LE MALADE IMAGINAIRE - Le Valet de Coeur - Free

LE VALET DE CŒUR SAISON 2009-2010
LE MALADE
IMAGINAIRE

Compagnie de Théâtre
Le Valet de Cœur
Contact :
Marie-Agnès Munoz
8, rue Antoine d’Auvergne
63000 Clermont-Ferrand
Tél. :
04 73 91 20 66
Site :
http://theatre.valetdecoeur.free.fr
Courriel :
valet.de.coeur@wanadoo.fr

LE MALADE IMAGINAIRE
MOLIÈRE
Comédie, prologues et intermèdes
Mise en scène : Agnès Courmont et Jean-Yves Lenoir
Costumes : Denis Charlemagne
Régie : Mylène Vantal
Avec : Elsa Barbary, Eva Bruchet, Laurane Cottay, Agnès Courmont, Geneviève Gaillard,
Caroline Pradel, Marie-Françoise Savary, Mariette Triolaire, Matthieu Bonnamour, Stéphane
Bruyère, Nicolas Duriez, Pierre Février, Jean-Yves Lenoir, Thomas Plane, François Pouzadoux,
et les jeunes élèves Anaïs Arnau Gracia, Marion Grandi et Charlotte Sibué.
Violon : Lucie Déquesnes
Photographies de répétition : Mylène Vantal
13, 20, 26, 27 MARS, 2, 3 AVRIL, 21 ET 22 MAI 2010
20H30 THÉÂTRE LE VALET DE CŒUR
28 ET 29 MAI 2010
20H30 MAISON DE LA CULTURE SALLE BORIS VIAN
Tarif plein : 13 euros / Tarif réduit : 7 euros
Réservations au 04 73 91 20 66 ou par courriel : valet.de.cœur@wanadoo.fr
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“ Me voici seul aujourd’hui avec la petite Électre-Louison.
On me demande :
— Pourquoi allez-vous jouer « Le Malade imaginaire » dans
votre théâtre ?
Comprenez que je me tourne alors vers ma fille et lui dis
avec une immense tendresse :
— Je vais jouer « Le Malade imaginaire » de Molière pour toi,
petite Électre-Louison, pour toi seulement, pour te faire rire.
Je vais faire rire ma fille.”
Jean-Yves Lenoir
Extrait d’un texte intitulé
“Je vais faire rire ma fille”
publié dans le livre
Que contient-elle, votre cassette, Monsieur Harpagon ?
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UNE HISTOIRE DE PASSION
CE N’EST PAS LE PREMIER MOLIÈRE DU VALET DE CŒUR !
2005 L’Avare
Musée Carnavalet, Paris ;
Opéra municipal de Clermont-Ferrand ;
Maison de la Culture de Clermont-Ferrand.
En deux saisons, L’Avare a rassemblé
3000 spectateurs à Clermont-Ferrand.
2001 Le Docteur Amoureux
1999 George Dandin
Festival international de théâtre de Hronov,
République Tchèque.
1996 Le Mariage forcé
L’Amour médecin
Festival d’Avignon ;
Festival 13 de Paris ;
Festival national de théâtre de Saint-Louis.
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UN SPECTACLE FOISONNANT
LE MALADE IMAGINAIRE DANS SON INTÉGRALITÉ
Fidèle à sa devise “Servir et respecter les auteurs et leurs œuvres”, La Compagnie de théâtre Le
Valet de Cœur crée Le Malade imaginaire accompagné de l’intégralité de ses intermèdes. En
effet, la célèbre pièce de Molière ne comporte par seulement la comédie qui met en scène
Argan, mais également deux prologues et trois intermèdes, rarement joués dans leur totalité au
théâtre. C’est donc un spectacle de trois heures, foisonnant, fidèle à l’esprit de Molière et du
XVIIe siècle, que propose Le Valet de Cœur.
UN PROJET SINCÈRE ET AUDACIEUX
Le Malade imaginaire est la sixième pièce de Molière que Jean-Yves Lenoir met en scène pour
Le Valet de Cœur.
