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All Blues de Jay Sewall, un disque qui mérite que l’on prenne le temps de s’y arrêter, comme pour y entrer à l’intérieur, en un voyage particulier et riche!... Au-delà des apparences, des airs vieillots, pour retrouver l’essence des sentiments, des émotions et des mots qui dansent sur les lignes d’un cahier ou se transforment en notes, sur une portée! J’espère que vous y serez! La magie est à l’intérieur!... À mon avis, le disque le plus personnel et le plus achevé de Jay Sewall, à ce jour! CLIO & THE BLUES HIGHWAY My First Blues JOHANSEN’S PRODUCTIONS 2009, WWW.CLIOMUSIC.CA Voilà un premier DC pour cette gagnante du concours de la relève du Festiblues International de Montréal en 2007, de même que lauréate de deux Lys Blues en 2008, soit celui attribué par vote populaire à la «Meilleure artiste relève de l’année» et celui du «Meilleur spectacle cabaret de l’année». Pour ce premier opus, Clio n’a pas lésiné afin d’offrir à ses fans un album diversifié et de qualité, tant du côté matériel que du côté production. Globalement, huit des douze titres qui couvrent une grande partie du spectre blues et musiques associées sont de sa plume, avec la contribution de plusieurs des musiciens de l’album, pour les musiques. Les trois autres sélections sont de Randall Spear et la quatrième venant parfaire le tout est une reprise. Je crois donc que l’on peut parler ici d’une œuvre originale et d’un travail d’équipe, incluant plus d’une quinzaine de musiciens et de choristes. Pour son premier enregistrement, la chanteuse est allée chercher différents musiciens et instrumentations, incluant section de cuivres et orgue B3, afin de graver sur disque ses rêves et ambitions musicales. Dans Go Go Go!, une pièce qui insuffle l’énergie à danser le Charleston des années folles, Clio-Valérie Nerestant offre une performance vocale «décontract», naturelle, et le reste du band entraîné par le jeu pianistique de Sébastien Champagne, se paie toute une virée. Falling For You, qui suit, est une ballade de fort calibre et poignante, avec tout le lyrisme et les tripes de la chanteuse qui sont ardemment 60 QA&V-TED, août-septembre 2009 au rendez-vous! L’orgue-compagnon et la guitare atmosphérique de Shawn Rice ressortent avec brio dans cette interprétation! Quel bijou! Le cover Black Coffee est une pièce chargée d’atmosphère onirique, embrumée de la slide éthérée d’André Lavergne et habitée de l’harmonica fort expressif d’Éric BrotherJohn Frèrejacques. J’aime bien le R&B Clock on the Wall, paroles et musique de Randall Spear, arrangement de Sébastien Champagne qui s’exécute également à la B3. Ça groove! Avec le blues, Oh! Yeah!, Clio revient à un style plus traditionnel, ponctué du dobro de Shawn Rice et de l’harmonica de Frèrejacques, tous à propos! Putting Me Down est une sélection entraînante et qui a du chien! Pour sa part, Stuck In Memphis, avec ses accents du Sud, Mississippi-Louisiane, met en valeur les talents de raconteuse de l’interprète, secondée à la plume, pour ce titre, de Doloris Del Rio. My First Blues de Clio & the Blues Highway est un premier album solide, diversifié, qui tient bien la route!… Bonne route Clio & the Blues Highway! Rock progressif par Richard Guay rguay@quebecaudio.com IQ Frequency INSIDEOUT MUSIC, IOMCD 311, WWW.IQ-HQ.CO.UK IQ nous propose son neuvième album studio, après cinq longues années marquées de déchirements et de perturbations qui menèrent au départ du membre fondateur Martin Orford, après 26 ans de bons et loyaux services. Rappelons que c’est ce dernier, en compagnie de Mike Holmes, qui, en 1981 fit le pari audacieux de mettre sur pied un nouveau groupe de rock progressif, en cette époque si hostile à ce style musical. Même s’il est normal dans ce contexte d’avoir des appréhensions, une seule écoute du