Le dossier pédagogique de "Trois vieilles"

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THEATRE
Trois vieilles d’Alejandro Jodorowsky
Sous le regard de leur nourrice, deux très vieilles marquises, décharnées
par le temps et la faim, s’agrippent à leurs lambeaux d’aristocratie
dans un château décrépi. Et rêvent encore au prince
charmant… Ce sont les fameuses Trois vieilles : trois personnages
comme échappés d’un tableau d’Ensor ou Goya, campés par des
marionnettes incroyables ! Farce onirique et décapante, le spectacle
oscille entre fiction et réalité, conte de fées et rituel macabre,
humour noir et cruauté glaçante, rire et angoisse. Un univers
mythique et déjanté, carnavalesque et décadent, grotesque et poétique,
métaphore d’une société de l’apparence… Un petit bijou théâtral
! Un pur délire !
Un conte polysémique
© Point Zéro
Jodo nous a fait encore un cadeau : un texte inédit. Une création
mondiale (jamais vu a la télé quoi !). Impossible de refuser forcément.
Voici donc le dernier volet de notre triptyque jodorowskien:
Opéra Panique, L’École des Ventriloques et Trois Vieilles.
Instantanément nos univers se frottent, s’excitent l’un l’autre, des
liens se tissent, des ponts se jettent, des pierres s’entassent, des
trous se creusent, des avions passent, des idées jouent aux dominos,
des canards empaillés s’envolent par-dessus les douves,
et, dans un coin du château, de vieilles peaux gémissent et rêvent
de fêtes galantes et rôtis succulents.
Une (é)toile mystérieuse pour acteurs taxidermistes, pantins et objets
hétéroclites, qui n’ont sans doute rien à envier ni aux monstres
de Goya, ni aux surréalistes de tous poils. Un conte polysémique,
une invitation à se méfier des apparences et des histoires
de famille, des images d’Epinal et autres « façadismes » de convenance.
Une fable qui joue sur les mythes en les dépiautant, les
mâchant et remâchant sans cesse pour en faire une nouvelle
pâte et que s’en échappent de nouveaux sens dans une sorte de
carnaval rituel. L’histoire de Garga, vieille servante centenaire, et
de deux jumelles de 88 ans, Grazia et Meliza, aristocrates déchues
et décrépies qui rêvent encore au prince charmant.
(D’après Jean-Michel d’Hoop, metteur en scène)
La marionnette et le sacré
Jodorowsky écrit le théâtre comme il fait de la poésie et la technique
du collage est un procédé poétique car il cherche le merveilleux,
l’extraordinaire, l’insolite. Je pense également que cela
agit de la même manière que la marionnette. Au lieu de commencer
par faire travailler notre cerveau, notre rationnel, c’est d’abord
une sensation immédiate, instinctive, brute ; une image qui d’emblée
nous choque, nous bouscule. Et la recherche des significations
qu’elle propose se fait dans un deuxième temps. C’est avant
tout une expérience physique quasi immédiate. Le spectateur
perçoit immédiatement qu’il n’est pas question dans la représentation
de recherche de réalisme ou de miroir immédiat et accepte
de recevoir les images proposées comme autant de reflets d’une
réalité autre. Le spectateur sent plutôt qu’il ne sait. L’utilisation d’une
marionnette, au sens large du terme, d’un objet inanimé mis en
mouvement, agit de manière immédiate sans que l’on n’ait besoin
d’aucunes références particulières. Le spectateur reconnaît en cela
sa propre mort, son état miraculeux d’homme vivant amené à disparaître
un jour, et le miracle de cette résurrection d’un objet
dénué de toute vie. Quelle que soit l’imagerie utilisée, le public visé,
on est tout de suite ici dans un rapport au sacré.
