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La culture au cœur de - Inalco

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Nord<br />

Sorbonne Paris Cité est un pôle <strong>de</strong> recherche<br />

et d’enseignement supérieur parisien créé<br />

Sud<br />

par décret le 10 février 2010, qui associe<br />

quatre universités et quatre gran<strong>de</strong>s<br />

écoles ou instituts : l’Université Sorbonne<br />

Nouvelle - Paris 3, l’Université Paris Descartes,<br />

l’Université Paris Di<strong>de</strong>rot, l’Université<br />

Paris 13, l’Institut National <strong>de</strong>s <strong>La</strong>ngues et<br />

Civilisations Orientales (INALCO), Sciences Po,<br />

l’Ecole <strong>de</strong>s H<strong>au</strong>tes Etu<strong>de</strong>s en Santé Publique<br />

(EHESP), l’Institut <strong>de</strong> Physique du Globe<br />

<strong>de</strong> Paris (IPGP). Par sa taille, la diversité <strong>de</strong><br />

ses composantes et la réputation <strong>de</strong> ses<br />

établissements, Sorbonne Paris Cité possè<strong>de</strong><br />

les atouts pour favoriser l’accès à la <strong>culture</strong> du<br />

plus grand nombre.<br />

Pour cette première édition où nous avons<br />

choisi <strong>de</strong> mettre la <strong>culture</strong> à l’honneur, vous<br />

avez la possibilité <strong>de</strong> vous renseigner sur les<br />

spectacles <strong>au</strong>près <strong>de</strong> vos établissements :<br />

Pour l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 :<br />

Véra GRunBERG et <strong>La</strong>ura PARDOnnET,<br />

billetterie-service-<strong>culture</strong>l@univ-paris3.fr<br />

Pour l’Université Paris Descartes :<br />

Geneviève DAGAuLT,<br />

genevieve.dag<strong>au</strong>lt@paris<strong>de</strong>scartes.fr<br />

Pour l’Université Paris Di<strong>de</strong>rot :<br />

Francette BOISDuR,<br />

f.boisdur@univ-paris-di<strong>de</strong>rot.fr<br />

Pour l’Université Paris 13 :<br />

Annie SELLEM,<br />

annie.sellem@univ-paris13.fr<br />

Pour l’INALCO :<br />

Magali GODIn,<br />

magali.godin@inalco.fr<br />

Pour l’IPGP :<br />

Eva FAREAu,<br />

fare<strong>au</strong>@ipgp.fr<br />

H<strong>au</strong>ts-<strong>de</strong>-Seine<br />

Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3<br />

17, rue <strong>de</strong> la Sorbonne<br />

75005 Paris<br />

Université Paris Descartes<br />

12, rue <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong> Mé<strong>de</strong>cine<br />

75006 Paris<br />

Université Paris Di<strong>de</strong>rot<br />

5, rue Thomas Mann<br />

75013 Paris<br />

Université Paris 13<br />

99, avenue J.B. Clément<br />

93430 Villetaneuse<br />

INALCO<br />

65, rue <strong>de</strong>s Grands Moulins<br />

75013 Paris<br />

Sciences Po<br />

27, rue Saint-Guill<strong>au</strong>me<br />

75007 Paris<br />

EHESP<br />

Avenue du Professeur Léon-Bernard<br />

35043 Rennes<br />

IPGP<br />

1, rue Jussieu<br />

75005 Paris<br />

www.sorbonne-paris-cite.fr<br />

Contact : Raphaëlle LIROU, raphaelle.lirou@sorbonne-paris-cite.fr<br />

Villetaneuse<br />

Saint-Denis<br />

Bobigny<br />

Seine Saint-Denis<br />

Val-<strong>de</strong>-Marne<br />

© Sorbonne Paris Cité - Juillet 2011 • Conception graphique : commevisuels<br />

Sorbonne Nouvelle<br />

17, rue <strong>de</strong> la Sorbonne<br />

75005 Paris<br />

Université Paris Descartes<br />

12, rue <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong> Mé<strong>de</strong>cine<br />