nouvel opus sera suffisante pour dissiper toute crainte. La musique de IQ, sans être cérébrale ou élitique, fait toujours beaucoup de bien, et ce, depuis le premier album. Sa marque de commerce est connue: des mélodies profondes et accrocheuses, un ensemble ludique et réconfor- tant, une structure harmonique puissante et des enchaînements qui nous rivent à notre siège, rien de moins! Le nouveau claviériste Mark Westworth est à la hauteur de la situation et respecte l’héritage d’Orford dont le fantôme plane constamment sur cette nouvelle mouture. Je dirais même qu’au début, l’absence de ce dernier passe inaperçue. Par contre, ses claviers de style «orgue d’église» si caractéristiques et si enveloppants manquent parfois cruellement. En contrepartie, Nicholls, Holmes et Jowitt prennent plus de place, avec comme résultat un album plus bavard mais aussi plus hard, où les guitares tranchantes et la basse saccadée sont omniprésentes. Le retour à plusieurs pièces «mi-longues» (8- 12 minutes) comme Ryker Skies et The Province, est je crois un bon choix, ce format convenant mieux au style du groupe. Frequency, à défaut de surprendre, s’inscrit dans une saine continuité. D’ailleurs, pourquoi changer ce qui fonctionne si bien? MALIBRAN Trasparenze ELECTROMANTIC RECORDS, WWW.ELECTROMANTIC.COM Huit longues années se sont écoulées depuis Oltre l’Ignoto que j’avais encensé dans le numéro d’avril 2002. Admettons que le cinquième album de Malibran a su se faire désirer ! Même après tout ce temps, son grand timonier, Giuseppe Scaravilli (voix, guitare), a pu encore compter sur ses fidèles collaborateurs d’antan, Alessio Scaravilli (batterie, percussions), Giancarlo Cutuli (flûte traversière, saxophone, piccolo) et Jerry Litrico (guitare), pour produire une œuvre remarquable qui ravira l’amateur de groupes italiens qui sommeille en vous. D’une stabilité à toute épreuve, la musique de Malibran nous entraîne dans un monde connu et sécurisant. La carte italienne y est jouée à fond de train. D’abord en ce qui concerne les paroles ; l’abandon, au troisième essai (La Città sul Lago, 1998), de la langue anglaise pour celle de Léonard de Vinci, ajoute énormément de lyrisme et de profondeur à l’ensemble. Mais aussi pour la structure harmonique qui favorise les pièces à développement, courtes, les mélodies romantiques et le chant, toujours en avant-plan. Le raffinement y est à son comble et chaque variation s’accomplit en toute délicatesse, même lors de passages plus hard. La voix émotive de Scaravilli et sa flûte enchanteresse cadrent admirablement bien dans ce décor digne de la Renaissance. On n’a donc rien perdu à attendre Trasparenze si longtemps ; encore une fois, Malibran nous livre un produit classique, sans concession et d’une authenticité réjouissante. ROSWELL SIX Terra Icognita : Beyong the Horizon PROGROCK RECORDS, PRR 720, WWW.PROGROCKRECORDS.COM; WWW.MYSPACE.COM/ROSWELLSIX Roswell Six est un projet collectif parrainé par la compagnie de disques Progrock Records qui désirait réunir plusieurs de ses «poulains» importants dans un album concept. Cette pratique n’est pas nouvelle. En fait, la recette est simple: il faut d’abord trouver une toile de fond solide qui se prête bien au rock progressif. Ici, on opte pour un roman de science- fiction de Kevin J. Anderson, où il est question de navigateurs qui découvrent une terre inconnue peuplée de monstres et de toutes sortes de créatures peu recommandables. Par la suite, on élabore une trame musicale fleuve conçue pour bien servir le texte et les émotions qui s’en dégagent. Ces projets sont rarement des œuvres éclectiques, cérébrales et à forte personnalité; avec autant d’artistes d’origines diverses, on ne peut que privilégier une structure simple, accessible et dont la mission première est de divertir le plus grand nombre de mélomanes possibles. Le résultat obtenu ici est très réjouissant. La facture est énergique, assez hard mais de très bon goût. Les pièces sont très bien structurées et les mélodies accrocheuses couvrent toute une gamme d’émotions. L’équipe de protagonistes est imposante et prestigieuse avec ses quatre solistes dont James LaBrie, Michael Sadler et Lana Lane et des musiciens tels Erik Norlander, le principal compositeur, David Ragsdale et Martin Orford. Terra Icognita: Beyong the Horizon est un produit accessible, délicieusement envahissant et qui offre des heures de plaisir coupable!
