Découvrir le programme de la saison 2011 - Communauté d ...

ANTONY
CHÂTENAY-MALABRY
w w w . t h e a t r e f i r m i n g e m i e r - l a p i s c i n e . f r - 0 1 4 1 8 7 2 0 8 4

Sommaire
> Les spectacles de la saison p. 2 à 63
Les Temps Forts:
• Dans le vif p. 10
• Géométrie de caoutchouc p. 18
• Le Suicidé, comédie russe p. 30
• Pour le meilleur et pour le pire p. 32
• L’Idéal Club p. 42
• Nichons là p. 50
> Les partenaires des spectacles p. 64
> Chemins de traverse autour du cirque p. 65
> Chemins de traverse p. 66
> Calendrier p. 68
> Le festival MAR.T.O. p. 70
> Nos voisins sont formidables p. 72
> Le Théâtre et les Ateliers p. 74
> La Semaine des pratiques amateurs p. 75
> Le Théâtre et vous p. 76
> Le Théâtre et les entreprises p. 78
> Les services p. 81
> Les lieux p. 82
> Les tarifs p. 84
> Les formules d’adhésion p. 85
> Abonnement et réservation p. 86
> Bulletin d’adhésion p. 88
> Cliquez et retrouvez-nous p. 89
> La vie de l’association p. 90
> L’équipe du Théâtre p. 91
Présentation de saison
VENDREDI 2 SEPTEMBRE À 19H AU THÉÂTRE LA PISCINE - BUFFET OFFERT
ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION RECOMMANDÉE AU 01 41 87 20 84 (À PARTIR DU MARDI 30 AOÛT)
Ouverture des abonnements
SAMEDI 3 SEPTEMBRE À 11H
AU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER (DANS LE FOYER) ET AU THÉÂTRE LA PISCINE
TOUTES LES PRÉCISIONS EN PAGE 86 “COMMENT VOUS ABONNER?” ET EN PAGE 82 “LES LIEUX”

Édito
Voici la saison que nous vous proposons.
Nous y avons beaucoup travaillé et espérons qu’elle retiendra votre attention. Elle n’est
pour l’instant qu’un document papier entre vos mains et pour qu’elle soit un succès
il faut maintenant la faire vivre et l’incarner. Artistes, spectateurs et organisateurs
complices pour donner vie à ces images !
Certains d’entre vous le savent déjà. Nous ne vous proposons que du superflu et rien de
solide. Du grand luxe par les temps qui courent: prendre le temps d’aller à la rencontre
et de parier qu’une soirée au théâtre peut apporter toutes sortes de choses relativement
difficiles à définir mais qui fait qu’on se sent mieux après qu’avant.
Nous vous accueillerons le 2 septembre pour vous présenter les différents spectacles.
Nous vous souhaitons à tous une très belle saison.
Marc Jeancourt, directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
À noter
Cette saison, nous aurons moins de représentations au Théâtre Firmin Gémier et
plus au Théâtre La Piscine. Cette situation transitoire est liée à l’installation du
Sélect (le cinéma d’Antony) dans nos locaux pendant la durée de reconstruction
du nouveau cinéma. Nous sommes très heureux de les accueillir. La cohabitation
nécessite quelques travaux ce qui explique l’absence d’activité en septembre et
octobre. Mais le foyer reste ouvert dès le 3 septembre pour accueillir le public
et en particulier ceux qui souhaitent s’abonner.

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MERCREDI 5, JEUDI 6 ET VENDREDI 7 OCTOBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Sur la route
COMPAGNIE LES COLPORTEURS
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE ANTOINE RIGOT
Duo de funambules sur le fil de la vie. L’homme blessé tourne le dos au public, abattu.
La femme, longiligne, les cheveux noués en deux tresses rousses, s’approche, le traîne, le houspille…
et finit par le convaincre de se relever. Les voici désormais qui évoluent ensemble : elle, dans les
airs, virevolte avec grâce sur le fil, tandis que lui, lentement, se met à marcher et à réapprivoiser
son corps…
Sur la route est le récit d’une reconstruction : celle d’Antoine Rigot, maître du fil de fer et créateur
de la compagnie Les Colporteurs avec sa compagne Agathe Olivier. Ils enchaînent les triomphes
jusqu’à ce qu’en 2000, Antoine tombe et perde l’usage de ses jambes. De cet accident, il a fait
un acte artistique fort : en s’inspirant du roman Œdipe sur la route, d’Henry Bauchau, et des
personnages d’Œdipe et d’Antigone, il a su dépasser sa propre histoire pour créer, en hommage à
sa compagne, une délicate chorégraphie de l’équilibre où chacun devient le point d’appui de l’autre.
“Le miracle des Colporteurs opère,
l’émotion est là, intacte, légère,
versatile.” Le Figaro, octobre 2009
AVEC SANJA KOSONEN, ANTOINE RIGOT
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE CÉCILE
KOHEN CHORÉGRAPHIE SANJA KOSONEN
DRAMATURGIE CÉCILE KOHEN DESIGN SONORE
STÉPHANE COMON CRÉATION LUMIÈRE
THOMAS BOURREAU COSTUMES FLORIE BEL
SCÉNOGRAPHIE PATRICK VINDIMIAN ET ANTOINE
RIGOT CONSTRUCTION PATRICK VINDIMIAN ET
SYLVAIN GEORGET
Les Colporteurs ont déjà présenté au
Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Le Fil
sous la neige, en 2006 à l’Espace Cirque
d’Antony, et Les étoiles en 2010.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE JEUDI
6 OCTOBRE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 10 ANS • DURÉE 1H
© Sebastien Armengol

© BM Palazon
DU DIMANCHE 9 AU MERCREDI 12 OCTOBRE
DIMANCHE 9 À 17H, LUNDI 10, MARDI 11 ET MERCREDI 12 À 20H30
LE PÉDILUVE
Entre Ciel et Chair
D’APRÈS UNE PASSION DE CHRISTIANE SINGER
ADAPTATION CHRISTELLE WILLEMEZ/MISE EN SCÈNE CLARA BALLATORE
Le récit simple et poignant d’un amour devenu mythique. L’île de la Cité, en 1117 :
la jeune Héloïse, dix-huit ans, tombe éperdument amoureuse du “prince des philosophes”, son
professeur Pierre Abélard. Le scandale rattrape les amants : découverts par l’oncle de la jeune
fille, ils sont contraints de se séparer et d’entrer dans les ordres. Commence alors pour Héloïse,
qui deviendra abbesse, une vie religieuse étroitement liée à son expérience de femme…
C’est ce destin hors normes qui a inspiré à la romancière Christiane Singer un texte vibrant :
la confession d’Héloïse au soir de sa vie, qui revient avec exaltation sur une histoire d’amour
qui a transcendé son existence. Au plus près du public, une comédienne fait siennes la passion, la
noblesse et l’intensité d’Héloïse, tandis qu’une musicienne habille ses paroles de quelques notes de
violoncelle. Le portrait vibrant d’une femme de cœur autant que de corps, de tête autant que d’émotions.
“Jamais Abélard, et je te le jure devant le ciel et la terre, je n’ai été plus près de Dieu que dans
nos embrassements…” Christiane Singer
“Christelle Willemez épouse toutes les couleurs de ce destin de femme. Sa voix est un chant d’amour et de
lumière dans la traversée de la souffrance. Un régal.” Télérama Sortir, février 2011
SPECTACLE PARRAINÉ PAR CHRISTIANE COHENDY AVEC CHRISTELLE WILLEMEZ, BIRGIT YEW (VIOLONCELLE)
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE DIMANCHE 9 OCTOBRE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 15 ANS • DURÉE 1H10
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MERCREDI 12 OCTOBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Dodo
ÉCRIT ET JOUÉ PAR YANNICK JAULIN
MISE EN SCÈNE LAURENT BRETHOME
© Hervé Jolly Le
Un oiseau rare ramené à la vie par un conteur inclassable. “Blerk !” Ce cri-là, c’est
celui du dodo, oiseau disgracieux et ridicule découvert sur l’île Maurice au 16ème siècle. Avec l’arrivée
des Européens, le raphus cucullatus s’éteint rapidement…
Une fin tragique qui ne satisfait pas l’artiste Yannick Jaulin, qui ressuscite le temps d’un spectacle
cet étrange animal. Seul en scène, le voici qui entremêle l’histoire du dodo et celle de son petit
village vendéen, commentant en patois la vie de l’un, étrangement semblable à celle de l’autre.
Et si le dodo n’était pas qu’un vaincu ? Et s’il pouvait devenir un héros, le porte-parole des faibles
et surtout des gentils ? Un spectacle drôle et attachant, porteur d’une réflexion juste sur la
mondialisation et la remise en cause des identités.
Yannick Jaulin est un autodidacte
d’un talent rare : surnommé le
“conteur rock’n’roll”, il est aussi
le créateur d’un festival farfelu,
Le Nombril du Monde à Pougne-
Hérisson (Deux-Sèvres).
“En schizophrène pétillant et
sautillant, de gambades en cabrioles
discursives, Yannick Jaulin passe d’un
rôle à l’autre avec une plaisante
aisance.” La Terrasse, février 2011
DRAMATURGIE ET COLLABORATIONS ARTISTIQUES
CHARLOTTE FARCET, JULIE PORTIER, VALÉRIE
PUECH, ANTONIN LOUCHARD, HERVÉ JOLLY,
MICHEL LAUBU, BRUCE KREBS MUSIQUE
CAMILLE ROCAILLEUX MISE EN SON FABIEN
GIRARD ET JEAN-BAPTISTE ANDRE MISE
EN LUMIÈRE DAVID DEBRINAY COSTUMES
MARIE-FRÉDÉRIQUE FILLION ASSISTÉE DE
NATHALIE JAMBON ET ANNABELLE VERRIER
CONSTRUCTEUR, MACHINERIE GABRIEL BURNOD
Yannick Jaulin a déjà présenté au
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
Terrien en 2008 et Menteur en 2004.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À
L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE 1H20

PREMIÈRE PARTIE LE DIMANCHE 16 OCTOBRE À 17H THÉÂTRE LA PISCINE
DEUXIÈME PARTIE LE MARDI 22 MAI À 20H30 THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Ludwig Van Beethoven
Michaël Levinas (piano)
SONATES POUR PIANO
Les œuvres reines du piano interprétées
par un soliste virtuose. Michaël Levinas est un
personnage à part dans le monde de la musique
classique. Fils du philosophe Emmanuel Levinas,
formé au Conservatoire National Supérieur de
Musique puis pensionnaire à la Villa Médicis, il a
construit en France et à l’étranger une réputation de
pianiste hors pair, à l’aise aussi bien avec les œuvres
de Jean-Sébastien Bach que celles de Pierre Boulez.
Il s’est aussi illustré en tant que compositeur
d’opéras, notamment avec Les Nègres, d’après
Jean Genet, et La Métamorphose, d’après Franz
Kafka, créé à l’Opéra de Lille en mars 2011.
C’est en qualité d’interprète que Michaël Levinas
jouera, au Théâtre La Piscine puis au Théâtre Firmin
Gémier, une sélection des Sonates de Ludwig van
Beethoven. Composées entre 1799 et 1824, ces
trente-deux pièces sont parmi les plus belles œuvres
dédiées au piano : traversées par un souffle épique,
elles témoignent du cheminement stylistique du
célèbre compositeur allemand, du classicisme vers
le romantisme.
“L’interprétation est un acte physique et non intellectuel.”
Michaël Levinas
“L’un des musiciens les plus intelligents de notre époque.”
Le Figaro, avril 2008
PROGRAMME DU DIMANCHE 16 OCTOBRE
• BEETHOVEN Sonate n°14 en ut dièse mineur
“Clair de lune” (op.27 n°2)
• BEETHOVEN Sonate n°10 en sol majeur (op. 14 n°2)
• BEETHOVEN Sonate n°32 en ut mineur (op. 111)
PROGRAMME DU MARDI 22 MAI
• BEETHOVEN Sonate n°21 en ut majeur “Waldstein” (op. 53)
• BEETHOVEN Sonate n°1 en fa mineur (op. 2 n°1)
• BEETHOVEN Sonale n°17 “La tempête” (op. 31 n°2)
© DR
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JEUDI 20 ET VENDREDI 21 OCTOBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
La Villégiature
D’APRÈS CARLO GOLDONI
MISE EN SCÈNE THOMAS QUILLARDET ET JEANNE CANDEL
Très chères vacances ! Livourne, en 1761. Malgré la ruine qui les menace, deux familles
bourgeoises s’apprêtent à partir en vacances. Cartons, valises et malles s’accumulent ; quelle
robe faut-il emporter ? Sous la pression, maîtres et valets se mettent dans tous leurs états, se
disputent, s’insultent, basculant dans l’hystérie et dans l’absurdité.
Enfin partis ! Après toutes ces péripéties, nos bourgeois se retrouvent à la campagne, bien
décidés à villégiaturer dans les règles de l’art. Mais à force de ne rien faire, les voici qui se tirent
dans les jambes, réglant leurs comptes avec délectation. Coups bas et crasses en tous genres se
multiplient : plus question de politesse ni de bonnes manières, les nerfs craquent et les masques
tombent…
Avec cette satire réjouissante, Carlo Goldoni, père de la comédie italienne moderne et fin observateur
des mœurs de son époque, dépeint une société à bout de souffle, où changer de mode de vie
semble impossible. Sous les rires perce le drame d’une génération perdue, livrée à elle-même et
plus occupée à construire son image qu’à vivre.
“Goldoni révèle la tragédie égoïste et cruelle des êtres, mais toujours avec beaucoup d’humour.”
Thomas Quillardet et Jeanne Candel
AVEC OLIVIER ACHARD, AURÉLIEN CHAUSSADE, MALOUE FOURDRINIER, CLAIRE LAPEYRE MAZERAT, ELIZABETH MAZEV, JAN PETERS,
PIERRE-FRANçOIS POMMIER, MARION VERSTRAETEN SCÉNOGRAPHIE KIM LAN NGUYEN THI COSTUMES KARINE VINTACHE
ASSISTÉE DE MARION XARDEL LUMIÈRES MANUEL DESFEUX ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE PAULINE SOURY
À PARTIR DE 13 ANS • DURÉE 2H

© Grégoire Alexandre
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DU SAMEDI 22 AU MERCREDI 26 OCTOBRE
SAMEDI 22 ET DIMANCHE 23 À 16H30, LUNDI 24, MARDI 25 ET MERCREDI 26 À 10H ET 15H30
LE PÉDILUVE
COMPAGNIE COURANT D’ART FRAIS
Branle-bas de combat chez les marionnettes. Dans la grande maison aux rideaux rouges
de la famille Fadièse, chacun vaque à ses occupations : les parents papotent au rez-de-chaussée,
le grand-père bricole dans son atelier et la benjamine s’applique à faire le portrait de son chat.
Mais soudain, un bruit sourd se fait entendre : bizarre ! Le collier de perles de la grand-mère a
disparu : bizarre, bizarre ! Serait-ce cet étrange bébé géant qui provoque tout ce raffut ?
Quinze marionnettes, toutes avec leur personnalité, leur voix, leurs vêtements, animées avec
dextérité par deux marionnettistes qui s’activent derrière le décor : Bizarre, bizarre… nous plonge
au cœur des petits tracas d’une famille attachante. Construit autour de vraies questions, telles que
la place de chacun dans sa famille, l’impact d’une naissance ou encore l’importance du jeu pour
les enfants, un bien joli spectacle plein de fraîcheur et d’humour !
“Les marionnettes sont formidables de finesse et de drôlerie, et les dialogues, les situations cocasses au
possible. Les enfants rient, écarquillent leur prunelles, tendent l’oreille.” Pariscope, mars 2010
CONCEPTION DU SPECTACLE NADÈGE BEAUBOIS, MADELEINE MAINIER ET VALÉRIE MARTIN MISE EN SCÈNE MADELEINE MAINIER
MANIPULATION NADÈGE BEAUBOIS ET VALÉRIE MARTIN COSTUMES CHRISTINE CATTONI SCÉNOGRAPHIE PASCAL CROSNIER
À PARTIR DE 3 ANS • DURÉE 45 MN
À VOIR ( EN FAMILLE
Bizarre, bizarre...
© DR

SAMEDI 5 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Catherine Ringer
Après les Rita Mitsouko, la vie en solo de la diva du rock français. Marcia Baila,
C’est comme ça, Les Histoires d’A… Pendant vingt-huit ans, Catherine Ringer fut la voix des Rita
Mitsouko, le duo pop-rock-funk-électro déjanté qu’elle formait avec son compagnon Fred Chichin.
En 2007, celui-ci décède brutalement : Catherine Ringer termine seule la tournée entamée par le
groupe.
Aujourd’hui, c’est avec Ring’n’Roll,
son album solo, à la fois dans la
continuité des Rita Mitsouko et très
personnel, qu’elle repart à la rencontre
du public. Tour à tour joyeuse, espiègle,
mélancolique ou tourmentée, Catherine
Ringer y chante, de sa voix inimitable,
des textes rock sur le sentiment
amoureux, les couleurs de la vie ou
l’absence de l’être aimé… Escortée sur
scène d’un groupe de musiciens, dont,
à la guitare, son fils Raoul Chichin,
on la retrouve tout aussi inspirée
qu’auparavant, avec une gouaille et un
entrain qui font de ses concerts de
grands moments de musique et de
partage !
“La plus belle des interprètes françaises,
en voix, en présence.” Le Monde, mai 2011
© Renaud Corlouer
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DU MARDI 8 AU DIMANCHE 20 NOVEMBRE
MARDI 8 ET MERCREDI 9 À 20H30, JEUDI 10 À 19H30, VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 À 20H30,
DIMANCHE 13 À 17H, MARDI 15 ET MERCREDI 16 À 20H30, JEUDI 17 À 19H30,
VENDREDI 18 ET SAMEDI 19 À 20H30, DIMANCHE 20 À 17H
REPRÉSENTATION SCOLAIRE MARDI 15 À 15H
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Dans le vif
DE MARC DUGOWSON/MISE EN SCÈNE PAUL GOLUB
Une étoile filante dans le néant de la Première Guerre Mondiale. 1890 : Jules-Étienne
Scornet voit le jour dans un champ. Élevé sans tendresse, il ne trouve de consolation qu’à l’âge
adulte, lorsqu’il se marie. Mais nous sommes à l’été 1914 : “un archichose d’Autriche vient de
mourir d’un coup de pétoire dans la tête”, et Jules-Étienne est mobilisé. Au front, il découvre la
vie entre poilus, auprès d’un caporal sarcastique, d’un jeune soldat d’origine arménienne et d’un
lieutenant passionné de théâtre, mais surtout l’enfer des tranchées. Verdun, la Somme, Verdun à
nouveau : pris dans l’engrenage de la guerre, Jules-Étienne voit sa vie se désagréger lentement,
au rythme des éclats d’obus…
Écrit par Marc Dugowson, l’un de nos dramaturges les plus brillants, Dans le vif est un texte fort,
incisif, tragique et drôle à la fois. Premier à le mettre en scène, Paul Golub s’est entouré d’acteurs
engagés pour proposer un spectacle dense et intense, qui nous plonge dans l’intimité d’un groupe
de soldats dépassés par l’absurdité de la guerre : un moment de théâtre d’une rare authenticité.
AVEC GAUTHIER BAILLOT, CHRISTIAN BOUILLETTE, SÉBASTIEN BRAVARD, CAROL CADILHAC, CYRIL DUBREUIL, MARC LAMIGEON,
ANNE-SOPHIE POMMIER-DUPRÉ, MARIANNE TÉTON SCÉNOGRAPHIE STEPHAN GRÖGLER COSTUMES SYLVIE MARTIN HYSZKA
LUMIÈRES ARNAUD JUNG SON PETER CHASE
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE JEUDI 10 NOVEMBRE APRÈS LA REPRÉSENTATION
Paul Golub a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, entre autres, Un siècle d’industrie,
de Marc Dugowson, en 2005.
CRÉATION AU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER/LA PISCINE
Dans le vif a reçu le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2005.
À L’OCCASION DE CE SPECTACLE, UNE EXPOSITION SUR LE THÈME DE LA PREMIÈRE GUERRE
MONDIALE EST À DÉCOUVRIR DANS LE FOYER DU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER.
À PARTIR DE 14 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H30
P A G E 8 1

TEMPS FORT
Le Cabaret de la Grande Guerre
SPECTACLE PRÉSENTÉ DANS LE FOYER DU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER, À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
DU JEUDI 17 NOVEMBRE/ ENTRÉE LIBRE
La nuit de la Saint-Sylvestre 1917. Pour se réchauffer entre deux assauts, des poilus se lancent
dans un cabaret improvisé : sketches, chanson, théâtre et guignol… Des numéros oscillant entre
maladresse et émotion, entre pitreries et révolte, débordant d’une puissante envie de vivre.
© François Saint-Rémy
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JEUDI 17 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Elie Semoun
TRANCHES DE VIES
AUTEURS ELIE SEMOUN ET MURIEL ROBIN
MISE EN SCÈNE MURIEL ROBIN
Attention, fous rires: le septième spectacle d’un humoriste né pour la scène. Né
à Antony, Elie Semoun est artiste par nature : dès 17 ans, il écrit, du théâtre et de la poésie, avant
de se lancer sur les planches. En 1991, sa carrière d’humoriste démarre, aux côtés de Dieudonné
avec lequel il forme pendant plusieurs années un duo sans tabous qui fait la joie du public. Elie
Semoun prend ensuite son essor en solo : avec Franck Dubosc, il enregistre la série humoristique
des Petites annonces ; au cinéma, il joue dans de nombreuses comédies et s’essaie au doublage ;
on le découvrira même chanteur de bossa-nova. Mais surtout, il remporte un immense succès
dans toute la France avec ses one-man-shows. Ses personnages désopilants, parmi lesquels
Cyprien l’amateur de “blondes à forte poitrine”, Kevina l’ado droguée aux textos ou encore Toufik
le “stagiaire emploi jeune”, sont emblématiques de ses talents d’observation et d’interprétation.
Associé à Muriel Robin, qui le met en scène dans ce nouveau spectacle, nul doute que la réalité
saura lui inspirer des sketches plus vrais que nature… et plus drôles que jamais !
© Pacôme Poirier

© Y. Petit
DIMANCHE 20 NOVEMBRE À 17H
THÉÂTRE LA PISCINE
Scott Alan Prouty
& Sotto Voce
(Chœur d’Enfants)
Petits choristes d’exception dirigés par un Américain plein d’entrain. Près de
soixante-dix enfants, âgés de 9 à 18 ans, qui interprètent à la perfection des morceaux de jazz,
des chansons populaires ou des standards de Broadway avec un enthousiasme communicatif :
pas de doute, vous êtes bien au concert de Sotto Voce ! Dirigé par Scott Alan Prouty, un musicien
américain charismatique convaincu que le chant doit aussi se jouer, ce chœur d’enfants est l’un
des plus inventifs du moment, et l’un des plus demandés aussi... Très à l’aise, ces graines
de chanteurs en chemises de couleur multiplient les mimiques et les poses, n’hésitant pas à
esquisser quelques pas de danse. Un très beau travail de groupe, qui ne donne qu’une envie :
se mettre à la chorale !
“Ils chantent comme ils respirent, les petits chanteurs du Chœur d’Enfants Sotto Voce. Avec leurs souffles,
leurs voix cristallines, leurs mains, leurs pieds, avec tout leur cœur, ils savent communiquer leur joie de
vivre.” Le Parisien, juin 2005
AVEC CINQUANTE-CINQ ENFANTS DU CHŒUR D’ENFANTS SOTTO VOCE ET LE JEUNE CHŒUR
DIRECTION MUSICALE SCOTT ALAN PROUTY PIANO RICHARD DAVIS
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LUNDI 21 ET MARDI 22 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Nosferatu
BOB THÉÂTRE
Tremblez, mauviettes! Du théâtre d’objet à vous faire dresser les cheveux sur
la tête. Ils sont deux : un grand baraqué et un chauve à la voix suraigüe. Ils sont croque-morts.
Et ils sont bien décidés à vous faire hurler… de rire ou de peur, selon votre humeur !
Le Bob Théâtre revisite dans ce spectacle délirant l’histoire mythique de Nosferatu, le fameux
vampire des Carpates inspiré de Dracula et né au cinéma dans les années vingt. À grand renfort
d’ampoules, de mixers et de boîtes de conserve, sur fond de bandes-sons angoissantes dignes de
films de série Z, une sombre histoire racontée avec délectation… et bien sûr avec un remarquable
sens du second degré !
“Le Bob Théâtre se joue des clichés de l’épouvante pour faire pouffer les enfants et leurs parents.” Ouest
France, janvier 2005
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION JULIEN MELLANO ET DENIS ATHIMON CRÉATION MUSICALE OLIVIER MELLANO
Le Bob Théâtre
a déjà présenté
au Théâtre Firmin
Gémier/La Piscine
Princesse K en
2010, Démiurges
en 2009 et Hans et
Greutel en 2007.
À PARTIR DE 8 ANS
DURÉE 1H
© LL DE MARS
Lever de rideau exceptionnel: Rhizikon, par Chloé Moglia
Parce que, tout comme la peur, le risque fait partie de nos vies, l’artiste Chloé Moglia présentera,
le 22 novembre à 20h son solo Rhizikon. Vingt minutes d’une conférence singulière qui voit cette
trapéziste de formation repousser toutes ses limites pour évoluer en tous sens autour d’un tableau
d’écolier : vertigineux !
RHIZIKON EST AUSSI PRÉSENTÉ À TROIS REPRISES DANS UN OU PLUSIEURS LYCÉES PARTENAIRES DU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER/LA PISCINE

VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Mon père,
ma guerre
DE RICARDO MONTSERRAT
MISE EN SCÈNE MARTIAL ANTON
ET DANIEL CALVO FUNES
COMPAGNIE TRO-HÉOL
Marionnettes cubistes et flamenco au
service de l’histoire tragique d’une
famille dans la tourmente de l’Espagne
franquiste. L’Espagne après la guerre civile.
La chasse aux “rouges”, les républicains, fait
rage. Au milieu de toute cette violence, une
femme accouche de jumeaux : aussitôt, l’un lui
est enlevé par la Phalange, et son mari, un
rouge, doit s’enfuir. La mère reste seule avec sa
fille, la Niña, qui grandit dans le silence pour
protéger son père…
Inspirée de l’histoire familiale de Daniel Calvo Funes, l’un des metteurs en scène du spectacle,
Mon père, ma guerre parvient à recréer l’atmosphère sombre et angoissante de l’Espagne aux
temps de la dictature en mélangeant les genres et les imaginaires. Dans un décor où d’étranges
bras articulés figurent autant d’ombres menaçantes, deux musiciens interprètent une composition
originale mêlant viole de gambe et contrebasse électrique, tandis que les comédiens deviennent
tour à tour marionnettistes ou danseurs de flamenco. Un spectacle poignant, qui dit toute la
difficulté de transmettre la mémoire.
“Au terme de ce spectacle total, on sort bouleversé, rempli de musique, de mots, de questions.” Ouest France,
décembre 2010
AVEC DANIEL CALVO FUNES, LEONOR CANALES, SARAH FLOCH CRÉATION MUSICALE THOMAS GIRARDIN MUSICIENS SUR SCÈNE
THOMAS GIRARDIN, VINCENT GUERIN SCÉNOGRAPHIE MARTIAL ANTON, DANIEL CALVO FUNES, MICHEL FAGON ET YVES ROLLOT
MARIONNETTES ALEXANDRA-SHIVA MÉLIS ET DANIEL CALVO FUNES À PARTIR DES DESSINS DE JUAN PEREZ ESCALA MASQUES
ALEXANDRA-SHIVA MÉLIS ET JUAN PEREZ ESCALA COSTUMES CHARLOTTE PAREJA ET MARYVONNE LOURY CRÉATION LUMIÈRE
MICHEL FAGON ET MARTIAL ANTON TRAVAIL SUR LES RYTHMES FLAMENCOS FERNANDA CABRAL CONSEILLÈRE POUR LE JEU
MASQUÉ LEONOR CANALES
La Cie Tro-Héol a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Le Meunier hurlant en 2009.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 14 ANS • DURÉE 1H30
© Jean Henry
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DIMANCHE 27 NOVEMBRE À 17H
THÉÂTRE LA PISCINE
Concert arabo-andalou
Ensemble El Mawsili
DIRECTION FARID BENSARA
Comme un vent d’Andalousie à Châtenay-Malabry. L’Andalousie, au 11e siècle de
notre ère : dans cette région espagnole alors sous domination arabe, musulmans, chrétiens et juifs
cohabitent dans un rare esprit de tolérance. Véritable âge d’or culturel et intellectuel, cette période
voit se développer un style musical à la frontière des trois traditions : la musique “arabo-andalouse”,
aujourd’hui particulièrement présente dans les cités maghrébines.
C’est ce patrimoine passionnant que l’ensemble El Mawsili, basé à Saint Denis, s’est donné pour
mission de faire connaître, par le biais de l’enseignement et surtout de noubas endiablées: réunissant
une cinquantaine de musiciens-chanteurs, ces séances musicales alternent séquences instrumentales
et poèmes chantés, sur un tempo de plus en plus dansant. Au rythme de l’’ud’arbi (luth) et du tar
(tambourin à cymbalettes), laissez-vous transporter en al-Andalus !
AVEC CINQUANTE MUSICIENS-CHANTEURS DE L’ENSEMBLE EL MAWSILI
CE CONCERT EST PRÉSENTÉ POUR CLÔTURER LE PROJET “VIVRE ENSEMBLE : HIER EN ANDALOUSIE,
AUJOURD’HUI À CHÂTENAY-MALABRY…”, PORTÉ PAR LA VILLE DE CHÂTENAY-MALABRY ET QUI DONNERA
LIEU À UNE EXPOSITION AU THÉÂTRE LA PISCINE EN NOVEMBRE.
© DR

MARDI 29 ET MERCREDI 30 NOVEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
La Tempête
DE WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE PHILIPPE AWAT
“Je ne saurais jurer que cela soit ou
ne soit pas réel” : un rêve éveillé
à travers l’œuvre-testament de
Shakespeare. Prospéro, duc de Milan, a
été détrôné et exilé par son frère Antonio et
contraint de trouver refuge, avec sa fille
Miranda, sur une île inconnue. Douze ans ont
passé, pendant lesquels, grâce à la magie de
ses livres, le duc déchu a acquis le pouvoir de
commander aux éléments, aidé en cela par
Ariel, fidèle esprit de l’air. Lorsque le navire
d’Antonio l’usurpateur passe au large de l’île,
Prospéro ne laisse pas passer sa chance :
il provoque une tempête qui fait s’échouer
le bateau. Antonio, son fils et sa suite se
retrouvent alors naufragés sur cette île aux
multiples mirages…
Dernière œuvre majeure de Shakespeare,
La Tempête est une tragi-comédie subtile,
qui mêle la magie d’un monde fantasmé à
des réflexions plus profondes sur le pouvoir
et le destin de l’homme. L’occasion pour
le metteur en scène Philippe Awat d’inviter
les spectateurs à une promenade au sein
d’un univers surnaturel, à mi-chemin entre le
fantastique et le merveilleux…
AVEC (DISTRIBUTION EN COURS) MICKAËL CHIRINIAN, LAURENT DESPOND, JEAN-POL DUBOIS, JEAN-MARC EDER, BENJAMIN
EGNER, FLORENT GUYOT, PASCALE OUDOT TRADUCTION BENOÎTE BUREAU ADAPTATION BENOÎTE BUREAU ET PHILIPPE AWAT
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE MAGALI POUGET EFFETS SCÉNIQUES CLÉMENT DEBAILLEUL ET RAPHAËL NAVARO
SCÉNOGRAPHIE BENJAMIN LEBRETON LUMIÈRE NICOLAS FAUCHEUX CRÉATION MUSICALE VICTOR BELIN CRÉATION SONORE
EMMANUEL SAULDUBOIS CRÉATION COSTUMES PASCALE ROBIN TRAVAIL CORPOREL VÉRONIQUE ROS DE LA GRANGE
Philippe Awat a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Le Roi nu d’Evguéni Schwartz en 2010,
Pantagleize de Michel De Ghelderode en 2008 et Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht en 2006.
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 15 NOVEMBRE 2011 À LA MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL
À PARTIR DE 15 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H40
© Benjamin Lebreton
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DU JEUDI 1 ER AU DIMANCHE 11 DÉCEMBRE
JEUDI 1 ER , VENDREDI 2 ET SAMEDI 3 À 20H, DIMANCHE 4 À 16H,
JEUDI 8, VENDREDI 9, SAMEDI 10 À 20H, DIMANCHE 11 À 16H
ESPACE CIRQUE D’ANTONY
Géométrie de
caoutchouc
PIÈCE D’AURÉLIEN BORY POUR UN CHAPITEAU/COMPAGNIE 111
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY
La première création sous chapiteau d’un inventeur d’univers spectaculaires.
Des spectacles joués des centaines de fois dans le monde entier, des collaborations avec les
artistes les plus en vue du moment – Pierre Rigal, le Groupe Acrobatique de Tanger ou encore Phil
Soltanoff -, une démarche passionnante mêlant danse, cirque, théâtre, arts visuels et musique :
depuis dix ans, Aurélien Bory a su imposer sur la scène mondiale sa personnalité unique et sa créativité
sans limites.
Pour la première fois, le metteur en scène a souhaité sortir des salles prestigieuses qui l’accueillent
habituellement pour se lancer dans l’aventure du chapiteau. Mais pas n’importe quel chapiteau :
un lieu surprenant, mou, extensible comme du caoutchouc. Un lieu reproduit sous la toile, et destiné
à évoluer au cours du spectacle, à s’affaisser, s’élever dans les airs, et finalement dialoguer avec
les contorsions des huit acteurs-acrobates déambulant sur scène. Un lieu atypique dont ne peut
découler qu’une création exceptionnelle, à ne manquer sous aucun prétexte…
“Aurélien Bory épate. Sa dextérité à se couler dans des univers situés à l’opposé en fait un cas à part.”
Le Monde, mars 2010
AVEC OLIVIER ALENDA, MATHIEU BLETON, RAPHAËLLE BOITEL, OLIVIER BOYER, SARAH COSSET, NICOLAS LOURDELLE, MARLÈNE
ROSTAING, YINGCHUN YU COLLABORATION ARTISTIQUE PIERRE RIGAL MUSIQUE ALAIN KREMSKI CRÉATION LUMIÈRE ARNO
VEYRAT ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE SYLVIE MARCUCCI DÉCOR PIERRE DEQUIVRE COSTUMES SYLVIE MARCUCCI
Aurélien Bory a ouvert le nouveau Théâtre La Piscine en avril 2008 avec Taoub, un spectacle conçu pour le
Groupe acrobatique de Tanger.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE SAMEDI 3 DÉCEMBRE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 11 OCTOBRE 2011 AU GRAND T, À NANTES
À PARTIR DE 10 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H15
P A G E 8 1

TEMPS FORT
© Ortona, t2bis
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VENDREDI 2 ET SAMEDI 3 DÉCEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Hand Stories
SCÉNOGRAPHIE, MARIONNETTES, CONCEPTION YEUNG FAÏ
Jeux de poupées chinoises arbitrés par un maître de la marionnette. Arborant des
costumes traditionnels finement brodés, deux marionnettes s’engagent dans un combat d’arts
martiaux épique : leur vitesse, leur souplesse, leur naturel sont tels que, bien vite, l’on oublie de
prêter attention au visage concentré du manipulateur. Et pourtant : cet homme qui, avec ses mains
pour seuls instruments, parvient à créer tout un monde en modèle réduit, est sans doute l’un des
marionnettistes les plus virtuoses d’aujourd’hui. Son nom est Yeung Faï ; né en Chine en 1963, il
a appris son art dès son plus jeune âge, des mains de son père et de son frère. Dans Hand Stories,
il est donc question d’histoires de famille : en une succession de tableaux colorés et variés, c’est
sa propre vie que l’artiste évoque, son enfance aux heures sombres de la Révolution culturelle, son
arrivée en France, et bien sûr sa passion pour l’art millénaire qui est le sien. Mais, dans Hand Stories,
il est surtout question de mains : des mains formidablement agiles, à l’origine d’une performance
aussi drôle qu’enchanteresse…
“Le geste est précis et le spectacle magique.” 20 Minutes, mai 2011
MUSIQUE COLIN OFFORD CONCEPTION VIDÉO YILAN YEH ASSISTANAT YOANN PENCOLÉ LUMIÈRE CHRISTOPHE KEHRLI REGARD
EXTÉRIEUR PAULINE THIMONNIER CONSEILLER ARTISTIQUE THIERRY TORDJMAN
À PARTIR DE 10 ANS
DURÉE 1H
© Mario Del Curto / STRATES

VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Zaza Fournier
Les compositions pop malicieuses d’une nouvelle venue de la chanson française.
Vingt-six ans, une bonne dose d’audace et un sacré sens de l’écriture et de la mise en scène : en
un album et une tournée de deux cents dates, la talentueuse Zaza Fournier a su s’imposer dans
la galaxie des chanteuses françaises à texte. Ses compositions drôles et réalistes dissèquent avec
justesse la vie des filles d’aujourd’hui : relations amoureuses, familiales ou sociales, tout passe
sous la plume de Zaza, qui chante de sa voix rauque l’amour libre, les glaçons qui dansent au
fond des vodkas fraise et les jupes à pois virevoltant au vent.
Son nouvel album s’intitule Regarde-moi : coloré, entraînant et résolument optimiste, il sonne
comme un appel espiègle à entrer dans l’univers pop-rock très féminin de cette autodidacte qui
se destinait avant tout au théâtre. Adepte de l’accordéon, Zaza s’accompagne cette fois d’un orgue
à boutons, instrument rare des années soixante-dix qui donne une tonalité vintage à l’ensemble
du disque, et sera sur scène entourée de tout un groupe: un concert ludique et réjouissant, véritable
antidote contre la mauvaise humeur !
CHANT, CLAVIERS, ACCORDÉON ZAZA FOURNIER GUITARE NICOLAS BAUGUIL BASSE SÉBASTIEN DOUSSON CLAVIERS ROBIN
COUDERT BATTERIE MATHIEU GAYOUT
© Frank Loriou
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MARDI 6 DÉCEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Le Baladin du
monde occidental
DE JOHN M. SYNGE/MISE EN SCÈNE ÉLISABETH CHAILLOUX
Le conte cruel d’un garnement beau parleur qui prétend avoir tué son père. Un
soir qu’il fait nuit noire, Christy Mahon surgit dans un cabaret de campagne, crasseux et apeuré :
pressé par les curieux, il avoue qu’il vient de tuer son père d’un coup de bêche. Son récit lui vaut
l’admiration de tous : bien vite, le jeune homme voit les regards des hommes se remplir de
respect, et ceux des femmes de désir. Mais lorsque le vieux Mahon réapparaît bien vivant, tout
pourrait bien s’écrouler pour Christy…
Jugé “diaboliquement immoral” à sa création, en 1907, Le Baladin du monde occidental est
le chef-d’œuvre de John M. Synge, l’un des auteurs les plus talentueux du début du 20e siècle.
Dans une langue aussi archaïque que raffinée, un récit cruel sur le pouvoir des mots et la légèreté
de l’opinion, concentré en un petit bijou d’ironie et de truculence.
“Après deux ans à jouer L’Illusion comique, j’ai ressenti le désir de travailler encore une fois sur
une langue inouïe, de visiter à nouveau le monde de l’illusion, de la magie des mots…”
Élisabeth Chailloux
AVEC ISABELLE CAGNAT, VALENTINE CARETTE, ETIENNE
COQUEREAU, JEAN-CHARLES DELAUME, THOMAS DURAND,
SERGE GABORIEAU, DAVID GOUHIER, FRANÇOIS LEQUESNE,
LISON PENNEC, CATHERINE MONGODIN, CASSANDRE VITTU
DE KERRAOUL TEXTE FRANÇAIS FRANÇOISE MORVAN
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES YVES COLLET VIDÉO MICHAËL
DUSSAUTOY COSTUMES AGOSTINO CAVALCA ASSISTÉ DE
DOMINIQUE ROCHER SON ANITA PRAZ
Élisabeth Chailloux a déjà présenté au Théâtre
Firmin Gémier / La Piscine L’Illusion comique, de
Corneille, en 2011.
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 3 NOVEMBRE 2011 AU THÉÂTRE
DES QUARTIERS D’IVRY
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE ESTIMÉE 2H40
© Jack Yeats

MARDI 6 ET MERCREDI 7 DÉCEMBRE À 20H30
LE PÉDILUVE
L’Inattendu
DE FABRICE MELQUIOT / MISE EN SCÈNE BRONTIS JODOROWSKY
Le monologue poétique et nostalgique
d’une femme confrontée au deuil.
Seule en scène, vêtue d’une longue robe
beige, une femme s’avance, les yeux cernés
et le teint pâle. “Là, ici, là” : elle commence
à parler, à parler à celui qu’elle aimait et a
perdu. Car l’amant de Liane a disparu, une
nuit, sur un fleuve de Louisiane ; incapable
d’accepter l’idée qu’il soit mort, elle repasse
ses vêtements chaque jour et collectionne
de mystérieux flacons, dont les odeurs lui
évoquent leurs souvenirs communs.
Tout en douceur, L’Inattendu évoque le
thème du deuil avec finesse, au travers d’un
texte d’une grande beauté qui ne renonce
pas à quelques touches d’humour. Grâce au
jeu sensible et subtil de la comédienne,
l’univers de Liane se dessine progressivement:
le portrait émouvant d’une femme en proie
à une douleur infinie, mais habitée d’un instinct
de vie qui finira par la sauver.
“Petite forme mais grand effet avec cette pièce
monologue, qui repose entièrement sur la
conviction de la comédienne Eleonor Agritt.”
Le Journal du Dimanche, janvier 2011
AVEC ELEONOR AGRITT LUMIÈRES RÉMI NICOLAS COSTUMES
ÉLISABETH DE SAUVERZAC MUSIQUE ÉDOUARD FERLET
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE MARDI 6
DÉCEMBRE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 15 ANS • DURÉE 1H
© Grégoire Alexandre
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MARDI 13 DÉCEMBRE À 20H
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES LUNDI 12 ET MARDI 13 DÉCEMBRE À 14H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
D’APRÈS LA PIÈCE DE SHLOMO AN-SKI
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET ESPACE SCÉNIQUE GILLES CUCHE
Au cœur de la culture yiddish, une histoire d’amour racontée en objets et en
musique. Dans son petit atelier, entre ses casseroles et ses souliers, Jacob-le-cordonnier se
remémore une histoire qui a marqué sa jeunesse : celle de Léa Sender, la fille de l’homme le plus
riche de son village natal. Amoureuse d’Hanan, jeune orphelin sans le sou, Léa est contrainte
par son père d’épouser un meilleur parti. Hanan en meurt de chagrin, mais son âme, devenue
“dibbouk”, s’empare du corps de la jeune fille…
Pour raconter ce Roméo et Juliette yiddish, Jacob-le-cordonnier se fait manipulateur d’objets :
avec des flacons de verre, un balai ou un marteau, le voici qui ressuscite son petit village polonais
et ses personnages attachants. À ses côtés, un musicien hors pair, capable de jouer avec talent
et souvent en même temps de l’accordéon, de la clarinette et du violoncelle, ponctue de musique
klezmer ce récit magique…
“Après leur mort, il est des âmes errantes qui ne parviennent pas à trouver la paix. Celles-ci s’incarnent
dans le corps de vivants et deviennent des “dibbouks”…” Shlomo An-ski
COMÉDIEN/MANIPULATEUR HERNāN BONET MUSICIEN/CHANTEUR ARNAUD DELANNOY DÉCOR, MARIONNETTES ET ACCESSOIRES
EINAT LANDAIS ET HERNāN BONET LUMIÈRE SHANI BRETON ET GILLES CUCHE
Gilles Cuche a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Wakan Tanka en 2009.
À PARTIR DE 7 ANS
DURÉE 50 MN
© Léa Lafon
À VOIR ( EN FAMILLE
Le Dibbouk

MERCREDI 14 DÉCEMBRE À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Stromae
Voix traînante, rythmes dansants et parfaite maîtrise scénique : le nouveau
maestro de la scène électronique. Un tube sur lequel toute l’Europe s’est trémoussée
(Alors on danse), une Victoire de la musique en 2011 pour son album Cheese, et la première
partie des Black Eyed Peas au Stade de France en juin 2011 : sous ses allures de parfait dandy
parisien, le belge Stromae a su se faire un nom en à peine quelques mois. Né Paul van Haver,
il se lance dans le rap à quinze ans, avec un certain succès ; mais, lassé, il se tourne vers les
sonorités plus électro qu’on lui connaît aujourd’hui. Textes doux-amers, ton nonchalant
et nœud papillon : Stromae (maestro, en verlan) a le sens de la mise en scène et le prouve dans
des concerts détonants qui font la part belle aux effets vidéo. Aussi à l’aise pour recomposer ses
chansons en live (sur le modèle des Leçons de Stromae, qui l’ont fait connaître sur le web) que
pour faire danser le public, un artiste surprenant pour une soirée à sensations fortes !
“Aussi bien influencé par la chanson française traditionnelle que par la culture des clubs, Stromae réussit
cette synthèse avec une grande élégance.” Figaroscope, mars 2011
CHANT, SAMPLERS STROMAE CLAVIERS, SAMPLERS YOSHI MASUDA ET SIMON LE SAINT
© @Dati
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MERCREDI 4 JANVIER À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Galantes
scènes
TEXTE ET MISE EN SCÈNE DIRK OPSTAELE
DIRECTION MUSICALE DANIEL CUILLER/MUSIQUE PERGOLESI ET AUTRES
Théâtre, musique et airs d’opéra pour une comédie décalée et pleine d’inventivité.
Un Arlequin un peu bêta poursuivi par une aristocrate alors qu’il s’est énamouré de sa jolie
domestique… Telle est l’intrigue d’Arlequin poli par l’amour, première pièce de Marivaux.
Le metteur en scène belge Dirk Opstaele a choisi des acteurs engagés et tout disposés à faire les
pitres : de changements de costumes en facéties à répétition, la pièce prend ici une tournure
irrésistiblement loufoque, nous transportant aux origines de la commedia dell’arte.
Mais ce n’est pas la seule idée de génie de
cette adaptation (très) libre : musiciens et
chanteurs d’opéra s’en mêlent pour ajouter une
touche lyrique au spectacle, en interprétant
avec talent des airs et duets de La serva padrona,
opéra de Giovanni Pergolesi, contemporain
de Marivaux. Une troupe de choc qui, dans la
joie et la bonne humeur, donne rapidement au
plateau des allures de foutoir généralisé !
“Rien dans ce spectacle de l’affectation qui guinde
les œuvres les plus pétillantes. Au contraire, cette
version replonge le texte dans son insolence
première, sa fraîcheur native, en puisant aux
sources du spectacle populaire.” Ouest France, mars
2010
AVEC JULIE MOSSAY, YU-HSIANG HSIEH, MIEKE LAUREYS,
DANNY RONALDO, ANNELORE STUBBE, GORDON WILSON
MUSICIENS DE L’ENSEMBLE BAROQUE STRADIVARIA DANIEL
CUILLER, LAURE VOVARD, SOLENNE GUILBERT, MARION
MIDDENWAY
Dirk Opstaele a déjà présenté au Théâtre Firmin
Gémier/La Piscine Un Tartuffe, de Molière, en 2004.
À PARTIR DE 13 ANS • DURÉE 1H30
© Kurt Van der Elst

JEUDI 5 ET VENDREDI 6 JANVIER À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
du poil
© Christophe Raynaud de Lage Éloge
CRÉATION ET JEU
JEANNE MORDOJ
MISE EN SCÈNE
PIERRE MEUNIER
Face-à-face jubilatoire avec une femme à barbe. Un tailleur moulant, des mules à talons,
un chignon roux et… une barbe en collier soigneusement taillée : tels sont les attributs de Jeanne
Mordoj, femme à barbe qui aurait fait honneur aux plus grandes fêtes foraines d’Europe ! Dans
Éloge du poil, cette artiste inclassable joue les poils à gratter pour étonner, troubler et réjouir un
public aussi médusé par son apparence que par ses performances. Car Jeanne Mordoj ne manque
pas d’idées bizarres pour déployer ses multiples talents : on la découvre ainsi faisant glisser avec
délectation un jaune d’œuf sur tout son corps, attrapant avec nonchalance des coquilles d’escargots
de ses orteils, ou encore orchestrant sur un air d’opéra un dialogue improbable entre deux crânes
d’animaux… À mi-chemin entre numéros de baraque à foire et quête existentielle, c’est notre
rapport à la mort, à la sexualité et bien sûr à la pilosité qu’elle interroge avec subtilité: une rencontre
unique avec un personnage fascinant !
“Goût et dégoûts, attraction et répulsions, sensualité et ambiguïtés, humour hirsute et subtilités textuelles,
dans le public, les marmots se marrent et les adultes ricanent.” Télérama Sortir, mai 2009
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES BERNARD REVEL COMPOSITION MUSICALE, AMBIANCE SONORE BERTRAND BOSS CONSTRUCTION
DÉCOR ET ACCESSOIRES MATHIEU DELANGLE COSTUMES ÉLISABETH CERQUEIRA, STÉPHANE THOMAS ET TANIA DIETRICH GRAPHISME
ET PEINTURE CAMILLE SAUVAGE TEXTES JEANNE MORDOJ ET PIERRE MEUNIER
À PARTIR DE 8 ANS • DURÉE 1H10
© Kurt Van der Elst
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MARDI 10 JANVIER À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Zadig
D’APRÈS VOLTAIRE
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
GWENHAËL DE GOUVELLO
Chaises suspendues et comédiens
enjoués: le célèbre conte philosophique
de Voltaire porté à la
scène. Vertueux parmi les vertueux,
le jeune Zadig, citoyen de Babylone,
déchante rapidement face à la bêtise et
à la méchanceté de ses contemporains:
trahi par ses premières amours, il
manque d’être exilé ou condamné à
mort à plusieurs reprises, simplement à
cause de son intelligence un peu trop
vive... mais ne renonce jamais à trouver
le bonheur !
Gwenhaël de Gouvello et ses comédiens
s’amusent à recréer ce texte que Voltaire
publia en 1747 en insistant sur la
modernité de son propos autant que
sur sa drôlerie. Car Zadig n’est pas
qu’un conte philosophique ; c’est aussi
une parodie féroce des mœurs de la société française. Joué dans un décor où quarante chaises, sur
la scène et dans les airs, figurent tour à tour un bateau, une prison ou les pyramides d’Égypte, ce
grand classique devient ici un spectacle choral, pour quarante-sept personnages et treize acteurs :
de quoi faire rire autant que réfléchir !
AVEC ALAIN CARNAT, BRIGITTE DAMIENS, RENAN DELAROCHE, GWENHAËL DE GOUVELLO, STEPHANE DOURET, MARIE GRACH,
NICOLAS LUMBRERAS, BENJAMIN PENAMARIA, KARINE PINOTEAU, NASSIMA BENCHICOU, JEAN-BENOÎT TERRAL, VINCENT VIOTTI,
ERIC WOLFER ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE AURORE BECK MUSIQUE BRUNO GIRARD LUMIÈRES TOM MÉNIGAULT DÉCORS
ERIC DEN HARTOG COSTUMES ANAÏS SAUTERAY MAQUILLAGE LAURENCE OTTENY
Gwenhaël de Gouvello a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Le Timide au Palais en 2008.
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 8 JUILLET 2011 AU CHÂTEAU D’ASNIÈRES-SUR-SEINE
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H45
© Gwenhaël de Gouvello

