Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Nord<br />
Sorbonne Paris Cité est un pôle <strong>de</strong> recherche<br />
et d’enseignement supérieur parisien créé<br />
Sud<br />
par décret le 10 février 2010, qui associe<br />
quatre universités et quatre gran<strong>de</strong>s<br />
écoles ou instituts : l’Université Sorbonne<br />
Nouvelle - Paris 3, l’Université Paris Descartes,<br />
l’Université Paris Di<strong>de</strong>rot, l’Université<br />
Paris 13, l’Institut National <strong>de</strong>s <strong>La</strong>ngues et<br />
Civilisations Orientales (INALCO), Sciences Po,<br />
l’Ecole <strong>de</strong>s H<strong>au</strong>tes Etu<strong>de</strong>s en Santé Publique<br />
(EHESP), l’Institut <strong>de</strong> Physique du Globe<br />
<strong>de</strong> Paris (IPGP). Par sa taille, la diversité <strong>de</strong><br />
ses composantes et la réputation <strong>de</strong> ses<br />
établissements, Sorbonne Paris Cité possè<strong>de</strong><br />
les atouts pour favoriser l’accès à la <strong>culture</strong> du<br />
plus grand nombre.<br />
Pour cette première édition où nous avons<br />
choisi <strong>de</strong> mettre la <strong>culture</strong> à l’honneur, vous<br />
avez la possibilité <strong>de</strong> vous renseigner sur les<br />
spectacles <strong>au</strong>près <strong>de</strong> vos établissements :<br />
Pour l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 :<br />
Véra GRunBERG et <strong>La</strong>ura PARDOnnET,<br />
billetterie-service-<strong>culture</strong>l@univ-paris3.fr<br />
Pour l’Université Paris Descartes :<br />
Geneviève DAGAuLT,<br />
genevieve.dag<strong>au</strong>lt@paris<strong>de</strong>scartes.fr<br />
Pour l’Université Paris Di<strong>de</strong>rot :<br />
Francette BOISDuR,<br />
f.boisdur@univ-paris-di<strong>de</strong>rot.fr<br />
Pour l’Université Paris 13 :<br />
Annie SELLEM,<br />
annie.sellem@univ-paris13.fr<br />
Pour l’INALCO :<br />
Magali GODIn,<br />
magali.godin@inalco.fr<br />
Pour l’IPGP :<br />
Eva FAREAu,<br />
fare<strong>au</strong>@ipgp.fr<br />
H<strong>au</strong>ts-<strong>de</strong>-Seine<br />
Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3<br />
17, rue <strong>de</strong> la Sorbonne<br />
75005 Paris<br />
Université Paris Descartes<br />
12, rue <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong> Mé<strong>de</strong>cine<br />
75006 Paris<br />
Université Paris Di<strong>de</strong>rot<br />
5, rue Thomas Mann<br />
75013 Paris<br />
Université Paris 13<br />
99, avenue J.B. Clément<br />
93430 Villetaneuse<br />
INALCO<br />
65, rue <strong>de</strong>s Grands Moulins<br />
75013 Paris<br />
Sciences Po<br />
27, rue Saint-Guill<strong>au</strong>me<br />
75007 Paris<br />
EHESP<br />
Avenue du Professeur Léon-Bernard<br />
35043 Rennes<br />
IPGP<br />
1, rue Jussieu<br />
75005 Paris<br />
www.sorbonne-paris-cite.fr<br />
Contact : Raphaëlle LIROU, raphaelle.lirou@sorbonne-paris-cite.fr<br />
Villetaneuse<br />
Saint-Denis<br />
Bobigny<br />
Seine Saint-Denis<br />
Val-<strong>de</strong>-Marne<br />
© Sorbonne Paris Cité - Juillet 2011 • Conception graphique : commevisuels<br />
Sorbonne Nouvelle<br />
17, rue <strong>de</strong> la Sorbonne<br />
75005 Paris<br />
Université Paris Descartes<br />
12, rue <strong>de</strong> l’Ecole <strong>de</strong> Mé<strong>de</strong>cine<br />
75006 Paris<br />
Université Paris Di<strong>de</strong>rot<br />
5, rue Thomas Mann<br />
