b e r g. <strong>Le</strong> partage<br />
de midi de Claudel.<br />
7 <strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 8<br />
THÉÂTRE UNIVERSITAIRE<br />
AUTEUR<br />
Samuel Beckett<br />
MISE EN SCÈNE<br />
<strong>La</strong>urent Maindon<br />
DRAMATURGIE<br />
Marie-Pierre Debroise<br />
SCÉNOGRAPHIE<br />
Christophe Garnier<br />
LUMIÈRES<br />
Jean-Marc Pinault<br />
COSTUMES<br />
Anne-Emmanuelle Pradier<br />
RÉALISATION DU DÉCOR<br />
Ateliers de la MCLA<br />
AVEC<br />
Gilles Blaise<br />
Yann Josso<br />
<strong>La</strong>urence Huby<br />
Gilles Ronsin<br />
COPRODUCTION<br />
<strong>Le</strong> Carré / Scène nationale<br />
de Château-Gontier<br />
Théâtre du Rictus<br />
Agence Culturelle de St-Herblain<br />
CORÉALISATION<br />
Maison de la Culture de Loire-Atlantique<br />
Théâtre Universitaire<br />
O n y x<br />
Avec l’aide au projet<br />
de la Ville de Saint-Herblain<br />
Du mardi 5 mars<br />
au samedi 9 mars<br />
<strong>Le</strong>s représentations<br />
débutent à 20 h 30<br />
HORS ABONNEMENT<br />
TARIFS : 12 / 9 / 6<br />
THÉÂTRE UNIVERSITAIRE<br />
AUTEUR<br />
George Tabori<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Claude Yersin<br />
TEXTE FRANÇAIS<br />
Maurice Taszman<br />
DÉCORS<br />
Charles Marty<br />
COSTUMES<br />
Chantal Gaiddon assistée<br />
de Séverine Thiébaut<br />
LUMIÈRES<br />
Benoît Collet<br />
SON<br />
Dominique Massa assisté<br />
de Vincent Bedouet<br />
COLLABORATION ARTISTIQUE<br />
Daniel Besnehard<br />
et Maurice Taszman<br />
AVEC<br />
Nathalie Bécue<br />
Alain Libolt<br />
Dominique Massa<br />
Yves Prunier<br />
PRODUCTION<br />
Nouveau Théâtre d’A n g e r s<br />
Centre dramatique national<br />
des Pays de la Loire avec<br />
le soutien de la SPEDIDAM<br />
Du samedi 2 février<br />
au vendredi 8 février<br />
RELÂCHE dimanche 3février<br />
<strong>Le</strong>s représentations<br />
débutent à 20 h30<br />
ABONNEMENT COMPLICE<br />
TARIFS : 12 / 9 / 6<br />
Théâtre<br />
Fin de partie de Samuel Beckett<br />
Trois questions à<br />
<strong>La</strong>urent Maindon<br />
“S'attaquer" à B e c ke t t, en tant que jeune metteur en scène,<br />
c'est un peu comme entamer l'ascension de l'Annapurna<br />
ou visiter un monument historique déjà très fréquenté...<br />
Qu'allez-vous chercher dans Fin de partie ?<br />
Plusieurs raisons m'ont amené à visiter Fin de partie. <strong>La</strong><br />
plus ancienne d'abord : à dix-huit ans, j'ai découvert le<br />
théâtre par cette pièce. Je ne m'en suis pas remis, bien<br />
qu'il m'ait fallu attendre longtemps avant de le pratiquer,<br />
d'autres expériences me convoquant ailleurs. Comme toute<br />
expérience, cet événement avait valeur initiatique, mais<br />
comme toute première fois elle avait un goût de trop peu.<br />
Puis une autre raison, moins palpable, plus diffuse : après<br />
celle d'Heiner Müller, l'envie de questionner l'une des<br />
écritures dramatiques les plus audacieuses de ce siècle,<br />
m'immerger dans la lucidité de cet homme qui a tout<br />
sacrifié à son écriture, poursuivre un corps à corps avec<br />
des questions qui me terrifient depuis toujours, reconnaître<br />
dans ce labyrinthe poétique les raisons de continuer à<br />
exister et à travailler.<br />
Et du coup, celles-ci également : Comment résoudre scéniq<br />
