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Journal de l’Orchestre National d’Île de France
4 IMPRESSION
Nouveau, moderne
ou contemporain ?
10 ÉMOTIONS
L’ombre du plaisir
»13
avril-mai-juin 06

4 IMPRESSION
THEMA
Nouveau, moderne ou
contemporain ?
8 DANS L’AIR DU TEMPS
ENTRETIEN
Festival Île de découvertes
10 ÉMOTIONS
CHRONIQUE
DE GOLLIWOGG
L’ombre du plaisir.
« Daphnis et Chloé »
de Maurice Ravel
13 LE COIN
DES ENFANTS
ACTIONS ÉDUCATIVES
ET CULTURELLES
AGENDA
14 À PROPOS DE
AGENDA
15 NOS CHOUCHOUS
LES OFFRES
18 RUBRIK LUDIK
MOTS CROISÉS
Directeur de la publication
Marc-Olivier Dupin
Rédactrice en chef
Emmanuelle Dupin-Lucchini
Conception graphique et maquette
Stéphanie Boulay
ISSN: 1638-976X
En couverture :
Cidade da Musica 2005-2007/En cours
de construction.
Architecte: Christian de Portzamparc
© Atelier Christian de Portzamparc.
édito
De l’Atlantique
à l’Oural
Les musiciens voyagent, particulièrement notre orchestre dont la mission
est par définition nomade. Notre quotidien est de faire entendre
le répertoire symphonique dans toute l’Île-de-France.
Nos voyages ne se limitent cependant pas à notre région. Ce mois de
mars, l’Orchestre National d’Île de France renouait avec les tournées
internationales en donnant une série de quatre concerts en Espagne
– de Vigo sur l’Atlantique à Madrid. Le programme, consacré à la
musique française, était dirigé par Yoel Levi. Après España de Chabrier,
Silvia Marcovici interprétait en soliste le Troisième concerto de Saint-
Saëns. Les deux suites de Daphnis de Ravel suivies d’une rafale de
bis concluaient cette soirée.
Au-delà du succès remporté, ces moments sont importants dans la
vie d’un orchestre. Ils dynamisent la motivation artistique de chacun,
renforcent la cohésion du groupe et créent des moments de convivialité
essentiels.
Mais les voyages se vivent aussi à travers les répertoires visités. Ce
début de printemps nous conduit vers l’Oural avec une longue série
de concerts consacrés à Rachmaninov et Scriabine. Puis, retour en
Île-de-France, avec cette « édition zéro » d’Île de découvertes, notre
festival de musique du XX e siècle et d‘aujourd’hui. Vous en découvrirez
dans ce numéro le programme et quelques clefs.
Les programmes de cette fin de saison nous conduiront dans bien
d’autres pays et d’autres époques encore. Nous vous invitons à poursuivre
ce voyage musical avec nous…
Marc-Olivier Dupin, directeur général

4 IMPRESSION
THEMA
Nouveau, moderne
ou contemporain ?
Quelques points de repère.
Vous êtes à la FNAC. Rayon Musique : de la variété, divisée en pop,
techno ou chanson, voilà 95 % au moins de l’espace occupé.
Ensuite, ce qu’on appelle classique, et qui va de Bach à Ravel
et Stravinski, mettons environ 3 %, - et encore ! - avec un gros rayon
opéra, et un autre pour les chanteurs ! Et puis le jazz quelque 2 %,
et pour la dénommée musique contemporaine, moins d’1 % !
En n’omettant pas que le Moyen Âge est classé à part.
Alors, la musique contemporaine : un fossile, une survivance
(ce qui serait un paradoxe !) ?
Une graine pour les floraisons à venir ?
Pierre Boulez, 2002. © Catherine Panchout/Corbis
Art nouveau
Ars nova: L’art nouveau, en musique, remonte
au XIV e siècle. Il s’agissait alors de renouveler
l’ars antiqua, l’art antique, sans le détruire…
Car, « ce qui est signifié dans l’expression de
nouvelle musique, toutefois, c’est un changement
de système musical », comme le dit
Adorno, dont l’ouvrage Quasi una fantasia
nous inspire. [1] Aujourd’hui, on oppose couramment
à la musique classique (qu’elle soit
baroque, classique au sens strict, ou romantique),
la musique « moderne et contemporaine
». Dans cette expression prudente, ce
qui est moderne impliquerait une certaine
modernité de forme ou de structure, de langage
ou de grammaire: modernité de Wagner
par rapport à Brahms, par exemple, ou de
Debussy par rapport à Rameau ; tandis que

Spectacle de Jean-Louis Barrault à l'université de New York, 1981. © Hyams Melissa/Corbis Sygma
contemporain indiquerait d’abord que le compositeur
vit toujours, ce qui est aisé à savoir,
mais aussi qu’il s’inscrit dans une autre modernité
qui reste à définir : il ne se borne pas, par
exemple, à écrire son concerto et sa symphonie
dans le style de Saint-Saëns ou
de Vincent d’Indy. Et par extention on désignera
par contemporain, le compositeur mort
ou vivant, d’une musique « nouvelle », plus
moderne que la moderne déjà connue.
Ainsi les oreilles habituées d’abord à Debussy
et Ravel supporteraient mal Stravinski et
Schönberg et les familières de Stravinski et
Schönberg, seraient effrayées par Boulez,
Berio et Stockhausen. Plus généralement,
comme le dit Adorno (Quasi una fantasia,
Gallimard, p. 273) : « Que tous les éléments
et toutes les problématiques de la nouvelle
musique aient leur origine dans la musique
traditionnelle, tout cela ne change rien au fait
IMPRESSION
THEMA
Jean-Louis Barrault abrita dans ses théâtres les concerts du Domaine musical initiés par Pierre Boulez.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
On peut donc toujours
trouver la musique au seuil
de laquelle on s’arrête,
en se trouvant replacé
devant l’éternelle question:
« Est-ce encore
de la musique ? ».
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
5
que la majorité des hommes, pétris par les
expériences qu’ils ont faites dès leur prime
enfance et par leur éducation, et imprégnés
de la musique qu’on ne cesse de déverser sur
eux, reçoivent la nouvelle musique comme
quelque chose d’étranger à leur univers. Ils ne
peuvent pas, avec des habitudes d’écoute qui
selon eux suffisent pour tout ce qui va de
Monteverdi à Richard Strauss, s’intéresser à
Schönberg, Webern ou Boulez. » On peut
donc toujours trouver la musique au seuil de
laquelle on s’arrête, en se trouvant replacé
devant l’éternelle question : « Est-ce encore
de la musique ? ».
Qu’un orchestre contemporain (dont Dieu
merci les musiciens sont bien vivants!) se propose,
lorsqu’il a acquis une certaine maturité
…

