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Vendredi 29 juin 2012<br />
HÔTEL Drouot<br />
TaBleaux<br />
aNcieNs<br />
aRt aNimalieR<br />
oBjets d’aRt<br />
MoBilieR
PIASA<br />
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ET CONFIDENTIELLES<br />
Henri-Pierre Teissèdre<br />
Delphine de Courtry<br />
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Commissaires-priseurs<br />
5, rue Drouot 75009 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11<br />
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www.piasa.fr<br />
<strong>Piasa</strong> SA<br />
Ventes volontaires aux enchères publiques - agrément n° 2001-020
TABLEAUX AnciEns<br />
ArT AnimALiEr<br />
ordrEs ET dÉcorATions<br />
moBiLiEr<br />
ET oBJETs d’ArT Vendredi 29 juin 2012<br />
14h<br />
Hôtel drouot, salles 1 et 7<br />
9 rue Drouot 75009 Paris<br />
Tél. : + 33 (0)1 48 00 20 01<br />
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(TABLEAUX AnciEns)<br />
cabinet Eric Turquin<br />
Jusqu’au mardi 26 juin 2012<br />
De 9h à 19h du lundi au vendredi<br />
De 11h à 17h le samedi<br />
rené millet Expertise<br />
Jusqu’au mardi 26 juin 2012<br />
De 9h30 à 13h et de 14h à 18h<br />
du lundi au vendredi<br />
<strong>Piasa</strong><br />
Lots visibles sur demande<br />
EXPosiTion PUBLiqUE<br />
Hôtel Drouot, salles 1 et 7<br />
Jeudi 28 juin 2012 de 11h à 18h<br />
Vendredi 29 juin 2012 de 11h à 12h<br />
EncHèrEs En dirEcT sUr inTErnET : www.PiAsA.fr<br />
rETroUVEz-noUs sUr fAcEBook PoUr sUiVrE noTrE AcTUALiTÉ<br />
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Emilie Grandin (Tableaux anciens)<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 15<br />
e.grandin@piasa.fr<br />
Pascale Humbert (mobilier et objets d’art)<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 19<br />
p.humbert@piasa.fr<br />
conTAcT PrEssE PiAsA<br />
isabelle de Puysegur<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
i.puysegur@wanadoo.fr
TABLEAUX AnciEns page 3<br />
ArT AnimALiEr page 66<br />
ordrEs ET dÉcorATions page 77<br />
moBiLiEr ET oBJETs d’ArT page 82<br />
EXPErTs<br />
TABLEAUX AnciEns<br />
cabinet Eric Turquin (ET)<br />
69 rue Sainte-Anne 75002 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 47 03 48 78<br />
www.turquin.fr<br />
chantal.mauduit@turquin.fr<br />
julie.ducher@turquin.fr<br />
rené millet (RM)<br />
4 rue de Miromesnil 75008 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 44 51 05 90<br />
Fax : +33 (0)1 44 51 05 91<br />
expert@rmillet.net<br />
cHAssE ET ArT AnimALiEr<br />
Xavier Eeckhout (XE)<br />
Membre du Syndicat français<br />
des experts professionnels<br />
8 rue de la Grange-Batelière<br />
75009 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 48 00 02 11<br />
xavier2e@noos.fr<br />
ArcHÉoLoGiE<br />
christophe kunicki (CK)<br />
1 quai Conti 75006 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 43 25 84 34<br />
c.kunicki@orange.fr<br />
ArT isLAmiqUE<br />
marie-christine david<br />
21 rue du Faubourg-Montmartre<br />
75009 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 45 62 27 76<br />
Fax : +33 (0)1 48 24 30 95<br />
davidmc@wanadoo.fr<br />
soUVEnirs HisToriqUEs<br />
ET dÉcorATions<br />
Jean-claude dey (JCD)<br />
Expert en armes anciennes et souvenirs<br />
historiques près la cour d’appel de Versailles<br />
Conseil en ventes publiques<br />
8 bis rue Schlumberger<br />
92430 Marnes-la-Coquette<br />
Tél : +33 (0)1 47 41 65 31<br />
jean-claude.dey@wanadoo.fr<br />
Jean-christophe Palthey (JCP)<br />
Galerie Histoire & Curiosités<br />
1 rue Pierre Fontaine 75009 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 42 81 18 33<br />
www.phaleristic.com<br />
ArT d’AsiE<br />
cabinet Portier (CP)<br />
26 boulevard Poissonnière<br />
75009 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 48 00 03 41<br />
Tél : +33 (0)6 07 37 00 30<br />
cabinet@portier-asianart.com<br />
cÉrAmiqUE<br />
cyrille froissart (CF)<br />
Expert près la cour d’appel de Paris<br />
9 rue Frédéric Bastiat 75008 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 42 25 29 80<br />
Tél : +33 (0)6 16 34 38 15<br />
c.froissart@noos.fr<br />
HAUTE ÉPoqUE<br />
Laurence fligny (LF)<br />
24 rue de Monttessuy 75007 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 45 48 53 65<br />
laurencefligny@aol.com<br />
moBiLiEr ET oBJETs d’ArT<br />
cabinet dillée (GD)<br />
Guillaume Dillée / Simon-Pierre Etienne<br />
Experts près la cour d’appel<br />
37 rue Vaneau 75007 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 53 30 87 00<br />
guillaume@dillee.com<br />
Pierre-françois dayot (PFD)<br />
Cabinet d’expertises et de conseil<br />
Meubles et objets d’art<br />
Membre du Syndicat français<br />
des experts professionnels<br />
23 rue du Faubourg-Saint-Honoré<br />
75008 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 42 97 59 07<br />
pf.dayot@gmail.com<br />
Guy kalfon (GK)<br />
Expert près la cour d’appel de Paris<br />
8 rue Drouot 75009 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 45 23 07 54<br />
Tél. : +33 (0)6 25 37 14 92<br />
guy.kalfon@orange.fr<br />
TAPissEriEs<br />
nicole de Pazzis-chevalier (NPC)<br />
17 quai Voltaire 75007 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 42 60 72 68<br />
Fax : +33 (0)1 42 86 99 06<br />
npc@gelerie-chevalier.com<br />
TAPis<br />
Alexandre chevalier (AC)<br />
Compagnie nationale des experts (CNE)<br />
17 quai Voltaire 75007 Paris<br />
Tél : +33 (0)1 42 60 72 68<br />
Fax : +33 (0)1 42 86 99 06<br />
npc@gelerie-chevalier.com<br />
2
3<br />
TaBleaux aNciens
1<br />
2<br />
1<br />
1 - RM<br />
Maître de MARRADI<br />
(Actif en Toscane dans le<br />
dernier quart du XV e siècle)<br />
Saint Bonaventure<br />
et saint Dominique<br />
Sainte Rita et sainte Claire<br />
Paire de panneaux parquetés<br />
27 x 12,5 cm<br />
12 000 / 15 000 € la paire<br />
2 - RM<br />
Lippo d’ANDREA, PSEUDO<br />
Ambrogio di BALDESE<br />
(Florence 1377-vers 1427)<br />
Deux saints dans un fleuve<br />
Panneau<br />
25 x 29,5 cm<br />
L’attribution a été confirmée<br />
par Miklos Boskovits.<br />
10 000 / 15 000 €<br />
4
5<br />
3 - RM<br />
SCOLAIO DI GIOVANNI,<br />
dit MAÎTRE de BORGO<br />
alla COLLINA<br />
(Florence vers 1370-1434)<br />
Vierge d’Humilité couronnée<br />
par deux anges<br />
Panneau<br />
85,5 x 45 cm<br />
30 000 / 40 000 €<br />
La Vierge, vêtue d’une robe rouge et d’un<br />
ample manteau bleu doublé de vert s’étalant<br />
en larges circonvolutions, est assise à même<br />
le sol. Cette attitude répond au schéma<br />
iconographique de la Vierge d’Humilité<br />
que les peintres italiens exploitèrent depuis<br />
les années 1340 et dont l’origine fut sans<br />
doute siennoise. Elle tient l’Enfant debout<br />
dans ses bras et presse doucement son visage<br />
contre celui de ce dernier, thème issu de<br />
la lointaine Byzance exprimant la proximité<br />
non seulement entre la Mère et l’Enfant mais<br />
aussi celle les reliant aux fidèles vers lesquels<br />
se portent leur regard.<br />
Ce panneau de dévotion est un exemple<br />
typique de la production picturale florentine<br />
à l’époque du style du Gothique international.<br />
Son auteur, Scolaio di Giovanni, peintre<br />
florentin né en 1370 et connu par les<br />
documents jusqu’en 1434, a été depuis<br />
peu identifié par Annamaria Bernacchioni<br />
comme étant l’artiste connu jusque là sous<br />
le nom de convention de Maître de Borgo<br />
alla Collina, d’après le retable de 1423<br />
du Mariage Mystique de sainte Catherine<br />
dans l’église San Donato de Borgo a Collina<br />
(Casentino). Il est le principal suiveur<br />
de Gherardo Starnina.<br />
On pourra rapprocher notre panneau d’une<br />
autre Madone et Enfant et quatre saints situé<br />
dans le commerce d’art parisien et datée vers<br />
1410 (voir Splendeurs de la peinture italienne<br />
1250-1510, Paris, galerie Sarti, 2005, no 6,<br />
reproduit).<br />
3
4<br />
4 - RM<br />
Defendente FERRARI<br />
(Actif dans le Piémont<br />
de 1509 à 1547)<br />
Saint Antoine abbé<br />
Panneau<br />
51 x 39,5 cm<br />
(Manques)<br />
Sans cadre<br />
40 000 / 60 000 €<br />
6
7<br />
5 - RM<br />
Domenico PANETTI<br />
(Ferarre vers 1460 -<br />
? avant 1513)<br />
Saint Jérôme et saint Laurent<br />
Panneau parqueté, probablement<br />
un volet de retable<br />
83,5 x 64,5 cm<br />
Sans cadre<br />
30 000 / 40 000 €<br />
5
6<br />
7<br />
8<br />
6 - RM<br />
Attribué à Jacopo ZUCCHI<br />
(vers 1541-1589/90)<br />
La Naissance de saint<br />
Jean-Baptiste<br />
Cuivre<br />
33,5 x 24 cm<br />
Sans cadre<br />
10 000 / 12 000 €<br />
7 - ET<br />
École de PARME<br />
du XVIe siècle,<br />
suiveur du CORRÈGE<br />
Étude de putto<br />
Fresque, fragment<br />
45 x 36 cm<br />
(Restaurations et manques)<br />
Ce tableau est à mettre en rapport avec<br />
trois fragments de fresque du Corrège,<br />
conservés à la National Gallery de<br />
Londres et qui représentent des têtes<br />
d’anges provenant de l’église Jean-<br />
Baptiste de Parme, fresque détruite en<br />
1587 lors de l’agrandissement du chœur.<br />
3 000 / 4 000 €<br />
8 - RM<br />
Attribué à Domenico<br />
ROBUSTI<br />
dit Il TINTORETTO<br />
(1560-1635)<br />
Un ange portant le corps<br />
du Christ<br />
Toile<br />
52 x 44,5 cm<br />
(Accidents, usures et restaurations)<br />
1 500 / 2 000 €<br />
8
9<br />
9 - ET<br />
Attribué à Francesco<br />
RUSTICI (Sienne 1595-1626)<br />
La Sculpture, la Peinture<br />
et l’Architecture<br />
Toile, agrandie probablement<br />
d’une bande de 3 cm dans la<br />
partie supérieure<br />
200 x 121,5 cm<br />
(Restaurations anciennes, inclusions,<br />
manques et accidents)<br />
Sans cadre<br />
15 000 / 20 000 €<br />
10<br />
Lot non venu<br />
9
11<br />
11 - RM<br />
École FLORENTINE<br />
du XVII e siècle<br />
Portrait d’homme au livre<br />
Papier marouflé sur panneau<br />
12,5 x 9 cm<br />
1 200 / 1 500 €<br />
12 - RM<br />
École VÉNITIENNE<br />
du XVIIe siècle<br />
Le Martyre de saint Etienne<br />
Toile<br />
34 x 25 cm<br />
Sans cadre<br />
1 000 / 1 500 €<br />
12 13<br />
13 - RM<br />
Attribué à Francesco<br />
MAFFEI (1600/1620-1660)<br />
Profil d’homme barbu<br />
Toile marouflée sur panneau<br />
octogonal<br />
53 x 27 cm<br />
(Soulèvements)<br />
Cadre à vue ovale<br />
600 / 800 €<br />
10
11<br />
14<br />
14 - RM<br />
École VÉNITIENNE<br />
du XVIII e siècle<br />
Portrait d’homme au béret<br />
Cuivre<br />
6,5 x 6 cm<br />
1 200 / 1 500 €<br />
15<br />
15 - RM<br />
École ITALIENNE<br />
du XIX e siècle, dans le goût<br />
de Francesco SALVIATI<br />
Vierge à l’Enfant<br />
avec des anges<br />
Toile<br />
30 x 25 cm<br />
800 / 1 000 €<br />
16 - RM<br />
École VÉNITIENNE<br />
du début du XVIIe siècle,<br />
entourage de Domenico<br />
TINTORETTO<br />
Vierge à l’Enfant<br />
Toile<br />
74 x 56,5 cm<br />
Sans cadre<br />
6 000 / 8 000 €<br />
16
17<br />
17 - RM<br />
Léonardo COCCORANTE<br />
(Naples 1680-1750)<br />
Ruines antiques<br />
Paire de toiles<br />
210 x 160 cm<br />
Sans cadre<br />
60 000 / 80 000 € la paire<br />
12
13<br />
17
18<br />
19<br />
18 - RM<br />
École HOLLANDAISE<br />
du XVII e siècle<br />
Portrait de femme<br />
au collier de perles<br />
Cuivre<br />
5,5 x 4,5 cm<br />
600 / 800 €<br />
19 - ET<br />
Attribué à Giuseppe BONITO<br />
(1707-1789)<br />
Portrait d’homme<br />
dans son fauteuil<br />
Toile<br />
115 x 86 cm<br />
(Griffures et restaurations)<br />
Sans cadre<br />
4 000 / 6 000 €<br />
14
15<br />
20 - RM<br />
Domenico MAGGIOTTO<br />
(Venise 1713-1794)<br />
Jeune enfant au turban<br />
Toile<br />
55 x 43 cm<br />
Maggiotto est l’élève de Giovanni-<br />
Battista Piazzetta, dont il reprend<br />
le cadrage serré et le clair-obscur.<br />
20 000 / 30 000 €<br />
20
21<br />
21 - ET<br />
Attribué à Cajetan ROOS<br />
dit Gaetano de ROSA<br />
(1690-1770)<br />
Berger et son fils menant<br />
leur troupeau au pâturage<br />
Sur sa toile d’origine<br />
80 x 104 cm<br />
(Accidents, manques et restaurations<br />
anciennes)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
16
17<br />
22 - ET<br />
Attribué à<br />
Alessandro VAROTARI<br />
dit il PADOVANINO<br />
(1588-1648)<br />
Adam et Eve<br />
Toile<br />
99 x 140 cm<br />
(Accidents et restaurations)<br />
6 000 / 8 000 €<br />
23 - RM<br />
École NAPOLITAINE<br />
du XVIII e siècle, entourage<br />
de Lucas GIORDANO<br />
Le Temps enlève la Beauté<br />
Toile anciennement chantournée<br />
93,5 x 124 cm<br />
6 000 / 8 000 €<br />
22<br />
23
24<br />
25<br />
24 - RM<br />
Attribué à Gottfried WALS<br />
(1595-1638)<br />
Trois promeneurs<br />
dans un paysage<br />
Satyre jouant de la flûte<br />
dans un paysage<br />
Paire de panneaux ronds<br />
Diamètre : 18,5 cm<br />
3 000 / 4 000 € la paire<br />
25 - ET<br />
École VÉNITIENNE<br />
du XIX e siècle, suiveur<br />
de Giuseppe BISON<br />
Vue du Campo San Giovanni<br />
e Paolo<br />
Toile<br />
41,5 x 62 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
24<br />
18
19<br />
26 - ET<br />
École ITALIENNE vers 1820<br />
Pêcheurs dans une barque<br />
traversant une ville<br />
Pêcheurs au pied des cascades<br />
Paire de panneaux circulaires<br />
de noyer, une planche,<br />
non parquetés<br />
Diamètre : 21 cm<br />
1 000 / 1 500 € la paire<br />
