COUVERT 1,2,3,4 - Index of - Québec Audio & Vidéo

Pure émotion.

© 2009 AMX
Climat
Éclairage
Cinéma Maison
Distribution
Sécurité et Intercom
simplify
*
Les produits AMX font bien plus qu’automatiser l’éclairage, la sécurité, l’audio et vidéo,
la technologie et les communications à la maison : ils créent une expérience de vie pour
le propriétaire. Une seule touche donne vie au cinéma maison et, tour à tour, à chaque
lumière de la maison, en plus de créer une ambiance parfaite pour la musique,
la climatisation et l’éclairage, permettant ainsi les divertissements de dernière minute.
Prestige, performance et qualité de vie—c’est simple, avec AMX.
200-237 Labrosse, Pointe-Claire, QC, H9R 1A3
Tel. 514-695-4883 / 866-320-9451 Fax 514-695-5243 / 800-268-5243

6 Éditorial
TED
8 Tout est bien qui finit bien
Intégration de CAB Audio
BANCS D’ESSAI
ENCEINTES ACOUSTIQUES
16 Toy Tower de Sonus faber
La dépendance croît avec l’usage
SYSTÈME
20 Enceintes acoustiques HM1 d’Adam
et intégré Stingray de Manley Labs
Du studio à la maison
16 16
ÉLECTRONIQUES
24 Intégré 650A et lecteur CD 650C
de Cambridge Audio
Un couple passionné de musique
4 QA&V-TED, août-septembre 2009
Enceintes
Toy Tower
de Sonus faber
Platine tourne-disque Diva II
d’AVID HIFI
36 36
30 Intégré Moon i3.3 et lecteur CD
Moon CD 3.3 de Simaudio
Simaudio, des produits québécois
de classe mondiale
SOURCE
36 Platine tourne-disque DivaII d’AVID HIFI
Toute la vérité, rien que la vérité
40 Évènements
48 QUOI DE NEUF ?
52 technogadgets
RYTHME & MUSIQUE
57 Musique classique
59 En jazzant
59 En bluesant
60 Rock progressif
61 Musique du Monde
61 Les vinyles
Intégré Moon i3.3 et
lecteur CD 3.3 de Simaudio
30 30
Volume 16, n o 4 / août-septembre 2009
Éditeur et directeur de la publication :
Franco Moggia
Coéditrice et responsable des relations publiques :
Lucie Beauchamp
Équipe de rédaction :
Roger Archambault, Pierre Caisse, Michel Dallaire,
François Gagné, Bruno Gosselin, Jean-François Hamelin,
Debbie Houle, Michel Laliberté, Emmanuel Lehuy,
François Lemieux, Robert Lussier, Mario Poirier,
Georges Poulin, Richard Schneider, Pascal Tran.
Équipe de rédaction actualités musicales :
Gilles Archambault, Nathalie Fredette,Christophe Huss,
Alain Jardel, Pierre Jobin, Richard Guay
Représentants publicitaires :
Lucie Beauchamp, courriel : lucieb@quebecaudio.com
Guy St-Denis, courriel : guystd@quebecaudio.com
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Sans frais : 1888 490-0030
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Infographie : Les Éditions Mizka Inc.
Photographe : Franco Moggia
ADRESSES INTERNET :
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Courriel : info@quebecaudio.com
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ne pouvant être livrée au Canada à l’adresse suivante : )
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interdite. Le magazine ne s’engage pas à retourner les textes et les photos
non sollicités. Les prix indiqués dans les différents articles sont sujets à
changement. Les opinions, renseignements techniques, points de vue,
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rédacteur en chef. De plus, Québec Audio&Vidéo n’est pas responsable
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DÉPÔT LÉGAL
Bibliothèque nationale du Québec, 1994
Bibliothèque nationale du Canada 994-6872 ISSN 1498-4318
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Il nous arrive de mettre notre liste d’abonné(e)s à la disposition
d’entreprises ou d’organismes qui proposent des produits ou
des services qui pourraient vous intéresser.
Si vous ne voulez pas que votre nom y figure, faites-le nous savoir par écrit,
en joignant une étiquette d’envoi de votre magazine.

Lorsqu’un téléviseur au profil ultra-mince
vous offre des images et un son inégalés,
l’imagination prend vie.
29,5 mm
Les téléviseurs Samsung HD au plasma de série 8, avec leurs haut-parleurs
intégrés et leur écran ultra-mince Touch of colour MC , ajouteront beauté et
intensité à votre intérieur. Une clarté cinématographique inégalée vous est
offerte grâce à un rapport de contraste mégadynamique de 3 000 000:1. Pour
que vous puissiez profiter de noirs plus noirs et de tons de blanc plus purs, la
Série 8 a élargi son spectre afin que vos couleurs percent l’écran. La technologie
du système Ultra FilterBright MC
Plus vous permet d’obtenir des images éclatantes,
peu importe l’éclairage ambiant, pendant que le moteur Crystal pleine HD vous
fait profiter de la meilleure qualité d’images possible, peu importe la source.
Ajoutez à cela la barre de son du système de cinéma maison HT-BD8200, le lecteur
Blu-Ray pleine HD 1080p et un haut-parleur d’extrêmes graves sans fil et vous
pourrez jouir d’une qualité de divertissement cinématographique grand format
et d’un son puissant, tout cela dans un téléviseur ultra-mince qui vous fera
économiser de l’espace. Pour en savoir plus, visitez samsung.com.
©2009 Samsung Electronics Canada, Inc. Tous droits réservés. Samsung est une marque déposée de Samsung Electronics Co., Ltd. Les images écran sont des simulations.

Et que l’été soit avec vous!
N’ayant pas de baguette magique qui nous permettrait ce super truc : soit de choisir
une température idéale pour tous, alors on a orienté nos choix de bancs d’essai davantage
vers la stéréophonie que le cinéma maison. Non pas que nous voulons délaisser
cette section, bien au contraire. Pour ceux qui sont adeptes de la navigation Internet,
nous vous invitons à consulter notre site dans la section « Les amateurs à l’oeuvre :
Cinéma maison /Hi-Fi» de la page d’accueil (2e item de haut en bas sur le côté droit
de la page) et de voir pour vous-même ce que d’autres consommateurs ont eux-mêmes
réalisé comme installation cinéma maison dans leur salle dédiée. Sait-on jamais, vous
pourrez peut-être y trouver des idées de décoration, etc., voire même avoir le goût d’enfin
aller de l’avant pour créer vous-même votre propre pièce dédiée au cinéma maison.
Nous avions demandé un appareil particulier pour la section de cinéma maison dans
notre numéro courant mais malheureusement, l’appareil en question n’avait pas la mise
à jour promise par le fabricant, laquelle semble toujours se faire attendre. Nous avons
donc vérifié avec le distributeur si cette fameuse mise à jour serait disponible à temps
pour publication, mais une déception nous attendait car celle-ci n’était malencontreusement
pas prête.
Étant donné le travail de qualité normalement offert par ce fabricant et son distributeur
Canadien, nous avons cru bon reporter la publication de cet article car à notre
humble avis, tous y gagneraient au change : les lecteurs autant que le magazine, de
même que le fabricant et son distributeur, car la mise à niveau de cet appareil apportera
de façon indéniable des correctifs, ainsi que quelques améliorations fort prisées par les
consommateurs présentement. Il est important de rappeler que le travail d’un journaliste,
honnête et soucieux du détail, en est un d’information et de renseignements et
non de piéger un manufacturier qui semble souffrir d’un délai plus long que prévu
originalement. Nous avons donc choisi d’agir de façon responsable en reportant
cet article à une date ultérieure, le temps que la mise à jour en question puisse
s’effectuer convenablement.
Avec tous les festivals d’été, nous sommes certains que vous avez dû découvrir de
nouveaux interprètes, de nouvelles pièces musicales ainsi qu’écouté de la musique, car
il est toujours divertissant de le faire, et ce, peu importe la température. Cela nous
permet de revivre de bons moments passés lors de notre écoute initiale, soit en salle ou
dans la rue, ou tout autre endroit « spécial » où l’on y fait parfois d’extraordinaires
découvertes. Peu importe de quelle région du Québec vous venez, l’opportunité de bien
nous divertir durant cette saison d’été était au rendez-vous. On n’a qu’à faire la liste des
festivals d’été qui ont lieu au Québec et on réalise assez rapidement que ce n’est pas
le choix qui manque.
On vous invite donc à parcourir le présent magazine, de la première page à la toute
dernière, et à lire et relire nos bancs d’essais et articles divers tout spécialement
sélectionnés pour vous. Plusieurs activités chez les détaillants ont par ailleurs eu lieu en
début de saison, et nous vous en faisons part également. Je m’en voudrais d’oublier de
mentionner les sections des « Quoi 2 9 ?» et des « TechnoGadgets », sans compter notre
belle et excellente section « Rythme & Musique ».
En nous souhaitant à tous un peu plus de chaleur et de soleil pour la balance de l’été,
afin que l’on puisse se détendre un peu comme on le faisait dans notre tendre enfance,
avant que l’automne ne pointe le bout de son nez, et gageons que ce sera plus vite que
certains d’entre nous espérons.
Bonne fin d’été !
6 QA&V-TED, août-septembre 2009
Co-éditrice et responsable
des relations publiques
Audioville
972, boul. St-Laurent, Montréal
(514) 861-8050
Cora
131, 18 e Rue, Québec
(418) 522-1397
Fillion Électronique
5690, rue Sherbrooke E., Montréal
(514) 254-6041
KébecSon
6555, rue St-Denis, Montréal
(514) 270-7900
Maison du Son Stéréo Plus
1112, rue Mont-Royal E., Montréal
(514) 523-1101
Multi Électronique
67, boul. Laurier, Beloeil
(450) 467-8273 1 800 690-8273
Stéréoplus
1 866 878-3736
Studio 1006
1394, rue Sauvé E., Montréal
(514) 384-2215

Tendances électroniques & design
Tout est bien
qui finit bien
8 QA&V-TED, août-septembre 2009
Par PASCAL TRAN ptran@quebecaudio.com

L’importance de planifier une installation de
domotique tôt dans le processus de design
d’une construction neuve ou de rénovations
majeures, ne peut être que réitérée, bien
qu’il soit possible de contourner le problème
grâce à une planification quasi journalière
serrée, afin d’éviter toute omission ou erreur
dans l’exécution du projet. C’est face à
cette situation que s’est retrouvé Alexandre
Bélisle, designer et propriétaire de CAB
Audio, à qui les propriétaires d’une nouvelle
maison sise à Terrebonne et très avancée
dans l’état des travaux, ont confié la
mission de concevoir et d’installer un
système de domotique, d’alarme et d’audio
distribuée. Ainsi, la préparation et la
coordination de l’installation sur mesure,
compte tenu de l’avancement des travaux
sur la demeure (les propriétaires en étaient
à fermer définitivement les murs),
représentent le plus grand défi du projet.
CAB Audio, une compagnie fondée en
2004 et basée à L’Assomption, est une
entreprise familiale ancrée dans une longue
tradition, puisque le grand-père
d’Alexandre Bélisle avait fondé un
commerce d’électronique vers 1951. CAB
Audio offre des services de domotique,
d’automatisation, d’installation sur mesure
et de réseautique dans le domaine
commercial.
Photos Franco Moggia
QA&V-TED, août-septembre 2009 9

Tendances électroniques & design
10 QA&V-TED, août-septembre 2009
Lorsque les délais de livraison le permettent,
CAB Audio prépare les
plans détaillés de branchement et les
schémas 3D détaillant l’apparence
finale de l’installation et roulent des simulations
d’éclairage afin de s’assurer, par exemple,
que les différentes scènes répondent aux exigences
des clients. Malheureusement, dans le
cas de ce projet, cette étape de planification a
dû être écourtée, voire éliminée. Les concepteurs
se sont plutôt fiés sur leur grande expérience
pour guider le projet de jour en jour
vers un franc succès, comme vous pourrez le
constater.
L’installation sur mesure est articulée
autour d’un système de domotique Colorado
vNet qui gère l’éclairage, le système d’alarme,
les caméras de surveillance et l’audio distribuée.
Colorado vNet est un joueur relativement
récent dans notre marché et est certes à
surveiller, car la compagnie offre une gamme
complète pour l’automatisation incluant la

QA&V-TED, août-septembre 2009 11

Tendances électroniques & design
distribution de l’audio-vidéo, l’éclairage, le système d’alarme et de surveillance,
ainsi que du chauffage, de la ventilation et climatisation. De plus, leurs
produits sont conviviaux des deux côtés de l’écran tactile, c’est-à-dire autant
pour le programmateur que l’usager. L’entreprise propose des solutions intéressantes
comme un système sans-fil pour faciliter l’installation dans une résidence
existante, sans la nécessité de travaux majeurs de câblage.
La portion audio distribuée comprend comme sources quatre berceaux
pour iPod, soit un par membre de la famille, cinq récepteurs radiophoniques
et un serveur musical. La musique est distribuée à de multiples zones, tou-
12 QA&V-TED, août-septembre 2009

QA&V-TED, août-septembre 2009 13

Tendances électroniques & design
tes sonorisées par des enceintes encastrées au plafond, sauf dans le
salon. Une salle de cinéma maison a été aménagée au sous-sol. Sa
forme irrégulière représente un défi pour le positionnement du projecteur
et de la toile de projection. L’équipe d’installation a dû effectuer
un certain nombre de calculs pour repérer la position idéale afin
de placer la plus grande toile possible, tout en conservant un angle de
visionnement adéquat. L’audio est assurée par sept enceintes encastrées
au plafond.
La chambre des maîtres comprend deux zones audio, soit une pour
le confortable coin lecture aménagé près de la fenêtre, et une deuxième
pour la portion principale de la pièce. Au salon, on retrouve un système
composé d’un téléviseur et quatre enceintes murales. On a placé
les quatre berceaux pour iPod et le serveur musical dans le meuble
mural fait sur mesure, puisque le salon est immédiatement accessible
en pénétrant dans la demeure. D’autres pièces sonorisées comprennent
les chambres des adolescents, le hall d’entrée, la cuisine et la
dînette.
À travers la maison, on retrouve quinze zones, chacune étant munie
d’un écran tactile et un total de six téléviseurs. Le tout, par ailleurs,
sied dans un décor moderne et sobre, particulièrement bien relevé par
des scènes d’éclairage variées. Le projet n’est pas tout à fait complété
puisque les propriétaires ont exprimé le désir d’étendre le système vers
l’extérieur, soit avec l’ajout d’une zone comprenant un écran tactile
ainsi que 6 à 8 haut-parleurs pour sonoriser le spa, la piscine et le
superbe aménagement paysager.
Tout est bien qui finit bien. CAB Audio a su contourner les défis
reliés au délai de livraison court, grâce à sa vaste expérience et une planification
régulière et serrée. Malgré cela, il est fortement recommandé
d’entamer les discussions pour une installation sur mesure tôt dans le
projet, si ce n’est que pour éviter des cheveux gris et des crises de coeur
à l’équipe de conception!
14 QA&V-TED, août-septembre 2009
Équipement insta lé
Installation domotique Colorado vNET
15 écrans tactiles CA1-70
12 claviers tactiles TP2-1D pour remplacer les interrupteurs
2 commutateurs réseau
1 aiguilleur de données Vpn
2 nœuds de raccordement en étoile SH1-24
1 module de caméra CC1-40
2 caméras axis TCP/IP
1 système d’intercom 2 entrées, 6 zones, de Russound
Salle cinéma maison
1 écran motorisé de 108 pouces en diagonale
1 projecteur HD PTAX2000 de Panasonic
12 paires d’enceintes encastrables et dirigeables cinéma maison 7.1, modèle IP6.5RDA
1 caisson de sous-grave de 10 pouces de Yamaha
1 amplificateur RX-V1800 de Yamaha
Chambre des enfants
1 lecteur Blu-ray DMP-BD60 de Panasonic
1 récepteur HD 4250 de Vidéotron
1 télécommande Harmony One de Logitech
1 téléviseur ACL de 32 pouces
Chambre des maîtres
1 lecteur Blu-ray DMP-BD60 de Panasonic
1 récepteur HD 8300 de Vidéotron
1 télécommande Nevo Q50 d’Universal Electronics
1 téléviseur ACL de 46 pouces, série 7 de Samsung
Salon
1 lecteur Blu-ray DMP-BD60 de Panasonic
1 télécommande Nevo Q50 d’Universal Electronics
1 téléviseur LC52SB55U de 52 pouces, de Sharp
Salle de gymnastique
1 téléviseur plasma TH42PZ80,de 42 pouces, de Panasonic

Banc
d’essai
L’enceinte Toy Tower
de Sonus faber
La dépendance
croît avec
l’usage
16 QA&V-TED, août-septembre 2009

Par MICHEL DALLAIRE
mdallaire@quebecaudio.com
L’Italie est reconnue depuis longtemps pour la
qualité de ses designers. À preuve ; ses
fameuses marques de voitures de sport telles
que Ferrari, Lamborghini et Maserati. Dans le
domaine du mobilier moderne, plusieurs des
«signatures » mondiales les plus reconnues
sont italiennes. Le fabricant italien Sonus
Faber n’échappe pas à ce phénomène, et
depuis sa fondation en 1983 à Vicenza par
Franco Serblin, il n’a pas cessé de bousculer
un des vieux paradigmes du domaine de la
haute-fidélité, à savoir qu’une composante haut
de gamme doit être affreuse ou ressembler à
un équipement de laboratoire pour bien jouer.
J’estime que les produits Sonus Faber
répondent au dicton du design industriel «la
forme doit suggérer la fonction », tout en
intégrant une valeur ajoutée qui est celle de
l’esthétisme. Dans ce banc d’essai, nous allons
pouvoir vérifier si la nouvelle série Toy répond
bien à ces critères.
Le design, l’esthétique et les performances
ont leur prix et les enceintes Sonus
Faber ne sont en général pas à la portée
de toutes les bourses. La nouvelle
série Toy vient donc s’inscrire en tant qu’entrée
de gamme chez Sonus Faber; mais connaissant
ce fabricant, je peux déjà présager que
cette nouvelle mouture ne sera pas effectuée
avec des économies de bouts de chandelle ou
des compromis, sur la qualité de fabrication et
la sonorité de ses enceintes. La série Toy vise, à
mon avis, une clientèle plus jeune mais elle
pourra également s’adresser aux audiophiles
de tout âge ayant toujours rêvé de cette marque
déjà légendaire, mais sans en avoir vraiment
les moyens. Cette série se compose de
trois modèles, qui peuvent aussi bien être utilisés
en stéréophonie que dans une configuration
cinéma maison. Donc, vous avez la
colonne Toy Tower qui peut servir d’enceinte
principale en écoute musicale ou comme
haut-parleurs avant dans une configuration
multicanaux. C’est d’ailleurs celle que je vais
tester dans cet article. Ensuite, vous avez une
enceinte compacte du type tablette Toy Speaker
et une enceinte centrale Toy Center qui sont en
mesure de compléter un ensemble ambiophonique
pour le cinéma maison.
Robe noire, robe du soir
La Toy Tower qui m’a été prêtée pour ce banc
d’essai, revêt une finition inhabituelle pour
une enceinte acoustique. En effet, celle-ci
arbore un look «très sexy»,
vêtue de sa robe de cuir noir.
Sa finition est des plus soignées,
avec des parois à
angles qui évitent le parallélisme
du volume interne,
empêchant ainsi la formation
d’ondes stationnaires.
Par ailleurs, l’assemblage et la finition du cuir
aux angles sont dignes des plus grands couturiers.
Apposé de façon stratégique, ce cuir véritable
offre une patine très douce et sensuelle
au toucher et n’est pas sensible aux empreintes
de doigts et à la poussière. La Toy Tower a
des dimensions relativement compactes
(950 x 270 x 295 mm) qui facilitent son installation
dans tout type de décors, y compris
les espaces restreints des appartements
urbains. Elle comporte trois transducteurs,
dont un tweeter de 25 mm avec aimant en
néodyme, un médium de 110 mm en pulpe
de cellulose traitée et un woofer de 180 mm en
«nomex» durci. À l’arrière, on peut déceler
deux évents ronds, un pour le médium et un
pour le woofer et le tout est supporté par quatre
pointes métalliques ajustables servant à
découpler l’enceinte du sol. Le faible diamètre
de ses haut-parleurs ainsi que les contours
arrondis de sa face avant très svelte vont
contribuer à améliorer son image sonore, en
se rapprochant des caractéristiques d’une
source émissive ponctuelle. D’ailleurs, lorsque
Dans ce cas-ci, ils ont été captés dans
une chapelle parisienne avec un minimum
de microphones. La Tower nous fait bien
sentir l’espace du lieu d’enregistrement
et l’éloignement des instruments
par rapport aux microphones.
l’on procède à une écoute à la tombée de la
nuit, la Tower disparaît dans la pénombre et
s’efface totalement pour vous laisser seul, avec
un message musical qui s’étend majestueusement
devant vous. Son impédance nominale
de 8 ohms et sa sensibilité de 89 dB / 1 watt /
1 mètre la rendent moins exigeante pour le
choix d’un amplificateur. D’ailleurs, mon
incontournable A21SE de Sugden de seulement
30 watts par canal s’est régalé de cette
enceinte. En fait, ce fut le coup de foudre
entre ces deux composantes et la synergie a été
magique.
Noire comme un corbeau,
gaie comme un pinson
Même si elle est enjouée, la Toy Tower est
plus qu’un jouet. Son habillage de cuir noir lui
donne un air désinvolte et quelque peu délinquant,
mais il faut la prendre au sérieux car dès
la première écoute, elle vous montre immédiatement
de quoi elle est capable. Malgré ses
petites dimensions, sa sonorité est pleine, bien
équilibrée et envoûtante. Les hautes fréquen-
La Toy Tower nous convie à cette performance
de façon remarquable et la contrebasse
de monsieur Garcia-Fons, qui est énorme,
n’éprouve aucun problème à sortir d’une
si petite enceinte. On perçoit très bien
la résonnance naturelle de l’instrument,
sans exagération ni gonflement.
QA&V-TED, août-septembre 2009 17

