cahier du spectateur 2012 - 2013 - Théâtre de Sète

Dossier d’accompagnement aux spectacles

Le cahier des spectateurs 

TABLE DES MATIERES 

Aller au spectacle ..................................................................................... 5 

Aller au spectacle pour quoi faire ?..............................................................................5 

Comment faire ?.........................................................................................................5 

Préparer sa venue avec une classe ..............................................................................6 

Les spectacles.......................................................................................... 9 

Les spectacles........................................................................................ 10 

Plume ..................................................................................................................10 

Chien Bleu............................................................................................................15 

Louis, l’enfant de la nuit........................................................................................20 

Dans le ventre du loup ..........................................................................................25 

Dans la classe, après le spectacle ........................................................... 34 

L’art d’être spectateur ..............................................................................................34 

Pour aller plus encore plus loin .................................................................................36 

Autres spectacles recommandés en famille ................................................................41 

Renseignements : Service des Relations avec le public 

Hélène Villain 04 67 18 53 24 - helenevillain@theatredesete.com 

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Ce document a été composé pour aider enfants et adultes à profiter au maximum des 

spectacles de la Saison jeune public. Il est composé de trois parties distinctes : 

Aller au spectacle : pour quoi faire ? Comment faire ? 

Les spectacles : présentation, images, presse, sources 

Après le spectacle : le retour en classe, pistes d’approches pédagogiques transversales. 



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Aller au spectacle 



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Aller au spectacle 

Pourquoi faire ? 

Permettre aux élèves d’aller au spectacle, c’est non seulement leur offrir une ouverture 

culturelle qu’ils ne trouveront peut-être pas dans leur entourage, mais c’est aussi leur 

apprendre à être spectateur : éprouver le plaisir des émotions partagées, découvrir la 

spécificité du geste artistique, décrypter les signes de la représentation, lire le monde et se 

lire soi-même en développant son esprit critique. 

Aller au spectacle peut également permettre de donner sens, motivation et nouvelles pistes 

pédagogiques aux apprentissages fondamentaux. 

Il s’agit d’abord d’être un spectateur calme et réceptif, non dans une préoccupation d’ordre et 

de discipline, mais parce que chacun est ici convié à une fête où le partage et l’écoute sont 

indispensables. On ne va pas seul au théâtre, et à défaut de la « communion », comme le 

souhaitait Vilar, il y a « communication ». Grâce à ce qui lui est proposé, le spectateur est 

actif et construit du sens. 

La formation du spectateur permet de le mettre en appétit en lui fournissant quelques clefs, 

quelques repères qui suscitent son attente sans déflorer l’intérêt de la représentation. 

« Le travail artistique (…) développe des comportements d’écoute et de disponibilité, 

d’acceptation des différences et de reconnaissance de l’altérité. 

Il s’agit d’apprendre « autrement », en développant d’autres qualités que celles requises par 

les matières principales à l’école (…) L’intérêt pour la culture naît souvent dès l’enfance ». 

in : Education et Formation, n°69, juillet 2004. 

Comment faire ? 

Après avoir envoyé votre bulletin d’inscription à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de 

Thau, nous vous faisons parvenir par mail au moins 10 jours avant le spectacle un planning 

récapitulatif de l’ensemble des séances. 

Si vous ne pouvez pas venir sur la séance que nous vous proposons, faites-le nous 

savoir au plus vite, afin que nous puissions faire notre possible pour déplacer votre venue à 

une autre date. Attention, si nous pouvons parfois échanger vos billets pour une autre séance 

du même spectacle il n’est pas toujours évident de vous placer sur un autre spectacle, soit 

parce que la tranche d’âge ne correspond pas à celle de vos élèves, soit parce que le 

spectacle est déjà complet! 

• Quand arriver au spectacle ? 

Il y a deux types de réponse : 

- Le lieu de spectacle est à l’extérieur de votre commune. Dans ce cas, nous 

organisons votre déplacement. Un bus sera au rendez-vous pour vous chercher devant ou à 

proximité de l’école et vous ramener à la fin de la séance. 



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- Le lieu de spectacle est dans votre commune et vous vous rendez au Théâtre à pied 

ou par vos propres moyens jusqu’à la salle. Dans ce cas, nous vous demandons d’être 

présents 15 minutes avant le début de la séance afin de faciliter votre accueil. 

Tout retard doit être signalé au plus tôt par téléphone au 04 67 74 32 52 ou au 06 84 84 80 

89 afin que nous puissions organiser l’accueil des autres classes en conséquence ! 

L’âge de vos élèves est déterminant : 

Les compagnies ont en général expérimenté leur spectacle avant de fixer l’âge auquel il est 

destiné. Faites leur confiance. 

Préparer sa venue avec une classe 

• Accompagner son groupe d’élèves 

En tant qu’enseignants ou éducateurs, vous jouez un rôle important lorsque vous 

accompagnez des groupes d’enfants dans un lieu de spectacle. 

L’adulte qui va au spectacle avec ses élèves fait plus que les encadrer. Cette sortie s’inscrit 

dans le processus d’apprentissage des jeunes, et l’enseignant a le pouvoir de lui donner un 

sens en créant des liens avec le spectacle et d’autres projets ou simplement en encourageant 

les réflexions des élèves et l’expression de leurs ressentis. 

• Avant le spectacle : éveiller la curiosité 

Préparer les enfants à leur venue au spectacle, est-ce indispensable ? Une question à laquelle 

nous répondons par oui et non. 

Il nous semble avant tout nécessaire que les enjeux de la préparation veillent à : 

• préserver le plaisir de l’enfant et celui de l’accompagnateur 

• préserver le moment de fête que représente la sortie au théâtre 

• rendre un enfant curieux en attente d’une belle aventure 

• faciliter la concentration de l’enfant 

Rassurer 

Pour les plus jeunes dont c’est la première expérience, on peut leur parler de ce qui va se 

passer, c’est à dire de la salle, du noir, des éclairages, de l’écoute… dans le but premier de 

les rassurer ! 

Annoncer 

Ne pas hésiter à annoncer la sortie au spectacle : « Nous allons au cirque, au théâtre, au 

concert… ». 

Demander par exemple aux enfants ce que le mot « ciné-concert » leur évoque, leur demander 

de raconter leur premier souvenir de spectacle… 

Présenter 

Nous vous présentons dans ce dossier pour chaque spectacle, des images, des articles de 

presse, vous pouvez éveiller leur intérêt par un ou deux extraits choisis. 



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• Le jour du spectacle 

Voici venu le grand jour de la sortie au spectacle ! A votre arrivée au Théâtre, les membres de 

l’équipe d’accueil expérimentée sont là pour vous aider et vous accueillir. N’hésitez pas à leur 

poser des questions. 

Avant d’entrer dans la salle 

Nous vous suggérons de donner les consignes au préalable (respecter l’écoute du public et 

le travail de l’artiste en étant calme, ne pas manger, ne pas prendre de photos…), c’est à dire 

en classe avant le départ, plutôt que sur place, cela d’autant plus que bien souvent l’équipe 

d’accueil rappelle aux enfants les règles principales avant le début de la séance. Ce détail 

contribue à faire de la sortie une expérience positive. 

Le temps entre votre arrivée au Théâtre et votre installation peut parfois vous sembler un peu 

long, il est pourtant difficile à réduire tant il nous semble important que chaque classe soit 

bien installée pour que la magie du lieu opère. Aussi, si nous comprenons votre impatience, 

nous vous rappelons qu’elle peut aussi influencer vos élèves. 

Choisir sa place 

Laissez le personnel d’accueil vous guider et asseyez-vous parmi votre groupe pour être à 

même d’intervenir discrètement auprès de vos élèves pendant la représentation. Nous 

souhaitons que vous puissiez vous aussi profiter de la représentation et apprécier le 

spectacle. Si les enfants sentent que le spectacle vous intéresse, cela les motivera à 

rester attentifs. 

L’écoute 

L’enfant nous échappe dans ce moment intime alors que nous sommes tout près de lui. 

Laissons-le aller. Il règle ses pas sur ceux du metteur en scène, du chorégraphe ou du chef 

d’orchestre. 

Certains spectacles demandent une écoute très attentive et d’autres sont un tourbillon 

d’aventures. Il est tout à fait normal que les spectateurs réagissent à la représentation : rire, 

sursaut, inconfort, peur, etc. Il est également possible qu’ils soient transportés par l’histoire 

et aient envie d’intervenir, de parler aux artistes. Voilà où cela devient délicat. Dans certains 

cas, par exemple les spectacles de clown ou de commedia dell’arte où le public joue un rôle 

important, la règle change un peu. Si le comédien a ouvert la porte au public, c’est qu’il 

attend sa réaction ; vous pouvez lui faire confiance. Par contre si c’est le spectateur qui veut 

forcer l’ouverture, à vous d’intervenir ! Vous pouvez aider les spectateurs, selon leur âge, à 

comprendre les limites de leurs interventions avec les artistes. 