75006 Paris<br />

Université Paris Di<strong>de</strong>rot<br />

5, rue Thomas Mann<br />

75013 Paris<br />

Université Paris 13<br />

99, avenue J.B. Clément<br />

93430 Villetaneuse<br />

INALCO<br />

65, rue <strong>de</strong>s Grands Moulins<br />

75013 Paris<br />

Sciences Po<br />

27, rue Saint-Guill<strong>au</strong>me<br />

75007 Paris<br />

EHESP<br />

Avenue du Professeur Léon-Bernard<br />

35043 Rennes<br />

IPGP<br />

1, rue Jussieu<br />

75005 Paris<br />

<strong>La</strong> <strong>culture</strong> <strong>au</strong><br />

<strong>cœur</strong><br />

<strong>de</strong> Sorbonne<br />

Paris Cité


Afin <strong>de</strong> développer<br />

et <strong>de</strong> renforcer la vie<br />

universitaire, notre<br />

Pôle <strong>de</strong> recherche<br />

et d’enseignement<br />

supérieur –<br />

Sorbonne Paris Cité<br />

– a choisi <strong>de</strong> faire <strong>de</strong><br />

la <strong>culture</strong> un <strong>de</strong> ses axes d’intervention<br />

privilégiés. Profitant <strong>de</strong> la richesse du<br />

patrimoine <strong>culture</strong>l <strong>de</strong> Paris et <strong>de</strong> sa<br />

région, Sorbonne Paris Cité s’est appuyé<br />

<strong>de</strong>puis sa création – il y a un peu plus d’un<br />

an maintenant – sur l’expérience ancienne<br />

et diversifiée <strong>de</strong> ses établissements<br />

membres pour favoriser l’accès à la<br />

<strong>culture</strong>.<br />

Dans un esprit <strong>de</strong> mutualisation, nous<br />

avons choisi <strong>de</strong> développer <strong>de</strong>s activités<br />

<strong>culture</strong>lles qui profitent <strong>au</strong>ssi bien<br />

<strong>au</strong>x étudiants qu’<strong>au</strong>x personnels <strong>de</strong>s<br />

établissements membres <strong>de</strong> Sorbonne<br />

Paris Cité. Non seulement nous avons<br />

voulu vous faire profiter, à travers <strong>de</strong><br />

nombreux partenariats (CentQuatre,<br />

Comédie-Française, Etablissement<br />

public du Parc et <strong>de</strong> la Gran<strong>de</strong> Halle <strong>de</strong> la<br />

Villette, Gaîté lyrique, Théâtre national <strong>de</strong><br />

Chaillot, Théâtre <strong>de</strong> la Cité internationale),<br />

<strong>de</strong> tarifs négociés et préférentiels pour<br />

<strong>de</strong>s spectacles <strong>de</strong> qualité mais nous avons<br />

également voulu vous faire découvrir<br />

« l’envers du décor », en vous donnant la<br />

possibilité <strong>de</strong> visiter les lieux <strong>culture</strong>ls et<br />