(D’après Jean-Michel d’Hoop, metteur en scène)
Un carnaval déglingué
Ces trois-là sont manifestement faits pour s’entendre et enfanter
des monstres magnifiques : en création mondiale au Festival de
Spa, les Trois vieilles d’Alejandro Jodorowsky (auteur), Jean-
Michel d’Hoop (metteur en scène) et Natacha Belova (créatrice de
marionnettes et de costumes) font un tabac et à juste titre. Une
prestation délirante, drôle et inquiétante, grotesque et carnavalesque,
comme peuvent l’être Ghelderode, Ensor ou encore, référence
essentielle ici, le peintre Francisco Goya. Ces trois très
vieilles marquises et leur animal de compagnie (condensé de
chien, d’oiseau, de chat…) ne sont plus que ruines, décharnées
par le temps, la faim, engluées dans leurs lambeaux d’aristocratie
et leur château décrépi. Des épouvantails, des charognes,
des momies galeuses… Mais pas question de ne pas paraître au
bal de la cour et, sait-on jamais, d’y rencontrer le prince charmant
qui renflouerait les caisses et le ventre. On secoue donc la robe
sans âge, l’éventail, le dentier, la perruque, on joue aux dés celle
qui va les porter et on commande le carrosse, sponsorisé par les
boissons Lulu… De la pub viendra l’ironique sauvetage. Mais
nous ne vous dévoilerons pas les ressorts de cette histoire qui
plonge à pleines brassées dans tous les contes de fée, les références
christiques et les métaphores d’une société décadente de
l’apparence. Fers de lance de l’inspiration de Jodorowsky, toujours
aussi gourmand d’une langue pimentée, le sexe et la mort dansent
un joyeux tango, sur des ruines… Sur scène, entre les épaves
d’un paravent et d’un lit à baldaquin, quatre comédiens sont les
officiants de ce rituel et les manipulateurs virtuoses des trois
vieilles, terribles marionnettes façonnées par Natacha Belova,
des poupées ravinées, squelettiques, aux yeux caves, aux veines
affleurant, une troublante alchimie du vivant et de la mort. Et
lorsqu’elles regardent leur manipulateur dans les yeux, le public
retient son souffle, dans un silence glacé. On touche là à quelque
chose de sacré. Pour ces Trois vieilles, Jean-Michel d’Hoop a orchestré
un grand jeu de l’illusion, aux strates multiples et denses,
qui touchent immédiatement tout en nourrissant l’imaginaire et la
réflexion.
(D’après Michèle Friche, Le Soir, 19 août 2009)

Un pur délire théâtral
Des jumelles de 88 ans acariâtres et soi-disant toujours vierges
luttent de façon grotesque pour sauver les apparences : qu'il
s'agisse de leurs pseudo-titres aristocratiques séculaires, de leur
beauté et de leurs charmes – pour le moins décrépis, ou encore
de l'image respectable de leur famille, à l'examen atrocement
pourrie... Elles sont entourées de leur bonne, de 12 ans plus
âgée, et dont les commentaires sans concession, voire même assassins,
égratignent leur carapace et dénoncent leur imposture.
Schizophrénie, vieillesse, décrépitude, mort, famille... autant de
thèmes abordés dans ce grand guignol déjanté. Cette pièce, aux
images fortes et à l'esthétique inspirée des tableaux de Goya et
d'Ensor est une plongée électrisante et noire dans l'univers poétique,
cru et sans pitié de Jodoroswky. Un univers où les répliques
s'abattent sur leurs destinataires comme des sentences cruelles,
proches du désabusement et du désespoir, mais où l'humour
reste miraculeusement omniprésent. Les comédiens maniant des
marionnettes à taille humaine jouent avec brio sur différents niveaux.
Une performance de tous les instants qui enrichit l'esthétique de
ce moment de théâtre si particulier.
(D’après Ariane Bilteryst, Vers l’Avenir, février 2010)
Jodorowsky, chantre de « ce dont on ne peut parler »
Après l’Opéra Panique en 2004 et L’Ecole des ventriloques en 2008,
Trois vieilles est le dernier volet du triptyque que Jean-Michel
d’Hoop et à sa Compagnie Point Zéro consacrent à Alejandro
Jodorowsky, cet auteur inclassable, poète, conteur, essayiste, cinéaste,
scénariste de BD et metteur en scène de théâtre, qui, à 80
ans, affiche une incroyable vitalité créatrice. (…) Chevelure et
courte barbe blanches, le geste économe, l’œil pétillant et un sourire
en coin, l’homme ne fait pas son âge. Sa pièce non plus. D’un
humour ravageur (mais d’une grande profondeur spirituelle), on la
dirait écrite par un jeune homme en pétard avec l’ordre établi.
Ce fils d’émigrés juifs russes échoués au Chili dans les années
1920 commença sa vie dans l’art par le théâtre de marionnettes
et la pantomime, renonçant du même coup à la carrière d’intellectuel
qui s’ouvrait à lui après ses études de psychologie et de philosophie.
« J’avais devant moi deux chemins possibles : celui du
savoir et celui de l’imagination. Le premier me menait à l’angoisse,
parce que l’intelligence voit le problème mais ne peut pas
le solutionner. La philosophie cherche la vérité mais ne la trouve
pas. Moi je voulais la sagesse et l’unique chemin vers elle, c’est
l’imagination. Alors je me suis mis à l’art pur et simple ».