Banc
d’essai
ces sont détaillées, sans dureté ni fatigue auditive. La transition avec
le médium est imperceptible et gratifiée par de beaux timbres et une
présence incomparable sur les voix et le piano. La profondeur et la
précision des basses fréquences sont surprenantes, pour un volume
relativement restreint. Le positionnement de l’enceinte dans le local
d’écoute est facilité par ses petites dimensions, sa remarquable dispersion
sonore et sa réponse dans le bas médium qui n’est pas exagérée.
Certains amateurs de basses impressionnantes ou de cinéma maison
éprouveront peut-être le besoin de lui adjoindre un caisson de graves,
mais dans mon local assez spacieux et à aires ouvertes, je n’ai ressenti
aucun manque de ce côté. L’image stéréo déborde amplement
du cadre des deux enceintes et la transparence de ces dernières nous
apporte une belle profondeur, avec de menus détails qui foisonnent
à l’arrière-plan. Même si les transducteurs sont de faible diamètre, la
dynamique est excellente et sans sensation de tassement ou de compression
sur les passages à fort niveau.
«La linea del Sur»
C’est le titre du dernier CD du formidable contrebassiste espagnol,
Renaud Garcia-Fons. Ce musicien de formation classique, joue de
son instrument à cinq cordes aussi rapidement que les meilleurs guitaristes
de ce monde. Ses enregistrements sont toujours lumineux,
dynamiques et avec une belle définition. La Toy Tower nous convie à
cette performance de façon remarquable et la contrebasse de monsieur
Garcia-Fons, qui est énorme, n’éprouve aucun problème à sortir
d’une si petite enceinte. On perçoit très bien la résonnance naturelle
de l’instrument, sans exagération ni gonflement. L’accordéoniste
invité David Venitucci, qui présente la même virtuosité, suit note
pour note les solos délirants de Renaud Garcia-Fons. Malgré une
rapidité d’exécution incroyable de deux musiciens qui se confondent l’un dans l’autre, la Toy Tower nous permet de bien différencier chacun
des instruments dans leurs tonalités et leurs harmoniques respectives.
La voix puissante de la chanteuse invitée, Esperanza
Fernandez, est directement issue du style Flamenco et même si quelquefois
elle devient stridente dans les crescendos, la Tower nous la présente
sans arrondir les coins mais sans non plus nous la rendre insupportable,
comme le ferait certaines enceintes hyper définies.
18 QA&V-TED, août-septembre 2009
Même si elle est enjouée, la Toy
Tower est plus qu’un jouet. Son
habillage de cuir noir lui donne
un air désinvolte et quelque
peu délinquant, mais il faut
la prendre au sérieux car dès
la première écoute, elle vous
montre immédiatement de quoi
elle est capable. Malgré ses
petites dimensions, sa sonorité
est pleine, bien équilibrée
et envoûtante.
«Secret»
Ici, je parle d’un CD d’Anna Maria Jopek qui date de 2005.
Cette charmante chanteuse polonaise, que j’affectionne particulièrement,
possède une voix douce comme du miel. Elle sait nous entraîner
dans son univers jazzé, qui emprunte des accents de musique traditionnelle
du nord de l’Europe. Dans la plupart de ses
enregistrements qui sont de qualité, sa voix est bien placée au centre
et mise en évidence avec les instruments en arrière-plan. Avec la Tower,
madame Jopek bénéficie d’une belle présence dans ma salle d’écoute
et les instruments sont bien positionnés dans l’espace sonore, imaginé
par l’ingénieur du son. Les instruments demeurent toujours en
arrière-plan mais sans toutefois être relégués dans l’ombre.
«L’Arpeggiata»
Ce CD du groupe Los impossibles dirigé par Christina Pluhar,
constitue pour moi une autre belle découverte. Ce groupe spécialisé
dans le répertoire classique espagnol, italien et sud américain s’exécute
sur des instruments anciens, mais toutes les pièces sont réinter-

prétées de façon plus moderne et quelquefois
même avec des accents jazzés. Dans ce cas-ci,
ils ont été captés dans une chapelle parisienne
avec un minimum de microphones. La Tower
nous fait bien sentir l’espace du lieu d’enregistrement
et l’éloignement des instruments par
rapport aux microphones. Le groupe de chanteurs
anglais The King’s Signers a été invité pour
l’occasion, et sur ce CD, la Tower nous montre
bel et bien six chanteurs ayant tous des
registres différents.
Le mot de la fin
Dans un monde de consommation comme
le nôtre, où une bonne partie de la fabrication
des produits hi-fi a été transférée en Chine, les
petites enceintes du type colonnes se suivent
et se ressemblent toutes. Quelques modèles
réussissent à ressortir du lot et la Toy Tower fait
partie de ces exceptions qui font la règle. Son
look inhabituel, sa sonorité et sa production
pleine et entière la positionne dans une classe
à part, en Italie. À 3500$ la paire, je vous l’ac-
corde, elle ne sera peut-être pas accessible à
toutes les bourses. Par contre, si l’on considère
sa finition hors pair, son pedigree et la satisfaction
qu’elle procure à son écoute, les critères
dont nous nous servons habituellement pour
évaluer la production mondiale dans cette
catégorie de prix, doivent être reconsidérés.
De surcroît, ses dimensions et sa facilité à être
mise en œuvre répondent parfaitement aux
besoins d’une utilisation urbaine, où les espaces
sont restreints et souvent partagés avec un
voisinage proche. La Toy Tower n’est pas plus
chère qu’un grand écran ACL à haute résolution
et pourra facilement s’intégrer dans une
installation cinéma maison. Personnellement,
mes priorités se situent plus du côté de la
musique en haute résolution, et à cet égard, la
Toy Tower a constitué pour moi un tir groupé
dans le mille. Un jouet à consommer sans
modération. Pour une visite guidée virtuelle
des installations Sonus Faber, on peut se rendre
sur le lien internet: http://www.sonusfaberclub.com/home.html
Renseignements
généraux
Prix: 3 500 $
Garantie: 5 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur: Sumiko, tél.: 510.843.4500,
www.sumiloaudio.net;
www.sonusfaber.com/eng/home.html
Médiagraphie
Renaud Garcia-Fons, La Linea del Sur,
Enja, ENJ-9527 2
Anna Maria Jopek, Secret,
Universal, 0602498701584
Los Impossibles-Christina Pluhar, L’Arpeggiata,
Naïve, V 5055
Ulf Walkenius, Love is Real, ACT 9459-2
Nils Petter Molvaer, ER,
Universal Music, 9874157
Nous remercions la boutique Filtronique pour le
prêt de cette enceinte.
QA&V-TED, août-septembre 2009 19

Banc
d’essai
Du studio
à la maison
Par FRANÇOIS GAGNÉ, ing. fgagné@quebecaudio.com
Lors du Salon Son & Image, printemps 2009, le duo
Adam /Manley nous a été présenté dans une chambre
de l’hôtel Sheraton et a suscité bon nombre
de commentaires élogieux des auditeurs. Ce faisant,
Tendances électroniques et design a pu mettre
la main sur cette configuration afin de pouvoir en parler
plus longuement dans ses pages. C’est donc votre
heureux serviteur qui a eu la fastidieuse tâche d’écouter
ses disques préférés sur ces appareils ! Allons-y donc
avec une brève discussion technique
de l’équipement.
Enceintes Adam HM1
Ce petit moniteur aux dimensions de 30 cm de haut, 17 cm de
large et 26 cm de profond est conçu et construit par la firme
germanique, reconnue pour ses produits studio. Le HM1 est le
plus petit de sa gamme et inclut un transducteur de médiumbas
de 5 pouces ainsi qu’un transducteur pour les aigus, de forme carrée,
similaire à ceux à ruban (j’y reviendrai plus tard). Les deux évents
20 QA&V-TED, août-septembre 2009
Enceintes Adam HM1 et
intégré Stingray de Manley
sont disposés vers l’avant, ce qui rend le placement plus flexible et plus
apte à être placé tout près d’un mur. La façade a été travaillée pour
donner un angle d’environ 45 degrés de part et d’autre du tweeter, et
ce, afin de diminuer les effets de la diffraction. La construction du caisson
ainsi que sa finition sont d’excellente facture, ils respirent solidité
et durabilité. La connectique de bonne qualité vient interfacer le
remarquable filtre interne réalisé à l’aide de pièces électroniques de

qualité, bien en haut de la moyenne de l’industrie. On constate donc
que du point de vue technique, il n’y a absolument rien à reprocher à
propos de ces enceintes. Elles sont fabriquées comme je le ferais moimême
!
L’une des caractéristiques intéressantes chez Adam est l’emploi de
leur haut-parleur d’aigus A.R.T. (Accelerated Ribbon Technology).
L’idée du ruban n’est pas originale, mais celle d’Adam est en fait un
raffinement de l’invention de Dr. Oskar Heil, laquelle mène aux
transducteurs électro-acoustiques.
La plupart des haut-parleurs
actuels travaillent à la
façon d’un piston pour faire
déplacer la masse d’air. Dans ce
cas-ci, le diaphragme n’est pas
plat, mais plié en accordéon.
Les lamelles vont donc s’activer
sur la masse d’air disponible
seulement entre celles-ci. Au
lieu d’avoir un rapport de 1:1
entre la masse de la mécanique
et celle de l’air, on se retrouve
avec un rapport de masse
de 4:1, ce qui a pour effet
d’augmenter virtuellement la
force du moteur. Conséquemment,
les réponses transitoires
s’en retrouvent ainsi améliorées. Ce design hausse aussi la plage dynamique,
étant donné que cette construction diminue de façon importante
la distorsion liée à la déformation de la membrane (très présente
dans les conceptions à cônes). Le résultat de ces avancées, selon la compagnie,
augmente considérablement la clarté ainsi que la fidélité du
signal sonore reproduit par cette technologie.
Intégré Stingray de Manley
Ici, on laisse carrément de côté le classicisme des enceintes pour passer
à l’extrême opposé, avec l’amplificateur intégré Stingray de Manley
Labs. La conception esthétique de l’amplificateur n’a rien de conventionnel,
tout comme le site Internet des produits de la compagnie qui
semble avoir été conçu il y a 15 ans. Drôle et léger certes, mais ne
reflétant surtout pas le soin et l’expérience appliqués à la réalisation de
leurs électroniques. Fort d’une expérience de longue date dans le
Pendant les quelques semaines de possession,
j’ai pu écouter toutes sortes de musiques différentes,
des plus tranquilles aux plus dynamiques.
Chaque fois, le constat était clair et
sans équivoque : on avait bel et bien affaire
à un ensemble reproduisant fidèlement la
trame sonore enregistrée. Transparence et
neutralité étaient sans doute les qualités les
plus frappantes à priori, mais elles se distinguaient
aussi dans les détails.
domaine de la sonorisation, Manley continue à offrir des produits
audiophiles prisés par plusieurs revues spécialisées.
L’intégré se présente sous une forme de losange, à laquelle on a tronqué
un angle pour en faire la façade avec ses boutons de contrôle du
volume et de la balance stéréo. Les transformateurs, tubes et vis d’ajustements
ont tous été symétriquement disposés sur le dessus du châssis.
Cela constitue un aspect chargé, mais plaira sûrement à l’amateur
de produits audio de style industriel. À l’arrière de l’appareil, le câble
d’alimentation sépare physiquement les côtés droit et gauche du
losange, avec chacun leur connectique spécifique au canal. Tout a été
dupliqué pour contrôler indépendamment les signaux de chaque
canal. Par exemple, pour sélectionner le lecteur de disque audionumérique,
il faut absolument mettre le sélecteur de gauche et de droite à
CD et ainsi de suite, sinon vous vous retrouverez avec deux signaux
différents. Un autre bouton à bascule, qui est fort intéressant et de plus
en plus courant, permet de commuter la topologie d’amplification de
sortie, entre le mode ultra linéaire qui développe 40 watts et le mode
triode qui offre 20 watts. Puissance ou douceur, cela demeure votre
choix au bout des doigts!
En faisant la lecture de la panoplie d’informations disponibles, vous
constaterez que votre musique préférée parcourra un très court chemin
dans l’appareil. Elle entre d’abord dans un tube 12AT7 qui précède
le préamplificateur passif, reconnu pour sa transparence et son
absence de bruit. Vient ensuite l’amplification de puissance assurée par
des EL84 et qui sont polarisés par des tubes 6414. Encore une fois, cette
configuration peut être modifiée en mode triode ou push-pull. Avec le
temps et l’usure normale, sans compter l’utilisation de différentes mar-
QA&V-TED, août-septembre 2009 21

Banc
d’essai
Les préjugés étant de mise dans l’audio,
j’avais quand même quelques réserves à
savoir qu’Adam et Manley offraient
également des produits de studio
et de sonorisation, la transition
entre le professionnel et l’audio
haut de gamme pour la maison
n’étant pas toujours à point.
ques de tubes, il est possible et nécessaire de
modifier les tensions de polarisation des tubes.
Pour ce faire, il suffit de s’armer d’un tournevis
et d’accéder directement aux potentiomètres
encastrés, via le dessus de l’appareil. La
documentation fournie par la compagnie permet
de faire ces ajustements avec un minimum
d’équipement. Les performances de
l’amplificateur peuvent donc rester parfaites
tout au long de la vie des tubes.
L’ambiance du concert à la maison
J’étais très curieux lorsque j’ai reçu l’équipement,
puisque je n’avais jamais vraiment eu
de contact avec ces deux compagnies auparavant.
C’est toujours intéressant de faire de
nouvelles découvertes et d’être mis en contact
22 QA&V-TED, août-septembre 2009
avec des produits inconnus, ceux-ci venant
ajouter à l’expérience auditive que l’on
acquiert avec les années et avec l’audition de
dizaines de systèmes stéréophoniques différents.
J’ai donc effectué quelques recherches et
aussi discuté avec le représentant, afin de me
familiariser avec les compagnies et leurs technologies.
Les préjugés étant de mise dans l’audio,
j’avais quand même quelques réserves à
savoir qu’Adam et Manley offraient également
des produits de studio et de sonorisation,
la transition entre le professionnel et l’audio
haut de gamme pour la maison n’étant pas
toujours à point. Puisque l’on m’avait fourni
tout le câblage nécessaire afin de faire les branchements,
j’ai donc utilisé celui-ci. Étant
donné la grosseur des câbles et la façon non
usuelle de brancher l’amplificateur, il était plus
difficile de bien les positionner sur le meuble.
Un espace doit être prévu de chaque côté de
l’instrumentation pour accommoder les sorties.
Pendant les quelques semaines de possession,
j’ai pu écouter toutes sortes de musiques
différentes, des plus tranquilles aux plus dynamiques.
Chaque fois, le constat était clair et
sans équivoque : on avait bel et bien affaire à
un ensemble reproduisant fidèlement la trame
sonore enregistrée. Transparence et neutralité
étaient sans doute les qualités les plus frappantes
à priori, mais elles se distinguaient aussi
dans les détails. Ce que je veux dire par là, peut
être expliqué par la manière dont on se fait
une idée de la sonorité en quelques secondes,
lorsque l’on circule de chambre en chambre au
Salon Son et Image. Cela représente vraiment
ce que je ressentais à chaque nouveau
disque écouté. Il y avait ces caractéristiques
prédominantes qui nous frappaient de plein
fouet et ensuite, en écoutant attentivement, je
pouvais clairement concevoir que mes constatations
n’étaient pas que superficielles, elles
s’offraient, de surcroît, dans toutes les facettes
de la reproduction musicale. L’exemple le plus
facile me venant à l’esprit, est le très populaire
Fortuna, Imperatrix Mundi de Carl Orff. Les
envolées musicales nous prennent droit au
cœur avec la puissance du grand orchestre
revenu, vivante grâce à la vivacité et à la neutralité
du couple Adam-Manley. L’effet subjectif
de l’œuvre semble vraiment rendre justice
à l’électronique qui s’évertue à rendre la
prestation la plus près possible d’une salle de
concert. La texture des percussions, l’effet
supersonique des baguettes sur le métal des
cymbales ou bien le long écho produit par les
instruments à vent, nous font réaliser que la

transparence n’était pas qu’éphémère et ne servait
pas qu’à impressionner les auditeurs du
dimanche. Le tout demeurait très soutenu
pour chaque note et pour chaque passage.
Tel un concert, le rendu sonore peut être
aussi imagé comme « en direct » ou si vous
préférez live. Ce genre d’album est tout particulièrement
bien rendu, grâce à l’apport indéniable
de l’ensemble qui semble avoir été clairement
conçu dans cette optique. Est-ce que
mon subconscient me joue des tours ou bien
l’électronique ainsi que les enceintes ont vraiment
été orientées vers cette facette de la
reproduction sonore ? Qu’importe, sur l’album
Underworld Live, qui représente les meilleurs
moments du groupe lors de leur tournée,
fin des années quatre-vingt-dix, on a droit à
un rythme soutenu et très bien aéré. Les basses
sont étonnamment claires et précises pour
une amplification à tubes (en mode ultralinéaire).
Les bruits de foule sont cristallins,
très précis et surtout réalistes. On ressent vraiment
l’ambiance de la tournée à saveur presque
techno industrielle. Malgré cette belle
prestance, ce duo ne vous fera peut-être pas
sentir toute l’émotion musicale comme d’autres
le font, mais en revanche, vous serez ravi
par les autres aspects décrits précédemment. À
chacun ses goûts et ses besoins musicaux. En
l’occurrence, une écoute vous aidera sûrement
à vous mettre en tête ce que je tente de vous
décrire.
Conclusion
Décidément, ce mois-ci, nous avons affaire
à des produits issus de l’expérience studio et
sonorisation dans un format grand public.
Construction robuste et durabilité sont au
rendez-vous, avec inévitablement la sonorité
qui se rattache à ces produits. Les personnes
qui préconisent la pureté du signal sonore, sa
neutralité, sa transparence, voire même l’impression
« en direct », seront assurément
choyées par cet équipement. Assez de puissance
en réserve pour reproduire la dynamique
désirée et assez de complexité pour rendre
l’enregistrement le plus fidèle possible à la réalité.
En terminant, je vois très bien les enceintes
Adam mariées avec une amplification
Bryston ou bien l’amplificateur Manley
agencé avec des enceintes Harbeth. Ces adaptations
représentent sans contredit, d’autres
formules gagnantes.
Renseignements
généraux
Enceinte HM1 d’Adam
Prix : 2300$
Garantie : 10 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Diffusion Audio, tél.: 450.227.3818,
www.diffusion-audio.com;
adam-audio.de/hifi/english/index.htm
Intégré Stingray de Manley
Prix : 2900$
Manufacturier : Manley Laboratories,
tél.: 909.627.4256,
www.manleylabs.com/hifimain99.html
Médiagraphie
Carl Orff, Carmina Burana,
Deutsche Grammophon
Underworld Live, Everything, Everything,
Underworld, Musicrama
QA&V-TED, août-septembre 2009 23