<strong>de</strong> rencontrer <strong>de</strong>s artistes.<br />

Pour ce premier semestre <strong>de</strong> l’année<br />

universitaire 2011-2012, ce sont huit<br />

spectacles que nous avons choisis<br />

pour vous. <strong>La</strong> programmation que vous<br />

allez pouvoir découvrir à la lecture <strong>de</strong><br />

cette brochure se veut volontairement<br />

éclectique : diversité <strong>de</strong>s genres (cirque,<br />

danse, exposition, théâtre, etc.) et <strong>de</strong>s<br />

styles représentés (répertoire classique,<br />

spectacle contemporain, scène avantgardiste,<br />

etc.).<br />

Vous pourrez ainsi découvrir <strong>de</strong>s lieux<br />

mythiques, telle la Comédie-Française,<br />

ou <strong>de</strong>s lieux plus avant-gardistes, tel le<br />

CentQuatre. Si vous aimez le théâtre,<br />

vous pourrez voir ou revoir un <strong>de</strong>s<br />

grands classiques du répertoire français,<br />

interprété par un <strong>de</strong>s plus grands<br />

comédiens <strong>de</strong> sa génération (L’Avare avec<br />

Denis PODALYDES), mais vous pourrez<br />

tout <strong>au</strong>ssi bien découvrir un théâtre<br />

plus contemporain et hybri<strong>de</strong>, entre<br />

performance documentaire et installation<br />

vidéo (Tagfish). Si c’est la danse qui<br />

vous attire, nous vous proposons<br />

<strong>de</strong>ux spectacles qui sont entrés dans<br />

la légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la danse du XX e siècle<br />

(Artifact <strong>de</strong> William FORSYTHE, Pudique<br />

Aci<strong>de</strong> <strong>de</strong> Mathil<strong>de</strong> MONNIER et Jean-<br />

François DUROURE). Enfin, si vous êtes<br />

davantage sensible <strong>au</strong>x nouvelles formes<br />

d’expression artistique, vous trouverez<br />

<strong>au</strong>ssi votre bonheur (Exposition Trackers<br />

<strong>de</strong> Rafaël LOzANO-HEMMER, Exposition<br />

L’œil sur les rues, Festival Pictoplasma,<br />

Psy).<br />

Parce que la <strong>culture</strong> est à la fois l’affaire<br />

<strong>de</strong> tous et l’affaire <strong>de</strong> chacun,<br />

Sorbonne Paris Cité pense à vous !<br />

Bonne lecture et bon spectacle !<br />

Jean-François Girard,<br />

Prési<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> Sorbonne Paris Cité<br />

THEATRE<br />

THEATRE<br />

L’avare <strong>de</strong> MOLiere<br />

« Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent !<br />

L’avare est le personnage heureux d’une farce<br />

horrible », dit Catherine HIEGEL. Son amour <strong>de</strong><br />

l’argent, cette passion dévorante, aveuglante,<br />

le conduit même à sacrifier ses enfants, Élise et<br />

Cléante, qui vivent dans le dénuement malgré la<br />

richesse immense <strong>de</strong> leur père. Il <strong>de</strong>stine sa fille<br />

à son voisin Anselme sur l’argument irréfutable<br />

que ce <strong>de</strong>rnier la prend « sans dot », et s’apprête<br />

lui-même à épouser Mariane, dont Cléante est<br />

épris. Amasser l’argent est son seul plaisir, l’objet<br />

<strong>de</strong> toute son attention et <strong>de</strong> son inquiétu<strong>de</strong><br />

alors qu’il ne songe jamais à en jouir. Lorsqu’on<br />

lui dérobe son trésor, sa cassette, Harpagon voit<br />

sa vie s’écrouler. Pour Catherine HIEGEL, « L’Avare<br />

est la comédie noire <strong>de</strong> l’argent qui rend fou, qui<br />

conduit <strong>au</strong> crime, <strong>au</strong> suici<strong>de</strong>. »<br />

TaGFiSH<br />

par le collectif Berlin (avec le Festival<br />

d’Automne à Paris et ARTE/Temps d’images)<br />

Spectacle en anglais et en allemand surtitré en<br />

français.<br />

Berlin vient d’Anvers, et ses pièces ne ressemblent<br />

à rien <strong>de</strong> connu. Ce collectif formé en 2003 associe<br />

les compétences <strong>de</strong> ses membres pour proposer<br />

un théâtre hybri<strong>de</strong>, entre performance documentaire<br />

et installation vidéo. un théâtre qui a d’abord,<br />

avec le cycle « Holocène », <strong>au</strong>sculté les villes <strong>de</strong> la<br />

planète – <strong>de</strong>s villes <strong>au</strong>ssi diverses que Jérusalem,<br />

Moscou, Iqaluit ou Bonanza –, pour les lire, en<br />

jouant avec brio <strong>de</strong> l’art du montage.<br />

Tagfish in<strong>au</strong>gure un tournant dans la démarche<br />

<strong>de</strong> Berlin, et marque le début d’un nouve<strong>au</strong> cycle,<br />