Boire et manger 

Expliquer aux enfants pourquoi il ne faut pas manger et boire dans une salle de spectacle. On 

pense à tort que c’est une évidence. Le cinéma nous donne d’autres repères que les enfants 

connaissent bien. Demandez-leur pourquoi c’est interdit au théâtre par exemple ? Vous 

pouvez abordez la question de la propreté, de la gêne possible pour les autres spectateurs, 

pour les artistes. 



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Prendre des photos 

Vos élèves savent-ils pourquoi il est interdit de prendre des photos pendant une 

représentation ? 

Le spectacle est une forme d’art ; on ne peut pas en rapporter de petits bouts chez soi sans 

demander la permission. De plus, les flashs des appareils photo peuvent gâcher certains 

effets d’éclairage et déconcentrer les artistes. Les photos prises par les spectateurs peuvent 

révéler des parties du spectacle dont les créateurs veulent garder la surprise pour les 

prochains spectateurs. Il convient mieux d’utiliser les photos que la compagnie a prises et 

sélectionnées, par exemple celles de la brochure ou celles affichées sur les sites Internet des 

compagnies. 

N’hésitez pas à donner aux élèves des consignes claires sur leurs responsabilités en tant que 

spectateurs. Le public a un rôle important à jouer et, sans lui, la représentation ne peut avoir 

lieu. Il a le pouvoir de contribuer à la qualité de la représentation et il doit en être conscient. 



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Les spectacles 

Vous trouverez dans cette partie, des informations sur chaque 

spectacle puis, en fonction des documents disponibles, des images, 

des extraits de presse, des liens vous permettant d’accéder à des 

extraits vidéo… 

Afin de vous aider à repérer les spectacles de la saison, nous vous 

proposons de les retrouver par tranche d’âge puis par ordre 

chronologique. 

Certains spectacles sont des créations et nous n’avons pas encore 

d’informations substantielles vous permettant de nourrir votre travail. 

En fonction de l’avancée du travail des compagnies, nous vous ferons 

parvenir plus tard dans l’année une documentation complémentaire. 



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Les spectacles 

Méli Mélodie / MusicaBrac 

Pas de séance tout public 

Durée : 40 minutes 

Séances scolaires 

Pour les écoles de Sète 

Les Petits (Moyenne et Grande section maternelle, CP) 

Plume 

La Passerelle – Sète 

lundi 4 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

mardi 5 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

jeudi 7 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

vendredi 8 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

Pour les écoles des communes de Thau agglo 

Balaruc-les-Bains 


mardi 12 février : séances à 10h et 15h 

Gigean 

jeudi 14 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

Vic-la-Gardiole 

jeudi 12, vendredi 13 janvier : séances à 10h et 15h 

Mireval 

vendredi 15 février : séances à 10h, 14h30 et 15h40 

Frontignan 


mardi 19 février : séances à 10h et 15h 

Marseillan 

jeudi 21 février : séances à 10h et 15h 



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L’équipe 

création artistique et interprètes : Marie-Aude Lacombe et Esther Thibault 

lumières : Olivier Modol 

structures décors : Dominique Doré 

En savoir plus sur le spectacle 

Présentation 

Elles sont deux. Ces artistes partagent le même plaisir de chanter, de raconter, de jouer avec 

les sons et leurs corps. 

Elles donnent à écouter mais aussi à voir un monde dans lequel chaque enfant peut entrer à 

loisir. Les chansons sont autant de petites histoires racontées dans un univers onirique. Les 

deux musiciennes évoquent des thèmes qui parlent à tous : la joie, la tendresse, la différence 

… la vie ! Les mélodies et les sonorités variées éveillent la curiosité des tout-petits et les 

entraînent vers les contrées de l'imaginaire. 

Grâce à leurs expériences avérées concernant les rencontres artistiques avec le très jeune 

public, Marie-Aude Lacombe et Esther Thibault proposent ici un spectacle particulièrement 

adapté aux très jeunes enfants. Le répertoire est composé de chansons traditionnelles et 

contemporaines, tel que Fais voir le son, de Steve Waring. 

Un voyage musical fait d’émotions, de rires et de plaisir. 

Méli Mélodie 

Méli Mélodie est né en 2011 de la rencontre de musiciennes professionnelles, spécialistes de 

la petite enfance, dont l’objectif est de promouvoir et de diffuser le spectacle musical jeune 

public, ainsi que les pratiques de l'éveil artistique de l'enfant. 

Méli Mélodie a pour vocation de développer les spectacles aussi bien sur les scènes 

culturelles que dans les lieux d'accueil de la petite enfance avec un souci permanent de 

qualité de répertoire. 

L'objectif de Méli Mélodie est de permettre l'accès au plaisir musical dès le plus jeune âge. 

Plume est la première création de la compagnie. 

Qui est Esther Thibault ? 

Elle a animé des ateliers d’éveil musical, des ateliers parents/enfants, et a mené des projets 

artistiques avec les enfants des crèches, des écoles maternelles et primaires. Simultanément, 

elle met en place des ateliers musicaux destinés à accompagner des enfants polyhandicapés 

et autistes ainsi que leurs familles. 

En 2010, elle dirige à nouveaux des ateliers parents/enfants et des ateliers d’éveil musical au 

sein de nombreuses structures de la région tant auprès des très jeunes enfants qu'auprès des 

professionnels de l'enfance. Elle intervient régulièrement auprès de très jeunes enfants 

hospitalisés au sein de services de pédiatrie. 



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En 2011, elle fonde Méli Mélodie avec Marie-Aude Lacombe, dans l'objectif de continuer à 

développer l'ensemble des actions culturelles menées sur la région. Elle compose et écrit des 

chansons pour le très jeune public depuis 2006. C'est en 2011 qu'elle co-écrit avec Marie- 

Aude Lacombe le spectacle Plume. Toujours curieuse de nouvelles rencontres artistiques, elle 

continue de se passionner et de se questionner sur la place de l’art et de la musique dans le 

développement général de l’enfant. 

Qui est Marie-Aude Lacombe ? 

Percussionniste au sein de différents groupes dont les P’tits Loups du Jazz, Marie-Aude 

Lacombe participe comme chanteuse à des enregistrements de disques pour le Label Enfance 

et Musique. Plus tard, la pratique de la guitare complète son univers musical. 

Son expérience professionnelle qui débute à l’Education Nationale en qualité de professeur 

des écoles, se poursuit ensuite vers la voix de l'éveil artistique du tout-petit. 

Cherchant à sensibiliser l'enfant au plaisir de la découverte sonore, l’expression musicale et 

la créativité, c'est naturellement qu'elle est amenée à travailler avec les adultes 

accompagnants. Aujourd’hui Marie-Aude Lacombe est formatrice à Enfance et Musique pour 

les professionnels de la petite enfance. Elle poursuit ses interventions au sein de l’association 

Méli Mélodie crée en 2011 avec Esther Thibault. Elle dirige trois groupes-chorales pour 

l’association des P’tits loups du Jazz. En 2011, elle co-écrit avec Esther Thibault le 

spectacle Plume. 

• Des images 



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• Des supports complémentaires 

site internet de la compagnie : http://www.melimelodie.fr 



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Chien Bleu 

Teatro Gioco Vita – Fabrizion Montecchi (Italie) 

D’après Chien Bleu de Nadja 

Séance tout public – à partir de 4 ans 

Samedi 16 mars, 17h 

Durée : 50 minutes 

Chai Skalli 

Séances scolaires pour les écoles de Sète 

Chai Skalli 

lundi 11 mars : séances à 15h 

mardi 12 mars, jeudi 14 et vendredi 15 mars : séances à 10h et 15h 

L’équipe 

adaptation théâtrale : Nicola Lusuardi, Fabrizio Montecchi 

traduction française : Isabelle Detrez 

mise en scène : Fabrizio Montecchi 

décors : Nicoletta Garioni, Fabrizio Montecchi 

silhouettes : Federica Ferrari, Nicoletta Garioni 

(d’après les dessins de Nadja) 

musique : Michele Fedrigotti 

costumes : Sara Bartesaghi Gallo 

lumière et son Anna Adorno 

réalisation des décors : Sergio Bernasani 

réalisation des écrans : Tania Fedeli 

avec 

Daria Pascal Attolini 

Deniz Azhar Azari 

Les Petits (Moyenne et Grande section maternelle, CP, CE1) 


Quel enfant n’a pas rêvé d’avoir un chien qui dort avec lui, qui veille sur lui et le protège? 