u e m e n t l'ensemble de ces paramètres? Comment faire en<br />
sorte que la terrible lucidité de cette pièce soit transmise<br />
et entendue ? Comment partager avec les spectateurs les<br />
fruits de cette rencontre ?…<br />
Entamer l'ascension d'un Annapurna théâtral comme Fin<br />
de partie reste toujours d'actualité, que l'on ait “derrière<br />
soi" une, dix, trente mises en scène. Si l'on part à l'assaut<br />
d'un sommet sans l'angoisse du vide, sans la peur d'y<br />
laisser sa peau, autant prendre l'hélicoptère, faire du<br />
tourisme culturel. Si je n'avais pas conscience de cela,<br />
j'arrêterais immédiatement. Toute mise en scène doit<br />
s'aborder comme l'ascension de l'Annapurna. Avec volonté,<br />
audace et humilité.<br />
On a, concernant l'univers de l'auteur d'En attendant Godot<br />
et de Oh les beaux jours, des images fortes, presque des<br />
icônes.Comment allez-vous traiter visuellement ce monde à<br />
l'abandon peuplé de clochards célestes et de fantômes ?<br />
<strong>Le</strong> courage de ma mère de George Tabori<br />
<strong>La</strong> vie, fragile<br />
comme l’espoir ténu<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 8 janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
Pour moi, Fin de partie n'est pas la fin de la partie, mais<br />
la fin d'une partie. Demain, le même rituel se répètera<br />
apparemment à l'identique. En apparence seulement, car<br />
chaque jour le récit de Hamm s'approche de la fin. Je<br />
m'imagine l'endroit où vivent les quatre personnages<br />
comme un cul-de-sac perdu dans un monde déserté, dans<br />
lequel se déverserait de manière menaçante la poussière,<br />
le sable qui les entoure tel un envahissement à petit feu.<br />
Condamnés, par décret de Hamm, ces quatre individus sont<br />
en demeure de jouer leur existence comme des comédiens<br />
leur personnage pour combler le vide de la journée. Affublés<br />
de vêtements de scène passablement patinés, ils interprètent<br />
leur rôle avec plus ou moins de conviction, selon l'état<br />
d'âme du moment et les injonctions du maître des lieux.<br />
<strong>La</strong>urence Huby, Gilles Ronsin, Gilles Blaise, Yann Josso…<br />
vous travaillez ici en complicité avec des acteurs nantais.<br />
Quelle est la part du collectif dans l'aventure? Comment<br />
percevez-vous chaque personnage? et leurs relations ?<br />
Il y a quelques années, j'entendais Georges <strong>La</strong>vaudant<br />
expliquer qu'une fois sa distribution déterminée, il avait<br />
réalisé 50 % de son travail. Je suis assez de cet avis, mais<br />
j'y ajouterai également le scénographe. <strong>Le</strong> travail du<br />
metteur en scène, en amont des répétitions, est un travail<br />
de solitude, de réflexion, de gestation. C'est le temps de<br />
l'élaboration du parti pris. Puis viennent les répétitions.<br />
J'aime me nourrir de ce que les comédiens offrent de<br />
sensibilités, de “réactivité". Il ne s'agit pas pour moi,<br />
dans Beckett notamment, de corseter le comédien dans les<br />
habits d'un prétendu personnage. Il s'agit tout au contraire<br />
de faire se superposer les deux, l'un convoquant l'autre<br />
en permanence. Chaque soir, on doit revivre cette naissance.<br />
C'est pourquoi un spectacle existe pleinement au bout<br />
d'un nombre certain de représentations, il ne prend pas<br />