« Horror Vacui ». Cette pièce, dont le titre est emprunté<br />

<strong>au</strong> vocabulaire du poker (désignant un<br />

joueur qui, tout en connaissant parfaitement<br />

© Berlin<br />

dans une mise en scène <strong>de</strong> Catherine<br />

HieGeL et avec Denis PODALYDES<br />

Lieu : <strong>La</strong> Comédie-Française, salle Richelieu,<br />

place Colette - 75001 Paris<br />

www.comedie-francaise.fr<br />

Dates : 1 er octobre 2011 (Université Paris<br />

Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot, INALCO)<br />

12 octobre 2011 (Université Sorbonne<br />

Nouvelle - Paris 3, Université Paris 13, IPGP)<br />

à 20h30<br />

les règles, ne prend <strong>au</strong>cun risque, <strong>de</strong>venant ainsi<br />

particulièrement vulnérable), a pour cadre la Ruhr,<br />

et plus particulièrement le Zollverein, une gigantesque<br />

infrastructure industrielle minière du XIXe<br />

siècle <strong>au</strong>jourd’hui classée <strong>au</strong> Patrimoine mondial<br />

et reconvertie en un centre <strong>culture</strong>l symbolisant<br />

le renouve<strong>au</strong> <strong>de</strong> cette région – un site qui suscite<br />

<strong>au</strong>jourd’hui les convoitises d’un cheikh saoudien.<br />

Tagfish répond à un choix formel inédit : une<br />

manière <strong>de</strong> vidéo-conférence fictive entre six<br />

personnages réels, tous associés <strong>au</strong> faramineux<br />

projet immobilier qui est en jeu, dont le collectif<br />

a patiemment recueilli les témoignages. Au travers<br />

d’une réflexion sur les friches et les terrains<br />

vagues – ces zones marginales du globe en voie<br />

<strong>de</strong> réaffectation forcenée –, Berlin continue <strong>de</strong> décrypter<br />

notre mon<strong>de</strong> contemporain – sa peur du<br />

vi<strong>de</strong>, sa peur du risque – toujours sur le fil entre le<br />

réel et la fiction. (David SAMSOn, texte <strong>de</strong> comman<strong>de</strong><br />

pour le Festival d’Automne à Paris)<br />

Lieu : CentQuatre, 104 rue d’Aubervilliers/<br />

5 rue Curial - 75019 Paris - www.104.fr<br />

Dates : 14 octobre 2011 (Université Paris<br />

Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot, Université<br />

Paris 13), 15 octobre 2011 (Université Sorbonne<br />

Nouvelle-Paris 3, IPGP), 19 octobre (Université<br />

Sorbonne Nouvelle - Paris 3) - à 20h30


DAnSE<br />

EXPOSITIOn<br />

Pudique aCi<strong>de</strong> / exTaSiS<br />

par Jean-François durOure et Mathil<strong>de</strong><br />

MONNier<br />

1984. new York. un homme, une femme, un<br />

duo. Pudique Aci<strong>de</strong> / Extasis est la première<br />

pièce <strong>de</strong> Jean-François DuROuRE et Mathil<strong>de</strong><br />

MOnnIER. À l’époque, tous <strong>de</strong>ux étaient élèves<br />

<strong>au</strong> studio Cunningham, mais Duroure dansait<br />

<strong>au</strong>ssi chez Pina BAuSCH. Cette première pièce<br />

est donc une rencontre entre <strong>de</strong>ux continents<br />

mythiques <strong>de</strong> la danse contemporaine. D’où<br />

l’intérêt <strong>de</strong> la reprendre <strong>au</strong>jourd’hui, après la<br />

mort <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux maîtres respectifs.<br />