27 - ET<br />
Dans le goût<br />
de Francesco GUARDI<br />
Vue de la place Saint-Marc<br />
Toile<br />
43 x 57 cm<br />
Dans le catalogue raisonné de l’œuvre<br />
de Guardi rédigé par I. Morassi, nous<br />
notons des Vues de la place San Marco<br />
similaires (spécialement cat. 318 et 321),<br />
avec des variantes pour les personnages.<br />
Le campanile est représenté sous<br />
sa forme actuelle. Le campanile,<br />
qui ne comporte pas de loggia,<br />
présente la même architecture depuis<br />
le XVI e siècle, car il fut reconstruit après<br />
l’incendie de 1489 et le tremblement<br />
de terre de 1511.<br />
6 000 / 8 000 €<br />
26 26<br />
27
28<br />
29<br />
28 - RM<br />
Attribué à Ignaz STERN<br />
(1680-1748)<br />
Coq au bouquet de fleurs<br />
Cuivre ovale<br />
29,5 x 24,5 cm<br />
Porte une inscription au revers<br />
Jean baptiste Monnoyer<br />
800 / 1 000 €<br />
29 - ET<br />
École du CUZCO<br />
du XVIIIe siècle<br />
Vierge de l’Apocalypse<br />
Toile<br />
145,5 x 115 cm<br />
(Restaurations et manques)<br />
1 500 / 2 000 €<br />
30 - RM<br />
École ESPAGNOLE<br />
du début du XVI e siècle<br />
Pietà<br />
Panneau<br />
45,5 x 38,5 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
30<br />
20
21<br />
31 - RM<br />
Bartolomé PEREZ<br />
(Madrid 1634-1639)<br />
Bouquet de fleurs<br />
sur un entablement<br />
Toile<br />
69 x 55,5 cm<br />
L’attribution a été confirmée<br />
par Joan-Ramon Triado.<br />
8 000 / 12 000 €<br />
32 - RM<br />
Attribué à Claudio COELLO<br />
(Madrid vers 1630-1693)<br />
Portrait de Marguerite<br />
d’Autriche, reine d’Espagne<br />
Toile<br />
74,5 x 58,5 cm<br />
5 000 / 6 000 € 32<br />
31
33<br />
34<br />
33 - RM<br />
École FLAMANDE<br />
du XVII e siècle, entourage<br />
de Paul BRIL<br />
Les Voyageurs<br />
Cuivre<br />
18 x 27 cm<br />
8 000 / 12 000 €<br />
34 - RM<br />
École FLAMANDE de la fin<br />
du XVIe siècle, entourage<br />
d’Otto VENIUS<br />
L’Adoration des mages<br />
Panneau de chêne, trois planches,<br />
renforcé<br />
76 x 109 cm<br />
(Fentes au panneau)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
22
23<br />
35 - ET<br />
École FLAMANDE<br />
vers 1550, suiveur<br />
d’Ambrosius BENSON<br />
Portrait d’homme caressant<br />
son chien et tenant une lettre<br />
Portrait de dame en buste<br />
caressant son chien<br />
Paire de panneaux de chêne,<br />
une planche, non parquetés<br />
38 x 27,5 cm<br />
(Restaurations)<br />
10 000 / 15 000 €<br />
35 35
36 - ET<br />
Paul BRIL<br />
(Breda 1554-Rome 1626)<br />
Navire en carénage<br />
Toile<br />
129 x 199 cm<br />
(Soulèvements et manques)<br />
Provenance :<br />
collection privée, Nord de la France<br />
60 000 / 80 000 €<br />
Paul Bril, né à Breda en 1553/54 débute à l’âge de 14 ans en peignant des paysages<br />
sur des clavecins. Vers l’âge de 20 ans, il part à Lyon et y travaille plusieurs années<br />
avant de rejoindre Rome où il est mentionné en octobre 1582 aux côtés de son frère<br />
aîné Matthijs sur le chantier du Vatican.<br />
Exceptionnel par son format et son iconographie, jamais publié, ce tableau récemment<br />
redécouvert, apporte une importante contribution à l’œuvre de Paul Bril.<br />
Il est à rapprocher d’un groupe de quatre paysages côtiers, aujourd’hui dans des<br />
collections publiques : galerie Ambrosiana, Milan, musée des Offices, Florence,<br />
galerie Borghese, Rome et musée royal de Bruxelles, autorisant une datation vers<br />
1610/15.<br />
La Marine conservée à la galerie Ambrosiana de Milan (toile, 102 x 146 cm, 1618)<br />
a été commandée par le cardinal Borromeo, probablement après sa visite de l’atelier<br />
de l’artiste à Rome en 1610.<br />
Il a pu y voir le Port de mer de la galerie Borghese (toile, 107 x 151 cm) commandé<br />
par Scipion Borghese et payé en 1612. Très célèbre, ce tableau est mentionné dans<br />
les guides de Rome dès le XVII e siècle.<br />
Le Port conservé au musée de Bruxelles (toile, 105 x 150 cm), réalisé pour Giovanni<br />
Battista Crescenzi, terminé en septembre 1611 et payé 50 écus, a exactement<br />
le même cadre géographique.<br />
Le musée des Offices à Florence conserve une autre toile (86 x 116 cm) exécutée<br />
pour le cardinal Carlo de Medicis en 1617 qui était au Casino di San Marco avec<br />
en pendant une Chasse au sanglier.<br />
Notre version est celle qui détaille le mieux l’activité d’un chantier naval avec<br />
les opérations de carénage d’un galion : ses échafaudages, le chaudron de goudron,<br />
le banc de charpentier et les outils employés… Cette composition révèle l’importance<br />
de l’influence de Bril sur l’œuvre d’Agostino Tassi et sur celle de Claude Lorrain<br />
avec notamment le motif du bateau couché qui trace une diagonale partant<br />
de l’angle vers le centre du tableau auquel il donne de la profondeur.<br />
Nous remercions Luuk Pijl qui a confirmé l’authenticité de notre tableau après<br />
examen d’une photographie. Il l’inclura dans le catalogue raisonné de l’artiste<br />
en préparation. Un certificat, daté du 18 mai 2012, sera remis à l’acquéreur.<br />
24
37 - ET<br />
École ANVERSOISE<br />
vers 1620, entourage<br />
de Jan BRUEGHEL le vieux<br />
L’Ascension de la Vierge<br />
dans une guirlande de fleurs,<br />
de fruits et de légumes<br />
Toile<br />
53 x 39 cm<br />
6 000 / 8 000 €<br />
C’est à Anvers, où Jan Davidsz de Heem ainsi que Jan Brueghel de Velours<br />
et Daniel Seghers passent une partie de leur vie, que plusieurs peintres mettent<br />
au point le type de représentation de thèmes religieux ou de portraits au sein<br />
d’une couronne de fleurs. Le peintre dispose animaux, fruits et fleurs autour<br />
de la figure centrale : les cornes d’abondance tenues par deux aigles sont tournées<br />
vers le centre et les éléments sont placés, malgré une apparence d’amoncellement<br />
profus, selon un ordre associant équilibre des formes et contrepoint chromatique.<br />
La description minutieuse et réaliste des tiges et des pétales, des sarments et des<br />
cosses, des agrumes et des courges, ou encore des papillons et des scarabées<br />
qui habitent les végétaux, s’inscrit dans la tradition flamande de la miniature.<br />
Avec la Contre-Réforme, la guirlande devient de plus en plus lourde de sens et fait<br />
fonction de profession de foi, affirmant le symbole eucharistique triomphant.<br />
37 38<br />
38 - RM<br />
Attribué à Gérard HOET<br />
(1648-1733)<br />
Amphitrite<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
30 x 23 cm<br />
Sans cadre<br />
2 000 / 3 000 €<br />
26
27<br />
39 - RM<br />
Cornelis van<br />
POELENBURGH<br />
(Utrecht 1594-1667)<br />
L’Annonciation<br />
Panneau contrecollé<br />
sur un panneau parqueté<br />
52 x 44,5 cm<br />
Il existe une autre version sur cuivre<br />
(48 x 41 cm) conservée au<br />
Kunsthistorisches Museum de Vienne<br />
(voir S. Ferino-Pagden, W. Prohaska<br />
et K. Schütz, Die Gemäldegalerie des<br />
Kunsthistorischen Museums in Wien:<br />
Verzeichnis der Gemälde, Vienne, 1991,<br />
planche 502, reproduit n o 614).<br />
15 000 / 20 000 €<br />
39
40<br />
41<br />
42<br />
40 -ET<br />
École FLAMANDE<br />
du XVII e siècle, suiveur<br />
de Sébastien VRANCX<br />
L’Automne<br />
Cuivre<br />
12 x 15,5 cm<br />
(Petits manques)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
41 - RM<br />
Attribué à Anthonie<br />
VICTORYNS<br />
(Actif au XVII e siècle)<br />
Les Joueurs dans un intérieur<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
23,5 x 33 cm<br />
1 200 / 1 500 €<br />
42 - RM<br />
École FLAMANDE<br />
du XVII e siècle, suiveur<br />
de Jasper van der LAANEN<br />
Deux promeneurs<br />
dans un paysage<br />
Cuivre<br />
16 x 20,5 cm<br />
1 000 / 1 500 €<br />
28
29<br />
43 - RM<br />
École FLAMANDE<br />
du XVII e siècle, suiveur<br />
de Jacopo BASSANO<br />
Les Travaux champêtres<br />
Cuivre (porte la marque du<br />
marteleur CK° au revers)<br />
20,5 x 29 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
44 - RM<br />
Attribué à Joos van<br />
CRASBEECK (1605-1660)<br />
Les Buveurs dans une auberge<br />
Panneau de chêne, trois planches,<br />
non parqueté<br />
54 x 61,5 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
45 - RM<br />
Abraham<br />
van CUYLENBORCH<br />
(Utrecht 1620-1658)<br />
Le Repos des bergers<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
46 x 58 cm<br />
Monogrammé en bas<br />
à gauche A : C.<br />
Sans cadre<br />
4 000 / 6 000 € 45<br />
43<br />
44
47<br />
46<br />
46 - RM<br />
École HOLLANDAISE<br />
vers 1640<br />
L’Adoration des mages<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
11,5 x 11,5 cm<br />
1 000 / 1 500 €<br />
47 - RM<br />
École ROMAINE vers 1650<br />
Vase de grotesque avec<br />
des fleurs et des figues<br />
Toile<br />
44,5 x 34,5 cm<br />
4 000 / 6 000 €<br />
48<br />
48 - RM<br />
Attribué à Cornelis<br />
de MAN (1621-1706)<br />
Le Géographe<br />
Panneau de chêne,<br />
une planche, non parqueté<br />
40 x 35,5 cm<br />
Provenance :<br />
Acquis le 8 décembre 1906 (attribué<br />
à Nicolas Maes, selon une inscription<br />
au crayon au revers du panneau).<br />
3 000 / 4 000 €<br />
30
31<br />
49 - RM<br />
Dirck HALS<br />
(Haarlem 1591-1656)<br />
Le Jeune peintre<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
34,5 x 25,5 cm<br />
Signé en bas à gauche<br />
sur le barreau de chaise DHALS<br />
Notre tableau peut être rapproché<br />
de La Couseuse de la collection Max<br />
von Goldschmidt Rothschild à Francfort<br />
qui figurait à la vente anonyme, Paris,<br />
Galerie Charpentier, 7 juin 1955<br />
(Me Rheims), no 52, reproduit.<br />
Il peut aussi être comparé à une<br />
autre scène d’intérieur, L’Épouilleuse<br />
(panneau, 37 x 54 cm, signé en bas<br />
à gauche), conservée au musée<br />
des Beaux-Arts de Lille (voir musée<br />
des Beaux-Arts de Lille, Catalogue<br />
sommaire illustré des peintures -<br />
I École étrangère, Paris, 1999, P. 239,<br />
p. 74, reproduit).<br />
20 000 / 30 000 €<br />
49
50 - ET<br />
Philips WOUWERMAN<br />
(Haarlem, 1619-1668)<br />
Combat de cavalerie :<br />
l’attaque d’un convoi<br />
dans un champ de blé<br />
Toile<br />
54,5 x 67 cm<br />
Signée en bas, à gauche PHIL. W<br />
sous la forme d’une ligature<br />
Provenance :<br />
- collection George Field en 1857 ;<br />
- sa vente, Londres, 10 juin 1893, lot 43 ;<br />
- acquis par Charles Sedelmeyer, Paris ;<br />
- sa vente, Paris, galerie Sedelmeyer<br />
25-28 mai 1907 (2e vente, lot 209,<br />
54,5 x 67 cm, repr.) ;<br />
- acquis par la famille de l’actuel<br />
propriétaire en 1909 chez Paul Mersch,<br />
antiquaire place Saint-Georges à Paris.<br />
Expositions :<br />
Art treasures exhibition, Manchester,<br />
1857<br />
Bibliographie :<br />
- W. Bürger (Thoré-Bürger), Trésors d’art<br />
en Angleterre, Paris, 1857, p. 300 ;<br />
- Dr Gustav Friedrich Waagen, A walk<br />
through the Art-Treasures exhibition<br />
at Manchester, a companion of the<br />
official catalogue (no 981: Skirmish of<br />
cavalry, very happy end dramatic in<br />
the composition, of great power in the<br />
effect, and executed with great spirit)<br />
- C. Hofstede de groot, A catalogue<br />
raisonné of the works of the most<br />
eminent dutch painters of the<br />
Seventeenth century, based on the<br />
work of John Smith, Londres, 1908,<br />
vol. II, cat. 780 ;<br />
- Birgit Schumacher, Philips<br />
Wouwerman (1619-1668): The horse<br />
painter of the Golden Age, Doornspijk,<br />
2006, Cat. A257, planche 239.<br />
100 000 / 150 000 €<br />
Célèbre pour ses représentations de combats de cavaliers, Philips Wouwerman<br />
ne vise pas à garder la mémoire d’un événement historique mais s’intéresse<br />
davantage à rendre la tension dramatique de l’instant. La composition de ce<br />
combat de cavalerie reprend un schéma récurrent dans l’œuvre de l’artiste :<br />
une action concentrée dans le tiers inférieur de la toile et un paysage d’invention<br />
qui fait la part belle aux cieux, animés par des volutes de fumées ; un procédé<br />
qui invite le spectateur à se rapprocher pour mieux apprécier l’œuvre faite<br />
pour être vue de près dans un cabinet d’amateur et en apprécier les figures.<br />
Birgit Schumacher date notre tableau vers 1660, le début de la dernière partie<br />
de la vie de l’artiste, considérée comme étant ses meilleures années (1650-1660).<br />
Les tableaux de cette période offrent une merveilleuse combinaison de paysage<br />
méridional imaginaire et d’atmosphère hollandaise typique. Les teintes chaudes<br />
ocres et beiges du champ de blé sont réveillées par la croupe blanche d’un cheval<br />
et dynamisées par le contraste des rouges vifs et des bleus.<br />
Les circonstances politiques et sociales de l’époque expliquent la grande variété<br />
des scènes militaires représentées et leur popularité : la guerre de Quatre-Vingt<br />
Ans (1568-1648) comme la guerre de Trente Ans (1618-1648) ont des conséquences<br />
directes et violentes sur la vie quotidienne de la population. Dans la première<br />
moitié du XVII e siècle, les soldats ne portent pas d’uniformes spécifiques,<br />
ils arborent une marque de couleur indiquant leur appartenance à un camp,<br />
d’où les écharpes rouges et bleues que nous voyons dans notre tableau. Le conflit<br />