SAMEDI 21 JANVIER À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Héritages
DE BERTRAND LECLAIR
MISE EN SCÈNE EMMANUELLE LABORIT ASSISTÉE D’ESTELLE SAVASTA
L’alliance du français et de la langue des signes pour un fascinant spectacle
autour de l’histoire des sourds. Emmanuelle Laborit est sourde de naissance, mais avant
tout comédienne et metteur en scène : fait rare, son travail s’adresse à tous, et permet aux sourds
et aux entendants de découvrir, ensemble, de nouveaux horizons culturels. C’est donc à la fois en
français et en langue des signes française que se joue Héritages, spectacle pour six comédiens,
trois sourds et trois entendants.
Vingt-cinq ans après avoir fui la maison familiale, Julien y revient suite au décès de sa mère. Il replonge
alors dans un passé douloureux : enfant, il a dû se soumettre à l’autorité d’un père partisan de
l’oralisme, et ennemi déclaré de la langue des signes… Une histoire de famille étroitement mêlée
à celle des sourds, et au combat pour la reconnaissance de la langue des signes.
“Ce que prouve Emmanuelle Laborit dans sa mise en scène épurée, c’est que le signe est un formidable geste
théâtral qui crée l’émotion à l’égal de la parole. Les comédiens, tous bouleversants, nous régalent.” Les Echos,
février 2011
AVEC SIMON ATTIA, MARC BERMAN, ANNE-MARIE BISARO, NOÉMIE CHURLET, THOMAS LEVEQUE, SERPENTINE TEYSSIER
SCÉNOGRAPHIE & LUMIÈRES ERIC SOYER SON CLAIRE THIÉBAULT COSTUMES CÉLINE PERRIGON ADAPTATION FRANÇAIS / LSF
CHANTAL LIENNEL, BACHIR SAÏFI, ANNE-MARIE BISARO
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
SPECTACLE BILINGUE EN
FRANÇAIS ET EN LANGUE
DES SIGNES FRANÇAISE
À PARTIR DE 11 ANS
DURÉE 1H15
© IVT - Sylvie Badie-Levet
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DU MARDI 24 AU SAMEDI 28 JANVIER
MARDI 24 ET MERCREDI 25 À 20H30, JEUDI 26 À 19H30, VENDREDI 27 ET SAMEDI 28 À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Le Suicidé,
comédie russe
DE NICOLAÏ ERDMAN/MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU
Dans l’Union Soviétique des années vingt, une farce acerbe autour d’un suicidaire
bien vivant. “Si c’est comme ça, alors je vais disparaître !” Après une scène de ménage nocturne,
Sémione Sémionovitch, chômeur déprimé et geignard, s’enferme dans ses toilettes pour se réconforter
avec une tranche de saucisson. Mal lui en prend : persuadée qu’il est en train de mettre fin à
ses jours, sa femme ameute tous les voisins de leur appartement communautaire. Chacun va alors
tenter de convaincre Sémione de passer à l’acte au nom de sa propre cause, afin de faire de son
suicide un grand évènement romantique, religieux ou encore politique…
Écrit en 1928, Le suicidé est une farce mordante, emmenée par des personnages cocasses aussi
désespérés qu’irrésistiblement drôles. Mélange politico-comique explosif, la pièce fut interdite
par la censure stalinienne, et ne sera rejouée qu’en 1987. Patrick Pineau et sa troupe d’acteurs
enthousiastes en proposent aujourd’hui une relecture enlevée : une critique à hauteur d’homme des
dérives de l’opinion publique, autant qu’un appel à profiter de la vie plutôt qu’à mourir en héros.
AVEC ANNE ALVARO, NICOLAS BONNEFOY, LOUIS BEYLER, HERVÉ BRIAUX, DAVID BURSZTEIN, LAURENCE CORDIER, NICOLAS DAUSSY,
JÉRÔME DERRE, CATALINA CARRIO FERNANDEZ, NICOLAS GERBAUD, ALINE LE BERRE, MANUEL LE LIÈVRE, LAURENT MANZONI,
BABACAR M’BAYE FALL, SYLVIE ORCIER ET FLORENT FOUQUET, RENAUD LÉON, CHARLOTTE MERLIN TRADUCTION ANDRÉ
MARKOWICZ COLLABORATION ARTISTIQUE ANNIE PERRET, ANNE SOISSON SCÉNOGRAPHIE SYLVIE ORCIER MUSIQUE ET COMPOSITION
SONORE NICOLAS DAUSSY, JEAN-PHILIPPE FRANçOIS LUMIÈRES MARIE NICOLAS ACCESSOIRES RENAUD LÉON COSTUMES
CHARLOTTE MERLIN, SYLVIE ORCIER COIFFURES JOCELYNE MILAZZO MAQUILLAGE ANNICK DUFRAUX
La compagnie de Patrick Pineau a récemment présenté au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, entre autres,
Sale Août de Serge Valletti et Vols en piqué dans la salle d’après Karl Valentin en 2011.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE JEUDI 26 JANVIER À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ AU FESTIVAL D’AVIGNON (CARRIÈRE DE BOULBON) EN JUILLET 2011
DANS LE CADRE D’UN PARTENARIAT AVEC LE LYCÉE PROFESSIONNEL THÉODORE MONOD D’ANTONY, UN BUFFET RUSSE VOUS EST
PROPOSÉ LE MARDI 24 JANVIER. RÉSERVATION INDISPENSABLE.
À PARTIR DE 14 ANS • DURÉE ESTIMÉE 2H30
P A G E 8 1

TEMPS FORT
© Christophe Raynaud de Lage
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DU MARDI 31 JANVIER AU SAMEDI 18 FÉVRIER
MARDI 31 JANVIER À 20H, MERCREDI 1 ER FÉVRIER À 15H, VENDREDI 3 ET SAMEDI 4 À 20H
DIMANCHE 5 À 16H, MARDI 7 À 20H, MERCREDI 8 À 15H, VENDREDI 10 ET SAMEDI 11 À 20H,
DIMANCHE 12 À 16H, MARDI 14, VENDREDI 17 ET SAMEDI 18 À 20H
ESPACE CIRQUE D’ANTONY
Pour le meilleur
et pour le pire
CIRQUE AÏTAL
Le porteur et la voltigeuse, chabadabada… Que se passe-t-il lorsqu’une Finlandaise
blonde comme les blés et un gaillard originaire du sud de la France tombent amoureux ? Lorsqu’une
frêle voltigeuse et un porteur taillé comme une armoire à glace décident de faire chapiteau
commun ? À vous de le découvrir dans Pour le meilleur et pour le pire, un spectacle en forme
de demande en mariage où chaque pirouette pourrait bien être un “oui”. Portés inversés, contorsions
et acrobaties en tout genre : ce couple atypique lève la toile sur son intimité, à la recherche d’un
équilibre entre passion du cirque et passion tout court !
Victor Cathala et Kati Pikkarainen se sont rencontrés au Centre National des Arts du Cirque.
Passés maîtres dans la discipline du main à main, récompensés par la médaille d’argent du
Festival Mondial du Cirque de Demain en 2005, ils ont fondé ensemble le Cirque Aïtal. Après
La Piste Là, leur premier spectacle sous chapiteau présenté en décembre 2008 à l’Espace Cirque
d’Antony, ils sont de retour cette saison pour nous raconter la suite de leur histoire.
“Comment ? Vous ne les avez pas encore vus ? Rattrapage. Victor Cathala, le colosse tendre et rugueux, et
Kati Pikkarainen, sa voltigeuse de choc, aussi menue qu’il est baraqué, sont deux acrobates parmi les plus
doués de leur jeune génération.” Télérama, juillet 2010
AVEC VICTOR CATHALA ET KATI PIKKARAINEN CONCEPTION KATI PIKKARAINEN ET VICTOR CATHALA COMPOSITION MUSICALE
HELMUT NÜNNING CRÉATION SONORE ANDY NERESHEIMER REGARDS EXTÉRIEURS MICHEL CERDA ET JANI NUUTINEN
CRÉATION LUMIÈRES PATRICK CATHALA CRÉATION COSTUMES ODILE HAUTEMULLE CONSTRUCTION SCÉNOGRAPHIE ALEXANDER
BÜGEL ET SIMON CATHALA
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE DIMANCHE 5 FÉVRIER À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 6 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H
P A G E 8 1

© Matias Salmenaho
TEMPS FORT
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MARDI 31 JANVIER ET MERCREDI 1 ER FÉVRIER À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Le Dindon
DE GEORGES FEYDEAU/MISE EN SCÈNE PHILIPPE ADRIEN
Entre farce et cauchemar, un vaudeville effréné mené par des comédiens hors
pairs. Pontagnac, séducteur en série imbu de lui-même, poursuit l’attrayante Lucienne Vatelin
jusque dans son salon. Hélas, la belle a juré de ne prendre un amant qu’en cas d’infidélité de
son époux, forfait dont le brave Crépin Vatelin semble bien incapable… Pourtant, tout s’emballe
avec l’arrivée, en vrac, d’une épouse outragée et quelque peu hystérique, d’un soupirant transi
maladivement jaloux ou encore d’un Londonien très pressé de divorcer : qui d’entre eux sera le
dindon de l’histoire ?
En véritable chef d’orchestre, Feydeau réunit tous ces personnages qui ne doivent à aucun prix se
rencontrer et les jette dans une course haletante, de salons bourgeois en chambres d’hôtel un
peu louche. Au rythme des portes qui claquent et des sonneries qui se déclenchent, la noirceur
perce peu à peu sous la farce : la mécanique bien huilée du vaudeville bascule dans le surréalisme…
“Un formidable travail de troupe!” Le Figaro, septembre 2010
AVEC VLADIMIR ANT, CAROLINE ARROUAS, HUBERT BENHAMDINE, VALÉRIE BLANCHON, PIERRE-ALAIN CHAPUIS, EDDIE CHIGNARA,
DOMINIQUE GOULD, BERNADETTE LE SACHÉ, PIERRE LEFEBVRE, LUCE MOUCHEL, PATRICK PAROUX, JULIETTE POISSONNIER DÉCOR
JEAN HAAS ASSISTÉ DE FLORENCE EVRARD LUMIÈRES PASCAL SAUTELET ASSISTÉ DE MAËLLE PAYONNE MUSIQUE ET SON
STÉPHANIE GIBERT COSTUMES HANNA SJÖDIN ASSISTÉE DE CAMILLE LAMY MAQUILLAGES CORNELIA QUEHENBERGER
MOUVEMENT SOPHIE MAYER COLLABORATION ARTISTIQUE CLÉMENT POIRÉE
Philippe Adrien a déjà
présenté au Théâtre
Firmin Gémier/La Piscine
Ivanov d’Anton Tchekhov
en 2010, Yvonne princesse
de Bourgogne de Witold
Gombrowicz en 2006
et Le Malade imaginaire
de Molière, en 2003.
À PARTIR DE 12 ANS
DURÉE 2H10
© Antonia Bozzi

© Michel Ferry
VENDREDI 3 FÉVRIER À 20H
THÉÂTRE LA PISCINE
Norma Jeane
D’APRÈS BLONDE DE JOYCE CAROL OATES
TRADUCTION, ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JOHN ARNOLD
Marylin Monroe ressuscitée par le théâtre : un spectacle choral autour d’un
personnage mythique. Qui était Marylin Monroe, alias Norma Jean Baker ? Dans quelles
circonstances est-elle morte ? Ces questions polémiques sont au cœur de Norma Jeane, pièce
pour cinq actrices, sept acteurs et un metteur en scène. À travers les voix de ceux qui l’ont
côtoyée – sa mère, ses amants, des anonymes aussi - la personnalité de la star se dessine peu
à peu. Petite fille abandonnée obligée de lutter pour survivre, femme passionnée cherchant à
donner un sens à sa vie à travers l’amour, actrice adulée rapidement absorbée par son statut
d’icône sexuelle… c’est une comédie tragique à laquelle l’on assiste, avec pour toile de fond le
Hollywood glamour mais impitoyable des années cinquante.
John Arnold, comédien et metteur en scène, a construit à partir du roman Blonde, de l’écrivain
américaine Joyce Carol Oates, un fascinant portrait de Norma Jean Baker. Un regard au présent sur
une personnalité aussi complexe qu’attachante.
AVEC AURÉLIA ARTO, PHILIPPE BÉRODOT, BRUNO BOULZAGUET, JEAN-CLAUDE BOURBAULT, SAMUEL CHURIN, EVELYNE FAGNEN,
ANTOINE FORMICA, JOCELYN LAGARRIGUE, MARION MALENFANT, OLIVIER PEIGNÉ, FABIENNE PERINEAU, MARYSE POULHE,
JOHN ARNOLD LUMIÈRES OLIVIER OUDIOU SON MARC BRETONNIÈRE VIDÉO MICHEL FERRY ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
GRÉGORY FERNANDEZ
En tant qu’acteur, John Arnold présentera cette saison Épître aux jeunes acteurs, mardi 14 février au
Théâtre Firmin Gémier.
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 3 JANVIER 2012 AU THÉÂTRE DES QUARTIERS D’IVRY
À PARTIR DE 16 ANS • DURÉE ESTIMÉE 3H AVEC ENTRACTE
P A G E 8 1
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VERSION 1 MERCREDI 8 FÉVRIER À 16H
VERSION 2 VENDREDI 10 FÉVRIER À 20H
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES JEUDI 9 FÉVRIER À 9H30 (VERSION 1) ET 14H (VERSION 2)
THÉÂTRE LA PISCINE
Mondes Animés
THÉÂTRE DU MANTOIS
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION CHRISTOPHE LEBLOND ET HOA-LAN SCREMIN
Les coulisses des dessins animés: un spectacle pour enfants drôle et surprenant.
Une famille d’ours obstinés qui cherchent à gravir un sommet, un lapin altruiste prêt à tout pour
ramener un chou à ses amis, une princesse passée par-dessus-bord par d’affreux pirates…
Mondes Animés, ce sont d’abord sept courts films d’animation, réalisés par des cinéastes
d’Europe de l’Est entre 1983 et 1998, et autant de petites merveilles à découvrir, décalées et
attendrissantes. Mais seule l’image est ici projetée : les dialogues et les bruitages, ce sont deux
comédiens installés devant nous qui les créent en direct, avec leurs propres voix et une foule
d’objets insolites. Chacun découvre alors que l’on peut jouer de la musique rap avec un manche
d’aspirateur ou agiter un parapluie pour faire entendre un battement d’ailes… Du ciné-théâtre
récréatif et imaginatif, pour apprendre à regarder les images autrement !
“Mondes Animés stimule les oreilles, et la curiosité, de tous les âges. À la fois techniquement très au point et
poétiquement charmant: du très bon spectacle vivant!” Le Dauphiné Libéré, juillet 2009
COMPOSITION MUSICALE CHRISTOPHE LEBLOND CONSEIL ARTISTIQUE EUDES LABRUSSE ET JÉRÔME IMARD
VERSION 1 À PARTIR DE 3 ANS • DURÉE 35 MN
VERSION 2 À PARTIR DE 6 ANS • DURÉE 45 MN
À VOIR ( EN FAMILLE
© Mathieu Prigent

© Lionel Antoni
VENDREDI 10 FÉVRIER À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Un Jour, j’irai
à Vancouver!
DE ET PAR RACHID BOUALI
Le conte moderne d’un gamin des cités qui découvre le théâtre. Dans la cité de la
Lionderie, à Hem, Rachid passe ses journées à l’arrêt du bus 26 avec ses copains Miguel, Youssef,
Akim, Jean-Jean la fouine et Vincent aux grandes oreilles, à fumer de l’herbe et à parler des filles
qu’ils n’osent pas aborder. Un jour, alors que nos lascars cherchent à échapper à la police, ils
se réfugient dans un centre culturel. Surprise, c’est l’heure de l’atelier théâtre : contraints de
découvrir Molière, Brecht ou encore Sophocle, ces ados désœuvrés voient leurs vies prendre un
tournant inattendu…
Pas de clichés dans ce spectacle chaleureux et tendre : avec ses mots, ses gestes et son expérience,
Rachid Bouali raconte sa propre histoire, celle d’un jeune garçon qui contre toute attente
se prend de passion pour le théâtre. Tout en finesse, le comédien recrée avec beaucoup d’humour
l’ambiance de son quartier : un texte plein d’optimisme, conçu comme une belle lettre d’amour au
théâtre !
“D’une générosité rare, Rachid Bouali vous fera naviguer entre rires et émotion.” Le Parisien, janvier 2010
COLLABORATIONS ARTISTIQUES GILLES DEFACQUE ET ALAIN MOLLOT MISE EN LUMIÈRE MORANE ASLOUN
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE 1H20
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MARDI 14 FÉVRIER À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Épître aux
jeunes acteurs
POUR QUE SOIT RENDUE LA PAROLE À LA PAROLE
TEXTE ET MISE EN SCÈNE OLIVIER PY
Le style baroque et flamboyant d’Olivier Py au service d’un plaidoyer pour la
Parole. Qu’est-ce qu’être un acteur aujourd’hui ? Qu’est-ce que le théâtre, et quel est son rôle
dans notre société ? Lorsque l’on demande à Olivier Py un texte théorique sur l’art théâtral, il écrit
Épître aux jeunes acteurs : un manifeste enlevé et malicieux sur le thème de la Parole, soit le
contraire de la “communication”.
Traduite en plusieurs langues, jouée à de nombreuses reprises, l’Épître aux jeunes acteurs
est bien plus qu’une leçon de théâtre. Acte théâtral fort, elle prend la forme d’un dialogue
piquant et souvent ironique ; d’une joute verbale qui met aux prises la Poésie avec, tour à tour, le
rabat-joie, le responsable culturel ou encore le ministre de la communication. Interprété par deux
formidables acteurs, un spectacle féroce et réjouissant, qui pose un regard sans concessions sur
le théâtre et la société d’aujourd’hui.
“L’Épître aux jeunes acteurs est le meilleur moyen d’approcher la subversion théâtrale dans un
grand éclat de rire...” Olivier Py
“Cette Épître est rendue incandescente (…) par la grâce d’un acteur-poète : John Arnold, à nu, superbe.”
Le Monde, mai 2006
AVEC JOHN ARNOLD ET SAMUEL CHURIN DÉCOR, COSTUMES ET MAQUILLAGES PIERRE-ANDRÉ WEITZ LUMIÈRES OLIVIER PY
ASSISTÉ DE BERTRAND KILLY
Olivier Py, auteur et metteur en scène majeur de la scène contemporaine, est directeur du Théâtre National
de l’Odéon – Théâtre de l’Europe.
À PARTIR DE 16 ANS • DURÉE 1H10

© Alain Fonteray
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MERCREDI 15 ET JEUDI 16 FÉVRIER À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Bullet Park
D’APRÈS LE ROMAN DE JOHN CHEEVER
COLLECTIF LES POSSÉDÉS /CRÉATION DIRIGÉE PAR RODOLPHE DANA
Des acteurs enthousiastes réinventent le quotidien pas si ordinaire d’une
famille américaine des années soixante. John Cheever, célèbre écrivain américain contemporain,
fut surnommé “le Tchekhov des banlieues” : dans Bullet Park, il s’intéresse à une famille
extraordinairement banale, les Nailles, dont la vie se disloque lorsque Tony, leur jeune fils, sombre
dans la dépression. Désemparés, ses parents hésitent entre devenir accros aux antidépresseurs
et faire appel à un gourou. C’est alors que s’installe à Bullet Park un dénommé Paul Hammer,
personnage obscur s’étant donné pour objectif de crucifier le rêve américain: le marteau (“hammer”)
aura-t-il raison des clous (“nails”) ?
Drôle, juste, touchant, Bullet Park est un roman jubilatoire et féroce qui décrit les vicissitudes
d’Américains lambda, confrontés à des situations inattendues.
“Vous pouvez chercher dans le monde entier, vous ne trouverez jamais des voisins aussi généreux
et attentionnés que les habitants de Bullet Park…” John Cheever
Le Collectif Les Possédés a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, entre autres, Merlin ou
La Terre Dévastée de Tankred Dorst en 2010 et Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce en 2009.
D’APRÈS BULLET PARK : A NOVEL (© 1969, JOHN CHEEVER, TOUS DROITS RÉSERVÉS) AVEC DAVID CLAVEL, FRANÇOISE GAZIO,
KATJA HUNSINGER, ANTOINE KAHAN, NADIR LEGRAND, CHRISTOPHE PAOU, MARIE-HÉLÈNE ROIG TRADUCTION DOMINIQUE
MAINARD/LE SERPENT À PLUMES ADAPTATION RODOLPHE DANA, KATJA HUNSINGER CONSEILLER À LA DRAMATURGIE LAURENT
MAUVIGNIER SCÉNOGRAPHIE JULIA KRAVTSOVA ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE RALUCA VALLOIS LUMIÈRE VALÉRIE SIGWARD
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE MERCREDI 15 FÉVRIER À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 2 NOVEMBRE 2011 AU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
À PARTIR DE 13 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H40
P A G E 8 1

© Collectif Les Possédés
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DU MERCREDI 7 AU DIMANCHE 11 MARS
MERCREDI 7, JEUDI 8, VENDREDI 9 ET SAMEDI 10 À 20H, DIMANCHE 11 À 16H
THÉÂTRE LA PISCINE
L’Idéal Club
26000 COUVERTS
Numéros invraisemblables pour cabaret presque parfait
“C’est quoi, pour vous, l’idéal ?”
“Euh…”
“Bon, OK, alors ce serait quoi, pour vous, un cabaret idéal ?”
“Y’aurait Chopin au piano, Hendricks à la guitare, et je chanterais en grande robe rouge accompagnée
par Gainsbourg.”
“Ce serait un spectacle complètement rock sans aucune psychologie.”
“Euh… Les spectateurs pourraient manger le décor ?”
Quand une troupe de théâtre de rue complètement allumée décide de se lancer dans le cabaret,
cela donne forcément un spectacle… explosif ! Les 26 000 couverts ont conçu une pièce loufoque
et déjantée, tissée de numéros plus improbables les uns que les autres. Cow-boys joueurs de flûte
à bec, dresseurs de tente de camping, cartons amoureux ou encore “Rolling Bretzels”… ces joyeux
drilles font avec les moyens du bord, ne manquant ni d’idées absurdes, ni de second degré pour
créer sous vos yeux un show aussi exubérant que rocambolesque.
“Tout s’écroule ? Rions-en !” Philippe Nicolle
“Les 26000 couverts n’ont pas leur pareil pour nous faire rire de tout et de rien, le rien étant parfois le tout,
et inversement. ça fait du bien.” Le Monde, décembre 2010
“Ce que l’on a vu et entendu de plus poilant ces dernières années.” Libération, décembre 2010
ÉCRITURE COLLECTIVE SOUS LA DIRECTION DE PHILIPPE NICOLLE MISE EN SCÈNE PHILIPPE NICOLLE ASSISTÉ DE SARAH DOUHAIRE
AVEC KAMEL ABDESSADOK, CHRISTOPHE ARNULF, SÉBASTIEN BACQUIAS, SERVANE DESCHAMPS, PIERRE DUMUR,
AYMERIC DESCHARRIÈRES, OLIVIER DUREUIL, FLORENCE NICOLLE, PHILIPPE NICOLLE, DANIEL SCALLIET DÉCOR MICHEL MUGNIER
ET ANTHONY DASCOLA AVEC LE SOUTIEN D’ALEXANDRE DIAZ COSTUMES SOPHIE DECK ET LAURENCE ROSSIGNOL AVEC LE
SOUTIEN DE CAMILLE PERREAU LUMIÈRE THOMAS PARIZET
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE 2H40 AVEC ENTRACTE
P A G E 8 1