6 IMPRESSION
THEMA
dans la musique classique et moderne, non pas
de « s’aventurer », de « se risquer », dans la
musique contemporaine mais d’y entrer de
plain-pied, c’est justice, et on ne peut que s’en
réjouir.
L’expérience d’une vie humaine, à condition
qu’elle ait ses curiosités, c’est aussi que ce
qui était au début, pour vous ou vos contemporains,
inouï, surprenant, incompréhensible,
si c’est digne de durer (on ne le sait qu’aprèscoup),
cela devient familier en restant inouï et
surprenant, cela devient compréhensible, tout
en gardant son mystère.
Rappelez-vous ce Sacre du printemps que
vous auriez peut-être vilipendé en 1913 – mais
pas forcément non plus ! – et qui vous exalte
aujourd’hui à chaque fois que vous l’entendez!
Dans le théâtre, il en va quelque peu autrement,
aujourd’hui, en France, sans doute
parce que les pouvoirs publics subvention-
nent des écritures dites « contemporaines »,
dont la plupart date d’hier et d’avant-hier, et
que révèrent entre eux leurs auteurs vieillissants.
Peut-être en va-t-il ainsi de certains
cercles de musique contemporaine, sauf qu’il
me semble que, pour des raisons d’effectifs
et d’instrumentation, les œuvres musicales
ont plus d’ampleur et de responsabilité esthétique
que le théâtre, voire que la danse, où
n’importe quel mouvement trouve toujours,
surtout s’il est pauvre et répétitif, ses adeptes
béats. Car, malgré les apparences, c’est
« Tout comme la musique traditionnelle agonise
dans le nouvel analphabétisme de l’industrie culturelle,
aujourd’hui qu’il y a des chapelles, et non pas
aux temps honnis. C’est aujourd’hui que j’aurais
parfois envie de redire avec le poète russe
Mandelstam : « Jamais je ne fus contemporain
de personne, non… » !
J’appelle « temps honnis » l’époque où, ayant
traversé plus vite qu’on ne pense le langage
tonal (une expression que Schönberg ni Berg
n’aimaient), le dodécaphonisme ou le sérialisme,
Pierre Boulez, Luciano Berio et
Karlheinz Stockhausen, avec Giörgy Ligeti,
faisaient entendre une musique nouvelle !
il se peut que les efforts énormes que la nouvelle musique
doit s’imposer et imposer à ses auditeurs soient eux aussi
ruinés par la barbarie.» Adorno
Luciano Berio. © Christopher Felver/Corbis

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
« Le désir de l’homme,
c’est le désir de l’Autre »,
disait Lacan.
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Il m’en souvient avec joie, de ces concerts du
Domaine musical, que Jean-Louis Barrault
abritait dans ses théâtres (notamment
l’Odéon/Théâtre de France), qui faisaient parfois
de délicieux scandales devant un large
public attentif et mouvementé, et qui donnaient
l’impression de tout sauf d’une chapelle.
L’arrière-garde avait alors au moins un ennemi
qui la rassemblait contre lui, d’autant plus
honni sans doute qu’il se sentait, cet ennemi,
comptable de toute la musique moderne (et
pas seulement de la sienne) et même de toute
l’ancienne, reconsidérée à l’aune de son inventive
modernité.
Aussi bien voyons-nous Boulez, par exemple,
et tous ceux qui l’ont accompagné ou qui le
suivent, diriger en concert presque toujours
autant de musique contemporaine proprement
dite que de musique moderne, et ne jamais
laisser de côté Debussy, Ravel, Stravinski,
Bartók et Janacek, ni l’École de Vienne, sans
parler de Wagner, Bruckner et Mahler.
Car il ne faut pas violenter le public, tout en
posant que « Le Public » n’existe pas. Le
public, c’est celui que vous susciterez, que
vous formerez : non pas en lui imposant votre
goût, en lui donnant des leçons, en le traitant
comme étant au-dessous de vous, mais en lui
communiquant un désir, le vôtre, qui est aussi
le sien : « Le désir de l’homme, c’est le désir
de l’Autre », disait Lacan (qui fréquentait
d’ailleurs le Domaine musical). Oui, le public
est comme votre Autre, et vous l’enseignez à
vos risques, non aux siens.
Ce qui suppose que vous aurez acquis la
longue patience – qui est un art ! – de l’habituer
aux grandes choses qu’il peut aimer, en
même temps qu’aux grandes choses qu’il peut
moins aimer, par un aller et retour constant
entre le nouveau, le récent, et l’ancien.
Public nouveau Portrait
Au fond, la question se pose dans tous les
arts, même s’il semble qu’elle se pose différemment
dans chaque art. Ne pourrait-on pas
appeler art justement un domaine dans lequel
le nouveau vient déranger le désir ?
Une nouvelle technique ne trouble que la
demande et force le consommateur à résister,
ou à s’adapter. Mais il est toujours mauvais
qu’on traite l’art en simples termes de
demande, c’est-à-dire de consommation. Il
serait funeste qu’on propage l’idée qu’écrire
en do majeur, cela ne se ferait plus parce qu’on
aurait découvert la polytonalité au sens où le
rasoir électrique dépasserait le rasoir mécanique
à lames remplaçables, qui serait lui aussi
en avance sur le beau rasoir à manche et
à lame dont se servait mon grand-père.
Question d’habitude, et de rien d’autre, sauf
IMPRESSION
THEMA
7
de Lacan par Brenda Chrystie.1999
© Brenda Chrystie/Corbis
à regretter l’élégance du geste ancien.
En vérité, en littérature, en peinture, en
musique, il n’y a pas le moindre progrès dans
ces arts en tant qu’arts, il y en a seulement en
tant qu’ils incorporent une technique, il est
vrai de façon très intime. La machine dite « la
4X » (processeur de signal numérique) de son
œuvre Répons, Boulez en a fait partie intégrante
de son art de la composition, et s’il
serait absurde de dire que la 4X manquait à
Beethoven, cela a du sens de dire qu’elle eût
manqué à Boulez.
Il en résulte que le public nouveau – celui que
la musique nouvelle crée tel – ne doit pas
s’imaginer qu’il renâcle à un progrès qu’on lui
impose, pas plus qu’un amateur de peinture
n’aurait dû incriminer le cubisme de …Cézanne
ou le surréalisme de Picasso sous prétexte