Ce sera aussi le plus important spectacle que la compagnie aura jamais monté,
concernant le nombre de comédiens et le budget impliqués.
La première représentation est prévue le samedi 13 mars 2010 à 20h30 au Théâtre Le Valet de
Cœur à Clermont-Ferrand.
15 comédiens
1 violoniste
3 jeunes élèves
40 costumes
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UNE FABLE SUR LA SANTÉ
UN HYPOCONDRIAQUE AU CENTRE DE LA PIÈCE
Argan est un bourgeois qui se croit toujours malade.
Il se fait faire des saignées et prend toutes sortes de remèdes, tant et si bien
qu’il est bourré de médecines et de lavements,
“SI Argan n’était que ridicule ! Mais sa passion est une forme désespérée de
la terreur de la mort ; elle va donc jusqu’aux extrémités les plus odieuses de
l’égoÏsme. (...) Il aime sa maladie, sa faiblesse ; il s’aime.” écrit Georges
Couton dans son édition de la pièce chez Gallimard.
UNE SATIRE DE LA MÉDECINE DU XVIIE SIÈCLE
Molière montre une médecine livresque, incapable de curiosité intellectuelle,
incapable de progrès. Pour lui, elle s’enlise dans le verbalisme. Bien plus, il va
jusqu’à nier la médecine en la présentant comme une magie. Les médecins
sont des exorcistes et des envoûteurs. Ils forment une cabale conservatrice et
cupide.
UN SYMBOLE INTEMPOREL
Molière est décédé en 1673 après la quatrième représentation du Malade
imaginaire.
“ Le médecin Jean Bernier n’a pas tort d’écrire que Molière eût dû moins
“échauffer son imagination et sa petite poitrine”, “bien ménager l’auteur et
l’acteur”. Cruellement malade, il s’est senti abandonné ; Le Malade imaginaire
est ainsi la protestation de l’intelligence et du corps contre la destruction
implacable par la maladie ; contre l’impuissance des hommes, contre
l’exploitation que font certains de la misérable condition humaine.” Georges
Couton.
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Berges et Bergères, poètes officiels de Louis XIV, se changent
en comédiens après avoir chanté leurs amours.
Le Prologue
Flore : Caroline Pradel
Climène : MarietteTriolaire
Daphné : Elsa Barbary
Tircis : Thomas Plane
Dorilas : François Pouzadoux
Pan : Matthieu Bonnamour
L’autre Prologue
une Bergère : Agnès Courmont
Flore et Pan.
Maquettes des costumes -
Dessins de
Denis Charlemagne,
costumier du spectacle.
PROLOGUES
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“Quittez, quittez vos troupeaux,
Venez, Bergers, venez, Bergères”
Le Prologue est une courte
pièce pastorale en musique.
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L’intrigue du Malade imaginaire repose sur les relations d’Argan avec son entourage.
Sa femme, Béline, lui dispense des soins attentifs, mais n’attend que sa mort pour pouvoir
hériter. Sa fille, Angélique, aime Cléante alors qu’il préférerait la marier à Thomas Diafoirus, le
fils d’un médecin.
Avec la complicité de Béralde, frère d’Argan, Toinette, la servante, cherche à sauver Angélique
du mariage prévu par son père. Dans un premier temps, elle se déguise en médecin pour
faire perdre à Argan sa confiance en ses médecins habituels. Dans un deuxième temps, elle
recommande à Argan de faire le mort. Béline, appelée par Toinette, manifeste sa joie d’être
débarrassée de son mari devant celui-ci, qu’elle croit mort. Toinette appelle ensuite Angélique,
qui manifeste un chagrin sincère de la mort de son père : celui-ci arrête aussitôt son jeu et
accepte l’union de sa fille avec Cléante, à la condition que ce dernier devienne médecin.
Béralde conseille à son frère de devenir lui-même médecin, ce qu’il accepte.
Argan et Toinette
Forts de plus de 30 ans
d’expérience théâtrale,
Marie-Françoise Savary,
ancienne élève du
Conservatoire de Clermont-
Ferrand, et Jean-Yves Lenoir,
formé par Ludwig Flaczen,
incarnent les deux principaux
personnages de la Comédie.
