Biographie des artistes Violaine Morinville a une Maîtrise en danse ...

Biographie des artistes
Violaine Morinville a une Maîtrise en danse de l'UQAM
(spécialisée en Qi Gong). Elle a fondé le programme danse et
couleurs, le groupe Qi Motion (avec installations chorégraphiques)
et une plateforme de diffusion: 20-20 interarts, danse+arts. Elle
offre des stages et performances pour divers événements ou
festivals internationaux. Elle explore l'avenue de la vidéodanse et
est nouvellement chroniqueuse de danse à la radio.
Blog: 20-20interarts.blogspot.com
Johanna Bienaise a reçu sa formation en danse jazz, classique et
contemporaine à Aix-en-Provence (France). En 2001, elle obtient un
diplôme d'état de professeure de danse contemporaine puis se
perfectionne en tant qu'interprète au centre chorégraphique national de
Montpellier. Installée à Montréal depuis août 2002, elle s'est jointe à la
compagnie FLAK de José Navas de 2002 à 2004, pour la création, la
tournée et l'adaptation télévisuelle d'Adela, mi amor. On a pu par la suite
la voir dans le travail de chorégraphes et metteurs en scène
indépendants: Tracy McNeil, Monique Romeiko, Erin Flynn, Katya
Montaignac, Anne-Sophie Rouleau. De 2006 à 2007, Johanna participe
en tant qu'interprète et collaboratrice au projet de recherche-création de
l'Abécédaire du corps dansant, dirigé par Andrée Martin, qui a été
présenté à Montréal, Paris, Mexico et Santiago de Chile. Elle a
également été membre de la 2 e Porte à Gauche de 2006 à 2009 au sein de
laquelle elle a participé à différents projets de création in situ (7 1/2 à
Part., 9 1/2 à Part., Blind date : un rendez-vous chorégraphique, The Art
(prononcez dehors) I et II). Parallèlement à sa carrière d'interprète
Johanna a obtenu une maîtrise en danse à l'UQAM en 2007 et poursuit
un doctorat en Études et Pratiques des Arts soutenue par le FQRSC et le

CRSH. Dans le cadre de ses recherches, Johanna a réalisé en 2010 un
projet de danse solo intitulé X3 mettant en jeu l’univers de trois
chorégraphes : Kelly Keenan, George Stamos et Anne-Marie Pascoli.
Maryse Carrier // Interprète
Formée à Québec, Maryse danse avec la compagnie Danse Partout
pendant trois ans. À Montréal et à Toronto, elle travaille avec
plusieurs chorégraphes comme Jean-Pierre Perreault, Tom Stroud
et Bill James. De 1990 à 1993, elle danse avec Montanaro Danse
et à l’été de 1992, elle obtient une bourse et poursuit son
entraînement à New-York. Depuis qu’elle s’est jointe à Montréal
Danse en 1993, Maryse a ajouté à sa formation de danseuse des
cours de chant, de théâtre et a obtenu un diplôme en maquillage
artistique. En 1999, elle joue dans La dernière Scène de Louis
Champagne, une production de Momentum présentée au MAI. En
2004 et 2006, Maryse joue dans les Maisons de la Culture de
Montréal et à la salle Fred Barry La Maison de Bernarda mise en
scène de Marie-Josée Gauthier. En février 2010, elle collabore
avec l’artiste Nathalie Claude pour le projet de recherche
chorégraphique Cher Dear Deer présenté à Montréal.
À l’automne 2010 , après 17 années passées à danser et tourner en
Amérique du nord , du sud et en Europe avec Montréal Danse ,
Maryse quitte la compagnie mais poursuit avec eux “Danse contre
la violence”. C’est un projet qui mise sur l’enseignement du
mouvement aux femmes en maison d’hébergement. Elle veut
maintenant continuer à danser mais en mettant son énergie sur des
projets personnels.
Isabel Mohn
Originaire de Berlin, Isabel Mohn s’installe à Montréal en 1995 pour
parfaire sa formation en danse. Diplômée de LADMMI, l’école de danse
contemporaine, en 1999, elle entreprend dès lors une carrière de
chorégraphe-interprète indépendante. Parmi les nombreux stages de
perfectionnement qu’elle a suivis au cours des dernières années, Isabel
s’est notamment rendue au Japon pour étudier le Butoh auprès du maître
Kazuo Ohno. Ses créations, Le Petit Coin Bleu ou Dreams of Love and
Murder, Petite danse en fa#, My One and Lonely (vu par le journal ICI
comme un des meilleurs spectacles de l’année 2002), Là-bas, et Perfect
Stranger ont été présentées sur la scène montréalaise (entre autres à