Banc
d’essai
Intégré 650A et lecteur CD 650C de Cambridge Audio
Un couple passionné
de musique
Je ne sais pas si, comme moi vous avez remarqué, mais avec
«l’avancement » de la technologie audio, on nous propose des chiffres
de plus en plus élevés. Par exemple, la configuration 5.1 est maintenant
désuète et il faut du 7.1, et on entend même parler du 9.1!!! Même
chose avec les watts d’amplification. On voit beaucoup de caissons
de grave afficher des amplifications de 2400 watts et plus!!! Et avec
la venue du Blu-ray, les chiffres ont littéralement explosé. En
l’occurrence, on se demande quand le consommateur obtiendra un peu
de répit dans cette escalade numérique effrénée. Pourtant, la réponse
est là, devant nos oreilles et depuis des décennies : la stéréophonie et
son support numéro un, le disque compact. C’est donc avec une joie
renouvelée que j’ai repris contact avec la reproduction en deux canaux,
sans artifice ni maquillage, et ce, grâce à un duo d’appareils Cambridge
24 QA&V-TED, août-septembre 2009
Par FRANÇOIS LEMIEUX flemieux@quebecaudio.com
Audio d’une qualité sonore et d’une facilité d’utilisation exceptionnelles,
en l’occurrence l’intégré 650A et le lecteur DC 650C de la série Azur.
Un air de famille…
Dans l’édition des mois de septembre-octobre 2004 du magazine
Québec Audio & Vidéo (mon dieu que le temps passe),
j’avais procédé à l’évaluation de l’intégré 540A et le lecteur 540C
et été enchanté des performances de cet ensemble, somme
toute très abordable. Cette fois-ci, ce sont leurs grands frères qui sont
sur la sellette et comme ils possèdent en grande partie la même génétique,
je me limiterai à en souligner les différences les plus significatives.
D’abord l’intégré, le 650A. On a affaire ici à une conception double
mono, avec l’utilisation d’un solide transformateur torique à dou-

Sur So Nice, l’écho du bloc de
bois se retrouva sur les côtés
de ma position d’écoute,
comme si j’écoutais en mode
ambiophonique! Et toujours
cette sonorité chaleureuse et
soyeuse, sans sibilance exagérée,
un peu à l’image des électroniques
à lampes, mais avec
parfois une légère surbrillance
des hautes fréquences. La
reproduction des voix est très
certainement un des points
forts des Cambridge.
ble enroulement de dimension généreuse.
L’étage de sortie a été redessiné afin de produire
des basses plus intenses, et la puissance
de celui-ci est ainsi portée à 75 watts par canal.
Le sophistiqué circuit de protection et de
monitoring de Cambridge, le CAP5, a été revu
et amélioré afin entre autre d’augmenter la
dynamique disponible. Ce circuit peut même
abaisser automatiquement le contrôle de
volume, advenant un taux de distorsion trop
élevé. Ces modifications devraient facilement
se faire entendre et ce fut effectivement le cas
dans mon installation.
Au niveau de la connectique, pas de changement
si ce n’est, signe des temps, l’ajout d’une
prise stéréophonique de 3,5 mm sur la face
avant, très pratique pour le branchement d’un
lecteur MP3, par exemple. Et pour les amateurs
de galettes noires, ils devront ajouter une
section phono externe afin de rassasier leur
26 QA&V-TED, août-septembre 2009
appétit. Une fonction intéressante qui aurait
pu augmenter l’attrait du 650A, pour les amateurs
de cinéma maison qui veulent conjuguer
émotions fortes et émotions musicales: une
entrée directe vers les circuits d’amplification,
laquelle brille encore par son absence.
La télécommande est toujours aussi élégante
et permet de contrôler le lecteur ainsi
qu’un lecteur iPod couplé à une interface,
comme l’iD50, offerte en option. En passant,
une petite suggestion aux concepteurs de
Cambridge: pourquoi ne pas incorporer une
simple DEL au contrôle de volume, question
de percevoir plus aisément son mouvement?
Le lecteur 650C, quant à lui, renferme des
raffinements importants sous son nouveau
capot ajouré. Il utilise en effet pas moins de
deux convertisseurs numériques/analogiques
montés en circuit double différentiel, soit un
par canal et rien de moins que les excellents
Wolfson WM8740 de configuration 24 bits /
192 kHz, chose vraiment pas commune sur
des appareils de cette gamme de prix. Une
option intéressante quant à ce lecteur réside en
la capacité de choisir deux pentes de filtrations
du signal de sortie analogique, soit Sharp ou
Slow, ces deux filtres possédant des caractéristiques
audio légèrement différentes. Enfin, le
650C fait appel à un tout nouveau système de
transport et d’asservissement entièrement
développé à l’interne par Cambridge.
La réalisation des boîtiers des appareils a
aussi subi des améliorations structurelles afin
de réduire les vibrations de coffrets au minimum,
aidés en cela par des pattes dotées de
deux couches d’amortissement. Comme on le
constate, Cambridge n’a pas lésiné sur les
détails et je dois confesser que l’apparence de
ces deux appareils respire la solidité, le raffinement
et l’assurance de performances relevées.

La première surprise,
et elle fut de taille:
la quantité de basses
que cet ensemble
a insufflé à mes belles
Anglaises… Du jamais
entendu! J’ai même
cru que le vibreur
de mon divan avait
trouvé le moyen
de s’alimenter par
magie, par le biais
du signal audio.
Un peu de soleil en musique…
Au moment d’écrire ces lignes (première
semaine de juillet), la température était tellement
moche qu’un peu de musique à consonance
latine me sembla tout indiquée. J’étais
vraiment en manque de chaleur et, de la chaleur,
ce système Azur m’en a donné à revendre…
C’est à « la fille de Cuba », de
Florence K, qu’est revenu l’honneur d’ouvrir
le bal. La première surprise, et elle fut de taille:
la quantité de basses que cet ensemble a insufflé
à mes belles Anglaises…Du jamais entendu!
J’ai même cru que le vibreur de mon
divan avait trouvé le moyen de s’alimenter par
magie, par le biais du signal audio. Des basses
puissantes et généreuses avec un léger embonpoint
remplirent ma pièce d’écoute, comme si
mon gros caisson de grave était toujours de
service. Bien que ce disque ne possède pas
vraiment de vertu audiophile, les instruments
de percussions furent bien délimités dans l’espace,
avec une scène en forme de «U» inversé,
très bien reconstituée par le duo Azur. La prise
de son ne put cacher son origine multipiste,
que les électroniques Cambridge révélèrent
au grand jour, grâce à une transparence largement
au dessus de la moyenne. Par exemple,
la texture de la voix de Florence est plus fouillée
et ciselée que celles des autres chanteurs et
possède une stabilité et une précision supérieures,
rendues à merveille par le système. Le
plancher sonore semblait sans fond, aucun
souffle des électroniques n’était perceptible,
même avec le volume poussé au max. Les
commandes du lecteur 650C sont ultra souples,
rapides et silencieuses, un vrai délice qui
tranche nettement avec les petits lecteurs bas
de gamme qui peuplent la planète…
J’enchaîne avec un de mes disques démo
préférés, un échantillonnage d’enregistrements,
audiophiles cette fois, gracieuseté
d’Usher Audio. Le duo bleu a su admirablement
négocier les nombreux genres musicaux
de ce disque avec brio, et surtout une très belle
ouverture des timbres. Sur So Nice, l’écho du
bloc de bois se retrouva sur les côtés de ma
position d’écoute, comme si j’écoutais en
mode ambiophonique ! Et toujours cette
sonorité chaleureuse et soyeuse, sans sibilance
exagérée, un peu à l’image des électroniques à
lampes, mais avec parfois une légère surbrillance
des hautes fréquences. La reproduction
des voix est très certainement un des points
forts des Cambridge. Sur cette même pièce,
la chanteuse était là, devant moi, charnelle,
QA&V-TED, août-septembre 2009 27

presque holographique! Le chœur sur Madona
fut reproduit plus grand que nature, avec
beaucoup d’autorité et d’aisance, d’une cohérence
exemplaire sans trou au centre des deux
enceintes, le tout accompagné de belles réverbérations
de salle au-delà des enceintes.
Au niveau de la dynamique, je ne saurais
dire si les modifications au système CAP5 y sont
pour quelque chose, mais les performances
furent encore une fois éloquentes. Aucune
compression ou embrouillement de la prestation
de la part de Michael Bublé et son Big
Band, en spectacle au Madison Square
Garden. Son interprétation de Me and
Mrs. Jones m’a donné la chaire de poule, grâce
à un haut niveau de musicalité et une séparation
diaphonique exceptionnelle, cette dernière
n’étant peut-être pas étrangère à la
conception double mono du 650A. Seul petit
bémol; un léger durcissement des timbres à
haut volume. Après tout, nous avons affaire à
un intégré et non à une centrale
électrique…L’image scénique fut précise, vaste
et remarquable de réalisme, comme l’a
démontré clairement le positionnement de
Michael en arrière-scène sur la pièce Song for
You, on y sent même un certain dénivelé vers
le bas, superbe!
Les puissantes masses orchestrales ne font
pas peur non plus au couple Azur. Auditionner
le scherzo de la Symphonie no 9 d’Anton
Bruckner, avec son énorme voute sonore
tapissée des instruments de l’orchestre du
Minnesota, suffit pour convaincre même les
plus incrédules. Les basses intenses créèrent
une assise solide en côtoyant les envolées de
cordes en pizzicato, rappelant des airs de valse
entraînants et énergiques à souhait. Le lecteur
650C fit preuve de beaucoup de douceur et de
linéarité, bien perçues dans les dernières notes
s’éteignant doucement, pour laisser place à
l’acoustique généreuse de la salle de concert.
L’intensité sonore fut plus qu’adéquate dans
ma pièce et pas une seule fois je ne suis parvenu
à faire afficher les alarmes du système de
protection. Tout au long des écoutes, le boîtier
du 650A ne fut jamais plus que tiède.
Pour terminer, retour sous le chaud soleil
de Cuba, courtoisie de la rayonnante clarinette
de Paquito D’Rivera sur étiquette
Chesky. Le lecteur accéda rapidement et sans
difficulté à la couche PCM de ce SA-CD
hybride, en étalant le titre The Peanut Vendor
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28 QA&V-TED, août-septembre 2009
de la savanne
sur son affichage bleu ciel. L’admirable définition
de cet enregistrement fut au rendez-vous
dans toutes les parties du spectre; basses, percussions,
saxophone, piano, etc. Les transients
qui peuplent cette prise de son chatoyante,
typique de Chesky, furent très bien découpés
dans l’espace sans interférences les uns sur les
autres, dénotant une grande robustesse de
l’alimentation du 650A et une réserve dynamique
adéquate. Le positionnement des musiciens
de l’avant vers l’arrière fut toujours stable,
accompagné de juste ce qu’il faut d’air
autour d’eux pour nous transporter ailleurs,
sous le ciel Azur du sud. Quel ravissement!
Conclusion
Chaleur, précision, dynamisme, élégance,
que dire de plus de ce duo Cambridge. Écrire
que j’ai apprécié les heures passées en compagnie
de ces appareils serait peu dire. On sait
que la musique possède la capacité de réchauffer
le corps et l’âme et on peut en dire autant
de ces belles électroniques. Pas forcément à
portée de toutes les bourses, elles s’adressent à
ceux qui veulent maximiser l’expérience musicale
et qui sont prêts à débourser, que dis-je,
investir un peu plus pour obtenir une qualité
de construction et sonore exceptionnelles,
pour leurs ducats durement gagnés. Appareillé
à de bonnes enceintes, efficaces et toutes en
douceur, le duo Cambridge saura remplir
votre espace extérieur comme intérieur de
chaleur musicale, beau temps, mauvais temps,
comme peu de systèmes multivoies moyen de
gamme en sont capables. Audition chaudement
recommandée.
Renseignements
généraux
Intégré Azur 650
Prix: 879$
Garantie: 3ans, pièces et main-d’œuvre
Lecteur CD Azur 650C
Prix: 879$
Garantie: 2ans, pièces et main-d’œuvre
Distributeur: Plurison, tél.: 1 866 271-5689,
www.plurison.com; www.cambridgeaudio.com
Médiagraphie
Florence K, La historia de Lola,
Disques Musicor, MQMCD-2395
Be there Musical Sampler, Usher Audio CD,
www.welchenmusic.com
Michael Bublé, Michael Bublé Meets Madison
Square Garden, 143/Reprise record, 2-517750
Tutti!, Orchestral sampler HDCD,
Reference Recordings RR-906CD
Paquito D’Rivera, Portraits of Cuba,
Chesky SACD298

Avec AQUOS, rien mieux qu’un autre AQUOS
Découvrez un mariage parfait de cinéma-maison en la nouvelle Série AQUOS ® E77 de téléviseurs ACL et le lecteur de disque Blu-ray Sharp
AQUOS BD-HP22U. La fonction propriétaire Sharp AQUOS LINK offre une intégration transparente entre le téléviseur Série E77 et le lecteur de
disque Blu-ray BD-HP22U; les deux se commandent comme un système uni, via une seule télécommande.
Les téléviseurs ACL AQUOS ® E77 sont dotés de la technologie de traitement Mouvement fin 120Hz pour une reproduction sans flou de scènes
d’action rapide; d’un écran 10 bit à couleurs très saturées; d’un cadre élégant à fini noir «piano»; de haut-parleurs en creux et en bas; et d’un
socle pivotant. Le lecteur de disque Blu-ray AQUOS BD HP22U reproduit un signal vidéo haute définition 1080p et offre l’ambiophonie
numérique 7,1 canaux. Il incorpore une touche de mise en marche rapide qui lance la lecture du disque en aussi peu que 10 secondes.* La Série
de téléviseurs ACL Sharp AQUOS ® E77 et le lecteur de disque Blu-ray AQUOS BD-HP22U : une alliance parfaite en cinéma-maison.
*Le délai Quick Start peut varier en fonction du contenu du disque, du type de connexion vidéo et du type de moniteur employé. Le disque Blu-ray doit être chargé préalablement pour utiliser la fonction de mise en marche rapide.
sharp.ca

Banc
d’essai
Intégré Moon i3.3 et le lecteur CD3.3
Simaudio,
des produits québécois
de classe mondiale
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com
Le fabricant Simaudio n’a plus vraiment besoin de présentation auprès
des audiophiles québécois. Depuis le début des années 80, cette
entreprise québécoise située maintenant à Boucherville n’a cessé de
produire des amplificateurs et préamplificateurs de qualité et à prix
abordables. Ses légendaires amplificateurs intégrés PW3000 et les
amplificateurs de puissance stéréo Céleste 4070 en sont encore la
preuve de nos jours. Simaudio peut même en faire le service et la
réparation car une bonne partie des pièces d’origine est encore
disponible, même après toutes ces années de bons et loyaux services.
Avec le temps, l’expertise et les méthodes de fabrication de cette
marque se sont considérablement raffinées de même que la diversité de
ses produits. Si bien qu’aujourd’hui, nous avons affaire à un fabricant
30 QA&V-TED, août-septembre 2009
dont les produits haut de gamme sont reconnus à travers le monde par
leur sonorité et leur fiabilité. Avec la nouvelle série Moon 3.3 nous allons
constater que Simaudio à l’intention de frapper fort dans le niveau
supérieur de la gamme moyenne.
Facilité de production
Mais d’abord, quelques mots pour vous décrire l’environnement
de production de cette entreprise qui fabrique tous ses
produits presque de A à Z ici même, tout près de Montréal.
Dans un parc industriel de Boucherville, les installations de
Simaudio occupent une superficie totale de 17000 pieds carrés et
comportent entre autres un atelier spécialisé pour le travail du métal.

On y compte pas moins de trois machines
outils du type CNC dont une HAAS
qui peut travailler sur cinq axes, ce qui
permet de fabriquer sur place presque
toutes les pièces du boîtier de l’ensemble
de leurs produits. Pour la conception,
un département de recherche et
développement s’adjoint les services
de 5 ingénieurs à temps plein et un
total d’une trentaine d’employé(es),
sans compter les consultants de l’extérieur.
Les pièces électroniques et
les circuits imprimés sont fabriqués
sur cahier de charges précis chez
des fournisseurs externes mais
dans la mesure du possible, elles
sont commandées dans des entreprises
locales. Ces circuits imprimés
sont de qualité supérieure
avec des traces de cuivre pur plaquées
or et toutes les soudures
sont effectuées avec de la brasure sans plomb
pour respecter les normes européennes RoHS
qui réglementent l’utilisation de matériaux et
de substances polluantes pour l’environnement.
À cet effet, je vous invite à
consulter le site officiel de la compagnie,
www.simaudio.com/green.htm, pour avoir
une idée des pratiques environnementales de
Simaudio. Profitez donc de cette visite pour
faire une tournée virtuelle des ateliers de cette
entreprise.
La nouvelle série 3.3
Cette nouvelle série chapeaute les séries
d’entrés de gamme Moon .5 et Moon 1. Elle est
constituée pour l’instant du lecteur
Moon CD3.3 et de l’amplificateur intégré
Moon i3.3. Ces derniers remplacent respectivement
le lecteur Moon Equinox et l’amplificateur
intégré Moon i-3SE. En procédant à une refonte
totale de ces modèles, Simaudio en a profité
pour moderniser l’offre par rapport aux nouvelles
demandes du marché et rationaliser la
production. En effet, les boîtiers des séries .5,
1 et 3.3 se sont harmonisés et partagent plusieurs
éléments semblables. Cette modularité
Dans ce duo, on reconnaît bien
la sonorité Simaudio empreinte de douceur
et de musicalité, un peu à la manière du tube, sans toutefois
démontrer une richesse exacerbée qui pourrait voiler certains détails
utiles à la compréhension d’une œuvre musicale. L’image stéréophonique
est bien formée en largeur et légèrement en retrait dans le
sens de la profondeur, ce qui a pour effet de ne pas trop projeter
le message vers l’avant et d’offrir une écoute plus permissive
au niveau des enregistrements moins bien réalisés.
des pièces permet des économies d’échelle
pour l’extérieur tout en dégageant une meilleure
marge de manœuvre pour investir là où
ça compte, soit sur les circuits internes. En
comparant le look des anciennes séries avec
celui des nouvelles, on peut constater un peu
moins d’exubérance formelle et un peu plus
de conformité, mais la qualité d’exécution et
la solidité sont toujours au rendez-vous. Vous
savez comme moi, que la quantité de métal
utilisée pour l’extérieur d’un appareil n’a que
peu d’influence sur la qualité du son mais peut
augmenter considérablement les coûts de production.
Sous des allures plus sobres, les nouvelles
séries Moon inspirent encore et toujours
la fiabilité et la confiance. D’ailleurs, tous les
produits Simaudio sont garantis 10 ans et le
service après vente est assuré par le fabricant
lui-même.
Le lecteur Moon CD3.3
Ce nouveau lecteur CD a bénéficié d’un
long travail de développement, surtout au
QA&V-TED, août-septembre 2009 31