© Carine Deambrosis
TEMPS FORT
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MARDI 13 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
semainesdansées
Jean-Claude Gallotta
L’HOMME À TÊTE DE CHOU
Gainsbourg, Bashung, Gallotta: le pas-de-trois fougueux d’artistes irremplaçables.
À l’origine de ce spectacle, il y a d’abord des mots : ceux de Serge Gainsbourg sur L’homme à tête
de chou, son album de 1976, qui décrit l’histoire d’amour-haine entre un journaliste à scandales
et une shampouineuse volage, Marilou. Ensuite, une voix : celle d’Alain Bashung, qui a réorchestré
et réenregistré l’album, sans en changer une syllabe. Un spectacle, enfin : celui de Jean-Claude
Gallotta, l’un des chorégraphes les plus talentueux de la scène contemporaine.
Treize jeunes danseurs, sept femmes et six hommes, ont été choisis pour donner corps à Marilou
et à l’Homme à tête de chou ; treize danseurs en jeans, vestes en cuir et soutiens-gorges de
dentelle noire, qui exécutent avec autant de grâce que d’énergie une chorégraphie précise,
ardente, magnétique. Corps lascifs ou en élan, sautant, se tordant, se frottant : au fil des chansons,
se dessine peu à peu un poème rock et sensuel, d’une rare cohérence…
“Les danseurs sont magnifiques. La chorégraphie est séduisante, enlevée, efficace.” TéléObs, novembre 2009
PAROLES ET MUSIQUES ORIGINALES SERGE GAINSBOURG VERSION ENREGISTRÉE POUR CE SPECTACLE PAR ALAIN BASHUNG
ORCHESTRATIONS, MUSIQUES ADDITIONNELLES, CORÉALISATION DENIS CLAVAIZOLLE AVEC MATTHIEU BARBIN, HAJIBA FAHMY,
XIMENA FIGUEROA, IBRAHIM GUÉTISSI, YANNICK HUGRON, CÉCILE RENARD, ELÉA ROBIN, GAETANO VACCARO, THIERRY VERGER,
STÉPHANE VITRANO, LORIANE WAGNER, BÉATRICE WARRAND, THALIA ZILIOTIS ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE MATHILDE
ALTARAZ DRAMATURGIE CLAUDE-HENRI BUFFARD MIXAGE ET CORÉALISATION JEAN LAMOOT COSTUMES JACQUES SCHIOTTO ET
MARION MERCIER ASSISTÉE D’ANNE JONATHAN
© Guy Delahaye RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 14 ANS
(POUR ADOLESCENTS
AVERTIS)
DURÉE 1H15

JEUDI 15 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
semainesdansées
Béatrice Massin
Compagnie Fêtes Galantes
LA BELLE DAME
Élégance et bonheur de danser: l’extraordinaire modernité du baroque. Avec gaîté
et légèreté, six danseurs s’engagent dans les circonvolutions de l’époque baroque : sautillants,
virevoltants, tourbillonnants, ils évoluent avec aisance sur les compositions de Lully et de Rameau,
interprétées sur scène par six musiciens, au violon, au clavecin ou encore à la viole de gambe. Vêtus
de somptueux costumes en soie émeraude ou en velours indigo, ils nous transportent à la fin du
17e siècle, au temps de Louis XIV et du triomphe de la danse à la cour de France…
La Belle Dame est un hommage à Francine Lancelot, danseuse, chorégraphe, pédagogue et
chercheuse à laquelle on doit la redécouverte de la danse baroque en France dans les années
1980. Réunissant des pièces créées par la chorégraphe et d’autres du répertoire, ce spectacle
donne avant tout à voir la danse et la musique baroque d’aujourd’hui, interprétées avec un plaisir
communicatif par des artistes confirmés.
“Si Béatrice Massin conserve toujours le style de la Belle Danse, elle fait preuve d’une vive invention.”
Le Figaro, avril 2005
RECRÉATION DE CHORÉGRAPHIES DE FRANCINE LANCELOT,
RAOUL AUGER FEUILLET, LOUIS-GUILLAUME PÉCOUR MUSIQUE
JEAN-BAPTISTE LULLY, MARIN MARAIS, JEAN-FERRY REBEL,
JEAN-PHILIPPE RAMEAU DANSEURS BRUNO BENNE, SARAH
BERREBY, LAURA BREMBILLA, LAURENT CRESPON, ADELINE
LERME AVEC LA PARTICIPATION DE SYLVAIN BORUEL AVEC L’AIMABLE
AUTORISATION DU BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN MUSICIENS
FLORENCE MALGOIRE, TAMI TROMAN, CHARLES LIMOUSE, GUIDO
BALESTRACCI, BLANDINE RANNOU, MARIE-ANGE PETIT LUMIÈRES
ÉVELYNE RUBERT CONCEPTION SONORE BERNARD DE ALMEIDA
COSTUMES PATRICE CAUCHETIER
Béatrice Massin a déjà présenté au Théâtre Firmin
Gémier/La Piscine Songes en 2010, Que ma joie demeure
en 2008, Un air de Folies en 2007, Pimpinone en 2004 et
Trio Triptyque en 2003.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE
DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 13 ANS • DURÉE 1H
© Luc Barrovecchio
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LUNDI 19, MERCREDI 21 ET JEUDI 22 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE (SALLE DE RÉPÉTITION)
semainesdansées
Jean-Christophe Boclé
CHOPIN MATERIALS Iles
Entre spontanéité et complexité, une chorégraphie subtile sur des musiques
de Frédéric Chopin. L’idée de CHOPIN MATERIALS Iles est née d’une rencontre inattendue
entre Jean-Christophe Boclé et la musique de Chopin, à l’occasion d’une audition dans un conservatoire.
Pause, studio vide, la pianiste répète une valse du compositeur : le chorégraphe se lance dans une
improvisation, la danse se déroule, fluide, variée. Une évidence : le point de départ de ce nouveau
spectacle sera la Polonaise fantaisie op. 61, composée par Chopin en 1846. De là, c’est une
exploration des rapports entre le son et la danse, entre la vibration et la forme, que souhaite
mener le chorégraphe avec ses danseurs et le pianiste David Chevallier. Une expérience sensitive,
spatiale et sonore à partager dans un espace qui s’ouvrira pour la première fois aux spectateurs du
Théâtre La Piscine : la salle de répétition, lieu intimiste d’ordinaire réservé aux artistes en création…
Formé à la danse classique, à la danse contemporaine et à la danse baroque, Jean-Christophe
Boclé est chorégraphe, danseur, metteur en scène, chercheur et enseignant.
AVEC TROIS DANSEURS (DISTRIBUTION EN COURS) PIANO DAVID CHEVALLIER ASSISTANTE MARIE JO FAGGIANELLI MUSIQUES CHOPIN,
DEBUSSY, SCRIABINE (EN COURS)
Jean-Christophe Boclé a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Glissement vers le silence en 2005.
RENCONTRE AVEC
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
LE LUNDI 19 MARS
À L’ISSUE DE LA
REPRÉSENTATION
CRÉATION AU THÉÂTRE
FIRMIN GÉMIER/
LA PISCINE
À PARTIR DE 14 ANS
DURÉE ESTIMÉE
1H15
© Vassili Boclé

MARDI 20 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
© Alain Julien semainesdansées
Le Guetteur - Luc Petton & Cie
LA CONFIDENCE DES OISEAUX
Entre terre et air, ballet pour danseurs, becs et plumes. Imaginez un spectacle de
danse qui ne se passerait pas seulement sur une scène, mais aussi dans les airs. Un spectacle
tout en légèreté, en étirements de jambes et bruissements d’ailes.
Imaginez un étourneau qui viendrait se poser sur l’épaule d’une danseuse en plein mouvement.
Une corneille qui sautillerait le long du corps d’une jeune femme, engageant avec elle un captivant
pas de deux. Des geais qui prendraient les humains pour des perchoirs, voletant d’un poignet à une
hanche, d’un genou à un coude.
Avec La Confidence des oiseaux, c’est un rêve que Luc Petton réalise : réunir sur scène quatre
danseurs professionnels et vingt oiseaux en toute liberté. En parfaite harmonie avec leurs homologues
humains, perruches, étourneaux et autres pies prennent possession de la salle ; les mouvements
des corps répondant à ceux des volatiles, un fascinant dialogue s’engage alors…
“Un spectacle qui ne ressemble à rien de connu.” Le Monde, juillet 2008
“Le voyage imaginaire proposé par Luc Petton laisse tout simplement sans voix.” Télérama, juillet 2008
AVEC MARIE-LAURE AGRAPART, AURORE CASTAN AÏN, TUOMAS LAHTI, MARIE SINNAEVE ET LES CALOPSITTES, CORNEILLE,
GEAIS, ÉTOURNEAUX, PERRUCHES DE PENNANT, PIES COLLABORATION ARTISTIQUE MARILÉN IGLÉSIAS BREUKER MUSICIEN-
COMPOSITEUR XAVIER ROSSELLE OISELEUR CAPACITAIRE TRISTAN PLOT OISELEUR JULIEN DURDILLY SCÉNOGRAPHIE JEAN-PAUL
CÉALIS COSTUMES RAUL PAJARO GOMEZ CRÉATION LUMIÈRE SYLVIE VAUTRIN
À PARTIR DE 7 ANS • DURÉE 1H
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MERCREDI 21 MARS À 16H
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES LE JEUDI 22 MARS À 9H30 ET 14H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
CONCEPTION, MARIONNETTE ET MISE EN SCÈNE ALAIN MOREAU
Une marionnette en proie aux émois de la découverte du monde. De la terre, des
galets, une lune-miche de pain, un ciel de bambou et des constructions en bâtons et brindilles :
assis au plus près de la scène, les spectateurs s’installent à la lisière d’un monde miniature, d’un
univers en modèle réduit que seul le souffle du vent dans les feuilles vient troubler. Soudain, tout
s’anime : quelque chose s’agite sous la terre. Quelque chose, ou quelqu’un ? Lorsque son visage
apparaît, le doute n’est plus permis : cette marionnette grande comme la main sera notre héros,
mais un héros bien émotif ! Effroi, désir, solitude, joie, colère, émerveillement… toute une palette
de “petits” sentiments qui, sans un mot, parviennent à nous toucher peu à peu.
À partir de l’univers d’Antonio Catalano, artiste italien qui fait autant appel à la peinture, aux arts
plastiques, qu’au théâtre et surtout au jeu, le Tof Théâtre d’Alain Moreau, compagnie de marionnettes
de référence, a imaginé un spectacle ludique et attendrissant : un mini-mythe de création, comme
une invitation à (re)découvrir notre monde !
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE ANTONIO CATALANO CRÉATION DE L’UNIVERS SONORE ET MUSIQUES MAX VANDERVORST CRÉATION
DES ÉCLAIRAGES DIMITRI JOUKOVSKY ET EMILIANO CURÀ JEU SANDRINE HOOGE ET CÉLINE ROBASZYNSKI
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 24 SEPTEMBRE 2011 AU FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES, À CHARLEVILLE-MÉZIÈRES
Le Tof Théâtre a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Sur la dune en 2009, Les zakouskis érotiks
en 2005 et Les Bénévoles en 2006.
À PARTIR DE
2 ANS ET DEMI
DURÉE 45 MN
© Maurizio Agostinetto
À VOIR ( EN FAMILLE
Piccoli Sentimenti

VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
L’Épreuve
DE MARIVAUX
MISE EN SCÈNE
CLÉMENT HERVIEU-LÉGER
DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
© Thomas Hugues @ compagniedespetitschamps
Stratagèmes amoureux, quiproquos et déguisements: l’essentiel de Marivaux en
un acte. Lucidor, jeune homme bien-né et bien fait, est tombé amoureux de la douce Angélique,
“une simple bourgeoise de campagne”, fille de la concierge du château qu’il vient d’acquérir. Mais
avant de se déclarer, il souhaite s’assurer qu’elle l’aime pour lui-même, et non pour son argent.
Il décide donc d’éprouver ses sentiments en lui proposant comme fiancé un jeune homme en
apparence tout aussi riche et agréable que lui… qui n’est en fait que son valet Frontin, déguisé
en parfait gentilhomme !
“Marivaux invente l’individu au théâtre, imposant son œuvre de dramaturge au cœur du siècle des
Lumières. Il met en scène des êtres aimants et souffrants, des êtres de chair, de rires et de larmes,
des êtres incroyablement vivants.” Clément Hervieu-Léger
AVEC NADA STRANCAR, AUDREY BONNET, ADELINE CHAGNEAU, LOÏC CORBERY DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE, DANIEL SAN PEDRO,
STANLEY WEBER SCÉNOGRAPHIE DELPHINE BROUARD COSTUMES CAROLINE DE VIVAISE LUMIÈRES BERTRAND COUDERC
MUSIQUE PASCAL SANGLA RÉALISATION SONORE JEAN-LUC RISTORD
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 24 JANVIER 2012 AU THÉÂTRE DU CHÂTEAU À EU
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H15
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DU VENDREDI 23 MARS AU DIMANCHE 15 AVRIL
VENDREDI 23 ET SAMEDI 24 MARS À 20H, DIMANCHE 25 À 16H
MERCREDI 28 À 15H, VENDREDI 30 ET SAMEDI 31 À 20H, DIMANCHE 1 ER AVRIL À 16H
VENDREDI 6 ET SAMEDI 7 À 20H, DIMANCHE 8 À 16H
MERCREDI 11 À 19H, VENDREDI 13 ET SAMEDI 14 À 20H, DIMANCHE 15 À 16H
ESPACE CIRQUE D’ANTONY
Nichons là
DE ET AVEC RÉMI LUCHEZ ET OLIVIER DEBELHOIR
En équilibre sur le fil, la création explosive de deux jeunes talents du cirque
d’aujourd’hui. Rémi Luchez est un des artistes les plus prometteurs du cirque contemporain :
pour présenter Miettes, son solo de fil souple, ce clown funambule a sillonné la France à vélo
pendant cinq mois ; ce spectacle ludique et sans façons lui a valu de remporter le prix Jeunes
Talents Cirque Europe en 2008. Olivier Debelhoir, quant à lui, s’est fait connaître avec la
Compagnie Chéri d’amour, dans une prestation à quatre acrobates sur un vélo ; les portés, le
funambulisme, l’équilibre sur objet et la danse classique sont également des disciplines qu’il
affectionne.
C’est ensemble que ces deux artistes un peu perchés ont choisi de passer le cap d’une première
création sous chapiteau : une association alléchante, qui laisse présager un spectacle drôle et
décalé. “Une chaise pour s’asseoir, une jarre pour la tête, une échelle pour rien, une chanson
comme une poutre” : autant d’indices pour une création pleine de jeunesse et d’audace !
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 13 OCTOBRE 2011 AU CARRÉ MAGIQUE – PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À LANNION TRÉGOR
À PARTIR DE 8 ANS • DURÉE ESTIMÉE 1H15
P A G E 8 1

© Philippe Laurençon
TEMPS FORT
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SAMEDI 24 MARS À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Boubacar
Traoré
Le bluesman du Mali: des ballades lumineuses chantées par un guitariste rare.
Tout un symbole, Boubacar Traoré : à bientôt soixante-dix ans, celui que l’on surnommait “l’Elvis
Presley du Mali” a connu le triomphe dans les années soixante, lorsqu’il devint l’emblème
rock’n’roll d’un Mali tout juste indépendant. Chassé des ondes par le coup d’État militaire de 1968,
il renaît de ses cendres dans les années 1990, avec l’enregistrement de plusieurs albums et une
série de tournées internationales.
Pointure de la scène africaine au même titre que Salif Keita ou Ali Farka Touré, Kar Kar (“le dribbleur”,
en référence à ses talents de footballeur) reprend la route cette saison pour présenter son
nouvel album, Mali Denhou. Un jeu de guitare inspiré de la kora, harpe-luth africain, et une voix
profonde aux accents mélancoliques : accompagné d’un joueur d’harmonica et d’un percussionniste,
Boubacar Traoré nous emmène loin, très loin, voguer sur un fleuve qui pourrait tout aussi bien être
le Niger que le Mississipi…
“Apaisé et habité, Traoré porte en lui cinquante années d’expérience, sans jamais perdre cette légèreté
poétique et cette grâce unique.” Le Figaroscope, mars 2011
CHANT ET GUITARE
BOUBACAR TRAORÉ
CALEBASSE
MADIEYE NIANG
HARMONICA
VINCENT BUCHER
FESTIVAL CHORUS
CHORUS EST UN ÉVÈNEMENT
CRÉÉ ET PRODUIT PAR
LE CONSEIL GÉNÉRAL
DES HAUTS-DE-SEINE
© Sébastien Rieussec

SAMEDI 31 MARS À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Sécheresse
et Pluie
RE-CRÉATION 2011
EA SOLA
Opéra traditionnel vietnamien et
danse minimaliste : un voyage audelà
de nos frontières habituelles.
Ea Sola, artiste et chorégraphe francovietnamienne
de renommée internationale,
a réuni onze femmes, sept musiciens et
deux chanteurs vietnamiens. Professionnels
et non professionnels, elle a travaillé avec
eux sur la mémoire, en particulier celle de
la guerre qu’ont traversée ces femmes
âgées de 55 à 73 ans.
Sécheresse et Pluie a l’allure d’un opéra
traditionnel vietnamien : la musique et les
chants, magnifiques, viennent servir un
récit où le Soleil et la Pluie inventent les
saisons. Mais ses véritables héroïnes, ce
sont ces femmes anonymes qui, loin d’illustrer l’histoire chantée, nous en racontent une autre.
Mouvements lents, silences, immobilités : leurs présences fortes, leurs pas minimalistes dessinent
des tableaux vivants, poétiques, intenses. En grande prêtresse de la mémoire, Ea Sola nous invite
à vivre une expérience de spectateur unique, entre lâcher-prise et contemplation : un moment
rare qui touche à l’universel.
Ce spectacle créé il y a 16 ans avec d’autres femmes avait rencontré un succès international.
DRAMATURGIE, CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES ET COSTUMES EA SOLA COMPOSITION NGUYEN XUAN SON
ARRANGEMENTS MUSICAUX NGUYEN XUAN SON, EA SOLA TEXTES NGUYEN DUY, EA SOLA CHANTEURS DOAN THANH BINH,
PHAM VAN MON, DOAN THI KET INTERPRÈTES NGUYEN THI HONG VAN, DOAN THI YEN, LUONG THI LOAN, PHAM THI TIEN, DOAN
THI KET, NGUYEN THI HONG TINH, DO THI THU HIEN, VU THI HAI HAU, NGUYEN THI THAM, NGO THI CAT, NGUYEN THI NHUONG,
NGUYEN THI HUYEN MUSICIENS ET CHŒUR NGUYEN XUAN SON, HOANG VAN TINH, DANG THACH LE, VU VAN TU, NGUYEN DUC
MUOI, LE QUANG DAO ATELIERS SCÉNOGRAPHIE DANG DINH NGHIA, DAO ANH MY, ROBERT PETIT ATELIERS COSTUMES NGUYEN
VAN TRUONG, NGUYEN THU TRANG
SPECTACLE CHANTÉ EN VIETNAMIEN, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
À PARTIR DE 11 ANS • DURÉE 1H10
© Ea Sola
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LUNDI 2 ET MARDI 3 AVRIL À 20H
THÉÂTRE LA PISCINE
Tempête sous
un crâne
D’APRÈS LES MISÉRABLES DE VICTOR HUGO
MISE EN SCÈNE JEAN BELLORINI/ COMPAGNIE AIR DE LUNE
Une jeune troupe porte haut le verbe de Victor Hugo. Adapter au théâtre le chef-d’œuvre
de Victor Hugo, Les Misérables : c’est le pari brillamment relevé par Jean Bellorini et la Compagnie
Air de Lune. Entre un arbre décharné et un lit de fer, accompagnés par le son du piano, de l’accordéon
mais aussi de la guitare électrique, cinq comédiens nous entraînent dans l’univers rude et
poétique de Cosette et de Jean Valjean, des Thénardier et de l’inspecteur Javert. Aussi attentifs à
faire entendre l’histoire des Misérables que le lyrisme du texte, ils l’explorent sous nos yeux, se
coupent la parole, s’écoutent, déclament ou chantent les mots de Victor Hugo. Une mise en scène
lumineuse, qui fait résonner cette prose sans égale avec une force et une émotion intactes.
“Avec Hugo, nous avons trouvé un souffle commun, le goût d’aller dans le même sens. Avec ce
spectacle, nous avons rencontré notre jeunesse, notre fragilité. Et une idée de ce que pourrait être
aujourd’hui un théâtre populaire.” Compagnie Air de Lune
“Un travail rare, touchant, d’une force bouleversante. Attention, chef-d’œuvre de spectacle !” Le Figaro, octobre 2010
AVEC MATHIEU COBLENTZ, KARYLL ELGRICHI, CAMILLE DE LA GUILLONNIÈRE, CLARA MAYER, CÉLINE OTTRIA, GEOFFROY RONDEAU,
HUGO SABLIC ADAPTATION JEAN BELLORINI ET CAMILLE DE LA GUILLONNIÈRE CRÉATION MUSICALE CÉLINE OTTRIA SCÉNOGRAPHIE
VINCENT LEFÈVRE
À PARTIR DE 13 ANS • DURÉE 3H30 AVEC ENTRACTE

© Pierre Dolzani
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LUNDI 2 ET MARDI 3 AVRIL À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
semainesdansées
suite et fin
Pierre Rigal
PRESS
Un chorégraphe atypique mis en boîte. Une boîte de 3,20 m d’ouverture sur 2,20 m de
hauteur, une lampe d’architecte et une chaise pliante… Dans cette pièce énigmatique – est-ce un
bureau ? une chambre ? une cellule ? –, un homme en costume-cravate attend, impassible. C’est
alors que, par à-coups brutaux, l’espace se modifie mystérieusement autour de lui : contraint de
s’adapter à ce nouvel environnement, notre homme doit rivaliser de mouvements de danse et de
contorsions pour assurer sa survie… Une réflexion pleine d’ingéniosité sur la condition de l’homme
moderne, en une heure d’un solo haletant, angoissant, mais aussi drôle et captivant.
Pierre Rigal, qui a conçu et interprète ce spectacle, est l’une des figures les plus en vue de la
danse contemporaine : ancien athlète (spécialiste de 400 m et 400 m haies), ancien étudiant en
économie mathématique, il s’est lancé dans la danse en 2003. Depuis, ses spectacles ont fait le
tour du monde.
“Un petit bijou d’intelligence et de philosophie en action.” Le Monde, mai 2008
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE, CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION PIERRE RIGAL CONSTRUCTEUR, ÉCLAIRAGISTE, MACHINISTE
FRÉDÉRIC STOLL CRÉATION MUSIQUE NIHIL BORDURES ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE MÉLANIE CHARTREUX
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE LE LUNDI 2 AVRIL À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
Pierre Rigal a déjà
présenté au Théâtre
Firmin Gémier/ La
Piscine Asphalte en 2010.
À PARTIR DE 12 ANS
DURÉE 1H
© Frédéric Stoll

MARDI 10 AVRIL À 20H30 ET MERCREDI 11 AVRIL À 21H
THÉÂTRE LA PISCINE
Le Grand C
COMPAGNIE XY
Portés acrobatiques féériques
pour dix-sept saltimbanques
aériens. Trois voltigeuses s’élancent
au même instant, atterrissant avec
aisance sur les épaules de leurs
partenaires ; pendant ce temps, deux
de leurs complices, juchés l’un sur
l’autre, servent d’appui à leur coéquipière
pirouettant dans les airs… Doubles
ou triples tours humaines, vols planés
savamment rattrapés et pyramides à
plusieurs étages : bientôt, l’on ne sait
plus où donner de la tête, tant les XY
passent de la terre aux airs avec une
facilité déconcertante.
En tout, ce sont dix-sept acrobates
qui évoluent sur scène, hommes et
femmes, jeunes et moins jeunes. Un
Grand Collectif, ou plutôt une ruche, un
petit peuple des airs qui, de tableaux
spectaculaires en performances miraculeuses,
crée tout en souplesse un
univers d’une extraordinaire poésie.
Grâce et légèreté, entraide et solidarité :
les maîtres mots d’un spectacle aussi
époustouflant qu’émouvant…
“De portés en pyramides, l’émotion constitue le principal moteur de ce spectacle.” Le Parisien, juin 2009
“For-mi-da-ble !” Télérama Sortir, mars 2011
CRÉATION COLLECTIVE ABDELIAZIDE SENHADJI, AIRELLE CAEN, ANNE DE BUCK, ANTOINE THIRION, AURORE LIOTARD, CAROLINE
LE ROY, DENIS DULON, ÉMILIE PLOUZENNEC, ÈVE BIGEL, FEDERICCO PLACCO, GUILLAUME SENDRON, HÉLOÏSE BOUILLAT, MAXIME
PERVAKOV, MICHAËL PALLANDRE, MIKIS MINIER-MATSAKIS, ROMAIN GUIMARD, THIBAULT BERTHIAS, TOMÀS CARDUS REGARD
COMPLICE LOÏC TOUZÉ CRÉATION MUSICALE MARC PERRONE CRÉATION LUMIÈRE VINCENT MILLET CRÉATION COSTUMES MARIE-
CÉCILE VIAULT ASSISTÉE DE GÉRALDINE GUILBAUD AIDE ACROBATIQUE MAHMOUD LOUERTANI
La Compagnie XY a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Le Grand C à l’occasion de Solstice
2009, dans les jardins du CREPS à Châtenay-Malabry.
À PARTIR DE 6 ANS • DURÉE 1H15
P A G E 8 1
© Christophe Raynaud de Lage
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JEUDI 3 MAI À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
SPECTACLE EN ARABE, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
Antigone
DE SOPHOCLE
MISE EN SCÈNE ADEL HAKIM
La venue exceptionnelle en France du Théâtre National Palestinien pour l’une
des plus belles tragédies du théâtre antique. Lorsqu’Œdipe, roi de Thèbes, découvre qu’il
a tué son père et épousé sa mère, il s’exile définitivement : ses deux fils tentent alors de se
partager le pouvoir, mais finissent par s’entretuer. Sur ordre de Créon, le nouveau roi, l’un est
enterré, alors que le cadavre de l’autre, jugé illégitime, est abandonné au sable, aux vents et aux
charognards. Ici commence l’histoire d’Antigone, fille d’Œdipe et sœur des défunts, prête à tout
pour donner une sépulture à son frère…
C’est une lutte sans issue que décrit Sophocle : une lutte politique et religieuse, celle d’une jeune
fille idéaliste et déterminée contre un homme d’expérience, devenu tyrannique à force de droiture.
Un combat entre les lois de la nature et celles de la raison, qui conduit irrémédiablement Antigone
à sa perte, entraînant dans son sillage ceux qui l’aiment.
Adel Hakim, auteur et metteur en scène né en Égypte, codirecteur du Théâtre des Quartiers d’Ivry,
s’est associé au Théâtre National Palestinien, basé à Jérusalem-Est, pour créer cette tragédie
universelle, fondée sur le rapport de l’être humain à sa terre natale.
AVEC HUSSAM ABU EISHEH, ALAA ABU GARBIEH, KAMEL AL BASHA, MAHMOUD AWAD, YASMIN HAMAAR, SHADEN SALIM,
DAOUD TOUTAH SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES YVES COLLET MUSIQUES TRIO JOUBRAN
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
À PARTIR DE 15 ANS • DURÉE 1H50