La Comédie
COMÉDIE
Argan : Jean-Yves Lenoir
Toinette : Marie-Françoise Savary
Angélique : Laurane Cottay
Béline : Eva Bruchet
Monsieur Bonnefoy, notaire : François Pouzadoux
Cléante : Nicolas Duriez
Monsieur Diafoirus : Pierre Février
Thomas Diafoirus : Thomas Plane
Louison : en alternance, Anaïs Arnau Garcia, Marion Grandi, Charlotte Sibué.
Béralde : Stéphane Bruyère
Monsieur Fleurant, apothicaire : François Pouzadoux
Monsieur Purgon : Matthieu Bonnamour
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Les costumes
de la Comédie
sont tous verts,
couleur du Malin,
couleur de la mort
et couleur de Molière.
“Je ne suis point bon,
et je suis méchant quand je veux”
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Premier intermède
Sérénade nocturne de Polichinelle à Toinette
Polichinelle : Stéphane Bruyère
Isabella, son amante : Agnès Courmont
une Vieille Femme : Geneviève Gaillard
Un Violon : Lucie Déquesnes
Un Archer : Pierre Février
des Archers : Matthieu Bonnamour,
Thomas Plane, François Pouzadoux
INTERMÈDES
Troisième intermède
Cérémonie d’intronisation d’Argan à la médecine
Un Président : Pierre Février
Cinq Docteurs : Elsa Barbary, Geneviève
Gaillard, Caroline Pradel, Mariette Triolaire,
Thomas Plane
Un Chirurgien : Matthieu Bonnamour
Un Apothicaire : François Pouzadoux
Second intermède
Ballet d’Egyptiens chantant la jeunesse et l’amour
Première Femme More : Elsa Barbary
Seconde Femme More : Mariette Triolaire
Troisième Femme More : Caroline Pradel
Quatrième Femme More : Geneviève Gaillard
et leurs amants : Thomas Plane, François Pouzadoux,
Matthieu Bonnamour
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Le premier intermède est
une farce, une bouffonnerie,
dans le style de
la Commedia dell’arte et
du théâtre de tréteaux de Tabarin.
“Ô amour, amour, amour, amour !”
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“Profitez du printemps
De vos beaux ans,
Aimable jeunesse”
Précédé du solo
d’une danseuse,
le deuxième intermède
s’apparente à un spectacle
de marionnettes.
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Le troisième intermède prolonge
et termine la comédie :
c’est la cérémonie d’intronisation
d’Argan à la médecine.
“Sçavantissimi doctores,
Medicinae professores,
Qui hic assemblati estis”
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PRESSE
A PROPOS DE L’AVARE, CRÉÉ EN 2004
Dans l’article paru dans La Montagne le 15 novembre 2004
« Tel fut le socle premier de la dernière création du théâtre du Valet de Cœur, une volonté
assumée de tirer UNE RÉVÉRENCE HUMBLE À MOLIÈRE, à la couture près. »
« La représentation s’est déroulée dans un cadre sobre : peu de mobilier pour laisser libre court
à UNE GESTUELLE D’ACTEURS ENTHOUSIASTES »
Dans l’article paru dans La Montagne le 5 novembre 2005
« Assister à un spectacle au théâtre du Valet de Cœur est une aventure en soi. Trouver le
chemin menant à la route qui longe la ruelle où se trouve en contrebas cette « MAISON DE
COMÉDIENS ». Prendre place dans la pièce qui accueille à la fois spectacle et spectateurs.
Une ambiance particulière et conviviale du théâtre dans le théâtre qui donne au public un
regard intimement lié à l’action.
Molière vu à travers une loupe : tout paraît énorme, ce qui provoque immanquablement la
situation comique.
La pièce mille fois revisitée bénéficie d’une DISTRIBUTION ADAPTÉE AUX PERSONNAGES et d’une
mise en scène sobre utilisant avec subtilité la psychologie des divers caractères.
