DOSSIER Rasposo - MORSURE 03-2012

Création 2013
MORSURE
La Compagnie Rasposo, conventionnée par la DRAC et la Région Bourgogne, est en
compagnonnage avec la Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National du Cirque Région
Languedoc-Roussillon

La nouvelle orientation dans la Compagnie Rasposo :
Une Transmission
La Compagnie Rasposo implantée en Bourgogne depuis 1987, s’inscrit dans
le paysage du cirque contemporain depuis plus de vingt ans.
Par la mise en valeur des techniques de cirque, elle fait appel à la sensibilité
poétique du spectateur, en utilisant une mise en scène théâtrale dans
laquelle l'audace ou la beauté des acrobaties, alliées à l'expression de
sentiments, ne sont plus des démonstrations de prouesses, mais l'expression
physique d'émotions vraies que l'on fait partager au spectateur.
Pendant ces vingt-quatre années se succèdent 15 créations dont la mise en
scène est assurée par Fanny Molliens.
Progressivement à partir de 1999, Marie Molliens, artiste de cirque, prend
en charge la chorégraphie des techniques de cirque. (Spectacles : « Reflets »
« Cirque en fil » « Parfums d’est »).
En 2009, pour la création du « Chant du dindon » elle participe activement à
l’écriture du spectacle en plus de son travail chorégraphique et circassien.
Actuellement reconnue comme une artiste notoire, elle est sollicitée par de
grandes écoles de cirque (le Lido à Toulouse, l’école Flic à Turin, Doch à
Stockholm) pour donner des stages de perfectionnement dans sa discipline
principale, le fil.
De son côté Vincent Molliens, lui aussi artiste de cirque, a déjà pris
entièrement en charge la création scénographique ainsi que la direction
technique de la Compagnie.
L’évolution normale de la compagnie, déjà amorcée depuis plusieurs
années, sera en phase d’aboutissement durant la période 2011- 2012.
La direction artistique sera donc désormais confiée à Marie Molliens.
Par une orientation résolument tournée vers l’avenir, Marie et Vincent
Molliens, jeunes circassiens, mais forts d’une expérience d’une
vingtaine d’années, apporteront au cirque contemporain leur nouvelle
vision, avec l’aplomb d’un professionnalisme déjà longuement
éprouvé.

« Retrousser les babines pour effaroucher le sort »
Le Projet 2013
MORSURE
Dans notre monde contemporain qui côtoie différentes formes de brutalité,
rendre visible la violence dans l’induction de nos impressions les plus
intimes.
A travers le corps circassien et sa mise en danger, exprimer tout à la fois une
délicatesse charnelle et une vulnérabilité, l’impuissance à revenir en arrière
et une certaine mélancolie, l’acharnement de la fatalité et la beauté fugitive
de l’instant.
Ce projet s’efforcera de représenter, dans une volonté d’extrême exigence,
la façon féroce de percevoir les noirceurs des désirs coupables et des
amertumes ravalées.
Par l’envie de rassembler une équipe artistique concentrée et d’excellence,
nous rendrons visible la manière dont un corps peut traduire par la
dynamique acrobatique et l’intensité nécessaire aux gestes circassiens, les
instants où l’individu ploie sous un écrasement existentiel. Comme une
exhalaison d’essence forte qui monte brutalement à la tête.
« En fin de compte tout s’arrange, sauf la difficulté d’être qui ne s’arrange
pas » Cocteau

Du cirque-théâtre
Mon travail s’apparente à un « cirque- théâtre ». C’est pour moi, une volonté
de parler d’un intime qui n’est pas étroitement anecdotique ou égotique
mais universel. C’est une façon théâtrale d’aborder le cirque pour donner
sens à un mouvement inexorable (celui de la prise de risque), pour aller
vers le sensible.
Pour aller vers le sensible :
- En racontant des fragments de vie, « comme une écaille sur le mur ».
- En racontant des presque-rien où il y a tout, quelque chose de fragile,
d’une telle délicatesse, de tellement charnel, qu’il faut une précaution
poétique.
- En racontant ceux qui nous révèlent notre beauté, notre courage,
notre fraternité et ceux qui nous révèlent notre honte, notre lâcheté,
notre Indifférence obstinée.
- En étant dans une exactitude de l’autopsie des âmes et des
sentiments, incarner, disséquer…
- En engageant son outil de travail, son corps à travers des énergies,
des vitesses, des violences, des effondrements, des distorsions
jusqu’à la véritable prise de risque, essence même du cirque.
Nous nous efforcerons de démêler la fragile articulation entre la chair
de son propre corps et l’âme du personnage.
Pour condenser le temps :
- En étant dans la célébration de l’Instant, en cherchant le sentiment
éphémère du temps présent.
- En cherchant des déclanchements. Nous chercherons en quoi ce
fragment, cet instant a été déclenché et qu’est-ce que cela déclenche.
Nous nous attarderons à montrer l’Irréversibilité, la contrariété que
provoque l’instant de non-retour, le bouleversement qui en découle.
- L’instant d’irréversible au cirque est provoqué puis contrôlé, il est
fabriqué, maitrisé. On est capable de l’éviter. Il est théâtral, touche à
l’illusion, on le frôle. Dans la vie, il est incontrôlable, et s’abat sur nous
jusqu’à l’effondrement de l’être.