75013 Paris<br />
Université Paris 13<br />
99, avenue J.B. Clément<br />
93430 Villetaneuse<br />
INALCO<br />
65, rue <strong>de</strong>s Grands Moulins<br />
75013 Paris<br />
Sciences Po<br />
27, rue Saint-Guill<strong>au</strong>me<br />
75007 Paris<br />
EHESP<br />
Avenue du Professeur Léon-Bernard<br />
35043 Rennes<br />
IPGP<br />
1, rue Jussieu<br />
75005 Paris<br />
<strong>La</strong> <strong>culture</strong> <strong>au</strong><br />
<strong>cœur</strong><br />
<strong>de</strong> Sorbonne<br />
Paris Cité
Afin <strong>de</strong> développer<br />
et <strong>de</strong> renforcer la vie<br />
universitaire, notre<br />
Pôle <strong>de</strong> recherche<br />
et d’enseignement<br />
supérieur –<br />
Sorbonne Paris Cité<br />
– a choisi <strong>de</strong> faire <strong>de</strong><br />
la <strong>culture</strong> un <strong>de</strong> ses axes d’intervention<br />
privilégiés. Profitant <strong>de</strong> la richesse du<br />
patrimoine <strong>culture</strong>l <strong>de</strong> Paris et <strong>de</strong> sa<br />
région, Sorbonne Paris Cité s’est appuyé<br />
<strong>de</strong>puis sa création – il y a un peu plus d’un<br />
an maintenant – sur l’expérience ancienne<br />
et diversifiée <strong>de</strong> ses établissements<br />
membres pour favoriser l’accès à la<br />
<strong>culture</strong>.<br />
Dans un esprit <strong>de</strong> mutualisation, nous<br />
avons choisi <strong>de</strong> développer <strong>de</strong>s activités<br />
<strong>culture</strong>lles qui profitent <strong>au</strong>ssi bien<br />
<strong>au</strong>x étudiants qu’<strong>au</strong>x personnels <strong>de</strong>s<br />
établissements membres <strong>de</strong> Sorbonne<br />
Paris Cité. Non seulement nous avons<br />
voulu vous faire profiter, à travers <strong>de</strong><br />
nombreux partenariats (CentQuatre,<br />
Comédie-Française, Etablissement<br />
public du Parc et <strong>de</strong> la Gran<strong>de</strong> Halle <strong>de</strong> la<br />
Villette, Gaîté lyrique, Théâtre national <strong>de</strong><br />
Chaillot, Théâtre <strong>de</strong> la Cité internationale),<br />
<strong>de</strong> tarifs négociés et préférentiels pour<br />
<strong>de</strong>s spectacles <strong>de</strong> qualité mais nous avons<br />
également voulu vous faire découvrir<br />
« l’envers du décor », en vous donnant la<br />
possibilité <strong>de</strong> visiter les lieux <strong>culture</strong>ls et<br />
<strong>de</strong> rencontrer <strong>de</strong>s artistes.<br />
Pour ce premier semestre <strong>de</strong> l’année<br />
universitaire 2011-2012, ce sont huit<br />
spectacles que nous avons choisis<br />
pour vous. <strong>La</strong> programmation que vous<br />
allez pouvoir découvrir à la lecture <strong>de</strong><br />
cette brochure se veut volontairement<br />
éclectique : diversité <strong>de</strong>s genres (cirque,<br />
danse, exposition, théâtre, etc.) et <strong>de</strong>s<br />
styles représentés (répertoire classique,<br />
spectacle contemporain, scène avantgardiste,<br />
etc.).<br />
Vous pourrez ainsi découvrir <strong>de</strong>s lieux<br />
mythiques, telle la Comédie-Française,<br />
ou <strong>de</strong>s lieux plus avant-gardistes, tel le<br />
CentQuatre. Si vous aimez le théâtre,<br />
vous pourrez voir ou revoir un <strong>de</strong>s<br />
grands classiques du répertoire français,<br />
interprété par un <strong>de</strong>s plus grands<br />