Après les deux premières scènes qui situent et déterminent la trame, la mascarade prend une
tournure presque grisante qui lance les personnages dans le tourbillon de leur destin. »
« Le théâtre du Valet de Cœur ressuscite Molière sur les planches clermontoises.
« Un « Avare » entre sobriété et subtilité. »
Une version décapante de « l’Avare » dans un décor pus vrai que nature ! »
A PROPOS DU MARIAGE FORCÉ, CRÉÉ EN 1996
Dans l’article paru dans La Montagne le 9 novembre 1996
« Les comédiens du théâtre le « Valet de Cœur » servent à merveille les textes de Molière.
Energiques, ces comédiens entraînent les spectateurs dans le tourbillon de la farce. ILS
RENOUENT AVEC LE VÉRITABLE THÉÂTRE DE MOLIÈRE, UN THÉÂTRE POPULAIRE OÙ TOUT N’EST QUE
JEU, OÙ LES ACTEURS TRANSMETTENT LEUR JOIE DE JOUER, LEUR JOIE DE S’AMUSER. »
Dans l’article paru dans les Dernières nouvelles d’Alsace le 12 octobre 1997
« Molière du matin, pas chagrin ! Samedi, le festival a redémarré avec une interprétation
pleine de verve du Mariage forcé par Le Valet de Cœur de Clermont-Ferrand. SGANARELLE,
SUPERBEMENT JOUÉ PAR UN ACTEUR D’EXPÉRIENCE, À LA PRÉSENCE IMPRESSIONNANTE, SERT DE
PIVOT À UNE DISTRIBUTION DE JEUNES COMÉDIENS, VIREVOLTANT AUTOUR DE LUI. (...) Dans la
plus pure tradition de Molière, exceptés certains costumes et quelques accessoires modernes,
Le Valet de Cœur offre UN EXCELLENT MOMENT DE THÉÂTRE CLASSIQUE. »
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PUBLICATION
Conjointement à la création du Malade imaginaire, les éditions du Valet de Cœur publient un
ouvrage regroupant des nouvelles, poèmes et études dédiés à Molière par Jean-Yves Lenoir.
Il n’est pas de doute : ce Monsieur Harpagon est l’écrivain lui-même.
Avare, économe de ses sentiments, de ses confidences, et même
de ses textes, il enferme ses crayons, ses stylos, ses feuillets dans une
cassette.
Dans cette cassette se croisent également des personnages : Elvire,
Mariane, Orgon, le souffleur, Anaïs et, bien sûr, Molière.
Monsieur Harpagon les a-t-il connus ? Ne sont-ils que des personnages
de théâtre – puisqu’il est un homme de théâtre – ou bien sont-ils nés
de l’imagination de l’écrivain ?
Ou bien de ses souvenirs ?
N’est-il pas, sous le déguisement et le masque, simplement enclin à
nous livrer une partie de son chemin personnel ?
Si vous le questionnez, le vieil avare vous répondra :
– Ce livre est écrit pour tous les amoureux de Molière. Chut ! frappez
donc trois coups, avant de lire.
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THÉÂTRE
LA COMPAGNIE DE THÉÂTRE
LE VALET DE CŒUR
LECTURE ET POÉSIE
Distribution de bâtons
aux spectateurs,
“L’Avare” de Molière,
Musée Carnavalet.