Chien Bleu n’est pas un chien comme les autres. Il arrive d’un lieu on ne sait où et d’un temps 

on ne sait quand. Ce qui le rend libre, puissant et mystérieux. Chien Bleu est aussi docile 

qu’inoffensif, il devient le protecteur, l’ami et le confident de Charlotte. 


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Hélène Villain 04 67 18 53 24 - helenevillain@theatredesete.com


Une amitié secrète nait entre Chien Bleu et la petite fille, une amitié faite de silences et de 

tendresse, interrompue seulement par la maman qui, après avoir découvert le sentiment qui 

les lie, interdit à la petite fille de l’accueillir et de l’adopter. 

Mais Chien Bleu continue à veiller sur Charlotte, il la défend contre l’attaque de l’Esprit des 

Bois où la petite fille s’est perdue et la sauve du danger. Cette histoire, simple et linéaire en 

apparence, a en réalité quelque chose de grand et de mystérieux qui l’enrichit en pathos et en 

tension. Chien Bleu nous raconte l’univers le plus intime et le plus varié de l’enfance et du 

« fantastique » qui, devenu présence quotidienne, s’insinue dans nos vies et nous 

accompagne dans les moments les plus importants de notre existence. 

Cette production permet à Teatro Gioco Vita de continuer son voyage dans le monde du livre 

illustré pour enfants en choisissant une auteure signalée pour l’originalité de ses sujets et de 

ses illustrations. L’œuvre de Nadja donne à la Compagnie une nouvelle occasion de 

développer son propre langage des ombres et de traiter de nouvelles formes de 

représentation et d’expression pour les plus petits. 

Les thèmes de Chien Bleu 

Les thèmes de Chien Bleu sont forts : l’ami imaginaire, les frayeurs nocturnes, 

l’incompréhension des adultes… Car Chien Bleu est bien plus qu’un chien héroïque. Il peut 

être vu comme le symbole de la fiction rassurante : ce chien qui ne ressemble à aucun autre, 

et qui parle aux seules oreilles de celle qui peut l’entendre, celle qui l’a choisi. C’est la part du 

rêve qui sauve (qui sauve ici de la solitude, de la peur, de la séparation)… Il peut aussi 

figurer la transformation affective opérée sur l’être que l’on aime. Un simple chien, le plus 

commun des chiens, objet d’une si grande affection, ne peut devenir que majestueux et 

magique. Il est vu avec les « yeux du cœur », il « devient » Chien Bleu, et la vie ordinaire ne 

l’est plus tout à fait. Elle se trouve transfigurée par les émotions. 

L’idée de la perte (perte dans la nuit, dans le sommeil) est aussi un enjeu, avec cet espace ou 

les forces primitives, qui s’affrontent dans d’incontrôlables cauchemars, se retrouvent 

terrassées par la lumière, le réveil, puis le retour vers la protection des siens. Preuve d’amour 

finale : l’acceptation totale, par ses parents, de tout ce qui constitue Charlotte, ses frayeurs, 

ses rêves, ainsi que l’attachement qu’elle éprouve pour Chien Bleu. 

L’album s’ancre aussi dans une sorte de filiation, avec Charlotte, en robe rouge, portant un 

panier, comme le fait le Petit Chaperon Rouge. L’Esprit des bois personnalise toute la kyrielle 

de monstres et d’ogres dévoreurs d’enfants. Si la bouche du Prince Charmant réveille la 

princesse endormie, Chien Bleu, de son souffle, fait naître un feu qui réchauffera la petite 

fille. Et Charlotte, retrouvant sa maison, évoque par sa posture triomphale le retour du preux 

chevalier sur sa fidèle monture. 

Qui est Nadja ? 

Nadja est née en 1955 à Alexandrie en Egypte, d’une mère russe peintre et d’un père libanais 

médecin. Son enfance au Liban et en région parisienne n’a rien d’ordinaire: pas d’école mais 

des cours par correspondance jusqu’à l’âge de 13 ans, et surtout des histoires racontées et 

dessinées par sa mère. En 1989, avec Chien Bleu, un album aux gouaches fauves, Nadja 

obtient le prix « Totem » du Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil. Bien 

d’autres albums suivront, qui innovent un style expressionniste dans ses peintures pleine 

page. Elle aime aussi faire des livres avec son fils, Raphaël Fejtö, et son frère, Grégoire 

Solotareff ; ensemble, ils ont réalisé des parodies de contes célèbres. Nadja a aussi publié la 



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célèbre série des Momo pour les petits et les moins petits. Pour les grands, elle a aussi écrit 

des romans graphiques. Elle vit à Paris où elle partage son temps entre la peinture et 

l’illustration. 

Le Teatro Gioco Vita 

Teatro Gioco Vita, une des premières réalités italiennes protagoniste du mouvement pour 

l’animation théâtrale, est né en 1971 et a su, grâce à l’animation, donner une contribution 

originale à la naissance du théâtre pour jeunes ; sa façon originale de faire, de comprendre et 

de vivre le théâtre, les relations, la recherche et la culture l’ont marqué dès ses premières 

expériences. Teatro Gioco Vita se lance dans le théâtre d’ombre à la fin des années soixantedix. 

Sa cohérence, sa conscience professionnelle et sa contribution avec des collaborateurs 

externes lui ont permis de faire des expériences uniques en leur genre et lui ont valu de 

nombreuses reconnaissances et de précieuses collaborations avec des théâtres stables et des 

organismes lyriques dans le monde entier. 

Sous la direction artistique de Diego Maj, il compte différentes réalités. La Compagnie dont 

Fabrizio Montecchi est le responsable artistique, est engagée non seulement dans la 

production de spectacles, mais aussi dans des créations d’ateliers pour les écoles et pour les 

jeunes. Deux ateliers, l’Atelier des Ombres et San Bartoloméo, sont les lieux de productions et 

de recherche de Teatro Gioco Vita. 

Teatro Gioco Vita soutient l’activité sur le territoire de Piacenza et du département (direction 

artistique et organisation de la Saison de Prose du Teatro Municipale de Piacenza, 

organisation de festivals de théâtre et autres événements culturels, accueil, atelier, 

formation), de dimension toujours plus internationale Teatro Gioco Vita a donné ses 

représentations théâtrales d’ombre, en Europe, aux Etats Unis, au Brésil, au Mexique, au 

Canada, au Japon, en Chine, en Israël et à Taïwan. 

• Presse 

« Une histoire lumineuse pour les enfants 

Beaucoup de poésie. L'histoire est au départ bien jolie mais les effets des ombres chinoises, 

savamment mis en scène par Fabrizio Montecchi, donnent une profondeur et une poésie très 

réussies. Il n'y a pas que les ombres chinoises derrière des tissus ou même devant. Les 

lumières sont très colorées, chamarrées, tout en mouvement. 

Elles animent les profils et jouent. Il y a aussi les deux femmes marionnettistes qui 

interviennent sur scène et évoluent devant le public, porteuses des rôles qui leur sont 

attribués : l'excellente Daria Attolini pour la maman, le papa et le chien, et Denis Azhar Azari 

qui joue avec conviction la petite Charlotte. Elles sont avant tout comédiennes et prêtent leur 

voix et leur corps tout en manipulant avec talent les profils. 

Comédiennes formidables. Une succession de plans, tantôt lointains, tantôt rapprochés, 

derrière un grand écran tissé ou devant des tableaux plus étroits, rythme cette histoire pour 

ne jamais endormir le jeune public. Une musique du piano soutient le récit, prenant jusqu'à la 

fin. La mise en scène est impeccable, les comédiennes formidables. Du grand art qui élève le 

jeu d'ombres au rang de théâtre à part entière... » 

Michel Oriot, Ouest France, 29 octobre 2011 



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• Des supports complémentaires 

Site internet de la compagnie : http://www.teatrogiocovita.it/ 

Site du théâtre d'ombres : http://theatredombres-actu.over-blog.com/article-chien-bleu-par-le-teatrogioco-vita-87230414.html 



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Cie Ambulo/Train Théâtre (Israël) 

pas de séance tout public 

durée : 55 minutes 


Pour les écoles de Sète 

Louis, l’enfant de la nuit 

La Passerelle – Sète 

lundi 14, mardi 15, jeudi 17 et vendredi 18 janvier : séances à 10h et 15h 

Pour les écoles des communes de Thau agglo 

Balaruc-les-Bains 

lundi 21, mardi 22, jeudi 24 et vendredi 25 janvier : séances à 10h et 15h 

L’équipe 

« Louis l'enfant de la nuit » Inspiré de la vie de Louis Braille 

auteur : Patricia O'donovan 

interprète : Lital Tyano 


Les Grands (CE1, CE2, CM1, CM2) 

Le spectacle est basé sur la vie de Louis Braille, qui vécu au XIXè siècle. A l’âge de 3 ans, il 

perd la vue à la suite d’un accident et apprend à percevoir le monde par les sons et le 

toucher. Mais les pages des livres gardent leur mystère pour ses mains qui glissent sur les 

pages lisses. 