comédiens <strong>de</strong> sa génération (L’Avare avec<br />
Denis PODALYDES), mais vous pourrez<br />
tout <strong>au</strong>ssi bien découvrir un théâtre<br />
plus contemporain et hybri<strong>de</strong>, entre<br />
performance documentaire et installation<br />
vidéo (Tagfish). Si c’est la danse qui<br />
vous attire, nous vous proposons<br />
<strong>de</strong>ux spectacles qui sont entrés dans<br />
la légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la danse du XX e siècle<br />
(Artifact <strong>de</strong> William FORSYTHE, Pudique<br />
Aci<strong>de</strong> <strong>de</strong> Mathil<strong>de</strong> MONNIER et Jean-<br />
François DUROURE). Enfin, si vous êtes<br />
davantage sensible <strong>au</strong>x nouvelles formes<br />
d’expression artistique, vous trouverez<br />
<strong>au</strong>ssi votre bonheur (Exposition Trackers<br />
<strong>de</strong> Rafaël LOzANO-HEMMER, Exposition<br />
L’œil sur les rues, Festival Pictoplasma,<br />
Psy).<br />
Parce que la <strong>culture</strong> est à la fois l’affaire<br />
<strong>de</strong> tous et l’affaire <strong>de</strong> chacun,<br />
Sorbonne Paris Cité pense à vous !<br />
Bonne lecture et bon spectacle !<br />
Jean-François Girard,<br />
Prési<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> Sorbonne Paris Cité<br />
THEATRE<br />
THEATRE<br />
L’avare <strong>de</strong> MOLiere<br />
« Harpagon court, rit, danse. Il fête son argent !<br />
L’avare est le personnage heureux d’une farce<br />
horrible », dit Catherine HIEGEL. Son amour <strong>de</strong><br />
l’argent, cette passion dévorante, aveuglante,<br />
le conduit même à sacrifier ses enfants, Élise et<br />
Cléante, qui vivent dans le dénuement malgré la<br />
richesse immense <strong>de</strong> leur père. Il <strong>de</strong>stine sa fille<br />
à son voisin Anselme sur l’argument irréfutable<br />
que ce <strong>de</strong>rnier la prend « sans dot », et s’apprête<br />
lui-même à épouser Mariane, dont Cléante est<br />
épris. Amasser l’argent est son seul plaisir, l’objet<br />
<strong>de</strong> toute son attention et <strong>de</strong> son inquiétu<strong>de</strong><br />
alors qu’il ne songe jamais à en jouir. Lorsqu’on<br />
lui dérobe son trésor, sa cassette, Harpagon voit<br />
sa vie s’écrouler. Pour Catherine HIEGEL, « L’Avare<br />
est la comédie noire <strong>de</strong> l’argent qui rend fou, qui<br />
conduit <strong>au</strong> crime, <strong>au</strong> suici<strong>de</strong>. »<br />
TaGFiSH<br />
par le collectif Berlin (avec le Festival<br />
d’Automne à Paris et ARTE/Temps d’images)<br />
Spectacle en anglais et en allemand surtitré en<br />
français.<br />
Berlin vient d’Anvers, et ses pièces ne ressemblent<br />
à rien <strong>de</strong> connu. Ce collectif formé en 2003 associe<br />
les compétences <strong>de</strong> ses membres pour proposer<br />
un théâtre hybri<strong>de</strong>, entre performance documentaire<br />
et installation vidéo. un théâtre qui a d’abord,<br />
avec le cycle « Holocène », <strong>au</strong>sculté les villes <strong>de</strong> la<br />
planète – <strong>de</strong>s villes <strong>au</strong>ssi diverses que Jérusalem,<br />
Moscou, Iqaluit ou Bonanza –, pour les lire, en<br />
jouant avec brio <strong>de</strong> l’art du montage.<br />
Tagfish in<strong>au</strong>gure un tournant dans la démarche<br />
<strong>de</strong> Berlin, et marque le début d’un nouve<strong>au</strong> cycle,<br />