Sa pièce Trois vieilles met en jeu des sœurs jumelles octogénaires
qui veulent encore séduire et avoir des enfants. « Je crois que ma
pièce est optimiste. A la fin, elles se réalisent. L’âge ne rabougrit
pas la vie intérieure, bien au contraire… ». Le spectacle se déploie
comme une fantaisie macabre et grotesque, une rêverie rageusement
irrévérencieuse sur la vieillesse et la mort, sur la violence
et la permanence du désir sexuel. Les trois marionnettes à taille
presque humaine, arrimées à leur manipulateur vêtu et grimé de
noir, font rire et frémir en même temps. Décharnées, édentées, indécentes,
elles font plus penser aux zombies qu’à des êtres vivants.
Au départ, pourtant, Jodorowsky n’a pas écrit cela pour des
marionnettes. « Je crois que la Compagnie Point Zéro a voulu conti-
Par la Compagnie Point Zéro
Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop
Costumes et marionnettes : Natacha Belova
Avec : Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre
Jacqmin, Coralie Vanderlinden
Sélection Théâtre des Doms / Festival d’Avignon
2010
Cycle Ecriture contemporaine et humour noir
nuer dans la ligne de L’école des ventriloques qui est directement
inspirée par L’école des bouffons de Michel de Ghelderode. J’avais
monté cette pièce à Mexico dans les années 60…».
Féru d’ésotérisme, d’alchimie, de mysticisme, Jodorowsky se sent
d’abord poète… Ce qui unifie les productions de ce « cerveau polyvalent
» comme il se qualifie lui-même ? La volonté prométhéenne
de montrer l’invisible… Il livre son credo (dans) un poèmemanifeste,
De ce dont on ne peut parler… « Mais précisément de
ce dont on ne peut parler il faut parler, plonger la langue dans l’invisible
en convertissant les mots en miroir, naviguer en eux sachant
qu’ils sont navires sans équipage, sans autre intérêt que l’énigme
de ce ou celui qui les transforma en fantômes, une présence impalpable
mais dense dont nous devons nous rapprocher avec des
pas d’aveugle en cet univers où tout est approximation ou miracle
de cire ! ».
(D’après Philip Tirard, La Libre Belgique, 28 janvier 2010)
Extrait
Garga - Calmez-vous, marquise, ou vous aller avoir une nouvelle
crise cardiaque…
Grazia - Tu as raison épouvantail. Il vaut mieux que je garde mes
forces pour la fête. Donne-moi le collier…
Meliza - N'oublie pas petite sœur que nous avons vendu les vraies
perles. Mais si tu les dissimules avec ton éventail, personne ne
remarquera que celles-ci sont fausses.
Grazia - Ne retourne pas le couteau dans la plaie. J'ai passé toute la
dernière soirée dans la pénombre à m’éventer comme si j'étais aux
tropiques. Mais… A moi la perruque ! (Garga lui met la perruque) A
moi les faux cils, le fard et les poudres !
(Garga lui passe la boîte à maquillages, Grazia se maquille)
Grazia - Comme ça ! Comme ça ! Comme ça ! Je suis jeune à nouveau
!
(Grazia danse comme une jeune fille, Méliza et Garga la regardent,
fascinées)
Grazia - Ma forme correspond enfin à mon contenu… Le temps
ronge la chair, mais épargne l'âme… Regardez… Voilà la fille du
comte de Félicia !
Garga (pleurant) - Grazia chérie, tu es aussi belle qu'avant, quand ta
taille était mince comme mon petit doigt, tu n'as pas changé !
Meliza - Je t'en prie, petite sœur, trouve-toi ce soir un homme qui
t'engrosse ! Il faut au comte un descendant qui perpétue sa lignée,
notre nom…
Grazia - Ne te fais pas de souci, Méliza. Mon charme est irrésistible.
Je le séduirai afin qu'il dépose sa semence ardente dans mes
entrailles.
Propositions pédagogiques / Partenariat
- Jeudi 28 avril à 10h à l’Eden : rencontre pédagogique
préalable avec Jean-Michel D’Hoop (metteur en scène)
Inscription indispensable
- Mardi 10 mai, après la représentation de 20h30 à l’Eden:
rencontre avec Jean-Michel d’Hoop (metteur en scène)
et les comédien(ne)s
- Site : www.pointzero.be
- Référence bibliographique : le texte de la pièce est à
paraître aux Editions Maelstroem (à confirmer)
EDEN
10 au 13 mai 2011 à 20h30
Tarif : 12 € - Abonnement : 8 €
Groupes : 9 €
Durée : 1h05
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