8 DANS
L’AIR DU TEMPS
ENTRETIEN
que quelque chose le dépasserait sans
recours. Non, l’art est là pour lui signifier que
c’est son désir qui doit commander son intelligence,
et lui faire changer de discours, tout
comme on adopte tout d’un coup les habitudes
et les goûts de l’être nouvellement aimé:
« Ta tête se détourne: le nouvel amour! Ta tête
se retourne, – le nouvel amour ! » dit Rimbaud.
Alors qu’en principe une nouvelle technique
ne prétend révéler que les insuffisances de
l’ancienne, une nouvelle forme d’art révèle non
l’insuffisance des formes qui la précèdent
mais, si ces dernières eurent quelque valeur,
plutôt leur complétude et leur perfection.
Lorsque Schönberg énumère tout ce qu’il doit
à ses prédécesseurs – et il doit quasiment
quelque chose à tous les plus grands – il
éclaire du même coup leurs génies respectifs
de façon rétrospective : ainsi, il a appris de
Bach, dit-il, l’art de s’« affranchir des temps
forts », ou de Mozart, « l’art de l’introduction
et de la transition », etc. [2]
La question qui se pose dès lors à qui entend
faire participer un public certain aux joies d’une
découverte, c’est celle de la collectivisation
d’un désir, et non pas le plaisir douteux de bousculer
des réactionnaires supposés. La ferveur
des interprètes est donc ici fondamentale :
90 % de pédagogie, et un grain de ferveur, ou
peut-être, comme vous voudrez, une minute
d’explication simple, et le reste en ferveur !
Comme dit Spinoza : « Tout ce que nous imaginons
contribuer à la Joie, nous nous efforçons
de le promouvoir pour que cela se
fasse. » [3] C’est sans nul doute le désir de ceux
qui ont organisé les concerts d’Aulnay-sous-
Bois, les 21, 22 et 23 avril prochains, comme
celui des interprètes qui y joueront de la
musique contemporaine.
François Regnault
[1] Voir l’article « Musique et nouvelle musique », dans
Quasi una fantasia, paru à Francfort-sur-le-Main en
1963, éditions Gallimard 1982. Nouvelle musique
[2] Arnold Schönberg, « Du nationalisme en musique »,
1931, dans Le Style et l’idée, Buchet/Chastel,
1977, p. 139.
[3] Spinoza, Éthique, livre III, proposition 28.
Le festival Île de découvertes
se tiendra à Aulnay-sous-Bois du 21 au 23 avril prochains.
Questions à Marc-Olivier Dupin,
directeur général de l'Orchestre
Comment est née l’idée de ce festival ?
Pourquoi un tel engagement de
l’Orchestre National d’ÎIe de France
en faveur de la musique de notre temps?
Dans le cadre de sa mission de diffusion de
la musique symphonique en Île-de-France,
notre orchestre se doit de proposer au public
des créations contemporaines. Les orchestres
ne peuvent en effet s’enfermer dans une mission
patrimoniale poussiéreuse ; ils doivent
« vivre leur temps », à l’image des lieux de diffusion
du théâtre ou de la danse. Et pour donner
la meilleure lisibilité à cette démarche, il
nous a semblé utile de proposer un moment
privilégié permettant aux non initiés, comme
aux mélomanes passionnés par la musique
contemporaine, de se retrouver pour un long
week-end festif autour de ces répertoires.
L’Orchestre National d’ÎIe de France
est à l’origine de six commandes
pour ce festival. Selon quelle logique
et « philosophie » ces compositeurs
ont-ils été choisis ?
L’idée est de faire entendre au public, tout au
long de ce week-end, des œuvres contrastées
sur le plan esthétique. C’est pourquoi il
nous est apparu intéressant de commander
des pièces à des compositeurs de générations
différentes et de styles parfois très éloignés.
On retrouvera également cette diversité
dans les œuvres du XX e siècle programmées :
Lontano de Ligeti, Éclat de Boulez, des pièces
de compositeurs tels que Frank Zappa,
György Kurtág ou Georg Crumb.
Ce projet est conçu en association
avec l’École de Musique et de Danse et
l’Espace Jacques Prévert d’Aulnaysous-Bois.
Pourquoi un tel partenariat ?
Ce partenariat s’est imposé avec une grande
évidence. Tout d’abord, l’orchestre souhaitait
réaliser un projet véritablement enraciné dans
la réalité d’une vie culturelle locale. En d’autres
termes, nous voulions éviter toute forme de
« parachutage », mais réellement concevoir
un projet, avec des partenaires engagés. Or
l’action de l’Espace Jacques Prévert et de
l’École Nationale de Musique et de Danse
d’Aulnay-sous-Bois, la compétence de ses
responsables, la qualité des équipements et
la proximité des lieux présentaient des atouts
exceptionnels pour une telle réalisation.
Par ailleurs, il apparaissait essentiel d’associer
au spectacle la dimension pédagogique
sous diverses formes. Dès l’enfance, les
élèves de conservatoires doivent avoir la possibilité
de découvrir et pratiquer la musique
de leur temps. Nous serons heureux de les
retrouver ici comme interprètes, compositeurs
ou auditeurs.
De plus, il est essentiel que la découverte de
ces répertoires s’accompagne d’une démarche
d’explication, simple et agréable, permettant
au public de rentrer le plus facilement possible
dans des univers sonores nouveaux : les
concerts d’orchestre, d’ensembles ou de
musique de chambre seront ainsi accompagnés
de présentations d’œuvres, de rencontres
avec des compositeurs, de projections
de films et d’ateliers pédagogiques.
Pour permettre à cette manifestation de toucher
un large public, l’accès à l’ensemble des
concerts et animations sera gratuit.

Un week-end consacré à
la musique contemporaine !
École Nationale de Musique et de Danse
12, rue de Sevran - 93600 Aulnay-sous-Bois
Renseignements : 01 48 79 65 21
Espace Jacques Prévert
Théâtre d’Aulnay-sous-Bois
134, rue Anatole-France - 93600 Aulnay-sous-Bois
Renseignements : 01 48 68 00 22
Programme des journées
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
vendredi
21 avril 20 h
Espace Jacques Prévert - salle Molière
Concert Orchestre National d’Île
de France : Zappa, Webern,
Stockhausen (création), Amy (création),
Rizo-Salom (création)
Direction : Pierre Roullier
Soprano: Anne-Sophie Ducret
Piano : Reiko Hozu
samedi
22 avril 11 h30
Espace Jacques Prévert - salle Méliès
Projection du film
Une leçon de Pierre Boulez : Sur Incises
12 h 30
Espace Jacques Prévert - salle Méliès
Table ronde « Gilbert Amy »
14 h 30
École Nationale de Musique et de Danse - salle Mozart
Concert ENMD* - violoncelle :
Ginastera, Henze, Dutilleux,
Lutoslawski, Berio, Britten,
Huber, Boulez
Direction : Julien Guénebaut
16 h
École Nationale de Musique et de Danse - salle Mozart
Concert Orchestre National d’Île de
France : Deshaulle, Strasnoy
(création), Berio, Cendo (création),
Boulez
Direction : Jean Deroyer
Piano : Alain Planès
Trombone: Benny Sluchin
18 h
Espace Jacques Prévert - salle Méliès
Concert ENMD* - harpe et hautbois :
Zender, Yun, Amy, Carter, Finzi,
Tochkova-Patrouilleau, Delor,
Fournier, Holliger, Tôn-Thât Tiêt
20 h
École Nationale de Musique et de Danse - salle Mozart
Concert jeune chœur de paris :
J. Sandström, Cornelius, Krawzyck
(création), Manac’h (création), Purcell,
S.-D. Sandström
Direction : Geoffroy Jourdain
Orchestre National d’Île de France
École Nationale de Musique et de Danse d’Aulnay
avec la participation du jeune chœur de paris
10 créations
41 compositeurs
Espace Jacques Prévert / Théâtre d'Aulnay-sous-Bois
134, rue Anatole-France - 93600 Aulnay-sous-Bois
École Nationale de Musique et de Danse
12, rue de Sevran - 93600 Aulnay-sous-Bois
8 concerts
Vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 avril 2006 à Aulnay-sous-Bois
dimanche
23 avril 11 h30
École Nationale de Musique et de Danse - salle Mozart
Concert Orchestre National d’Île
de France : Valcuha, Kurtág, Crumb,
Bartók
Musique de chambre avec les musiciens
de l’orchestre
12 h 30
École Nationale de Musique et de Danse - salle Puccini
Table ronde jeunes compositeurs :
Cendo, Parra, Rizo-Salom, Strasnoy
- Jean-Pierre Derrien
Info.:0143687600
www.orchestre-ile.com
14 h 30
École Nationale de Musique et de Danse - salle Mozart
Concert ENMD* - composition :
Berio, Ackerman (création), Urrutia
(création), Campana (création)
Direction : Julien Guénebaut
Ensemble Arcema
16 h
Espace Jacques Prévert - salle Molière
Concert Orchestre National d’Île
de France : Ligeti, Amy,
Jansen (création), Parra (création)
Direction : David Porcelijn
Piano : Catherine Cournot
* École Nationale de Musique et de Danse
Photographie : © Atelier Christian de Portzamparc