« Horror Vacui ». Cette pièce, dont le titre est emprunté<br />
<strong>au</strong> vocabulaire du poker (désignant un<br />
joueur qui, tout en connaissant parfaitement<br />
© Berlin<br />
dans une mise en scène <strong>de</strong> Catherine<br />
HieGeL et avec Denis PODALYDES<br />
Lieu : <strong>La</strong> Comédie-Française, salle Richelieu,<br />
place Colette - 75001 Paris<br />
www.comedie-francaise.fr<br />
Dates : 1 er octobre 2011 (Université Paris<br />
Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot, INALCO)<br />
12 octobre 2011 (Université Sorbonne<br />
Nouvelle - Paris 3, Université Paris 13, IPGP)<br />
à 20h30<br />
les règles, ne prend <strong>au</strong>cun risque, <strong>de</strong>venant ainsi<br />
particulièrement vulnérable), a pour cadre la Ruhr,<br />
et plus particulièrement le Zollverein, une gigantesque<br />
infrastructure industrielle minière du XIXe<br />
siècle <strong>au</strong>jourd’hui classée <strong>au</strong> Patrimoine mondial<br />
et reconvertie en un centre <strong>culture</strong>l symbolisant<br />
le renouve<strong>au</strong> <strong>de</strong> cette région – un site qui suscite<br />
<strong>au</strong>jourd’hui les convoitises d’un cheikh saoudien.<br />
Tagfish répond à un choix formel inédit : une<br />
manière <strong>de</strong> vidéo-conférence fictive entre six<br />
personnages réels, tous associés <strong>au</strong> faramineux<br />
projet immobilier qui est en jeu, dont le collectif<br />
a patiemment recueilli les témoignages. Au travers<br />
d’une réflexion sur les friches et les terrains<br />
vagues – ces zones marginales du globe en voie<br />
<strong>de</strong> réaffectation forcenée –, Berlin continue <strong>de</strong> décrypter<br />
notre mon<strong>de</strong> contemporain – sa peur du<br />
vi<strong>de</strong>, sa peur du risque – toujours sur le fil entre le<br />
réel et la fiction. (David SAMSOn, texte <strong>de</strong> comman<strong>de</strong><br />
pour le Festival d’Automne à Paris)<br />
Lieu : CentQuatre, 104 rue d’Aubervilliers/<br />
5 rue Curial - 75019 Paris - www.104.fr<br />
Dates : 14 octobre 2011 (Université Paris<br />
Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot, Université<br />
Paris 13), 15 octobre 2011 (Université Sorbonne<br />
Nouvelle-Paris 3, IPGP), 19 octobre (Université<br />
Sorbonne Nouvelle - Paris 3) - à 20h30
DAnSE<br />
EXPOSITIOn<br />
Pudique aCi<strong>de</strong> / exTaSiS<br />
par Jean-François durOure et Mathil<strong>de</strong><br />
MONNier<br />
1984. new York. un homme, une femme, un<br />
duo. Pudique Aci<strong>de</strong> / Extasis est la première<br />
pièce <strong>de</strong> Jean-François DuROuRE et Mathil<strong>de</strong><br />
MOnnIER. À l’époque, tous <strong>de</strong>ux étaient élèves<br />
<strong>au</strong> studio Cunningham, mais Duroure dansait<br />
<strong>au</strong>ssi chez Pina BAuSCH. Cette première pièce<br />
est donc une rencontre entre <strong>de</strong>ux continents<br />
mythiques <strong>de</strong> la danse contemporaine. D’où<br />
l’intérêt <strong>de</strong> la reprendre <strong>au</strong>jourd’hui, après la<br />
mort <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux maîtres respectifs.<br />
Aci<strong>de</strong> et Extasis disent que la drogue flotte<br />
à l’horizon <strong>de</strong> la pièce, moins la drogue pour<br />
elle-même, à vrai dire, que les expériences limites<br />