© Nabil Boutros
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MERCREDI 9 ET JEUDI 10 MAI À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Phi-Phi
OPÉRETTE D’HENRI CHRISTINÉ /LIVRET ALBERT WILLEMETZ ET FABIEN SOLLAR
DIRECTION MUSICALE CHRISTOPHE GRAPPERON
MISE EN SCÈNE JOHANNY BERT/COMPAGNIE LES BRIGANDS
Chassés-croisés amoureux au temps de Périclès, en chansons et en marionnettes.
Que l’on s’amusait, en l’an 600 avant Jésus-Christ ! Quand le sculpteur Phidias se lance dans une
œuvre représentant l’Amour et la Vertu, il a tôt fait de succomber aux charmes de la jeune fille
peu farouche qui lui sert de modèle. Madame Phidias serait bien un peu jalouse, mais résisterat-elle
longtemps aux avances du jeune éphèbe censé représenter l’Amour ?
“Costumes grecs, esprit gaulois, musique française, danse anglaise” : ainsi décrivait-on Phi-Phi lors
de sa création, au lendemain de l’armistice de 1918. Opérette emblématique des Années Folles,
cette œuvre pleine de gaieté et d’insouciance sera jouée plus de quarante mille fois. “C’est bête
comme chou”, “Pour l’amour, il a des dispositions”, “Ah ! Tais-toi, tu m’affoles !” : des tubes qui
vous feront tourner la tête !
“Une version fourmillante d’idées et d’astuces […] Fidèles à leur équilibre acteurs-chanteurs, Les Brigands
proposent une distribution homogène.” Le Figaro, décembre 2010
AVEC LES CHANTEURS GILLES BUGEAUD,
EMMANUELLE GOIZÉ, CHRISTOPHE GRAPPERON,
OLIVIER HERNANDEZ, LARA NEUMANN,
ANTOINE SASTRE LES MODÈLES FLORENCE
ANDRIEU, NADINE BÉCHADE, MARIE BLONDEL,
ALEXANDRA COURQUET, NATHALIE DAVOINE,
LAETITIA LE MESLE, ISABELLE MONIER-
ESQUIS, LAURE PIERREDON, MARION SICRE
ET UN ORCHESTRE DE NEUF MUSICIENS
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE THOMAS
GORNET ORCHESTRATION THIBAULT PERRINE
SCÉNOGRAPHIE AUDREY VUONG CHORÉGRAPHIE
JEAN-MARC HOOLBECQ COSTUMES ÉLISABETH
DE SAUVERZAC MARIONNETTES EINAT
LANDAIS CHEF DE CHANT NICOLAS DUCLOUX
À PARTIR DE 14 ANS
DURÉE 2H
© Yves Petit

JEUDI 10 ET VENDREDI 11 MAI À 20H
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES JEUDI 10 ET VENDREDI 11 MAI À 14H30
THÉÂTRE LA PISCINE (AUDITORIUM DU CONSERVATOIRE DE CHÂTENAY-MALABRY)
La Lanterne
magique
LOUISE MOATY/BERTRAND CUILLER
FRANçOIS COUPERIN
Accords de clavecin et images
animées : voyage au 17e siècle par
la grâce d’une séance de projection.
Au 17e siècle, la lanterne magique, invention
flamande, fait sensation dans toute l’Europe:
deux siècles avant la naissance du cinéma, ce
drôle d’objet qui permet de projeter des
images en mouvement sur les murs hypnotise
les esprits. De cour en cour, de ville en ville,
chacun vient admirer ces figures lumineuses
qui se déploient en un curieux théâtre d’ombres
colorées.
C’est toute la magie de cet art que Louise
Moaty ressuscite à l’aide de sa lanterne
d’époque, en le mêlant à celui du clavecin :
tandis qu’elle projette sur le mur de
charmantes vignettes peintes à la main, le
claveciniste Bertrand Cuiller interprète
plusieurs pièces de François Couperin,
compositeur à la cour de Louis XIV. Sur un
écran rond comme la lune, défilent alors
de tendres scènes, en parfaite harmonie
avec ces morceaux de musique délicatement
ciselés : un vrai bonheur, pour les yeux
autant que pour les oreilles…
© Jérôme Combe/Louise Moaty
“Tout est enchantement dans ce que propose Louise Moaty.” Armelle Héliot – blog.lefigaro.fr, décembre 2010
MUSIQUE FRANçOIS COUPERIN CLAVECIN BERTRAND CUILLER PROJECTION LOUISE MOATY MISE EN SCÈNE, RÉALISATION DES
PLAQUES LOUISE MOATY FABRICATION DU DÉCOR ET DES MÉCANISMES PATRICK NAILLET
À PARTIR DE 8 ANS • DURÉE 1H
À VOIR ( EN FAMILLE
de M. Couperin
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LUNDI 14 ET MARDI 15 MAI À 20H30
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER
Dom Juan
DE MOLIÈRE /MISE EN SCÈNE RENÉ LOYON
Molière en toute intimité. Éblouissant, troublant, déroutant : tel est Dom Juan, séducteur
volage et volontiers cruel, fils irrespectueux et païen convaincu. Personnage à part dans l’œuvre
de Molière, ce “grand seigneur méchant homme” n’écoute rien ni personne, vivant sa vie comme
il l’entend, même si cela le conduit irrémédiablement à sa perte…
Pièce ambigüe, surprenante, Dom Juan oscille sans cesse entre le comique et le pathétique, entre
la légèreté et le tragique. Pour rendre compte de ces subtilités, René Loyon a choisi un espace
restreint, une pièce évocatrice qui devient forêt, champ ou salle à manger. Interprété avec une
grande finesse par des acteurs ingénieux, ce Dom Juan est ainsi joué au plus près du public : du
théâtre “vu de près”, qui permet à chaque spectateur d’entendre, au creux de son oreille, toute la
verve et l’originalité du texte de Molière…
“Une formidable occasion de redécouvrir Molière autrement, dans un cadre intimiste et chaleureux.”
Un fauteuil pour l’orchestre, janvier 2011
AVEC CLAIRE BARRABES, CLÉMENT BRESSON,
JACQUES BRÜCHER, YEDWART INGEY,
ADRIEN POPINEAU, CLAIRE PUYGRENIER
SCÉNOGRAPHIE NICOLAS SIRE LUMIÈRES
LAURENT CASTAINGT CRÉATION SONORE
FRANÇOISE MARCHESSEAU COSTUMES
NATHALIE MARTELLA ASSISTÉE D’AGATHE
MEINNEMARE DRAMATURGIE LAURENCE
CAMPET
René Loyon a déjà présenté au
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
Le Tartuffe en 2006.
À PARTIR DE 14 ANS • DURÉE 2H
© Photo Lot

MARDI 15 MAI À 20H30
THÉÂTRE LA PISCINE
Le Siphon
LE PETIT THÉÂTRE DE PAIN
TEXTE AURÉLIEN ROUSSEAU /MISE EN SCÈNE XIMUN FUCHS
Le Petit Théâtre de Pain revient
pour un roman noir dans les couloirs
du métro. Engagé, populaire, exigeant :
tels sont les maîtres mots du théâtre que
défend le Petit Théâtre de Pain, l’un des
rares collectifs de la scène française
contemporaine. Animés par une même
envie d’aller à la rencontre du public, ces
comédiens talentueux basés au Pays
Basque écument depuis quinze ans les
places, les salles des fêtes et bien sûr les
théâtres de France, de Navarre et d’Europe.
Pour son nouveau spectacle, la troupe a
choisi d’explorer, de répétitions collectives
en improvisations, le genre du polar. Un
polar qui se déroule dans le métro, en
prenant pour matière première ses bruits,
ses odeurs et ses habitués… pour un
spectacle au croisement d’une enquête policière, d’un assemblage de faits divers et d’une
mascarade grand-guignolesque. Une chose est sûre : prendre le métro avec le Petit Théâtre de
Pain sera une véritable aventure !
“Les comédiens du Petit Théâtre de Pain charment car ils osent écrire, débordent d’audace, et veulent avec
sincérité franchir ces invisibles barrières que sont les frontières culturelles.” Télérama, juillet 2010
AVEC MARIYA ANEVA, CATHY COFFIGNAL, MAIKA ETCHECOPAR, HÉLÈNE HERVÉ, FAFIOLE PALASSIO, ÉRIC DESTOUT, MANEX FUCHS,
GUILLAUME MÉZIAT, TOF SANCHEZ, LONTXO YRIARTE LUMIÈRE JOSEP DUHAU CRÉATION MUSICALE XIMUN FUCHS ESPACE
SONORE PHILIPPE BARANDIARAN & PEIO SARHY SCÉNOGRAPHIE JOSEP DUHAU & XIMUN FUCHS COSTUMES MURIEL LIÉVIN &
ODILE BÉRANGER
Le Petit Théâtre de Pain a déjà présenté au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine Traces en 2009, Le Pic du Bossu,
Embedded et Cabaret en 2007.
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION
CE SPECTACLE SERA CRÉÉ LE 1 ER FÉVRIER 2012 AU CHAPITEAU DE BAROJA À ANGLET
À PARTIR DE 12 ANS • DURÉE ESTIMÉE 2H30
© Guillaume Méziat
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Sur la route
Coproduction : Les Subsistances, Laboratoire International de
création artistique de Lyon / Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf,
centre des arts du cirque de Haute-Normandie / Equinoxe,
scène nationale de Châteauroux / Le Carré Magique, Scène
conventionnée de Lannion-Trégor / La Ferme du Buisson,
scène nationale de Marne-la-Vallée / Bonlieu, scène nationale
d’Annecy / Le Maillon, Théâtre de Strasbourg / L’Académie
Fratellini, Saint-Denis / Le Cirque Jules Verne, Amiens /
Les Migrateurs, associés pour les arts du cirque, Strasbourg.
Avec le soutien de : La Fonderie, Le Mans / Lieux Publics et
le CREAC, Marseille / La Cascade, Bourg-St-Andéol dont la
compagnie Les Colporteurs est artiste associé.
La compagnie Les Colporteurs est conventionnée par la DRAC
Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes et le Conseil
général de l’Ardèche. La Fondation BNP Paribas soutient les
projets de la compagnie.
Entre Ciel et Chair
Production : Un 1 er Avril
Le texte Une Passion est publié aux Editions Albin Michel.
Le Dodo
Production : Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin.
Coproduction : La Coursive, Scène Nationale La Rochelle,
Astérios Spectacles, MC2 : Grenoble, Le Centre culturel de
Cesson-Sévigné, La Maison du Conte/Chevilly-Larue.
Avec la complicité du Nombril/Pougne-Hérisson, Théâtre de
Verre/Châteaubriant, Théâtre des Bergeries/Noisy-le-Sec,
La Scène Nationale de Cavaillon.
Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin est conventionnée par le
Ministère de la Culture DRAC Poitou-Charentes, le Conseil
Régional Poitou-Charentes et le Conseil Général des Deux
Sèvres.
Michaël Levinas Production : Les concerts parisiens
La Villégiature
Production : Compagnies Jakart et Mugiscué
Coproduction : Théâtre de l’Union - Centre Dramatique National
de Limoges, Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre Jean Lurçat,
Le Théâtre de Vanves.
Avec l’aide à la production de la DRAC – Ministère de la
Culture et de la Communication, d’ARCADI, de l’ADAMI, de
La Région Limousin et de la Ville de Limoges.
Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion
signée par l’Onda, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau
en scène – Languedoc-Roussillon.
Avec le soutien de la Maison de la Poésie à Paris.
Les partenaires des spectacles
Atlantique /Nantes, TNT – Théâtre National de Toulouse Midi-
Pyrénées/Toulouse, Parc de La Villette/Paris , Circuits-Scène
conventionnée pour les arts du cirque Auch Gers Midi
Pyrénées/Auch, Cirque-théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du
cirque de Haute Normandie/Elbeuf, Théâtre Firmin Gémier La
Piscine – Pôle national des arts du cirque, Antony/Châtenay-
Malabry, Bonlieu - Scène nationale/Annecy, Le Volcan – Scène
nationale/Le Havre, Le Parvis - Scène nationale de Tarbes
Pyrénées/Ibos, Théâtre de Caen/Caen
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-Direction
Régionale Affaires Culturelles Midi Pyrénées,
Ministère de la Culture et de la Communication-Direction
Générale de la Création Artistique, Région Midi-Pyrénées, Ville
de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne
La Compagnie 111 - Aurélien Bory bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
La Compagnie 111 – Aurélien Bory est associée au Grand T,
scène conventionnée Loire-Atlantique/Nantes.
Hand Stories
Production : Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction : Théâtre Jeune Public de Strasbourg – CDN
d’Alsace, Théâtre des Marionnettes de Genève.
Avec le soutien de l’Institut International de la Marionnette de
Charleville-Mézières.
Zaza Fournier Production : Bleu Citron
Le Baladin du monde occidental
Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry
Avec la participation artistique de l’ENSATT.
L’Inattendu
Production : Mélisse, en association avec le Théâtre du Tournant
Le Dibbouk
Avec l’aide à la production d’ARCADI, et le soutien de la
SPEDIDAM et du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine.
La Compagnie Atelier de l’Orage est subventionnée par le
Département de l’Essonne et est en résidence à l’Espace
Culturel « La Villa » de Villabé.
Stromae Production : Auguri Productions
Galantes scènes
Coproduction : Ensemble Leporello asbl, Angers Nantes Opéra
et Stradivaria. Sous les auspices du Gouvernement de la Flandre.
Éloge du poil
Bizarre, bizarre Production : Courant d’Art Frais Production : Compagnie Bal/Jeanne Mordoj
Avec le soutien de la DMDTS, de la DRAC et du Conseil Régional
Catherine Ringer Production : Because Music
de Franche-Comté, du Conseil Général du Doubs.
Coproduction : La Brèche, centre des arts du cirque de Basse-
Normandie à Cherbourg - Pronomade(s) en Haute-Garonne -
Dans le vif
Théâtre de l’Espace, scène nationale de Besançon - Le Merlan,
Avec l'aide à la création de textes dramatiques du Centre
scène nationale à Marseille - Parc de La Villette à Paris -
National du Théâtre et du soutien de Beaumarchais-SACD.
Equinoxe, scène nationale de Châteauroux – Cirque-Théâtre
Les pièces Dans le vif et Le Cabaret de la Grande Guerre sont
d’Elbeuf, centre des arts du cirque de Haute Normandie.
publiées à l’Avant-Scène Théâtre/éditions Les Quatre Vent.
Résidence et aide à la production : Les Subsistances à Lyon -
Production : Le Théâtre du Volcan Bleu.
Quelques p’Arts… le soar, scène Rhône-Alpes.
Coproduction (acquise) : Le Théâtre de l’Union-Centre
La Compagnie Bal/Jeanne Mordoj est soutenue par la Région
Dramatique National du Limousin ; Le Théâtre Firmin Gémier
Franche-Comté et la Ville de Besançon.
La Piscine, Scène Conventionnée d’Antony et de Châtenay-
Malabry et Le Théâtre- Cinéma Paul Eluard à Choisy-le-Roi.
Le Théâtre du Volcan Bleu est une compagnie conventionnée
Zadig
par la DRAC du Limousin (Ministère de la Culture et Communica-
Avec le soutien des villes de La Ferney-Voltaire, d’Asnières
tion). Avec l’aide à la production de la fondation Beaumarchais.
sur Seine, de Paris, du Conseil Général des Hauts-de-Seine,
de L’ADAMI, d’Auto-Bretagne-Import. Spectacle créé en
collaboration avec le Théâtre 13.
Elie Semoun Production : Backline / Vma
Héritages
Chœur d’enfants Sotto Voce
Production : International Visual Theatre
Production : Sotto Voce
IVT est conventionné par le Ministère de la Culture / DRAC
Sotto Voce bénéficie du soutien du Fonds d’Action Sacem, du
Ile-de-France au titre de l’aide aux lieux, par la Ville de Paris
Conseil Général du Val de Marne, de la Mairie de Paris et de
et la Région Ile-de-France au titre de la permanence
la Ville de Créteil.
artistique et culturelle.
Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la
Rhizikon
diffusion du Fonds SACD Théâtre.
Production : Rhizome / Cie Moglice – Von Verx. Coproduction :
Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau. Soutien financier :
Le Suicidé
Conseil Régional Languedoc Roussillon dans le cadre de
Production déléguée : Scène nationale de Sénart
Languedoc Roussillon Lycéen Tour.
Coproduction : MC93 Bobigny ; Le Grand T, Scène conventionnée
Loire-Atlantique ; Festival d’Avignon ; Scène nationale de
Nosferatu
Sénart ; MC2 : Grenoble ; Espace Malraux, Scène nationale
Coproduction : Bob Théâtre - Rennes, Théâtre Lillico – Rennes de Chambéry et de la Savoie ; Maison de la culture de Bourges,
Avec le soutien de : Conseil Régional de Bretagne, Ville de Rennes Scène nationale ; Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre Firmin
Gémier / La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry ; Théâtre
Mon père, ma guerre
Vidy-Lausanne ; Théâtre de l’Archipel, Perpignan ; CNCDC Châ-
Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la création du Centre teauvallon ; Compagnie Pipo.
national du Théâtre, du soutien de l’aide à la production et la
diffusion du fonds SACD Théâtre et du soutien de l’ADAMI. Pour le meilleur et pour le pire
Coproduction : TJP de Strasbourg - Centre dramatique Coproduction : Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Cusset,
d’Alsace, L’Archipel, centre culturel – Fouesnant-les-Glénan. Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-
Avec le soutien de l’Arthémuse, centre culturel – Briec, Normandie, Carré Magique Lannion Trégor - Pôle national des
Le Triskell, centre culturel – Pont-L’Abbé.
arts du cirque en Bretagne, Théâtre de la Coupe d’Or - Scène
La compagnie Tro-héol est conventionnée avec le Ministère conventionnée de Rochefort, Circuits - Scène conventionnée
de la Culture et de la Communication – DRAC de Bretagne, le Auch Gers Midi Pyrénées, Théâtre de l’Olivier Istres/Scènes et
Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général du Finistère Cinés Ouest Provence.
et la commune de Quéménéven.
Avec le soutien de la Direction Générale de la Création
Artistique du Ministère de la Culture et de la Communication,
La Tempête
la Direction Régionale de l’Action Culturelle Midi Pyrénées,
Coproduction : Compagnie Du Feu Follet, Théâtre Romain le Conseil Régional Midi Pyrénées.
Rolland de Villejuif, Comédie de l’Est, Théâtre de Saint-Maur.
Avec le soutien de la MAC de Créteil, de L’Avant-Seine / Théâtre Le Dindon
de Colombes, et le Théâtre des Sources. Avec l’aide à la Production : ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée
production de la DRAC Ile-de-France.
par le ministère de la Culture et la Ville de Paris, avec le
La Compagnie du Feu Follet est associée au Théâtre Romain soutien de l’Adami et la participation artistique du Jeune Théâtre
Rolland. La Compagnie Du Feu Follet est subventionnée par national, en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête.
le Conseil Général du Val-de-Marne.
Norma Jeane
Géométrie de caoutchouc
Production déléguée : Théodoros Group
Production : Compagnie 111 - Aurélien Bory
Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry
Coproduction : Le Grand T - Scène conventionnée Loire- Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France, Ministère
de la Culture et de la Communication.
Avec la participation du JTN. Avec le soutien du Théâtre Firmin
Gémier/La Piscine, du Fonds d’insertion pour Jeunes Artistes
Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, de
Scènarts et de Tango Prod.
Norma Jeane est représentée dans les pays de langue
française par Dominique Christophe/ l’Agence, Paris.
Mondes Animés
Production : Théâtre du Mantois
Coproduction : La Nacelle – scène conventionnée.
En partenariat avec Arkéïon Films.
Un Jour j’irai à Vancouver !
Production : Cie La Langue Pendue
Coproduction : Le Prato / Lille ; Centre des Arts du Récit
en Isère / Saint Martin d’Hères ; Espace R.Coutteure / Grenay
Spectacle soutenu par la DRAC et le Conseil régional
Nord-Pas-de-Calais.
Épître aux jeunes acteurs
Texte édité par Acte Sud – Papiers avec la collaboration du
Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique.
Coproduction: Centre Dramatique National D’Orléans, Théâtre
Le Point du Jour - Lyon.
Production déléguée : Odéon – Théâtre de l’Europe.
Bullet Park
Production du Collectif Les Possédés.
Coproduction : Festival d’Automne à Paris, Centre Dramatique
Régional de Tours, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de Nîmes,
Théâtre de la Bastille, La Ferme du Buisson - Scène nationale
de Marne-la-Vallée, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale
Aubusson.
Avec l’aide à la production d’Arcadi. Avec l’aide à la création
du Conseil Général de Seine-et-Marne.
Le Collectif Les Possédés bénéficie du soutien de la Direction
régionale des affaires culturelles d’Ile-de- France, Ministère
de la Culture et de la Communication.
Le Collectif Les Possédés est associé à La Ferme du Buisson,
Scène nationale de Marne-la-Vallée, et à la Scène nationale
d’Aubusson – Théâtre Jean-Lurçat.
Production/diffusion : Made In Productions.
L’Idéal Club
Production : 26000 couverts
Aide à la création : l’Atelier 231, Sotteville-les-Rouen (76) –
le Parapluie, Aurillac (15) – le Channel Scène nationale de
Calais (62) – Chalon dans la Rue, Chalon sur Saône (71) – les
Ateliers Frappaz, Villeurbanne (69) – Ministère de la Culture
– l’Adami – la Spedidam.
Avec le soutien de la Drac Bourgogne, la Ville de Dijon et le
Conseil Régional de Bourgogne.
L’homme à tête de chou
Avec l’aimable autorisation de Melody Nelson Publishing et
de Barclay, un label Universal.
Production : Jean-Marc Ghanassia et le Centre chorégraphique
national de Grenoble. Production exécutive : Alexis Gayet.
Coproduction : MC2 : Grenoble.
Coréalisation : Théâtre du Rond-Point.
Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par
la Drac Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication,
la Ville de Grenoble, le Conseil Général de l’Isère,
la Région Rhône-Alpes et soutenu par CULTURESFRANCES pour
les tournées internationales.
La Belle dame
Coproduction : Centre National de la Danse ; Compagnie Fêtes
galantes.
La compagnie Fêtes galantes est subventionnée par
le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC
Île-de -France au titre des compagnies conventionnées - par
le Conseil Régional d’Ile-de-France et le Conseil Général du
Val-de-Marne. Avec l’aide de la ville d’Alfortville.
La compagnie Fêtes galantes bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
La compagnie Fêtes galantes est membre du Conseil
International de la Danse CID - UNESCO.
Chopin Materials Iles
Avec le soutien de la DRAC Île-de -France, du Théâtre Firmin
Gémier /La Piscine, du Conservatoire Darius Milhaud à Antony
et du Conseil Général des Hauts-de-Seine.
La Confidence des oiseaux
Production : Le Guetteur - Luc Petton & Cie
Coproduction : Théâtre des Hivernales d’Avignon, la Faïencerie
- Théâtre de Creil.
Avec le soutien de l’ADAMI.
La Compagnie Le Guetteur est conventionnée par le Ministère
de la Culture/DRAC Picardie, le Conseil Régional de Picardie, le
Département de l’Aisne/ADAMA, la Ville de Soissons et la
Communauté d’Agglomération du Soissonnais.
Sécheresse et pluie
Production : Compagnie Ea Sola.
Coproduction : Edinburgh International Festival, Sadler’s Wells,
London, Napoli Teatro festival Italia, en association avec la
Scène nationale de Sénart.
Production de la tournée en France : Scène nationale de
Sénart, Théâtre Garonne.
Press
Production : compagnie dernière minute, Gate Theatre London,
Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales
de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne - Toulouse
Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de
Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la
Haute-Garonne et de la convention Culturesfrance / Ville de
Toulouse.
La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation
BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Piccoli Sentimenti
Production : Tof Théâtre, Teatro delle Briciole.
Coproduction : Festival A pas contés (Dijon), Le Granit - Scène
Nationale de Belfort, L’Arche - Scène Nationale du Pays de
Montbéliard, L’Yonne en Scène.
En partenariat avec : Festival Zona Franca (Parme, Italie), Le
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-
Mézières), Les Halles de Schaerbeek (Bruxelles), La Montagne
Magique (Bruxelles), Festival Théâtre à Tout âge (Quimper),
Bronks Festival (Bruxelles), Festival Momix (Kingersheim).
Nichons là
Production : Association des Clous.
Coproduction : Le Sirque - Pôle National des arts du cirque de
Nexon en Limousin / La Verrerie d’Alès –Pôle national des
arts du cirque Languedoc-Roussillon / Le Carré Magique - Pôle
national des arts du cirque à Lannion Trégor / Circuits - Scène
conventionnée pour les arts du cirque / Pronomade(s),
centre national des arts de la rue/ Derrière le Hublot, Pôle
des Arts de la rue / Théâtre National de Bretagne, Centre
européen théâtral et chorégraphique.
Avec le soutien de : Regards et Mouvements - L’hostellerie
de Pontempeyrat / L’Usine à Kroquettes et le Parc Naturel
Régional des Causses du Quercy.
Le projet Nichons là est soutenu par la Région Midi Pyrénées
et la Drac Midi Pyrénées.
L’Épreuve
Coproduction : Compagnie des Petits Champs / Théâtre de
l’Union, CDN de Limoges / Théâtre du Château, Scène conventionnée,
Eu / Théâtre de l’Archipel, Perpignan / Théâtre des
13 vents, CDN de Montpellier / Théâtre de l’Ouest Parisien,
Boulogne-Billancourt.
Avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie - Ministère de
la Culture et de la Communication, du Département de l’Eure
et de la Région Haute-Normandie.
Production déléguée : Théâtre du Château.
Boubacar Traoré Production : Mad Minute Music.
Tempête sous un crâne
Production : Compagnie Air de Lune, en partenariat avec le
Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis et le Conseil Général de
Seine-Saint-Denis.
Avec le soutien d’ARCADI, de la Mairie de Paris, de l’ADAMI, de
la Spedidam et du Bureau formART.
Jean Bellorini est artiste invité du Théâtre National de Toulouse
de 2011 à 2013. La Cie Air de Lune est accueillie en résidence
au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis de 2011 à 2013.
Le Grand C
Coproduction : Le Cirque théâtre d’Elbeuf, Centre des arts du
cirque de Haute-Normandie (76) - La Brèche, Centre des arts
du cirque de Basse-Normandie (50) - La Comédie de Béthune,
CDN Nord-Pas-de-Calais (62) - Circuits, Scène conventionnée
de Auch (32) - La Verrerie d’Alès en Cévennes, Pôle Cirque
Région Languedoc-Roussillon (30) - Maison de la culture de
Tournai (Belgique) - Ecole de cirque de Lomme (59).
Le Grand C a été subventionné par : Le Ministère de la Culture
(DMDTS, DRAC Nord-Pas-de-Calais) - Le Conseil Régional
Nord-Pas-de-Calais - L’ADAMI.
Antigone
Coproduction : Théâtre National Palestinien, Théâtre des
Quartiers d’Ivry.
Avec l’aide du Consulat Général de France à Jérusalem,
du Centre Culturel Français Chateaubriand, du service de
coopération italien du Ministère des Affaires Extérieures,
du TAM et du Groupe des 20 théâtres en Île-de-France.
Phi-Phi
Avec l’aimable autorisation des Éditions Salabert / Universal music.
Production : Compagnie Les Brigands
Coproduction : La Coursive - Scène nationale La Rochelle,
Le Théâtre du Beauvaisis, Le Théâtre musical de Besançon.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, de la SPEDIDAM, de
l’Adami et de la Fondation Orange.
Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet.
La Lanterne magique de M. Couperin
Production : Théâtre de Cornouaille, Scène Nationale de
Quimper - Centre de Création Musicale avec l’aide des ateliers
du Théâtre de Caen.
Dom Juan
Production : Compagnie RL.
La Compagnie RL est conventionnée par la Drac Île-de-France
et la Région Île-de-France. Coréalisation : Studio-Théâtre
d’Asnières. Avec la participation artistique du CFA des
comédiens – Studio d’Asnières.
Le Siphon
Spectacle soutenu et coproduit par : Harri Xuri, lieu de
fabrique des arts de rue - SIVOM Artzamendi, La Scène de Pays
Baxe Nafarroa - Communauté de Communes Garazi Baigorri,
Le Parnasse à Mimizan, Le Fourneau, Centre National des Arts
de la Rue à Brest, L’Atelier 231, Centre National des Arts de
la Rue à Sotteville-lès-Rouen, L’Usine, lieu conventionné dédié
aux arts de la rue à Tournefeuille, La Paperie, Centre national
des Arts de la Rue à St Barthélémy d’Anjou, La Scène Nationale
Bayonne-Sud Aquitain, Le Créa’Fonds, L’Office Culturel Départemental
Dordogne Périgord, L’Office Artistique de la Région
Aquitaine, L’IDDAC - Institut Départemental de Développement
Artistique et Culturel de la Gironde, La DRAC Aquitaine, Le
Conseil Régional d’Aquitaine, Le Conseil Général des Pyrénées-
Atlantiques, Le Conseil Général des Landes, La Commune
d’Anglet, La Commune de Louhossoa.