10 ÉMOTIONS
CHRONIQUE DE GOLLIWOGG
L’ombre du plaisir.
« Daphnis et Chloé » de Maurice Ravel
Nijinski et Ravel au piano jouant la partition de Daphnis et Chloé, 1912. © Bettmann/Corbis
Golliwogg confie tout ce qu’il semble avoir éprouvé le 11 mars
dernier au Théâtre Mogador à l’audition de Daphnis et Chloé de
Maurice Ravel, sous la direction du chef Yoel Levi. Comme à
l’accoutumée, il dirigeait par cœur une œuvre qu’il semble autant
posséder en lui qu’il sait en communiquer les moindres inflexions à
tout l’Orchestre National d’Île de France…

est singulier que trois des plus grandes
Ilœuvres dansées aux Ballets russes par
Nijinski en ces grandes années 1912 et 1913
aient le paganisme pour horizon : le Prélude
à l’après-midi d’un faune de Debussy, écrit
entre 1891 et 1894, mais chorégraphié et
dansé par Nijinski en 1912, Daphnis et Chloé,
de Ravel, commande de Diaghilev, créé le
8 juin 1912, chorégraphie de Michel Fokine,
dirigé par Pierre Monteux, avec Nijinski dans
Daphnis et Karsavina dans Chloé, Le Sacre
du printemps de Stravinski, commande de
Diaghilev, chorégraphie de Nijinski, créé en
1913 et dirigé aussi par Pierre Monteux.
Paganisme naturel, et non polémique, car il
s’agit moins de lever des tabous, supposés
« judéo-chrétiens », que d’accéder à un monde
primitif qui baigne dans l’innocence presque
d’avant le péché originel, comme au paradis
terrestre : il sera toujours temps de tomber
ensuite dans la souffrance et la malédiction…
À quoi pouvait rêver cette France heureuse
et coloniale (« Méfiez-vous des blancs », chante
pourtant Ravel, après Parny, dans ses
Chansons madécasses) à la veille des grandes
boucheries de la Grande Guerre. Ou plutôt à
quel monde idéal ou sauvage les plus grands
artistes de ce temps voulaient-ils faire rêver un
public français divisé et tumultueux?
Paganisme et symbolisme plutôt que réalisme
ou naturalisme, en tout cas, si on tient que la
veine naturaliste – en dehors peut-être de la
Louise de Gustave Charpentier, datant de
1900– n’a pas donné grand-chose dans l’opéra
ni dans le ballet français, ni en général dans
la musique française – plutôt d’inspiration
mythique ou symboliste– comme en témoignent
encore Messiaen et Boulez. À la différence du
vérisme italien. Si aujourd’hui d’ailleurs, on croit
bon monter Pelléas et Mélisande, en montrant
Mélisande enceinte dans une clinique d’accouchement
pour « faire vrai », la tendance
inverse était plutôt alors de verser le naturalisme
au compte du symbolisme, comme en
témoigne cette conversation amusante entre
la duchesse de Guermantes et la princesse de
Parme dans Le Côté de Guermantes: « Victor
Hugo n’est pas aussi réaliste que Zola, tout de
même ? demanda la princesse de Parme.
Mais Zola n’est pas un réaliste, Madame! c’est
un poète ! dit M me de Guermantes, s’inspirant
des études critiques qu’elle avait lues dans
ces dernières années et les adaptant à son
génie personnel.[…].
Zola, un poète !
Mais oui, répondit en riant la duchesse ravie
par cet effet de suffocation. Que Votre Altesse
remarque comme il grandit tout ce qu’il touche.
Vous me direz qu’il ne touche justement qu’à
ce qui… porte bonheur. » [1]
Sans doute est-ce dû à l’importance de la pastorale
dans la littérature et dans le théâtre français,
mais là aussi, il est singulier que Debussy
et Ravel soient parvenus à renouveler l’inspiration
pastorale où la musique française avait
brillé jusqu’à Rameau, alors que les bergeries
s’étaient usées et étaient passées de mode au
théâtre: « Pourquoi toujours des bergers? On
ne voit que cela partout », disait déjà monsieur
Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme.
Aussi bien Rousseau trouva-t-il paradoxalement,
dans son Devin de village, le moyen
d’écrire peut-être la dernière « bergerie » musicale,
mais en la retournant contre la musique
française, au nom de la musique italienne.
Il est vrai qu’au monde pastoral désuet de
l’Astrée d’Honoré d’Urfé, chère à la galanterie
classique, Debussy, inspiré par Mallarmé,
et Ravel par le poème grec de Longus, substituaient
un érotisme inédit, une nouvelle sensualité,
tout en les dissociant nettement des
luxures faisandées dans le style 1900 : non
pas des pâmoisons fin de siècle, mais de délicieux
fantasmes renouvelés des grecs, des
faunes à syrinx au sortir du sommeil faisant
s’enfuir dans les roseaux des nymphes éperdues
par l’art de cette flûte qu’on met à sa
bouche humide, comme une innocence dressée
dans la forêt :
« Alors m’éveillerai-je à la ferveur première,
ÉMOTIONS
CHRONIQUE DE GOLLIWOGG
11
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« Mais Zola n’est pas un réaliste, Madame ! c’est un
poète ! dit Mme de Guermantes, s’inspirant des études
critiques qu’elle avait lues dans ces dernières années
et les adaptant à son génie personnel.[…]. »
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Droit et seul sous un flot antique de lumière,
Lys ! et l’un de vous tous pour l’ingénuité. »
Oui, la nudité dans la clairière, la baignade
dans les fleuves frais, la dissimulation dans
les hautes herbes, le refuge dans les grottes,
et pour finir l’amour peut-être, car le faune de
Debussy rêve seulement de « perpétuer des
nymphes » dans le poème de Mallarmé, (et
Nijinski au scandale de tous finissait le ballet
en frottant entre ses cuisses le voile ravi à l’une
des nymphes qui passaient), et le jeune
Daphnis ne sait pas comment s’y prendre avec
Chloé, car les boucs et les chèvres qui copulent
leur font croire qu’on fait cela avec force
fourrures ; jusqu’à ce qu’il soit initié par une
femme plus mûre – qui en profite d’ailleurs
quand elle le trouve « en état » – et qui lui
enseigne la délicatesse de « la première fois »,
afin de ne pas faire souffrir Chloé…
Aussi ne connais-je peut-être rien au monde
qui m’exalte et m’enthousiasme davantage
que ce lever du jour commençant la seconde
suite de Daphnis et Chloé et qui semble la
parfaite réalisation de ce que Proust appellera
« une promesse de bonheur ». Le bonheur
peint par les impressionnistes, le bonheur des
Baigneuses de Cézanne, le bonheur tahitien
de Gauguin. Le bonheur qui advient et qui
monte, où le pudique Ravel, épris pourtant de
secrets et d’artifices, ouvre invinciblement nos
oreilles à « tout l’essaim éternel du désir ».
Pourquoi, comment la musique y parvientelle?
Oh! C’est un mystère difficile à élucider.
Je puis reprendre la brève analyse que dans
son très admirable livre sur Ravel Vladimir
Jankélévitch donne de Daphnis : « Puis, à la
première blancheur de l’aube, tandis que s’élèvent
des concerts d’oiseaux et que les traits
de la flûte d’un berger, comme chez Debussy,

