cover happy family - Théâtre Varia

Une mise en scène : note d’intention
Un portrait rêvé de l’Italie
Par Dominique Pattuelli
Une comédie contemporaine italienne. Une Italie telle que je la rêve, parfaite, telle
qu’on peut la voir dans certains films, qui nous montre de beaux intérieurs, élégants,
de beaux personnages qui ont de belles vies avec une belle place sur terre. Une
Italie qui reste légère et frimeuse, volubile, qui passe au dessus de ses problèmes de
société, qui est apolitique, qui fait toujours semblant de bien se porter, riche, une
Italie qui cache ses laideurs derrière un voile d’élégance, parfois outrancière, et un
éclat de rire, à table devant un bon plat accompagné d’un grand vin. Des
personnages en dehors des problématiques politiques de ce monde mais dans leurs
questionnements intimes, vulgaires aussi par tant de nombrilisme. C’est aussi de cette
étroitesse d’esprit montrée avec une ironie bienveillante dont je veux parler.
Une forme hybride, matière à jeu
Au départ de la fable, deux jeunes gens de 15 ans Anna et Filippo veulent se marier.
Prétexte à la rencontre entre les deux familles et les différents personnages qui les
constituent. Prétexte à parler de nos peurs, nos amours, nos vies dans une société
contemporaine. Prétexte à un jeu sur la forme théâtrale :
Ezio, l’alter ego de l’auteur, est sur scène, il raconte son histoire et celle de ceux qui
composent ces deux familles. Un accident de vélo le mêle à ses personnages, sa vie
entre dans sa fiction ou sa fiction pénètre dans sa réalité.
La pièce prend une forme hybride, écrite au départ pour être un roman, elle fluctue
entre les formes, tantôt narrative, tantôt dialoguée, des monologues de personnages
s’alternent à de brèves scènes dialoguées et une grande scène de groupe. L’écriture
touche là où l’on s’y attend le moins, mélangeant habilement les registres, même si
l’auteur précise qu’il s’agit avant tout d’une comédie.
Je suis donc en présence d’une matière à jouer, comme Alessandro le dit lui-même,
où j’ai le droit de couper, prendre, monter le texte comme je le veux. Cette forme
libre me permet de jouer sur différents modes de représentation.
J’ai la chance d’avoir entre les mains une pièce nouvelle, inconnue en français, qui
met en scène beaucoup de personnages, une pièce qui me plaît par la diversité de
ses formes par sa fraîcheur, son humour, sa critique bienveillante. Une pièce que j’ai
eue envie de traduire, puis de monter, pour la faire connaître.
J’ai envie de monter ce moment de plaisir, de légèreté auquel on
s’attache.
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