la pose définitive le soir de la première, il s'éduque avec<br />
le temps. ■<br />
d’une partie de rami à finir<br />
Budapest, un beau matin de l’été 1944, Madame Tabori<br />
est arrêtée alors qu’elle se rend chez sa sœur pour une<br />
partie de rami. Elle est emmenée à la gare où elle se<br />
retrouve entassée dans un convoi avec 4030 compagnons<br />
d’infortune. Direction : Auschwitz. Pourtant à la frontière<br />
polonaise, l’officier allemand qui recense les prisonniers fera<br />
semblant de croire au passeport de la Croix Rouge qu’elle<br />
prétend avoir oublié, la ramènera chez elle en première classe,<br />
et arrivé à destination, lui suggèrera de profiter de son absence<br />
aux toilettes pour s’enfuir. Seule survivante de ce convoi,<br />
Madame Tabori arrivera en retard à sa partie de rami.<br />
George Tabori a perdu à Auschwitz son père ainsi qu’une<br />
grande partie de sa famille; sa mère par un miracle improbable,<br />
est revenue des portes de la mort. Dans <strong>Le</strong> courage de<br />
ma mère il raconte avec elle, pour elle, cette histoire. Il l’aide<br />
à la remémorer, à l’accoucher presque, beaucoup plus tard.<br />
Il le fait hors de tout pathos, avec la distance du temps, et<br />
un certain sourire tendre. ■
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 9<br />
Musique<br />
Intégrale de l’œuvre pour piano seul de Frédéric Chopin<br />
<strong>Le</strong> bonheur<br />
d’une intégrale musicale<br />
Découvrir celui qui fut le symbole de l’Europe naissante<br />
et révolutionnaire du siècle dernier. Cet homme à la<br />
mélancolie frondeuse, proche de Victor Hugo, B e r l i o z,<br />
George Sand.<br />
Ecouter la musique de cet étudiant au Conservatoire de<br />
Varsovie qui jouait devant le tzar.<br />
Suivre cet exilé qui a voyagé à Berlin, à Vienne et Paris.<br />
Sentir la fièvre qui palpite à chaque note tandis que la<br />
maladie le saisit.<br />
Vivre la musique de cet éternel romantique né en Pologne<br />
en 1810, mort à Paris en octobre 1848.<br />
Aimer des heures durant l’œuvre de celui pour qui le piano<br />
fut le confident le plus intime.<br />
Retrouver Chopin dont le compositeur allemand Fernand<br />
H i l l e r d i s a i t: « Il se livrait rarement mais au piano il le faisait<br />
plus complètement que je ne l’ai entendu chez aucun artiste<br />
musicien. Il se donnait dans un état de concentration tel que<br />
toute pensée étrangère disparaissait. »<br />
C’est un événement hors normes que l’on pourra vivre à<br />
Nantes à la mi-mars sur une idée originale de René Martin<br />
et du Créa. Avec seize concerts donnés en six jours, du jeudi<br />
14 mars au mardi 19 mars, le pianiste virtuose Abdel Rahman<br />
el Bacha invite à la traversée musicale d’une vie.<br />
Polonaises, mazurkas, rondos, variations, écossaises, valses,<br />
contredanse, marches funèbres, nocturnes, sonates, souvenir<br />
de Paganini, grande polonaise brillante, grande valse<br />
brillante, scherzo, études, ballades, allegro de concert, variations<br />
brillantes, boléros, presto con leggerezza, fantaisieimpromptu,<br />
études, tarentelle, préludes… L’intégrale de l’œuvre<br />
pour piano seul de Chopin est un monde musical intime que<br />
vous pourrez partager en différents lieux : au Centre d’arts de<br />
la Rairie, chez des particuliers…<br />