qu’elle <strong>au</strong>torise. Mains exposées, regard<br />
en l’air, tout un vocabulaire corporel hante la<br />
pièce empruntée <strong>au</strong>ssi bien <strong>au</strong> cabaret, <strong>au</strong><br />
voguing et <strong>au</strong>ssi, et peut-être surtout, à certains<br />
table<strong>au</strong>x religieux.<br />
TraCkerS<br />
rafael LOzzaNO-HeMMer<br />
<strong>La</strong> Gaîté lyrique invite, à la rentrée, l’artiste<br />
mexicain Rafael LOZAnO-HEMMER pour<br />
sa première exposition monographique en<br />
France. Avec Trackers, il offre une vision nouvelle<br />
et dynamique <strong>de</strong> la création contemporaine<br />
mexicaine entre architecture et performance<br />
artistique.<br />
© DR<br />
Lieu : Théâtre <strong>de</strong> la Cité internationale,<br />
17 boulevard Jourdan - 75014 Paris<br />
www.theatre<strong>de</strong>lacite.com<br />
Date : 20 octobre 2011 à 19h30<br />
Rafael LOZAnO-HEMMER – né <strong>au</strong> Mexique et<br />
vivant <strong>au</strong> Canada – est un artiste phare <strong>de</strong> la<br />
scène contemporaine internationale. Son travail<br />
a été exposé dans <strong>de</strong> nombreuses capitales<br />
européennes, en Russie et en Asie, mais<br />
jamais encore à Paris. Il est reconnu pour ses<br />
installations <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> envergure, spectaculaires<br />
et participatives.<br />
L’exposition Trackers présente un agencement<br />
inédit <strong>de</strong> différentes pièces, alliant projection,<br />
interactivité et dispositifs <strong>de</strong> détection.<br />
Les œuvres utilisent les techniques <strong>de</strong> surveillance<br />
pour entraîner le visiteur dans leur<br />
danse : capteurs infrarouges, systèmes d’enregistrement,<br />
puissants projecteurs, scanners<br />
radioélectriques.<br />
Lieu : <strong>La</strong> Gaîté lyrique, 3 bis rue Papin - 75003<br />
Paris<br />
www.gaite-lyrique.net<br />
Date : 5 novembre 2011<br />
© Cl<strong>au</strong><strong>de</strong> Gafner<br />
EXPOSITIOn<br />
DAnSE<br />
L’œiL Sur LeS rueS<br />
EXPOSITION + Visite architecturale du Parc<br />
<strong>de</strong> la Villette<br />
un ensemble d’artistes émergents ou reconnus<br />
évoquent, avec leurs œuvres d’art-vidéo,<br />
la vie multiforme et mouvante <strong>de</strong>s rues.<br />
Fragments impressionnistes, fictions courtes,<br />
poèmes visuels, etc., <strong>au</strong>tant <strong>de</strong> représentations<br />
vidéographiques empruntant <strong>au</strong>ssi bien<br />
<strong>au</strong> cinéma, qu’à la littérature, à la peinture ou<br />
à l’animation.<br />
Des œuvres qui conduisent le visiteur à découvrir<br />
d’<strong>au</strong>tres relations à l’espace urbain,<br />
comme à le réinventer.<br />
une traversée sensitive et suggestive où se<br />
perçoivent, en écho à notre propre vécu, moments<br />
ludiques, reconnaissances improbables,<br />
soliloques <strong>de</strong>s solitu<strong>de</strong>s, chorégraphies <strong>de</strong>s<br />
révoltes, etc.<br />
arTiFaCT<br />
<strong>de</strong> William FOrSyTHe<br />
Retrouvailles <strong>au</strong> sommet pour cet Artifact<br />
entré dans la légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> la danse du XXe siècle. une œuvre majeure que l’on retrouve<br />
presque intacte. À la découverte en 1984<br />
d’Artifact, ballet foisonnant, le public, comme<br />