2009 “Derniers cris”, onze pièces courtes de Guy Foissy
2008 “Parlez-moi d’amour” comédies de Gabriel Arout
2007 “Les Femmes à l’Assemblée” d’Aristophane
2006 “Le Libertin” d’Eric-Emmanuel Schmitt
“Les Boulingrin” et autres pièces de Georges Courteline
2005 “Sarah” de John Murrell
“La leçon” d’Eugène Ionesco
2004 “L’Avare” de Molière
2003 “L’Esprit de Contradiction”, “Attendez-moi sous l’orme” de Charles Dufresny
2002 “Daphnis, Lycénion et Chloé”, “Le plaisir de rompre” de Jules Renard
“La leçon”, “Les exercices de conversation...” d’Eugène Ionesco
2001 “Le Pont-Neuf” de Tabarin
“Le Docteur amoureux” de Molière
2000 “Savannah Bay” de Marguerite Duras
2010 “Racines des songes” de Michel Sauret
2009 “Poupée de maïs” de Jean-Yves Lenoir
2008 “Peut mieux faire” de Lika Launay-Spitzer
“Les cris de Paris” textes de La Bruyère, Boileau et anonymes du XVIIe siècle
2007 “Je vous aime, petites gens des dimanches d’hiver” de Jean-Yves Lenoir
“Génie du christianisme” de François-René de Chateaubriand
2006 “Je” de Jean-Yves Lenoir
2004 “Solore” de Colette Thévenet
“Le papillon Maacki” de Jean-Yves Lenoir
2003 “Coquelicots” de Jean-Yves Lenoir
2002 “Village” de Jean-Yves Lenoir
“Bucoliques” de Jules Renard
2001 “Anaïs” de Jean-Yves Lenoir
2000 “La boîte à musique” de Jean-Yves Lenoir
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C
R
É
E
R
SERVIR ET RESPECTER LES AUTEURS
La compagnie de théâtre Le Valet de Cœur s’attache toujours à transmettre
le texte originel des œuvres qu’elle choisit de monter. Elle rassemble un grand
nombre d’informations relatives à l’auteur et à sa pensée, afin de restituer
le plus fidèlement possible le texte originel, malgré les nombreuses éditions,
représentations, ou adaptations qui ont pu le modifier. Elle s’attache aussi
à faire découvrir des textes remarquables par la beauté de la langue et de
l’écriture de l’auteur, et le plus souvent des textes peu connus ou peu joués
d’auteurs français ou étrangers. Depuis 1977, Le Valet de Cœur crée donc des
spectacles de théâtre et des spectacles de poésie avec l’objectif de respecter
et de servir les auteurs et leurs œuvres.
UNE COMPAGNIE INDÉPENDANTE
Le Valet de Cœur est une compagnie de théâtre indépendante, libre de ses
choix sans souci d’aucune mode, d’aucune idéologie, d’aucun lien d’ordre
financier ou commercial. Les choix de ses spectacles sont dictés par des
coups de cœur. Les choix de ses intervenants : comédiens, metteurs en scène,
costumiers, ..., obéissent à une recherche de compétence. Les comédiens et
techniciens du Valet de Cœur ont tous un statut d’amateur, c’est-à-dire qu’ils
ne perçoivent aucune rémunération pour leurs prestations.
AU THÉÂTRE DU VALET DE CŒUR
Depuis plus de quinze ans, la compagnie a façonné un lieu de théâtre qui lui
est propre, où, chaque vendredi et chaque samedi, elle répète et diffuse ses
créations. L’école du Valet de Cœur, durant la semaine, y dispense ses cours.
Situé au 8 rue Antoine d’Auvergne, ce lieu appartient au quartier historique
de Clermont-Ferrand, proche de la Place de la Victoire et de la cathédrale.
Véritable théâtre de poche à l’avignonnaise, il peut accueillir cinquante
spectateurs. Par ailleurs la compagnie joue à la Maison de la Culture et à
l’Opéra de Clermont-Ferrand et ponctuellement dans d’autres lieux culturels
de la ville et de la région.
EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER
La compagnie se produit en France et à l’étranger aussi bien dans des lieux
prestigieux comme le Musée Carnavalet à Paris, que dans des festivals de
théâtre : à Avignon, à Aurillac, au Japon, en Corée du Sud, en Tunisie, en
République Tchèque, en Roumanie... Chacune de ces manifestations constitue
pour les comédiens et techniciens une opportunité de s’engager, se dépasser,
se sentir responsables de l’image que Le Valet de Cœur donne de Clermont-
Ferrand, de l’Auvergne, de la France. C’est aussi dans ces manifestations que
se forge la cohésion de la compagnie.
Le Valet de Cœur est soutenu par la Ville de Clermont-Ferrand et
le Conseil Général du Puy-de-Dôme.
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