Banc
d’essai
niveau de la mécanique de lecture. Pour cette
section, la plupart des fabricants se fient à des
sous-traitants pour se procurer des modèles de
mécanique de lecture incluant le bloc optique
et le circuit de gestion des fonctions de lecture
et d’affichage. Or, ces sous-traitants changent
leurs modèles très fréquemment pour s’adapter
aux tendances du marché, vers des mécaniques
qui peuvent lire tout type de format
audio-visuel (CD/DVD-ROM, DVD-A,
SACD, MP3…etc.). Toutefois, ces mécaniques
multiformats ne sont plus spécialisées
uniquement au standard 16 bits / 44 kHz et
peuvent créer certains problèmes pour les
fabricants qui désirent produire un lecteur
dédié spécifiquement pour la lecture des CD.
Pour le lecteur CD3.3, Simaudio a réglé ce
problème d’approvisionnement en créant son
propre modèle de mécanique de lecture à partir
de pièces détachées, régulièrement disponibles
chez les fournisseurs et d’éléments structuraux,
conçus et machinés précisément dans
leurs ateliers spécialisés pour le travail des
métaux. Le processeur qui gère les fonctions
de lecture et d’affichage en est un programmable
et le software maison est accessible en tout
temps, par l’entremise d’une prise RS232
située à l’arrière de l’appareil. Ainsi,
32 QA&V-TED, août-septembre 2009
Simaudio peut régulièrement y apporter des
modifications ou des améliorations, ce qui le
dégage des aléas de ruptures de stock fréquemment
rencontrés chez les fournisseurs externes.
Toujours dans un souci de bien faire les
choses, la mécanique du CD3.3 est montée sur
une embase d’aluminium massive qui, un peu
à la manière d’une suspension automobile, est
supportée par quatre piliers comprenant un
gel qui découple la mécanique des vibrations
externes et amortit celles pouvant provenir du
moteur d’entraînement ou du gondolement
du CD lui-même. Donc, ne vous fiez pas à la
minceur du tiroir de chargement pour présager
de la fiabilité ou de la longévité de cette
mécanique de lecture. Le CD3.3 pourra être
réparé et remis à jour pendant plusieurs
années.
Pour les circuits internes, on a affaire à des
techniques de production industrielle ultra
modernes et la section du convertisseur numérique/analogique
fait appel à un suréchantillonnage
interne de 24 bits / 1,411 MHz et des
puces à haute résolution Burr Brown
PCM1798 (24 bits / 192 kHz). Ce convertisseur
est accessible par une entrée SPDIF sur
prises coaxiales du type RCA située à l’arrière
de l’appareil. Cette entrée est sélectionnable
par un bouton/interrupteur sur le devant du
lecteur, ce qui implique que l’on peut se servir
de cette section pour convertir des fichiers
numériques provenant d’un ordinateur, d’un
Simaudio a réglé ce problème
d’approvisionnement
en créant son propre modèle
de mécanique de lecture à
partir de pièces détachées,
régulièrement disponibles
chez les fournisseurs et d’éléments
structuraux, conçus et
machinés précisément dans
leurs ateliers spécialisés pour le
travail des métaux. Le processeur
qui gère les fonctions de
lecture et d’affichage en est un
programmable et le software maison
est accessible en tout temps,
par l’entremise d’une prise RS232
située à l’arrière de l’appareil.

serveur musical ou de toute autre source
numérique. Une sortie numérique SPDIF
permet également d’extraire le signal numérique
qui sort directement de la mécanique de
lecture pour le faire traiter par un convertisseur
externe. Dans ce cas, le lecteur CD3.3 est
utilisé uniquement comme transport.
Les sorties analogiques sont quant à elles
doublées, dont une au standard RCA et l’autre
sur prises XLR balancées, ce qui m’a permis
de brancher deux lecteurs CD ou deux
amplificateurs de casque d’écoute pour fin de
comparaison. Comme nous pouvons le
constater, la connectique de ce lecteur est assez
complète pour parer à presque toutes les situations
d’utilisation et même combler les
besoins d’un chroniqueur audio. Sur la face
avant, l’afficheur possède des chiffres assez
gros pour être lus à bonne distance et procurer
un confort d’utilisation rarement rencontré
sur un lecteur CD. Un petit détail ergonomique
grandement apprécié par les
utilisateurs de plus de 50 ans comme moi. La
suite de boutons arborant cette face avant
nous réfère aux fonctions habituelles d’un lecteur
CD.
Intégré Moon i3.3
Il comporte un boîtier relativement compact
et semblable à celui du lecteur CD3.3, à la
différence près que sur le devant, on y retrouve
le contrôle de volume à l’extrême droite et des
boutons de navigation à travers les multiples
entrées toutes répertoriées sur l’afficheur et
sélectionnables sur la télécommande. L’autre
particularité est attribuable au fait que les
côtés comportent des rainures plus profondes,
jouant le rôle d’ailettes de refroidissement
pour les transistors de sortie. Ces ailettes nous
montrent bien l’attention que porte
Simaudio aux détails de fabrication car elles
sont horizontales et orientées vers le haut, ce
qui visuellement est plus élégant. Pour conserver
un bon facteur de refroidissement,
Simaudio a parsemé la paroi verticale de ces
ailettes de plusieurs petits trous qui, conjugués
avec l’orientation des ailettes vers le haut, assurent
une convection naturelle de la chaleur de
l’intérieur vers l’extérieur du boîtier. Toujours
sur la face avant, on y retrouve également une
prise de casque d’écoute branchée presque
directement à la sortie des bornes de hauts
parleurs avec un bouton speakers off/speakers
on. Donc, la qualité de cette prise de casque
est évidente et sa compatibilité est universelle.
Juste à côté de cette prise, on en retrouve une
autre plus petite pour brancher un lecteur
MP3 ou tout autre périphérique du genre,
modernité oblige.
Cet intégré fait partie de la nouvelle génération
d’amplificateur ultra moderne avec une
architecture modulaire ouverte vers l’avenir.
On peut le commander de base pour une
somme d’environ 3300$ et ajouter au fur et
à mesure que nos besoins évoluent, une carte
phono pour table tournante, un convertisseur
> Confectionnés entièrement à la main,
les cônes « WMD » nécessitent une
vingtaine d’opérations complexes
pour leur réalisation. Un savoir-faire
unique pour une rigidité au moins
20 fois supérieure à celle des matériaux
concurrents. Ici, pas de secret,
juste de la technologie.
3 795 $ / la paire
Disponible en finition exclusive :
rouge impérial et noir satiné.
Pour son 30ième anniversaire, Focal est fière d’introduire en édition limitée, la nouvelle enceinte Chorus
826 W. Cette enceinte incorpore la technologie de cône sandwich composite WMD - membrane utilisée
sur les modèles haut de gamme - et un excellent filtre séparateur ; le tout incorporé dans un coffret
exceptionnellement rigide, augmentant ainsi la performance de la 826 W à des niveaux supérieurs.
Les améliorations de cette nouvelle enceinte, au niveau de la définition et du dynamisme, sont subtiles
mais tout de même considérables. Cette abordable enceinte haut de gamme symbolise l’équilibre
parfait de la musicalité et des valeurs fondamentales de Focal — "The Spirit of Sound".
numérique-analogique avec entrée USB ainsi
que des entrée balancées sur prise XLR. La
version complètement équipée de l’i3.3 s’acquiert
autour des 4000$. Sa puissance est spécifiée
à 100 watts/canal sous une charge de
8 ohms et 200 watts/canal pour 4 ohms. La
grosseur du transformateur toroïdal utilisé
nous rassure sur ces spécifications et je me suis
laissé dire que certains utilisateurs ont obtenu
de très bons résultats avec des panneaux élec-
QA&V-TED, août-septembre 2009 33

trostatiques, renommés pour avoir des courbes
d’impédances difficiles pour les amplificateurs.
«Fly me to the Moon»
Comme le dit cette chanson écrite en 1954
par Bart Howard, laissons ce duo de Moon
m’emporter vers la lune. Les écoutes se sont
effectuées séparément puis en duo pour bien
cerner la personnalité de chacun des appareils.
Le lecteur CD3.3 et l’intégré i3.3 semblent
avoir été conçus pour jouer ensemble et leurs
personnalités respectives se ressemblent beaucoup.
La plupart du temps, les deux appareils
ont été reliés entre eux par l’entremise des
connections balancées XLR mais pour ceux
qui n’auront pas cette option sur l’amplificateur,
soyez assurés que les prises RCA sont toutes
aussi bonnes. Dans ce duo, on reconnaît
bien la sonorité Simaudio empreinte de douceur
et de musicalité, un peu à la manière du
tube, sans toutefois démontrer une richesse
exacerbée qui pourrait voiler certains détails
utiles à la compréhension d’une œuvre musicale.
L’image stéréophonique est bien formée
en largeur et légèrement en retrait dans le sens
de la profondeur, ce qui a pour effet de ne pas
trop projeter le message vers l’avant et d’offrir
une écoute plus permissive au niveau des enregistrements
moins bien réalisés. Les timbres
sont d’une belle neutralité et on distingue sans
problème la tessiture des différents instruments.
La transparence est en ligne avec les
appareils de cette gamme de prix et l’étendue
de la bande passante est très large.
Le Moon i3.3 développe une puissance et un
contrôle dynamique surprenant pour cette
classe d’amplification, ce qui permet à son
possesseur de voir venir à peu près n’importe
quel type d’enceinte. Dans ma salle relativement
spacieuse et à aire ouverte, mes
Harbeth SHL5 ont pu atteindre le maximum
de ce qu’elles peuvent donner dans les basses
fréquences, en présentant une assise que je ne
leur connaissais pas. Le lecteur CD3.3 a su
34 QA&V-TED, août-septembre 2009
quant à lui, magnifier la qualité des timbres de
mes enceintes en supportant le côté charnel de
ces dernières et en offrant une ouverture dans
le haut médium qui n’appelle aucune critique.
Mon incontournable CD du Hadouk
Trio intitulé Now a été reproduit de façon plus
que compétente, et particulièrement sur la
pièce numéro 5, où les basses fréquences semblent
provenir de l’au-delà tellement elles sont
profondes. Sur la pièce numéro 6 du CD Quiet
Letters du groupe Bliss, les basses fréquences
sont également abyssales et l’intégré i3.3 les
reproduit sans coup férir, tout en procurant
une belle présence et une belle spatialité sur la
voix éthérée de la chanteuse Xenia Lach-
Nielsen. Du côté de la musique, disons plus
classique, c’est un sans faute avec la reproduction
du Stabat Mater de Vivaldi, interprété par
Livia Boudai sur étiquette Ungaroton de
1988 et repris par Marie-Nicole Lemieux en
2007 sur étiquette Naïve. Ces chanteuses
mezzo soprano sont bien en chair et en os avec
des voix qui vous font vivre tout l’émotion de
cette œuvre.
J’ai pu tester le convertisseur numériqueanalogique
optionnel de l’amplificateur, avec
des fichiers WAV acheminés directement de
mon ordinateur qui possède des sorties USB
et SPDIF. Dans les deux cas, la sonorité était
excellente, voire même surprenante pour un
tel médium. J’imagine fort bien qu’avec des
fichiers en haute résolution du type 24 bits/
96 kHz, les résultats seront encore plus
impressionnants. Pour ce qui est du convertisseur
numérique-analogique, intégré au lecteur
CD et accessible par une entrée SPDIF, je n’ai
pas pu en faire le test ne possédant pas d’ordinateur
portatif. Au départ, sa sonorité est
excellente et sa compatibilité avec des transports
comme un lecteur DVD n’a pas causé
de problème. J’aurais aimé tester la carte
phono mais n’ayant plus de table tournante,
je ne pourrai commenter sur cette option. Par
contre, si je me fie à la qualité des cartes phono
externes fabriquées par Simaudio, j’estime
qu’il n’y a aucune inquiétude à avoir de ce
côté.
«In others words»
Cette expression a remplacé le titre de la
chanson Fly Me to the Moon quelques années
plus tard, lorsqu’elle fut interprétée par Frank
Sinatra. En d’autres mots, voici ma conclusion
sur ce séduisant duo Moon 3.3 qui vient
renforcer les rangs de l’un de nos meilleurs
fabricants. Ce duo est à l’aise avec tous les
types de musique et sa polyvalence lui permet
de danser sur à peu près n’importe quelle scène
et avec n’importe quel partenaire, qui se présenteront
à lui dans votre salle d’écoute. Je
crois même qu’il fera des merveilles avec les
enceintes actuelles qui ont souvent tendance à
être un peu trop axées sur les hautes fréquences.
Que dire de plus, sinon qu’ils sont des produits
bien de chez nous, fabriqués à toute
épreuve et dont le service après vente ne sera
pas un jeu à la roulette russe. Personnellement,
et en tant que chroniquer audio, le lecteur
CD3.3 m’a rendu de grands services lors de mes
différents essais sur d’autres appareils et on
peut le considérer comme un outil de travail
fiable et précis. La polyvalence et la modularité
de ces deux appareils les préservent d’une
désuétude trop rapide et à mon humble avis,
ils représentent un bon investissement dans le
temps. Ajoutez à cela une sonorité et une ergonomie
qui répondent bien à la réalité du marché
actuel et vous obtenez des appareils de
classe mondiale qui n’ont rien à envier de la
concurrence. Bravo Simaudio et continuez
de nous décrocher la lune avec des produits
conçus intelligemment.
Renseignements
généraux
Intégré Moon i3.3
Prix: 3300$ pour la version standard et 4000$
pour la version DPX *
Garantie: 10 ans, pièces et main-d’oeuvre
Lecteur CD Moon CD3.3
Prix: 3000$ et 3200$ pour la version avec
entrée balancée
Garantie: 10 ans, pièces et main-d’oeuvre, 3 ans
pour la mécanique
Distributeur: Simaudio Ltée, tél.: 450 449-2212
ou 1 877 980-2400, www.simaudio.com
* La version DPX inclut toutes les options possibles.
Par contre, le client ne peut acheter qu’une
option à la fois selon ses besoins.
Médiagraphie
Anna Maria Jopek, Barefoot, Universal 016299-2
Bliss, Quiet Letters, Quango, QMG 1003-2
Hadouk Trio, Now, Celluloid 67039-2
Livia Budai, Stabat Mater de Vivaldi,
Hungaroton/White Label, HRC074
Marie-Nicole Lemieux, Stabat Mater de Vivaldi,
Naïve, OP 30453

Banc
d’essai
Platine tourne-disque Diva I d’AVID HIFI
Toute la vérité
rien que la vérité
Par MARIO POIRIER mpoirier@quebecaudio.com
Je le jure, ce n’est pas moi qui affirme ceci, mais bien la firme
Britannique AVID HIFI.“The Truth, nothing more, nothing less”
telle est la mission que s’est donné AVID HIFI. Alors moi, c’est
toute la vérité et rien que la vérité que je vous jure de dire sur
la platine tourne-disque AVID Diva II.
Cela fait plus de 20 ans que la firme Britannique AVID HIFI
nous propose ses composantes audio de grande qualité. Situé
dans la région de Huntingdon, Cambridgeshire en Angleterre,
AVID HIFI, grâce à ses installations des plus modernes, a su
produire des platines de hautes performances. Je pense entre autre à
leur modèle Acutus et Sequel. La Diva a tout d’abord été créée pour le
marché japonais, a été esthétiquement déclassée quand celui-ci a été
abandonné, et s’est retrouvée par la suite sur un marché exclusivement
occidental. La grande qualité des matériaux utilisés a aussi fait monter
son coût de production, et donc, son prix de vente. Exit donc la
Diva... Pourtant, les heureux propriétaires se sont vite rendu compte
que leur Diva leur apportait bien plus que ce pour quoi elle était
conçue. Le bouche-à-oreille devenant important, il est remonté aux
oreilles des gens de chez AVID HIFI, lesquels se sont repenchés sur
la bête et ont décidé de la rééditer, avec néanmoins quelques améliorations.
36 QA&V-TED, août-septembre 2009
Comme nous le savons, toute matière vibre, mais AVID utilise des
matériaux qui vont avoir des contre-effets, plutôt que des matériaux
qui auraient tendance à vibrer sympathiquement. La Diva II utilise le
principe de l’inertie pour éliminer les vibrations indésirables, ennemies
des platines tourne-disques. Le plateau en MDF est recouvert de liège,
tout comme les consœurs de la Diva II; la Sequel et la Volvere. Le résultat
a pour effet d’éliminer toutes vibrations qui viendraient colorer le
son du disque. Ce dernier est aussi bien fixé au plateau par un généreux
galet presseur en acier massif qui se visse sur le pivot. Toute énergie
vibratoire est rapidement canalisée vers le sous-plateau, grâce au
système de roulement à billes inversé. L’isolement du châssis principal
est aussi critique afin de s’assurer qu’il n’y aura aucune vibration exté-

ieure qui pourrait venir ajouter de la coloration
indésirable. Par ailleurs, AVID a utilisé un
système de suspension à triples couches élastomères,
s’accompagnant d’un composé unique
de Sorbothane. Principe également utilisé
dans leur plate-forme de soutien, donnant un
isolement mécanique optimal de la surface
jeu, ayant pour résultat une meilleure précision
et résolution dans les détails. La Diva II
bénéficie donc d’une isolation complète, face
à n’importe quelles vibrations externes ou
internes.
Le châssis moulé d’une pièce en aluminium
a été refondu, pour amener à néant les vibrations
et autres pertes de couleur qui pouvaient
subsister entre le roulement et le plateau. Ledit
roulement est le même que sur les autres platines
de la gamme, fabriqué à base de saphir,
de carbure, de tungstène et d’acier inoxydable
et, ainsi, aucune vibration ne sera transmise au
support de bras ou au bras de lecture luimême.
Le support de bras est préparé pour
recevoir des bras de type SME, et avec certains
adaptateurs, nous pouvons y installer à peu
près tous les modèles sûrs de bras sur le marché.
La platine tourne-disque que j’ai reçue
pour fin d’essai, est venue avec un bras RB-301
de Rega, la version améliorée du fameux
RB-300. Il n’y a qu’un petit «1» de différence
dans la nomenclature, mais les changements
sont nettement plus apparents, à mon avis. Le
RB-301 est un excellent choix, ce mariage brasplatine
en fait un appareil des plus fiables et
des plus versatiles. Le bras de lecture RB-301
convient à d’innombrables cartouches de lecture.
J’y ai monté une cartouche Aurum Beta S
de Clearaudio que j’avais sous la main, cette
dernière affichant en l’occurrence une excellente
performance.
C’est un bloc d’alimentation séparé qui
fournit le courant au puissant moteur découplé,
ce qui offre une extraordinaire stabilité de
la vitesse d’entraînement et un son très dynamique.
Ajoutez à cela un design minimaliste
et vous obtenez une magnifique pièce totalement
intemporelle.
La parole est à vous
Je ne connais rien de plus difficile pour une
platine tourne-disque, qu’un enregistrement
de piano. Si on connaît bien l’instrument,
tous les défauts de la platine vont transparaître.
J’ai donc choisi un superbe enregistrement
de référence, par acquit de conscience (et par
pur plaisir personnel), les Sonates pour piano
de Beethoven par Claudio Arrau, sur étiquette
Philips. Les sonates choisies sont celles
enregistrées en 1985, donc son troisième
cycle de cet Opus. Arrau est plus que mature,
je dirais même au-delà de la « maturité ». Cette
fois, le grand poète qu’est Arrau nous livre sa
vision de la Sonate : clé de voûte de toute l’œuvre
beethovénienne. Il affirme et y impose un
moule implacable, contrairement à trop de
pianistes qui se sont laissé halluciner par les
déploiements de cette œuvre, dans des univers
quasi mystiques. Son toucher, la sérénité de sa
pulsation rythmique à la limite de l’extrême
lenteur, renouvelle la perception que l’on peut
avoir de la fameuse Ariette, décrite si souvent
comme la dissolution d’un corps simple. La
cadence parfaite qui en est le thème, dans les
variations infinies. Leçon de rigueur, leçon de
retenue, intelligence toute courte, Arrau
s’impose, tout simplement. Arrau disait
« J’écoutais ma mère donner des leçons, je l’entendais
jouer. C’est ainsi que j’ai fait mon éducation.
J’ai su mes notes avant mes lettres, et j’ai toujours
mémorisé la musique en la lisant, jamais en
l’écoutant. Mon seul désir était de jouer du piano ».
Ces sonates d’Arrau sont parmi les plus belles
jamais enregistrées. Les silences sont aussi
importants que les sons et la Diva II respecte
41 ans
de passion
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Chef-d’oeuvre du savoir-faire italien
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QA&V-TED, août-septembre 2009 37