CANTINA SOCIALE Cum Lux ELECTROMANTIC MUSIC, ARTP 503, WWW.CANTINA-SOCIALE.COM; WWW.ELECTROMANTIC.COM; WWW.MYSPACE.COM/WWWMYSPACE- COMCANTINASOCIALE Un autre album que l’on n’attendait plus! Il y a sept ans, j’avais été sidéré par Balene (voir no Octobre 2002) et je brûlais d’impatience de constater où cette jeune formation mixte (3 femmes et 4 hommes) en était rendue. À mi-chemin entre un groupe traditionnel de rock progressif et une troupe d’opérette moderne, Cantina Sociale propose une musique dépareillée, teintée d’atmosphères surréalistes, de rythmes jazzés, le tout reposant sur une solide base progressive classique et passablement baroque. Les structures harmoniques sont complexes, osées, inhabituelles et d’inspirations éclatées. On s’en doute, la facilité ici n’est pas de mise. Sept musiciens exceptionnels qui touchent pratiquement à tous les instruments possibles se partagent une scène énorme, d’où fusent en même temps accords tordus, mélodies romantiques et parfois, rythmes endiablés. Les guitares sont en constante conversation avec les saxophones et les claviers, ce qui crée une atmosphère électrisante. La voix théâtrale d’Iano Nicolò, accentuée par ses paroles italiennes, est à la fois chantée et parlée, ajoutant à l’exquis climat de confusion qui nous envahit. La pièce titre dure 20 minutes et constitue un délice. On l’aura compris, Cum Lux est une autre œuvre d’exception, originaire d’un pays renommé pour son sens de l’esthétisme et qui conviendra aux mélomanes les plus exigeants. Musique du Monde par Nathalie Fredette nfredette@quebecaudio.com DUOUD Ping Kong WORLD VILLAGE/SRI, WVF 479025 En 2003, ils avaient volé la vedette à Natasha Atlas dont ils assuraient la première partie au Spectrum de Montréal, en nous éblouissant avec leurs échanges vifs et virtuoses au oud acoustique et électrique. Le jeu de Jean-Pierre Smadja, musicien d’origine tunisienne, et de Medhi Haddab, d’origine algérienne, avait fait forte impression, c’est le moins qu’on puisse dire. Aujourd’hui, Ping Kong les rassemble sur disque pour une troisième fois (après Wild Serenade et Sakat) pour un set tout aussi enlevé que les précédents. Pour cette nouvelle joute, tous les coups sont permis -coups rapides ou lents, smashs ou amortis. Les échanges sont brillants et musclés. Témoins de cette joute et y participant: le doué Cyril Atef de Bumcello, l’extraordinaire chanteuse mauritanienne Malouma et Bruno Ferrier, en voix sur Oud Art Corps. Souvent soutenues par les rythmes électroniques ou rock, voire heavy metal, qui amènent cet instrument sur des terrains d’ordinaire peu fréquentés, les compositions de Duoud explorent des avenues inattendues. Des sonorités et des textures contemporaines enveloppant un instrument bien ancré dans la tradition, voilà de quoi en étonner et en séduire plus d’un. Au premier chef, l’auteure de ces lignes. OKTOECHO Oktoecho ELYXIUM / SRI, MV007 L’ancienne formation Zeugma reprend vie, sous le nom de Oktoecho, ainsi qu’en témoigne le récent disque éponyme. Fondé par la directrice artistique et compositrice, Katia Makdissi-Warren, ce groupe à géométrie variable propose une rencontre entre les musiques occidentale et arabe des plus fécondes. Entre les musiques savantes classique et contemporaine, les