Pôle national des arts du cirque
Nous avons obtenu le label Pôle national des arts du cirque.
Il en existe 11 en France et un seul en Île-de-France. Il est une reconnaissance
par l’État de notre travail et de notre engagement en direction du cirque
contemporain sous chapiteaux. Le développement du projet cirque doit beaucoup
au public qui nous a accompagné. Un grand merci à tous. Ce label consolide
l’engagement du Ministère de la Culture et de la Communication et assure au
cirque une pérennité sur le territoire :
- L’Espace Cirque d’Antony poursuit son action avec un nombre toujours croissant
de représentations et de résidences sous chapiteau: en 2012, sont accueillis
le Cirque Baroque et la Compagnie Pré-O-ccupé /Nikolaus (pour préparer son
spectacle Catastrophe et bouleversements présenté en décembre 2012).
- Le Festival Solstice reste fidèle à ses missions.
Chemins de traverse
autour du cirque
Solstice, Festival des Arts du Cirque
Du 15 au 24 juin 2012
• Des spectacles à ciel ouvert et sous chapiteau
• Le cirque se décline sous toutes ses formes et ses couleurs
• Des Apéro-concerts sur le parvis du Théâtre Firmin Gémier
• Un après-midi pour les enfants
• Un bal de clôture
Solstice, tout en gardant son identité, participe à la deuxième édition de
Circus Platform. Cet évènement propose un parcours-cirque estival avec pour fil rouge, une compagnie
de cirque choisie chaque année. Elle décline différentes facettes de son talent dans 3 lieux:
le cirque et ses coulisses à l’Académie Fratellini; quand le cirque investit un territoire avec Solstice;
un spectacle pour une série de représentations à La Villette.
Focus Cirque
Mercredi 11 avril 2012
Focus Cirque est une initiative de l’Institut Français en partenariat avec le Cirque Théâtre d’Elbeuf, le
Monfort, le Parc de La Villette, le Prato, 2R2C et le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine. Cette manifestation,
dédiée aux programmateurs étrangers, s’attache à rendre compte de la vitalité et de la diversité
des créations des artistes français dans le domaine du cirque contemporain. Ce sera l’occasion,
du 10 au 15 avril 2012, de leur faire découvrir une dizaine de spectacles dans les différents lieux associés.
Dans le cadre de cet événement, une soirée exceptionnelle est organisée autour de deux spectacles:
• 19h: Nichons là
de et par Rémi Luchez et Olivier Debelhoir
à l’Espace Cirque d’Antony
• 21h: Le Grand C
par la Compagnie XY au Théâtre La Piscine.
Un service de navette est proposé.
RENSEIGNEMENT ET RÉSERVATION: 01 41 87 20 84
Photos © Christophe Raynaud de Lage
67

68
Les concerts du Pédiluve
• Une salle intimiste de 120 places
au sein du Théâtre La Piscine
• Un programme trimestriel
• Un tarif unique de 8 ¤
Spectacle à la Maison
de Chateaubriand
• Un concert
tous les jeudis soirs à 20h:
Pédiluve Jazz, Pédiluve
Chanson, Pédiluve Musiques
du monde, Pédiluve Rock,
Pédiluve Musique classique…
• Une restauration légère
et des boissons sont proposées
au bar à partir de 19h15
• Si vous souhaitez recevoir
le dépliant-programme, laissez
vos coordonnées à l’accueil
au 01 41 87 20 84
ou à accueil@tfg-lp.com
Chemins
© DR
c
pédiluve
Les ncerts
du
Amour
et vieillesse
Une commande de
La Maison de Chateaubriand
Un montage de textes de Chateaubriand
totalement méconnus dans lequel
le poète livre toute l’ivresse
de ses passions.
MISE EN SCÈNE LIONEL PARLIER
INTERPRÉTATIONS MARC JEANCOURT ET
MAYUKO YASUDA (SOPRANO)
PIANO ROMAIN DESCHARMES
Maison de Chateaubriand
Mardi 18 et jeudi 20 octobre à 20h45
Renseignement et réservation: 01 55 52 13 00
Photos © Mickaël Fischer

LE THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER /LA PISCINE ET LE CONSERVATOIRE INTERCOMMUNAL
DE CHÂTENAY-MALABRY PROPOSENT:
Les midis de la musique
C’est une pause-déjeuner
de 12h30 à 14h avec :
• Une programmation riche,
Jazz, baroque, Classique
ou Romantique
• Des musiciens
de grand talent
• Un buffet convivial à
déguster après le concert
en salle des machines
Tarif unique
concert + buffet : 16 €
© Dominique Wallon
6 rendez-vous
en 2011/2012
Jeudi 13 octobre
Jeudi 24 novembre
Jeudi 19 janvier
Jeudi 16 février
Jeudi 29 mars
Jeudi 24 mai
Comme vous
l’entendez
• Une personnalité invitée
du monde de l’art, de la culture,
de l’architecture…
• Une rencontre orchestrée
par John Cohen,
directeur du Conservatoire
• Un rendez-vous ponctué par
des séquences musicales
• Trois escales au Pédiluve
durant la saison 2011/2012
Entrée libre
sur réservation
de traverse
La soirée des abonnés
© Marie-Claire Poirier
Partageons un dernier moment
avec vous à la fin de saison.
Une occasion de se retrouver
et d’échanger sur la saison passée
et celle à venir, dans une ambiance que
nous souhaitons conviviale et festive,
un verre à la main et de nombreux
spectacles en tête!
Le détail des festivités vous sera
communiqué au printemps.
69

70
Calendrier
2011/2012
MER 1 15H Pour le meilleur et… p.32
20H30 Le Dindon p.34
JEU 2 20H Concert au Pédiluve
VEN 3 20H Pour le meilleur et… p.32
20H Norma Jeane p.35
SAM 4 20H Pour le meilleur et… p.32
DIM 5 16H Pour le meilleur et… p.32
LUN 6
MAR 7 20H Pour le meilleur et… p.32
MER 8 15H Pour le meilleur et… p.32
16H Mondes Animés p.36
JEU 9 20H Concert au Pédiluve
VEN 10 20H Pour le meilleur et… p.32
20H Mondes Animés p.36
20H30 Un Jour j’irai… p.37
SAM 11 20H Pour le meilleur et… p.32
DIM 12 16H Pour le meilleur et… p.32
LUN 13
MAR 14 20H Pour le meilleur et… p.32
20H30 Épître aux jeunes… p.38
MER 15 20H30 Bullet Park p.40
JEU 16 12H30 Midi de la Musique
20H Concert au Pédiluve
20H30 Bullet Park p.40
VEN 17 20H Pour le meilleur et… p.32
SAM 18 20H Pour le meilleur et… p.32
DIM 19
LUN 20
MAR 21
MER 22
JEU 23 20H Concert au Pédiluve
VEN 24
SAM 25
DIM 26
LUN 27
MAR 28
MER 29
JEU 1
VEN 2 19H Présentation de la saison
SAM 3 11H Ouverture des réservations
DIM 4
LUN 5
MAR 6
MER 7
JEU 8
VEN 9
SAM 10
DIM 11
LUN 12
MAR 13
MER 14
JEU 15
VEN 16
SAM 17
DIM 18
LUN 19
MAR 20
MER 21
JEU 22
VEN 23
SAM 24
DIM 25
LUN 26
MAR 27
MER 28
JEU 29
VEN 30
SEPTEMBRE
FÉVRIER MARS
La semaine
des pratiques
amateurs
Au Théâtre La Piscine
JEU 1 20H Concert au Pédiluve
VEN 2
SAM 3
DIM 4
LUN 5
MAR 6
MER 7 20H L’Idéal Club p.42
JEU 8 20H L’Idéal Club p.42
20H Concert au Pédiluve
VEN 9 20H L’Idéal Club p.42
SAM 10 20H L’Idéal Club p.42
DIM 11 16H L’Idéal Club p.42
LUN 12
MAR 13 20H30 J.C Gallotta p.44
MER 14
JEU 15 20H Concert au Pédiluve
20H30 B. Massin p.45
VEN 16
SAM 17
DIM 18
LUN 19 20H30 J.C. Boclé p.46
MAR 20 20H30 L. Petton p.47
MER 21 16H Piccoli Sentimenti p.48
20H30 J.C. Boclé p.46
JEU 22 20H Concert au Pédiluve
20H30 J.C. Boclé p.46
VEN 23 20H Nichons là p.50
20H30 L’Épreuve p.49
SAM 24 20H Nichons là p.50
20H30 L’Épreuve p.49
20H30 Boubacar Traoré p.52
DIM 25 16H Nichons là p.50
LUN 26
MAR 27
MER 28 15H Nichons là p.50
JEU 29 12H30 Midi de la Musique
20H Concert au Pédiluve
VEN 30 20H Nichons là p.50
SAM 31 20H Nichons là p.50
20H30 Sécheresse et Pluie p.53
OCTOBRE
SAM 1
DIM 2
LUN 3
MAR 4
MER 5 20H30 Sur la route p.2
JEU 6 20H30 Sur la route p.2
20H Concert au Pédiluve
VEN 7 20H30 Sur la route p.2
SAM 8
DIM 9 17H Entre Ciel et Chair p.3
LUN 10 20H30 Entre Ciel et Chair p.3
MAR 11 20H30 Entre Ciel et Chair p.3
MER 12 20H30 Le Dodo p.4
20H30 Entre Ciel et Chair p.3 p.3
JEU 13 12H30 Midi de la Musique
20H Concert au Pédiluve
VEN 14
SAM 15
DIM 16 17H Michaël Lévinas p.5
LUN 17
MAR 18
MER 19
JEU 20 20H30 La Villégiature p.6
20H Concert au Pédiluve
VEN 21 20H30 La Villégiature p.6
SAM 22 16H30 Bizarre, bizarre p.8
DIM 23 16H30 Bizarre, bizarre p.8
LUN 24 10H Bizarre, bizarre p.8
15H30 Bizarre, bizarre p.8
MAR 25 10H Bizarre, bizarre p.8
15H30 Bizarre, bizarre p.8
MER 26 10H Bizarre, bizarre p.8
15H30 Bizarre, bizarre p.8
JEU 27 20H Concert au Pédiluve
VEN 28
SAM 29
DIM 30
LUN 31
DIM 1 16H
AVRIL
Nichons là p.50
LUN 2 20H Tempête sous un… p.54
20H30 P.Rigal p.56
MAR 3 20H Tempête sous un… p.54
20H30 P.Rigal p.56
MER 4
JEU 5 20H Concert au Pédiluve
VEN 6 20H Nichons là p.50
SAM 7 20H Nichons là p.50
DIM 8 16H Nichons là p.50
LUN 9
MAR 10 20H30 Le Grand C p.57
MER 11 19H Nichons là p.50
21H Le Grand C p.57
JEU 12 20H Concert au Pédiluve
VEN 13 20H Nichons là p.50
SAM 14 20H Nichons là p.50
DIM 15 16H Nichons là p.50
LUN 16
MAR 17
MER 18
JEU 19 20H Concert au Pédiluve
VEN 20
SAM 21
DIM 22
LUN 23
MAR 24
MER 25
JEU 26 20H Concert au Pédiluve
VEN 27
SAM 28
DIM 29
LUN 30
MAR 31

NOVEMBRE DÉCEMBRE JANVIER
MAR 1
MER 2
JEU 3 20H Concert au Pédiluve
VEN 4
SAM 5 20H30 Catherine Ringer p.9
DIM 6
LUN 7
MAR 8 20H30 Dans le vif p.10
MER 9 20H30 Dans le vif p.10
JEU 10 19H30 Dans le vif p.10
20H Concert au Pédiluve
VEN 11 20H30 Dans le vif p.10
SAM 12 20H30 Dans le vif p.10
DIM 13 17H Dans le vif p.10
LUN 14
MAR 15 20H30 Dans le vif p.10
MER 16 20H30 Dans le vif p.10
JEU 17 19H30 Dans le vif + Cabaret p.10
20H Concert au Pédiluve
20H30 Elie Semoun p.12
VEN 18 20H30 Dans le vif p.10
SAM 19 20H30 Dans le vif p.10
DIM 20 17H Dans le vif p.10
17H Sotto Voce p.13
LUN 21 20H30 Nosferatu p.14
MAR 22 20H Rhizikon p.14
20H30 Nosferatu p.14
MER 23
JEU 24 20H Concert au Pédiluve
12H30 Midi de la Musique
VEN 25 20H30 Mon père, ma guerre p.15
SAM 26
DIM 27 17H El Mawsili p.16
LUN 28
MAR 29 20H30 La Tempête p.17
MER 30 20H30 La Tempête p.17
MAI
JEU 1 20H Géométrie du caoutchouc p.18
20H Concert au Pédiluve
VEN 2 20H Géométrie du caoutchouc p.18
20H30 Zaza Fournier p.21
20H30 Hand Stories p.20
SAM 3 20H Géométrie du caoutchouc p.18
20H30 Hand Stories p.20
DIM 4 16H Géométrie du caoutchouc p.18
LUN 5
MAR 6 20H30 Le Baladin du monde… p.22
20H30 L’inattendu p.23
MER 7 20H30 L’inattendu p.23
JEU 8 20H Géométrie du caoutchouc p.18
20H Concert au Pédiluve
VEN 9 20H Géométrie du caoutchouc p.18
SAM 10 20H Géométrie du caoutchouc p.18
DIM 11 16H Géométrie du caoutchouc p.18
LUN 12
MAR 13 20H Le Dibbouk p.24
MER 14 20H30 Stromae p.25
JEU 15 20H Concert au Pédiluve
VEN 16
SAM 17
DIM 18
LUN 19
MAR 20
MER 21
JEU 22
VEN 23
SAM 24 Fermeture des Théâtres
DIM 25
LUN 26
MAR 27
MER 28
JEU 29
VEN 30
SAM 31
DIM 1 16H Fermeture Géométrie des du caoutchouc Théâtres p.18
LUN 2
MAR 3
MER 4 20H30 Galantes scènes p.26
JEU 5 20H30 Éloge du poil p.27
VEN 6 20H30 Éloge du poil p.27
SAM 7
DIM 8
LUN 9
MAR 10 20H30 Zadig p.28
MER 11
JEU 12 20H Concert au Pédiluve
VEN 13
SAM 14
DIM 15
LUN 16
MAR 17
MER 18
JEU 19 12H30 Midi de la Musique
20H Concert au Pédiluve
VEN 20
SAM 21 20H30 Héritages p.29
DIM 22
LUN 23
MAR 24 20H30 Le Suicidé p.30
MER 25 20H30 Le Suicidé p.30
JEU 26 19H30 Le Suicidé p.30
20H Concert au Pédiluve
VEN 27 20H30 Le Suicidé p.30
SAM 28 20H30 Le Suicidé p.30
DIM 29
LUN 30
MAR 31 20H Pour le meilleur et… p.32
20H30 Le Dindon p.34
MAR 1 Fermeture des Théâtres
JUIN
MER 2
VEN 1
JEU 3 20H Concert au Pédiluve
SAM 2
20H30 Antigone p.58
DIM 3
VEN 4
LUN 4
SAM
DIM
LUN
5
6
7
MAR
MER
JEU
5
6
7
Fermeture des théâtres.
Réservations téléphoniques du lundi
au vendredi de 14h à 18h.
MAR 8 Fermeture des Théâtres
MER 9 20H30 Phi-Phi p.60
JEU 10 20H La Lanterne magique p.61
VEN 8
SAM 9
DIM 10
Fermeture des théâtres,
sans réservation téléphonique.
20H Concert au Pédiluve
20H30 Phi-Phi p.60
LUN 11
MAR 12
Le Pédiluve
VEN 11 20H La Lanterne magique p.61 MER 13
Théâtre La Piscine
SAM 12
JEU 14
DIM 13
VEN 15
Théâtre Firmin Gémier
LUN 14 20H30 Dom Juan p.62
MAR 15 20H30 Dom Juan p.62
SAM 16
DIM 17
Espace Cirque d’Antony
20H30 Le Siphon p.63
LUN 18
MER 16
MAR 19
JEU 17
MER 20
VEN 18
JEU 21
SAM 19
DIM 20
LUN 21
Fermeture des Théâtres VEN 22
SAM 23
DIM 24
p.65
MAR 22 20H30 Michaël Lévinas p.5
LUN 25
MER 23
MAR 26
JEU 24 12H30 Midi de la Musique
20H Concert au Pédiluve
MER 27
JEU 28
Fermeture des Théâtres
VEN 25
VEN 29
SAM 26
SAM 30
DIM 27
LUN 28
MAR 29
MER 30
JEU 31 20H Concert au Pédiluve
71

72
12 e édition du Festival
MAR.T.O.
Marionnettes et Théâtre d‘Objets pour adultes
Le rendez-vous des amoureux de la marionnette
dans les Hauts-de-Seine ! Une occasion inédite de découvrir,
durant un mois, un florilège de spectacles qui témoignent de
l’extraordinaire vivacité de cet art. Et cela sans limite d’âge !
CLAMART/Théâtre Jean Arp
3 E ÉDITION DE LA NUIT DE LA MARIONNETTE
Une dizaine de compagnies de Marionnette
envahissent le Théatre Jean Arp pour une
folle nuit animée.
PROGRAMME DÉTAILLÉ À PARAÎTRE DÉBUT SEPTEMBRE.
SAMEDI 12 NOVEMBRE DE 19H À L’AUBE
Cet enfant
DE JOËL POMMERAT/MISE EN SCÈNE SOLÈNE BRIQUET
Ce texte est une magnifique tragédie contemporaine
qui traite des relations parents-enfants
quelles que soient les générations. On traverse
tour à tour l’angoisse, la peur de vivre, le désir de
prouver quelque chose, l’appréhension, l’envie
d’être, d’exister face au regard de l’autre.
DU 16 AU 20 NOVEMBRE.
MERCREDI/VENDREDI/SAMEDI 20H30, JEUDI À 19H30
ET DIMANCHE À 16H
FONTENAY-AUX-ROSES
Théâtre des Sources
Le Banquet
DE ET PAR DIEGO STIRMAN
Ce soir, Diego Stirman
prépare un “dinnershow”;
Il attend la
femme de sa vie,
qu’il espère séduire
par son charme et
ses talents musi-
caux, théâtraux, culinaires et autres… Toujours
entre la marionnette et le clown, un spectacle à
déguster sans modération. Végétariens et âmes
sensibles s’abstenir!
LES 18 ET 19 NOVEMBRE À 20H30
© P. Josserand
© Arthur Bramao