Banc
d’essai
ces silences. La Diva II ne nous donne que la
vérité, seulement que la vérité. Rien de plus,
rien de moins.
Les Preuves
Au Festival International de Jazz de
Montréal, ce week-end, le maître du piano
latin-jazz Chucho Valdez a exécuté une pièce
hommage à Joe Zawinul, ce qui m’a donné
envie de réentendre l’album Heavy Weather du
groupe Weather Report. Le jazzman autrichien
Joe Zawinul est l’un des rares
Européens à avoir fait l’histoire du jazz. En
effet, il a collaboré avec Miles Davis qui avait
l’art de regrouper autour de lui des musiciens
qui lui apportaient des idées nouvelles. Il a
également marqué le « jazz fusion ». Quiconque
avait encore des doutes à son sujet, a
bien vite été détrompé au début des
années 70. À cette époque, Joe Zawinul
fonde Weather Report avec Wayne Shorter
et donne un tournant pop à sa carrière.
Toutefois, il n’a jamais été un adepte de la simplicité.
On peut le sentir dans Birdland, un
standard à la structure complexe, dédié au
club de jazz éponyme de New York où
Zawinul aimait se rendre. Virtuose et d’une
ténacité féroce, Joe Zawinul est une légende
vivante! Il a été nommé meilleur pianiste et
meilleur claviériste plus d’une vingtaine de
fois et son groupe Weather Report a reçu
pareils honneurs à 15 reprises. Ici, la Diva II ne
fait pas honte au groupe. Le jeu subtil de Jaco
Pastorius a été révélé de façon magistrale par
cette petite platine. Autant dans les moments
de beau temps que dans les tourmentes des
lourdes températures, la Diva II m’a bien
rendu son Bulletin Météo.
38 QA&V-TED, août-septembre 2009
La Diva II utilise le principe de l’inertie pour éliminer les
vibrations indésirables, ennemies des platines tourne-disques.
Le plateau en MDF est recouvert de liège, tout comme les
consœurs de la Diva II; la Sequel et la Volvere. Le résultat
a pour effet d’éliminer toutes vibrations qui viendraient
colorer le son du disque.
Le plaidoyer
Dans un autre ton, je choisis le superbe
enregistrement de la Messe de Requiem de
Verdi, sous la direction de Claudio Abbado.
Cette lecture rivalise avec les versions légendaires
qui l’ont précédée, soit celles de
Toscanini, de Sabata, de Giulini ou de
Muti. Abbado est fidèle à l’esprit dans lequel
Verdi composa cette messe; son geste est
ferme, le tempo résolument vif. Accords puissants
tous droits, Abbado n’est ni sobre, ni
triste, ni austère. La confiance, la respiration
et l’intimité qui lient les musiciens à leur maestro
sont immédiatement saluées. Glissements
harmoniques Domine Jesu, fanfares Tuba
mirum, du Dies irae, Abbado tient ses troupes
de bout en bout, s’engage avec elles, s’emporte,
s’ébroue, se fait discret, présence à la fois
invisible et démiurgique. Le travail de
Romano Gandolfi accompli sur les chœurs
est admirable, d’une précision sans faille, dont
chaque voix semble habitée et portée par un
seul et même souffle.
Ici, la Diva II ne vole pas la vedette mais met
en valeur la sublime voix de la diva Katia
Ricciarelli. Silencieuse, d’une précision à
couper le souffle, la Diva II se fait oublier pour
laisser toute la place à la musique, et ceci, chers
lecteurs, c’est la qualité première d’un bon
appareil audio. Dans cette reproduction d’une
œuvre sur le Jugement Dernier, AVID est jugé
bon premier.

Le verdict
La platine Diva II d’AVID s’est avérée une
excellente platine tourne-disque: le choix de
ses matériaux inertes, sa conception déviant
toute vibration parasite vers des points morts,
la sobriété apparente de son design en font
indubitablement une gagnante. On atteint
UN AN
20%
D’ESCOMPTE
2 ANS
30%
D’ESCOMPTE
avec cette platine, et ce, avec un budget plus
que raisonnable, des niveaux d’écoute remarquables,
dignes des platines haut de gamme.
Sa sonorité est à la fois agréable, onctueuse et
riche, agrémentée d’une basse ample, articulée
et ferme. Sa dynamique est fort généreuse,
mais sans jamais tomber dans l’excès et l’exa-
gération, et ce, même dans les passages les plus
complexes. AVID, enrichi de son expérience,
de son savoir-faire et de ses réussites, nous a
concocté une petite recette-miracle pour les
audiophiles moins fortunés. AVID HIFI a
tenu promesse: toute la vérité, rien que la
vérité.
Renseignements
généraux
Prix : 2600$
Garantie : 3 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Dimexs Inc., tél. : 514.333.5444,
www.dimexs.com; www.avidhifi.co.uk
Médiagraphie
Claudio Arrau, Les sonates pour piano
de Beethoven, Philips, 420 154-2
Weather Report, Heavy Weather,
Columbia, PC34418
Claudio Abbado, La Messe de Requiem de Verdi,
Deutch Grammophon, 2707-120
Bulletin d’ABONNEMENT
Carte de crédit: MasterCard VISA Date d’expiration:
N o Carte:
Signature:
UN AN (6 numéros) 20% D’ESCOMPTE
Cet abonnement m’est offert à 35,21$ taxes et envoi postal inclus.
2 ANS (12 numéros) 30% D’ESCOMPTE
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Ville: Province:
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Volume16, numéro 4, août-septembre 2009

Évènements
Activité annuelle de Stéréo Plus au Mont-Tremblant
Pioneer Canada - fournisseur de produits « audio » par excellence, voté par les
marchands, de gauche à droite : Frédéric Bourgeois (Représentant des ventes),
Daniel Perrault (Directeur des ventes pour l’est du Canada), Bruce Schepers
(Vice-Président) Richard Roy (Président Groupe Stéréo Plus), Robert Mony
et Yvan Turcotte (Représentants des ventes).
Panasonic Canada - fournisseur de produits « vidéo » par excellence, voté par
les marchands, de gauche à droite : Chuck Ward (Vice-Président), Richard Roy
(Président Groupe Stéréo Plus), Richard Lanctôt (Directeur des ventes pour
l’est du Canada) et Stéphane Fillion (Représentant des ventes).
Comme à chaque année au mois de juin, les marchands franchisés
Stéréo Plus et Zone Électronique se réunissaient cette fois-ci au Mont-
Tremblant, pour mieux discuter de la marche à suivre pour les prochains
mois et naturellement pour bien fêter et récompenser ceux et
celles qui se sont surpassés lors de la dernière année, autant au niveau
détaillants que représentants, des différentes compagnies desservant ces
boutiques. Il est toujours intéressant pour les représentants offrant un
excellent service, d’être remerciés pour leurs bons services. Lors de cet
évènement spécifique, intitulé «Gala des Stars», les propriétaires de différentes
boutiques ont reçu les honneurs quant à leurs différents nombres
d’années de service, entre autres: Amos – 25 ans, Drummondville
et Lévis – 20 ans, Cap-de-la-Madeleine, Lachute, Louiseville et St-
Jérôme – 10 ans, ainsi que Magog – 5 ans. Nous vous invitons à voir
les photos attestant le tout, dans le cadre du montage de cet article.
Par contre, une fois la fête terminée, on passe aux choses sérieuses
lors de l’exposition de nouveaux produits de tous acabits, au Centre
des congrès de Tremblant. Donc, les représentants de nombreuses
compagnies sont venus en force (plus de 34 fournisseurs) pour bien
présenter les produits dernier cri, et voir avec les différents détaillants
40 40 QA&V-TED, août-septembre 2009
Sony Canada - fournisseur ayant la meilleure communication et la meilleure
gestion auprès des marchands, de gauche à droite : André-Daniel Giroux
(Adjoint au marchandisage Groupe Stéréo Plus), Claude Chartrand
(Directeur des ventes pour l’est du Canada), Enzo Di Giovanni (Représentant
des ventes), Richard Roy (Président Groupe Stéréo Plus) et Mario Chieco
(Représentant des ventes).
Les 25 ans de Stéréo Plus Amos, de gauche à droite : du groupe Stéréo Plus,
André-Daniel Giroux (Adjoint au marchandisage), Johanne Berger-Paquin
(Vice-présidente administration), Stéphane Lajoie (Propriétaire de Stéréo Plus
Amos) et Richard Roy (Président Groupe Stéréo Plus).
Les 20 ans de Stéréo Plus Drummondville, de gauche à droite : du groupe
Stéréo Plus, André-Daniel Giroux (Adjoint au marchandisage), Johanne
Berger-Paquin (Vice-présidente administration), Marc Labossière (Propriétaire,
Stéréo Plus Drummondville) et Richard Roy (Président Groupe Stéréo
Plus).
les promotions plausibles qu’ils pourront offrir à leur clientèle respective.
Les marchands sont là pour mieux sélectionner les produits qu’ils
croient pouvoir vous intéresser, lors de vos prochains achats. Rendezvous
auprès de votre détaillant local, afin de voir et découvrir les toutes
dernières nouveautés en électronique.

Classé – La puissance derrière Bowers & Wilkins
En matière de performance audio, certaines synergies sont magiques.
Comme membre du groupe B&W, nous n’avons rien laissé au hasard pour que
Classé constitue le parfait complément aux enceintes B&W. Comptant sur
des décennies d’expérience et sur une expertise reconnue, nous avons relevé
le défi. Nous sommes ravis de constater que, partout dans le monde,
les professionnels, les consommateurs et les critiques de l’audio
reconnaissent la beauté de cette alliance.
Faites-en l’écoute chez un détaillant autorisé B&W et Classe
Classé — chaque détail compte.

Évènements
Du nouveau sur la Rive-Sud!
Par LUCIE BEAUCHAMP lucieb@quebecaudio.com
La boutique Solutions Audio Vidéo inc.,
nous avait conviés à leur évènement «Portes
ouvertes», lors du dévoilement de leurs nouveaux
locaux situés au 3035, rue Bernard-
Pilon à St-Mathieu-de-Beloeil. Cette entreprise
œuvre dans le marché dit «Commercial»
depuis un bon trois ans et plus déjà, ayant
comme clients principaux BestBuy, Future
Shop et Solotech. Ils se spécialisent dans
l’installation de tous systèmes de câblage
structuré, de systèmes de son et d’intercom
avant l’ouverture de nouvelles boutiques; c’est
donc une solution clef en main qu’ils offrent à
ces clients, selon les devis techniques fournis
par ces derniers.
Le secteur «Résidentiel» compte également
beaucoup dans leurs réalisations, que ce soit
au niveau d’installation de salles de cinéma
maison, de systèmes de domotique, de systèmes
de son d’ambiance ou de câblage structuré,
pour rendre le tout le plus homogène
possible. Les équipes en place sont compétentes
et professionnelles et vous offrent un service
de première classe.
Leur nouvel emplacement, avec ses quatre
à cinq salles d’écoute différentes, vous donnera
le goût de revoir votre salle de divertissement
ou d’en instaurer une nouvelle selon
vos besoins. N’oublions pas que la technologie
du sans fil peut venir en aide à bien des situa-
42 QA&V-TED, août-septembre 2009
tions! Solutions Audio Vidéo a l’expérience
nécessaire pour bien vous guider dans le choix
de solutions adaptées à votre situation précise.
En plus de leur savoir-faire, ils offrent
également une gamme de produits forts intéressants,
tels que le système de son sans fil
Sonos, des enceintes KEF, Celestion, Cerwin-
Vega, Genelec, des processeurs ambiophoniques
B&K, Integra, des écrans-téléviseurs
Sharp, Toshiba, etc.
Le propriétaire, monsieur Serge Mayer, et
ses équipes multi-disciplinaires vous invitent
à venir les rencontrer sous peu, dans leurs
nouvelles salles de montre situées au 3035,
rue Bernard-Pilon à St-Mathieu-de-Beloeil
(J3G 4S5). Dès lors, ils se feront un plaisir de
bien vous y accueillir ! Félicitations à
Solutions Audio Vidéo pour leur sens d’innovation
et nous leur souhaitons tout le succès
qu’ils méritent!
De gauche à droite, rangée avant : François Leclerc, technicien, Marie-Michèle Comtois, technicienne, Réal Godcharles,
technicien, Stephan Key, technicien. De gauche à droite, rangée arrière : Chris Spencer, directeur – secteur
Commercial, Marie-Josée Lavigne, adjointe, Pierre Curzi, député – comté Borduas, Serge Mayer, président, Jean
Paquette – maire de Saint-Mathieu-de-Beloeil, Éric Lessard – directeur – secteur Résidentiel et Mario Campbell, directeur
de l’entrepôt.

Lancement du CD intitulé Illettré
- de Benoît Francoeur
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com
Benoît Francoeur se dit un poète urbain et à la fois un
chanteur rural. Il est difficile de décrire sa démarche artistique
car dès son plus jeune âge, il a été influencé par des
grands comme Moustaki, Aznavour, Reggiani et Brel. Il a
commencé à pianoter à 5 ans et jouer de la guitare vers
7 ans. À 18 ans, il se passionne pour le son et se lance dans
la fabrication d’enceintes acoustiques performantes. Son
premier emploi est pour le fabricant québécois D-BOX et
quelques années plus tard, en 1994, il rejoint l’équipe de
Totem Acoustic à la demande de son ami Vincent Bruzzese.
À ce jour, il est toujours actif au sein de l’équipe Totem
mais pour fêter ses 50 ans, Benoît a décidé de sortir son
premier CD à partir de matériel déjà enregistré en studio
en 2003, accompagné de ses amis musiciens Daniel
De gauche à droite, Monsieur Claude Marion, producteur chez Octave Production, Vincent
Bruzzese, Benoît Francoeur et Lucy Lentini, les trois comparses de chez Totem Acoustics, et
Monsieur Jean-Claude Dumesnil, producteur chez Octave Production.
Schnobb et Alain Cavallo. Le lancement s’est déroulé le
8 juin dernier au Bain Mathieu, situé au 2915 de la rue
Ontario Est. Cette ancienne piscine construite en 1931, a été
transformée en salle communautaire pouvant servir également
de salle de spectacle. La performance des musiciens
ainsi que celle du chanteur ont été rehaussées par un décor
féérique. Sur le CD, on peut entendre une pièce intitulée Viva
la Westfalia, qui correspond probablement à une époque
romantique de sa vie. Symboliquement, on peut apercevoir
sur une des photos accompagnant ce texte, Benoît
Francoeur en compagnie de quelques-uns de ses amis, amateurs
de ce véhicule fétiche qu’est le Volkswagen Westfalia.
Benoît Francoeur, Illetré, Octave musique, OCT 2 7935
Distribution Universal Music Canada.
Dans l’ordre habituel, Sophie Drouin au clavier, Benoît Francoeur à la guitare
et Vincent Cardinal à la basse.
Illustration
de la pochette
du CD
Sur la pelouse à l’extérieur du Bain Mathieu, une salle communautaire pouvant aussi offrir des
spectacles, les Westfalia des temps passés étaient à l’honneur. Un beau clin d’œil à la génération
Flower Power.
QA&V-TED, août-septembre 2009 43

Évènements
Déjà cinq ans pour le Groupe Son X Plus!
M. Claude Viau, président fondateur
du Groupe Son X Plus inc.
De chez Toshiba Canada, de gauche à droite : Messieurs Paul Arscott, représentant des ventes, Doug Sills, formateur produits
Toshiba et Monsieur Benoît Gagnon, propriétaire Son X Plus St-Jérôme, ainsi que Monsieur Jim Harbec, directeur
de vente Toshiba Canada.
Par FRANCO MOGGIA francom@quebecaudio.com Ontario. Ils sont tout près d’une vingtaine. Cet
évènement s’est déroulé à l’hôtel Mont Saint-
Le regroupement de détaillants Son X Plus Sauveur dans les Basses Laurentides au début
a décidé d’organiser une fête spéciale pour du mois de juin. Lors de ces réunions annuel-
souligner son cinquième anniversaire. Les les, les détaillants ont l’occasion de se retrou-
membres de ce regroupement proviennent ver entre eux et de discuter des futurs objec-
principalement de villes hors des grands centifs à atteindre et de leur planification
tres et sont surtout basés au Québec et en d’affaires.
44 QA&V-TED, août-septembre 2009
De chez Sony Canada, de gauche à droite : Messieurs Claude Chartrand, directeur des ventes, Richard Leblanc et
Pierre Hamel, représentants des ventes ainsi que Monsieur Claude Viau, président fondateur de Groupe Son X Plus inc.
Mais naturellement lors de ces rencontres,
on ne parle pas juste « travail ». Un cocktail
suivi d’une soirée festive a été organisé afin
de souligner le cinquième anniversaire de ce
tout jeune regroupement, dans la joie et la
gaieté.
Une exposition de nouveaux produits était
également à l’horaire et les marchands ont eu
la possibilité de rencontrer les dirigeants et les
représentants de plusieurs grands manufacturiers,
spécialement conviés pour l’évènement
quinquennal.
Dans ce décor aux allures champêtres des
Basses Laurentides, plusieurs activités estivales
ont également eu lieu, et ce, autant pour
les sportifs que pour les amateurs de théâtre
d’été. La belle température n’était au rendezvous
toutefois que pour une portion du séjour
seulement. C’était un présage à l’été que, de
façon récurrente nous connaissons présentement:
temps ensoleillé, suivi de passages nuageux
et/ou d’averses de pluie. Malgré la température,
tous les intervenants ont semblé
fortement apprécier ce court moment de
détente tout en ayant l’esprit tranquille
puisqu’ils ont pu y faire des affaires également.
Un jeune regroupement de détaillants et
d’installateurs à suivre de près sans aucun
doute. Pour trouver un détaillant près de chez
vous, nous vous invitons à consulter leur site
Internet au: www.sonxplus.com

Évènements
La Formule 1
à la maison!
Par LUCIE BEAUCHAMP lucieb@quebecaudio.com
La Galerie Audio Vidéo a permis à plusieurs personnes d’essayer
d’être pilotes de course Formule 1 lors d’une compétition amicale,
grâce à la complicité du fabricant, D-Box Technologies. La course F 1
était donc de retour à Montréal, à Ville Saint-Laurent pour être plus
précise, vendredi, le 10 juillet dernier, celle-ci prenant place dans les
salles de visionnement de la Galerie Audio Vidéo. À cette occasion,
D-Box Technologies avait installé des sièges simulateurs de courses
(incluant un mécanisme pour l’accélération et le freinage ainsi qu’un
volant de course, sans oublier les quatre actionneurs qui répondent aux
codes de mouvements intégrés au jeu vidéo de F 1) équipés de trois
écrans pour la simulation de course du Grand Prix de Montréal. Trois
des sièges étaient de facture standard tandis qu’un quatrième incluait
un cockpit pour une simulation presqu’entièrement réelle, sauf pour la
chaleur, inhérente à un moteur d’automobile de course. Les trois premiers
gagnants de cette compétition avaient l’opportunité d’obtenir un
rabais substantiel, quant à l’achat plausible d’un des différents modèles
de sièges simulateurs de courses de D-Box.
Même si vous en étiez à vos tous débuts, les organisateurs avaient
tout prévu en invitant le pilote de courses et chroniqueur sportif,
Bertrand Godin, pour que celui-ci puisse nous donner quelques
conseils sur la manière de mieux faire et, par la même occasion, nous
46 QA&V-TED, août-septembre 2009
Sébastien Billette, conseiller de la Galerie Audio Vidéo en
compagnie de Maxime Lapierre et un copain de celui-ci.

faire apprécier ce «défi sportif» inusité. Monsieur Godin, un habitué
des grands publics, s’est prêté à quelques démonstrations et a su transmettre
son expérience à plusieurs d’entre nous. Son enthousiasme et
sa joie de vivre étaient au rendez-vous et on était presque tous prêts
pour un essai. Même le hockeyeur Maxime Lapierre est venu faire son
petit tour et ainsi voir ces bijoux de sièges D-Box de plus près. Je suis
passablement convaincue que Maxime saurait faire de la place pour un
de ces sièges, dans sa salle de divertissement!
Les quelques 135 convives ont été traités aux petits soins par
l’équipe de Maurice Gaudio de chez Galerie Audio Vidéo, car de bons
vins et plusieurs cocktails au goût du jour leurs étaient offerts sur place,
en plus d’appétissants hors-d’œuvre. Plusieurs des invités se sont rendus
à la Galerie en famille afin de fêter, jouer et admirer toutes les voitures
exotiques exposées dans le stationnement de la Galerie. Le
concessionnaire automobile John Scotti avait gentiment mis en montre
plusieurs modèles différents de Ferrari, Lotus, Lamborghini et
Porsche Carrera et bon nombre du groupe présent en avaient aussi!
Quelle soit rouge, jaune ou bleu, une Ferrari sait attirer toute l’attention,
tout genre confondu. On a beau dire, on a beau faire, on est tous
un peu accroc lorsque l’on voit de belles choses et Dieu sait que la
Galerie a de tout pour nous satisfaire ou presque! Félicitations à toute
l’équipe de la Galerie Audio Vidéo pour cette magnifique soirée!
QA&V-TED, août-septembre 2009 47