C’est à l’Espace 44 que sera donné le premier concert de ce<br />
moment musical exceptionnel. ■<br />
Abdel Rahman el Bacha<br />
Né à Beyrouth en octobre 1958 dans une famille de musiciens,<br />
neveu d'un grand peintre, Abdel Rahman el Bacha commence<br />
ses études de piano en 1967 avec Zvart Sarkissian, une élève<br />
de Marguerite Long et de Jacques Février. A 10 ans, il donne<br />
son premier concert avec orchestre.<br />
En 1973, Claudio Arrau lui prédit une grande carrière et en<br />
1974, la France, l'Angleterre et l’Union Soviétique lui offrent<br />
une bourse d'études. Il choisit la France par affinités culturelles<br />
et entre au Conservatoire National de Musique de Paris, dans<br />
la classe de Pierre Sancan. Il en sort avec quatre premiers prix :<br />
piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint, et<br />
remporte en juin 1978 le Concours Reine Elisabeth de Belgique<br />
à l'unanimité, ainsi que le Prix du Public.<br />
Après ce <strong>Grand</strong> Prix qui le propulse sur la scène internationale, il<br />
décide de prendre du recul, afin d’accroître et d'approfondir son<br />
répertoire. Dès cette époque, la presse musicale le compare aux<br />
plus grands et souligne la souveraineté, la limpidité, la virtuosité<br />
et la sérénité d'un jeu qui va au cœur même de l'émotion.<br />
Du Mozarteum de Salzbourg au Théâtre des Champs Elysées, de<br />
la Philharmonie de Berlin au Concertgebouw d'Amsterdam, il se<br />
produit aujourd'hui dans l'Europe entière, au Japon, au Moyen<br />
Orient et aux Etats-Unis.<br />
Son vaste répertoire, qui comprend entre autres plus de<br />
cinquante concertos, est principalement axé sur des œuvres<br />
de B a c h, M o z a r t, B e e t h o v e n, S c h u b e r t, C h o p i n, S c h u m a n n,<br />
R a c h m a n i n o v, R a v e l et P r o k o f i e v.<br />
Il joue sous la baguette des plus grands chefs, avec les orchestres<br />
les plus prestigieux. En 1983, son premier disque, consacré aux<br />
premières œuvres de Prokofiev, obtient le <strong>Grand</strong> Prix de l'Académie<br />
Charles Cros. Il le reçoit des mains de M a d a m e Serge Prokofiev.<br />
Chez Forlane, il a aussi gravé trois concertos de Bach, les deux<br />
concertos de R a v e l, des œuvres de S c h u m a n n, R a v e l e t<br />
S c h u b e r t. Son intégrale des 32 sonates de Beethoven lui vaut<br />
un très grand succès, (le deuxième CD de cette intégrale,<br />
comme son récital R a v e l, ont obtenu le <strong>Grand</strong> Prix de la<br />
Nouvelle Académie du Disque Français). Il vient de terminer<br />
l'enregistrement de l’œuvre complète chronologique pour<br />
piano seul de Chopin.<br />
Abdel Rahman el Bacha est également compositeur. Depuis<br />
1981, il possède la double nationalité franco-libanaise. ■<br />
N° 8 ■ janvier / mars 2002<br />
Ils ont dit<br />
« Un poète qui révèle<br />
l'intériorité des œuvres. »<br />
Jacques Lonchampt<br />
– <strong>Le</strong> Monde<br />
« Une phénoménale<br />
maîtrise de la partition.<br />
Une souveraineté absolue. »<br />
André König<br />
– Düsseldorfer Nachrichten<br />
« El Bacha, virtuose qui<br />
peut être impérial quand il<br />
le veut, favorise la simplicité<br />
de l'éloquence, la limpidité<br />
et la fluidité de la musique.<br />
Coloriste subtil, détaillant<br />