représenté n’est pas une attaque de mercenaires mais un combat entre deux<br />
armées pour un convoi de ravitaillement. Le tableau représente un combat typique<br />
de la guerre de Trente Ans entre probablement les troupes impériales dont<br />
le rouge était la couleur et les Suédois portant une écharpe bleue. La déficience<br />
du ravitaillement explique les attaques des convois d’approvisionnement,<br />
plus nombreux que les combats réguliers des armées.<br />
Nous pouvons rapprocher ce tableau de la Scène de bataille avec une forteresse<br />
au loin conservée au musée du Louvre (toile, 99 x 135 cm, monogrammée,<br />
datée de la fin des années 1650 par Birgit Schumacher). On y retrouve le cavalier<br />
qui brandit son mousquet pour se défendre à coups de crosse.<br />
Une copie du certificat de Mme Schumacher qui a vu le tableau en avril 2012<br />
et en confirme l’authenticité sera remise à l’acquéreur.<br />
32
51<br />
52<br />
51 - RM<br />
École HOLLANDAISE<br />
du XVIIe siècle, entourage<br />
de Cornelis BEELT<br />
Le Retour de la pêche<br />
Panneau de chêne,<br />
deux planches, non parqueté<br />
48 x 66,5 cm<br />
Porte une signature en bas<br />
à droite A. CUYP<br />
(Manques, fentes au panneau<br />
et restaurations)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
52 - ET<br />
École HOLLANDAISE<br />
vers 1700, suiveur<br />
de Jan van de CAPPELLE<br />
Marine<br />
Toile<br />
82,5 x 112 cm<br />
(Restaurations)<br />
8 000 / 12 000 €<br />
34
35<br />
53 - RM<br />
Hendricks de MEYER<br />
(Rotterdam 1637-1683)<br />
La Traversée du fleuve<br />
Panneau de chêne, trois planches,<br />
renforcé<br />
80 x 104 cm<br />
Signé en bas à droite<br />
sur la barque Meijer<br />
10 000 / 12 000 €<br />
53
54<br />
55<br />
54 - RM<br />
École FLAMANDE<br />
du XVIIe siècle, atelier<br />
de Frans FRANCKEN<br />
Le Portement de croix<br />
Panneau de chêne préparé<br />
et renforcé<br />
52 x 73 cm<br />
(Fentes au panneau et restaurations)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
55 - RM<br />
École AUTRICHIENNE<br />
du début du XVIIe siècle,<br />
entourage d’Ambrosius<br />
FRANCKEN<br />
Le Festin de Balthazar<br />
Panneau parqueté<br />
95,5 x 123 cm<br />
(Fentes au panneau)<br />
Notre composition est très proche<br />
de celle d’Ambrosius Francken II<br />
dont le panneau (72 x 103 cm) figurait<br />
à la vente Tajan le 19 juin 2001<br />
(no 19, reproduit).<br />
8 000 / 12 000 €<br />
36
37<br />
56 - RM<br />
Peeter van BREDAEL<br />
(Anvers 1629-1719)<br />
Bergers et promeneurs<br />
dans un paysage avec<br />
des ruines antiques<br />
Toile<br />
114 x 169,5 cm<br />
Signé en bas à droite van Bredael<br />
20 000 / 30 000 €<br />
Peeter van Bredael est l’élève de David Ryckaert III de<br />
1640 à 1644 avant de partir voyager notamment<br />
en Espagne. À son retour vers 1650, il entre dans la Guilde<br />
de Saint Luc d’Anvers et devient maître d’Hendrik van Lint.<br />
Il se spécialise dans les paysages avec des scènes<br />
pittoresques dans une atmosphère italianisante et dans<br />
la manière de Brueghel et de David Teniers. Il peint aussi<br />
de nombreuses scènes de marchés et des scènes de batailles.<br />
Nous pouvons rapprocher notre tableau d’une autre scène<br />
de marché conservée au musée des Beaux-Arts de Lille<br />
(toile, 183 x 237 cm ; voir A. Brejon de Lavergnée et<br />
A. Scottez-de Wambrechies, Catalogue sommaire illustré<br />
des peintures. École étrangères, Paris, 1999, reproduit<br />
p. 58 fig. P 152).<br />
56
57<br />
59<br />
58<br />
57 - RM<br />
École ALLEMANDE<br />
du XVIII e siècle<br />
La Fête près d’un moulin<br />
Toile<br />
46 x 68,5 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
58 - RM<br />
École ALLEMANDE<br />
du XVIII e siècle<br />
Vue du Rhin<br />
Panneau, une planche,<br />
non parqueté<br />
28 x 26 cm<br />
600 / 800 €<br />
59 - RM<br />
Attribué à Johann Conrad<br />
SEEKATZ (1719-1768)<br />
Épisode biblique<br />
Judith présente la tête<br />
d’Holopherne<br />
Paire de panneaux de chêne,<br />
une planche, non parquetés<br />
27 x 35,5 cm<br />
4 000 / 6 000 € la paire<br />
38
39<br />
60 - ET<br />
Magnus BRASCH<br />
(Nüremberg 1731-1787)<br />
Deux chasseurs avec<br />
un trophée de brocard<br />
et de sangliers<br />
Toile<br />
42 x 54,5 cm<br />
1 000 / 1 200 €<br />
61 - RM<br />
Nicolas SPHEYMAN<br />
(Actif en France<br />
au XVIII e siècle)<br />
Un étal de poissons<br />
Toile<br />
88 x 114 cm<br />
Signé en bas à droite J : N.<br />
Spayemant<br />
2 000 / 3 000 €<br />
62 - RM<br />
Attribué au<br />
PSEUDO-SIMONS<br />
(Actif au XVII e siècle)<br />
Nature morte au homard<br />
Toile<br />
92 x 153 cm<br />
10 000 / 15 000 €<br />
61<br />
60<br />
62
63<br />
63 - ET<br />
Attribué à Jean LEMAIRE<br />
(1597-1659)<br />
Vue d’une ville classique<br />
animée de personnages<br />
Toile<br />
89 x 66 cm<br />
(Restaurations)<br />
4 000 / 6 000 €<br />
64 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIe siècle, suiveur<br />
d’Eustache LE SUEUR<br />
Madeleine au pied de la croix<br />
Panneau de chêne préparé<br />
47,5 x 35,5 cm<br />
(Fentes au panneau)<br />
800 / 1 000 €<br />
40
41<br />
65 - ET<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIe siècle, atelier<br />
de Georges de LA TOUR<br />
La Joueuse de triangle<br />
Toile<br />
88,5 x 67 cm<br />
(Manques et restaurations anciennes)<br />
Provenance :<br />
- peut être un couvent à la frontière<br />
franco-belge (?) ;<br />
- collection Verrijken, Anvers<br />
Exposition :<br />
Georges de la Tour, Paris,<br />
Galeries Nationales du Grand Palais,<br />
1997-1998, no 28C<br />
Bibliographie :<br />
- Pierre Rosenberg, « An unpublished<br />
composition by Georges de La Tour »<br />
in The Burlington Magazine, vol. 133,<br />
n o 1063, octobre 1991, p. 703-704 ;<br />
Marina Mojana, Georges de La Tour,<br />
catalogue complet, 1992, 1A, p. 11<br />
(introduction de Pierre Rosenberg),<br />
p. 134, repr. ;<br />
- Elisabeth Martin et Anne Reinbold,<br />
« Hypothèse inédite à propos d’un<br />
Vielleur de La Tour » in Techné, n o 1,<br />
1994, p. 79, note 3, p. 84 ;<br />
- Philip Conisbee (dir.), Georges de la<br />
Tour and his world, cat. exp., National<br />
Gallery of Art, Washington, Washington,<br />
1996, p. 58, ill. 45 repr., note 86, p. 143 ;<br />
- Jacques Thuillier, Georges de la Tour,<br />
Paris, 1997 (rééd. de 1992), p. 73,<br />
repr. p. 72, n o 26, p. 286;<br />
- Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon,<br />
Georges de La Tour. Histoire d’une<br />
redécouverte, Paris, 1997, p. 110, repr. ;<br />
- Jean-Pierre Cuzin et Pierre Rosenberg<br />
(dir.), Georges de la Tour, cat. exp.,<br />
1997, n o 28 C, p. 156-157, repr.<br />
30 000 / 40 000 €<br />
Notre tableau est le témoignage d’un tableau perdu de Georges de La Tour<br />
dont l’iconographie exceptionnelle est à rapprocher de tableaux diurnes<br />
de l’artiste vers 1618-1620 comme Les Mangeurs de pois conservé à Berlin<br />
à la Gemäldegalerie (toile, 74 x 87 cm) ou La Vieille femme conservée<br />
à San Francisco au Fine Arts Museums (toile, 91,5 x 60,5 cm).<br />
Si le sujet du triangle est fréquent dans les descriptions picturales<br />
de la musique populaire, symbolisant la musique infernale au début du<br />
XVIIe siècle, le sujet féminin qui l’agite fait de la composition un unicum<br />
puisqu’en général l’exécutant est un homme ou un jeune garçon.<br />
Le triangle revêt ensuite une dimension satirique et parodique comme<br />
la vielle des musiciens aveugles, vagabonds ou mendiants.<br />
65
66<br />
68<br />
66 - ET<br />
Attribué à Joseph WERNER<br />
le jeune (1637-1710)<br />
Portrait de jeune femme<br />
en Diane<br />
Cuivre<br />
30 x 21,5 cm<br />
(Manques et accident)<br />
4 000 / 6 000 €<br />
67 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIe siècle, suiveur<br />
de Nicolas CHAPERON<br />
L’Alliance de Bacchus<br />
et de Vénus<br />
Cuivre<br />
21,5 x 29,5 cm<br />
Sans cadre<br />
Reprise de la gravure de Chaperon<br />
(voir le catalogue de l’exposition<br />
Nicolas Chaperon 1612-1654/55, Nîmes,<br />
Musée des Beaux-Arts, 1999, no 33<br />
reproduit).<br />
400 / 600 €<br />
68 - RM<br />
Attribué à Claude François<br />
DESPORTES (1695-1774)<br />
Renard et perdrix<br />
Toile<br />
98 x 82 cm<br />
Porte une signature en bas<br />
à droite Desportes<br />
Provenance :<br />
collection de la duchesse<br />
de Broglie en 1928<br />
3 000 / 4 000 €<br />
42
43<br />
69 - RM<br />
Henri Antoine DE FAVANNE<br />
(Londres 1668-Paris 1752)<br />
Promeneurs dans<br />
un paysage vallonné<br />
Sur sa toile d’origine<br />
77,5 x 56 cm<br />
Signé et daté au revers<br />
de la toile De Favanne, 1743<br />
(Accidents)<br />
8 000 / 10 000 €<br />
70 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVII e siècle<br />
Vierge à l’Enfant<br />
Toile<br />
60 x 47 cm<br />
600 / 800 €<br />
69
71<br />
72<br />
71 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVII e siècle, suiveur<br />
de Louis de BOULLOGNE<br />
Le Repos dans la campagne<br />
Toile<br />
50 x 61 cm<br />
1 200 / 1 500 €<br />
72 - RM<br />
Attribué à Charles<br />
Alphonse DUFRESNOY<br />
(1611-1668)<br />
Le Triomphe d’Amphitrite<br />
Toile<br />
51 x 70,5 cm<br />
8 000 / 12 000 €<br />
44
45<br />
73 -ET<br />
Attribué à Sauveur<br />
LECOMTE<br />
(Paris 1659-(?) 1694)<br />
La Bataille d’Ypres ( ?)<br />
Cuivre<br />
35,5 x 46 cm<br />
(Petits soulèvements)<br />
6 000 / 8 000 €<br />
74 - RM<br />
Attribué à Jean NOCRET<br />
(1615-1672)<br />
Le Parnasse<br />
Panneau de chêne cintré,<br />
parqueté<br />
74 x 112 cm<br />
(Fente au panneau)<br />
L’artiste est clairement influencé<br />
par la composition de Raphaël dans<br />
la chambre de la Signature au Vatican.<br />
10 000 / 15 000 €<br />
Au XVIIe siècle, la ville d’Ypres appartient aux Pays-Bas espagnols, en Flandre,<br />
à la frontière française. Lors de la campagne de Flandre en 1658, Turenne<br />
conquiert presque entièrement la Flandre y compris la ville d’Ypres.<br />
En 1677, la nièce et héritière de Charles II d’Angleterre, Marie, épouse Guillaume<br />
d’Orange. Ce rapprochement entre l’Angleterre et les Provinces-Unies se concrétise<br />
par le Traité de La Haye entre les deux Etats, le 10 janvier 1678. Louis XIV décide<br />
alors de contrer la nouvelle menace anglo-hollandaise.<br />
Les Provinces-Unies investissent plusieurs villes dont Gand et Ypres pour parer<br />
l’armée française. Les Hollandais attendent les Français à Namur mais Louis XIV<br />
décide de diriger son armée sur la ville de Gand, qu’il prend le 9 mars 1678. Louis<br />
XIV se tourne alors vers Ypres. Le gouverneur de la ville fait inonder les terres<br />
environnantes pour retarder l’arrivée des Français, mais ceux-ci sont déjà trop<br />
avancés. Le 23 mars, Vauban ouvre une tranchée vers Ypres ; les travaux avancent<br />
tellement vite que Le Roi ordonne l’assaut dans la nuit du 24 au 25 mars.<br />
Au matin, les assiégés capitulent.<br />
Le Traité de Nimègue entre la France, l’Espagne et les Provinces-Unies met fin<br />
à la guerre de Hollande en août 1678.<br />
73<br />
74
75<br />
75 - ET<br />
École FRANÇAISE<br />
vers 1680<br />
Portrait de dame en Diane,<br />
dit la Princesse Palatine<br />
Papier marouflé sur toile<br />
26,5 x 19 cm<br />
(Restaurations et déchirures)<br />
Dans un cadre en chêne sculpté<br />
et redoré, travail français d’époque<br />
Louis XIV<br />
800 / 1 200 €<br />
76 - RM<br />
Attribué à Joseph Siffred<br />
DUPLESSIS (1725-1802)<br />
Portrait d’officier avec<br />
l’ordre de Saint-Louis<br />
Toile ovale<br />
65 x 53 cm<br />
800 / 1 200 €<br />
76 77<br />
77 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIII e siècle, entourage<br />
d’Alexis GRIMOU<br />
Jeune garçon avec un oiseau<br />
Toile ovale<br />
58 x 69 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
46
47<br />
78 - RM<br />
Alexis Simon BELLE<br />
(Paris 1674-1734)<br />
Portrait de Louis Alexandre<br />
de Bourbon, comte de Toulouse<br />
Toile<br />
160 x 119 cm<br />
30 000 / 40 000 €<br />
78
79 - ET<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIIe siècle, atelier<br />
de Jean-Baptiste OUDRY<br />
Allégorie de l’eau<br />
Sur sa toile d’origine<br />
73,5 x 100 cm<br />
(Petits manques)<br />
Dans un cadre en chêne sculpté et doré,<br />
travail français d’époque Louis XVI<br />
4 000 / 6 000 €<br />
79<br />
Notre tableau est la reprise partielle d’un tableau conservé<br />
au Nationalmuseum de Stockholm, (L’Eau, d’une série de quatre<br />
éléments, toile, 141 x 114 cm). Cette partie basse a été reprise<br />
par Oudry dans une composition ovale (toile, 90 x 128 cm,<br />
signée et datée 1726, musée de Dijon). Signalons qu’Opperman<br />
mentionne « un tableau très semblable à celui de Dijon, rectangulaire<br />
et non ovale, non signé, avec un fond de paysage quelque peu différent<br />
[qui] se trouvait dans une collection privée à Lille en 1965 » (toile,<br />
76 x 125 cm) (voir Hal Opperman, Jean-Baptiste Oudry, cat. exp.,<br />
Paris, 1982, cat. 36).<br />
48
49<br />
80 - RM<br />
Etienne ALLEGRAIN<br />
(Paris 1644-1736)<br />
Lavandières et promeneurs<br />
dans un paysage<br />
Sur sa toile d’origine<br />