Quoi29? Par ROGER ARCHAMBAULT
rarchambault@quebecaudio.com
Service courtois
et satisfaction GARANTIE
48 QA&V-TED, août-septembre 2009
Une enceinte
Focal sur le patio
Pour de la musique agréable lors de votre
BBQ, rien de mieux qu’une bonne paire d’enceintes
sur votre terrasse ou dans votre jardin.
Le fabricant français Focal vient de mettre sur
le marché son modèle Chorus OD706V spécialement
conçu pour les utilisations extérieures.
Son coffret en résine ABS résiste à l’humidité
et aux ultraviolets. Les transducteurs sont
issus de la série Chorus V et le woofer de
165 mm comprend un cône en Polyglass tropicalisé
par un traitement de surface hydrofuge.
Le tweeter de 25 mm est en alliage d’aluminium/magnésium
et encastré dans un support
qui évite l’accumulation d’eau. Une grille frontale
en aluminium vient protéger l’enceinte
Chorus OD706V et celle-ci peut être peinte
pour s’adapter à n’importe quel décor. Pour de
plus amples renseignements sur cette enceinte
et sur son prix, on peut contacter les détaillants
de cette marque ou le distributeur canadien
Plurison. Voir le site Internet à l’adresse
suivante: www.plurison.com
Cinéma maison sur mesure
Distribution Audio-vidéo
Contrôle d’éclairage et Domotique
Caméra de sécurité et système d’alarme
Conception Acoustique pour cinéma maison
● Control4 ● Yamaha ● B&K ● Vidikron ● InFocus
● LG ● Sharp ● Energy ● Definitive Technology
● Mirage ● Cambridge Audio ● Front Row Seating ● D-BOX
#8, 940, Michelin, Laval ( Québec ) Téléphone (450 ) 629-8405

Nouveau
récepteur
audiovisuel
de Yamaha
La société Yamaha a développé une nouvelle
interface pour afficheur à l’écran et plus
d’entrées HDMI pour leur dernier modèle de
récepteur audiovisuel, le RX-V1065. Ce récepteur
offre 7,2 sorties audio avec 7 x 105 Watts,
une transmission radiophonique HD, des décodeurs
pour tous les formats audio Blu-ray, le
suréchelage de vidéo analogique et numérique
jusqu’à 1080p, en plus de connexions pour une
station d’accueil pour iPod et un transmetteur
Bluetooth. Le nouvel afficheur à l’écran inclut
des graphiques tels qu’images de composantes
(icônes) et images des couverts d’albums
afin de faciliter l’accès au contenu. On compte
maintenant quatre entrées HDMI, comparativement
à trois pour le modèle précédent.
Comme son prédécesseur, le RX-V1065 est
doté du système Cinema DSP 3D avec 17 programmes
de traitement de signal numérique,
de la technologie ToP-ART d’amplification à
courant élevé, de la synchronisation du dialogue
via HDMI, et celui-ci supporte la vidéo à
24 images par seconde, le Deep Color (30 et
36 bits) et les taux de rafraîchissement de
120 Hz.
Quatre boutons de scène (BD/DVD, TV, CD
et Radio) livrent la mise en marche par une
seule touche de toutes les composantes audio
Yamaha, comprises dans un système de
cinéma maison ou de musique. Dès que l’on
appuie sur un de ces boutons, le récepteur
transmet les codes IR de son panneau arrière
aux composantes Yamaha branchées par IR,
pour les mettre en marche automatiquement.
Par après, le récepteur se commute à l’entrée
appropriée et se met à un niveau d’écoute
adéquat. Conséquemment, le mode d’ambiophonie
le plus propice est choisi.
Le récepteur compte aussi une fonction
propriétaire d’amélioration de musique comprimée,
la technologie de correction de salle
Yamaha et le contrôle adaptif de plage dynamique,
ce qui augmente automatiquement le
volume des passages plus doux lorsque l’utilisateur
baisse le niveau global du volume.
QA&V-TED, août-septembre 2009 49

Quoi 29?
Par ROGER ARCHAMBAULT
rarchambault@quebecaudio.com
Deux petits
nouveaux
chez Integra
Integra a ajouté à son actif deux nouveaux
récepteurs audiovisuels conçus pour offrir une
performance de cinéma maison à la fine pointe
de la technologie, en plus de s’intégrer avec
les systèmes d’automatisation domestiques.
Les appareils DTR-30.1 et DTR-20.1, comptent
respectivement 7,2 et 5,2 canaux et deux
zones, et ont été conçus pour complémenter
des systèmes audio vidéo haute définition
modernes. De plus, le DTR-30.1 est le premier
récepteur d’Integra à incorporer le nouveau
système d’ambiophonie ProLogic IIz de Dolby
qui permet aux installateurs d’offrir à leurs
clients une ambiance sonore en trois dimensions,
plutôt que seulement deux.
Par ailleurs, toutes deux offrent des prises
HDMI 1.3a, avec plein support pour le vidéo à
1080p, Deep Color, x.v.Y.C.C. et tous les décodeurs
audio Blu-ray. Le DTR-30.1 offre six
entrées HDMI (en comptant la prise avant)
tandis que le DTR-20.1, quant à lui, en offre
quatre. Le DTR-30.1 est aussi équipé du système
de suréchelagae DCDi EDGE de Faroudja,
qui attribue une sortie vidéo à 1080p via toutes
les sources vidéo, par la prise HDMI.
Les deux récepteurs offrent 90 Watts de
puissance par canal (sur 8 Ohms) ainsi que le
décodage de tous les formats d’audio numériques
en usage présent, en plus d’une pleine
gamme de technologies audio conçue par
Audyssey.
SPÉCIALISTE EN PROJETS RÉSIDENTIELS HAUT DE GAMME
50 QA&V-TED, août-septembre 2009
Chacun d’eux possède le système d’étalonnage
automatique par 2EQ d’Audyssey, lequel
corrige la sortie de chaque canal en fréquence
et temporellement à partir de mesures prises
à trois positions d’écoute uniques. Aussi
incluse est la technologie Dynamic Volume
d’Audyssey optimisant la plage dynamique de
matériel à tout niveau d’écoute, et le Dynamic
EQ d’Audyssey qui corrige les problèmes associés
à la qualité sonore réduite, lors de l’écoute
à niveaux abaissés.
Les deux récepteurs sont dotés de caractéristiques
qui visent spécifiquement les besoins
d’installateurs, telles que des prises bidirectionnelles
RS-232 et RJ-45 pour les systèmes
de contrôle de tiers part, trois obturateurs
12-Volt programmables, double prises IR, de
même que trois jeux de codes IR désignables.
Ils comptent également plusieurs caractéristiques
multizone/multipièce, incluant des prises
préamplificateur fixes et variables avec
contrôle indépendants de graves et d’aigues.
Le modèle DTR-30.1 offre aussi la capacité
de Zone 2 amplifiée, qui réassigne deux des
sept amplificateurs pour cette fonction, tout
en gardant les 5,1 canaux d’ambiophonie dans
la zone principale. De plus, ces mêmes amplificateurs
peuvent être reconfigurés pour fournir
la bi-amplification des canaux de droite et
de gauche lorsque l’amplificateur est branché
à des haut-parleurs compatibles.

Le Blu arrive
chez H/K
Le manufacturier de composantes audio
Harman/Kardon a annoncé qu’ils sont prêts à
expédier leur premier lecteur Blu-ray avec
capacité BD-Live.
Le BDP-1 se portera comme complément
idéal à tout afficheur à haute définition ainsi
qu’à la famille complète de composantes de
cinéma maison signées Harman/Kardon. En
plus de pouvoir afficher les disques BD à
1080p, le BDP-1 fait aussi le suréchelage
(aussi à 1080p) des disques DVD via la prise
HDMI. Il est aussi capable d’effectuer la lecture
de fichiers JPEG et MP3 simultanément, à
partir de disques ou de puces de mémoire USB,
pour effectuer un diaporama avec un arrièreplan
musical.
L’introduction d’un lecteur Blu-ray à la
famille H/K apporte un équilibre au portfolio
de produits domestiques qui ont toujours été
reconnus pour leur sonorité exceptionnelle, et
maintenant, grâce au BDP-1, celui-ci présente
une capacité vidéo sans égal.
En plus des disques Blu-ray, le BDP-1 est
aussi compatible avec les DVD+R/DVD-RW,
CD/CD-RW, et les fichiers MP3 et JPEG sur ces
disques. Les formats audio compatibles
incluent: LPCM, MP3, Dolby Digital, Dolby
TrueHD, DTS, DTS-HD Master Audio et WMA. Une
prise RJ-45 est incluse pour assimiler le BDP-1
aux fonctions BD-Live, tandis que la prise USB
sur le panneau avant peut servir à agrandir la
mémoire BD-Live ou pour la lecture de fichiers
MP3 ou JPEG.
QA&V-TED, août-septembre 2009 51

Techno
gadgets
Passere le Bluetooth
Xlink BT ou BTTN
de Xtreme
Technology Corp.
Pour ceux d’entre nous qui utilisent
leurs téléphones cellulaires
et veulent tout de même conserver
une ligne terrestre, que ce
soit pour le système d’alarme
ou autre raison, la compagnie
Xtreme Technology Corp. de
Calgary nous présente un
nouvel outil fort intéressant.
La passerelle Bluetooth
Xlink BT ou la Xlink BTTN
intègre simultanément
jusqu’à trois téléphones cellulaires
à votre ligne téléphonique
terrestre. Comme plusieurs d’entre
52 QA&V-TED, août-septembre 2009
Par DEBBIE HOULE
dhoule@quebecaudio.com
nous avons toujours une ligne téléphonique
terrestre et que, quelque part dans la maison
il y a normalement de 2 à 4 téléphones cellulaires,
souvent un des téléphones cellulaires va
sonner et on le cherche afin de ne point manquer
l’appel. De plus, parmi ces téléphones
portables, il y en a souvent un qui est branché
uniquement pour recharger ses piles.
Xtreme Technology Inc. nous offre leur
appareil Xlink BT ou Xlink BTTN qui agit comme
une passerelle Bluetooth pour diriger les
appels des cellulaires vers nos téléphones résidentiels
réguliers. Vous pouvez utiliser vos
téléphones ou combinés résidentiels même si
vous ne disposez plus de ligne terrestre
conventionnelle.
Recevez et placez donc des appels téléphoniques
cellulaires par la technologie Bluetooth.
Vos sonneries distinctes seront facilement
reconnaissables sur le téléphone
résidentiel. Pour placer un appel extérieur,
choisissez soit votre ligne conventionnelle ou
votre ligne de téléphone cellulaire (fort utile
lorsque nous disposons du service soirées et
fins de semaine illimitées). Toutes les options,
telles l’identification de l’appelant ainsi que la
messagerie vocale sont fonctionnelles. Vous
pouvez facilement faire des économies d’environ
25$ à 30$ en éliminant votre ligne résidentielle,
si jamais vous le désirez.
Chose certaine, il y a une passerelleadaptateur
Xlink BT qui élira domicile chez
nous prochainement.
Prix suggéré de détail: Xlink BT 99,99$ et
Xlink BTTN 119,99 $ (modèle requis pour
conserver la ligne terrestre)
Achat: en ligne au www.myxlink.com ou
par l’entremise de Lakeland Communications,
4534, 50th Ave, St. Paul, Alberta, T0A 3A2,
tél.: 780.645.6979

Techno
gadgets
Par DEBBIE HOULE
dhoule@quebecaudio.com
Détecteur-avertisseur
SnorePro SP 600
de HBI-USA
«Je ronfle??!! Mais non, impossible, euh, du moins je ne me suis
jamais entendue. Quoi, l’équivalent d’un train qui passe dans la chambre,
pas juste un petit ronron occasionnel! Tu veux me fournir la preuve,
oh la la!»
HBI-USA, une compagnie de produits biomédicaux, vend le
SnorePro, produit électronique pouvant détecter les ronflements et
pouvant vous l’indiquer, tout comme votre conjoint(e) qui vous donne
une petite poussée ou un laconique «vire de bord!» tout doux.
Le SnorePro se porte comme une montre, à la grande différence qu’il
y a deux petits endroits où l’on peut y installer des électrodes, si on
54 QA&V-TED, août-septembre 2009
le désire. L’afficheur ACL montre votre historique de ronflement et vous
permet de choisir vos options. Le produit a un programme d’apprentissage
en trois étapes: novice (aucune action avant 3 ronflements),
intermédiaire (l’appareil réagit après 2 ronflements) et avancé (la stimulation
ou le zap après 1 ronflement). On peut également régler le
niveau de décibel pour le déclenchement ainsi que la force de la stimulation
ressentie.
J’ai porté le SnorePro et j’ai suivi les instructions pour procéder à
l’utilisation des trois étapes. Je me suis également amusée à jouer avec
la puissance de la stimulation lorsque j’étais rendue à l’étape avancée.
Puis-je vous faire une petite confidence, à ne pas répéter? Je me suis
fait réveiller en me faisant zapper le bras… Brzzztt, ouch, huh, ok, je
me suis virée de bord et me suis rendormie.
Quand j’ai demandé à mon conjoint si je ronflais moins, il m’a
répondu qu’il ne le savait pas, qu’il dormait… donc je ne l’ai pas
réveillé! J’ai eu l’impression de me réveiller plus reposée, mais je me
demande si ce n’était pas psychologique, car je m’ouvrais les yeux
occasionnellement et je retombais sitôt dans les bras de Morphée. Je
l’utilise également et surtout, quand nous avons de la visite.
Prix de détail suggéré: 99,99$US
www.hbiusa.com/4-001.html

56 QA&V-TED, août-septembre 2009
Techno
gadgets
Par DEBBIE HOULE
dhoule@quebecaudio.com
Vusix et ses Wrap 920AV
La demande des consommateurs pour des produits mobiles ne cesse
d’augmenter. Vusix a poussé l’enveloppe et nous offre des solutions
qui me semblent sortir directement de la science-fiction que j’aime
tant. Ces lunettes de soleil de moins de 3 onces sont complètement
fonctionnelles, affichant la vidéo tel un écran de 60 pouces à 9 pieds
de distance, tout en y cachant des écouteurs amovibles qui isolent le
son.
Le Wrap 920AV fonctionne avec n’importe quelle unité de média
ayant une sortie vidéo (par exemple: un iPod®/iPhone, des lecteurs
DVD portatifs, des caméras numériques, des caméscopes, des lecteurs
de média, des téléphones cellulaires avec sortie vidéo, des systèmes
de jeux vidéo, des ordinateurs personnels, etc.) et projette un écran
virtuel de 60 pouces, comme vous pourriez le visionner à 9 pieds de
distance.
La technologie de fine pointe permet aux utilisateurs, pour la première
fois, de voir du contenu 3D tout en voyant et interagissant avec
le vrai monde. Ce mélange incroyable de réalité de contenu généré par
ordinateur, transformera certainement le monde de la vidéo portable.
L’idée de vous promener à New York, tout en regardant une visite guidée
virtuelle vous plaît? Sachez que les possibilités sont infinies.
Vous portez des lunettes et ne voulez pas les porter en-dessous de
vos lunettes de soleil? Ajoutez-y des lentilles de prescription.
Intéressant n’est-ce pas?
Le Wrap 920AV vous offre l’écran de 60 pouces, des formats vidéo
2D et 3D, la technologie Optics Quantum, afficheurs jumeaux haute
résolution AMLCD, 6 heures d’autonomie avec deux piles AA, contrôles
à l’écran, et ce, avec ou sans lunettes. Offerts en option: système
de suivi Bluetooth 6 degrés de liberté, lentilles de prescription ainsi
que caméra stéréo USB.
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Rythme & Musique
Musique classique
par Christophe Huss chuss@quebecaudio.com
Le Classique de l’audiophile
La rubrique Le Classique de l’audiophile vous présente un pilier d’une discothèque
audiophile: un grand titre du fonds de catalogue alliant au plus haut degré
prise de son exceptionnelle et qualité artistique.
LUCILLA GALEAZZI ET
MARCO BEASLEY
(CHANT), ALFIO ANTICO
(CHANT ET PERCUSSIONS),
L’ARPEGGIATA,
CHRISTINA PLUHAR
LA TARENTELLA, ALPHA 503 (SRI)
Voici assurément l’un des grands disques
de la présente décennie. Christina
Pluhar et Marco Beasley y ont inventé un
astucieux mélange de musiques traditionnelles
et de musique savante porté par une
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
2009 est une année riche en commémorations. Avec le bicentenaire de la disparition
de Haydn, le 250e anniversaire de la disparition de Haendel est également souligné.
Voici trois disques Haendel pour tous publics, fleurons d’une discothèque classique.
57 QA&V-TED, août-septembre 2009
véritable transe musicale, d’autant plus
justifiée ici, qu’il s’agit de traduire les effets
des piqûres de tarentule!
Enregistré par l’alchimiste sonore
Hugues Deschaux, le disque, qui s’écoute
aussi facilement qu’un album pop, subjugue
d’entrée par la finesse des sonorités de
la harpe baroque de Christina Pluhar. On
notera aussi la parfaite distance des microphones
dans la captation de la voix du
ténor Marco Beasley. Le raffinement dans
l’alliance voix-instruments restera exceptionnel
jusqu’au bout.
Les chemins de Pluhar et Beasley se
sont séparés depuis, mais La Tarentella,
disque fondateur, reste un modèle à tous
points de vue. Dans la même série que Les
Chants de la terre de l’étiquette Alpha,
Hugues Deschaux nous donnera ensuite
au moins trois autres chefs-d’œuvre :
All’Improvviso avec les mêmes interprètes,
Nobody’s Jig avec l’ensemble Les Witches et
La Bella Noeva par Beasley et L’Accordone,
son nouvel ensemble.
On signalera qu’Alpha a réalisé un
remix très réussi de La Tarentella en SACD
multicanal.
Votre discothèque classique
Votre discothèque classique vous propose, sur un thème choisi, trois suggestions
de références incontournables pour votre discothèque.
JOYCE DIDONATO,
LES TALENS LYRIQUES,
CHRISTOPHE ROUSSET
«In furore», airs d’opéras
VIRGIN, 519038
Les airs choisis par Joyce DiDonato
sont extraits de Serse, Teseo, Giulio
Cesare, Admeto, Hercules, Semele,
Imeneo, Ariodante et Amadigi. Le programme
montre pourquoi cette mezzosoprano
est devenue en quelques années
l’une des stars vocales de notre temps. Le
tempérament incroyable de ses interprétations
nous tient en haleine et témoigne
aussi du renouveau du chant haendelien ;
fait musical majeur de la décennie en
cours.
RICHARD EGARR
Academy of Ancient Music
Concertos pour orgue op. 4
HARMONIA MUNDI SACD,
HMU 807 446 (SRI)
Les Concertos pour orgue de l’Opus 4
de Haendel sont des œuvres particulièrement
attachantes qui pendant longtemps
n’ont suscité que des boursouflures discographiques,
genre Marie-Claire Alain.
Changement radical ces dernières années,
avec un retour aux justes proportions. De
toutes les versions, celle-ci est la plus inti-
LES VIOLONS DU ROY,
BERNARD LABADIE
Water Music
ATMA SACD, ACD 2 2569
L’un des très grands disques réalisés au
Québec, c’est-à-dire l’un des rares à pouvoir
prétendre au statut de référence
internationale. Ce premier disque enregistré
au Palais Montcalm fraîchement
restauré est un coup de maître, l’une des
plus belles prises de son du catalogue
ATMA. Le savoir-faire stylistique, la pulsation
et la couleur donnent un net avantage
La nouveauté-choc
BERTRAND CUILLER
(CLAVECIN),
STRADIVARIA.
Bach : Concertos pour clavecin
BWV 1052, 1055, 1056 et 1058.
MIRARE, MIR 085 (SRI)
Le clavecin a mauvaise presse. Lorsqu’il
passe à la radio, on zappe. D’ailleurs, on
Actualité audio
ORCHESTRE DU
CONCERTGEBOUW
D’AMSTERDAM,
MARISS JANSONS
Mahler : Symphonie n° 5
RCO LIVE, RCO 08007 (SRI)
Alors que la parution du Chant de la
terre de Kent Nagano, que nous vous avons
miste et chambriste, en plus de bénéficier
des plus beaux timbres sonores.
aux Violons du Roy. La souplesse de la
conduite de Bernard Labadie fait le reste.
n’en entend plus à la radio! Sonorités de
crépinette ou boîtes à clous: on en a
entendu de l’inaudible en la matière…
Parallèlement, la malédiction plane toujours:
la récente transcription des Indes
galantes de Rameau par Christophe
Rousset, parue chez Ambroisie, est un pur
attentat sonore. Pour l’acheteur de disques,
le risque d’investir à mauvais escient est tellement
grand, qu’il n’ose plus. Alors, pour
une fois, profitez-en et éclusez toutes vos
frustrations avec ce disque. Nous avons ici
à la fois un bel instrument, agréable de
sonorités, et une prise de son riche et pas
trop proche. Qui plus est, sur le plan esthétique,
les frères Cuiller (Bertrand le soliste
et Daniel, le leader de Stradivaria) ont tapé
dans le mille. Oui, les concertos pour clavecin
de Bach sont de la pure musique de
chambre et les jouer avec deux violons, un
alto, un violoncelle et une contrebasse est
stylistiquement juste et légitime. C’est une
fête sonore qui résulte de tout cela.
présenté dans notre dernier numéro, a été
retardée à l’automne (toutes nos excuses),
voici une autre nouveauté qui confirme
l’intérêt soutenu des interprètes et éditeurs
pour Mahler. La 5e Symphonie était
jusqu’ici l’apanage de Riccardo Chailly et
du Concertgebouw Orkest d’Amsterdam
dans un disque Decca. Les ingénieurs
anglais avaient déboulonné tous les sièges
de la fameuse salle à l’acoustique de rêve et