Comme tous les aveugles à cette époque, Louis était condamné à ne savoir ni lire ni écrire. Sa 

soif de connaissance, conjuguée avec le soutien et le dévouement de ses proches, lui permit 

de créer à quinze ans ce qui est désormais appelé « l'alphabet Braille pour les aveugles ». 

Le spectacle se présente sous une forme minimaliste, utilisant des matériaux issus du monde 

des livres : papier, encre, crayons. La lumière elle-même est manipulée sur scène. 



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La comédienne utilise des moyens merveilleusement simples. Ses personnages de papier font 

rarement plus de 20 centimètres. L'éclairage obtenu grâce à une lampe de bureau et quelques 

bougies est tout à fait approprié. Ainsi, lorsque ces bougies sont placées derrière les trous 

d'un masque en papier, même les plus jeunes spectateurs peuvent ressentir ce que c'est que 

de perdre la vue. 

La comédienne raconte cette histoire en français, sans sentimentalité aucune, presque avec 

détachement. Mais dans la délicatesse et la tendresse qu'elle insuffle aux créatures de papier 

il y a aussi un sens de l'imagination et de l'humour qui réchauffe le cœur. Quelques crayons 

se transforment en une classe d'enfants bruyants et grâce à la couleur différente de l'un 

d'entre eux, le public devient parfaitement conscient de la solitude de Louis, le petit aveugle. 

Synopsis 

Avant l'accident. Dans la ville de Coupvray. Fils d'un sellier. 

Malgré les interdictions répétées par ses parents, Louis joue avec les outils de son père et se 

blesse à l'œil. Cette blessure va infecter l'autre œil et très vite la cécité s'installe. Il est âgé de 

trois ans. 

État des lieux de la condition d'un non voyant au XXI ème siècle. 

Refus de la part des Braille que Louis suive le même chemin que celui tracé pour les autres 

aveugles. Louis apprivoise sa cécité et continue à faire toute sorte de chose, comme avant. 

Le regard des autres. 

L'ami : le père Jacques Palluy. Instruction donnée par le père Palluy. Acceptation à l'école 

grâce au père Palluy. Louis devient très vite un des élèves le plus brillant. Orientation à l'âge 

de dix ans vers une école spécialisée à Paris. Des débuts difficiles, puis adaptation et 

connaissances avec d'autres élèves qui deviendront de vrais amis. Louis devient le premier de 

sa classe. Doué pour la musique (le piano). Doué de ses mains. 

Louis est heureux mais un manque commence à se faire sentir : il voudrait lire d'avantage et 

plus vite. Les méthodes de lecture avec des lettres en relief ne le satisfont pas car il faut des 

mois pour déchiffrer un livre et on en perd le fil. Ce problème le hante. 

Rencontre avec le capitaine Barbier « l'écriture de nuit » pour transmettre des signaux entre 

soldats (technique basée sur des points). Louis veut améliorer cette technique. Consécration 

sans répit (nuits et jours, vacances, études...) à l'élaboration d'une écriture nouvelle. 

A 15 ans, il trouve une manière de déchiffrer facilement et rapidement des lettres et des 

chiffres à l'aide de cellule formée de six points 

L'appui du Directeur de l'école, Mr Pignier. La difficulté à faire connaître son alphabet au-delà 

des murs de l'école. 

19 ans, Louis obtient son certificat de fin d'étude. Louis devient professeur à l'institut. Un 

professeur attentif, patient, à l'écoute, compréhensif envers les élèves en difficulté. Un 

brillant organiste d'une des églises les plus importantes de Paris (Saint Nicolas des Champs). 

Atteint de la tuberculose à l'âge de 26 ans. Une maladie incurable à l'époque. 

La lutte contre sa maladie. 

Contre l'ignorance des pouvoirs publics envers sa découverte. Grâce à l'appui du directeur de 

l'école Mr Pignier, première impression d'un livre. Le Directeur Pignier laisse sa place à un 

nouveau M. Dufau. Un directeur froid et sévère qui dans un premier temps va tout faire pour 

freiner la propagation de l'alphabet de Louis. 



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La révolte silencieuse des élèves. 

Un enseignant M. Joseph Gaudet, arrive à convaincre le Dr Dufau de faire connaître l'alphabet 

La démonstration de l'alphabet. Une démonstration réussie, un pari gagné. 

35 ans, Louis est de plus en plus fatigué, il arrête d'enseigner. Le nom de braille est donné à 

l'alphabet de Louis. 

1847, fabrication de la première machine à imprimer le braille. Les dernières années, une vie 

au ralenti. 

Mort de Louis le 6 janvier 1852. 

Dans les trente années qui suivirent la mort de Louis toutes les écoles européennes pour 

aveugles employèrent son alphabet. 

En 1887 une statue en sa mémoire fut érigée à Coupvray. 

En 1952 les cendres de Louis furent transférées au Panthéon. 

Presse 

Tendre est la nuit 

« Porté par une comédienne inspirée, Louis, l’enfant de la nuit entraîne petits et grands sur 

les traces du jeune Louis Braille et de son célèbre alphabet. 

Pas question ici de sortir les mouchoirs. Certes, l’histoire du petit Louis Braille, devenu 

aveugle à l’âge de trois ans, pourrait vite tourner à la guimauve. Mais c’est plutôt une rasade 

de vitamines que vous aurez ingurgitée après ces cinquante-cinq minutes à la fois tendres et 

énergiques. On est amusé par le dispositif tout petit, tout fragile, qui entraîne la proximité 

avec le public : assise en tailleur, la comédienne Lital Tyano manipule toute une batterie 

d’objets et de figurines en papier, qui prennent vie grâce à une excellente utilisation des 

lumières. Contre-jours, flashs, bougies, lampes-torches : la variété des instruments parvient à 

créer des ambiances ou des effets merveilleux avec très peu de moyens. Vive ce théâtre 

d’objets créatif, bricolé, drôle et émouvant ! » 

Louis Braille raconté aux petits à Sevran 

« Une scène recouverte de sable, des bougies, un tableau noir et blanc et des petits 

personnages de papier... Il n'en faut pas plus à la comédienne-marionnettiste Deborah 

Benasouli pour raconter la fabuleuse histoire de Louis Braille, à travers Louis, l'enfant de la 

nuit. 

Un spectacle magique monté par la compagnie israélienne Ambulo Train Théâtre, que les 

bambins pourront apprécier dès 6 ans, cet après-midi et samedi à Sevran. Héros de ce 

spectacle original, qui prend parfois les allures d'un théâtre d'ombres grâce à de petites 

lampes disposées derrière des marionnettes de papier, Louis est un enfant désespéré. 

« Moi, je suis aveugle. Mais si je pouvais voir, je prendrais un livre et je lirais tout seul sans 

l'aide de personne », raconte-t-il. Deborah Benasouli plante le décor de manière très sobre. 

Elle donne l'impression d'un enfant qui recrée le monde dans son bac de sable. Des figures 

humaines, des animaux et des plantes apparaissent, projettent des ombres, puis 

disparaissent... Ainsi, de la manière la plus simple qui soit, même les plus jeunes spectateurs 



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peuvent ressentir ce que c'est que de perdre la vue. Quelques crayons se transforment alors 

en une classe d'enfants bruyants et, grâce à la couleur différente de l'un d'entre eux, le public 

devient parfaitement conscient de la solitude de Louis, le petit aveugle. 

Cette leçon de minimalisme, où toute compassion larmoyante a été volontairement gommée, 

parvient pourtant à toucher les enfants et parfois à les faire rire aux larmes. Tout le génie de 

ce spectacle, mis en scène avec beaucoup de tendresse et de délicatesse par Patricia 

O'Donovan, tient dans son caractère à la fois divertissant et instructif. Subtilement, les 

enfants découvriront, l'air de rien, comment le jeune Louis Braille, habité toute son enfance 

par le désir fou de lire malgré sa cécité (survenue accidentellement à l'âge de 3 ans), imagina 

l'écriture en relief, alors qu'il n'avait que 12 ans. Ils verront alors en cet inventeur méconnu 

du XIXe siècle un véritable héros, patient et tenace, dont le courage, la force et la 

persévérance méritaient bien cet hommage. » 


• Supports complémentaires 

Liens sur le braille : 

http://www.braillenet.org/louis_braille/ 

http://typhlophile.com/louis-braille/coupvray.shtml 

http://www.typhlophile.com/braille/ 

Site de l a compagnie : 

http://leminuteman.aquaray.com/patricia/patfr.html 



Le Parisien, 22 novembre 2000 

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Références bibliographiques : 

Louis Braille, l'enfant de la nuit, Margaret Davidson, Gallimard 1992 

Vainqueur de la nuit ; la vie de Louis Braille, J. Christiaens, Hachette, 1990 

Un bisou sur les yeux, Marie-Claude Bérot, Ed. Milan, 1996 

Emeline qui voit tout, Pierre Coran, Casterman, 1995 

La métamorphose d'Hélène Keller, Margaret Davidson, Gallimard, 1999 

Helen Keller, Béatrice Nicodème, Fleurus, 1996 

Filmographie 

La couleur du Paradis, de Majid Majidi, Iran, 2000, 88 min., VO, sous titré 

Mohammad, écolier de huit ans à l'école des aveugles de Téhéran, sent venir avec joie les vacances 

qui sont pour lui l'occasion de retrouver son père, ses sœurs et sa grand-mère. 

