concerts du 22 au 29 mars - Orchestre national de Lille

mars 2013
l’orchestre
dans tous ses états
vendredi 22 20.30 denain théâtre
samedi 23 20.00 sequedin salle de sports gérard dewaele
mardi 26 20.00 lille nouveau siècle
mercredi 27 20.00 lille nouveau siècle
vendredi 29 20.00 loon-plage salle coluche
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Giovanni Gabrieli (1557-1612)
Pièces pour cuivres
Sonata pian’e forte (4’)
Canzon septimi toni n° 2 (3’)
les 26 et 29/03
Benjamin Britten (1913-1976)
Concerto pour piano et orchestre
(version révisée) (35’)
les 22, 23, 27/03
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, basson,
cor et orchestre en mi bémol majeur (30’)
César Franck (1824-1896)
Symphonie en ré mineur (40’)
Direction Evelino Pidò
Piano Steven Osborne
Hautbois Baptiste Gibier Clarinette Christian Gossart
Basson Jean-Nicolas Hoebeke Cor Sébastien Tuytten
Violon solo Fernand Iaciu
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nouVeau !
Bar accessible à partir de 19h15, à l’entracte et à la fin du concert
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Nous vous demandons de bien vouloir respecter le plus grand silence
pendant le concert notamment en éteignant vos portables.
Merci également de ne pas prendre de photographies et de ne pas filmer.
licence n°2-1049802

Giovanni Gabrieli
Pièces pour cuivres : Sonata pian’e forte / Canzon septimi toni n°2
Giovanni Gabrieli, sans conteste le plus grand compositeur de
l’âge d’or de la Renaissance vénitienne, a été nommé en 1585
aux fonctions de premier organiste de la basilique Saint-Marc
et y resta jusqu’à sa mort en 1612. Il succéda à son oncle et
professeur Andrea. À la mort de celui-ci, il fut en outre chargé
de pourvoir en musique sacrée les cérémonies de Saint-Marc.
Logiquement, la musique pour ensemble instrumental nous
étant parvenue provient de deux recueils : le premier, intitulé
Sacrae Symphoniae, date de 1597, tandis que le second, Canzoni
e sonate, fut publié de manière posthume en 1615. Ces deux
volumes dont les compositions surpassent toutes les autres écrites
à la même époque, contiennent de la musique à destination des
fêtes religieuses de la perle des églises vénitiennes. À la suite
de son oncle Andrea, Giovanni écrivit dans un style luxuriant et
virtuose faisant appel à plusieurs chœurs. Son principal mérite
est d’avoir élevé la musique instrumentale au niveau artistique de
la meilleure musique de son temps, nécessairement destinée aux
chanteurs. Fermons les yeux un instant et imaginons le spectacle
qui se déployait aux visiteurs de Saint-Marc à la fin du XVI e
siècle : une fusion parfaite des timbres doux si caractéristiques
des orgues italiens de la Renaissance, et des sonorités plus
marquées, toutes proches des voix, des cornets, violons et
sacqueboutes, ancêtres du trombone moderne.
benjamin britten
Concerto pour piano et orchestre (version révisée)
Est-il légitime de se chercher à 25 ans ? La réponse est bien
évidemment oui ! Aussi ne vous étonnerez-vous pas de trouver
quelque affinité entre ce Concerto en ré majeur opus 13 de
Britten, avec certaines œuvres du jeune Poulenc, et peut-être
même aussi de Bartók dans le développement très virtuose et
débordant d’idées neuves. Stravinski n’est jamais loin, ni Liszt
et Chostakovitch d’ailleurs ! Mais si vous tendez l’oreille, vous
croirez entendre le jeune Britten et sa recherche de combinaisons
instrumentales novatrices, et vous aurez raison ! L’œuvre date
bien de 1938, et fut remaniée en 1945. On entend nettement un
Britten épris de liberté, avide de tester des cascades de traits
brillants. Le jeune compositeur britannique n’en était pas à son
premier essai puisqu’il se lança dans ses premières compositions