les observateurs attentifs du milieu <strong>de</strong> la<br />
danse, venait <strong>de</strong> comprendre que l’art <strong>de</strong><br />
William FORSYTHE se conjuguait <strong>au</strong> superlatif.<br />
On retrouve sur scène, dans <strong>de</strong>s lumières maîtrisées<br />
par Forsythe lui-même, cette science<br />
<strong>de</strong>s déplacements <strong>de</strong> groupe, ce travail sur <strong>de</strong>s<br />
lignes (<strong>de</strong> fuite) où les corps semblent livrés à<br />
eux-mêmes, sans oublier l’extrême précision<br />
<strong>de</strong>s pas <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux et <strong>au</strong>tres soli – à l’image <strong>de</strong><br />
cet interprète qui communique avant tout<br />
avec ses bras. Entre virtuosité et lenteur parfois<br />
revendiquée, le chorégraphe américain<br />
écrit une histoire <strong>de</strong> la danse à sa façon. Enfin<br />
il se joue <strong>de</strong>s mécanismes du théâtre avec ce<br />
lever <strong>de</strong> ri<strong>de</strong><strong>au</strong> <strong>de</strong> scène intempestif ou ces<br />
bribes <strong>de</strong> dialogue lâchées avec une insolence<br />
non feinte. Autant le dire, ou le répéter, Artifact<br />
est l’une <strong>de</strong> ses chorégraphies à voir <strong>au</strong> moins<br />
une fois dans sa vie <strong>de</strong> spectateur •P.N.<br />
Lieu : Parc <strong>de</strong> la Villette,<br />
Pavillon P<strong>au</strong>l-Delouvrier, 211 avenue Jean<br />
J<strong>au</strong>rès - 75019 Paris<br />
www.villette.com<br />
Date : 17 novembre 2011 <strong>de</strong> 18h à 21h<br />
(Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3,<br />
INALCO, IPGP), 19 novembre 2011 <strong>de</strong> 15h à 18h<br />
(Université Paris Descartes, Université Paris<br />
Di<strong>de</strong>rot, Université Paris 13)<br />
Lieu : Théâtre national <strong>de</strong> Chaillot, 1 place<br />
du Trocadéro et du 11 novembre - 75116 Paris<br />
www.theatre-chaillot.fr<br />
Date : 25 novembre 2011 à 20h30<br />
© DR
FESTIVAL<br />
CIRQUE<br />
PICTOPLASMA<br />
Projections vidéo – musique –<br />
spectacle vivant<br />
Le festival berlinois s’installe à la Gaîté lyrique<br />
pour exposer ses créatures et <strong>au</strong>tres personnages<br />
<strong>de</strong> la <strong>culture</strong> électronique.<br />
Le festival berlinois Pictoplasma célèbre la<br />
<strong>culture</strong> <strong>de</strong>s personnages contemporains qui<br />
nous entoure <strong>de</strong>puis 1999. Le festival collecte<br />
les <strong>de</strong>ssinateurs <strong>de</strong> personnages <strong>de</strong> la <strong>culture</strong><br />
électronique, <strong>de</strong>s martiens verts, <strong>de</strong>s gentils<br />
monstres ou encore <strong>de</strong>s Yéti volants. Il répertorie<br />
<strong>au</strong>jourd’hui <strong>de</strong>s milliers <strong>de</strong> créatures<br />
quel que soit le support (<strong>de</strong>ssin, illustration en<br />
PSY<br />
par Les 7 doigts <strong>de</strong> la main<br />
Un homme entend <strong>de</strong>s voix lui ordonner<br />
<strong>de</strong> se suspendre par les orteils à un trapèze<br />
dans le bure<strong>au</strong> <strong>de</strong> son psy. Un patient atteint<br />
<strong>de</strong> troubles obsessionnels compulsifs tente<br />
d’échapper à une marée humaine par une<br />
série d’acrobaties. Une femme surmonte son<br />