64 x 90,5 cm<br />
Porte au revers le no 71<br />
(Accident)<br />
20 000 / 30 000 €<br />
Après sa réception à l’Académie Royale de peinture et de sculpture<br />
en 1677, Etienne Allegrain travaille pour le Trianon de marbre<br />
entre 1688 et 1695 puis pour les appartements d’été de la Ménagerie<br />
de Versailles en 1700.<br />
Dans notre tableau, le paysage paisible est fait de collines et de vestiges<br />
antiques. Les femmes portant des paniers de linges près de leurs chevaux<br />
sont des figures rapportées.<br />
Nous pouvons le rapprocher du Paysage au troupeau (toile, 67 x 114,5 cm)<br />
peint pour la Ménagerie de Versailles et conservé au Musée du Louvre.<br />
Dans ses tableaux, Etienne Allegrain interprète et diffuse en France<br />
le paysage héroïque de Nicolas Poussin en créant des effets décoratifs<br />
supplémentaires dans ses arbres sinueux aux feuillages serrés<br />
et compacts, ses troncs rompus, ses fabriques et ses silhouettes<br />
féminines et dansantes. Il est l’un des jalons essentiels dans l’histoire<br />
du paysage entre Nicolas Poussin et la génération des peintres<br />
de paysage néoclassique représentée par Pierre-Henri de Valenciennes<br />
et Achille-Etna Michallon.<br />
80
81 - RM<br />
Attribué à Daniel<br />
SARRABAT (1666-1748)<br />
Mercure et Argus<br />
Acis et Galatée surpris<br />
par Polyphème<br />
Paire de toiles ovales<br />
64,5 x 53 cm<br />
3 000 / 4 000 € la paire<br />
81 81<br />
50
51<br />
82 - ET<br />
Jacques-Antoine<br />
FRIQUET de VAUROZE<br />
(Troyes 1638-Paris 1716)<br />
Le Christ raillé<br />
Toile<br />
39 x 53,5 cm<br />
Au dos de la toile, un cachet<br />
de cire rouge et sur le châssis une<br />
étiquette indiquant une ancienne<br />
attribution à Sébastien Bourdon<br />
(Soulèvements)<br />
Sans cadre<br />
6 000 / 8 000 €<br />
83 - RM<br />
Nicolas VLEUGHELS<br />
(Paris 1668-Rome 1737)<br />
Jacob se retire chez<br />
son oncle Laban<br />
Papier marouflé sur toile<br />
31 x 38 cm<br />
Sans cadre<br />
6 000 / 8 000 €<br />
Elève et collaborateur de Sébastien Bourdon, Jacques Friquet participe au chantier<br />
de la galerie Bretonvilliers en 1663-1665; il réalise les compositions décorant les murs<br />
latéraux de la galerie à partir des esquisses à l’huile de S. Bourdon, compositions<br />
maintenant perdues mais connues par les gravures exécutées par Friquet.<br />
Notre tableau révèle la filiation au maître : composition en frise antique, mais<br />
aussi un goût particulier de l’artiste pour un coloris plus sourd et une élégance<br />
des formes allongées. 82<br />
83
84 - RM<br />
Attribué à Charles<br />
François LACROIX<br />
de MARSEILLE (1700-1782)<br />
Pêcheur sur un rocher<br />
Promeneurs dans un paysage<br />
avec une cascade<br />
Paire de toiles, sur leur toile<br />
d’origine<br />
46 x 37,5 cm<br />
(Accidents)<br />
8 000 / 10 000 € la paire<br />
84 84<br />
52
53<br />
85 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIIe siècle, suiveur<br />
de Nicolas LANCRET<br />
L’Enfance<br />
La Vieillesse<br />
Paire de toiles<br />
110 x 80 cm<br />
Reprise des gravures de Larmessin<br />
d’après les tableaux de Nicolas Lancret<br />
conservés à la National Gallery de Londres.<br />
15 000 / 20 000 € la paire<br />
86 - RM<br />
Attribué à Lazare<br />
BRUANDET (1755-1804)<br />
Lavandières devant<br />
une chaumière<br />
Toile<br />
22,5 x 30 cm<br />
800 / 1 000 €<br />
85 85
87<br />
88<br />
87 - ET<br />
Nicolas Henri BRISSON<br />
(Actif à Paris entre 1780<br />
et 1788)<br />
Paysage de rivière avec un<br />
pont surmonté d’une sculpture<br />
Panneau de chêne, une planche,<br />
non parqueté<br />
12,5 x 19 cm<br />
Signé en bas à gauche : N. Brisson<br />
(Petits manques)<br />
Sans cadre<br />
800 / 1 000 €<br />
88 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIIIe siècle, d’après<br />
Claude Joseph VERNET<br />
Les Pêcheurs fortunés<br />
Toile<br />
73 x 92 cm<br />
Reprise de la gravure d’après le tableau<br />
de Vernet (voir F. Ingersoll-Smouse,<br />
Joseph Vernet. Un peintre de marine,<br />
vol. 1, Paris, 1926, no 739, reproduit<br />
fig. 174).<br />
3 000 / 4 000 €<br />
54
55<br />
89<br />
89 - RM<br />
Simon JULIEN<br />
(Toulon 1735-Paris 1800)<br />
La Résurrection de Lazare<br />
Toile<br />
59 x 71,5 cm<br />
Porte une signature en bas<br />
à gauche Fragonard<br />
Porte une inscription au revers<br />
Peint par / Hre Fragonnard<br />
Nous remercions vivement<br />
M. Marcheteau de Quinçay, qui prépare<br />
actuellement le catalogue raisonné<br />
de l’artiste, de son aide à l’attribution<br />
et à la rédaction de la notice.<br />
4 000 / 6 000 €<br />
Notre tableau est une deuxième version de La Résurrection<br />
de Lazare de Simon Julien conservée au musée du Louvre<br />
et dont les dimensions sont similaires, 59,5 x 73 cm.<br />
Il en est très proche même si les personnages de gauche,<br />
notamment Lazare, semblent ici plus ébauchés (Julien<br />
a peut-être laissé cette version inachevée à sa mort).<br />
Il aurait pour pendant Le Christ chassant les marchands du<br />
temple. Une version est au musée du Louvre. Ce dernier est<br />
daté de 1798 ce qui permet de situer ces œuvres à la toute<br />
fin de la carrière de l’artiste, mort à Paris en février 1800.<br />
Le pendant manquant de notre tableau est passé en vente<br />
à Paris le 30 mars 1980 (lot 133).<br />
90 - ET<br />
Attribué à Marie<br />
Marc-Antoine BILCOQ<br />
(1755-1838)<br />
Les Petits métiers<br />
Panneau aminci et parqueté<br />
33,5 x 42,5 cm<br />
(Restaurations anciennes)<br />
1 200 / 1 500 €<br />
90
91 - RM<br />
Frans SWAGERS<br />
(Utrecht 1756-Paris 1836)<br />
Un paysan et une paysanne<br />
avec leurs vaches<br />
Paire de toiles marouflées<br />
sur panneaux<br />
40 x 33 cm<br />
Signé en bas à gauche et signé<br />
en bas à droite Swagers<br />
3 000 / 4 000 € la paire<br />
92 - ET<br />
École FRANÇAISE vers 1720<br />
Danse paysanne<br />
Panneau de noyer, une planche,<br />
non parqueté, probablement<br />
un élément de clavecin<br />
36,5 x 43,5 cm<br />
(Fente et petits manques)<br />
600 / 800€<br />
91 91<br />
93 - RM<br />
Eugène LEJEUNE<br />
(Beaumont-les-Autels 1818-<br />
Paris 1897)<br />
Le Prince de Lucinge<br />
Panneau, une planche,<br />
non parqueté<br />
40 x 32 cm<br />
Signé en bas à droite Eug. Lejeune.<br />
700 / 900 €<br />
94 - RM<br />
École SUISSE du<br />
XIX e siècle, suiveur<br />
de Jacques SABLET<br />
Portrait de femme<br />
devant une église<br />
Toile<br />
32,5 x 25 cm<br />
Trace de monogramme et daté<br />
en bas à droite … / 1836<br />
1 000 / 1 500 €<br />
56
57<br />
95 - ET<br />
Nicolas-André MONSIAU<br />
(Paris, 1754-Paris, 1837)<br />
Un militaire achevant de<br />
peindre un portrait de femme<br />
Toile<br />
119 x 102 cm<br />
Signé et daté en bas, à droite,<br />
sur la tête : N.Monsiau. 1779<br />
(Restaurations et déchirures)<br />
Dans un cadre en bois sculpté et doré,<br />
travail français d’époque Louis XVI<br />
30 000 / 40 000 €<br />
Sans fortune mais remarqué et aidé par<br />
le marquis de Corberon, Nicolas Monsiau<br />
peut séjourner à Rome de 1776 à 1780. Il y<br />
suit les enseignements de l’Académie de<br />
France alors dirigée par Joseph-Marie Vien<br />
(1775-1781) et se passionne pour l’œuvre de<br />
Raphaël. Parmi les pensionnaires se trouve<br />
Jean-François Peyron, vainqueur du Prix<br />
de Rome en 1773 et son premier maître à<br />
l’Académie de Paris. Il côtoie également<br />
Jacques-Louis David et Henri de Valenciennes,<br />
grands noms du néo-classicisme. De retour<br />
à Paris, il expose régulièrement et se fait<br />
reconnaître jusqu’à être reçu à l’Académie<br />
comme peintre d’histoire le 3 octobre 1789. Il<br />
présente régulièrement ses œuvres au Salon<br />
des scènes d’histoire antique, notamment<br />
jusqu’en 1833.<br />
Sont ici représentés un militaire achevant de<br />
peindre un portrait de femme, probablement<br />
son épouse, et un enfant préparant une<br />
guirlande de fleurs. La beauté du rideau,<br />
la mise en lumière des visages qui ne sont<br />
jamais vus de face, la précision des objets<br />
représentés, la finesse de la matière sont<br />
des caractéristiques de l’œuvre de Nicolas<br />
Monsiau que l’on retrouve par exemple dans<br />
le portrait de groupe exposé à Versailles :<br />
Louis XVI donnant des instructions à La<br />
Pérouse le 29 juin 1785 (toile, 172 x 227 cm,<br />
signée et datée 1817).<br />
95
96<br />
96<br />
96 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIII e siècle, entourage<br />
de Pierre-Antoine DEMACHY<br />
Caprices architecturaux<br />
Paire de toiles<br />
27 x 32,5 cm<br />
10 000 / 15 000 € la paire<br />
58
59<br />
97 - RM<br />
Louis HERSENT<br />
(Paris 1777-1860)<br />
Ruth et Booz<br />
Toile<br />
60 x 73 cm<br />
Monogrammé en bas à gauche<br />
L. H.<br />
Provenance :<br />
- commandé par Louis XVIII ;<br />
- collection de Mme du Cayla ;<br />
- vente anonyme, Paris, Hôtel Drouot<br />
(Massol), 27 avril 2005, nO 142 reproduit<br />
en couleur.<br />
- acquis à cette vente par l’actuel<br />
propriétaire<br />
Exposition :<br />
Salon de 1822, n o 687<br />
Bibliographie :<br />
- Le Moniteur, 1822 ;<br />
- Le Journal de Paris, 30 mai 1822 ;<br />
- L’Artiste, 1831, p. 201 ;<br />
- Le Moniteur, 1846, p. 431 ;<br />
- Gazette des Beaux-Arts, 1863,<br />
p. 219-220 ;<br />
- A. de Saint Vincent, Les Beaux-Arts,<br />
15 octobre 1860 ;<br />
- R. Alcouffe, « Le Goût de la comtesse<br />
du Cayla » in Dossier de l’art, n o 5, 1991 ;<br />
- catalogue de l’exposition Louis<br />
Hersent (1777-1860), peintre d’histoire<br />
et portraitiste, Paris, musée de la Vie<br />
Romantique, 1993-1994, n o 46<br />
(Localisation inconnue avec<br />
reproduction de la gravure).<br />
Il s’agit probablement d’un tableau<br />
commandé par Louis XVIII à Louis<br />
Hersent, représentant la jeune artiste<br />
miniaturiste Lizynka Rue sous les traits<br />
de Ruth qui demande au vieux Booz<br />
sa protection.<br />
C’est bien notre tableau qui est<br />
reproduit par la gravure dans le<br />
catalogue de l’exposition en 1991.<br />
C’est ce tableau que François-<br />
Gaspard-Aimé Lanno, sous la direction<br />
d’Hippolyte Alexandre Destailleur,<br />
l’élève d’Hersent, sculpte en bas-relief<br />
sur la tombe du peintre et de sa femme<br />
au Père Lachaise.<br />
20 000 / 30 000 €<br />
97
98<br />
98<br />
98 - RM<br />
François Edme RICOIS<br />
(Courtalain 1795-Paris 1881)<br />
Vue du château des Perrais,<br />
côté de la terrasse<br />
La Fenaison devant<br />
le château des Perrais<br />
Paire de toiles, sur leur toile<br />
d’origine<br />
40 x 63 cm<br />
Le second est signé et daté<br />
en bas au milieu RICOIS 1829<br />
2 500 / 3 000 € la paire<br />
Élève de Bertin et de Girodet, Ricois expose<br />
régulièrement au Salon dès 1819. Il ne cesse<br />
de voyager dans toute la France et peint<br />
de nombreuses vues de châteaux et de leur<br />
environnement. Il met en place une véritable<br />
peinture souvenir.<br />
Au cœur d’un paysage idyllique, Ricois<br />
peint d’une manière délicate le château<br />
des Perrais de Parigné-le-Polin dans la Sarthe.<br />
La campagne est baignée d’une lueur rose<br />
tout juste filtrée par les nuages blancs.<br />
Le château apparait dans le lointain entouré<br />
d’autres édifices sur le flanc de la colline<br />
et d’activités traditionnelles telles que la<br />
moisson.<br />
60
61<br />
99 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XVIII e siècle, suiveur<br />
de Bénigne GAGNEREAUX<br />
Cheval sellé vu en raccourci<br />
dans un paysage<br />
Toile<br />
21,5 x 25,5 cm<br />
Porte une inscription au revers du<br />
châssis 4ème coup de pinceau /<br />
Etude vivante d’après Benigne<br />
Gagnereau / Peintre d’histoire<br />
800 / 1 200 €<br />
100 - RM<br />
Louis Claude<br />
MALEBRANCHE<br />
(Caen 1790-1838)<br />
Les Jeux d’hiver<br />
Toile<br />
31,5 x 51 cm<br />
Signé en bas à droite<br />
Malebranche<br />
2 000 / 3 000 €<br />
101 - ET<br />
Attribué à Léopold<br />
LEPRINCE (1800-1847)<br />
Paysanne et deux adolescents<br />
dans un sous-bois<br />
Sur sa toile d’origine<br />
24,5 x 32 cm<br />
(Petit manque)<br />
Dans un cadre en chêne sculpté<br />
à palmettes, travail français<br />
du XVIIIe siècle<br />
800 / 1 200 €<br />
Reprise avec des variantes de<br />
l’étude de Bénigne Gagnereaux<br />
datée de 1787 (sur sa toile<br />
d’origine 60,5 x 73,7 cm)<br />
qui figurait à la vente Christie’s<br />
à Monaco le 30 juin 1995 (no 66<br />
reproduit en couleur).<br />
Cette dernière est présentée<br />
en pendant du Cheval effrayé<br />
à la vue d’un serpent (toile, 61,6<br />
x 73 cm) conservé au musée<br />
Magnin à Dijon (L. Starcky, Les<br />
Peintures françaises. Catalogue<br />
sommaire illustré, Paris, 2000,<br />
reproduit p. 99 fig. 199).<br />
99<br />
100<br />
101
102<br />
103<br />
102 - ET<br />
École FRANÇAISE vers 1820<br />
Nature morte au panier<br />
de pêches, melons, raisins et<br />
hématite sur un entablement<br />
Sur sa toile ovale d’origine<br />
58 x 64 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
103 - ET<br />
Félix Joseph BARRIAS<br />
(Paris 1822-1907)<br />
La Procession<br />
Toile<br />
39 x 79 cm<br />