« De telles expériences éveillent souvent par
leur violence subite une souffrance si terrible
et si pénétrante qu’elle n’est plus ressentie
comme telle, parce que sous l’impétuosité du
choc, on perd la faculté de comprendre et
d’éprouver consciemment. On se sent
simplement tomber, sombrer du haut de
sommets vertigineux, le souffle court, sans
volonté et sans résistance »
Pour donner un sens :
Colette
On reste toujours démunis par rapport à sa souffrance intime, la
création permet à ses traumas de se manifester et de trouver peut être
un sens. La légitimité d’un spectacle permet de sublimer doutes
identitaires, faiblesses du libre arbitre face à la fatalité, et troubles
intérieurs; l’expiration, au sens propre, d’une culpabilité innocente.
Nous tenterons d’élaborer une pensée, des images, un mouvement
pour nommer ce qui se trame au fond de notre âme, pour permettre
de mettre le doigt sur certaines choses essentielles.
Nous ferons appel à des sentiments bruts et sauvages pour en
approfondir les perceptions, les intuitions, les émotions :
- Le malaise face à l’arrogance de la beauté et à l’indifférence
entraînant dans son ambiguïté, la montée du sentiment inconnu et
obsessionnel du désir, « où plane l’ombre de la mort » comme dans
« Mort à Venise » de L.Visconti.
- Donner à entendre les non-dits, distiller une lumière subtile et
tenue sur les zones d’ombres que chacun tente de préserver.
- La mise à nu des peurs, des angoisses et des espoirs. C’est révéler
l’incongruité de la situation dans laquelle nous nous trouvons.
Oser dévoiler ses humiliations sentimentales, ses échecs. Une
séparation, une rupture. Raconter la folie à laquelle conduit une
dévastation amoureuse, à travers des personnages qui ne savent pas
s’étreindre, des gestes impossibles de la tendresse, répétés,
conduisant à des mouvements qui vont forcément s’écrouler, et
montrer des étreintes maladroites, ratées, indifférentes.

Enfin, nous évoquerons la férocité des rapports humains, ces
pulsions monstrueuses et ordinaires à la fois, ces instincts sauvages
qui n’appartiennent qu’à l’homme. Grâce au cirque et à ce qu’il peut
laisser dévoiler, nous verrons évoluer l’homme-acrobate dans un
corps brut mais sous travers d’un raffinement maniériste à la manière
de Wong Kar Waï. Les corps circassiens représenteront lutte
fratricide, amitié trahie, obsession, réalité charnelle, à la fois sous la
forme brutale de la virtuosité technique mais aussi par la violence
contenue de leur incarnation.
Le choix du fauve
Au cours de ma recherche vers une nouvelle évolution, et un
bouleversement des codes actuels, je me suis questionnée sur mes
convictions profondes et mes émotions originelles face au cirque.
Il m’est apparu la nécessité de révéler des instants de dépassement
extrêmes et de bravoure ; des mises en danger du corps et de la pudeur, où
l’être exulte et les émotions s’entrechoquent.
L’identité artistique de la compagnie Rasposo a toujours été de retraduire les
codes circassiens originels à travers un regard actuel, théâtral et
émotionnel. Dans l’esprit de poursuivre cette compréhension des traditions
circassiennes, dans le sillage des précédents spectacles, je cherchais une
présence animale qui traduirait à la fois cet héritage et m’amènerait vers une
nouvelle évolution, un bouleversement dans l’avancée de notre travail.
Le choix du Fauve fut évident.
Il interrogeait pour moi d’une part le rapport
actuel entre la provocation de l’animal de cirque
qu’il représente face aux convictions d’un cirque
contemporain souvent oublieux de la brutalité du
risque, d’autre part, et surtout, la présence d’un
fauve sur scène, chargée d’une symbolique entre
animalité brute et férocité, ne pouvait que donner
sens aux thèmes que je commençais à aborder.
La carte blanche à la Verrerie d’Alès donnée par
le PNC-LR, fut l’occasion d’un premier essai.
Malgré l’anxiété que nous procurait ce premier
rapport, l’expérience fut enrichissante et magique
au-delà de nos espérances.
L’imposante beauté de l’animal, la sauvagerie
contenue mais réelle, provoquèrent sur le public
un moment de grâce, de fascination et d’émotion
qui s’apparentait à l’hypnose.
Ainsi enchantés de cette expérience, nous
envisageons de poursuivre cette idée.
Marie Molliens