12 ÉMOTIONS
CHRONIQUE DE GOLLIWOGG
arrivant au bord de l’horizon avec le petit vent
du matin, un chant merveilleux […] monte des
profondeurs de toute la nature et s’exalte irrésistiblement
après que les deux thèmes de
Chloé et de Daphnis se sont enfin rejoints… »
Puis la glose du berger Lannon, « qui est l’une
des pages les plus raffinées de Maurice Ravel,
précède le parabole de Pan et de Syrinx. » Puis
« le thème [du début], reparaissant dans sa
tonalité initiale au milieu des appels grandioses
[du thème des chœurs] pour signifier le serment
de Daphnis, prélude à la bacchanale de
la fin ; cette dernière, rutilante et dionysiaque
avec, par éclairs, des lueurs d’acier qui rappellent
la Péri [de Paul Dukas] ou L’Oiseau de
feu [de Stravinski, ballet de Fokine, créé en
1910] s’achève comme l’autre Feria, la Feria
espagnole, dans la jubilation ordonnée de tous
les rythmes. » [2]
Il est vrai que Jankélévitch parvient, avec ces
mêmes bonheurs, à nouer l’analyse harmonique,
que vous ne comprenez peut-être pas,
avec la description des sentiments que vous
partagez. Car la musique est depuis toujours
cet « exercice d’arithmétique inconscient, dans
lequel l’esprit ne sait pas qu’il compte » selon
la définition de Leibniz, n’est-ce pas ?
D’un point de vue cinétique, l’œuvre donne le
sentiment de nappes successives qui se surmontent
les unes les autres et se dépassent
comme des vagues, ou des plans de nuages
qui s’effacent pour laisser place à la lumière
naissante, parce qu’au-dessus d’un fourmillement
de frémissements infinitésimaux
s’élève en effet la longue mélodie qui monte,
qui monte et qui se calme, sans que pourtant
rien ne s’arrête de l’impétueuse pulsation qui
ne lâche jamais l’âme attentive. Car les rares
silences mêmes sont si habités que les événements
contingents qui semblent s’y produire
font bien entendre qu’ils se rattachent
à l’ordonnance générale. « Jubilation ordonnée
» oh combien ! Alors advient la séduction
par la flûte, « instrument des fuites » comme
dit Mallarmé, où se joue l’espièglerie de la
jeune fille lorsqu’elle aperçoit le jeune homme
encombré d’un puissant désir ; alors il lui faut
se calmer pour la retenir, et faire semblant que
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
« Chloé, pour la première
fois, comprit que leurs
baisers et ces amusements
dont ils avaient joui dans
la campagne n’étaient que
des jeux d’enfants et
l’ombre du vrai plaisir. »
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
toute la nature est calme avec lui quand pourtant
la tête lui tourne et que ses sens se troublent.
Mais d’ailleurs, la nature n’est pas dupe,
et elle entonne aisément l’ébauche d’un choral
profane du désir, pour rendre aussitôt aux
effervescences des courses, des poursuites
et des enlacements leurs droits les plus innés:
s’opposerait-elle, la non-indifférente nature,
à la conjonction, non des sexes en général,
mais à celle ineffable des futurs amants, ce si
beau Daphnis, cette Chloé si désirable, métamorphosés
pour un temps eux-mêmes en Pan
et en Syrinx? Et puis voici que cela s’accélère,
se précipite, s’emporte, et que s’annoncent,
dans les grandes percussions conclusives, les
mystères auxquels, profanes demeurés au seuil
de la grotte, vous n’assisterez pas.
Comme le promet la fin délicieuse de la pastorale
grecque : « Daphnis et Chloé se couchèrent
alors ensemble, tout nus. Ils
s’embrassèrent le plus tendrement du monde,
et Daphnis fit à Chloé ce que Locœnion [la
femme experte] lui avait appris à faire. Chloé,
pour la première fois, comprit que leurs baisers
et ces amusements dont ils avaient joui
dans la campagne n’étaient que des jeux d’enfants
et l’ombre du vrai plaisir. »
Golliwogg
[1] Vladimir Jankélévitch, Ravel, Solfèges,
Éditions du Seuil. Bien entendu, le livre qui depuis
lors fait autorité sur Ravel est celui de Marcel Marnat.
[2] Proust, Le Côté de Guermantes
(La Recherche du temps perdu, Bibliothèque de
la Pléiade, 1954, tome II, pp.497-499.).