chaque atmosphère avec<br />
une irréprochable justesse<br />
de ton. Mais plus que tout<br />
peut-être, il est un véritable<br />
humaniste du clavier. »<br />
Michel Debrocq<br />
– <strong>Le</strong> Soir<br />
« Abdel Rahman el Bacha<br />
appartient depuis des années<br />
à l'élite des pianistes dans<br />
le monde… Il comprend<br />
l'âme de Chopin de façon<br />
si magistrale que nous<br />
avons le sentiment qu'il<br />
s'identifie au créateur. »<br />
Rhein Zeitung<br />
Un programme détaillé<br />
sera à votre disposition<br />
à la Maison de la Culture<br />
à partir du 20 janvier<br />
ESPACE 44<br />
et autres lieux<br />
COMPOSITEUR<br />
Frédéric Chopin<br />
IDÉE ORIGINALE<br />
CRÉA<br />
PIANO<br />
Abdel Rahman el Bacha<br />
Du jeudi 14 mars<br />
au mardi 19 mars<br />
<strong>Le</strong>s représentations débutent à<br />
20 h 30 sauf les mardis à 20 h<br />
et les dimanches à 15 h<br />
ABONNEMENT MUSIQUE<br />
ET HORS ABONNEMENT<br />
TARIFS: 22 / 19 / 9<br />
9 <strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 10<br />
THÉÂTRE UNIVERSITAIRE<br />
AUTEUR<br />
Jean-Luc <strong>La</strong>garce<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Joël Jouanneau<br />
SCÉNOGRAPHIE<br />
Jacques Gabel<br />
COSTUMES<br />
Dominique Chauvin<br />
LUMIÈRES<br />
Franck Thévenon<br />
AVEC<br />
Marc Duret<br />
<strong>La</strong>urent Sauvage<br />
Pénélope Pierson<br />
Michèle Simmonet<br />
Christine Vouilloz<br />
COPRODUCTION<br />
Théâtre Vidy / <strong>La</strong>usanne E.T. E .<br />
L’Eldorado / Théâtre de Sartrouville<br />
Du mardi 26 mars<br />
au vendredi 29 mars<br />
<strong>Le</strong>s représentations<br />
débutent à 20 h30<br />
ABONNEMENTCOMPLICE<br />
TARIFS : 12 / 9 / 6<br />
FORUM<br />
Du 18 janvier<br />
au 17 février<br />
au Forum<br />
passage Pommeraye<br />
du lundi au vendredi<br />
de 11h à 19 h<br />
le samedi<br />
de 11 h à 13 h<br />
et de 14 h à 19 h<br />
Théâtre<br />
Juste la fin du monde<br />
Ce n’est pas un fils prodigue,<br />
c’est un enfant qui va mourir<br />
Avec cette pièce qui raconte l’histoire d’un fils de<br />
retour dans sa famille pour l’informer de sa mort<br />
prochaine, Joël Jouanneau invite à retrouver la force<br />
et la pudeur de l’écriture de Jean-Luc <strong>La</strong>garce, un auteur<br />
contemporain majeur, trop tôt disparu. Et se souvient :<br />
«Ce n’est qu’en 1998 que je reçus de François Berreur, assistant<br />
de Jean-Luc <strong>La</strong>garce durant quinze ans et éditeur aujourd’hui<br />
de son œuvre, Juste la fin du monde, écrite peu après q u ’ o n<br />
lui ait annoncé sa mort prochaine, restée inédite depuis. <strong>La</strong><br />
lecture de ce texte me bouleversa.<br />
Dans son prologue, Louis, le personnage principal, s’adresse<br />
en ces termes au lecteur :<br />
Exposition<br />
Seul le dessin<br />
Cette exposition, organisée conjointement par le Centre<br />
d’arts contemporains de la Rairie et la Maison de la<br />
Culture, réunit en trois lieux une soixantaine d’œuvres<br />
de tous formats pour la plupart inédites, signées de six artistes<br />
majeurs et qui, tous, accordent au dessin une place éminente<br />
dans leurs travaux : Fernando Canovas, Philippe Cognée,<br />
Eric Fonteneau, William Kentridge, David Ryan, Vladimir<br />
Velickovic.<br />