BAGNEUX/Théâtre Victor Hugo
Être peut-être ?
DE SERGE BOULIER – BOUFFOU THÉÂTRE
Cinq comédiens-marionettistes
(inspirés par les œuvres
figuratives de Jean Rustin)
essaient de trouver leurs
places sur le devant de la
scène. Ils avancent masqués.
Chacun désire prendre le pouvoir,
devenir le roi. Ce drame
shakespearien ne verra ni
vainqueurs ni vaincus mais
un jeu jubilatoire avec son lot
de crimes, de fantastique et de drôlerie.
VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
© DR
TARIFS
• Places individuelles
- 16 €: tarif normal
- 12 €: étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents,
retraités, moins de 18 ans, abonnés des théâtres MAR.T.O.
- 8 €: détaxe professionnelle, groupes de moins
de 18 ans (collèges et lycées)
- Ticket-Théâtre(s): accepté à Châtenay-Malabry,
Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff
Pass MAR.T.O.
- 21 €: 3 spectacles. (En vente dans les cinq théâtres)
La place supplémentaire est à 12 €
La Nuit de la marionnette à Clamart
- 20 €: tarif unique/Réservation au 01 41 90 17 02
Abonnement Festival MAR.T.O.
Les spectacles MAR.T.O. peuvent être pris dans votre
abonnement et votre Carte saison (voir p.85).
MALAKOFF
Théâtre 71, scène nationale
Savanna,
Un paysage possible
DE AMIT DRORI
Savanna explore les questions fondamentales
suscitées par notre confiance et notre crainte
face à la “machine intelligente”. Après Orlando,
véritable petit bijou d’Amit Drori, ce jeune artiste
israélien rêve d’un bestiaire imaginaire, un univers
où des éléments de robotique dialoguent avec
des marionnettes.
DU 29 NOVEMBRE AU 3 DÉCEMBRE.
MARDI/VENDREDI/SAMEDI À 20H30
ET MERCREDI /JEUDI À 19H30
LES SPECTACLES DU FESTIVAL MAR.T.O.
au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
Nosferatu /BOB THÉÂTRE (VOIR P.14)
Mon père, ma guerre/CIE TRO-HÉOL (VOIR P.15)
Hand Stories /YEUNG FAÏ (VOIR P.20)
INFORMATIONS PRATIQUES
LES THÉÂTRES PARTENAIRES
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER/LA PISCINE
accueil@tfg-lp.com/01 41 87 20 84
THÉÂTRE VICTOR HUGO /01 46 63 10 54
14 av. Victor Hugo - 92220 Bagneux
reservth@mairie-bagneux.fr
THÉÂTRE JEAN ARP/01 41 90 17 02
22 rue Paul Vaillant-Couturier - 92140 Clamart
theatrearp@clamart.fr
THÉÂTRE DES SOURCES /01 41 13 40 80
8 av. J. et M. Dolivet - 92260 Fontenay-aux-Roses
resa.theatresources@orange.fr
THÉÂTRE 71 /01 55 48 91 00
3 place du 11 Novembre - 92240 Malakoff
billetterie@theatre71.com
Pour Nos voisins sont formidables
THÉÂTRE DE VANVES /01 41 33 92 91
12 rue Sadi-Carnot - 92170 Vanves
billetterie@ville-vanves.fr
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Nos voisins
sont formidables
ABONNÉS : SACHEZ-LE ET PROFITEZ-EN!
Intégrez dans vos formules d’abonnements des spectacles de nos voisins
de Bagneux, Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff et Vanves
ET bénéficiez de tarifs privilégiés sur leurs spectacles !
VANVES / Théâtre de Vanves
Le Précepteur
DE JACOB LENZ (TRADUCTION ANTOINE VITEZ)
MISE EN SCÈNE MIRABELLE ROUSSEAU/T.O.C.
Le jeune Läuffer se fait embaucher comme
précepteur par une famille de militaires aisés.
Exploité, méprisé, il va d’échecs en déceptions
et, ne trouvant d’accomplissement ni dans sa
vie sociale ni dans sa vie amoureuse, il commet
sur lui-même une mutilation terrible et pour
nous métaphorique : il se castre. Le matériau, le
texte, est “agi” d’une force et d’une énergie
éperdue, propice à la démarche théâtrale
collective de la compagnie T.O.C. : nerveuse,
impatiente et combative.
DU 10 AU 14 DÉCEMBRE À 20H30
(SALLE DU THÉÂTRE DE VANVES)
HOMME ENCADRÉ SUR FOND BLANC
© Catherine Cuany
MALAKOFF
Théâtre 71, scène nationale
L’éveil du printemps
DE FRANK WEDEKIND
MISE EN SCÈNE OMAR PORRAS
Ici point d’ambiguïté, l’adolescence bouscule les
mœurs, revendique le droit à la parole, fait voler
en éclats ses émois au passage à l’âge adulte.
Les affres de la puberté décrites par Wedekind,
censurées seize ans durant, saluées par Freud,
font de lui “un des grands éducateurs de
l’Europe moderne”. Faisons confiance à la
dynamique de recherche de la troupe d’Omar
Porras pour nous glisser dans des abîmes
réjouissants et insolites!
DU 11 AU 28 JANVIER.
MARDI/VENDREDI/SAMEDI À 20H30,
MERCREDI/JEUDI À 19H30, DIMANCHE À 16H
CLAMART/Théâtre Jean Arp
Un miracle ordinaire
DE EVGUENI SCHWARTZ
MISE EN SCÈNE LAURE FAVRET
Un magicien, très amoureux de sa femme,
souhaite lui faire un cadeau, preuve de son
amour : il prévoit de réaliser sous ses yeux un
fabuleux miracle. En 1954 après dix ans de
silence imposé par le régime soviétique,
Evgueni Schwartz écrit ce Miracle, fable pour
enfants, à l’attention des fonctionnaires chargés
de la censure. Mais tous les ingrédients de
ses pièces antérieures sont présents, ses
personnages sont incisifs, sa critique du pouvoir
est précise et son optimisme intact.
DU 17 AU 28 JANVIER.
MARDI/MERCREDI/VENDREDI/SAMEDI À 20H30,
JEUDI À 19H30, DIMANCHE À 16H

POURQUOI JE NE SUIS PAS NÉE EN FINLANDE ?
FONTENAY-AUX-ROSES
Théâtre des Sources
Pourquoi je ne suis
pas née en Finlande ?
DE ET AVEC PRALINE GAY-PARA
Droite dans ses souliers, la conteuse évoque avec
justesse les ambivalences, les contradictions,
l’absurdité de tout conflit. Elle nous parle d’un
pays en proie à la guerre civile; le Liban qu’elle
a quitté en 1975. Une parole nue, forte et
sensible qui interroge la mécanique du souvenir
et où dominent avec bonheur les étincelles
d’humanité et d’humour qui font la force de la vie.
DU 7 AU 11 FÉVRIER À 20H30
BAGNEUX /Théâtre Victor Hugo
Homme encadré
sur fond blanc
DE ET AVEC PIERRIC
Un homme est enfermé sur scène. Il ne peut
ni sortir ni échapper au regard du public et
n’a aucune tâche à accomplir. Il ne parle pas,
il est mime. Mais aussi magicien. Danseur on
dirait. Acrobate probablement. Petit à petit,
il trouvera une issue dans le jeu avec les objets
et le rapport avec le public. Une performance
saisissante, un beau moment de suspension
dans le temps.
LES 30 ET 31 MARS À 20H30/1 ER AVRIL À 17H /
MAISON DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE
© DR
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Le Théâtre et les Ateliers
de la saison 2011/2012
LES ATELIERS THÉÂTRE
• Trois groupes de vingt personnes animés par des comédiens professionnels sont constitués.
Dans un esprit de plaisir, ces ateliers théâtre amateurs sont l’occasion de vivre l’aventure unique qu’est
la préparation d’un spectacle, de découvrir les chemins de la création théâtrale et de prendre le risque
de jouer ensemble. Chaque atelier a son propre projet qui le singularise des autres. Le point commun
est la présentation de leurs travaux au Théâtre lors de la Semaine des pratiques amateurs (p.75).
Les séances ont lieu un soir de la semaine de 19h30 à 22h30, d’octobre à mi-juin (hors vacances scolaires et jours
fériés) à Antony ou à Châtenay-Malabry.
INTERVENANTS: GWENHAËL DE GOUVELLO/CATHY CASTELBON ET MARC CHOUPPART/BRIGITTE DAMIENS ET STEPHEN SZEKELY
• NOUVEAU: “La Troupamateur du TFG/LP”
Ce nouvel atelier s’inscrit dans la continuité des ateliers théâtre amateurs du Théâtre Firmin Gémier/
La Piscine. Avec une formule différente : elle s’adresse à des comédiens amateurs initiés. Il s’agira de
monter deux spectacles courts qui seront présentés en lever de rideau au cours de la saison.
Les séances ont lieu un soir de la semaine de 19h30 à 22h30, d’octobre à mi-juin (hors vacances scolaires et jours
fériés) au Pédiluve. INTERVENANT: RAINER SIEVERT
L’ATELIER ÉCRITURE
Cet atelier propose un espace de liberté pour lâcher la bride à l’imaginaire. Dans une ambiance
d’échanges, fictions, contes, poèmes, chansons, fragments, jeux Oulipiens, récits de vie, “brèves de
polars”, dialogues, et autres formes ludiques de l’écriture sont à inventer. Parce qu’écriture et lecture
sont étroitement liées, partir des textes d’auteurs célèbres ou inconnus aide à mettre en ébullition!
Les séances ont lieu un samedi par mois de 14h30 à 18h. INTERVENANTS: ARIETTE DUGAS ET BRUNO ALLAIN
RÉUNION D’INFORMATION ET D’INSCRIPTION
Mardi 6 septembre à 19h30 au Théâtre La Piscine
Si vous souhaitez découvrir les travaux des ateliers de la saison passée,
nous vous invitons à venir assister aux représentations de La semaine des pratiques amateurs
INFORMATIONS PRATIQUES
• Cotisation annuelle Ateliers Théâtre : 330 € (hors abonnement)*
• Cotisation annuelle Atelier Écriture : 130 € (hors abonnement) *
• Abonnement 3 spectacles minimum* : dans le cadre du travail de l’atelier et afin d’assurer une continuité
avec la programmation de la saison, les adhérents s’engagent à souscrire un abonnement de 3 spectacles minimum
(les spectacles seront choisis en complicité avec l’intervenant en fonction de la thématique travaillée)
* Les adhérents bénéficient d’un tarif préférentiel pour l’ensemble des représentations de la saison ainsi que d’un tarif réduit
pour les personnes accompagnant. À noter : au-delà de 2 séances, aucun remboursement de cotisation ne sera accepté.
NOUVEAU L’ATELIER SLAM
Pour un public d’adolescents, cet atelier s’amuse avec les mots, les malaxe, les détourne.
Il est question de présent, de prise de risque, de lâcher prise.
Cela passe d’abord par des exercices ludiques de décortication, de renversement des mots, de
rythmique verbale. Puis il y a un travail sur l’improvisation, sur l’instantané, sur la confiance en soi.
Pour donner de soi, chacun dans son rythme et son énergie.. Prendre le risque de “dire”, sans
barrière, juste avec soi…Chacun cherche son slam, se laisse surprendre par la force des mots.
En fin d’année une présentation du travail effectué sera présentée au Théâtre la Piscine.
INTERVENANT: THOMAS ROCHE
CONTACTS: MARIE-MATHILDE, NATHALIE ET SOIZIC AU SERVICE DES RELATIONS PUBLIQUES AU 01 41 87 20 87

La Semaine des
pratiques amateurs
des Ateliers de la saison 2010/2011
DU 17 AU 25 SEPTEMBRE 2011
SPECTACLES DES ATELIERS THÉÂTRE
• ATELIER DE GWENHAËL DE GOUVELLO
SAMEDI 17 – 20H30/DIMANCHE 18 – 17H
Au Théâtre La Piscine
Les Deschiens
d’après les textes de
Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff
DURÉE ESTIMÉE: 1H10
• ATELIER DE CATHY CASTELBON
ET MARC CHOUPPART
MARDI 20 – 20H30/MERCREDI 21 – 20H30
Au Théâtre La Piscine
Allegro10 (pour les 10 ans de l’atelier théâtre)
DURÉE ESTIMÉE: 2H
• ATELIER DE BRIGITTE DAMIENS
ET STEPHEN SZEKELY
SAMEDI 24 – 20H30/DIMANCHE 25 – 19H
Au Théâtre La Piscine
Peine d’amour perdue
de William Shakespeare
DURÉE ESTIMÉE: 1H45
• ATELIER DE MARC SCHAPIRA
SAMEDI 24 – 19H /DIMANCHE 25 – 17H
Au Pédiluve
Histoire de maîtres
et de valets
DURÉE ESTIMÉE: 1H30
ATELIER D’ARIETTE DUGAS ET BRUNO ALLAIN
SAMEDI 17 – 18H30/DIMANCHE 18 – 15H30
Au Pédiluve (Théâtre La Piscine)
Apéro-Lecture L’horizon en accordéon
DURÉE ESTIMÉE: 1H
LA TROUPE DES ATELIERS AMATEURS
SPECTACLES DE L’ATELIER D’ÉCRITURE
© David Monreu
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Le Théâtre et vous
Pour vous enseignants, une pré-présentation de saison est organisée en juin pour être
informés des spectacles de la saison prochaine… et vous permettre ainsi d’imaginer votre
année scolaire et vos projets de classe en lien avec notre programmation.
• Vous pouvez opter pour “un parcours de spectateurs” qui invite vos élèves à découvrir
3 spectacles minimum dans l’année ou pour une sortie ponctuelle.
• Les réservations se font après cette pré-présentation ou en septembre. Après ces dates,
la disponibilité des places n’est plus garantie.
• Pour recevoir une invitation à la prochaine “pré-présentation” ou pour plus d’informations,
l’équipe des relations publiques se tient à votre disposition.
Dans le cadre d’une venue avec votre classe,
des actions culturelles sont menées par le service
des relations publiques. Elles vous donnent des clés
de lecture, des pistes de réflexion et vous
sensibilisent aux arts vivants.
• Un dossier de présentation pédagogique du spectacle
vous est remis ;
• Une rencontre en amont et/ou à l’issue de la
représentation avec un membre de l’équipe artistique
peut être prévue en fonction des disponibilités des compagnies;
• Des visites de nos lieux de représentations (Théâtre Firmin Gémier, Théâtre La Piscine, Pédiluve,
Espace Cirque d’Antony) sont menées.
• Des rencontres spécifiques autour des métiers du théâtre sont envisagées.
Pour tous vos projets, le Théâtre est votre partenaire culturel et artistique en temps scolaire et
hors temps solaire tels que pour vos classes à Projet Artistique et Culturel (PAC), votre atelier
artistique, votre projet d’école ou de classe, votre projet SIEL avec le CG92, la réussite éducative
et accompagnement éducatif…
Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est partenaire de l’opération du CG92 “Écouter, Voir, Pratiquer”.
© DR
LE PUBLIC ENSEIGNANT
TARIFS
LES SCOLAIRES
École Primaire: 5 € / élève
Collège/Lycée/Enseignement Supérieur : 12 € /élève
Dans le cadre d’un abonnement 3 à 5 spectacles : 10 € /élève / spectacle
d’un abonnement 6 à 8 spectacles: 9 €/élève /spectacle
à partir de 9 spectacles : 8 €/élève / spectacle
Un nombre d’accompagnateurs défini bénéficie d’une place gratuite
dans la mesure où il encadre le groupe scolaire accueilli.
LES STAGES
Ouverts à un public amateur curieux, ces stages sont l’occasion de partir à la découverte
d’un auteur, d’une thématique spécifique, d’un spectacle de la saison.
Des précisions seront apportées en cours de saison!
© Christophe Raynaud de Lage

LES ASSOCIATIONS/LES CRÈCHES/LES CENTRES DE LOISIRS
Le service des relations publiques vous accueille et imagine avec vous un accompagnement
personnalisé.
LES GROUPES D’AMIS
Réunissez un groupe de plus de 8 personnes et bénéficiez du tarif réduit.
À noter: si vous mobilisez votre groupe 3 fois ou plus pendant la saison (et en prenant au moins
un spectacle “Temps Fort”), constituez des abonnements et obtenez encore plus d’avantages !
DEVENEZ RELAIS
Partagez votre passion pour le spectacle vivant.
ÊTRE RELAIS C’EST…
Transmettre sa passion du spectacle autour de soi, auprès de ses proches,
de sa famille, de ses amis, de ses voisins, de ses collègues.
Soutenir et défendre le projet artistique en diffusant l’information du Théâtre
(par mails, tracts, affiches…).
Vivre et partager des temps particuliers avec les artistes et l’équipe
du Théâtre lors de rencontres, d’ateliers, de répétitions ouvertes…
ET BÉNÉFICIER…
D’invitations aux premières de nos Temps forts
De moments de rencontres privilégiés avec des artistes programmés durant la saison
D’une visite guidée des lieux en début de saison
De tarifs privilégiés de manière occasionnelle
D’un “pass relais” : 3 spectacles offerts pour le parrainage de 12 abonnements
(hors abonnements scolaires)
Pour en discuter en toute simplicité, contactez le service des relations publiques.
MARIE-MATHILDE GAY mm.gay@tfg-lp.com - TÉL.: 01 41 87 20 92
SOIZIC GOBRON s.gobron@tfg-lp.com - TÉL.: 01 41 87 20 90
NATHALIE OLIVEIRA MARTINO n.martino@tfg-lp.com - TÉL.: 01 41 87 20 91
Une idée de cadeau? Un grand moment à fêter?
Emballez-vous pour la culture et donnez du spectacle
cette année en cadeau!
Il vous suffit de choisir la valeur de votre billet-cadeau,
à échanger contre des billets de spectacles* de la saison 2011/2012
du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, du Pédiluve et pour les Midis de la Musique.
MODE D’EMPLOI: Ces billets cadeau fonctionnent comme un bon d’achat non remboursable,
remis dans une pochette cadeau. Par téléphone ou directement sur place au Théâtre,
nous vous délivrons vos billets cadeaux ou les envoyons à leurs bénéficiaires.
Un cadeau original qui fait toujours plaisir!
* dans la limite des places disponibles
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Le Théâtre
et les Entreprises
QUEL PARTENARIAT VOUS CORRESPOND LE MIEUX?
LOUEZ LES ESPACES DU THÉÂTRE LA PISCINE
Le Théâtre La Piscine, situé au cœur d’un pôle culturel de 8 000 m 2 , accueille vos manifestations
privées au sein de ses différents espaces : la Salle des Machines, le Foyer des artistes,
le Pédiluve, le Solarium et sa terrasse exposée plein sud, la Grande salle du Théâtre
(jusqu’à 700 places)... Étude des prestations techniques et devis sur demande.
OFFREZ À VOS SALARIÉS OU CLIENTS
DES MOMENTS D’EXCEPTION AU THÉÂTRE
Nous vous réservons des espaces pour vos rendez-vous d’affaire, vos réseaux et vos salariés :
• Offrez-vous une parenthèse à l’heure du déjeuner avec Les Midis de la Musique, 6 rendez-vous
dans la saison, le jeudi de 12h30 à 14h (voir p.67)
• Découvrez l’ambiance unique des Concerts du Pédiluve, tous les jeudis à 20h. (voir p.66)
• Imaginons ensemble des idées pour vos évènements: Arbres de Noël, Vœux, Conventions…
LE THÉÂTRE LA PISCINE, UN LIEU D’EXCEPTION EN BANLIEUE SUD INAUGURÉ EN SEPTEMBRE 2008. ARCHITECTE : NICOLAS MICHELIN
ADHÉREZ À L’ASSOCIATION TICKET-THÉÂTRE(S)
Ticket-Théâtre(s) est une association qui s’est donnée pour mission de faciliter l’accès aux
spectacles pour les comités d’entreprise et les associations. 20 théâtres publics de Paris et de
proche banlieue se sont regroupés pour vous proposer un abonnement inter-théâtres, au tarif
unique de 12 ¤, valable pour tous leurs spectacles: théâtre, mais aussi danse, musique, cirque
et spectacles familiaux.
Pour adhérer, il vous suffit de cotiser à Ticket-théâtre(s). En retour, nous mettons à votre
disposition des carnets, tout au long de l’année et de façon illimitée. Plus d’informations sur le
site www.ticket-theatre.com
INFORMATIONS/RÉSERVATIONS TICKET-THÉÂTRE(S) AUPRÈS DE NATHALIE OLIVERIA MARTINO,
AU 01 41 87 20 91 OU n.martino@tfg-lp.com
© Dominique Wallon

LE MÉCÉNAT : DES PROJETS RÉALISÉS
GRÂCE À NOS PARTENAIRES
En 2011/12, la Fondation Abbé Pierre et l’Agence nationale pour
la gestion des déchets radioactifs (ANDRA) s’associent au Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
autour d’un projet artistique et social intitulé
“Histoires courtes mais vraies ou presque”.
Piloté par Alain Grasset et Diane Calma, ce projet visera à créer de nouveaux liens entre le Théâtre
Firmin Gémier/La Piscine et la Cité-jardin de Châtenay-Malabry en interrogeant et en valorisant
la mémoire de ses habitants. Leurs témoignages, filmés et mis en scène par des artistes, seront
au cœur de soirées au Théâtre La Piscine.
“En fait cela revient à faire jouer à la représentation un rôle que le théâtre ne joue plus:
dire que la ville est un village et que le théâtre est son miroir. Mais un miroir brisé
qui raconte autrement le réel et rend poétique le quotidien.” Alain Grasset
Un projet dynamique et novateur, qui n’aurait pu voir le jour sans le soutien de nos deux
partenaires: l’ANDRA, dont le siège est à Châtenay-Malabry et pour qui la transmission de la
mémoire de ses centres de stockage de déchets radioactifs est une des préoccupations majeures
et la Fondation Abbé Pierre, qui a fait le choix de soutenir des actions socioculturelles favorisant
la reconquête des identités et le rétablissement de liens actifs avec la société.
VOUS AUSSI, DEVENEZ MÉCÈNE DU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER/LA PISCINE
Devenir mécène du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, c’est associer son image à un théâtre
réunissant 48000 spectateurs et proposant une centaine de spectacles au cours de la saison.
C’est contribuer au développement d’un théâtre populaire et exigeant et rendre possible l’accès
du plus grand nombre à la culture.
Les avantages pour votre entreprise :
• Une réduction d’impôt de 60 % du montant de votre don;
• La valorisation de votre entreprise sur les supports de communication du Théâtre;
• La mise à disposition d’espaces de prestige pour organiser vos évènements;
• Un accès privilégié au Théâtre pour vos clients et collaborateurs (places de spectacles,
visites privées, stages, rencontres particulières avec les artistes…).
Grâce aux dispositions fiscales et aux contreparties accordées, un don de 100 ¤ vous coûte 15 ¤.
INFORMATIONS LOCATION DE SALLES/SERVICES AUX ENTREPRISES/MÉCÉNAT
AUPRÈS DE DELPHINE LAGRANDEUR AU 01 41 87 20 87
REPRÉSENTATION DE FOTÉ FORÉ À LA CITÉ-JARDIN DE CHÂTENAY-MALABRY - SOLSTICE 2011
© Christophe Raynaud de Lage
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LE BAR DU PÉDILUVE
Informations
pratiques
© Dominique Wallon

Les services
BAR
1h avant et 1h après chaque représentation
RESTAURATION
Avant chaque représentation, à partir de 19h,
une restauration est proposée:
- au Théâtre La Piscine
- au Théâtre Firmin Gemier
Une restauration légère:
- à l’Espace Cirque d’Antony
- au Pédiluve (à partir de 19h15)
LIBRAIRIE
GARDE D’ENFANTS
Le dimanche, pour les enfants à partir de 3 ans,
sur réservation 72h avant la représentation
au 01 41 87 20 84.
NAVETTE
Une navette gratuite est à votre disposition pour les 10 spectacles suivants:
Dans le vif
Géométrie de caoutchouc
Le Suicidé, comédie russe
Pour le meilleur et pour le pire
L’Idéal Club
Nichons là
Norma Jeane
Bullet Park
Le Grand C
THÉÂTRE LA PISCINE
254 avenue de la Division Leclerc
Châtenay-Malabry
3 stations desservies:
COLLÈGE ANNE FRANK
110/112 rue Adolphe Pajeaud
Antony
Réservation indispensable au moins 48h à l’avance au 01 41 87 20 84
Les horaires des départs des navettes vous seront communiqués lors de votre réservation.
En dessous de 5 réservations, le Théâtre se réserve la possibilité de ne pas assurer ce service.
CO-VOITURAGE
En collaboration avec
la librairie La Passerelle
5 RUE HENRI LASSON À ANTONY.
RER B – ANTONY
Sortie n°4 – Bd Brossolette
En face le commissariat municipal
Le co-voiturage est un moyen de transport pratique, économique et écologique.
Une occasion en or de joindre l’utile à l’agréable, en échangeant vos impressions
sur le spectacle avec vos co-voitureurs!
Pour vous y inscrire, rendez-vous sur notre site internet
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr rubrique “Mon théâtre”
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Les lieux
Théâtre La Piscine
254 avenue de la Division Leclerc
92290 Châtenay-Malabry
01 41 87 20 84
Toutes les informations sur notre site internet
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
EN RER + BUS (à 45 min. de Châtelet - Les Halles)
Ligne B - Station Robinson et bus 194, 294 et 195 arrêt Président Allende
Les lignes de bus circulent jusqu’à minuit. Le Noctilien 63 prend le relais.
Ligne B - La Croix de Berny et bus 379 arrêt Président Allende.
EN VOITURE
- Porte d'Orléans, prendre la N20 jusqu’à la Croix de Berny puis prendre à droite
l’avenue du Général de Gaulle - direction Châtenay-Malabry. Suivre tout droit l’avenue de la
Division Leclerc
- Par l’A86, prendre la sortie 28 - Châtenay-Malabry et continuer sur la rue
Jean-Baptiste Clément. Au carrefour Salvador Allende, prendre à gauche l’avenue
de la Division Leclerc.
- Par la N118, suivre la direction Bordeaux-Nantes, prendre l’A86 direction Antony /Châtenay-
Malabry puis prendre la sortie 29 - Châtenay-Malabry /Le Plessis Robinson. Au carrefour du
11 novembre 1918, prendre l’avenue de la Division Leclerc direction Châtenay-Malabry centre.
Aire de stationnement:
- Parking de l’Esplanade à hauteur du 301 avenue de la Division Leclerc
[Accessible en voiture jusqu’à 21h et 24h/24 aux piétons munis de leur ticket]
- Stationnements libres le long de l’avenue de la Division Leclerc
Espace Cirque d’Antony
Rue Georges Suant - 92160 Antony
Tél. les soirs de représentation: 06 33 29 85 30
Le Pédiluve
Au Théâtre La Piscine
Accès direct à droite du Théâtre
EN RER (à 30 min. de Châtelet - Les Halles)
Ligne B - Station Les Baconnets (à 10 min à pied de l’Espace Cirque d’Antony - Parcours fléché).
EN VOITURE
- Porte d'Orléans, prendre la N20 jusqu’à l’avenue Jean Monnet, puis suivre le fléchage depuis
l’angle du restaurant “La Tour de Marrakech”.
- Par l’A86, prendre la sortie 27 - Antony. Suivre la N20 jusqu’à l’avenue Jean Monnet, puis le
fléchage.
Aires de stationnement gratuites dans les rues adjacentes:
- Parking du stade Georges Suant: avenue François Molé
- Stationnements libres rue Marius Hué (en face des cours de tennis) et rue Adolphe Pajeaud