Agenda avril-mai-juin
Au cœur de l’orchestre
Ce voyage musical avec l’orchestre
permettra au public de découvrir
la Symphonie « Jupiter » de Mozart.
Direction Philippe Entremont
Présentation Blandine Berthelot
Séance à destination des collégiens
de la ville de Sèvres.
vendredi 19 mai à 14 h 30
Espace Loisirs
47, Grande-Rue
92 310 Sèvres
Messe du couronnement
Mozart
Divertimento n° 11 K251
en ré majeur
Ave Verum
Messe du couronnement
Concert impliquant 300 collégiens
et une cinquantaine de choristes amateurs
du département de l’Essonne.
Ce concert constitue l’aboutissement
d’un travail réalisé depuis plusieurs mois.
Une série de répétitions sous forme
de regroupements a permis
aux élèves de travailler de manière
LE COIN DES ENFANTS
ACTIONS ÉDUCATIVES ET CULTURELLES
Dessin de Wendy, élève de l’école Condorcet à Maisons-Alfort, illustrant le concert la Fontaine de l’île.
approfondie avec le chef d’orchestre
et de chœur Jean-Marie Puissant.
Direction Jean-Marie Puissant
vendredi 26 mai à 20 h 30
Palais des Sports
90, rue Feray
91 100 Corbeil-Essones
Rés. : 01 43 68 76 00
Les Voix de l’orchestre
Lekeu, Adagio
Dvorak, Messe en ré
Concert en Seine-Saint-Denis
impliquant des choristes adultes amateurs
et des élèves du Conservatoire National
Régional d’Aubervilliers/La Courneuve.
Direction Janos Fürst
Préparation des chœurs
Catherine Simonpietri
1re partie pour orgue seul
mercredi 21 juin à 20 h 30
Basilique de Saint-Denis
1, rue de la Légion-d’Honneur
93 200 Saint-Denis
Commandez
la brochure !
Retrouvez toutes les actions
éducatives et culturelles
de l’orchestre dans notre
brochure 06-07 !
Si vous souhaitez commander
notre brochure, envoyez
vos coordonnées (nom, prénom,
adresse, tél., courriel) à l’adresse
indiquée au dos du journal.
Téléphonez au 01 43 68 76 00
ou consultez notre site Internet:
www.orchestre-ile.com
13

14
AVRIL-MAI-JUIN
À PROPOS DE
AGENDA
Île de découvertes
Festival de musique contemporaine
Boulez, Berio, Zappa,
Stockhausen, Jansen…
Concerts de l’Orchestre National
d’Île de France, l’École Nationale de Musique
d’Aulnay et le jeune chœur de paris.
Aulnay-sous-Bois (93)
vendredi 21 avril, samedi 22 avril,
dimanche 23 avril
Info. : 01 43 687600
www.orchestre-ile.com
Coproduction Orchestre National d’Île de
France, Espace Jacques Prévert et École
Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois.
Requiem
Verdi
Direction Yoel Levi
Soprano Hasmik Papian
Alto Lilli Paasikivi
Ténor Stuart Neill
Basse Zdenek Plech
Chœur Nicolas de Grigny – Jean-Marie
Puissant
Montereau (77)
samedi 29 avril à 20 h 30
Salle Rustic
Rés. : 01 64704414
Meaux (77)
dimanche 30 avril à 16 h
Théâtre Luxembourg
Rés. : 01 64364010
Saint-Michel-sur-Orge (91)
mardi 2 mai à 21 h
Espace Marcel Carné
Rés. : 01 69049833
Chaville (92)
mercredi 3 mai à 20 h 45
Atrium de Chaville
Rés. : 01 45 344784
Massy (91)
vendredi 5 mai à 20 h
Opéra de Massy
Rés. : 0 892 70 75 75
Paris (75)
samedi 6 mai à 20 h
Théâtre Mogador
Rés. : 01 43 687600
www.orchestre-ile.com
info
Vous avez la possibilité de réserver
vos billets de concerts à Paris,
en ligne, de façon sécurisée,
sur le site www.orchestre-ile.com
pour les places en plein tarif.
Wolfgang
Mozart
Direction et piano Philippe Entremont
Fontainebleau (77)
vendredi 12 mai à 21 h
Théâtre municipal de Fontainebleau
Rés. : 01 6422 26 91
Saint-Maurice (94)
dimanche 14 mai à 15 h
Espace Delacroix
Rés. : 01 45 18 81 81
Sèvres (92)
vendredi 19 mai à 20 h 45
Sèvres Espace Loisirs
Rés. : 01 45 344784
Gagny (93)
samedi 20 mai à 20 h 45
Théâtre municipal André Malraux
Rés. : 01 43 02 81 33
Violon à la folie
Bach, Rossini, Wieniawski, Mozart
Direction et violon Gilles Apap
Maisons-Laffitte (78)
vendredi 12 mai à 20 h 45
Salle Malesherbe
Rés. : 01 3493 12 84
Yerres (91)
samedi 13 mai à 20 h 30
Centre éducatif et culturel
Rés. : 01 694893 93
Nanterre (92)
dimanche 14 mai à 16 h 30
Maison de la musique
Rés. : 01 41 379421
Paris (75)
mardi 16 mai à 20 h
Salle Gaveau
Rés. : 01 43 687600
www.orchestre-ile.com
Yvré-l’Évêque (72)
jeudi 18 mai à 20 h 30
Festival de l’Épau
Abbaye de l’Épau
Rés. : 02 43 547345
Impressions d’Espagne
Musique de chambre avec les musiciens
de l’Orchestre National d’Île de France
De Falla
Violon Geneviève Mélet
Violoncelle Bertrand Braillard
Flûte Hélène Giraud
Hautbois Hélène Gueuret
Clarinette Myriam Carrier
Clavecin Julien Le Pape
Turina
Violons Ann-Estelle Médouze,
Jérôme Arger-Lefèvre
Alto Muriel Jollis-Dimitriu
Violoncelle Bernard Vandenbroucque
Couperin
Violons Bernard Le Monnier,
Delphine Douillet
Violoncelle Bernard Vandenbroucque
Hautbois Jean-Philippe Thiébaut
Basson Frédéric Bouteille
Flûte à bec Hélène Gueuret
Clavecin Hélène Dufour
Boccherini
Violons Jérôme Arger-Lefèvre,
Geneviève Mélet
Alto Muriel Jollis-Dimitriu
Violoncelles Bertrand Braillard,
Céline Mondésir
Paris (75)
lundi 29 mai à 19 h
Studio de l’Opéra Bastille
Rés. : 01 43 687600
Viva Espagna !
Chabrier, De Falla, Strauss
Direction Juraj Valcuha
Piano Jean-François Heisser
Violoncelle Gautier Capuçon
Alto Renaud Stahl
Sarcelles (95)
jeudi 1er juin à 20 h 30
Centre culturel André Malraux
Rés. : 01 399014 94
Montrouge (92)
vendredi 2 juin à 20 h 30
Théâtre de Montrouge
Rés. : 01 4612 75 70