En accompagnement de cette exposition, les éditions Joca<br />
Seria publient un recueil dans lequel des textes de J e a n<br />
L e s c u r e, Pierre Michon et Jean-Claude Pinson c ô t o i e r o n t<br />
la reproduction d’un certain nombre de dessins de chaque<br />
a r t i s t e . ■<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 10 janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
Plus tard, l’année d’après<br />
J’allais mourir à mon tour<br />
J’ai près de trente-quatre ans maintenant<br />
et c’est à cet âge que je mourrai…<br />
Je décidai de retourner les voir, revenir sur mes pas,<br />
aller sur mes traces et faire le voyage,<br />
Pour annoncer,<br />
Dire,<br />
Seulement dire,<br />
Ma mort prochaine et irrémédiable,<br />
L’annoncer moi-même, en être l’unique messager.<br />
C’est ce cri et sa retenue que nous avons cherché à entendre. » ■
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 11<br />
Shake<br />
C’est en se souvenant des vacances avec son père, dans<br />
une caravane brinquebalante au bord de la mer, de<br />
cinq cabines de bains comme des chapitaux minuscules<br />
et fragiles que le metteur en scène Dan Jammett a<br />
revisité <strong>La</strong> nuit des rois de Shakespeare.<br />
Dans un pays de rêve et de souvenirs transfigurés, il secoue<br />
(en anglais “to shake") l’œuvre du dramaturge. Mais il respecte<br />
aussi, avec cette version pour cinq comédiens, et le chaos et<br />
l’intrigue de cette pièce majeure.<br />
Au final cela donne une pièce toute en rupture, toute<br />
en comique et en charme, sans beaucoup de violence. Une<br />
histoire où la tendresse et l’humour demeurent essentiels.<br />
Un moment de magie où, quand ils sont amoureux, les<br />
personnages parlent en poètes.<br />
Ce spectacle est co-réalisé par la Maison de la Culture de Loire-<br />
Atlantique et le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire. ■<br />
Mort<br />
accidentelle<br />
d’un anarchiste<br />
Milan 1969. Suite à un attentat extrêmement sanglant,<br />
la police s’acharne sur un cheminot anarchiste et,<br />
sous la pression d’un climat politique fébrile,<br />
dérape en bavure. L’innocent meurt défenestré.<br />
A partir de faits réels, Dario Fo (prix Nobel de littérature<br />
en 1997) a construit une pièce qui joue le grotesque pour<br />
réveiller les consciences citoyennes. Il réinstruit l’histoire en<br />
mettant la folie en jeu pour dire l’imbrication des pouvoirs<br />
politique, policier et judiciaire.<br />
Créée en 2000 au festival d’Avignon, la pièce mise en scène<br />
par Monique Hervouët est un morceau de bravoure auquel<br />
les comédiens de la Crac Compagnie donnent avec talent et<br />
verve une grande force comique et politique.<br />
Ce spectacle est aussi présenté dans le cadre de Collège au<br />
théâtre. ■<br />
<strong>La</strong> casquette<br />
du dimanche<br />
Patrick Cosnet repart sur les routes du département<br />
avec <strong>La</strong> casquette du dimanche, une évocation tendre<br />
et savoureuse du monde rural, mais aussi un témoignage<br />
plein d’humanité sur ses contemporains, ses proches,<br />
sur la vie des paysans, sur un monde en train de disparaître.<br />
Un cri de révolte aussi face à l’injustice.<br />
Pétri d’humanité, Patrick Cosnet est un homme qu’il faut<br />