placé l’orchestre au parterre. Pour sa propre
étiquette, RCO Live, la direction de l’orchestre
a décidé aujourd’hui de le capter
sur scène, en concert. Et le résultat est tout
aussi transcendant. La richesse des sonorités
de la phalange néerlandaise est incomparable
et la direction de Mariss Jansons
hargneuse et précise à souhait. Ce SACD
s’ajoute aux références grâce aussi aux
progrès sonores réalisés par le
Concertgebouw dans la captation de ses
concerts.
JORDI SAVALL,
ANDREW
LAWRENCE-KING
La viole celtique
ALIA VOX SACD, AVSA 9865
Ce nouvel album de Jordi Savall
-jouant de son instrument de prédilection,
la viole- se veut un hommage aux traditions
musicales d’Écosse et de l’Irlande.
Savall est accompagné dans ce voyage aux
frontières des musiques du monde par le
plus brillant harpiste spécialiste des répertoires
anciens, Andrew Lawrence-King. Le
disque, qui complète de manière intimiste
le Nobody’s Jig des Witches chez Alpha
(voir Le Classique de l’audiophile) est une
Le Blu-ray classique
OPERA DE MOZART
Avec Erwin Schrott (Figaro),
Gerald Finley (Le Comte),
Miah Persson (Susanna),
Rorothea Röschmann
(La Comtesse), Rinat Shaham
(Cherubino), Royal Opera House
Covent Garden, Antonio Pappano.
Les Noces de Figaro
OPUS ARTE, OA, BD 7033D
58 QA&V-TED, août-septembre 2009
suite de danses entraînantes, parmi lesquelles
on trouvera même un Emigrants
Reel destiné à ceux qui gagnèrent le
Nouveau Monde. Comme à l’habitude avec
Savall, la notice, très soignée, est une mine
de renseignements et l’acoustique d’un
monastère de Catalogne a été scrupuleusement
élue pour laisser s’épanouir, dans
une réverbération idéale, les sons des deux
instruments.
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE MALAISIE,
CLAUS PETER FLOR
Suk : Asrael
BIS SACD, 1776 (SRI)
La surprise du chef! Voici, tout à fait
inattendu, l’un des disques orchestraux de
l’année. Il satisfera à la fois les audiophiles,
pour sa prise de son de référence et son
mastering multicanal idéalement dosé, les
amateurs d’œuvres orchestrales spectaculaires
et les mélomanes à la recherche de
raretés. La Symphonie Asraël, du nom de
l’ange de la mort, fut écrite par Josef Suk en
deux temps, dans les années 1905 et 1906 à
la mort de son beau-père, Antonin Dvorák,
puis de sa femme Otilie. Asraël contient, à
la fin du premier mouvement, l’un des
crescendos les plus spectaculaires de l’histoire
de la musique. Claus Peter Flor,
auquel on associe faussement une nature
plutôt tempérée, est totalement déchaîné et
fait jouer son orchestre méconnu comme
une phalange d’élite. La discographie
compte une dizaine de versions, mais
aucune -même les tchèques- ne possède
cette éloquence, ce souffle et ce pouvoir
évocateur.
Cela fait quelque temps que l’étiquette
Opus Arte (distribuée par Naxos) se signale
à notre attention en éditant les DVD classiques
les mieux finis et les plus fiables du
marché. Ce n’est donc pas étonnant de voir
Opus Arte à la tête de l’édition d’opéras en
Blu-ray, format qui, soi dit en passant, du
point de vue strictement audiophile, présente
toutes les qualités pour suppléer à
l’échec commercial du SACD et maintenir
la flamme de l’édition d’enregistrements
audio en multicanal. Mais trêve de stratégie;
voilà, en vidéo, l’un des fleurons du
répertoire d’opéra dans une interprétation
de référence. Alors que de nombreuses maisons
d’opéras veulent se démarquer par des
mises en scènes scandaleuses ou provocantes,
le Royal Opera House de Covent Garden
à Londres a confié à David McVicar les
Noces de Figaro, les plus «classieuses»
qui soient. À eux seuls, les costumes sont
une fête pour les yeux… et, la distribution,
physiquement et vocalement crédible,
est au diapason dans une représentation
rythmée et spirituelle.
OPERA DE HAENDEL
Avec Sarah Connolly (Giulio
Cesare), Angelika Kirchschlager
(Sesto), Danielle de Niese
(Cleopatra), Christophe Dumaux
(Tolomeo) Festival de
Glyndebourne, William Christie.
Giulio Cesare
OPUS ARTE, OA, CD 7024D
Année Haendel et torrent de parutions
qui témoignent de la place éminente prise
par le compositeur saxon sur les scènes
européennes ces dix dernières années. Il y a
quinze ans, il existait (c’était alors l’époque
du LaserDisc) un seul opéra en vidéo: le
Giulio Cesare avec Janet Baker et Charles
Mackerras. Le catalogue renferme
aujourd’hui au moins dix titres différents,
alors que le répertoire n’est pas encore
entré dans les mœurs, ici en Amérique du
Nord. Quel opéra de Haendel choisir? Il me
semble que Jules César reste le choix prioritaire,
surtout servi par un tel spectacle. Le
côté parfois rébarbatif de l’art de Haendel
tient à l’aria da capo (un air répété de
manière plus ou moins ornementée) qui
cimente ses ouvrages. Dans la mise en
scène drôle et aguicheuse de David McVicar
(encore lui!), on ne risque pas de s’ennuyer.
Ce Giulio Cesare de Glyndebourne
en 2005 marqua également la percée très
remarquée de Danielle de Niese, surnommée
par la presse anglaise, The Sex Kitten
of Opera.
OPERA DE ROSSINI
Avec Cinzia Forte (Lisetta), Bruno
Pratico (Don Pomponio),
Pietro Spagnoli (Filippo),
Charles Workman (Alberto)
Teatro del Liceu de Barcelone,
Maurizio Barbacini. La Gazzetta
OPUS ARTE, BD, 7034D
Avant le renouveau Haendel, il y eut le
renouveau Rossini, incarné par le Festival
Rossini de Pesaro. Pour ce festival, Dario
Fo, Prix Nobel de littérature, a ressuscité un
ouvrage inconnu de Rossini, La Gazzetta.
Le spectacle de Pesaro a été enregistré quatre
ans après sa création, en 2005, au
Théâtre du Liceu de Barcelone. La
Gazzetta (1816) n’est pas un opéra
mineur; comme Le Voyage à Reims, remis
au goût du jour par Claudio Abbado, c’est
un ouvrage plein d’entrain. Dario Fo a
œuvré en dramaturge, ajoutant sa touche
personnelle aux dialogues. L’histoire de La
Gazzetta est celle de Don Pomponio, qui
veut organiser pour sa fille Lisetta un «bon
mariage» et passe une annonce publicitaire,
vantant la beauté de Lisetta, dans un
journal. On peut imaginer le défilé et les
quiproquos qui s’ensuivent. Dario Fo se
livre à une charge en règle envers une époque
où «la publicité est devenue la clé du
marché, du commerce et de la culture»
et où la culture du marché «a transformé
les personnes en objets». Le spectacle est
original et réussi.

En Jazzant
par Gilles Archambault
garchambault@quebecaudio.com
EVAN CHRISTOPHER
Django à la créôle
FRÉMAUX ET ASSOCIÉS, FA 505
Les disques consacrés à la musique de
Django Reinhardt ne se comptent plus.
L’originalité de celui-ci vient de ce qu’il
marie deux courants: celui de la musique
manouche et le jazz louisianais. Evan
Christopher est un clarinettiste à la technique
irréprochable. Il aborde le répertoire du
grand Gitan avec une sensibilité et une
fraîcheur qui font florès. En plus d’un
swing convaincant, le leader a avec le
blues une rare complicité. Exécutée en
quatuor - avec deux guitaristes - une
incursion originale dans un répertoire
connu. À signaler, une très belle version de
Nuages.
RANEE LEE
Lives Upstairs
JUSTIN TIME, Just 230-2
Enregistré au cours de deux soirées au
club Upstairs à Montréal en novembre
2007, ce disque présente la chanteuse
au mieux de sa forme. Pour souligner la
25e année de son partenariat avec l’étiquette
Justin Time, Ranee Lee a choisi des
chansons ayant à voir avec la chanson
populaire américaine. Toutes ont l’amour
pour thème. Histoire de faire diversion, elle
a ajouté l’une de ses compositions ainsi
que le titre A Crooked Road de Pat
Metheny. L’accompagne un quatuor comprenant
Richard Ring à la guitare, Morgan
Moore à la basse, John Sadowy au piano et
Dave Laing à la batterie. La voix est juste,
jamais hors de contrôle. J’ai particulièrement
savouré la version qu’elle donne du
Four de Miles Davis. Une preuve de plus, de
l’honnêteté artistique d’une chanteuse de
jazz de talent.
NORMAND
GUILBEAULT
ENSEMBLE
Hommage à Mingus / Live at
Upstairs 2008
AMBIANCES MAGNÉTIQUES,
AM 185 CD
Si on ne quitte pas la sympathique boîte
de jazz pour l’écoute de cette évocation de
l’univers mingusien, il faut bien admettre
que l’on est dans un tout autre contexte
musical. Pour avoir entendu Mingus en
personne à plusieurs reprises et avoir possédé
à peu près toute sa discographie, je
peux témoigner de la justesse de cet hommage.
Normand Guilbeault connaît de
l’intérieur, le répertoire de cet immense
compositeur qu’était Mingus. Comme
contrebassiste, il n’a certes pas la même
vigueur, la même férocité, mais il sait propulser
et animer les membres de son petit
ensemble. La musique qui résulte de cet
acte de foi est superbe, outrée, ravageuse,
volontiers frondeuse. Façon au fond de
mieux faire entendre une poésie et une
révolte. Jean Derôme aux saxophone- alto
et baryton, Mathieu Bélanger à la clarinette
et à la clarinette basse, Ivanohé Jolicoeur à
la trompette et au bugle, Normand
Deveault au piano et Claude Lavergne à la
batterie sont de la partie. Par ailleurs, on ne
peut de toute évidence ignorer la présence
efficace de Karen Young, superbe dans
Eclipse. Un disque qui ne se laisse toutefois
pas aborder facilement. Il faut s’en approcher
doucement, comme pour mieux en
déguster la valeur.
HILARY KOLE
Haunted Heart
JUSTIN TIME, JTR 8543-2
Ce ne sont pas les chanteuses qui font
défaut en jazz. On a parfois l’impression
qu’on en découvre trois ou quatre nouvelles
par année. Si toutes avaient le talent
d’Hilary Kole, on n’aurait rien à redire.
Soutenue par un petit ensemble dirigé par
le guitariste John Pizzarelli, elle nous
entraîne elle aussi dans un répertoire
connu. Si elle nous convainc, c’est sans
contredit par son sens du rythme, sa diction
impeccable, son intelligence du texte et sa
musicalité. Pas étonnant qu’elle soit aussi
pianiste. Un disque agréable.
JULIE LAMONTAGNE
Now What
JUSTIN TIMES, JTR 8535-2
Julie Lamontagne présente la redoutable
originalité, de s’offrir un disque entièrement
formé de compositions originales,
lesquelles ne sont jamais dénuées de fraîcheur
et d’une douce complexité. La présence
au saxo ténor de Donny McCaslin,
par ailleurs, ajoute une profondeur et une
tessiture non négligeable. À ranger dans la
catégorie des musiciens à surveiller.
Indiscutablement.
YANNICK RIEU
Spectrun
JUSTIN TIMES, JTR 8546-2
La discographie de Yannick Rieu
s’agrandit avec régularité. Ce n’est pas moi
qui m’en plaindrais. J’ai aimé dès le début
sa sonorité héritée de Coltrane, entre
autres, et sa sensibilité. On nous offre ici un
CD et un DVD réunis. Le premier a été enregistré
à Montréal, le second en Chine. Aussi
bien prévenir le lecteur, on n’est pas en présence
d’un Rieu connu. Délaissant la formule
du trio ou du quatuor, il ne décortique
pas un standard. Il s’attaque plutôt à
des compositions de son crû, fait appel à
des dons de coloriste qu’on ne lui connaissait
pas, tout en développant un talent
naturel pour l’improvisation. Qu’il soit au
saxophone ténor ou soprano, il nous
exhibe une voix majeure du jazz québécois
d’aujourd’hui en pleine mutation.
En bluesant
par Pierre Jobin
pjobin@quebecaudio.com
JAY SEWALL
All Blues
STM-5-103, WWW.JAYSEWALL.COM
Jay Sewall, récipiendaire du Lys Blues
Hommage 2008, soulignant l’ensemble
de sa carrière et de sa contribution dans
le domaine du blues au Québec, nous
revient pour son cinquième disque avec
un album instrumental dédié à l’harmonica,
fait inusité chez nous. Pour ce
faire, ce vétéran, natif de Boston, élevé à
Montréal et installé à Québec depuis une
vingtaine d’années, replonge dans ses
souvenirs, standards et compositions,
pour nous offrir un éventail de son expérience
d’harmoniciste. Dans sa quête, il
a eu l’excellente idée de recourir aux services
du réputé musicien, multi-instrumentiste
et réalisateur, gagnant de deux
trophées Juno (18 nominations) et
nommé deux fois aux Grammy Awards,
monsieur Ken Whiteley, de Toronto. Ce
choix est d’autant plus judicieux que ces
deux artistes, américains d’origine, partagent,
en plus du même groupe d’âge,
un large background musical similaire,
probablement moins familier à une
grande partie des amateurs de blues au
Québec. Partons à la découverte de ce DC
qui débute avec une de mes préférées,
Celtic Swing, une des superbes compositions
de ce souffleur d’expérience, qui
date d’une dizaine d’années. Dans cette
pièce entraînante aux multiples péripéties,
Jay mentionne qu’il module dans
les douze clefs et qu’il utilise dix harmonicas
différents en 3e position. Je l’ai vu
exécuter la pièce en spectacle, ça
demande de l’organisation et de la
concentration, comme s’il s’agissait de
jongler avec ses harmonicas!... All Blues
qui suit est un standard de jazz de Miles
Davis, que Sewall revisite à sa manière
avec la complicité et le savoir-faire de
Whiteley et ses musiciens. Slide acoustique,
contrebasse, batterie et… harmonica
qui jazzent !... Et… la magie
opère! Vient ensuite le boogie woogie,
Jay’s Boogie Woogie, un pur plaisir que
partagent allègrement Ken au piano et
Jay, à l’harmonica. Les rires de bon cœur
à la fin de la pièce rendent bien compte
du «surréel plaisir» qu’il y a à faire de la
musique! St-James Infirmary est l’un
des six covers de l’album et Funk In
Your Soul, pour sa part, une des sept
compositions originales. Mediterranean
Blue, une inspiration qui est
venue au musicien alors qu’il traversait
l’Europe à vélo, en direction de la Grèce,
il y a plusieurs années, distille et traîne
ses effluves de mélancolie. Touchant!
Beau! Autres classiques, Sentimental
Journey et Amazing Grace, sont
comme des immortelles, renouvelées!
The Gospel Truth, une autre originale,
fondation contrebasse-batterie, touches
de piano ponctuées d’accents d’orgue et
de lead d’harmonica, bondit, groove,
jubile! Alleluia!... La très populaire Sleep
Walk, jouée originellement à la steel
guitar vers la fin des années 50, est
reprise, ici, à l’harmonica !... C’est
comme si sur ce disque, tout «s’harmonicise»!...
QA&V-TED, août-septembre 2009 59