Sur le chemin vers son village natal, perdu dans la montagne, il redécouvre la nature et se familiarise 

avec une nouvelle existence. 

Recommandé à partir de 10 ans. 



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Dans le ventre du loup 

Un spectacle dansé et raconté par la Compagnie Didascalie 

Séance tout public – à partir de 6 ans 

mardi 4 juin, 19h 

Chai Skalli, Sète 

durée : 50 minutes 


Pour les écoles de Sète et des communes 

de Thau agglo 

Chai Skalli – Sète 

lundi 3 juin : séance à 10h 

mardi 4 juin : séance à 10h 

jeudi 6 et vendredi 7 juin : séances à 10h et 15h 

L’équipe 

chorégraphie : Marion Lévy 

texte : Marion Aubert 

avec 

Séverine Bidaud 

Aline Baz da Silva 

Marjorie Kellen 

Flore Taguiev 

assistante a la mise en scène : Nadine Marcovici 

collaboration musicale : Piers Faccini 

scénographie et lumière : Julien Peissel 

vidéo : Collectif SCALE 

son et coordination technique : Joachim Olaya 

costumes : Hanna Sjödin 


Note d’intention 

Les Grands (CE1, CE2, CM1, CM2) 



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Après En Somme !, j’ai voulu continuer à travailler la danse dans une voie narrative. Inventer 

une façon de faire dialoguer dans l’espace les gestes et les paroles, avec l’aide de Julien 

Peissel pour la scénographie, du collectif Scale pour la vidéo et de Joachim Olaya pour le 

son. Elaborer, donc, une forme de rencontre qui parte de la danse plutôt que du théâtre. Pour 

cela, Marion Aubert a bien voulu que son écriture de mots vienne traverser, inspirer mon 

écriture de plateau. 

L’histoire des Trois petits cochons est souvent lue comme une leçon un peu triste. Elle nous 

raconte qu’il nous faudrait construire dès notre enfance, et en briques bien épaisses, sinon le 

monde aura raison de notre jeunesse et de notre joie, exactement comme le loup dévore ses 

victimes trop négligentes. La paille et le bois, ça ne suffit pas. 

Mais si les briques sont trop solides, si l’existence est trop prudente, on risque de finir 

enfermé dans ses propres précautions. 

Notre corps est notre maison. Alors comment être solide et fort à l’intérieur pour pouvoir 

faire face à l’adversité ? J’ai voulu voir les danseuses bâtir leur danse comme les trois petits 

cochons leur maison, avec plus ou moins d’insouciance, plus ou moins de désir, plus ou 

moins de dureté. En même temps, elles se soutiennent, se confrontent à travers leurs 

différents styles de mouvement et grandissent ensemble. Mais alors, qui est le loup, dans 

cette histoire ? Plutôt qu’un simple prédateur, il m’a semblé que ce démolisseur-là était aussi 

celui qui aide – qui force parfois – à progresser, à faire toujours mieux face aux pressions du 

monde. Mais ce loup exigeant, voire sévère, qui rôde toujours dans les environs, n’est pas 

facile à contenter ! A l’image d’un parent, d’un maître, d’un metteur en scène qui ne détruit 

que pour dégager la route, afin d’aider à devenir toujours fort, libre, autonome – solide et 

souple à la fois. 

L’histoire 



Marion Lévy 

Trois petits cochons décident de bâtir chacun leur maison, le premier la construit rapidement 

de paille, le deuxième la fait de bois, tandis que le troisième prend son temps pour construire 

une maison en briques, tout en subissant les quolibets de ses deux frères qui ne croient pas 

au loup; mais le loup est aux aguets et remarque bien vite les trois petits cochons, il s’avance 

vers la maison de paille, le petit cochon s’y réfugie, mais le loup s’écrit: “Je vais m’enfler et 

souffler et la maison défoncer” si tôt dit, si tôt fait et la maison de paille ne lui résiste pas. Le 

petit cochon se réfugie chez son frère à la maison de bois, le loup tente de les prendre par la 

ruse, mais sans succès ; alors il souffle la maison de bois et les deux petits cochons 

s’enfuient chez leur frère qu’ils ont pourtant raillé... et là, la maison résiste au loup, qui 

tombera dans une marmite brûlante. 

A l’image des trois petits cochons, c’est toute l’humanité qui est confrontée à choisir entre le 

principe de plaisir et celui de réalité. 

Le plus petit des cochons représente l’enfance de l’humanité. Il passe tout son temps à jouer 

à la guerre, et sans aucune conscience du danger, il construit sa maison en paille. 

Le second, qui traduit l’âge de l’adolescence, a le regard tourné exclusivement sur lui-même, 

et ne reçoit pas les informations du monde extérieur. Il utilise du bois. 

Ils édifient tous les deux leur abri aussi vite qu’ils le peuvent, et avec le minimum d’effort, 

afin de jouer ou de se cacher pendant tout le reste de la journée. 

Le troisième petit cochon, plus adulte, fait preuve de maturité et prévoyance, ce qui lui 

permet de vaincre son pire ennemi : le loup ! 

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Extraits 

La Maison de Paille 

LA PLUS PETITE. Oh ! Comme la campagne est bonne et comme je me sens bien ! Jouons ! 

Jouons ! Oh ! Comme cette paille est légère ! Légère ! Comme elle sent bon ! Ouaoh ! Comme 

elle vole ! Elle danse dans le soleil ! Hum ! Comme elle est douce! Elle est douce et en même 

temps, elle pique un peu ! Ouaoh ! Comme elle pique ! Je voudrais en mettre partout ! 

Partout ! Partout je construis ma maison ! Oh ! Comme ma maison est belle ! Et comme elle 

sent bon ! Sentez ! ça sent bon les blés mûrs et le houblon ! L’odeur du fumier séché ! Oh ! 

Comme cela me rappelle mère soudain ! Et comme je suis triste de l’avoir si tôt quittée ! Mais 

elle est morte ! Et je peux jouer toute la journée ! Oui ! Jouons ! Jouons ! Tiens ! Je vais 

cueillir quelques fleurs pour maman ! Mais elle est morte. C’est vrai. Tant pis. J’ai déjà 

oublié. Je suis tellement gaie, avec ma nouvelle vie ! 

La Maison de Carton 

LA MOYENNE. La barbe ! La barbe de construire une maison ! Je n’ai pas même eu le temps 

de m’amuser ! Toujours construire ! Travailler ! Est-ce bien la peine de vivre pour mener une 

vie de damnée ?! Oh ! Comme je suis fatiguée ! J’ai tout donné, moi ! Tiens. Je vais me faire 

une petite sieste ! Eh quoi ?! J’ai besoin de dormir, moi ! Je suis en pleine adolescence ! Je 

fais des muscles ! Mon dieu ! 

Neuf heures déjà ! J’ai dormi tout ce temps ! Et ma maison n’est pas même finie ! Vite ! Vite ! 

Tiens ! Un peu de scotch ! Un coup d’peinture ! Et puis des tuyaux pour l’électricité ! Hop là ! 

Voilà l’affaire ! Elle est pas mal cette maison ! Elle brinqueballe un peu, mais j’ai tellement 

envie de m’amuser ! 

C’est bon quand même de travailler. Comme je me sens puissante d’un coup ! Allez hop ! Je 

vais te construire cette maison en deux temps trois mouvements. Voilà ! C’est fait ! Je suis 

vraiment très habile, moi ! Je finirai architecte plus tard ! 

La Maison de Briques 

L’AÎNÉE. Je vais me construire une maison solide ! Avec des angles. De l’acier puis du béton. 

Elle va être dure, dure, dure ma maison ! Je vais construire une maison avec des piques. Des 

barbelés. Et nul ne pourra pénétrer dans ma maison. Je vais mettre des verrous. Des clôtures 

électriques. Et lorsque le loup viendra, il se fracassera contre ma maison. Il s’empalera sur 

les pieux. Je ne veux pas être mangée par le loup, moi. Je veux être à l’abri. Tranquille. 