agoraphobie en se suspendant dans les airs.<br />
Insomnie, amnésie, paranoïa, hypocondrie...<br />
sont ainsi allègrement transposées en numéros<br />
<strong>de</strong> jonglerie, <strong>de</strong> mât chinois, <strong>de</strong> roue alleman<strong>de</strong>,<br />
<strong>de</strong> cor<strong>de</strong> aérienne…<br />
Psy transforme ainsi nos angoisses en performances<br />
acrobatiques spectaculaires et délirantes<br />
et nous révèle la be<strong>au</strong>té, l’humour et<br />
finalement l’omniprésence <strong>de</strong> nos folies.<br />
Les 7 doigts <strong>de</strong> la main nous entraînent, ainsi,<br />
dans une course effrénée et jubilatoire !<br />
pixel, animation 3D, peluches, etc). Pictoplasma<br />
accueille tous ceux qui partagent l’envie d’explorer<br />
l’esthétique du personnage, issus d’un<br />
bout à l’<strong>au</strong>tre <strong>de</strong> la planète.<br />
<strong>La</strong> Gaîté lyrique invite Pictoplasma <strong>au</strong>tour <strong>de</strong><br />
projections vidéo, <strong>de</strong> rencontres, <strong>de</strong> concerts et<br />
<strong>de</strong> spectacles.<br />
http://pictoplasma.com/<br />
Lieu : <strong>La</strong> Gaîté lyrique, 3 bis rue Papin - 75003<br />
Paris. www.gaite-lyrique.net<br />
Dates : 7 décembre 2011 (Université<br />
Paris Descartes, Université Paris Di<strong>de</strong>rot,<br />
Université Paris 13, INALCO), 14 décembre 2011<br />
(Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, IPGP)<br />
Lieu : Gran<strong>de</strong> Halle <strong>de</strong> la Villette,<br />
211, av Jean J<strong>au</strong>rès - 75019<br />
www.villette.com<br />
Date : 15 décembre 2011 à 20h30<br />
© Festival Pictoplasma<br />
© <strong>La</strong> Villette<br />
2012<br />
THÉATRE<br />
OPÉRA<br />
DANSE<br />
CONCERTS<br />
EXPOSITIONS<br />
En 2012, Sorbonne Paris Cité poursuit son partenariat<br />
avec les théâtres. Vous <strong>au</strong>rez ainsi la possibilité <strong>de</strong> voir<br />
et d’écouter :<br />
• du théâtre (<strong>La</strong> Trilogie <strong>de</strong> la Villégiature <strong>de</strong> Carlo<br />
GOLDONI ou Peer Gynt <strong>de</strong> Henrik IBSEN à<br />
la Comédie-Française, Contes africains d’après<br />
Shakespeare <strong>de</strong> Krzysztof WARLIKOWSKI à Chaillot) ;<br />
• <strong>de</strong> l’opéra (Rigoletto <strong>de</strong> Giuseppe VERDI dans une<br />
mise en scène <strong>de</strong> Jérôme SAVARY ou Don Giovanni <strong>de</strong><br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us MOZART à l’Opéra Bastille) ;<br />
• <strong>de</strong> la danse (Orphée et Eurydice <strong>de</strong> Christophe GLUCK<br />
dans une chorégraphie <strong>de</strong> Pina BAUSCH à l’Opéra Garnier,<br />
Mirror and Music <strong>de</strong> Saburo TESHIGAWARA à Chaillot) ;<br />
• <strong>de</strong>s concerts (les concerts <strong>de</strong> percussion ou <strong>de</strong><br />
musique contemporaine (France Asie Japon)<br />
<strong>de</strong> Radio France <strong>au</strong> CentQuatre) ;<br />
• <strong>de</strong>s expositions (2062 à la Gaîté lyrique).<br />
2012 sera <strong>au</strong>ssi l’occasion <strong>de</strong> développer les actions<br />
<strong>culture</strong>lles avec nos partenaires : visites <strong>de</strong>s lieux,<br />
rencontres avec <strong>de</strong>s artistes, organisations <strong>de</strong> petites<br />
formes ou <strong>de</strong> commandos, etc.