rencontrer. Il sera également cette saison dans le département<br />
avec Comme la vie d’un jardin… mis en scène par<br />
Claude Aufaure. ■<br />
Co-réalisation<br />
Décentralisation<br />
N° 8 ■ janvier / mars 2002<br />
D’APRÈS “LA NUIT DES ROIS”<br />
de Shakespeare<br />
TRADUCTION & ADAPTATION<br />
Marie-Paule Ramo<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Dan Jemmett<br />
COPRODUCTION<br />
Théâtre Vidy / <strong>La</strong>usanne E.T. E .<br />
Théâtre de la Ville / Pa r i s<br />
Théâtre des Célestins / L y o n<br />
S A R L Sur Un Plateau<br />
Mardi 12et<br />
mercredi 13 mars<br />
au Fanal/ Scène nationale<br />
de Saint-Nazaire<br />
HORS ABONNEMENT<br />
TARIFS: 12 / 9 / 6<br />
AUTEUR<br />
Dario Fo<br />
TEXTE FRANÇAIS<br />
Valeria Tasca<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Monique Hervouët<br />
Samedi 2mars<br />
à Machecoul<br />
Samedi 9 m a r s<br />
à St-Mars-la-Jaille<br />
Mercredi 20 m a r s<br />
à Nort-s/Erdre<br />
Samedi 23mars<br />
à Vallet<br />
Samedi 30 m a r s<br />
à <strong>La</strong> Grigonnais<br />
PRODUCTION<br />
Crac Compagnie<br />
Avec le soutien du Ministère de la Culture<br />
et de la Communication, du Conseil régional<br />
des Pays de la Loire, du Conseil général de<br />
Loire-Atlantique et de la Ville de Nantes<br />
Spectacle créé en résidence<br />
au Théâtre Universitaire de Nantes<br />
<strong>Le</strong>s représentations<br />
débutent à 20 h 30<br />
HORS ABONNEMENT<br />
TARIFS: 12 / 9 / 6<br />
ÉCRITURE & INTERPRÉTATION<br />
Patrick Cosnet<br />
MISE EN SCÈNE<br />
Jean-Luc Placé<br />
MUSIQUE<br />
Jacques Montembault<br />
RÉGIE<br />
Yannick Brousse<br />
Vendredi 15mars à Plessé<br />
Samedi 23mars à Gétigné<br />
Samedi 30 mars à Nort-s/Erdre<br />
<strong>Le</strong>s représentations<br />
débutent à 20h30<br />
HORS ABONNEMENT<br />
TARIFS: 12 / 9 / 6<br />
11 <strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum
MC/Forum8/OK 23/01/02 11:12 Page 12<br />
Gerhard Oppitz<br />
TARIFS : 24 / 18 / 9<br />
<strong>Le</strong> tarif réduit est accordé<br />
aux abonnés de la MCLA<br />
Pour plus de<br />
convivialité<br />
<strong>Le</strong> bar vous<br />
accueille avant<br />
et après chaque<br />
représentation<br />
Boissons chaudes<br />
et froides<br />
Restauration<br />
rapide<br />
Restaurant<br />
l’Avant-Scène<br />
Ouvert au public du<br />
lundi au vendredi<br />
de 12 h à 14 h et<br />
les soirs de spectacle<br />
à partir de 18 h30<br />
(18 h pour les<br />
spectacles de 20 h)<br />
Restauration<br />
traditionnelle<br />
Réservation<br />
i n d i s p e n s a b l e<br />
02 40 37 09 54<br />
<strong>Le</strong> restaurant l’A v a n t -<br />
Scène vous accueille<br />
désormais tous les<br />
midis de 12h à 14h<br />
Musique<br />
Orchestre national des Pays de la Loire<br />
ONPL première !<br />
<strong>La</strong> Maison de la Culture aime la musique et la musique<br />
aime la Maison de la Culture. Ce n’est pas un aphorism<br />
e à quat’sous, mais une réalité dont témoignent les<br />
différents rendez-vous à chaque saison et le travail de concert<br />
mené cette année avec le Créa et Abdel Rahman el Bacha<br />
(lire page 9).<br />
Depuis longtemps déjà, l’Orchestre national des Pays de la<br />
Loire et la MCLA souhaitaient nouer des relations plus<br />
étroites. C’est chose faite. Mardi 5 février 2002 la MCLA<br />