La Scénographie
Par une scénographie adaptée à la tournée et aux contraintes des techniques
de cirque, dans une recherche de pureté et de simplicité, cette création sera
envisagée sous chapiteau mais aussi dans des lieux non-dédiés.
Le chapiteau sera transformé en un espace intime et violent, un lieu
de compassion, une Arène.
On amènera le spectateur à être sensible au partage du sort, en
exploration intérieure, à l’intérieur des vies, de nos ressemblances.
Nous travaillerons sur les distances, les angles de vue, le point de
fuite, les effets d’optique afin que la vision du spectateur et sa
perception de l’espace participent à la conscience de la
transparence de son rapport à l’artiste.
Le décor, un Couloir permettra les gros
plans, resserrera le cadrage, fera loupe.
Dans un lieu où les rapports sont forcément
rapprochés, les personnages se frôlent pour
s’attarder à décrire des Impasses.
Un Intime, un lavabo, un miroir au fond
d’une salle de bain pour trouver une
vulnérabilité, une nudité.
La Création musicale
La musique reste indéniablement un des points majeurs des spectacles de la
compagnie. Depuis « Parfums d’est » le choix de retravailler avec des
musiciens sur scène est devenu une évidence, ce sont des acteurs essentiels
à la création.
Travail d’écriture.
Tout le travail de composition et de recherche s’appuiera sur leur
éclectisme, leur sensibilité et leur expérience en tant que musiciens
confirmés.
Une nouvelle orientation musicale.
Soucieux de renouveau et de créativité les musiciens s’attacheront à
explorer de façon inattendue chacun de leurs instruments.
(Recherche de nouveaux timbres, de sonorités et de nouvelles
techniques instrumentales). Pour enrichir ce travail acoustique ils
intégreront des technologies contemporaines en y associant
l’électronique et l’informatique.

Fil
Les Disciplines
Le fil est la discipline principale et parfaitement maîtrisées de Marie
Molliens. En détournant les postures classiques du fildefériste, elle
donnera corps à l’expression d’une révolte intérieure
Equilibres et Portés acrobatiques
Barre Russe
Domptage
Grâce à leur haut niveau acrobatique, ils pourront être porteurs dans
une recherche chorégraphique originale, de l’expression de
souffrance et vulnérabilité, ou l’équilibre reste un combat face au
point de non-retour.
La recherche et le travail de cette discipline, nouvelle pour nous, peu
employée, mais au combien riche, aérienne, légère et spectaculaire
fera l’objet de nombreux stages sous la direction d’un artiste maître
dans cet art: l’acrobate polonais Dariusz Karczewski
Cette discipline de haute voltige, donnera par la hauteur des sauts
associés à l’étroite probabilité de réception, la mesure du rapport à
l’irréversibilité d’une chute.
Le fauve sera une présence, un personnage, une personnalité, et non
une bête dressée. Le travail sera orienté pour mettre en avant
l’imprévisibilité de l’animal et non la soumission.
Selon la déclaration universelle des droits de l’animal : « Il sera traité de façon à
respecter sa dignité et sans aucune violence »

Equipe de Création :
La Distribution (en cours)
Marie Molliens : Ecriture, mise en scène
Vincent Molliens : Direction technique, scénographie
Benoit Keller, Christian Millanvois : Création musicale
Dariusz Karczewski : Coaching acrobatique
Fanny Molliens : Assistante à la mise en scène
Milan Herich : Regard chorégraphique
Stéphanie Monnot : Production - diffusion
Artistes de cirque :
Marie Molliens : Fildefériste, acrobate voltigeuse
Luca Forte : Equilibriste, acrobate voltigeur
Konan Larivière : Acrobate, Porteur
Massimiliano Rossetti : Porteur
Damien Duchon / Nathalie Halley : Dompteurs
+ un autre Artiste
Musiciens :
Benoit Keller : Contrebasse
Christian Millanvois : Batterie, Percussion
Françoise Pierret : Guitare, voix
Techniciens :
Arnaud Gallée/ Pascal Lelièvre : Régisseur son
Bernard Bonin : Régisseur lumière
+ un régisseur général