© Juergen Teller
AVANTAGES
FONDATION CARTIER
Fondation Cartier
261, boulevard Raspail - 75014 Paris
www.fondation.cartier.fr
Juergen Teller
« Do you know
what I mean »
Du 4 mars au 21 mai 2006
La Fondation Cartier pour l’art
contemporain présente la première
grande exposition monographique
en France du photographe
allemand Juergen Teller. À cette
occasion, l’artiste a choisi de
présenter un nouvel ensemble
d’œuvres, la série Nürnberg,
entremêlant un regard personnel
sur le passé de l’Allemagne et des
images de son univers familial.
Cette série sera le fil conducteur
d’une rétrospective qui mettra en
avant les images les plus
importantes de sa carrière ainsi
que sa toute dernière série de
photographies réalisée au Japon.
L’exposition à la Fondation Cartier
sera complétée par la présentation
d’ouvrages photographiques de
l’artiste.
Tadanori Yokoo
Du 4 mars au 21 mai 2006
Du 4 mars au 21 mai 2006, la
Fondation Cartier pour l’art
contemporain présente, pour la
première fois en Europe, une large
NOS CHOUCHOUS
LES OFFRES
Offres réservées aux abonnés de l’Orchestre
sur présentation de leur carte.
sélection de peintures et de
posters de l’artiste japonais
Tadanori Yokoo. Véritable figure
d’avant-garde du design graphique
dans les années 1960-1970,
Tadanori Yokoo a rapidement
acquis une reconnaissance
internationale à travers ses affiches
et ses illustrations. Créateur d’une
véritable imagerie pop où se
croisent, sur fond de soleil levant et
de vagues à la Hokusai, une geisha,
des pin-up blondes ou des
angelots baroques, il révèle mieux
que personne la culture japonaise
de l’après-guerre. La peinture
devient par la suite son mode
d’expression privilégié,
15
prolongeant et explorant les grands
thèmes de son œuvre graphique –
la vie, la mort, le sexe.
Offre réservée aux abonnés
de l’Orchestre sur présentation
de leur carte : Journée gratuite le
jeudi 11 mai de 11 h à 20 h
À gauche : Juergen Teller,
Mother and crocodile, Bubenreuth,
Germany, 2002.
À droite: Tadanori Yokoo,
KOSHIMAKI-OSEN,
Gekidan Jyokyo Gekijo, 1966.
©Tadanori Yokoo

16
MC93 Bobigny
1, boulevard Lénine
93000 Bobigny
www.mc93.com/01 41 60 72 72
NOS CHOUCHOUS
LES OFFRES
AVANTAGES MC93 BOBIGNY
Jesus Camacho 404 284
Création
Du 28 avril au 4 juin 2006
Textes de Francis Marmande
et Victor Hugo, Victor Segalen
Adaptation, mise en scène
Patrick Sommier
Décor Ivan Assaël,
Patrick Sommier
Costumes Fabienne Varoutsikos
Lumières Pierre Setbon
Son Etienne Dusard
Assistant à la mise en scène
Nicolas Bigards
Avec Guesch Patti, Gilles Arbona,
Hubertus Biermann,
Jacques Labarrière,
Laurent Manzoni
Regarder le monde de l’endroit où
l’on est, toucher l’Histoire, petite
et grande, se souvenir, être là
dans ce hall d’hôtel incertain,
dans une ville non moins incertaine,
étouffé par l’humidité lourde de
Hanoï ou peut-être par la moiteur
de New York en été, dans cet état
improbable entre arrivée et départ.
D’où viennent-ils, où vont-ils ces
artistes, comédiens, chanteurs,
musiciens, réunis dans ce hall, qui
se souviennent de Victor Segalen
ou Victor Hugo, des Machucambos
et de Miles Davis (en particulier
quand il rencontre Jeanne Moreau
dans Ascenseur pour l’échafaud).
Entre deux chansons, deux
poèmes, deux récits de voyage,
un verre d’un quelconque alcool
à la main, dans la fumée
des cigarettes, ils se racontent,
et nous racontent, le monde,
comme des voyageurs permanents
qui disent les aventures vécues ou
rêvées, entre le « je me souviens… »
et le « si on allait… ». Mais un
monde qui se regarde à hauteur
d’homme, comme le décrit si bien
Francis Marmande dans son journal
de voyage : La Mémoire du chien,
récit de son séjour à Hanoï en
1992, où il voit la ville défiler sous
ses yeux assis sur son vélo.
C’est de ce tout petit promontoire
qu’il perçoit les hommes et
les choses qui les entourent,
avançant toujours, incapable de
rester en place… Les héros de
Jesus Camacho 404 284 seront
eux aussi en suspension, avec les
compagnons de voyage qu’ils se
sont choisis, moins mobiles que
Francis Marmande, se souvenant
de leur Histoire, de leurs histoires.
Ils n’oublieront jamais que
l’imaginaire est le préalable à toute
aventure mais aussi qu’il survit à
toutes les aventures et qu’il est
donc possible de voyager sans
quitter le hall d’un hôtel, une nuit
d’attente où tout est possible.
Production MC93 Bobigny
EN 2006, ÉVADEZ-VOUS,
OFFREZ-VOUS LE CINEMA ILLIMITÉ
du mardi au samedi à 20 h 30,
dimanche à 15 h 30, relâches lundi et
jeudi, relâches exceptionnelles
dimanche 31 avril, mercredi 10 mai
Salle de répétition
Offre réservée aux abonnés
de l’Orchestre sur présentation
de leur carte :
14€ au lieu de 23€
Rés. : 01 41 60 72 72/www.mc93.com
La carte UGC ILLIMITÉ, c’est du cinéma :
• où vous voulez,
• quand vous voulez,
• aussi souvent que vous voulez.
Votre carte est valable tous les jours, à toutes les séances,
dans les 37 cinémas UGC de France, soit 360 écrans !
Pour seulement 18 € par mois*
www.ugc.fr ou au 0 825 837 838*
Pour vous abonner, rendez-vous sur un stand UGC ILLIMITÉ (liste des cinémas avec un stand UGC
ILLIMITÉ disponible sur www.ugc.fr), muni(e) d’un RIB, d’une pièce d’identité et de 30 €
pour les frais de dossier. Votre carte vous sera délivrée immédiatement !
Par correspondance, contactez notre Service Abonnés au 0 825 837 838 (0,15€/min).
(0,15€/min)
*UGC ILLIMITÉ = 18€ par mois pour une durée minimale de 12 mois, hors frais de dossier de 30€ et le montant forfaitaire du mois en cours. Tarifs et conditions d’abonnement susceptibles d’être
modifiés à tout moment. Conditions d’utilisation définies dans les Conditions Générales d’Abonnement UGC ILLIMITÉ.
info
Les institutions
culturelles
partenaires
de l’orchestre.
Fondation Cartier
pour l’art contemporain
Tél.: 0142185650
www.fondation.cartier.fr
Comédie-Française
www.comedie-francaise.fr
Théâtre national
de la Colline
Tél.: 0144625252
www.colline.fr
Odéon Théâtre
de l’Europe
Tél.: 0144854040
www.theatre-odeon.fr
Institut du monde arabe
Tél.: 0140513838
www.imarabe.org
Centre national
de la danse
Tél.: 0141832727
www.cnd.fr
MC93 Bobigny
Tél.: 0141607272
www.mc93.com
La Cinémathèque
française
Tél.: 0171193333
www.cinematheque.fr