Tangente et dans les Maisons de la culture), mais aussi en Finlande et à
Terre-Neuve. Sa dernière création, The Home Project, est une
collaboration entre artistes canadiens et allemands. Elle et a été présentée
à Tangente et à Schwankhalle à Brême en Allemagne au printemps 2010.
La rencontre humaine est au coeur de ses créations. Explorant ce thème
avec humour et sensibilité, Isabel présente souvent ses pièces dans des
espaces et configurations autres que traditionnels pour créer un rapport
nouveau avec le public. À travers une approche ludique qui intègre des
éléments de danse, de théâtre et de performance, elle vise à rejoindre
autant un public averti que néophyte.
Louliko Shibao
Louliko est diplômée en 2008 de LADMMI, École professionnelle de
danse contemporaine de Montréal. Elle obtient par l’OQWBJ le privilège
de participer à des stages de perfectionnement en danse à Bruxelles.
Développant un intérêt particulier dans les enjeux physiques
qu’impliquent les arts martiaux et l’improvisation, elle continue son
entraînement avec la Capoeira et fait partie de la ligue d'impromouvement
Les Imprudanses depuis 2006. Elle participe à une œuvre
chorégraphique de Lucie Grégoire, "Le Retour du Temps", travaille pour
le dramaturge Daniel Danis dans "La Trilogie des Flous", pour Marie
Béland dans le projet "Les Précédents" et pour Roger Sinha dans la
reprise de "Benches". De plus, Louliko prend part dans nombreuses
interventions et performances de la compagnie Human Playground.
C’est avec cette dernière qu’elle danse lors du Festival Juste pour Rire
dans "Auto- Fiction", un trio humain pour une voiture, chorégraphié par
Milan Gervais.
Sa curiosité des pratiques d’ici et d’ailleurs l’amène souvent sur les
routes du Canada, de l’Europe et de l’Asie. En 2009, Louliko réalise
avec le soutien du CALQ une recherche en danse au Japon et participe
au stage intensif Deltebre Dansa en Espagne.
Daniel Soulières
Dynamique au sein du milieu de la danse montréalaise depuis plus de
trente ans, Daniel Soulières est le fondateur et directeur artistique de la
compagnie Danse-Cité qu’il a créée, le 25 mai 1982.
Daniel Soulières est l’interprète de 191 créations pour une cinquantaine
de chorégraphes, qui totalisent près de 1000 spectacles sur scène
présentés en Amérique, en Australie et en Europe. Il est soliste, entre
autres, pour les chorégraphes Louise Bédard, Danièle Desnoyers, James

Kudelka, Jean-Pierre Perreault et Linda Rabin.
Par ailleurs, Daniel Soulières partage l’univers « perreauesque » pendant
plus de vingt ans. Depuis la chorégraphie-rencontre Dix minutes en 1980
(devenue par la suite un solo), il a dansé la plupart des œuvres du
chorégraphe Jean-Pierre Perreault.
Daniel Soulières travaille avec plusieurs metteurs en scène, notamment
Denis Marleau et Gilles Maheu. Il est de la distribution de quinze films,
notamment Sullivan de Françoise Dugré (2010), Élégie de Bernar Hébert
(2004), La fin de la voix d’Olivier Asselin (2002) et Mozart, l’enfant de
la musique de Raymond St-Jean (1999). Daniel Soulières est aussi
chorégraphe.
Nika Stein
Nika Stein a obtenu son baccalauréat en danse à l'Université Concordia
et sa maîtrise en danse au Texas Woman's University.
Professionnellement, elle s'identifie comme chorégraphe/interprète
interdisciplinaire. Ses créations célèbrent la vie dans le sens du processus
fondamental qui se manifeste à travers les corps vivants et
l'environnement tout en s'opposant aux structures et pratiques sociétales
qui empêchent l'expression de la vie. Nika est prête à transcender les
frontières des disciplines particulières dans la recherche d'un vocabulaire
et d'un contexte qui va correspondre à ses intentions chorégraphiques.
Ses œuvres principales sont:
Chorégraphie qui mène à la satisfaction, 2004
Un voyage de libération à travers différents émotions allant des plus
souffrantes comme la peur et la peine à la circulation du plaisir dans le
corps.
Accumulation…, ça prends du temps, 2006
Une performance exécutée dans les endroits extérieurs, sur l'herbe, les
roches, la boue, etc. Son but est l'accumulation de l'énergie dans le corps
à partir de la relation fondamentale avec la Terre.
Les Filles, 2007
Une performance interdisciplinaire ayant lieu dans une chapelle,
accompagnée d'orgue et de chant. Nika s'installe en Vierge Marie sur un
fauteuil pour accueillir des filles (interprétées par des jeunes femmes de
différentes origines ethniques) dans ses bras.

L’accessibilité de l’expérience du mouvement à divers populations dans
l’optique d’empowerment est l’une des préoccupations majeures de Nika
Stein comme artiste. Nika travaille comme facilitatrice des ateliers
d’expression corporelle et de danse depuis 1998. Présentement Nika
anime les ateliers d’expression créative pour les femmes autochtones au
Centre des Femmes de Montréal.