Tranquille. Tranquille dans ma maison. Oh ! Comme c’est vivifiant de construire ! Je veux 

construire ! Construire ! Construire ma maison ! 

Prolongements 

C’est un Conte Anonyme du Folklore Anglo-Saxon 

(Three Little Pigs), dont les premières traces remonteraient au XVIIIe siècle, bien que le conte 

soit sans doute plus ancien. Une des premières versions imprimées des Trois Petits Cochons 

se trouve dans Nursery Rhymes and Nursery Tales de James Orchard Halliwell-Phillips (« 

rimes et contes de fées de chambres d’enfant », 1843). L’histoire apparaît également dans 

English Fairy Tales (« contes de fées anglais », 1898) de Joseph Jacobs, qui cite Halliwell- 

Phillips comme sa source. 

Des dangers de la paresse 

Le conte des Trois Petits Cochons appartient aux contes d’animaux, dans lesquels les 

principales fonctions narratives sont assumées par des bêtes. Il valorise le courage et le sens 



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des responsabilités, et insiste sur les dangers de l’insouciance et de la paresse. Dans 

certaines versions, les deux premiers petits cochons construisent en effet leur maison le plus 

rapidement possible, avec le minimum d’effort, pour pouvoir jouer le reste du temps. Le goût 

du plaisir et de l’oisiveté les empêchent de construire une maison solide. Le loup, connoté 

négativement depuis le Moyen-Âge (« le grand méchant loup »), peut quant à lui symboliser 

tout ce qui fait peur à l’enfant : peur d’être dévoré, peur de l’étranger, peur d’être dans la 

pénombre, peur d’être puni, d’être kidnappé, etc. (extrait de l’encyclopédie Encarta) 

L’interprétation de Bruno Bettelheim 

Bruno Bettelheim, dans sa Psychanalyse des contes de fées, fonde son analyse sur la version 

ancienne (l’impact du conte est annulé, selon lui, dans les versions édulcorées où les deux 

premiers petits cochons survivent). Le conte pose le problème suivant : faut-il suivre dans la 

vie le principe de plaisir ou le principe de réalité ? Les deux premiers petits cochons 

vivent selon le principe du plaisir en recherchant des satisfactions immédiates. Le 

troisième, souvent présenté comme le plus gros et le plus âgé, fait preuve d’une plus 

grande maturité ; il a appris à se comporter en accord avec le principe de réalité. 

En s’identifiant aux petits cochons, l’enfant se rend compte qu’une évolution est possible. En 

termes freudiens, Bettelheim explique que le conte montre « le progrès qui va de la 

personnalité dominée par le ça, à une personnalité influencée par le surmoi, mais surtout 

contrôlée par le moi. » Le loup représente « toutes les puissances asociales, inconscientes 

et dévorantes, contre lesquelles on doit apprendre à se protéger et que l’on peut détruire 

par la force du moi. Vivant selon le principe de plaisir, les plus jeunes cochons cherchent 

des satisfactions immédiates sans penser une seconde à l’avenir ni aux dangers de la réalité, 

bien que le plus âgé des deux fasse preuve d’une certaine maturité en essayant de construire 

une maison quelque peu plus substantielle que celle de son cadet. Seul le troisième cochon, 

le plus âgé, a appris à se comporter en accord avec le principe de réalité : il est capable de 

remettre à plus tard son désir de jouer et agit conformément à son aptitude à prévoir ce qui 

peut arriver. Il est même capable de prédire correctement le comportement du loup, l’ennemi 

ou l’étranger qui est en nous et qui essaie de nous séduire et de nous prendre à son piège. Le 

troisième petit cochon est donc capable de mettre en échec des êtres plus forts et plus 

féroces que lui. Le loup sauvage et destructeur représente toutes les puissances asociales, 

inconscientes et dévorantes contre lesquelles on doit apprendre à se protéger et que l’on peut 

détruire par la force du moi. » 

Bruno Bettelheim, Psychanalyse des contes de fées. 

Travail autour du conte Les Trois petits cochons 

Le mot conte désigne à la fois un récit et un genre littéraire (oral et écrit). Le conte oral est souvent 

appelé conte populaire en raison de son aspect traditionnel et communautaire. Il fait partie de la 

littérature orale, qui englobe l'épopée, la saga, le mythe, la devinette, la légende, le proverbe, la 

comptine, la fable, etc. Il a pour cadre narratif le monde des hommes, même si dans le cas du conte 

merveilleux, il est souvent en contact avec un autre monde. Le terme de conte n'est pas synonyme de 

conte de fées ou de littérature exclusivement enfantine. Il peut adopter des contenus très diversifiés 

(conte moral, allégorique, d'horreur, satirique). 

Associé généralement aux arts oratoires et au spectacle, le conte est l’une des plus vieilles formes 

d'expression de l'histoire de l'humanité. 

Les caractéristiques du conte 

Le conte est une des plus anciennes manifestations de la littérature populaire de transmission orale. Il 

possède un aspect intemporel, parfois sans localisation précise. Les origines des contes rejoignent 

celles des mythes et des légendes aux motifs universels. C’est pourquoi on les retrouve, avec des 

variantes et des transformations, dans de nombreux pays : en Inde, en Arabie, en Chine et… en Afrique. 

Le conte est une histoire racontée de génération en génération, en vue de divertir, d’éduquer et de 



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moraliser. Il peut se présenter selon plusieurs types, dont le plus fréquent est le conte de type 

ascendant : la situation initiale du héros présente une anomalie qui est résolue après une série 

d’épreuves que le héros affronte avec succès. 

L’art de conter est à mi-chemin entre l’art de la parole et l’art du geste. Le conteur est l’acteur principal 

de son spectacle, il donne vie à tous les protagonistes du conte. Il est successivement animal, végétal, 

gentil, méchant, homme, femme... 

La structure universelle du conte 

- situation initiale (amorce de la quête) ; 

- processus narratif (déroulement de la quête) ; 

- un événement imprévu survient (péripétie) ; 

- situation finale (résultat de la quête). 

Les atouts du conte comme support pédagogique en classe 

- l’incarnation des personnages dans une parole vivante est un facteur de motivation pour les élèves ; 

- le conte permet de faire le lien entre discours oral, représentation schématique et dessin ; 

- il peut servir de passerelle pour la valorisation de la culture locale; 

- il suscite l’approche interdisciplinaire et modulaire. 

L'objectif est de montrer aux élèves qu'une adaptation ou une transposition n'est pas forcément 

réductrice, mais au contraire, participe souvent d'un choix créateur. 

Cette perspective permet également d'aborder la notion d'intertextualité si présente dans l'univers du 

conte. Ainsi il est possible de développer : 

- Les interprétations des contes par différents illustrateurs. 

- Les réécritures par des auteurs et illustrateurs contemporains : 

- Les transpositions 

- Les parodies et les détournements 

- Les références, allusions et citations 

Lecture (ou écoute) des textes "source". 

C'est parce que les enfants connaissent le conte de référence qu'ils peuvent comprendre et 

apprécier les interprétations, les réécritures ou les allusions. 

- Débat argumentatif : exposer ses préférences au niveau des différentes versions d'un même 

conte, et argumenter ses choix. 

- Débat interprétatif : rechercher les livres qui suscitent le débat interprétatif. 

En primaire, les analyses et les comparaisons pourront être centrées sur les personnages, les 

objets, le lieu, l'époque, les épisodes principaux. 

- Pour toutes les versions d'un conte, élaborer des fiches sur les personnages (caractère, 

attitude, comportement, habillement...), les comparer, les classer, les retrouver dans les contes de 

référence. 

- Constituer un imagier des différents personnages de contes, ou un imagier des objets, des 

lieux... à partir des différentes variantes. Utiliser cet imagier pour inventer de nouveaux contes, 

des salades de contes. 

Autour des Trois petits cochons 

(Cf Bibliographie page 32) 

Travail sur les détournements et les parodies 

- inversion des rôles (Les trois petits loups et le grand méchant cochon) ; 

- mise à distance du récit par les personnages eux-mêmes (Les trois cochons) ; 



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- introduction de noms ou de prénoms, alors que dans les contes traditionnels, les personnages n'ont 

souvent pas de prénoms ; 

- changement de point de vue : l'histoire est racontée du point de vue d'un autre personnage (La vérité 

sur l'affaire des trois petits cochons) ; 

- travail sur les transpositions dans le temps ou dans l'espace 

L'album Les trois petits cochons d'Arnaud Floc'h alterne sans cesse entre modernité et tradition 

(Cohabitation de charrettes et camions, lampe à pétrole et électricité ...) ce qui donne une certaine 

Intemporalité au propos et renforce son universalité. 

- relever les anachronismes ; 

- comparer le message sur la conquête de l'autonomie avec celui d'autres versions plus enfantines. 