Provenance :<br />
Chez l’artiste ;<br />
Resté dans sa descendance.<br />
Notre tableau est une esquisse<br />
préparatoire pour le tableau de l’artiste<br />
conservé à Nîmes, musée des Beaux-Arts.<br />
Nous remercions Margarida Güell<br />
qui après l’examen d’une photographie<br />
nous a confirmé l’attribution du tableau<br />
et nous a fourni les éléments en rapport.<br />
1 000 / 1 500 €<br />
62
63<br />
104 - RM<br />
Henri FANTIN-LATOUR<br />
(Grenoble 1836-Buré 1904)<br />
Baigneuse en rouge<br />
Toile<br />
14 x 21,5 cm<br />
Signé en bas à droite Fantin<br />
Provenance :<br />
- collection Edwin Edwards, Londres ;<br />
- collection F. et J. Tempelaere, Paris ;<br />
- chez Thomas Wallis & Son, Londres ;<br />
- collection Caillaud ;<br />
- chez Howard Young, New York ;<br />
- chez E. J. van Wisselingh & Co,<br />
Amsterdam ;<br />
- vente anonyme, Amsterdam,<br />
Kunstverbinger Max van Waay, 28 mai<br />
1972, n° 142.<br />
Bibliographie :<br />
Mme Fantin-Latour, Catalogue de<br />
l’œuvre complet de Fantin-Latour,<br />
Paris, 1911, no 923.<br />
Notre tableau sera reproduit<br />
au Catalogue raisonné des peintures<br />
et pastels de Fantin-Latour<br />
actuellement en préparation<br />
par la galerie Brame et Lorenceau.<br />
15 000 / 20 000 €<br />
104
105 - RM<br />
École FRANÇAISE<br />
du XIXe siècle, d’après<br />
Pierre Paul PRUDHON<br />
Le Christ sur la croix avec<br />
Marie Madeleine et la Vierge<br />
à ses pieds<br />
Toile<br />
133 x 89 cm<br />
(Accidents)<br />
Reprise du tableau de Prud’hon<br />
présenté au Salon de 1824<br />
et aujourd’hui conservé au musée<br />
du Louvre.<br />
1 500 / 2 000 €<br />
106 - ET<br />
Henri BARON (Besançon<br />
1816-Genève 1885)<br />
Jeune fille jouant<br />
au discobole<br />
Sur sa toile d’origine<br />
55,5 x 40,5 cm<br />
Signée en bas à droite : H. BARON<br />
(Restaurations)<br />
Dans son cadre d’origine<br />
1 000 / 1 200 €<br />
105 107<br />
107 - RM<br />
Georges CROEGAERT<br />
(Anvers 1848 - ? 1923)<br />
Portrait d’homme<br />
Toile<br />
53,5 x 42 cm<br />
Signé et daté en haut à droite<br />
GORGES CROEGAERT 1887<br />
1 200 / 1 500 €<br />
106<br />
64
65<br />
108 - RM<br />
Théodule-Augustin RIBOT<br />
(Saint-Nicolas-d’Attez 1823-<br />
Colombes 1891)<br />
Fleurs dans un vase<br />
sur un entablement<br />
Toile<br />
38 x 45,5 cm<br />
Signé en bas à droite T. Ribot<br />
Provenance :<br />
Chez Faber & Maison Ltd., Londres ;<br />
Chez Peco Arts Inc., Londres.<br />
10 000 / 15 000 €<br />
108
chasse et aRt aNimalieR<br />
66
67<br />
109<br />
109<br />
109 - XE<br />
Tom DRAKE et Albert ADAM<br />
École impériale de cavalerie-<br />
Saumur<br />
Javaud éditeur<br />
Unique édition de cette suite<br />
de 13 lithographies en couleurs<br />
d’après Tom DRAKE et Albert<br />
ADAM. Grand in-folio.<br />
Cartonnage rouge de l’éditeur.<br />
4 000 / 5 000 €
110<br />
110 - XE<br />
Baron Karl REILLE<br />
(1886-1975)<br />
Scène équestre<br />
Dessin à l’encre et aquarelle<br />
monogrammé en bas à droite.<br />
16,5 x 22 cm<br />
Provenance :<br />
Galerie La Cymaise, Paris<br />
800 / 1 000 €<br />
111 - XE<br />
Suite de trois pochoirs<br />
Etienne LE RALLIC<br />
(1891-1968)<br />
Les Joueurs de polo<br />
Deux pochoirs formant pendant<br />
50 x 32 cm<br />
Etienne LE RALLIC<br />
(1891-1968)<br />
Le Galop<br />
Pochoir<br />
32 x 50 cm<br />
300 / 500 €<br />
112 - XE<br />
Suite de quatre pochoirs<br />
Etienne LE RALLIC<br />
(1891-1968)<br />
Le Jumping<br />
Deux pochoirs formant pendant<br />
50 x 32 cm<br />
Etienne LE RALLIC<br />
(1891-1968)<br />
Les Chutes<br />
Deux pochoirs formant pendant<br />
32 x 50 cm<br />
400 / 600 €<br />
111 111 112 112<br />
111<br />
68<br />
112<br />
112
69<br />
113 - XE<br />
Pierre-Jules MÊNE<br />
(1810-1879)<br />
Chien à l’affut<br />
Bronze à patine brune<br />
signé sur la terrasse.<br />
Hauteur : 11 cm<br />
300 / 400 €<br />
114 - XE<br />
Travail moderne<br />
Crapaud<br />
Bronze à patine médaille<br />
Hauteur : 13 cm<br />
800 / 1 000 €<br />
115 - XE<br />
Alfred WHEELER<br />
(1851-1932)<br />
Cheval et lad<br />
Huile sur toile signée.<br />
62 x 75 cm<br />
500 / 700 €<br />
116 - XE<br />
F. GUIS (?)<br />
Mouflon à manchettes<br />
Bronze à patine brun-vert<br />
signé sur la trame.<br />
Hauteur : 20 cm - Largeur : 33 cm<br />
600 / 800 €<br />
117 - XE<br />
Auguste CAIN (1821-1894)<br />
Coupe en bronze patiné à décor<br />
de lapins, signée et dédicacée.<br />
Diamètre : 26 cm<br />
600 / 800 €<br />
118 - XE<br />
P. HUGUET<br />
École française<br />
Cavalier au galop<br />
Huile sur toile signée<br />
en bas à gauche.<br />
19 x 24 cm<br />
800 / 1 000 €<br />
119 - XE<br />
Pierre TOURGUENEFF<br />
(1853-1912)<br />
Chien couché<br />
Bronze à patine brun-vert<br />
signé sur la terrasse.<br />
Fonte de Susse Frères<br />
Longueur : 40 cm<br />
400 / 500 €<br />
120 - XE<br />
École française<br />
du XX e siècle<br />
Le Taureau<br />
Groupe en bronze à patine brune,<br />
monogrammé B.R.D.<br />
Cachet de fondeur, daté 2004.<br />
Hauteur : 21 cm - Largeur : 43 cm<br />
400 / 600 €<br />
113<br />
114<br />
119<br />
120<br />
115<br />
118
121 - XE<br />
Maximilien FIOT<br />
(1886-1953)<br />
Cerf et biche<br />
Grande épreuve en bronze<br />
à patine brun-vert, signée<br />
sur la terrasse.<br />
Marque de l’éditeur Patrouilleau<br />
Hauteur : 29 cm - Largeur : 74 cm<br />
1 000 / 1 500 €<br />
121<br />
122 - XE<br />
Paul JOUVE (1878-1973)<br />
Lion couché<br />
Bronze à patine brun-rouge.<br />
Fonte au sable probablement par<br />
Alexis RUDIER. Édité par BING.<br />
Hauteur : 13 cm - Longueur : 30 cm<br />
Bibliographie :<br />
Félix Marcilhac, Paul Jouve, Les Éditions<br />
de l’amateur, Paris, 2005 repr. p. 335<br />
4 000 / 5 000 €<br />
122 124<br />
123 - XE<br />
Pierre-Jules MÊNE<br />
(1810-1879)<br />
Chasse au cerf no 2<br />
Groupe en bronze à patine<br />
médaille signé sur la terrasse.<br />
Hauteur : 40 cm - Largeur : 28 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme,<br />
Pierre-Jules Mêne 1810-1879. Catalogue<br />
raisonné, Univers du bronze, 2007,<br />
repr. p. 51<br />
2 000 / 3 000 €<br />
123<br />
124 - XE<br />
Robert GODEFROY<br />
(1928-2001)<br />
Le Vieux de la montagne<br />
Épreuve en bronze à patine brune,<br />
signé sur la terrasse et numéroté<br />
1/8. Cachet du fondeur Landowski<br />
Hauteur : 24 cm - Largeur : 23 cm<br />
1 200 / 1 500 €<br />
70
71<br />
125<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Taureau attaqué par un tigre<br />
Bronze à patine brune signé Barye,<br />
numéroté 088<br />
Hauteur : 22 cm - Largeur : 22,9 cm<br />
12 000 / 15 000 €<br />
126<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Jaguar couché tenant<br />
une tête de cheval<br />
Plâtre patiné retouché à la cire.<br />
Étiquettes nO 7 et 58<br />
Provenance :<br />
- vente Barye, Paris, Hôtel Drouot,<br />
7-12 février 1876, no 587 ;<br />
- collection Barbedienne ;<br />
- ancienne collection Schoeller, sa vente,<br />
Hôtel Drouot, 10 décembre 1956, lot 58<br />
Bibliographie :<br />
- Michel Poletti et Alain Richarme,<br />
Barye. Catalogue raisonné des<br />
sculptures, Gallimard, 2000, p. 234,<br />
A94, ill. 207<br />
- O. Gabet, Un marchand entre deux<br />
Empires-Elie Fabius et le monde de<br />
l’art, Paris, 2011, p. 150 (ill.)<br />
8 000 / 12 000 € 125<br />
126
127<br />
128<br />
129<br />
127<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Panthère de l’Inde<br />
Bronze à patine brune<br />
Hauteur : 10 cm - Largeur : 17,5 cm<br />
Provenance :<br />
collection Zoubaloff<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 220, A84 (2)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
128 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Tigre dévorant une gazelle<br />
(première version)<br />
Groupe en bronze à patine brune<br />
nuancée de vert signé à l’avant<br />
de la terrasse, numéroté 93<br />
à l’encre sous le bronze.<br />
Hauteur : 12,5 cm - Largeur : 32,5 cm<br />
4 000 / 5 000 €<br />
129<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Panthère de Tunis<br />
Bronze à patine brun clair<br />
signé Barye.<br />
Hauteur : 9,5 cm - Largeur : 19 cm<br />
Bibliographie :<br />
- Michel Poletti et Alain Richarme,<br />
Barye. Catalogue raisonné des<br />
sculptures, Gallimard, 2000, p. 222,<br />
A85, ill. 207<br />
- O. Gabet, Un marchand entre deux<br />
Empires-Elie Fabius et le monde de<br />
l’art, Paris, 2011, p. 59 (ill.)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
72
73<br />
130 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Panthère surprenant<br />
un zibeth<br />
Groupe en bronze à patine brune<br />
signé à l’arrière de la terrasse.<br />
Fonte de Hector Brame<br />
Hauteur : 11 cm - Largeur : 23 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 224, repr.<br />
3 000 / 4 000 €<br />
131 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Lion au serpent no 2<br />
Groupe en bronze à patine<br />
brune nuancée de vert, signé<br />
sur le devant de la terrasse.<br />
Hauteur : 17 cm - Largeur : 21 cm<br />
Provenance :<br />
Hector Brame<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 177, repr.<br />
2 000 / 3 000 €<br />
130<br />
131
132<br />
133<br />
132<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Lion dévorant une biche<br />
Bronze à patine médaille signé<br />
et daté Barye 1837, estampille<br />
Barye numérotée 3.<br />
Hauteur : 11,5 cm - Largeur : 30,2 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000,p. 163, A42<br />
9 000 / 11 000 €<br />
133<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Lion assis<br />
Bronze à patine brune signé Barye.<br />
Ancienne étiquette de collection 171<br />
Hauteur : 19 cm - Largeur : 14 cm<br />
Provenance :<br />
- vente Hôtel Drouot, 18 juin 1927, lot 171 ;<br />
- vente Nice, 1968, lot 175<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 185, A59<br />
8 000 / 12 000 €<br />
134<br />
134 - XE<br />
Louis de MONARD<br />
(1873-1939)<br />
Lad retenant un étalon cabré<br />
Rare et important groupe<br />
en bronze à patine médaille,<br />
signé sur la terrasse.<br />
Modèle créé en 1902.<br />
Fonte au sable, d’époque, sans<br />
marque ni cachet de fondeur.<br />
Hauteur : 58 cm - Largeur : 51 cm<br />
Profondeur : 30 cm<br />
Modèle similaire vendu le 8 novembre<br />
1995, étude Libert-Castor : « Collection<br />
de bronzes de chevaux », lot 114<br />
4 000 / 6 000 €<br />
74
135 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Faon de cerf couché<br />
Épreuve en plâtre patiné.<br />
Hauteur : 3 cm - Longueur : 12 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 305, repr.<br />
400 / 500 €<br />
136 - XE<br />
Alfred BARYE (1839-1882)<br />
Faisan<br />
Bronze à patine dorée, signé.<br />
Socle ovale en marbre griotte<br />
Hauteur : 12,5 cm (sans le socle)<br />
Provenance :<br />
Hector Brame<br />
300 / 400 €<br />
135 137<br />
137 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Tom, lévrier d’Algérie<br />
(esquisse)<br />
Groupe en bronze à patine brune,<br />
signé sur la terrasse.<br />
Porte les numéros 360 et 15<br />
sous le bronze.<br />
Hauteur : 19 cm - Largeur : 36 cm<br />
Provenance :<br />
Hector Brame<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 138, repr.<br />
3 000 / 4 000 €<br />
138 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Faisan doré de la Chine<br />
Bronze à patine brune,<br />
signé sur la terrasse.<br />
Fonte Hector Brame<br />
(marque HB sous la terrasse)<br />
Hauteur : 11,5 cm - Largeur : 19,5 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 337, repr.<br />
500 / 600 €<br />
139 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Faisan doré de la Chine<br />
Bronze à patine brune,<br />
signé sur la terrasse<br />
136 138 139 140<br />
Fonte d’Hector Brame<br />
(marque HB sous la terrasse)<br />
Hauteur : 11,5 cm - Largeur : 19,5 cm<br />
Bibliographie :<br />
Michel Poletti et Alain Richarme, Barye.<br />
Catalogue raisonné des sculptures,<br />
Gallimard, 2000, p. 337, repr.<br />
500 / 600 €<br />
140 - XE<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Chat assis<br />
Bronze à patine médaille<br />
signé. Socle en marbre.<br />
Fonte d’édition posthume sans<br />
marque ni cachet de fondeur.<br />
Hauteur : 8,6 cm<br />
300 / 400 €<br />
76
77<br />
ORdres et décoRations<br />
SouveNirs d’uN baRon<br />
du Gaullisme
141 - JCP<br />
France<br />
Ordre de la Légion d’honneur<br />
(institué en 1802)<br />
Plaque de grand officier<br />
de la Ve République<br />
En argent, poinçon de la Monnaie<br />
de Paris.<br />
Dans un écrin en cuir rouge<br />
Diamètre : 97 mm<br />
SUP (Manque l’étoile d’officier)<br />
On joint un plateau porte-carte en<br />
métal argenté de la maison Puiforcat,<br />
gravée de la dédicace : « Au Baron<br />
Guichard-Grand Officier de la Légion<br />
d’Honneur-La Fondation Napoléon-<br />
29 mars 2002 » (16,7 x 20,7 cm).<br />
300 / 400 €<br />
142 - JCP<br />
France<br />
Ordre du Mérite Saharien<br />
(fondé en 1958)<br />
Insigne de commandeur<br />
En vermeil, poinçon de la Monnaie<br />
de Paris (l’anneau de suspension<br />
désolidarisé tourne librement<br />
autour du sommet de la croix<br />
d’Agadès), avec cravate complète.<br />