improvisations plus libres soutenues par des sonorités et des rythmes parfois jazz, les échanges sont nombreux. Chacune des pièces offre des avenues riches et pertinentes. Les arrangements élégants et raffinés, modernes et complexes, en séduiront plus d’un. Saluons les métissages convaincants proposés par ces musiciens de talent et, de toute évidence, inspirés. Puisse l’écho de cette musique gracieuse se répercuter à l’infini, par-delà les frontières de toutes sortes. ARTISTES DIVERS Italia PUTUMAYO WORLD MUSIC, PUT 290-2 L’étiquette Putumayo présente une compilation, regroupant différents chanteurs italiens contemporains. Même si elle ne possède pas le charme délicieusement suranné de la précédente compilation, Italian Café, cette Italia légère se laisse agréablement écouter. Marquées d’accents de samba, de swing, de tango, de reggae, les 11 pièces rassemblées ici sauront détendre et faire bouger les auditeurs amateurs de balades latines. Aux côtés des Giorgio Conte et Gianmaria Testa, on trouve ça et là des noms moins connus de ce côté-ci de l’Atlantique : Simone Lo Porto, Rossomalpelo, Lu Colombo & Maurizio Geri Swingtet, Alessandro Mannarino, etc. Mentionnons aussi la présence d’un autre interprète, assurément mieux connu de nous que des Italiens: Marco Calliari, avec son Americano chaloupé et rétro à souhait. BA CISSOKO Séno STERNS AFRICA / SRI, STCD1108 Ba Cissoko, chanteur, compositeur et joueur de kora guinéen, leader du groupe qui porte son nom, nous arrive avec un troisième album: Séno. Le disque allie avec grâce tradition et modernité, comme peut d’entrée de jeu, le laisser supposer l’heureux mariage entre kora acoustique et kora électrique. Cela, en dépit du fait que les deux disques précédents étaient résolument plus électriques. Ici, l’équilibre est parfait et témoigne de la maturité de ce groupe qui entremêle parfaitement instruments modernes et traditionnels, en faisant intervenir aussi bien kora et guitares électriques que kora, balafon, calebasse et djembé traditionnels. Jeune dans l’esprit, en même temps que respectueux de la longue et noble tradition mandingue. KIMI DJABATÉ Karam CUMBANCHA, CMB-CD-12 Avec Karam, l’étiquette Cumbancha lance sa série Cumbancha Discovery, série qui s’annonce prometteuse si l’on en juge par cette première proposition. L’heureux élu, auteur de ce Karam, est Kimi Djabaté, jeune chanteur et joueur de balafon, originaire de Guinée-Bissau, installé à Lisbonne depuis une quinzaine d’années. Après un premier disque qu’il a lui-même réalisé et des collaborations auprès d’artistes de la trempe de Mory Kanté et Waldemar Bastos, Djabaté offre ici 15 pièces douces et mélodieuses, portées par ce xylophone africain nommé balafon. Elles sont enjolivées encore par les notes fluides et gracieuses de la kora. Du beau travail. CULTURE MUSICAL CLUB Shime ! WORLD VILLAGE / SRI, 468080 Du sud-est du continent africain, au large de la Tanzanie, nous arrive une musique séduisante, fruit d’un métissage des cultures africaines, arabes et indiennes: le taarab. Sur Shime, elle nous est offerte par le Culture Musical Club, une des plus importantes formations de Zanzibar, fondée en 1956. S’y rencontrent oud, accordéon, violon, quanoun et derbouka, portés par les voix des solistes masculins et féminins et un poignant chœur de femmes. Un disque inspiré, beau et mélancolique, traversé de part en part par l’émotion. Les Vinyles par Alain Jardel ajardel@quebecaudio.com BOB MARLEY Legend 180 g S’il y a un album de reggae à posséder, c’est bien celui-là. Un incontournable! Un classique! Un chef d’œuvre, ni plus, ni moins. Décédé en 1981 à l’âge de 36 ans, Bob Marley fait maintenant partie des grands compositeurs de l’histoire de la musique… Pardon! Des plus grands, au QA&V-TED, août-septembre 2009 61
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