accueille à l’Espace 44 un concert exceptionnel Beethoven -<br />
Pratique<br />
Cinq temps forts… à suivre<br />
<strong>Le</strong> malade imaginaire<br />
Bien plus qu’une nouvelle version du classique de Molière ! Bruno Netter, les comédiens du 3e œil et<br />
le metteur en scène Philippe Adrien signent ici une œuvre forte qui a triomphé cet été au Grenier à sel<br />
lors du festival d’Avignon. <strong>Le</strong> 3 avril.<br />
<strong>La</strong> cour des grands<br />
<strong>Le</strong> grand retour de Jérôme Deschamps, Macha Makeïeff et de la troupe des Deschiens. Cette fois,<br />
ils s’attaquent aux gagnants. Un grand moment d’humour qui rit là où ça fait mal ! Du 22 avril au 5 mai.<br />
Comme la vie d’un jardin<br />
qu’on respecte derrière sa clôture<br />
Après Souvenirs d’un garçon, Claude Aufaure et Patrick Cosnet invitent à une balade dans l’œuvre de<br />
“trois pauvres aux yeux fixes". Un émouvant propos sur les mots et l’attachement à la terre. Du 23 avril au 11 m a i .<br />
Alain Souchon<br />
Avec <strong>La</strong> vie ne vaut rien, rien ne vaut la vie, il vient de signer un nouveau “tube", émouvant, entêtant,<br />
magnifique. Un tour de chant à ne manquer sous aucun prétexte. Du 4 au 17 juin.<br />
<strong>La</strong> longue nuit du court 3 e !<br />
<strong>Le</strong> rendez-vous incontournable de tous ceux qui aiment le court-métrage.<br />
Une nuit festive et conviviale à vivre jusqu’au petit matin en compagnie de nombreux invités. <strong>Le</strong> 14 juin.<br />
MAISON DE LA CULTURE DE LOIRE-AT L A N T I Q U E<br />
10 passage Pommeraye BP 30111 – 44001 Nantes cedex 1<br />
Tél. 02 51 88 25 20 – Fax 02 40 47 92 04<br />
w w w. m c l a . a s s o . f r<br />
E S PACE 44<br />
84 rue du Général Buat – 44000 Nantes<br />
Tél.02 51 88 25 20 – Fax 02 40 93 38 66<br />
<strong>La</strong> <strong>lettre</strong> du forum 12 janvier / mars 2002 ■ N° 8<br />
Stravinski qui complète<br />
la saison classique de<br />
l’orchestre.<br />
Marc Piollet<br />
Au programme :<br />
<strong>Le</strong> concerto n°4 pour<br />
piano et orchestre de Beethoven et <strong>Le</strong> sacre du printemps<br />
de Stravinski, avec Gerhard Oppitz au piano et Marc Piollet<br />
au pupitre. Un moment concertant et une promesse musicale<br />
printanière à ne pas manquer… en prélude à d’autres rendezvous<br />
avec l’ONPL. ■<br />
<strong>La</strong> Maison de la Culture de Loire-Atlantique est subve n t i o n n é e<br />
par le Conseil Général de Loire-Atlantique, avec le concours<br />
du Minis t è re de la Culture – Direction Régionale des Affaire s<br />
C u l t u relles des Pa ys de la Loire et la participation de la<br />
Ville de Nantes et du Conseil Régional des Pa ys de la Loire .<br />
Journal de la Maison de la Culture de Loire-Atlantique : 10 passage<br />
Pommeraye 44000 Nantes • Directeur de publication : Philippe Coutant<br />
• Rédacteur en chef : Valérie Contet • Conception graphique : <strong>Le</strong> Kwalé<br />
• Fabrication : Coiffard Edition • Documentation : Maryvonne Cornet<br />
• Crédits photographiques : Pénélope Chauvelot -Thierry Mézérette -<br />
<strong>La</strong>urent Philippe - STC Patrice Nin - Matthias Olmeta - Brice Toul -<br />
Phil Journé – Frédéric Joyeux - Denis Tisseraud - CYR Emmeric Bidard<br />
• I S S N : N°1 2 4 3 - 9 4 8 7 .