Hauteur : 88 mm - Largeur : 68 mm<br />
TTB<br />
400 / 600 €<br />
143 - JCP<br />
France<br />
Assemblée nationale<br />
Trois médailles<br />
En argent, attribuées<br />
à « O. Guichard député »,<br />
pour les sessions de 1981,<br />
1986 (dans un étui de protection<br />
en cuir) et 1993<br />
Diamètre : 50 mm<br />
TTB à SUP<br />
On joint deux écharpes de député,<br />
tricolores à glands et franges or.<br />
100 / 150 €<br />
144 - JCP<br />
Comores<br />
Ordre de l’Étoile<br />
de la Grande Comore, dit<br />
de Saïd Ali (fondé en 1886)<br />
Étoile de commandeur<br />
En métal doré et émaillé, poinçon<br />
de la maison Arthus-Bertrand<br />
(le pontet voilé), avec cravate<br />
complète.<br />
Hauteur : 80 mm - Largeur : 60 mm<br />
TTB<br />
200 / 300 €<br />
145 - JCP<br />
Belgique<br />
Ordre de la Couronne<br />
(fondé en 1897)<br />
Ensemble de grand-croix<br />
comprenant un bijou en vermeil<br />
et émail, une écharpe, une plaque<br />
en argent, vermeil et émail,<br />
portant au dos la marque de la<br />
maison de Greef, les deux pièces<br />
poinçonnées 835.<br />
Dans un important écrin de la même<br />
maison en cartonnage bordeaux<br />
frappé d’une couronne royale.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 80 mm - Largeur : 55 mm<br />
Plaque : Diamètre : 93 mm<br />
SUP<br />
300 / 400 €<br />
146 - JCP<br />
Centre Afrique<br />
Ordre du Mérite<br />
Centrafricain (fondé en 1959)<br />
Croix de commandeur<br />
En métal doré et émaillé, poinçon<br />
de la maison Arthus-Bertrand,<br />
avec cravate complète et rappel<br />
d’uniforme.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage bordeaux.<br />
Hauteur : 82 mm - Largeur : 56 mm<br />
SUP (Manque la rosette de boutonnière)<br />
80 / 120 €<br />
147 - JCP<br />
Colombie<br />
Ordre de Saint-Charles<br />
(fondé en 1954)<br />
Ensemble de grand-croix<br />
comprenant un bijou en métal<br />
argenté, doré et émaillé,<br />
une écharpe, une plaque<br />
en métal argenté, doré et émaillé,<br />
une miniature, trois rosettes<br />
de boutonnières.<br />
Dans un écrin en cuir vert<br />
aux armes de la Colombie.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 54 mm - Largeur : 50 mm<br />
Plaque : Diamètre : 70 mm<br />
SUP<br />
300 / 400 €<br />
148 - JCP<br />
Gabon<br />
Ordre de l’Étoile Equatoriale<br />
(fondé en 1959)<br />
Ensemble de grand officier,<br />
comprenant une étoile d’officier<br />
en vermeil et émail avec ruban<br />
à rosette, une plaque en argent,<br />
vermeil et émail, les deux pièces<br />
portent le poinçon d’exportation<br />
de la maison Arthus-Bertrand,<br />
et une rosette de boutonnière.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage vermillon.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 50 mm - Largeur : 42 mm<br />
Plaque : Diamètre : 78 mm<br />
SUP et TTB<br />
On joint une croix de commandeur<br />
de l’ordre de l’Étoile Equatoriale,<br />
du type de la création, le drapeau<br />
du Gabon au revers orné d’un<br />
franc-quartier tricolore, en vermeil et<br />
émail (petits éclats à la légende du<br />
revers), poinçon d’exportation de la<br />
maison Arthus-Bertrand, avec cravate<br />
complète. Dans un écrin de la même<br />
maison en cartonnage bordeaux.<br />
Hauteur : 73 mm - Largeur : 62 mm<br />
(Manque la rosette de boutonnière)<br />
250 / 350 €<br />
149 - JCP<br />
Haute-Volta<br />
Ordre National Voltaïque,<br />
(fondé en 1961)<br />
Ensemble de grand officier<br />
comprenant une étoile d’officier<br />
en vermeil et émail avec ruban<br />
à rosette, une plaque en argent,<br />
vermeil et émail, les deux pièces<br />
portent le poinçon d’exportation<br />
de la maison Arthus-Bertrand,<br />
et une rosette de boutonnière.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage bordeaux, avec<br />
une carte de visite du général<br />
Lamizana (1916-2005), président<br />
de la République de Haute-Volta.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 55 mm - Largeur : 36 mm<br />
Plaque : Diamètre : 88 mm<br />
SUP<br />
200 / 300 €<br />
150 - JCP<br />
Indonésie<br />
Ordre de l’Étoile de la<br />
République d’Indonésie<br />
(fondé en 1959)<br />
Ensemble de deuxième classe<br />
comprenant : un bijou, une plaque<br />
et une miniature en métal doré,<br />
argenté et laqué, une écharpe.<br />
Présentés dans un spectaculaire<br />
coffret en bois exotique sculpté,<br />
le couvercle chargé d’un Garuda<br />
héraldique de la République<br />
d’Indonésie en bronze doré.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 52 mm - Largeur : 49 mm<br />
Plaque : Diamètre : 72 mm<br />
TTB à SUP<br />
400 / 600 €<br />
151 - JCP<br />
Irak<br />
Ordre des deux Rivières<br />
(fondé en 1922)<br />
Bijou de commandeur<br />
du second modèle, après 1958<br />
En vermeil et émail, poinçon<br />
d’exportation de la maison<br />
Arthus-Bertrand, avec cravate<br />
complète.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en toile verte monogrammée.<br />
Hauteur : 95 mm - Largeur : 66 mm<br />
TB à TTB (Cheveux, infime éclat<br />
à une pointe)<br />
200 / 300 €<br />
152 - JCP<br />
Italie<br />
Ordre du Mérite<br />
de la République italienne<br />
(fondé en 1951)<br />
Ensemble de grand-croix<br />
du premier type, avant 2001,<br />
comprenant un bijou en vermeil<br />
et émail, une écharpe, une plaque<br />
en argent, vermeil et émail,<br />
portant au dos la marque de la<br />
maison Stefano Johnson.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage vert frappé aux<br />
armes de la République italienne.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 102 mm - Largeur : 71 mm<br />
Plaque : Diamètre : 83 mm<br />
TTB à SUP (Manque la rosette<br />
de boutonnière)<br />
300 / 400 €<br />
78
79<br />
141 142<br />
147<br />
146 147<br />
148 149 149 150<br />
151<br />
144<br />
145<br />
152 152<br />
148<br />
150<br />
145<br />
148<br />
163
153 - JCP<br />
Mauritanie<br />
Ordre du Mérite National<br />
(fondé en 1961)<br />
Croix de commandeur<br />
En vermeil et émail, poinçon<br />
d’exportation de la maison<br />
Arthus-Bertrand, avec cravate<br />
complète et rosette de<br />
boutonnière.<br />
Dans un écrin de la même<br />
maison en cartonnage vert.<br />
Hauteur : 59 mm - Largeur : 44 mm<br />
TB (Éclats aux centres)<br />
80 / 120 €<br />
154 - JCP<br />
Mexique<br />
Ordre Mexicain de l’Aigle<br />
Aztèque (fondé en 1933)<br />
Ensemble de grand-croix<br />
de première classe comprenant<br />
un bijou en vermeil et émail, une<br />
écharpe, une plaque en vermeil<br />
et émail, une miniature<br />
et une rosette de boutonnière.<br />
Dans un important écrin<br />
en similicuir bordeaux, frappé<br />
de l’aigle aztèque.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 71 mm - Largeur : 63 mm<br />
Plaque : Diamètre : 61 mm<br />
SUP<br />
400 / 600 €<br />
155 - JCP<br />
Niger<br />
Ordre National du Niger<br />
(fondé en 1961)<br />
Ensemble de grand officier<br />
comprenant une étoile d’officier<br />
en métal doré et émaillé avec<br />
ruban à rosette, une plaque<br />
en argent, vermeil et émail,<br />
les deux pièces portent le poinçon<br />
de la maison Arthus-Bertrand.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage vert.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 59 mm - Largeur : 40 mm<br />
Plaque : Diamètre : 85 mm<br />
SUP (Manque la rosette de boutonnière)<br />
200 / 300 €<br />
156 - JCP<br />
Pakistan<br />
Ordre du Pakistan<br />
(fondé en 1957)<br />
Étoile de IIe classe « Hilal-i-<br />
Pakistan » (croissant<br />
du Pakistan) du 1er type,<br />
en usage jusqu’en 1975<br />
En or et émail, avec cravate<br />
complète.<br />
Hauteur : 90 mm - Largeur : 63 mm<br />
Poids : 90,65 g<br />
SUP<br />
1 500 / 2 000 €<br />
157 - JCP<br />
Pays-Bas<br />
Ordre d’Orange-Nassau<br />
(fondé en 1892)<br />
Ensemble de grand-croix<br />
à titre civil comprenant un bijou<br />
en vermeil et émail, une écharpe,<br />
une plaque en argent, le centre<br />
en vermeil et émail, marque de<br />
la monnaie d’Utrecht au dos, les<br />
deux pièces poinçonnées 835.<br />
Dans un écrin de la Chancellerie<br />
des ordres royaux en cartonnage<br />
bleu nuit frappé d’une couronne<br />
royale.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 88,5 mm - Largeur : 57 mm<br />
Plaque : Diamètre : 85 mm<br />
SUP<br />
600 / 800 €<br />
158 - JCP<br />
Pérou<br />
Ordre du Soleil<br />
(fondé en 1821<br />
et restauré en 1921)<br />
Bijou de commandeur<br />
En métal doré et émaillé,<br />
porte au dos de la marque<br />
de la Monnaie de Lima,<br />
avec cravate complète.<br />
Dans un écrin en cartonnage<br />
bordeaux.<br />
Hauteur : 90 mm - Largeur : 58 mm<br />
SUP<br />
100 / 120 €<br />
159 - JCP<br />
Pologne<br />
Ordre de la Pologne<br />
Restaurée (fondé en 1921)<br />
Ensemble de grand officier<br />
du second modèle, après 1944,<br />
comprenant une croix en métal<br />
doré et émaillé, avec cravate<br />
complète, une plaque en métal<br />
argenté, le centre doré et émaillé.<br />
Dans un écrin en cuir bordeaux<br />
frappé de l’aigle polonais.<br />
Bijou :<br />
Hauteur : 62 mm - Largeur : 62 mm<br />
Plaque : Diamètre : 76 mm<br />
SUP<br />
150 / 200 €<br />
160 - JCP<br />
Roumanie<br />
Ordre de Tudor Vladimirescu<br />
(fondé en 1966)<br />
Insigne de première classe<br />
En or et strass, dans un écrin<br />
en cuir beige frappé aux armes<br />
de la République Socialiste<br />
de Roumanie.<br />
Hauteur : 69 mm - Largeur : 66 mm<br />
Poids : 89,25 g<br />
TTB à SUP (Manque le ruban de rappel)<br />
800 / 1 200 €<br />
161 - JCP<br />
Tchad<br />
Ordre National du Tchad<br />
(fondé en 1960)<br />
Ensemble de grand officier<br />
comprenant une croix de<br />
commandeur<br />
En métal doré et émail avec<br />
cravate complète, une plaque<br />
en métal argenté, doré et émail,<br />
les deux pièces portent le poinçon<br />
d’exportation de la maison<br />
Arthus-Bertrand, une rosette<br />
de boutonnière.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage vermillon.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 72 mm - Largeur : 46 mm<br />
Plaque : Diamètre : 70 mm<br />
SUP<br />
On joint une croix de commandeur de<br />
l’ordre National du Tchad, en métal<br />
doré et émaillé, avec cravate complète<br />
et rosette de boutonnière, poinçon<br />
d’exportation de la maison Arthus<br />
Bertrand, dans un écrin de la même<br />
maison en cartonnage rouge.<br />
Hauteur : 72 mm - Largeur : 46 mm<br />
250 / 350 €<br />
162 - JCP<br />
Togo<br />
Ordre du Mono<br />
(fondé en 1961)<br />
Ensemble de grand officier<br />
comprenant une croix<br />
d’officier<br />
En métal doré et émaillé avec<br />
ruban à rosette, une plaque<br />
en métal argenté, doré et émaillé,<br />
les deux pièces portent le poinçon<br />
de la maison Arthus-Bertrand,<br />
et une rosette de boutonnière.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage vermillon, avec<br />
une carte de visite du général<br />
Eyadema (1935-2005), président<br />
de la République togolaise.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 44 mm - Largeur : 40 mm<br />
Plaque : Diamètre : 73 mm<br />
SUP<br />
200 / 300 €<br />
163 - JCP<br />
Tunisie<br />
Ordre du Nichan al Iftikhar<br />
(fondé vers 1835)<br />
Étoile d’officier du règne<br />
de Mohamed El Amine Bey<br />
(1943-1957)<br />
En argent, vermeil et émail,<br />
poinçon à la tête de sanglier<br />
et de la maison Arthus-Bertrand,<br />
avec ruban à rosette.<br />
Dans un écrin de la même<br />
maison en cartonnage vert<br />
frappé des armes beylicales.<br />
Hauteur : 79 mm - Largeur : 50 mm<br />
SUP et TB à TTB<br />
On joint :<br />
Bénin-Ordre de l’Étoile Noire,<br />
fondé en 1889<br />
Croix de chevalier<br />
En métal argenté et émaillé, avec ruban.<br />
Dans un écrin en cartonnage bordeaux.<br />
Hauteur : 61 mm - Largeur : 37 mm<br />
80 / 120 €<br />
164 - JCP<br />
Vatican<br />
Ordre de Saint-Grégoire<br />
le Grand (fondé en 1831)<br />
Ensemble de commandeur avec<br />
plaque à titre civil, comprenant<br />
la croix en vermeil et émail avec<br />
cravate complète, la plaque en<br />
argent, vermeil et émail, portant<br />
au dos la marque de la maison<br />
Tanfani et Bertarelli.<br />
Dans un écrin de la même maison<br />
en cartonnage rouge frappé des<br />
armes pontificales.<br />
Croix :<br />
Hauteur : 86 mm - Largeur : 58 mm<br />
Plaque : Diamètre : 82 mm<br />
SUP<br />
300 / 400 €<br />
80
81<br />
153 154 154 155 155<br />
157<br />
157<br />
160 161 161<br />
163<br />
164<br />
158<br />
162<br />
164<br />
159<br />
156<br />
159<br />
162
83<br />
Objets d’aRt<br />
MobilieR
165<br />
166<br />
169<br />
167<br />
168<br />
165 - PFD<br />
Tête en marbre blanc<br />
représentant une vestale d’après<br />
l’Antique, reposant sur un<br />
piédouche en marbre blanc veiné.<br />
Italie, fin du XVIII e siècle<br />
Hauteur : 55 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
166<br />
Fragment de statue<br />
représentant une jambe<br />
et un pied en marbre blanc sculpté<br />
d’après l’Antique.<br />
Hauteur : 38 cm - Largeur : 27 cm<br />
300 / 400 €<br />
167 - CK<br />
Urne au nom de Caïus Atilius.<br />
Urne quadrangulaire gravée<br />
d’un texte latin de quatre lignes :<br />
« HOSPES. AD. EVAM. ASPIC.<br />