CHÂTENAY-MALABRY
av. G. Pompidou
Théâtre Firmin Gémier
Place Firmin Gémier - 92160 Antony
Tél. les soirs de représentation: 01 49 84 11 94
ANTONY
EN RER (à 20 min. de Châtelet - Les Halles)
Ligne B - Station Antony (à 3 min à pied du Théâtre). Sortie 1 pl. René Cassin.
Prendre la rue Auguste Mounié, puis 1 re à droite
EN BUS: 196, 197, 286, 297, 395, 396 arrêt RER Antony
EN VOITURE
- Rejoindre Antony centre et suivre le fléchage Théâtre F. Gémier
- Porte d’Orléans, prendre la N20. Suivre Antony centre
- Porte d’Italie, prendre l’A6 - direction Évry/Lyon puis l’A10 - direction Palaiseau.
Sortie Antony Z.A. Rester sur la N20 - direction Antony /Paris. Suivre Antony centre
- Par l’A86, prendre la sortie 27 - Antony. Suivre Antony centre
Aire de stationnement:
- Parc Firmin Gémier, parking souterrain payant, sous vidéosurveillance géré par Vinci Park:
place Firmin Gémier
Navette gratuite sur réservation sur certains spectacles signalés (voir p.81).
Co-voiturage (voir p.81).
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Les tarifs
Plusieurs possibilités pour entrer dans l’aventure…
“Abonnements” et “Carte saison” pour les plus fidèles, “Tarifs individuels”,
“Spectacles exceptionnels” ou “Spectacles famille” pour les curieux.
À noter: nous demandons à chaque abonné de choisir au moins un “Temps Fort”
afin d’accompagner les spectacles programmés sur une série de représentations qui,
saison après saison, forgent l’identité du Théâtre Firmin Gémier /La Piscine.
TARIFS INDIVIDUELS
• Plein tarif: 22 ¤
• Tarif réduit*: 16 ¤
• Tarif préférentiel**: 12 ¤
• Tarif enfant (jusqu’à 10 ans inclus): 7 ¤
Pour les collégiens et lycéens qui viennent
en individuels, nous recommandons d’utiliser
la carte Avanta’Jeunes d’Antony, le Pass’Jeunes
de Châtenay-Malabry, le et la Carte Jeune 91.
LES SPECTACLES EXCEPTIONNELS
Cette saison, il s’agit de:
• Catherine Ringer (voir p.9)
• Elie Semoun (voir p.12)
• Stromae (voir p.25)
• Plein tarif: 26 ¤
• Tarif réduit*: 21 ¤
• Tarif préférentiel**, enfant (jusqu’à 10 ans inclus)
et abonnés: 16 ¤
LES “SPECTACLES FAMILLE” TARIFS PARTICULIERS
Il s’agit d’une sélection de spectacles qui balaient
différents âges et qui se jouent également en séances
scolaires. D’autres spectacles de la saison peuvent
également être vus en famille (un âge est conseillé pour
chacun).
• Tarif enfant (jusqu’à 10 ans inclus): 7 ¤
• Tarif adulte (à partir de 11 ans): 12 ¤
Pour les spectacles famille, un
donne droit à une place adulte et une place enfant.
Pour la saison 11/12, les spectacles famille sont:
• Bizarre, bizarre (voir p.8)
• Le Dibbouk (voir p.24)
• Mondes Animés (voir p.26)
• Piccoli Sentimenti (voir p.48)
• La Lanterne magique de M. Couperin (voir p.61)
TARIF RÉDUIT/TARIF PRÉFÉRENTIEL
(SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF)
* Tarif réduit: -26 ans, +60 ans, famille nombreuse,
groupe de + 8 personnes, handicapés
**Tarif préférentiel: -18 ans, étudiants, demandeurs
d’emploi, intermittents et détaxe professionnelle,
membres des ateliers du Théâtre Firmin Gémier/
La Piscine, carte Avanta’Jeunes d’Antony, le
Pass’Jeunes de Châtenay-Malabry, carte jeune 91
Pour les spectacles exceptionnels,
il faut deux pour une place.
À noter: les “Spectacles exceptionnels”
ne sont pas inclus dans l’abonnement mais
bénéficient d’un tarif privilégié de 16 ¤
pour les abonnés. Ils peuvent cependant
être choisis dans la formule “Carte saison”
sans surcoût.
• En groupe
Crèches, centres de loisirs, écoles, collèges, lycées,
étudiants, associations, collectivités, ,
comités d’entreprise…
CONTACTER LE SERVICE DES RELATIONS PUBLIQUES
• Festival MAR.T.O.
Tarifs individuels et Pass Mar.T.O. (voir p.71)
Le Pass Mar.T.O. donne accès à 3 spectacles
du Festival MAR.T.O. (voir p.85)
• Le Pédiluve
Concert au Pédiluve tous les jeudis soirs à 20h
Tarif unique : 8 €
Programme trimestriel envoyé sur demande (voir p.66)
• Les Midis de la Musique
Concert au Conservatoire intercommunal de Châtenay-
Malabry et buffet en Salle des Machines sur l’heure du
déjeuner: 16 €. Tract envoyé sur demande (voir p.67)

Les formules d’adhésion
Afin de bénéficier de tarifs avantageux, plusieurs formules d’adhésion vous sont proposées :
L’ABONNEMENT
Les formules d’abonnement commencent à partir de 3 spectacles, hors spectacles exceptionnels
Les prix indiqués dans le tableau ci-dessous sont des prix par place qu’il convient de multiplier par
le nombre de spectacles choisis dans l’abonnement.
DE 3 À 5 SPECTACLES
DE 6 À 8 SPECTACLES
À PARTIR DE 9 SPECTACLES
LA CARTE SAISON LE PASS MAR.T.O. LE PASS SEMAINES DANSÉES
Elle permet d’accéder à tous les
spectacles de la saison, aux spectacles
MAR.T.O. et aux spectacles de
“Nos voisins sont formidables”: 270 ¤
LES “TEMPS FORTS”
Abonnement
Plein tarif
(au lieu de 22 €)
16 €
14 €
12 €
Il donne accès à 3 spectacles
du Festival MAR.T.O. : 21 ¤
Il permet d’avoir accès aux
5 spectacles: 55 ¤
À l’exception des abonnements enfant, tout Abonnement ou Carte saison doit comporter
au moins un spectacle dit “Temps Fort”. Cette saison il s’agit de:
• Dans le vif (voir p.10)
• Pour le meilleur et pour le pire (voir p.32)
• Géométrie de caoutchouc (voir p.18) • L’Idéal Club (voir p.42)
• Le Suicidé, comédie russe (voir p.30) • Nichons là (voir p.50)
LE FESTIVAL MAR.T.O. (VOIR P.70)
Abonnement
Tarif réduit
(au lieu de 16 €)
12 €
10 €
9 €
À noter
Les spectacles MAR.T.O. peuvent être pris dans votre abonnement et dans votre Carte Saison.
Pour vos places individuelles, merci de réserver directement auprès du théâtre partenaire.
“NOS VOISINS SONT FORMIDABLES” (VOIR P.72)
Abonnement
Tarif préférentiel
(au lieu de 12 €)
10 €
9 €
8 €
Abonnement
enfant
(au lieu de 7 €)
5 €
5 €
5 €
Vous avez la possibilité de prendre dans votre abonnement certains spectacles des théâtres de Bagneux,
Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff et Vanves.
SOUSCRIRE UNE FORMULE D’ADHÉSION, C’EST AUSSI BÉNÉFICIER DE MULTIPLES AVANTAGES
• Une réduction de 5% sur les achats faits à l’espace librairie du Théâtre.
• Un tarif privilégié de 16 ¤ pour les spectacles exceptionnels.
• Des places au tarif réduit:
- Pour deux personnes vous accompagnant, dans le cadre de votre abonnement
- Pour vous, pour les spectacles non compris dans votre abonnement*
- Dans tous les théâtres partenaires de l’association Ticket-Théâtre(s) (voir p.78 ou ticket-theatre.com)
- Au sein de l’Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette.
• Une soirée offerte en fin d’année (voir p.67).
* le nombre de spectacles choisis dans l’abonnement se fait en début d’année, toute place supplémentaire est au tarif
réduit de 16 €.
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Présentation de saison
VENDREDI 2 SEPTEMBRE À 19H AU THÉÂTRE LA PISCINE
Entrée libre/un buffet vous sera proposé.
Réservation recommandée au 01 41 87 20 84 (à partir du mardi 30 août)
Comment vous abonner?
OUVERTURE DES ABONNEMENTS : SAMEDI 3 SEPTEMBRE À 11H
Les abonnements souscrits sur place le 3 septembre seront traités en priorité. Les abonnements reçus
par courrier ne seront traités qu’à partir du 5 septembre au soir par ordre d’arrivée et dans la limite des
places disponibles. Merci de joindre votre règlement* au bulletin d’abonnement (1 bulletin par personne -
si vous avez plusieurs abonnements, merci d’agrafer les bulletins ensemble afin d’être placés côte à côte)
et une copie du justificatif vous permettant de bénéficier de tarifs spécifiques le cas échéant.
Téléchargez votre bulletin d’abonnement sur notre site internet.
Comment réserver?
SUR PLACE À PARTIR DU 3/09
Du mardi au vendredi de 14h à 19h / Samedi de 11h à 13h et de 14h à 17h
Au Théâtre La Piscine/254, avenue de la Division Leclerc /Châtenay-Malabry
Au Théâtre Firmin Gémier/Place Firmin Gémier /Antony
Modes de paiement acceptés: Espèces, Chèque, Chèque Culture, Chèque-Vacances, ,
, Carte bancaire (sauf à l’Espace Cirque d’Antony et au Pédiluve).
PAR CORRESPONDANCE LES COURRIERS SERONT TRAITÉS À PARTIR DU 5/09
Après avoir réservé, il vous suffit d’envoyer une enveloppe timbrée, à vos noms et adresse et un chèque
libellé * à l’ordre du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine - Service des locations - 254, avenue de la Division Leclerc -
92290 Châtenay-Malabry en indiquant au dos du chèque votre numéro de commande, le nom du spectacle
et la date de représentation choisie. Merci de joindre une copie du justificatif vous permettant de
bénéficier de tarifs spécifiques le cas échéant.
PAR TÉLÉPHONE AU 01 41 87 20 84 À PARTIR DU 13/09
EN LIGNE SUR www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr À PARTIR DU 13/09
Vous pouvez réserver et payer en ligne à partir de notre site (sauf abonnements).
N.B. les réservations en ligne sont soumises à un quota, la non disponibilité des places sur internet ne
signifie pas que le spectacle est complet. N’hésitez pas à contacter l’accueil du Théâtre.
POINTS DE VENTE
Magasins FNAC et CARREFOUR 0 892 68 36 22 (0,34 €/min) www.fnac.com (frais de réservation en sus)
Pour les spectacles de cirque: Au centre commercial Pajeaud - Magasin Baco’Sol - 210 rue A. Pajeaud - Antony
(Lundi: 15h-19h et du mardi au samedi: 9h30-12h30/15h-19h30) – 15 jours avant les représentations
À LIRE ATTENTIVEMENT
Merci de prévenir le Théâtre avant la représentation, si vous ne pouvez pas assister à un
spectacle pour lequel vous avez un billet, afin que d’autres spectateurs puissent en profiter.
- Le règlement doit impérativement nous parvenir sous 7 jours à partir de la date de réservation. Si ce n’est
pas le cas, les places seront automatiquement remises en vente.
- Au Théâtre Firmin Gémier, les places ne sont pas numérotées, le placement est libre.
- Les billets ne sont pas remboursables.
- Les billets peuvent être reportés jusqu’à 24h avant la représentation mais ne peuvent plus être échangés
après la date du spectacle.
Afin de vous offrir le meilleur accueil possible et de respecter le travail des artistes…
L’entrée en salle s’avèrera parfois impossible pour les retardataires, dans ce cas aucun remboursement ne saurait être
envisagé. Les numéros de place ne sont plus garantis une fois passée l’heure officielle du début de la représentation.
Merci de votre compréhension.
À partir du 30 août, le standard du Théâtre est à votre disposition pour vous informer au 01 41 87 20 84

Bulletin d’adhésion 2011/2012
MERCI DE REMPLIR 1 BULLETIN PAR PERSONNE*
(À PHOTOCOPIER, À RETIRER AUX THÉÂTRES OU À TÉLÉCHARGER
SUR NOTRE SITE INTERNET)
Nom……………………………………................................ Prénom ……...............................…………………………….
Adresse ………………...............................…………………………………………………………………………………………………….
Date de naissance : ………………………………………………… Profession : …………………………….......………………….
Tél. …………………..............…………………................. Portable ……...........................…………..……………………
Courriel* ……………………….................................................………………....................................................…
Le Théâtre est accessible aux handicapés en fauteuil roulant.
Merci de cocher la case afin de bénéficier d’un emplacement réservé
* Vous pourrez ainsi recevoir ponctuellement nos offres & newsletters
et serez tenu informé des changements de dernière minute.
COCHER LA FORMULE SOUHAITÉE
q Abonnement (cochez au dos du formulaire les spectacles choisis)
Les formules d’abonnement commencent à partir de 3 spectacles hors spectacles exceptionnels
q Plein tarif q Tarif réduit * q Tarif préférentiel * q Tarif enfant
(*Sur présentation d’un justificatif)
Nombre de spectacles choisis : ……. × Tarif par place : ……. € = Total 1 : ……......... ¤
Nombre de spectacles exceptionnels choisis : …… × 16 € = Total 2 : ................…. ¤
TOTAL GÉNÉRAL ABONNEMENT (Total 1 + Total 2) = …................ ¤
q Carte Saison (cochez au dos du formulaire les spectacles choisis)
Elle donne accès à tous les spectacles de la saison, aux spectacles MAR.T.O. et aux spectacles
de “Nos voisins sont formidables” (jusqu’à 61 spectacles): 270 €
q Pass MAR.T.O. (cochez au dos du formulaire les spectacles choisis)
Il donne accès à 3 spectacles du Festival MAR.T.O.: 21 €
q Pass Semaines dansées
Il donne accès aux 5 spectacles: 55 €
q Oui, j’autorise le Théâtre à utiliser mes adresses postales et mails pour me faire
parvenir les informations concernant ses activités. Vos coordonnées nous permettent de vous informer
tout au long de la saison des différentes activités du Théâtre. Si vous le désirez, vous disposez d’un droit d’accès, de
modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art. 34 de la loi “Informatique et Libertés”).
Pour l’exercer, adressez votre demande sur papier libre à Théâtre Firmin Gémier/La Piscine - 254, avenue de la Division Leclerc –
92290 Châtenay-Malabry.
* Chaque adhérent devient automatiquement membre de l’association Théâtre Firmin Gémier/La Piscine.
La convocation à l’Assemblée Générale vous sera envoyée par mail si vous nous y autorisez.
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COCHER LES SPECTACLES CHOISIS
• Les Temps Forts:
cochez un Temps Fort au minimum et indiquez la/les date(s) retenu(es) –
non obligatoire pour les abonnements enfants
q GÉOMÉTRIE DE CAOUTCHOUC q DANS LE VIF q L’IDÉAL CLUB
Date retenue : ……………… Date retenue : ……………… Date retenue : ………………
q LE SUICIDÉ, COMÉDIE RUSSE q POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE q NICHONS LÀ
Date retenue : ……………… Date retenue : ……………… Date retenue : ……….....…
• Les autres spectacles de la saison :
indiquez les dates retenues si nécessaire
q SUR LA ROUTE
Date retenue : ………………
q ENTRE CIEL ET CHAIR
Date retenue : ………………
q LE DODO
mercredi 12 octobre/20h30
q MICHAËL LEVINAS/
SONATES DE BEETHOVEN
(1 RE PARTIE)
dimanche 16 octobre/17h
q LA VILLÉGIATURE
Date retenue : ………………
q CHOEUR D’ENFANTS
SOTTO VOCE
dimanche 20 novembre/17h
FESTIVAL MAR.T.O.
q NOSFERATU
Date retenue : ………………
q MON PÈRE, MA GUERRE
ven. 25 novembre/20h30
q HAND STORIES
Date retenue : ………………
MAR.T.O.
DE NOS VOISINS
q CET ENFANT
Date retenue : ………………
q LE BANQUET
Date retenue : ………………
q ÊTRE PEUT ÊTRE?
ven. 25 novembre/20h30
q SAVANNA, UN PAYSAGE
POSSIBLE
Date retenue : ………………
q CATHERINE RINGER
samedi 5 novembre/20h30
q PLACE ASSISE
q PLACE DEBOUT
q EL MAWSILI
dimanche 27 novembre/17h
q LA TEMPÊTE
Date retenue : ………………
q ZAZA FOURNIER
ven. 2 décembre/20h30
q LE BALADIN DU MONDE
OCCIDENTAL
mardi 6 décembre/20h30
q L’INATTENDU
Date retenue : ………………
q GALANTES SCÈNES
mercredi 4 janvier/20h30
q ÉLOGE DU POIL
Date retenue : ………………
q ZADIG
mardi 10 janvier/20h30
q HÉRITAGES
samedi 21 janvier/20h30
q LE DINDON
Date retenue : ………………
q NORMA JEANE
vendredi 3 février/20h
q UN JOUR J’IRAI
À VANCOUVER
vendredi 10 février/20h30
q ÉPÎTRE AUX JEUNES
ACTEURS
mardi 14 février/20h30
q BULLET PARK
Date retenue : ………………
q ELIE SEMOUN
jeudi 17 novembre/20h30
q L’ÉPREUVE
Date retenue : ………………
SEMAINES DANSÉES
q JEAN-CLAUDE GALLOTA
mardi 13 mars/20h30
q BÉATRICE MASSIN
jeudi 15 mars/20h30
q JEAN-CHRISTOPHE BOCLÉ
Date retenue : ………………
q LUC PETTON
mardi 20 mars/20h30
q PIERRE RIGAL
Date retenue : ………………
q BOUBACAR TRAORÉ
samedi 24 mars /20h30
q SÉCHERESSE ET PLUIE
samedi 31 mars/20h30
q TEMPÊTE SOUS
UN CRÂNE
Date retenue : ………………
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
q BIZARRE, BIZARRE…
Date retenue : ………………
q LE DIBBOUK
mardi 13 décembre/20h
q MONDES ANIMÉS
Date retenue : ………………
q PICCOLI SENTIMENTI
mercredi 21 mars/16h
q LA LANTERNE MAGIQUE
DE M. COUPERIN
Date retenue : ………………
q LE GRAND C
Date retenue : ………………
q ANTIGONE
jeudi 3 mai/20h30
q PHI-PHI
Date retenue : ………………
q DOM JUAN
Date retenue : ………………
q LE SIPHON
mardi 15 mai/20h30
q MICHAËL LEVINAS/
SONATES DE BEETHOVEN
(2 E PARTIE)
mardi 22 mai/20h30
NOS VOISINS SONT
FORMIDABLES
q LE PRÉCEPTEUR
Date retenue : ………………
q L’ÉVEIL DU PRINTEMPS
Date retenue : ………………
q UN MIRACLE ORDINAIRE
Date retenue : ………………
q POURQUOI JE NE SUIS
PAS NÉE EN FINLANDE
Date retenue : ………………
q HOMME ENCADRÉ
SUR FOND BLANC
Date retenue : ………………
• Les Spectacles exceptionnels:
peuvent être inclus dans la Carte Saison. En tant qu’abonné, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel
unique de 16 € par “Spectacle exceptionnel”.
q STROMAE
mercredi 14 décembre/20h30
q PLACE ASSISE
q PLACE DEBOUT

BAL DE CLÔTURE DU FESTIVAL SOLSTICE 2011
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r l’autre regard sur Le Blog de Firmine
blog.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
© Daniel Kermann
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La vie de l’association
Théâtre de la Communauté d’agglomération des Hauts-de-Bièvre, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
constitué sous forme associative est géré par une Assemblée Générale et un Conseil d’Administration.
Le Conseil d’Administration est composé d’un collège de membres de droit désignés par
la Communauté d’agglomération des Hauts-de-Bièvre, la Ville d’Antony et la Ville de Châtenay-
Malabry et d’un collège de membres adhérents représentant les abonnés élus à l’occasion de
l’Assemblée Générale ordinaire.
Régulièrement convoqué par le président de l’association, le Conseil d’Administration est saisi de
toutes les questions d’orientation budgétaire et artistique du Théâtre Firmin Gémier/La Piscine.
LES MEMBRES DU CONSEIL D’ADMINISTRATION
Collège des membres de droit désignés :
- par la Communauté d’agglomération des Hauts de Bièvre: Henri Clou, Marie-Estelle Costaz,
Fabien Feuillade, Pénélope Fraissinet, Philippe Laurent, Anny Léon, Isabelle Rolland,
Catherine Savelieff, Jean-Yves Sénant.
- par la Ville d’Antony: Françoise Colmez, Sophie Devedjian, Gilles Le Lamer, Nilda Zérah.
- par la Ville de Châtenay-Malabry: Sophie Audouin, Janie-Noële Héliès, Olivier Langeron,
Georges Siffrédi.
Collège des membres adhérents: Anne Aubert, Jean-Claude Capron, Jean-Claude Cousin,
Frédéric Chevreau, Maryse Lemmet, Claudette Pasquet, Axelle Putois-Porte, Anne-Françoise Tixier,
Richard Vidalenc, Michel Vincienne.
Les procès verbaux des Assemblées Générales sont disponibles sur simple demande, dans un délai d’un
mois après l’assemblée.
Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine est:
Un équipement de la Communauté d’agglomération des Hauts-de-Bièvre.
Le Conseil général des Hauts-de-Seine soutient activement le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
dans le cadre de sa politique d’appui au spectacle vivant. La politique culturelle du département
des Hauts-de-Seine cherche à permettre à chaque habitant de bénéficier d’une offre culturelle
riche et diverse en accompagnant les établissements culturels de son territoire et en concevant
des festivals qui rythment chaque saison artistique.
Il reçoit également le soutien du Conseil régional d’Île-de-France, de la Ville d’Antony et de la Ville
de Châtenay-Malabry. Il est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication /Direction
régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, au titre du Pôle national des Arts du cirque.
Membre du Groupe des Vingt Théâtres en Île-de-France, de Territoires de Cirque (association des
lieux de production et de diffusion des Arts du Cirque) et de l’Association Ticket-Théâtre(s)
et du Réseau 92.

L’équipe du Théâtre
Firmin Gémier/La Piscine
Théâtre Firmin Gémier/La Piscine
254, avenue de la Division Leclerc/92290 Châtenay-Malabry
Administration: 01 41 87 20 87/Fax: 01 41 87 20 86/contact@tfg-lp.com
Marc Jeancourt, Directeur
Delphine Lagrandeur, Directrice adjointe, Conseillère à la programmation marionnette
Valérie Moriau, Secrétaire de direction, v.moriau@tfg-lp.com
ADMINISTRATION/COMPTABILITÉ
Kevin Liroy, Responsable, k.liroy@tfg-lp.com
Annie Le Lamer, a.lelamer@tfg-lp.com
Imène Kahla, Apprentie
ACCUEIL accueil@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 84
Lionel Cage, Responsable
Charles Siette
Nadia Mohellebi
RELATIONS PUBLIQUES
Marie-Mathilde Gay, mm.gay@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 92
Soizic Gobron, s.gobron@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 90
Nathalie Oliveira-Martino, n.martino@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 91
COMMUNICATION
Adeline Kouevi a.kouevi@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 88
Anna Lacourrège a.lacourrege@tfg-lp.com - tél.: 01 41 87 20 89
TECHNIQUE
Jean-Jacques Legros, Directeur technique, jj.legros@tfg-lp.com
Jean-Marc Lesieur, Régisseur général, jm.lesieur@tfg-lp.com
Paul Atlan, Régisseur général
Thomas Bordelais, Régisseur principal
Emilia da Silva Gardienne, Habilleuse
Et les nombreux intermittents du spectacle
SAISON 2010/2011
Emmanuelle Jacquemard
Chloé Ferro
ÉQUIPE DE SOIRÉE
Déborah Denis, Bar et Restauration
Océane Botreau, Célia Breuil, Charlotte Buosi, Bastien Calmette, Roma Charoin, Esther Logerot, Alice Mulot,
Laura Nuytten, Soraya Otmani, Mathilde Renard, Myriam Rufat, Adeline Valéry, Félix Villatte
Pascal Stirn, Conseiller à la programmation musique
Geneviève Lefaure, Conseillère à la programmation jeune public
Merci à Julien Rochefort, Catherine Rousseau, Elefterios Kechagioglou et à Lucas Delattre
© Mathilde Cuvelier
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Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine:
4 lieux et un projet commun
• Le Théâtre Firmin Gémier à Antony
Place Firmin Gémier - 92160
• Espace Cirque d’Antony
Rue Georges Suant - 92160
• Le Théâtre La Piscine à Châtenay-Malabry
254 avenue de la Division Leclerc - 92290
• Le Pédiluve à Châtenay-Malabry
254 avenue de la Division Leclerc - 92290
Horaires d’ouverture
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Samedi de 11h à 13h et de 14h à 17h
Renseignements/Réservations
01 41 87 20 84
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
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