Aci<strong>de</strong> et Extasis disent que la drogue flotte<br />

à l’horizon <strong>de</strong> la pièce, moins la drogue pour<br />

elle-même, à vrai dire, que les expériences limites<br />

qu’elle <strong>au</strong>torise. Mains exposées, regard<br />

en l’air, tout un vocabulaire corporel hante la<br />

pièce empruntée <strong>au</strong>ssi bien <strong>au</strong> cabaret, <strong>au</strong><br />

voguing et <strong>au</strong>ssi, et peut-être surtout, à certains<br />

table<strong>au</strong>x religieux.<br />

TraCkerS<br />

rafael LOzzaNO-HeMMer<br />

<strong>La</strong> Gaîté lyrique invite, à la rentrée, l’artiste<br />

mexicain Rafael LOZAnO-HEMMER pour<br />

sa première exposition monographique en<br />

France. Avec Trackers, il offre une vision nouvelle<br />

et dynamique <strong>de</strong> la création contemporaine<br />

mexicaine entre architecture et performance<br />

artistique.<br />

© DR<br />

Lieu : Théâtre <strong>de</strong> la Cité internationale,<br />

17 boulevard Jourdan - 75014 Paris<br />

www.theatre<strong>de</strong>lacite.com<br />

Date : 20 octobre 2011 à 19h30<br />

Rafael LOZAnO-HEMMER – né <strong>au</strong> Mexique et<br />

vivant <strong>au</strong> Canada – est un artiste phare <strong>de</strong> la<br />

scène contemporaine internationale. Son travail<br />

a été exposé dans <strong>de</strong> nombreuses capitales<br />

européennes, en Russie et en Asie, mais<br />

jamais encore à Paris. Il est reconnu pour ses<br />

installations <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> envergure, spectaculaires<br />

et participatives.<br />

L’exposition Trackers présente un agencement<br />

inédit <strong>de</strong> différentes pièces, alliant projection,<br />

interactivité et dispositifs <strong>de</strong> détection.<br />

Les œuvres utilisent les techniques <strong>de</strong> surveillance<br />

pour entraîner le visiteur dans leur<br />

danse : capteurs infrarouges, systèmes d’enregistrement,<br />

puissants projecteurs, scanners<br />

radioélectriques.<br />

Lieu : <strong>La</strong> Gaîté lyrique, 3 bis rue Papin - 75003<br />

Paris<br />

www.gaite-lyrique.net<br />

Date : 5 novembre 2011<br />

© Cl<strong>au</strong><strong>de</strong> Gafner<br />

EXPOSITIOn<br />

DAnSE<br />

L’œiL Sur LeS rueS<br />

EXPOSITION + Visite architecturale du Parc<br />

<strong>de</strong> la Villette<br />

un ensemble d’artistes émergents ou reconnus<br />

évoquent, avec leurs œuvres d’art-vidéo,<br />

la vie multiforme et mouvante <strong>de</strong>s rues.<br />

Fragments impressionnistes, fictions courtes,<br />

poèmes visuels, etc., <strong>au</strong>tant <strong>de</strong> représentations<br />

vidéographiques empruntant <strong>au</strong>ssi bien<br />

<strong>au</strong> cinéma, qu’à la littérature, à la peinture ou<br />

à l’animation.<br />

Des œuvres qui conduisent le visiteur à découvrir<br />

d’<strong>au</strong>tres relations à l’espace urbain,<br />

comme à le réinventer.<br />

une traversée sensitive et suggestive où se<br />

perçoivent, en écho à notre propre vécu, moments<br />

ludiques, reconnaissances improbables,<br />

soliloques <strong>de</strong>s solitu<strong>de</strong>s, chorégraphies <strong>de</strong>s<br />

révoltes, etc.<br />

arTiFaCT<br />

<strong>de</strong> William FOrSyTHe<br />

Retrouvailles <strong>au</strong> sommet pour cet Artifact<br />

entré dans la légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la danse du XXe siècle. une œuvre majeure que l’on retrouve<br />