VBI(D)OM(I)NE. OSSA. C. ATELIUS.<br />
MARGARITARIUS ». (Passant,<br />
regarde à ta gauche, là où mes os<br />
et mes cheveux reposent ! Caïus<br />
Atilius, négociant en perles).<br />
Les côtés sont ornés d’une<br />
œnochoé et d’un cercle. Elle est<br />
fermée par un couvercle à double<br />
pente dont le fronton est sculpté<br />
de volatiles de part et d’autre<br />
d’une corbeille, et de dauphins.<br />
Marbre blanc.<br />
Époque romaine, I er -II e siècle<br />
Hauteur : 34 cm - Largeur : 29 cm<br />
Profondeur : 30 cm<br />
(Cassures, couvercle antique peut-être<br />
rapporté)<br />
4 000 / 5 000 €<br />
168<br />
Torse féminin acéphale en<br />
marbre blanc monté sur un socle.<br />
Hauteur : 62 cm<br />
(Accidents et restaurations)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
169 - PFD<br />
Plateau rectangulaire en<br />
marqueterie de pierres dures,<br />
marbre vert antique, brocatelle<br />
de Tortosa et brèche violette à<br />
deux panneaux de pierres dures<br />
représentant un trophée d’armes<br />
et un carquois sur fond noir.<br />
XIX e siècle<br />
Hauteur : 73,5 cm - Largeur : 46 cm<br />
4 000 / 6 000 €<br />
84
85<br />
170 - PFD<br />
Important groupe en marbre<br />
blanc représentant Ménélas<br />
soutenant Patrocle d’après<br />
Pietro Tacca et Giovanni Foggini.<br />
Travail probablement italien,<br />
début du XIX e siècle<br />
Hauteur : 128 cm<br />
Ce modèle modifié par Tacca et Foggini<br />
au XVII e siècle s’inspire du célèbre<br />
marbre antique du Pasquino, conservé<br />
au Palazzo Pitti à Florence.<br />
15 000 / 20 000 €<br />
171 - LF<br />
Vierge à l’Enfant en bois doré,<br />
polychromé et sculpté en rondebosse.<br />
Debout, dans une attitude<br />
élégante, elle regarde l’Enfant<br />
Jésus, sculpté à part, assis<br />
sur son bras gauche.<br />
XVII e siècle<br />
Hauteur : 27 cm<br />
(Quelques accidents et manques)<br />
300 / 500 €<br />
172 - LF<br />
Statuette en bois sculpté en<br />
ronde-bosse et doré représentant<br />
une femme se tenant debout,<br />
un livre ouvert dans sa main<br />
droite, deux enfants à ses pieds<br />
s’agrippant à sa robe.<br />
XVII e siècle<br />
Hauteur : 26,5 cm<br />
(Main gauche refaite, quelques<br />
accidents à la dorure)<br />
100 / 120 € 170
173 - LF<br />
Buste en albâtre représentant<br />
l’Apollon du Belvédère.<br />
Belle copie d’une bonne fidélité<br />
du marbre antique dont le sculpteur<br />
n’a retenu que la partie supérieure.<br />
Italie, seconde moitié du XVI e siècle<br />
Hauteur : 45,5 cm - Largeur : 38,5 cm<br />
(Réparations visibles)<br />
Provenance :<br />
ancienne collection Mosley<br />
Cet albâtre de belle qualité d’exécution<br />
témoigne de l’engouement que le chef-<br />
d’œuvre romain a exercé auprès des<br />
artistes italiens dès la Renaissance.<br />
Mentionné au Belvédère en 1511,<br />
il avait déjà fait l’objet d’une copie en<br />
bronze assez libre de l’Antico en 1498.<br />
Les historiens s’accordent à penser que<br />
l’Apollon du Belvédère serait lui-même<br />
inspiré d’un original grec en bronze qui<br />
représenterait ainsi la « beauté idéale »<br />
pour la Rome antique (voir Francis<br />
Haskell, Nicholas Penny et François<br />
Lissarague, Pour l’amour de l’antique,<br />
La statuaire gréco-romaine et le goût<br />
européen 1500-1900, Hachette, Paris,<br />
1988, p. 175-177)<br />
6 000 / 7 000 €<br />
174 - PFD<br />
Paire de chevaux en bronze<br />
à patine brune, sur une base<br />
de marbre blanc.<br />
Dans le goût de Francesco Fanelli<br />
XIXe siècle<br />
Hauteur : 17 cm - Largeur : 21,5 cm<br />
Profondeur : 11 cm<br />
800 / 1 000 €<br />
174<br />
173 175<br />
175 - PFD<br />
Buste en marbre sculpté<br />
en haut- relief représentant<br />
une femme à collerette sur un<br />
fond de bois peint en faux marbre<br />
dans un cadre en bois noirci.<br />
XVII e siècle<br />
Hauteur : 59 cm - Largeur : 43 cm<br />
(Accidents et manques)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
86
87<br />
176 - PFD<br />
Buste en marbre blanc<br />
représentant un homme<br />
en armure portant les insignes<br />
de l’ordre du Saint-Esprit.<br />
XVII e siècle<br />
Hauteur : 77 cm<br />
(Usures, le revers du buste<br />
comblé en marbre à l’intérieur<br />
à une date postérieure)<br />
12 000 / 15 000 €<br />
Ce type de portrait a été réalisé en<br />
France et dans les Flandres à la toute fin<br />
du XVI e siècle et au début du XVII e siècle.<br />
L’attitude et le traitement de ce buste<br />
évoquent de façon assez précise le buste<br />
du peintre Martin Fréminet par Barthélemy<br />
Tremblay (1568-1629) conservé au musée<br />
du Louvre à Paris. Tremblay travailla<br />
au Louvre et au château de Fontainebleau.<br />
Il réalisa également les portraits d’Henri IV<br />
et de Louis XIII. Ces portraits appartiennent<br />
à un groupe de hauts personnages dans<br />
l’entourage de la cour, représentés en général<br />
frontalement, avec un grand soin apporté aux<br />
détails mais dont la plupart des attributions<br />
sont assez délicates à préciser.<br />
176
177<br />
179<br />
181<br />
180 182<br />
177 - PFD<br />
Paire d’appliques en bronze doré<br />
et fleurs de porcelaine,<br />
à deux bras de lumière, ornés de<br />
feuillages en tôle patinée et fleurs<br />
polychromes à décor de fleurs et<br />
rocailles en bronze ciselé et doré.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 45 cm - Largeur : 30 cm<br />
(Petits manques et remplacements)<br />
178 - LF<br />
Mortier en marbre gris veiné<br />
de forme circulaire à deux becs<br />
verseurs ; corps à cannelures<br />
et prises en forme de console.<br />
XVI e -XVII e siècle<br />
Hauteur : 15,8 cm - Largeur : 25 cm<br />
(Quelques accidents)<br />
300 / 400 €<br />
179 - PFD<br />
Paire de flambeaux en bronze<br />
patiné et doré représentant un<br />
nubien portant une torche et<br />
reposant sur une base à décor<br />
de feuillages et rocailles.<br />
Vers 1850<br />
Hauteur : 32,5 cm<br />
(Usures)<br />
400 / 500 €<br />
180 - PFD<br />
Figure de Neptune en bronze<br />
à patine brune, représenté assis<br />
sur une sphère.<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 18,5 cm - Largeur : 9 cm<br />
(Probablement un élément de pendule)<br />
500 / 600 €<br />
Provenance :<br />
achetées par la famille Woodworth<br />
chez le marchand Duveen au début du<br />
XX e siècle<br />
18 000 / 20 000 €<br />
Une paire d’appliques identiques, le fût traité au naturel, appartenait<br />
jadis à la galerie Didier Aaron à Paris. On répertorie un certain nombre<br />
d’appliques comparables au XVIII e siècle, notamment dans les documents<br />
relatifs aux marchands merciers. À titre d’exemple, il est intéressant<br />
de citer l’inventaire en 1755 du marchand Simon-Henry Delahoguette :<br />
« une paire de bras à 3 branches avec des fleurs d’émail et les bobèches<br />
et la tige de bronze doré d’or moulu, 36 L » (Alexandre Pradère,<br />
« Simon-Henri Delahoguette, au Roy de la Chine. Les faillites<br />
à répétition de l’un des grands marchands bijoutiers parisiens »<br />
in La Revue de l’Art, 2006, n o 152) ainsi que celui de Jacques-François<br />
Machard en 1763 : « une paire idem petite à 2 branches et fleurs<br />
naturels, 84 L « (Alexandre Pradère, « L’inventaire d’un grand<br />
marchand mercier des années 1750, Jacques François Machard »<br />
in Mélanges en l’honneur de Daniel Alcouffe, Dijon, 2004, p. 228-241).<br />
181 - PFD<br />
Paire de flambeaux<br />
en bronze à décor de côtes,<br />
le fût en balustre reposant<br />
sur une base circulaire<br />
(anciennement argenté).<br />
Marqués du C couronné<br />
(1745-1749).<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 27 cm<br />
(Usures)<br />
600 / 800 €<br />
182 - PFD<br />
Petit cartel en bronze doré<br />
à décor de rocaille, feuillage<br />
et fleurs reposant sur quatre<br />
pieds feuillagés.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 23 cm - Largeur : 12 cm<br />
(Cadran et mouvement rapportés,<br />
probablement avec une console<br />
à l’origine)<br />
800 / 1 000 €<br />
88
89<br />
183 - GK<br />
Cartel et sa console<br />
en marqueterie Boulle en laiton<br />
sur fond d’écailles sommé d’une<br />
Renommée. Cadran de bronze doré<br />
à cartouches émaillés indiquant<br />
les heures en chiffres romains.<br />
Ornements de bronze doré et<br />
ciselé à décor en façade d’une<br />
figure féminine tenant un livre<br />
le bras levé vers une cigogne.<br />
Signé FESTEAU A PARIS sous<br />
le cadran et sur la platine.<br />
Échappement changé.<br />
Époque Louis XV, vers 1750<br />
Hauteur : 143 cm - Largeur : 44 cm<br />
Profondeur : 22 cm<br />
(Manques, sauts de placage)<br />
5 000 / 6 000 €<br />
Festeau, famille d’horlogers parisiens<br />
dont Simon-François, horloger reçu<br />
maître en 1750 et signant Festeau<br />
le Jeune pour se distinguer de son frère<br />
Jacques-François.<br />
184 - PFD<br />
Paire de bras de lumière<br />
à deux branches en enroulement<br />
en bronze redoré et ciselé de<br />
feuillages, fleurs et rinceaux.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 35 cm - Largeur : 26,5 cm<br />
Profondeur : 13 cm<br />
3 000 / 3 500 €<br />
183 184
185 - PFD<br />
Important cartel à musique<br />
en marqueterie d’écaille brune<br />
et de laiton gravé, à motifs<br />
de rinceaux, feuillagés et fleurs ;<br />
le cadran en bronze doré<br />
à cartouches émaillés bleu<br />
et noir sur fond blanc contenant<br />
des chiffres romains et arabes<br />
surmonté d’un tertre rocaille<br />
surplombé d’une figure de Chinois ;<br />
la partie inférieure ornée aux<br />
angles de figures de putti avec<br />
au centre un masque sinisant<br />
dans un entourage de guirlandes,<br />
feuillages et palmettes stylisées ;<br />
le cul-de-lampe à têtes de bélier<br />
et grenade éclatée ; un ressort<br />
signé Buzot 1738.<br />
Le cadran et le mouvement signés<br />
GOHIER A PARIS.<br />
Probablement par François Gohier<br />
Époque Louis XV, vers 1735-1740<br />
Hauteur : 148,5 cm<br />
(Petits accidents et manques,<br />
un petit cartouche manquant)<br />
Référence bibliographique :<br />
J.-D. Augarde, Les Ouvriers du temps,<br />
éd. Antiquorum, Genève, 1996<br />
25 000 / 30 000 €<br />
Les Goyer sont une dynastie d’artisans bien connus au XVIII e siècle. Dans un ordre chronologique,<br />
on répertorie François Goyer, reçu maître ébéniste en 1740 puis son fils Jean, reçu maître en 1760.<br />
Ce dernier a été formé à la fois dans l’atelier de son père pour apprendre l’ébénisterie mais aussi dans<br />
celui de Jean-Joseph Saint-Germain où il apprit le métier de fondeur-ciseleur. Quelques années plus tard<br />
il opta comme on le lui proposait pour l’activité de ciseleur qu’il cumula après 1776 avec celle de doreur.<br />
Ce cartel très original par la richesse de son décor de bronze est également l’illustration de la continuité<br />
de l’usage de la marqueterie Boulle dans les années 1730 et 1740. On y retrouve notamment la tête de Chinoise<br />
au chapeau également utilisée par Charles Cressent dans les mêmes années (voir A. Pradère, Charles<br />
Cressent, Sculpteur, ébéniste du roi, éd. Faton, Dijon, 2003, p. 173) ainsi que les têtes de béliers que Jean Goyer<br />
reprit sur ses célèbres petits régulateurs (S. Eriksen, Early Neo-classicism in France, Londres, 1974, n o 107).<br />
L’étude de ce cartel nous fait entrer de plain-pied dans la dimension conflictuelle des relations entre les<br />
différentes corporations au XVIII e siècle. Le cas des horlogers est assez intéressant à ce titre. Le maître<br />
horloger n’intervenait qu’au moment de l’assemblage des multiples pièces d’un mouvement, réalisées par<br />
un grand nombre d’ouvriers libres n’appartenant à aucune corporation. Jean-Dominique Augarde mentionne<br />
de plus la vente de mouvement « en blanc », signifiant que l’horloger qui se chargeait de sa commercialisation<br />
avait tout le loisir d’inscrire son propre nom.<br />
Dans ce contexte et connaissant l’agressivité professionnelle des Goyer, il semble parfaitement envisageable<br />
de considérer que l’un des Goyer, probablement François, ait pu réaliser ce cartel entre 1735 et 1740,<br />
marqueterie et bronzes (avant même sa maîtrise), fait fabriquer le mouvement, apposer ses signatures<br />
et le vendre directement. Cette hypothèse est renforcée par deux événements.<br />
Un document conservé aux Archives nationales à Paris rapporte un conflit entre François Goyer<br />
et Claude-Joseph Desgodets, lequel obtint gain de cause après avoir accusé Goyer d’avoir acheté une pendule,<br />
fait surmouler les bronzes et les avoir exploités. On sait également que Jean Goyer disposait d’un atelier<br />
d’horlogerie (vente de l’atelier à son fils).<br />
D’autre part, on relève l’existence de deux pendules portant au cadran le nom de Goyer et datant du milieu<br />
du XVIII e siècle, l’une d’entre elles, un cartel, entièrement réalisée en bronze (vente Sotheby’s Monaco,<br />
les 14 et 15 juin 1981, lot 201 et vente Christie’s New York, le 13 juin 1985, lot 22). Ces deux objets viennent<br />
donc à l’appui de la théorie selon laquelle les Goyer prenaient de grandes libertés avec la stricte observance<br />
des règles en vigueur. François Goyer profitait ainsi très vraisemblablement d’un certain flottement dans<br />