• Presse 

« Il était une fois trois petites cochonnes, avec la queue idoine, une maman truie qui leur veut 

du bien, mais la même façon désinvolte de ne l’écouter que d’une oreille pour n’en faire qu’à 

leur tête. Cette version féminine du vieux conte du XVIII ème siècle, rendu célèbre par Walt 

Disney en 1993, s’intitule Dans le ventre du loup et est signée par la chorégraphe Marion 

Lévy. 

Chacune des trois cochonnettes, interprétées par trois danseuses, va construire sa 

maison en dansant sous l’œil de leur mère (la comédienne Séverine Bidaud), qui endossera 

alternativement le rôle de la chef, de la metteuse en scène et même du loup, parfois, mais 

chut ! Manière de dire que, pour permettre de grandir, il faut savoir caresser dans le sens du 

poil mais aussi faire preuve d’autorité. « J’ai eu envie de raconter, à travers la construction de 

fameuses maisons, les trois étapes de la vie, de l’enfance à l’âge l’adulte, explique Marion 

Lévy. Parallèlement je désirais évoquer la façon dont aujourd’hui, tout le monde a peur de 

tout et réagit en brandissant le tout sécuritaire. Notre corps est notre maison. Et la sécurité 

se trouve d’abord à l’intérieur de soi. » 

La première petite cochonne, gamine insouciante, va construire sa maison en paille, en se 

jetant dans un tourbillon de sensations hip-hop fraîches et légères. La seconde, ado 

grincheuse, adore rester au lit à ne rien faire. Pour bâtir sa cahute en brindilles, elle devra se 

forcer à se lever et résister à la paresse qui la pousse toujours sous la couette. Quant à la 

troisième, mature et déterminée, elle ne s’en laisse plus conter depuis belle lurette et imagine 

un numéro de danse musclé comme un exercice de gym. Dans sa maison « body-buildée » 

plus question de sortir, quitte à s’ennuyer à mourir. Heureusement, ses deux sœurs viendront 

la délivrer en soufflant un peu de liberté dans sa façade en brique. « Il s’agit pour moi 

d’évoquer, selon la formule du psychanalyste Bruno Bettelheim, le principe de plaisir et celui 

de réalité, dont parle le conte originel, ajoute la chorégraphe, tout en montrant que l’on peut 

encore faire confiance aux autres et ne pas s’enfermer chez soi à double tour. » Et le loup 

alors ? 

Le grand méchant loup, celui qui souffle la tempête sur les cabanons et finit heureusement 

dans la marmite, ressemble à un énorme ventilateur qui vrombit plus vite que son ombre. 

D’un coup, d’un seul, il dresse des vagues en papier à l’assaut des petites cochonnes. De quoi 

filer un grand méchant frisson à celles qui ont oublié de se lever pour apprendre à nager ... » 


Rosita Boisseau, Télérama Sortir, 4 janvier 2012 



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• Supports complémentaires 

Bibliographie (non exhaustive): 

Dans le ventre du loup, Marion Aubert, Actes Sud 

Les trois petits cochons, Agnès Mathieu, Nathan 

La vérité sur l’affaire des trois petits cochons, John Sciezska-Lane Smith, Nathan jeunesse 

Les trois petites cochonnes, Frédéric Stehr, école des loisirs 

La véritable histoire des trois petits cochons, Erik Bleguad, Gallimard jeunesse 

Psychanalyse des contes de fées, Bruno Bettelheim, traduction de Théo Carlier, Robert 

Laffont 1976, réédition Pocket, 1999 

Liens vidéo : 

http://www.dailymotion.com/video/xirmq5_dans-le-ventre-du-loup-une-histoire-dansee-destrois-petits-cochons-par-marion-levy_creation 

http://www.mitiki.com/html/sv-spectacle-vivant/dans-le-ventre-du-loup.html 



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Après le spectacle 

le retour en classe 

Pistes d’approches pédagogiques 

transversales 



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Dans la classe, après le spectacle 

L’art d’être spectateur 

« Accompagner des enfants au spectacle implique de pouvoir échanger avec les enfants, de 

faire « fructifier » les émotions, aiguiser le regard du jeune spectateur, donner à l’enfant 

l’envie d’aller plus loin, lui faire comprendre que le spectacle proposé est à prendre et non 

pas à comprendre ». 

(Dominique Bérody, directeur de projet Centre Dramatique de Sartrouville) 

Comment mettre des mots sur la perception du sensible et sur l’émotion d’un spectateur ? 

Pour commencer, il est important de considérer qu’il n’y a pas de mauvaise perception d’un 

spectacle. Il n’y a pas de bon point de vue car il y a plusieurs lectures d’un spectacle. La 

perception de chacun est intéressante même et surtout s’il existe un écart entre ce que veut 

dire l’auteur, le metteur en scène, l’acteur et le spectateur. 

Que ce soit sur le chemin du retour ou dans la classe, le moment d’échange est très précieux 

et très riche mais il peut aussi tuer la magie du théâtre... Les enfants, comme les adultes, 

peuvent avoir envie ou non de parler du spectacle qu’ils ont vu, nous devons les respecter. 

L’adulte accompagnateur doit tenter de créer le climat propice pour un échange en toute 

liberté entre les enfants. Dès lors, les points de vue peuvent se rencontrer et évoluer. 

On retiendra le postulat de base : d’abord travailler sur la perception, le plaisir (ou le 

déplaisir, ça peut arriver), ensuite, sur la relation au savoir. L’objectif est bien d’aider les 

jeunes spectateurs à se forger progressivement une capacité de discernement et de 

connaissance à partir de leur propre émotion. 

La mise en place d’outils d’accompagnement. 

Ces outils vont permettre de créer un espace d’échange autour des spectacles. Ne pas perdre 

de vue que le principe est d’aller vers la création d’un nouvel imaginaire plutôt qu’une 

vérification de la compréhension du spectacle. Il peut se révéler judicieux d’accepter l’idée 

que l’échec peut exister (soit d’une manière générale pour les élèves soit particulière pour les 

enseignants) pour peu qu’il soit argumenté mais en prenant soin de ne pas en tirer de 

conclusions générales. Lorsque l’on va au cinéma il peut arriver que le film ne nous plaise 

pas et pourtant nous y revenons… lorsqu’un spectacle ne nous a pas plu, inutile donc de se 

dire alors que le spectacle vivant ne nous convient pas ! 

L’argumentation du discours 

Pour avancer vers la construction d’un discours argumenté, on peut suggérer aux enfants une 

liste « d’entrées » faisant « écho » au spectacle : l’auteur, le genre théâtral, les lieux 

scéniques, les costumes, les personnages de la pièce, les comédiens.... 



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Ecrire à chaud ses premières impressions (à la sortie du spectacle, au centre de loisirs). 

Juste un autre mot que « c’est bien, c’est nul, c’est beau, j’ai pas aimé... ». 

Pour développer un argumentaire on peut essayer cette expérience : 

Avant : Prendre une feuille A3 et la plier en deux. Sur la partie supérieure, 

l’élève dessine ce qu’il s’attend à voir sachant qu’il s’agit d’un spectacle de 

cirque, de marionnettes, de danse… 

Après : Sur la partie inférieure, l’élève dessine ce qu’il a vu : la scène, les 

comédiens… On ouvre la feuille et on compare les différences. 

Utiliser « le portrait chinois » : écrire du point de vue des 5 sens pour travailler sur la 

mémoire sensorielle. Par exemple, « le spectacle m’a fait penser à (…) une couleur 

(laquelle?). Cette couleur m’a donné une impression de telle sensation ou de tel sentiment ». 

L’objectif recherché est de construire du sens à partir d’échanges dialogués et justifiés. 

Travailler sur les différents niveaux de réception sensoriels du spectacle : 

• Y avait-il de la musique ? Sous quelle forme ? Des lumières particulières... ? 

• Comment jouaient les comédiens ? 

• Comment était construit le décor ? 

• Y avait-il des changements de lieux pendant le spectacle ? Comment se faisaient-ils ? 

• Le titre : le trouve-t-on satisfaisant, adapté ? En trouver un autre. Justifier son 

choix... 

Mettre des lexiques à disposition des enfants (ex : danse = tango, valse, rock, farandole, 

danse contemporaine, french cancan, Béjart, danse traditionnelle...) 

Aller vers la critique : plusieurs pistes peuvent être suivies : 

Certains enfants éprouvent de réelles difficultés à parler de ce qu’ils ont vu… 

On peut proposer un exercice très simple : découper un article de presse concernant le 

spectacle vu et demander à un adulte accompagnateur d’écrire son avis. On lira ensemble la 

réponse de l’adulte. Cet avis permettra des réactions des enfants (ceux qui ont aimé le 

spectacle et ceux qui ne l’ont pas aimé). 