à l’âge de 17 ans. Pianiste remarquable, il signe ici sa première
vraie tentative de laisser une œuvre majeure pour son instrument.
La joie est encore omniprésente ; elle allait bien vite céder la
place, deux années plus tard, avec le déclenchement du conflit
mondial, à des sentiments autrement plus sombres qui allaient
trouver leur exutoire dans la Sinfonia de Requiem et sa première
œuvre lyrique dramatique Paul Bunyan.
WolfGanG amadeus mozart
Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, basson,
cor et orchestre en mi bémol majeur
La Symphonie concertante pour 4 instruments à vent et orchestre
(comportant 2 cors, 2 hautbois et cordes) est demeurée dans
l’oubli jusqu’en 1870, date à laquelle Otto Jahn la mentionne
dans sa biographie de Mozart. Tout au long du XX e siècle,
les musicologues débattront sur l’authenticité de cette page
composée pour flûte, hautbois, basson et orchestre, en avril 1778
à Paris. Le principal argument contre la paternité mozartienne
réside dans le doute que Mozart n’aurait jamais pu écrire un
concerto dont les 3 mouvements seraient dans l’unique clef de
mi bémol majeur. La question demeure posée certes, si ce n’était
l’exceptionnelle qualité de cette pièce, seulement dépassée par la
Gran Partita de 1781 en si bémol majeur, laissant une marge très
étroite sur la véritable identité de son auteur !
L’histoire de cette Symphonie concertante mérite d’être relatée :
en mars 1778, alors que Mozart était à Paris avec sa mère pour
chercher un emploi et nouer des contacts avec des musiciens,
on lui offrit de devenir organiste de la Chapelle royale de
Versailles. Les émoluments proposés n’étant pas à la hauteur
de ce qu’attendait Mozart, il refusa le poste. Durant ce même
séjour, il fit la rencontre du chanteur Joseph Legros, directeur
du célèbre Concert spirituel, qui lui commande la Symphonie
en ré majeur n°31 K.297, ainsi qu’une œuvre dans la forme de
la symphonie concertante, très prisée par l’auditoire parisien de
l’époque. Le compositeur la dédiait-il à quatre instrumentistes
virtuoses de Mannheim, eux-aussi en visite à Paris ? Une lettre de
Mozart à son père, relatant les premières répétitions de l’œuvre,
en fait expressément mention : les quatre solistes ont été, et sont
toujours, complètement séduits. Pourquoi la création annoncée de
cette œuvre n’eut-elle jamais lieu ? Les programmes du Concert
Spirituel portent la trace d’une autre symphonie concertante de
Giovanni Cambini. On imagine assez la colère des musiciens

ayant travaillé une œuvre déprogrammée par Legros.
Au moment de quitter Paris, Mozart vendit la partition au
directeur du Concert Spirituel, tout en sachant qu’il serait capable
de la réécrire de mémoire une fois revenu à Salzbourg.
Ce qu’il fit, mais en remplaçant la flûte par la clarinette.
César franCK
Symphonie en ré mineur
La seule symphonie du Pater Seraphicus repose probablement sur
un malentendu. Dans un article sur Franck publié en 1906, son
élève Vincent D’Indy explique, pour qui veut lire entre les lignes,
le principal reproche fait à la Symphonie de Franck : … Franck
était un artiste expressif, mais il n’a jamais été un coloriste dans
le vrai sens du terme. Effectivement, on y cherchera en vain
quelque effet de manche, le moindre geste théâtral plus familier
des partitions de Berlioz ou Saint-Saëns. Pour la bonne et seule
raison qu’il les exécrait ! On comprend alors mieux pourquoi
Franck fut affublé du sobriquet de Bruckner français et l’on
remarquera que l’un comme l’autre étaient d’excellents organistes !
Consécutivement, ne cherchons pas à réconcilier les Anciens
et les Modernes : le maitre de la fantaisie instrumentale, Ravel,
était exaspéré par une orchestration qu’il jugeait lourde et fade,
gâchant jusqu’à la beauté de ses idées musicales. Mais il serait
erroné de faire de Franck un musicien du passé, sourd à toute
avancée : car c’est bien la modernité de sa Symphonie qui dérouta
les musiciens de la Société des Concerts du Conservatoire.
Ils lui trouvaient trop de chromatismes, tandis que le manque
de piquant dans les timbres les déroutait. Enfin, la structure
si peu conventionnelle en trois mouvements acheva de les
renfrogner : ils refusèrent tout simplement de poursuivre les
répétitions ! Avaient-ils seulement prêté une oreille attentive à
la mélopée du cor anglais, instrument totalement insolite pour
l’époque ? L’ultra-conservateur Gounod fustigea immédiatement
l’affirmation de l’incompétence poussée jusqu’au dogmatisme
de Franck ! Et nous, bien loin de telles querelles esthétiques,
contemplons cette belle liberté d’expression ignorant les modes :
laissons-la nous parler dans son ardente noblesse.
Benjamin François