presque intacte. À la découverte en 1984<br />

d’Artifact, ballet foisonnant, le public, comme<br />

les observateurs attentifs du milieu <strong>de</strong> la<br />

danse, venait <strong>de</strong> comprendre que l’art <strong>de</strong><br />

William FORSYTHE se conjuguait <strong>au</strong> superlatif.<br />

On retrouve sur scène, dans <strong>de</strong>s lumières maîtrisées<br />

par Forsythe lui-même, cette science<br />

<strong>de</strong>s déplacements <strong>de</strong> groupe, ce travail sur <strong>de</strong>s<br />

lignes (<strong>de</strong> fuite) où les corps semblent livrés à<br />

eux-mêmes, sans oublier l’extrême précision<br />

<strong>de</strong>s pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux et <strong>au</strong>tres soli – à l’image <strong>de</strong><br />

cet interprète qui communique avant tout<br />

avec ses bras. Entre virtuosité et lenteur parfois<br />

revendiquée, le chorégraphe américain<br />

écrit une histoire <strong>de</strong> la danse à sa façon. Enfin<br />

il se joue <strong>de</strong>s mécanismes du théâtre avec ce<br />

lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong><strong>au</strong> <strong>de</strong> scène intempestif ou ces<br />

bribes <strong>de</strong> dialogue lâchées avec une insolence<br />

non feinte. Autant le dire, ou le répéter, Artifact<br />

est l’une <strong>de</strong> ses chorégraphies à voir <strong>au</strong> moins<br />

une fois dans sa vie <strong>de</strong> spectateur •P.N.<br />

Lieu : Parc <strong>de</strong> la Villette,<br />

Pavillon P<strong>au</strong>l-Delouvrier, 211 avenue Jean<br />

J<strong>au</strong>rès - 75019 Paris<br />

www.villette.com<br />

Date : 17 novembre 2011 <strong>de</strong> 18h à 21h<br />

(Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3,<br />

INALCO, IPGP), 19 novembre 2011 <strong>de</strong> 15h à 18h<br />

(Université Paris Descartes, Université Paris<br />

Di<strong>de</strong>rot, Université Paris 13)<br />

Lieu : Théâtre national <strong>de</strong> Chaillot, 1 place<br />

du Trocadéro et du 11 novembre - 75116 Paris<br />

www.theatre-chaillot.fr<br />

Date : 25 novembre 2011 à 20h30<br />

© DR


FESTIVAL<br />

CIRQUE<br />

PICTOPLASMA<br />

Projections vidéo – musique –<br />

spectacle vivant<br />

Le festival berlinois s’installe à la Gaîté lyrique<br />

pour exposer ses créatures et <strong>au</strong>tres personnages<br />

<strong>de</strong> la <strong>culture</strong> électronique.<br />

Le festival berlinois Pictoplasma célèbre la<br />

<strong>culture</strong> <strong>de</strong>s personnages contemporains qui<br />

nous entoure <strong>de</strong>puis 1999. Le festival collecte<br />

les <strong>de</strong>ssinateurs <strong>de</strong> personnages <strong>de</strong> la <strong>culture</strong><br />

électronique, <strong>de</strong>s martiens verts, <strong>de</strong>s gentils<br />

monstres ou encore <strong>de</strong>s Yéti volants. Il répertorie<br />

<strong>au</strong>jourd’hui <strong>de</strong>s milliers <strong>de</strong> créatures<br />

quel que soit le support (<strong>de</strong>ssin, illustration en<br />

PSY<br />

par Les 7 doigts <strong>de</strong> la main<br />

Un homme entend <strong>de</strong>s voix lui ordonner<br />

<strong>de</strong> se suspendre par les orteils à un trapèze<br />

dans le bure<strong>au</strong> <strong>de</strong> son psy. Un patient atteint<br />

<strong>de</strong> troubles obsessionnels compulsifs tente<br />

d’échapper à une marée humaine par une<br />

série d’acrobaties. Une femme surmonte son<br />

agoraphobie en se suspendant dans les airs.<br />

Insomnie, amnésie, paranoïa, hypocondrie...<br />

sont ainsi allègrement transposées en numéros<br />

<strong>de</strong> jonglerie, <strong>de</strong> mât chinois, <strong>de</strong> roue alleman<strong>de</strong>,<br />