Carnets de Bord 

Les élèves aiment « garder trace » de leur rencontre : collectionner les billets, le programme, 

leurs propres productions… 

De ce fait, il peut être intéressant de proposer aux enfants de créer leur « carnet de bord », 

dans lequel ils peuvent, durant la saison, « réagir » à ce qu’ils ont vu au théâtre et en garder 

le souvenir. Le carnet de bord permet également aux enfants de construire des repères 

personnels. Cette démarche « ritualise » et apprivoise l’entrée des enfants dans un monde 

symbolique riche d’échos intimes et collectifs. Le carnet de bord peut être un objet visuel, 

sonore, grand, petit, fabriqué, acheté, réalisé, à croquis… Il peut être strictement personnel 

ou collectif! Le carnet de bord peut-être mis en place avant le spectacle, il permet dans ce 

cadre de travailler sur l’imaginaire attendu : par rapport au lieu, par rapport au titre, par 

rapport au genre … et permet de confronter l’avant et l’après, de désamorcer les idées reçues 

(« Je n’aime pas la danse contemporaine », « La danse c’est pour les filles », « Dans la 

musique contemporaine il n’y a pas de mélodies », « Le théâtre c’est sur une scène ») 



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Pour aller plus encore plus loin 

Ces pistes pédagogiques sont données à titre indicatif et ne prétendent nullement ni à 

l’exhaustivité ni à se substituer à la liberté des approches des enseignants. Elles sont 

néanmoins fondées sur les documents d’accompagnement des programmes. 

Sur le théâtre d’ombre 



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Extraits de La Fabrique à théâtre, Ghislaine Beaudout et Claire Franek 

Maternelle : 

Les activités développées autour des spectacles proposés peuvent exploiter un ensemble 

de procédés que les élèves peuvent observer lors des spectacles ou pratiquer sous des 

formes variées. Ainsi, nous pouvons citer : 

• Attirer l’attention des élèves en amont ou en aval sur les différents sens exploités 

dans le spectacle : le toucher, la vue, l’ouïe… 

• S’exprimer avec son corps : sa voix et son visage (Plume) utiliser son corps comme 

un instrument à percussion 

• Concrétiser ses impressions : par exemple, trouver une image dans un magazine qui 

représenterait son impression. 



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• Correspondre avec les autres écoles qui ont vu le même spectacle en s’envoyant une 

carte postale. 

• Travailler sur le dessin, animer un personnage travailler autour de l’ombre (cf : Chien 

Bleu) 

• Travailler autour de textes de référence : Chien bleu est album de référence dans la 

littérature pour la jeunesse, dans lequel on trouvera des parallèles avec les codes du 

conte. 

• Travailler autour du répertoire : comptines traditionnelles (Plume) 

Elémentaire : 

Cycle des apprentissages fondamentaux CP-CE1 : 

Les programmes mettent en exergue la nécessité de «l’éducation artistique [qui] 

repose sur une pratique favorisant l’expression des élèves et sur le contact direct avec des 

œuvres dans la perspective d’une première initiation à l’histoire des arts. » 

Les élèves doivent distinguer grandes catégories de la création artistique : le théâtre 

par opposition au cinéma et à la danse. Dans le ventre du loup est en effet un spectacle total 

qui allie la danse au théâtre et la musique. 

• Travailler sur la qualité de l’écoute dans le théâtre et exploiter la compréhension du 

récit théâtral par le moyen de l’expression orale après être allé au spectacle. 

L’enseignant peut également par différents exercices (oraux et écrits) de faire 

reconstituer aux élèves les différents événements clefs de l’histoire (Cf : Louis l’enfant 

de la nuit, Chien Bleu). 

• Identifier, en donnant aux élèves des images concrètes, les personnages, les 

circonstances temporelles et spatiales de l’histoire. Les élèves peuvent aussi les 

dessiner avec une perception subjective. 

• Travailler sur le lexique : 

A. Lexique propre à la narration : auteur, personnage, début, fin, personnage, histoire… 

Dans la mesure où les spectacles offrent des schémas narratifs bien structurés. 

B. Lexique spécifique au théâtre : scène théâtrale, comédie, danseur, musicien… 

• Correspondre avec les autres écoles qui ont vu le même spectacle en s’envoyant une 

carte postale. 

Cycle des approfondissements CE2-CM2: 

« La culture humaniste des élèves dans ses dimensions historiques, géographiques, 

artistiques et civiques se nourrit des premiers éléments d’une initiation à l’histoire des arts. » 

(B.O. n°0 du 20 février 2008, programme du CE2, du CM1 et du CM2) 



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• Distinguer les grandes catégories de la création artistique : théâtre, cinéma, 

littérature… Préparer les élèves par un travail de discrimination entre les différents 

genres. 

• Apprendre aux élèves à soutenir une écoute prolongée avec une concentration 

maximale : ce travail peut être préparé en amont par des exercices en classe. 

• Exprimer ses émotions et préférences face à des œuvres d’art en utilisant ses connaissances et 

en développant des arguments construits. Le thème de la différence, traité dans Louis l’enfant 

de la nuit, se prête particulièrement à l’argumentation et au débat d’idée. 

• Développer la lecture peut aussi être un outil pédagogique d’une haute importance lié 

à la sortie théâtre : la pièce théâtrale peut être lue en classe avec une distribution des 

rôles aux élèves. Une mise en scène peut être développée par les élèves eux-mêmes et 

être confrontée à celle à laquelle les élèves assistent au théâtre : confrontations de 

deux imaginaires différents. Lire du théâtre, c’est s’approprier la matière des mots, 

s’approprier un univers imaginaire. La lecture collective à voix haute d’un texte de 

théâtre peut être une occasion ludique de découvrir et de se familiariser avec l’univers 

d’un spectacle de théâtre. (Le texte de Marion Aubert est édité aux éditions Actes Sud 

/ Louis l’enfant de la nuit est à l’inverse tiré d’un récit pour la jeunesse) 

• Proposer aux enfants une bibliographie et des références de sites web en lien avec le 

spectacle proposé peut permettre aux plus curieux de se « documenter » sur le 

spectacle qu’ils vont aller voir ou de prolonger le spectacle qu’ils viennent de voir. 



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Autres spectacles recommandés en famille 

La Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau propose d’autres spectacles tout au long de 

la saison qui s’adressent à la famille : 

Réalité non ordinaire – Scorpène - magie mentale 

à partir de 12 ans 

mardi 9, mercredi 10, jeudi 11, vendredi 12 octobre 

Voir brochure de la Scène Nationale, p.35 

Un Fil à la patte – Georges Feydeau – Jean-Claude Fall – théâtre 


jeudi 18, vendredi 19, samedi 20 octobre 


Seigneur Riquet et Maître Haydn – Quatuor Debussy – Cie Emilie Valantin - musique classique 

/ marionnettes 


mardi 23 octobre 


Histoire du soldat – igor Stravinsky – Charles-Ferdinand Ramuz – Roland Auzet – Thomas 

Fersen – théâtre musical 


jeudi 15, vendredi 16, samedi 17 novembre 


Mazùt – Baro d’evel cirk cie – arts du cirque 


mardi 20, mercredi 21 novembre 


Ne M’oublie Pas - Cie Philippe Genty – (France – Norvège) – théâtre / arts visuels 


mardi 4, mercredi 5, jeudi 6, vendredi 7 décembre 


Matamore – Cirque Trottola – Petit Théâtre Baraque – arts du cirque 


samedi 12, dimanche 13, mardi 15, mercredi 16 janvier 


Trickster ou l’Arlequin de Trickster - Didier Galas – théâtre 


jeudi 17, vendredi 18 janvier 




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Eyolf [Quelque chose en moi me ronge] – Henrik Ibsen – Hélène Soulié – Collectif Exit – 

théâtre 


mardi 29, mercredi 30 janvier 


Ecouter l’herbe pousser – Didier Gauduchon – Nickel Carton Cie – théâtre graphique 


vendredi 1 er février 


L’Acteur nucléaire – Claude Buchvald – Régis Kermorvant – théâtre 


mercredi 13, jeudi 14, samedi 16, mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 mars 


Morsure –Cie Rasposo –arts du cirque 


mardi 9, mercredi 10, vendredi 12, samedi 13, dimanche 14, mardi 16, mercredi 17, vendredi 

19 avril 


Davaï Davaï – Brahim Bouchelaghem – Cie Zahrbat – Les Top 9 (France-Russie) – danse / hip 

hop 


mardi 16, mercredi 17 avril 


Cet asile de l’ignorance – Benoît de Spinoza – Didier Mahieu – La Cie du groupetto – Jean- 

Marc Bourg - théâtre 


mardi 14 mai 




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cahier du spectateur 2012 - 2013 - Théâtre de Sète

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