Evelino Pidò Direction
Après des études musicales au Conservatoire de Turin, Evelino
Pidò complète sa formation de chef d’orchestre à l’Académie
de Vienne. Sa carrière prend un réel essor international lors de
l’inauguration du Festival des Trois Mondes à Melbourne.
En Australie, il sera invité pendant cinq saisons consécutives :
entre autres à la Sydney Opera House et pour une longue tournée
avec les Orchestres Symphoniques ABC. En 1995, il dirige au
Festival d’Aix en Provence et à l’Opéra Bastille de Paris.
Au pupitre des plus importantes maisons d’opéra italiennes.
Evelino Pidò a dirigé également au Festival d’Orange, au
Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra Bastille, au Châtelet
et au Théâtre des Champs Élysées. En décembre 2003, il est
réinvité au Royal Opera House de Londres, théâtre avec qui il
établira un rapport qui continuera dans les saisons suivantes.
Régulière aussi la relation avec l’Opéra de Lyon, l’Opéra Bastille
et le Grand Théâtre de Genève.
En 2008, il fait ses débuts avec Gioconda au Teatro Real de
Madrid et il se produit au Metropolitan Opera de New York
avec une nouvelle production de Sonnambula. Evelino Pidò se
consacre également au répertoire symphonique : il a dirigé les
plus importants orchestres italiens, ainsi que notamment, le Royal
Philharmonic de Londres, l’Orchestre Philharmonique de Radio
France, l’Orchestre de la Suisse Romande ...

Steven Osborne Piano
Steven Osborne est un des musiciens britanniques les plus en
pointe. Il s’est fait un nom par l’approche idiomatique d’une
grande variété de répertoire, des grands classiques comme
Mozart, Beethoven et Brahms jusqu’aux univers plus rares de
Messiaen, Tippett et Britten. Il a remporté de nombreux prix et
récompenses, comme un Gramophone Award en 2009 pour son
enregistrement des œuvres pour piano et orchestre de Britten,
ainsi qu’un premier prix au Concours International de Naumburg
(New York), ainsi qu’au Concours Clara Haskil.
Steven Osborne est le partenaire privilégié d’orchestres du
monde entier : il a joué tout récemment avec le NHK Symphony,
les deux Orchestres Symphoniques de Berlin, l’Orchestre
Philharmonique de Munich, l’Orchestre Symphonique de la radio
Finlandaise, l’Orchestre Philharmonique de Bergen et l’Orchestre
Symphonique de Dallas. Il a ainsi pu collaborer au sein de ces
orchestres avec les chefs suivants : Christoph von Dohnanyi, Alan
Gilbert, Vladimir Ashkenazy, Sir Charles Mackerras, Ludovic
Morlot, Leif Segerstam, Andrew Litton, Ingo Metzmacher,
Vladimir Jurowski et Jukka-Pekka Saraste.
Ses partenaires réguliers en musique de chambre sont Alban
Gerhardt, Paul Lewis, Dietrich Henschel et Lisa Batiashvili.
Né en Écosse en 1971, Steven Osborne a été l’élève de Richard
Beauchamp au Conservatoire St. Mary d’Edimbourg, et de Renna
Kellaway au Royal Northern College of Music de Manchester.
© Ben Ealovega

Baptiste Gibier Hautbois
Baptiste Gibier a commencé le hautbois en 1988 dans la classe
d’Alain Protin à l’ENM d’Aulnay-sous-bois où il obtient
brillamment un premier prix de perfectionnement en 1996.
Il entre par la suite au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris à l’âge de 15 ans et obtient un 1 er prix mention
très bien en 1999 dans la classe de David Walter.
Après avoir remporté le grand prix de la fondation de France en
2001, il intègre l’ensemble Carpe Diem et devient professeur
de Hautbois à l’Académie Berlioz de 2001 à 2003. Il parfait
son expérience avec de prestigieux orchestres (Opéra National
de Paris, Orchestre National de France, Orchestre National du
Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique du Luxembourg,
Orchestre Symphonique de Shanghai etc.).
Baptiste Gibier est Hautbois solo à l’orchestre national de lille
depuis 2009. Sa passion pour la musique de chambre l’amène à
intégrer quelques ensembles renommés tels que le quintette à vent
Arte Combo et l’ensemble Ars nova. Il est Lauréat du Concours
International de Quintette à vent de Marseille en 2011 avec
l’ensemble Arte Combo. Il est amené à jouer régulièrement
en Europe et en Asie où il donne également des masterclasses.
Il est professeur de Hautbois au Pôle Supérieur du CRR de Lille
depuis 2012.