© David Coulon
Chef principal
Yoel Levi
Premiers violons supersolistes
Ann-Estelle Médouze
…
Violons solos
Stefan Rodescu
Bernard Le Monnier
Chefs d’attaque
des seconds violons
Jean-Michel Jalinière
Flore Nicquevert
Violons
Maryse Thiery
Yoko Lévy-Kobayashi
Virginie Dupont
...
Brigitte Richard
Marie-Claude Cachot
Marie-France Flamant
Léon Kuzka
...
Sylviane Touratier
Marie-Anne Le Bars
Marie-Laure Rodescu
Delphine Douillet
Julie Oddou
Isabelle Durin
Jérôme Arger-Lefèvre
Anne-Marie Gamard
Jean-François Marcel
Bernadette Jarry-Guillamot
Pierre-Emmanuel Sombret
Geneviève Melet
Grégor Szydlo
Marie Clouet
Justine Zieziulewicz
Altos
Muriel Jollis-Dimitriu
Renaud Stahl
Sonia Badets
Inès Karsenty
François Riou
Anne-Marie Arduini
Frédéric Gondot
Solange Marbotin
Catherine Méron
Jean-Michel Vernier
David Vainsot
Benachir Boukhatem
Violoncelles
Frédéric Dupuis
Anne-Marie Rochard
Jean-Marie Gabard
Bertrand Braillard
Béatrice Chirinian
Jean-Michel Chrétien
Bernard Vandenbroucque
Céline Mondésir
Camilo Peralta
...
Contrebasses
Robert Pelatan
Didier Goury
Pierre Maindive
Jean-Philippe Vo Dinh
Philippe Bonnefond
Pierre Herbaux
Tom Gélineaud
Florian Godard
Flûtes
Hélène Giraud
Jean-Michel Varache
Pierre Blazy
Piccolo
Nathalie Rozat
Hautbois
Jean-Michel Penot
Jean-Philippe Thiébaut
Hélène Gueuret
Cor anglais
Marianne Legendre
Clarinettes
Jean-Claude Falietti
Myriam Carrier
Clarinette basse
Alexandre Ringeval
Petite clarinette
Jessica Bessac
Bassons
Henri Lescourret
Frédéric Bouteille
Gwendal Villeloup
Contrebasson
Cyril Exposito
Cors
...
Tristan Aragau
Benoît de Barsony
Jean-Pierre Saint-Dizier
Annouck Eudeline
Trompettes
Pierre Greffin
Nadine Schneider
Patrick Lagorce
André Presle
Trombones
Patrick Hanss
Laurent Madeuf
Matthieu Dubray
Sylvain Delvaux
Contretuba/tuba-basse
André Gilbert
Timbales
Jacques Deshaulle
Percussions
Gérard Deléger
Pascal Chapelon
Didier Keck
Harpe
Florence Dumont
~~~~~~~~~~~~~
Président
Guy Dumélie
Directeur général
Marc-Olivier Dupin
Directeur délégué
Roland David
Administrateur
Catherine Delcroix
Assistante de direction
Annie Lanuza
Assistante artistique
Anne-Marie Clech
Chargée de diffusion
Fabienne Voisin
Administrateur
de production
Catherine Vauchelles
Assistante de production
Lyne Chambron
Chargée de communication
Anne-Laure Henry-Tonnerre
Chargées des éditions
et de l’audiovisuel
Emmanuelle Lucchini
Mélanie Chardayre
Chargée des relations
avec les publics et la presse
Margarida Batista
L’Île joyeuse, abonnez-vous !
17
Assistante de communication
et des relations avec le public
Consuelo Senis
Assistante de presse
Émilia Delcroix
Chargées des Actions
Éducatives et Culturelles
Julie David
Violaine de Souqual
Comptables
Annie Péan
Patrice Frantz
Bibliothécaire
David Stieltjes
Régisseurs
du personnel artistique
Bernard Chapelle
Stéphane Darmon
Régisseur général
François Vega
Régisseurs techniques
Didier Theeten
Adrien Husson
Mickaël Theeten
Chargée du service intérieur
Marie-Béatrice Bertrand

18
Nom et prénom
N° et rue
Code postal et ville
Téléphone journée
Courriel
RUBRIK LUDIK
MOTS CROISÉS
Horizontal
1. Nom d’un des compositeurs joués dans Île de découvertes. 2. Prénom d’un autre. Le I
vertical l’est à l’interprète… 3. Avant l’exécution. Chiffre entendu dans la Flûte. Appartient
à la clarinette. 4. Le boyau l’est plus que le métal. First lady, biblique. 5. Attribut d’un
chevalier straussien. Avec ou sans f elles servent au compositeur. 6. Servait à Haendel
pour son méchoui. Abréviation de glissando. 7. Des voyelles sur toute la ligne. 8. Pays qui
a rendu Chosta si heureux... Mais qui eut pour mérite de savoir former des virtuoses et des
joueurs d’échec. Agencement de parties. 9. Mélodie outre-Rhin. Préposition. Article.
10. Les musiciens préfèrent ne pas avoir affaire à eux. Coucou Maurice. 11. Servait jadis
à la notation du plain-chant. Chacune écrite par Ligeti pour le piano est une merveille.
Bulletin d’abonnement»13
Pour recevoir L’Île joyeuse gratuitement, retournez-nous ce coupon affranchi ou
téléphonez au 01 43 68 76 00 ou par courriel : courrier@orchestre-ile.com
Orchestre National d’Île de France : 19, rue des Écoles – 94 140 Alfortville
12. Héros des Mille et Une Nuits. Pas loin d’une série. 13. Ne veut pas toujours dire
inexpressif, ne veut pas nécessairement dire contemporain… Délicieux moyen de transport
des stars d’il y a quelques décennies. 14. Un des grands compositeurs du XX e siècle
provisoirement absent de nos rencontres de musique contemporaine. À Napoléon, par
exemple. 15. Présentes dans de nombreuses œuvres de musique d’aujourd’hui.
Vertical
I. Devrait être largement remplacé par le chant choral pour les musiciens en herbe…
Hongrois et bientôt programmé. II. Produit russe balayé par le communisme. Le devoir et
la corvée de tout compositeur(se). Intervalle. III.Dans sa langue, s’exprimaient poètes et
musiciens. Une des formes, sublimée par J.-S. B. Notre chef principal l’est par les musiciens.
Épouse d’un des Beatles. IV. Abréviation d’un instrument à anches doubles prisé par
Hector et quelques autres. Pas toujours espiègle avec Mélisande… IV. Héroïne de ce
vieux sentimental de Jules. V. Mon violoniste préféré. Prénom à contrastes. VI. De
découvertes, bien évidemment. Roi. Petite île. VII. Mesure non solfégique. Ballet. Note.
VIII. Homonyme de la précédente. Bout de claves. Toile fort utilisée. Théâtre parisien.
IX. Compositeur… qui a donné son nom à un logiciel. Il a aussi créé sa Marseillaise.
X. Ceux d’Arnold ou de Messiaen sont, pour certains d’entre eux, entrés dans la postérité.
Prénom d’une actrice française d’aujourd’hui. XI. Intérieure, elle compte beaucoup pour
Kandinsky. Pas en Provence. Dans la dame de Pique. MOD
Solution des mots croisés de L’Île joyeuse n° 12.
B E L A B A R T O K
A T O N A L E S H
R E V E I L A B A
R E N O I R E T
E M M A L R C
D U E G N E S L H
E S O G N I A
M I L N E G A N T
E Q U I L B E Y U
S U E U R O C R
U E A L L A I
R O L I V E I R A
E S P A N A T O N