All Blues de Jay Sewall, un disque qui
mérite que l’on prenne le temps de s’y
arrêter, comme pour y entrer à l’intérieur,
en un voyage particulier et riche!...
Au-delà des apparences, des airs vieillots,
pour retrouver l’essence des sentiments,
des émotions et des mots qui dansent sur
les lignes d’un cahier ou se transforment
en notes, sur une portée! J’espère que
vous y serez! La magie est à l’intérieur!...
À mon avis, le disque le plus personnel et
le plus achevé de Jay Sewall, à ce jour!
CLIO & THE BLUES
HIGHWAY
My First Blues
JOHANSEN’S PRODUCTIONS 2009,
WWW.CLIOMUSIC.CA
Voilà un premier DC pour cette
gagnante du concours de la relève du
Festiblues International de Montréal en
2007, de même que lauréate de deux Lys
Blues en 2008, soit celui attribué par vote
populaire à la «Meilleure artiste relève
de l’année» et celui du «Meilleur spectacle
cabaret de l’année». Pour ce premier
opus, Clio n’a pas lésiné afin d’offrir
à ses fans un album diversifié et de
qualité, tant du côté matériel que du côté
production. Globalement, huit des douze
titres qui couvrent une grande partie du
spectre blues et musiques associées sont
de sa plume, avec la contribution de plusieurs
des musiciens de l’album, pour les
musiques. Les trois autres sélections sont
de Randall Spear et la quatrième venant
parfaire le tout est une reprise. Je crois
donc que l’on peut parler ici d’une
œuvre originale et d’un travail d’équipe,
incluant plus d’une quinzaine de musiciens
et de choristes. Pour son premier
enregistrement, la chanteuse est allée
chercher différents musiciens et instrumentations,
incluant section de cuivres
et orgue B3, afin de graver sur disque ses
rêves et ambitions musicales. Dans Go
Go Go!, une pièce qui insuffle l’énergie
à danser le Charleston des années folles,
Clio-Valérie Nerestant offre une performance
vocale «décontract», naturelle,
et le reste du band entraîné par le jeu
pianistique de Sébastien Champagne, se
paie toute une virée. Falling For You,
qui suit, est une ballade de fort calibre et
poignante, avec tout le lyrisme et les tripes
de la chanteuse qui sont ardemment
60 QA&V-TED, août-septembre 2009
au rendez-vous! L’orgue-compagnon et
la guitare atmosphérique de Shawn Rice
ressortent avec brio dans cette interprétation!
Quel bijou! Le cover Black Coffee
est une pièce chargée d’atmosphère onirique,
embrumée de la slide éthérée
d’André Lavergne et habitée de l’harmonica
fort expressif d’Éric BrotherJohn
Frèrejacques. J’aime bien le R&B Clock
on the Wall, paroles et musique de
Randall Spear, arrangement de
Sébastien Champagne qui s’exécute également
à la B3. Ça groove! Avec le blues,
Oh! Yeah!, Clio revient à un style plus
traditionnel, ponctué du dobro de Shawn
Rice et de l’harmonica de Frèrejacques,
tous à propos! Putting Me Down est une
sélection entraînante et qui a du chien!
Pour sa part, Stuck In Memphis, avec ses
accents du Sud, Mississippi-Louisiane,
met en valeur les talents de raconteuse
de l’interprète, secondée à la plume,
pour ce titre, de Doloris Del Rio. My First
Blues de Clio & the Blues Highway est un
premier album solide, diversifié, qui
tient bien la route!… Bonne route
Clio & the Blues Highway!
Rock progressif
par Richard Guay
rguay@quebecaudio.com
IQ Frequency
INSIDEOUT MUSIC, IOMCD 311,
WWW.IQ-HQ.CO.UK
IQ nous propose son neuvième album
studio, après cinq longues années marquées
de déchirements et de perturbations
qui menèrent au départ du membre fondateur
Martin Orford, après 26 ans de bons et
loyaux services. Rappelons que c’est ce dernier,
en compagnie de Mike Holmes, qui,
en 1981 fit le pari audacieux de mettre sur
pied un nouveau groupe de rock progressif,
en cette époque si hostile à ce style musical.
Même s’il est normal dans ce contexte
d’avoir des appréhensions, une seule
écoute du nouvel opus sera suffisante pour
dissiper toute crainte. La musique de IQ,
sans être cérébrale ou élitique, fait toujours
beaucoup de bien, et ce, depuis le premier
album. Sa marque de commerce est
connue: des mélodies profondes et accrocheuses,
un ensemble ludique et réconfor-
tant, une structure harmonique puissante
et des enchaînements qui nous rivent à
notre siège, rien de moins! Le nouveau claviériste
Mark Westworth est à la hauteur de
la situation et respecte l’héritage d’Orford
dont le fantôme plane constamment sur
cette nouvelle mouture. Je dirais même
qu’au début, l’absence de ce dernier passe
inaperçue. Par contre, ses claviers de style
«orgue d’église» si caractéristiques et si
enveloppants manquent parfois cruellement.
En contrepartie, Nicholls, Holmes et
Jowitt prennent plus de place, avec comme
résultat un album plus bavard mais aussi
plus hard, où les guitares tranchantes et la
basse saccadée sont omniprésentes. Le
retour à plusieurs pièces «mi-longues» (8-
12 minutes) comme Ryker Skies et The
Province, est je crois un bon choix, ce format
convenant mieux au style du groupe.
Frequency, à défaut de surprendre, s’inscrit
dans une saine continuité. D’ailleurs,
pourquoi changer ce qui fonctionne si
bien?
MALIBRAN
Trasparenze
ELECTROMANTIC RECORDS,
WWW.ELECTROMANTIC.COM
Huit longues années se sont écoulées
depuis Oltre l’Ignoto que j’avais encensé
dans le numéro d’avril 2002. Admettons
que le cinquième album de Malibran a su
se faire désirer ! Même après tout ce temps,
son grand timonier, Giuseppe Scaravilli
(voix, guitare), a pu encore compter sur ses
fidèles collaborateurs d’antan, Alessio
Scaravilli (batterie, percussions), Giancarlo
Cutuli (flûte traversière, saxophone,
piccolo) et Jerry Litrico (guitare), pour produire
une œuvre remarquable qui ravira
l’amateur de groupes italiens qui sommeille
en vous. D’une stabilité à toute
épreuve, la musique de Malibran nous
entraîne dans un monde connu et sécurisant.
La carte italienne y est jouée à fond de
train. D’abord en ce qui concerne les paroles
; l’abandon, au troisième essai (La Città
sul Lago, 1998), de la langue anglaise
pour celle de Léonard de Vinci, ajoute énormément
de lyrisme et de profondeur à l’ensemble.
Mais aussi pour la structure harmonique
qui favorise les pièces à développement,
courtes, les mélodies romantiques
et le chant, toujours en avant-plan. Le raffinement
y est à son comble et chaque
variation s’accomplit en toute délicatesse,
même lors de passages plus hard. La voix
émotive de Scaravilli et sa flûte enchanteresse
cadrent admirablement bien dans ce
décor digne de la Renaissance. On n’a donc
rien perdu à attendre Trasparenze si longtemps
; encore une fois, Malibran nous
livre un produit classique, sans concession
et d’une authenticité réjouissante.
ROSWELL SIX
Terra Icognita : Beyong the
Horizon
PROGROCK RECORDS, PRR 720,
WWW.PROGROCKRECORDS.COM;
WWW.MYSPACE.COM/ROSWELLSIX
Roswell Six est un projet collectif parrainé
par la compagnie de disques
Progrock Records qui désirait réunir plusieurs
de ses «poulains» importants dans
un album concept. Cette pratique n’est pas
nouvelle. En fait, la recette est simple: il
faut d’abord trouver une toile de fond
solide qui se prête bien au rock progressif.
Ici, on opte pour un roman de science- fiction
de Kevin J. Anderson, où il est question
de navigateurs qui découvrent une terre
inconnue peuplée de monstres et de toutes
sortes de créatures peu recommandables.
Par la suite, on élabore une trame musicale
fleuve conçue pour bien servir le texte
et les émotions qui s’en dégagent. Ces projets
sont rarement des œuvres éclectiques,
cérébrales et à forte personnalité; avec
autant d’artistes d’origines diverses, on ne
peut que privilégier une structure simple,
accessible et dont la mission première est
de divertir le plus grand nombre de mélomanes
possibles. Le résultat obtenu ici est
très réjouissant. La facture est énergique,
assez hard mais de très bon goût. Les pièces
sont très bien structurées et les mélodies
accrocheuses couvrent toute une gamme
d’émotions. L’équipe de protagonistes est
imposante et prestigieuse avec ses quatre
solistes dont James LaBrie, Michael Sadler
et Lana Lane et des musiciens tels Erik
Norlander, le principal compositeur, David
Ragsdale et Martin Orford. Terra Icognita:
Beyong the Horizon est un produit accessible,
délicieusement envahissant et qui
offre des heures de plaisir coupable!

CANTINA SOCIALE
Cum Lux
ELECTROMANTIC MUSIC, ARTP 503,
WWW.CANTINA-SOCIALE.COM;
WWW.ELECTROMANTIC.COM;
WWW.MYSPACE.COM/WWWMYSPACE-
COMCANTINASOCIALE
Un autre album que l’on n’attendait
plus! Il y a sept ans, j’avais été sidéré par
Balene (voir no Octobre 2002) et je brûlais
d’impatience de constater où cette jeune
formation mixte (3 femmes et 4 hommes)
en était rendue. À mi-chemin entre un
groupe traditionnel de rock progressif et
une troupe d’opérette moderne, Cantina
Sociale propose une musique dépareillée,
teintée d’atmosphères surréalistes, de rythmes
jazzés, le tout reposant sur une solide
base progressive classique et passablement
baroque. Les structures harmoniques sont
complexes, osées, inhabituelles et d’inspirations
éclatées. On s’en doute, la facilité ici
n’est pas de mise. Sept musiciens exceptionnels
qui touchent pratiquement à tous
les instruments possibles se partagent une
scène énorme, d’où fusent en même temps
accords tordus, mélodies romantiques et
parfois, rythmes endiablés. Les guitares
sont en constante conversation avec les
saxophones et les claviers, ce qui crée une
atmosphère électrisante. La voix théâtrale
d’Iano Nicolò, accentuée par ses paroles
italiennes, est à la fois chantée et parlée,
ajoutant à l’exquis climat de confusion qui
nous envahit. La pièce titre dure 20 minutes
et constitue un délice. On l’aura compris,
Cum Lux est une autre œuvre d’exception,
originaire d’un pays renommé
pour son sens de l’esthétisme et qui
conviendra aux mélomanes les plus
exigeants.
Musique du Monde
par Nathalie Fredette
nfredette@quebecaudio.com
DUOUD
Ping Kong
WORLD VILLAGE/SRI, WVF 479025
En 2003, ils avaient volé la vedette à
Natasha Atlas dont ils assuraient la première
partie au Spectrum de Montréal, en
nous éblouissant avec leurs échanges vifs et
virtuoses au oud acoustique et électrique.
Le jeu de Jean-Pierre Smadja, musicien
d’origine tunisienne, et de Medhi Haddab,
d’origine algérienne, avait fait forte
impression, c’est le moins qu’on puisse
dire. Aujourd’hui, Ping Kong les rassemble
sur disque pour une troisième fois (après
Wild Serenade et Sakat) pour un set tout
aussi enlevé que les précédents. Pour cette
nouvelle joute, tous les coups sont permis
-coups rapides ou lents, smashs ou amortis.
Les échanges sont brillants et musclés.
Témoins de cette joute et y participant: le
doué Cyril Atef de Bumcello, l’extraordinaire
chanteuse mauritanienne Malouma
et Bruno Ferrier, en voix sur Oud Art Corps.
Souvent soutenues par les rythmes électroniques
ou rock, voire heavy metal, qui
amènent cet instrument sur des terrains
d’ordinaire peu fréquentés, les compositions
de Duoud explorent des avenues inattendues.
Des sonorités et des textures
contemporaines enveloppant un instrument
bien ancré dans la tradition, voilà de
quoi en étonner et en séduire plus d’un. Au
premier chef, l’auteure de ces lignes.
OKTOECHO
Oktoecho
ELYXIUM / SRI, MV007
L’ancienne formation Zeugma reprend
vie, sous le nom de Oktoecho, ainsi qu’en
témoigne le récent disque éponyme. Fondé
par la directrice artistique et compositrice,
Katia Makdissi-Warren, ce groupe à géométrie
variable propose une rencontre
entre les musiques occidentale et arabe des
plus fécondes. Entre les musiques savantes
classique et contemporaine, les improvisations
plus libres soutenues par des sonorités
et des rythmes parfois jazz, les échanges
sont nombreux. Chacune des pièces offre
des avenues riches et pertinentes. Les arrangements
élégants et raffinés, modernes et
complexes, en séduiront plus d’un.
Saluons les métissages convaincants proposés
par ces musiciens de talent et, de
toute évidence, inspirés. Puisse l’écho de
cette musique gracieuse se répercuter à
l’infini, par-delà les frontières de toutes sortes.
ARTISTES DIVERS
Italia
PUTUMAYO WORLD MUSIC,
PUT 290-2
L’étiquette Putumayo présente une
compilation, regroupant différents chanteurs
italiens contemporains. Même si elle
ne possède pas le charme délicieusement
suranné de la précédente compilation,
Italian Café, cette Italia légère se laisse
agréablement écouter. Marquées d’accents
de samba, de swing, de tango, de reggae, les
11 pièces rassemblées ici sauront détendre
et faire bouger les auditeurs amateurs de
balades latines. Aux côtés des Giorgio Conte
et Gianmaria Testa, on trouve ça et là des
noms moins connus de ce côté-ci de
l’Atlantique : Simone Lo Porto,
Rossomalpelo, Lu Colombo & Maurizio
Geri Swingtet, Alessandro Mannarino, etc.
Mentionnons aussi la présence d’un autre
interprète, assurément mieux connu de
nous que des Italiens: Marco Calliari, avec
son Americano chaloupé et rétro à souhait.
BA CISSOKO
Séno
STERNS AFRICA / SRI, STCD1108
Ba Cissoko, chanteur, compositeur et
joueur de kora guinéen, leader du groupe
qui porte son nom, nous arrive avec un
troisième album: Séno. Le disque allie avec
grâce tradition et modernité, comme peut
d’entrée de jeu, le laisser supposer l’heureux
mariage entre kora acoustique et kora
électrique. Cela, en dépit du fait que les
deux disques précédents étaient résolument
plus électriques. Ici, l’équilibre est parfait et
témoigne de la maturité de ce groupe qui
entremêle parfaitement instruments
modernes et traditionnels, en faisant intervenir
aussi bien kora et guitares électriques
que kora, balafon, calebasse et djembé traditionnels.
Jeune dans l’esprit, en même
temps que respectueux de la longue et
noble tradition mandingue.
KIMI DJABATÉ
Karam
CUMBANCHA, CMB-CD-12
Avec Karam, l’étiquette Cumbancha
lance sa série Cumbancha Discovery,
série qui s’annonce prometteuse si l’on en
juge par cette première proposition.
L’heureux élu, auteur de ce Karam, est
Kimi Djabaté, jeune chanteur et joueur de
balafon, originaire de Guinée-Bissau, installé
à Lisbonne depuis une quinzaine
d’années. Après un premier disque qu’il a
lui-même réalisé et des collaborations
auprès d’artistes de la trempe de Mory
Kanté et Waldemar Bastos, Djabaté offre ici
15 pièces douces et mélodieuses, portées
par ce xylophone africain nommé balafon.
Elles sont enjolivées encore par les notes
fluides et gracieuses de la kora. Du beau
travail.
CULTURE
MUSICAL CLUB
Shime !
WORLD VILLAGE / SRI, 468080
Du sud-est du continent africain, au
large de la Tanzanie, nous arrive une
musique séduisante, fruit d’un métissage
des cultures africaines, arabes et indiennes:
le taarab. Sur Shime, elle nous est offerte
par le Culture Musical Club, une des plus
importantes formations de Zanzibar, fondée
en 1956. S’y rencontrent oud, accordéon,
violon, quanoun et derbouka, portés
par les voix des solistes masculins et féminins
et un poignant chœur de femmes. Un
disque inspiré, beau et mélancolique, traversé
de part en part par l’émotion.
Les Vinyles
par Alain Jardel
ajardel@quebecaudio.com
BOB MARLEY
Legend
180 g
S’il y a un album de reggae à posséder,
c’est bien celui-là. Un incontournable! Un
classique! Un chef d’œuvre, ni plus, ni
moins. Décédé en 1981 à l’âge de 36 ans,
Bob Marley fait maintenant partie des
grands compositeurs de l’histoire de la
musique… Pardon! Des plus grands, au
QA&V-TED, août-septembre 2009 61

même titre que Dylan, les Beatles, et j’en
passe. Sorti le 8 mai 1984 sur étiquette Tuff
Gong, il s’agit de l’album de reggae le plus
populaire au monde. Pas surprenant si on
considère le nombre de copies vendues
depuis sa parution car Legend contient
plusieurs de ses meilleures chansons, telles
que Is This Love, Get Up Stand Up, la version
originale de I Shot The Sheriff, reprise
de belle façon par Clapton, mais aussi
Redemption Song, tout simplement irrésistible,
sans oublier la très dansante Could
You Be Love que tous les DJ du monde ont
fait jouer. Il est à noter que cette réédition
contient deux chansons de plus: Easy
Shanking et Punky Reggae Party.
Mentionnons aussi la superbe pochette et la
qualité sonore, le tout, à bon prix. Vite, le
volume 2!
PAT METHENY
Day Trip /Tokyo Day Trip Live
3 LPS 180 g PLUS 2 CD
Pour vous dire franchement, les derniers
albums de Pat Metheny m’avaient
laissé indifférent. Mais… surprise! Ce triple
album arrivant de nulle part, grâce à la
prestigieuse étiquette Nonesuch, nous
ramène le Metheny que j’ai aimé, celui du
début de sa carrière lorsqu’il endisquait sur
ECM, avec des opus tels que Bright Size
Life. À l’époque, il était accompagné, en
trio, de Jaco (basse) et de Bob Moses (batterie).
Un retour aux sources donc pour l’excellent
guitariste, accompagné ici par
Christian McBride (basse) et Antonio
Sanchez (batterie). À l’origine, l’album
était sorti le 29 janvier 2008, sous le titre
Day Trip, et contenait 10 pièces enregistrées
le 19 octobre 2005. La réédition vinyle
en contient cinq de plus. Wow! Quelle performance
pour ce trio, bien qu’on puisse
62 QA&V-TED, août-septembre 2009
toutefois reprocher à Metheny son côté
technique et un peu froid. Mais sur certains
morceaux, Day Trip nous plonge dans un
jazz plus chaleureux, grâce à McBride et
Sanchez. Une belle surprise, donc. Un tour
de force à couper le souffle. Avec un son
fantastique! De même pour la pochette. En
outre, on retrouve deux disques compacts
contenant les mêmes enregistrements. Et
bien…, je n’en reviens tout simplement
pas.
FRANK ZAPPA
Hot Rats
CLASSIC RECORDS, 200 g
Quel plaisir pour moi que de faire la
critique d’un de mes albums préférés de
tous les temps. Enregistré pendant
l’été 1969 et sorti le 10 octobre de la même
année, Hot Rats est le premier disque de
Zappa sans les Mothers. Pour cet album
presque tout instrumental, il s’était entouré
de musiciens formidables, dont Jean-Luc
Ponty, Shuggy Otis, Captain Beefheart,
Lowell George (eh oui, le gars de Little
Feat), Sugarcane Harris, Ian Underwood, et
j’en passe. Considéré par plusieurs comme
le premier disque de jazz rock de l’histoire
de la musique (c’est discutable), Hot Rats
est un petit chef-d’œuvre, avec des arrangements
hallucinants et une énergie qui laissent
bouche bée. Des six compositions de
Zappa, Willie The Pimp vaut à elle seule
l’achat du disque. Pourquoi? Pour la voix
de Captain Beefheart et, surtout, pour le
solo de guitare de Zappa, un de ses meilleurs
et aussi un des plus grands de l’histoire,
selon moi. Magistral! Rien de moins.
Une montagne de riffs dévastateurs trempés
dans le blues. Et que dire de la pièce qui
ouvre l’album, Peaches In Regalia, un
classique qu’on pourrait même qualifier de
jazz moderne ? Et de The Gumbo
Variations, avec des arrangements des plus
complexes? Quel délice pour les oreilles!
Détail intéressant, Zappa a enregistré ce
disque sur une console 16 pistes, une première
à l’époque.
Disponible en format 150 g, pour cette
réédition, le mastering a été effectué sous
la supervision de Gail Zappa et de Bernie
Grundman. Les audiophiles en auront
donc pour leur argent; 47 minutes et
5 secondes de musique sublime, composée
par un génie et un des plus grands guitaris-
tes. Pour ceux que cela intéresserait, l’édition
en disque compact de 1987 contient
des versions différentes du disque vinyle
original, ce qui n’a pas plu à tout le
monde. Et malgré bien des rumeurs, la fille
sur la pochette n’est pas Ruth Underwood,
mais plutôt Miss Christine qui faisait partie
des GTO’s, un groupe de filles de l’époque
dont Zappa était le producteur. Autre fait
intéressant, Hot Rats s’est classé à la
173e position sur 200 au Billboard de 1969.
Incroyable mais vrai. Peu importe. Comme
le disait Zappa: «Ce disque est un film
pour vos oreilles». Bon cinéma!
Répertoire des annonceurs
AMX Canada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 3
Arcam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 55
Audio d’Occasion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pages 15, 21
Audiolight . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pages 15, 56
Audioville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 52
AuDIYo.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 51
Brosseau Audio-Vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 15
Cambridge Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 63
Ciné Consulte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 50
Classé Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 41
Codell Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 28
CORA Stéréophonie et cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 54
Coup de foudre audio vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 38
Elac . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 49
Exact audio vidéo cinéma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 48
Galerie Audio Vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 25
Kébec•Son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 64
MCM Acoustique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 26
MonInstallateur.com . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 45
Multi Eletronique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pages 15, 33
NAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pages 6 - 7
Optoma Technology . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 35
Radio St-Hubert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 15
Samsung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 5
Sennheiser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 53
Sensation Musicale Hi-Fi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 15
Sharp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 29
Son • Or • Filtronique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 37
Studio 1006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 48
Totem Acoustic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 2
Verity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 19
XLO Electric . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 23

NOUVEAUX
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