Christian Gossart Clarinette
Originaire du Nord de la France, Christian Gossart, passionné
par la musique dès son plus jeune âge, suit l’enseignement de
Claude Faucomprez au Conservatoire de Tourcoing, où il obtient
la médaille d’or à l’unanimité. Puis il se perfectionne à Paris,
auprès de Guy Deplus et de Michel Arrignon, professeurs au
Conservatoire National Supérieur de Paris. Il obtient un premier
prix de la ville de Paris à l’unanimité en 1985.
Egalement premier prix au concours international de l’U.F.A.M
en 1985, il devient clarinette-solo de l’orchestre des Concerts
Lamoureux à Paris en 1986. Sa remarquable précocité le conduit
à assumer le poste de clarinette-solo à l’orchestre national de
lille à l’âge de 19 ans. Parallèlement à sa carrière au sein de
l’orchestre, il se produit régulièrement en France et à l’étranger,
en soliste avec orchestre (Weber, Rossini, Copland, Max Bruch,
Milhaud avec l’o.n.l.) ainsi qu’avec diverses formations de
musique de chambre (sextuor Opus 62, quatuors Parisii et Elysée,
trio Cappa) ou avec le pianiste Cédric Tiberghien.
Sollicité par des compositeurs actuels, il a participé à des
créations de Thierry Escaich et a fait la création du septuor pour
clarinette et sextuor à cordes de Jean-Louis Petit. Son itinéraire
le conduit également à exercer en tant que professeur. Il donne
régulièrement des masterclasses lors de concerts en soliste et l’été
dans le cadre d’académies musicales.

Jean-Nicolas Hoebeke Basson
Jean-Nicolas Hoebeke est né à Montbéliard le 4 mars 1980, issu
d’une famille de musiciens. En effet son père et son grand-père
avant lui étaient déjà bassonistes. Il étudie d’abord le piano et
le violon dès l’âge de 4 ans avant de commencer le basson à 13
ans. Il obtient son baccalauréat littéraire la même année que son
Prix de basson et de musique de chambre au conservatoire de
Montbéliard.
Il intègre le CNSMD de Lyon en 1999 dans les classes d’Amaury
Wallez puis Carlo Colombo et obtient son DNESM en 2004.
Il se forge en même temps une expérience d’orchestre au sein
de grands orchestres tels que l’opéra de Lyon, l’Orchestre
National de Lyon ou encore l’Orchestre des Pays de Savoie…
Il est reçu au concours de Basson Solo organisé par l’orchestre
national de lille en 2006 et y interprète depuis cette date les plus
grandes œuvres et solos de basson du répertoire. Il est professeur
au Pôle Supérieur du CRR de Lille et transmet dès lors son
expérience à de jeunes bassonistes prometteurs.

Sébastien Tuytten Cor
Originaire du Nord de la France, Sébastien Tuytten commence
le cor à Dunkerque puis entre au Conservatoire National de
Région de Lille où il y obtient une Médaille d’Or ainsi qu’un prix
de perfectionnement en 2000. Il entre ensuite au Conservatoire
National de Région de Rueil-Malmaison dans la classe de Jean
Michel Vinit et y obtient un 1 er Prix à l’unanimité en juin 2001.
Entre temps, Sébastien Tuytten réussit le concours d’entrée au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans
la classe d’André Cazalet. Par ailleurs, il obtient un 1 er Prix
au Concours Rotary Club International en 1999. Sébastien a
été membre du Feeling Brass Quintet, ensemble avec lequel
il a enregistré plusieurs disques. Il est régulièrement sollicité
par plusieurs orchestres français et étrangers. Nommé soliste
à l’Orchestre de la Garde Républicaine en 2003, Sébastien est,
depuis janvier 2005 Cor Solo de l’orchestre national de lille.
Depuis 2002, Sébastien Tuytten est “Artiste Yamaha”. Il a obtenu
le 1 er Prix de Cor Mention très bien au CNSM de Paris ainsi que
le Prix de Musique de Chambre mention très bien à l’unanimité.
© P-A Pheulpin