<strong>de</strong> cor<strong>de</strong> aérienne…<br />

Psy transforme ainsi nos angoisses en performances<br />

acrobatiques spectaculaires et délirantes<br />

et nous révèle la be<strong>au</strong>té, l’humour et<br />

finalement l’omniprésence <strong>de</strong> nos folies.<br />

Les 7 doigts <strong>de</strong> la main nous entraînent, ainsi,<br />

dans une course effrénée et jubilatoire !<br />

pixel, animation 3D, peluches, etc). Pictoplasma<br />

accueille tous ceux qui partagent l’envie d’explorer<br />

l’esthétique du personnage, issus d’un<br />

bout à l’<strong>au</strong>tre <strong>de</strong> la planète.<br />

<strong>La</strong> Gaîté lyrique invite Pictoplasma <strong>au</strong>tour <strong>de</strong><br />

projections vidéo, <strong>de</strong> rencontres, <strong>de</strong> concerts et<br />

<strong>de</strong> spectacles.<br />

http://pictoplasma.com/<br />

Lieu : <strong>La</strong> Gaîté lyrique, 3 bis rue Papin - 75003<br />

Paris. www.gaite-lyrique.net<br />

Dates : 7 décembre 2011 (Université<br />

Paris Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot,<br />

Université Paris 13, INALCO), 14 décembre 2011<br />

(Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, IPGP)<br />

Lieu : Gran<strong>de</strong> Halle <strong>de</strong> la Villette,<br />

211, av Jean J<strong>au</strong>rès - 75019<br />

www.villette.com<br />

Date : 15 décembre 2011 à 20h30<br />

© Festival Pictoplasma<br />

© <strong>La</strong> Villette<br />

2012<br />

THÉATRE<br />

OPÉRA<br />

DANSE<br />

CONCERTS<br />

EXPOSITIONS<br />

En 2012, Sorbonne Paris Cité poursuit son partenariat<br />

avec les théâtres. Vous <strong>au</strong>rez ainsi la possibilité <strong>de</strong> voir<br />

et d’écouter :<br />

• du théâtre (<strong>La</strong> Trilogie <strong>de</strong> la Villégiature <strong>de</strong> Carlo<br />

GOLDONI ou Peer Gynt <strong>de</strong> Henrik IBSEN à<br />

la Comédie-Française, Contes africains d’après<br />

Shakespeare <strong>de</strong> Krzysztof WARLIKOWSKI à Chaillot) ;<br />

• <strong>de</strong> l’opéra (Rigoletto <strong>de</strong> Giuseppe VERDI dans une<br />

mise en scène <strong>de</strong> Jérôme SAVARY ou Don Giovanni <strong>de</strong><br />

Wolfgang Ama<strong>de</strong>us MOZART à l’Opéra Bastille) ;<br />

• <strong>de</strong> la danse (Orphée et Eurydice <strong>de</strong> Christophe GLUCK<br />

dans une chorégraphie <strong>de</strong> Pina BAUSCH à l’Opéra Garnier,<br />

Mirror and Music <strong>de</strong> Saburo TESHIGAWARA à Chaillot) ;<br />

• <strong>de</strong>s concerts (les concerts <strong>de</strong> percussion ou <strong>de</strong><br />

musique contemporaine (France Asie Japon)<br />

<strong>de</strong> Radio France <strong>au</strong> CentQuatre) ;<br />

• <strong>de</strong>s expositions (2062 à la Gaîté lyrique).<br />

2012 sera <strong>au</strong>ssi l’occasion <strong>de</strong> développer les actions<br />

<strong>culture</strong>lles avec nos partenaires : visites <strong>de</strong>s lieux,<br />

rencontres avec <strong>de</strong>s artistes, organisations <strong>de</strong> petites<br />

formes ou <strong>de</strong> commandos, etc.

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