Trois Cartes Blanches
Juillet 2010 Carte Blanche à Béziers
Travail sur l’Arrogance et l’Indifférence
Journal de Création
« La beauté ou le Cas du Loup»
Carte blanche pour la soirée du 27 juillet dans le cadre du Festival des
Terrasses et del Catet sur le site de la commune de St Nazaire de Ladarez
(34), Production déléguée la Verrerie d’Alès/ Pôle National des arts du
Cirque LR.
Marie Molliens : écriture et mise en scène,
fil, voltige
Milan Herich : danseur
Satchie Noro : danseuse, corde aérienne
Vincent Molliens : acrobate aérien
Julien Scholl : mât chinois
Katell Le Brenn : contorsion
Jan Oving : porteur jongleur
Bruno Lussier : porteur
Benoît Keller, Christian Millanvois, Yovan
Girard : création musicale et musiciens
Arnaud Gallée : régisseur son
avec la participation de Fanny et Joseph
Molliens

Octobre 2010 Carte Blanche au Pont du Gard
Travail sur la Fatalité et la Transmission (thème d’Oedipe)
« Si tu me parles encore de ta mère, je te crève les yeux »
Deux présentations publiques sous chapiteau les 22 et 23 octobre, après deux
semaines de laboratoire de recherche et de rencontre avec de nouveaux artistes
invités par la Compagnie Rasposo et la Verrerie d’Alès/ PNC-LR Soirées
coréalisées avec La Verrerie d’Alès /Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-
Roussillon et l’EPCC Pont du Gard.
Marie Molliens : écriture et mise en
scène
Vincent Molliens : acrobate aérien et
création scénographique
Luca Forte : équilibres, barre fixe,
Julien Scholl : mat chinois, barre fixe
Mathieu Antajan : corde lisse,
Séverine Bellini : contorsion
Vincent Mignot : magie,
Benoît Keller, Christian Millanvois :
création musicale et musiciens
Hélène Molliens : régisseur lumière,
Arnaud Gallée : régisseur son
Bernie Bonin : assistant régie plateau
Avec la participation de Fanny et Joseph Molliens et du petit Corentin

9,10, 11 Novembre 2011 Carte Blanche à la
Verrerie d’Alès
Travail sur le Point de Non-Retour
« Instants Intranquilles d’Irréversibilité »
Trois présentations publiques, après trois semaines de laboratoire de recherche
dans le cadre du festival « Cirque en marche » .Soirées coréalisées avec La Verrerie
d’Alès /Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon et le Cratère SN.
En partant d’une esthétique délicate et maniériste à la façon de Wong Kar Waï
jusqu’en glissant dans la folie poétique de Fellini, nous avons agité des pulsions
monstrueuses et ordinaires à la fois, des pulsions impalpables.
« Traquer des instants qui meurent », c’est arriver à saisir ce temps éphémère, ce
sentiment d’Irréversibilité, cet effondrement. L’instant de non retour, celui qui
impose l’écoulement inexorable de l’existence qui passe et qui n’offre pas la
moindre prise.
Dans ce lieu non-dédié qu’est la verrerie d’Alès, ancien bâtiment industriel en
pierre, la recherche scénographique s’est faite en tenant compte de cet espace
singulier.
Marie Molliens : écriture et mise en scène,
acrobate, fildefériste
Vincent Molliens : création scénographique
Luca Forte : équilibres
Konan Larivière : acrobate porteur
Julien Scholl : mât chinois
Séverine Bellini : contorsion
Nathalie Halley : dompteuse
Benoît Keller, Christian Millanvois : création
musicale et musiciens
Arnaud Gallée : régisseur son
Fanny Molliens : assistante à la mise en scène

Autres résidences et Stages
2011
2012
2013
- 27 au 31 janvier 2011 :
Résidence à L’Agora, Boulazac(PNC)
- 24, 25,26 juin 2011 :
Stage audition et perfectionnement en technique de cirque (barre russe,
main à main) et recherche d’artiste à l’école du cirque de Belfort, « l’Odyssée du
cirque » encadré par Darek Karczewski.
- Juillet 2011 :
Audition d’artistes québécois à l’occasion de notre venue au festival
« Montréal complètement cirque ».
- Décembre 2011 :
Audition d’artistes européens à l’occasion de notre venue au festival
« Winterfest » à Salzbourg.
- Février, avril, juin, juillet 2012 :
Perfectionnement acrobatique et barre russe avec Darek
Karczewski et résidences de création.
Perfectionnement portés banquine à l’Ecole Nationale de Cirque
de Châtellerault avec Fabrice Berthet
- Septembre 2O12 :
Résidence technique et résidence avec le Fauve à Moroges
- Novembre 2012 :
Résidence de création avec le PNCLR / Verrerie d’Alès
Intervention de Milan Hérich (danseur - a travaillé notamment avec
Sidi Larbi Cherkaoui) pour « regard chorégraphique »
- Janvier, Février, Mars 2013 :
Sortie de la création au premier trimestre après une dernière série de
répétitions.