orchestre national de lille
Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord-Pas de Calais
et à l’appui de l’État, l’orchestre national de lille s’est doté d’un
projet artistique ambitieux initié par Jean-Claude Casadesus afin
de “porter la musique partout où elle peut être reçue” : diffusion
du répertoire, création contemporaine, promotion des jeunes
talents et actions jeune public.
En France, à l’étranger ou dans plus de deux cents communes
du Nord-Pas de Calais, l’o.n.l. est un véritable ambassadeur
de sa région et de la Culture française, déjà invité dans plus de
trente pays sur quatre continents. Après une tournée en Autriche,
Slovénie et Croatie en 2009, Jean-Claude Casadesus et son
orchestre ont donné une série de concerts exceptionnels en 2010
à l’occasion de deux tournées, en Chine et en Russie, puis en
Allemagne et en Slovaquie. L’o.n.l. développe par ailleurs une
présence très régulière à la radio et à la télévision ainsi qu’une
politique discographique dynamique illustrée notamment par
le premier enregistrement par un orchestre français des deux
symphonies de William Walton (2010), d’un CD consacré à Bizet
(Clovis et Clotilde et le Te Deum) et d’un DVD de Carmen sous
la direction de Jean-Claude Casadesus (2010). En collaboration
avec le Palais des Beaux-Arts de Lille, l’o.n.l. vient d’éditer son
premier DVD pédagogique Les Tableaux d’une exposition, entre
musique et peinture, à destination exclusive des enseignants. Il a
participé en 2011 au disque de Bernard Cavanna (compositeur en
résidence de 2005 à 2008).
© Ugo Ponte / o.n.l.

les musiciens de l’orchestre national de lille
violons solos Stefan Stalanowski / Fernand Iaciu
violons Lucyna Janeczek / Marc Crenne / Waldemar Kurkowiak /
François Cantault / Alexandre Diaconu • Bernard Bodiou / Sylvaine Bouin /
Benjamin Boursier / Bruno Caisse / Anne Cousu / Noël Cousu / Delphine
Der Avedisyan / Asako Fujibayashi / Hélène Gaudfroy / Inès Greliak /
Xin Guérinet / Thierry Koehl / Olivier Lentieul / Marie Lesage / Brigitte
Loisemant / Catherine Mabile / Filippo Marano / Sylvie Nowacki /
Stéphane Pechereau / Pierre-Alexandre Pheulpin / Franck Pollet /
Ken Sugita / Thierry Van Engelandt / Bruno Van Roy / Françoise Vernay
altos Philippe Loisemant / Paul Mayes • Jean-Marc Lachkar •
Cristina Blanco-Amavisca / Jean-Paul Blondeau / Véronique Boddaert /
David Corselle / François Cousin / Anne Le Chevalier / Thierry Paumier /
Mireille Viaud / N. violoncelles Jean-Michel Moulin / N. • Catherine
Martin • Sophie Broïon / Edwige Della Valle / Dominique Magnier /
Claire Martin / Alexei Milovanov / Johanna Ollé / Jacek Smolarski
Contrebasses Gilbert Dinaut / Mathieu Petit • Pierre-Emmanuel de Maistre •
Yi Ching Ho / Kevin Lopata / Julia Petitjean / Christian Pottiez / N.
flûtes Chrystel Delaval / Christine Vienet • Pascal Langlet / Catherine
Roux (piccolo) Hautbois Baptiste Gibier / N. • Daniel Schirrer / Philippe
Gérard (cor anglais) Clarinettes Claude Faucomprez / Christian Gossart •
Jacques Merrer (petite clarinette) / Raymond Maton (clarinette basse)
bassons Clélia Goldings / Jean-Nicolas Hoebeke • Henri Bour /
Jean-François Morel (contrebasson) Cors Sébastien Tuytten / Alexandre
Collard • Christophe Danel / Frédéric Hasbroucq / Éric Lorillard / Katia
Melleret trompettes Denis Hu / Cédric Dreger • Fabrice Rocroy (cornet
solo) / Frédéric Broucke (cornet) trombones Romain Simon / Jean-Philippe
Navrez • Christian Briez / Yves Bauer (trombone basse)
tuba Hervé Brisse timbales Laurent Fraiche
Percussions Romain Robine • Christophe Maréchal / Dominique Del Gallo /
Aïko Miyamoto Harpe Anne Le Roy
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orchestre national de lille Ivan Renar Président
association subventionnée par :
le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Ministère de la Culture et de la Communication,
Lille Métropole Communauté urbaine et la Ville de Lille.
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