l’organisation et le contrôle des corporations qui ne se structurèrent que progressivement dans le courant<br />
du XVIII e siècle. En effet, l’enregistrement des nouveaux statuts des professions de menuisier et d’ébéniste,<br />
instaurant l’obligation d’estampiller et le contrôle de la jurande, n’intervint qu’en 1751. Par ailleurs<br />
rappelons qu’un ouvrier libre avait toujours le recours de vendre directement au client final ou à un<br />
marchand mercier, les contrôles n’existant qu’au stade de la revente.<br />
Il est donc très probable que Goyer réalisât complètement ce cartel au mépris des usages de la profession<br />
en s’inspirant directement des plus belles réalisations de son époque, notamment les œuvres très abouties<br />
de Noël Gérard ou de Jean-Pierre Latz.<br />
185 (détail)<br />
185 (détail) 185 (détail) 185 (détail)<br />
90
186<br />
186 - GK<br />
Importante paire d’appliques<br />
en glace en bois peint et laqué<br />
sur fond vert en polychromie,<br />
rehaussé de couleur jaune<br />
à motifs de guirlandes de fleurs<br />
de forme sinueuse. Elles figurent<br />
un masque vénitien d’où<br />
s’échappent trois lumières<br />
se reflétant dans un miroir<br />
couronné d’une palmette stylisée.<br />
XVIII e siècle, Venise<br />
Hauteur : 102 cm - Largeur : 70,5 cm<br />
(Restaurations, manques,<br />
reprises à la laque)<br />
25 000 / 35 000 €<br />
92
93<br />
187 - GK<br />
Paire de peintures fixées sous<br />
verre représentant<br />
les enlèvements de Proserpine<br />
et d’Andromède.<br />
Encadrement de bois doré<br />
et chantourné.<br />
Porte le numéro d’inventaire 16372.<br />
Travail italien, XVIII e siècle<br />
Hauteur : 77 cm - Largeur : 52,5 cm<br />
25 000 / 30 000 €<br />
Proserpine est la fille de Jupiter et de sa sœur Cérès. À l’origine<br />
déesse romaine de la germination, elle fut assimilée à Perséphone<br />
chez les Grecs et devint la reine des Enfers.<br />
En effet, Pluton ayant obtenu le royaume des Enfers, donc des Morts,<br />
aucune déesse ne voulait partager avec lui ce triste royaume. Il décida<br />
donc d’en enlever une. Il se rendit dans les plaines de la Sicile<br />
où vivaient des nymphes insouciantes qui s’amusaient à cueillir<br />
des fleurs. Monté sur son char, Pluton s’approcha des nymphes,<br />
mais effrayées, elles se sauvèrent dans le bois voisin, sauf Proserpine.<br />
Il la saisit et l’enleva. Elle comprit dès lors qu’elle était devenue<br />
son épouse et devrait vivre au royaume des Morts.<br />
Persée traversant le royaume d’Ethiopie, vit une belle jeune fille<br />
enchaînée à un rocher battu par des vagues furieuses. Il s’agissait<br />
d’Andromède, la fille du roi, livrée à un monstre marin ravageant<br />
le pays tout entier. Cette jeune princesse payait le prix de l’orgueil<br />
et de l’imprudence de sa mère. En effet, elle avait déclaré que sa fille<br />
était plus belle que les Néréides, nymphes de la mer. Celles-ci, vexées,<br />
avaient demandé à Poséidon, le dieu des Océans, de les venger.<br />
Le roi Céphéé, interrogeant l’oracle, apprit que la mort de sa fille<br />
pouvait apaiser la colère des déesses et la livra donc au monstre marin.<br />
Quand Persée entrevit au loin la mer soulevée par le dos monstrueux<br />
de l’animal, il s’empara de son glaive. Montant sur le dos de Pégase,<br />
il s’élèva au-dessus de la mer. À l’instant où le monstre ouvrit la gueule<br />
pour dévorer la jeune fille, il le frappa d’un coup mortel. Andromède,<br />
délivrée, fut ramenée à ses parents. Elle devint l’épouse de Persée.<br />
La peinture sur verre inversé (ou peinture sous verre) est une technique<br />
artistique difficile qui s’exécute directement sur une feuille de verre.<br />
Le verre supporte la peinture comme le ferait une toile. Soudée<br />
au verre, c’est à travers ce support que l’on contemple l’œuvre.<br />
Ainsi, le verre sert à la fois de support et de vernis protecteur.<br />
Précisons que c’est une technique de peinture « à froid », de sorte que<br />
le procédé n’exige pas de cuisson au four. Le pigment est lié au verre<br />
par un véhicule huileux le plus souvent à base de vernis.<br />
*<br />
187
188 - JCD<br />
Ensemble de 59 médaillons<br />
en plâtre au profil des rois<br />
et souverains français, des<br />
Carolingiens à Napoléon III.<br />
Diamètre : 75 mm<br />
Cerclage doré, une vingtaine<br />
à fond peint en bleu.<br />
(Assez bon état ; quatre cassés<br />
mais entiers, quelques éclats)<br />
400 / 500 €<br />
188<br />
189<br />
189 - PFD<br />
Deux médaillons en ivoire<br />
sculpté représentant Jean-Sylvain<br />
Bailly, maire de Paris et Louis-<br />
Michel Le Peletier de Saint-Fargeau.<br />
Fin du XVIIIe siècle<br />
Diamètre : 6,5 cm<br />
700 / 1 000 €<br />
190 - ET<br />
L. FORTIN (?)***<br />
École FRANÇAISE vers 1820<br />
Portrait d’homme assis<br />
Fixé sous verre<br />
Diamètre : 7 cm<br />
600 / 800 €<br />
190 191 193<br />
191<br />
Portrait d’homme<br />
Médaillon sur papier<br />
Fin du XVIIIe siècle<br />
Hauteur : 2,6cm<br />
On y joint une boîte en bois noirci<br />
ornée anciennement d’un médaillon.<br />
(Accidentée)<br />
400 / 600 €<br />
192 - PFD<br />
Boussole en métal gravé et doré<br />
à décor de feuillages et rinceaux.<br />
Les aiguilles en acier bleui.<br />
Signée « Ludovico Theodato<br />
Müller Augsp 48 Gr ».<br />
Allemagne du Sud,<br />
milieu du XVIII e siècle<br />
Diamètre : 8 cm<br />
(Usures)<br />
600 / 700 €<br />
193 - JCD<br />
Pendule à sujet révolutionnaire<br />
en bois sculpté en partie doré<br />
et laqué, montée avec un<br />
mouvement et un cadran rond de<br />
Tavernier, surmontée d’attributs<br />
révolutionnaires : bonnet<br />
phrygien, faisceau<br />
de licteur, piques… Base en bois<br />
doré enrichie, à droite, d’un<br />
personnage en habit portant<br />
un tricorne et à gauche, d’un<br />
canon à roues à rayons.<br />
L’ensemble reposant sur un socle<br />
rectangulaire à quatre pieds boule.<br />
Fin du XVIII e siècle, vers 1790<br />
Hauteur : 39 cm - Largeur : 28 cm<br />
Profondeur : 16 cm<br />
(Petits accidents, éclats et restauration)<br />
1 200 / 1 800 €<br />
94
95<br />
D’origine liégeoise, Jean-Henri Gathy est<br />
lauréat de l’Académie Saint-Luc à Rome<br />
dès 1779 ; il y remporte le premier prix<br />
de sculpture. De retour à Liège, il exécute<br />
avec talent un certain nombre de portraits<br />
en buste. Parmi les meilleurs travaux<br />
de son époque liégeoise, retenons ceux<br />
du marquis de Sainte-Croix et de son épouse.<br />
Gathy s’installe ensuite à Paris en 1781<br />
où il intègre l’Académie royale de peinture<br />
et de sculpture. Il jouit à Paris d’une bonne<br />
réputation, notamment grâce à ses bustes<br />
mondains tels que le buste du comte<br />
de Vergennes, celui de Taskin (inventeur<br />
des clavecins à peau de buffle), celui du<br />
compositeur André Grétry, ou encore celui<br />
de Jacques-Joseph Fabry. La famille de l’artiste<br />
conserve également un très beau buste<br />
de Napoléon qu’il aurait exécuté juste avant<br />
sa mort en 1810 et qui constituerait sa toute<br />
dernière création. Cet artiste aujourd’hui<br />
peu connu semble avoir reçu un très bon<br />
accueil du public au cours de sa carrière<br />
et ses commandes ont été nombreuses.<br />
Plusieurs de ses œuvres sont aujourd’hui<br />
visibles au musée d’art wallon de Liège.<br />
194 195<br />
194 - PFD<br />
Petit buste en terre cuite<br />
représentant le portrait d’un<br />
homme en habit et cravate portant<br />
une décoration ; reposant sur un<br />
piédouche et une base cylindrique<br />
en marbre vert de mer ; signé au<br />
revers Gathÿ de Liège.<br />
Par Jean-Henri Gathy (1752-1811)<br />
Fin du XVIII e siècle<br />
Buste : Hauteur : 20 cm<br />
Base : Hauteur : 7 cm<br />
3 000 / 5 000 €<br />
195 - PFD<br />
Pendule en bronze doré ciselé<br />
et marbre blanc, sommée d’un<br />
amour retenant par une guirlande<br />
fleurie les deux épagneuls<br />
sur lesquels repose le cadran ;<br />
base rectangulaire ornée d’une<br />
draperie et de paniers fleuris<br />
terminée par quatre pieds en<br />
faisceau.<br />
Le cadran signé « Lépine à Paris »<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 43 cm - Largeur : 42 cm<br />
2 500 / 3 500 €<br />
Jean-Antoine Lépine, horloger<br />
reçu maître en 1762
196 - GK<br />
Pendule en marbre et bronze<br />
ciselé et doré figurant deux<br />
angelots chevauchant des boucs<br />
assis, portant un palanquin à<br />
draperies flanqué d’une guirlande<br />
de fleurs, surmonté du cadran<br />
émaillé. L’amortissement figure<br />
une bacchante drapée. Base<br />
à ressaut et côtés arrondis à frise,<br />
pieds toupie.<br />
Mouvement signé Berger, 8 rue<br />
de la Chaussée d’Antin à Paris.<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 52 cm - Largeur : 40 cm<br />
Profondeur : 11 cm<br />
8 000 / 12 000 €<br />
196 196 (détail)<br />
96
97<br />
197 - GK<br />
Pendule en bronze ciselé et<br />
doré figurant la déesse Minerve<br />
tournée vers le buste de Louis XVI.<br />
Un bouclier, une corne<br />
d’abondance et des branchages<br />
d’olivier agrémentent le cadran.<br />
Base en marbre. Pieds toupie<br />
Cadran signé Robin à Paris.<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 45 cm - Largeur : 32,5 cm<br />
Profondeur : 15,5 cm<br />
12 000 / 15 000 €<br />
Robert Robin (1742-1799)<br />
fut l’horloger du roi Louis XVI.<br />
Il inventa en 1793 un échappement<br />
mixte ancre-détente, qui combinait<br />
les avantages de l’échappement<br />
à détente (hauts rendements)<br />
à ceux de l’échappement<br />
à ancre (meilleure sécurité<br />
de fonctionnement). Il fut l’un<br />
des premiers à utiliser en France<br />
l’échappement à ancre pour les<br />
monstres, et conçut de nombreux<br />
régulateurs de très grande<br />
qualité. Il fabriqua en 1785<br />
l’horloge de Marie-Antoinette,<br />
horloge qui fut confisquée<br />
à la Révolution française et est<br />
actuellement exposée dans<br />
la Grande galerie de l’évolution<br />
du Muséum national d’histoire<br />
naturelle de Paris.<br />
197
198<br />
198 - PFD<br />
Pendule en bronze doré et marbre<br />
blanc de forme semi-circulaire, la<br />
base à emmarchement surmontée<br />
d’un cadran à chiffres romains<br />
et arabes entourée de vases<br />
enflammés supportés par des<br />
colonnes balustre, le cadran<br />
signé Gambey/A Paris.<br />
Fin du XVIII e siècle<br />
Hauteur : 44 cm - Largeur : 27 cm<br />
Profondeur : 13 cm<br />
(Accidents, éléments détachés)<br />
700 / 1 000 €<br />
200<br />
199 201<br />
199 - PFD<br />
Pendule en bronze ciselé,<br />
doré et marbre blanc représentant<br />
Vénus jouant de la lyre flanquée<br />
d’une figure de l’Amour tenant<br />
un carquois à ses pieds, la base<br />
à décor de rinceaux de feuillages<br />
et guirlande de fleurs, le cadran<br />
signé Barancourt/A Paris.<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 42 cm - Largeur : 26 cm<br />
Profondeur : 12 cm<br />
On y joint une paire de flambeaux<br />
en bronze doré et marbre blanc<br />
du début du XIXe siècle (montés<br />
pour l’électricité). Hauteur : 24 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
Michel-Pierre Barancourt, horloger<br />
reçu maître en 1779.<br />
200<br />
Paire de grands chenets<br />
en bronze poli de goût Louis XVI<br />
à décor de vases et mufles<br />
de lions, entrelacs, coquille<br />
et patte de lion.<br />
Fin du XIX e siècle<br />
Hauteur : 48,5 cm - Largeur : 26,5 cm<br />
Profondeur : 12 cm<br />
2 000 / 2 500 €<br />
201 - PFD<br />
Pendule au char de l’Amour,<br />
en bronze patiné et doré,<br />
le cadran à chiffres romains et<br />
arabes flanqué de deux pilastres<br />
en cariatide, dans des entourages<br />
de trophées d’amour surmontés<br />
d’un putto menant un char tiré<br />
par des colombes, le cadran<br />
signé Froidevaux/A Berne.<br />
Époque Restauration<br />
Hauteur : 46 cm - Largeur : 26 cm<br />
Profondeur : 10 cm<br />
(Petits manques)<br />
1 500 / 2 000 €<br />
98
99<br />
202 - PFD<br />
Paire de grands vases<br />
d’ornement de goût baroque<br />
en porphyre vert de Grèce<br />
dit serpentin, à décor de godrons<br />
en spirale reposant sur un<br />
piédouche.<br />
XIX e siècle<br />
Hauteur : 59 cm - Largeur : 52 cm<br />
Profondeur : 36 cm<br />
50 000 / 60 000 €<br />
Ce modèle de vase, parfaitement identifi é comme<br />
un travail romain du XVII e siècle, a notamment été gravé<br />
dans le recueil de « Desseins de sept vazes de diff érentes<br />
forme de l’abbé Benedetti » (P. Malgouyre, Porphyre,<br />
cat. exp., Paris, 2003, p. 140). Une paire de vases identique<br />
de forme et de taille, mais en porphyre rouge, est aujourd’hui<br />
conservée au musée du Louvre et provient des anciennes<br />
collections de Louis XIV dans la Galerie des Glaces<br />
au château de Versailles. Une autre paire en granit rose<br />
est aujourd’hui au château de Maisons-Laffi tte.<br />
202
203 - PFD<br />
Deux vases d’ornement<br />
en porphyre de Suède ou de<br />
l’Oural à montures de bronze doré<br />
à feuilles d’acanthe et pampres<br />
de vigne, avec des anses à tête<br />
de Bacchus.<br />
Vers 1820<br />
Hauteur : 65 cm<br />
Diamètres : 50 cm et 51 cm<br />
Une des deux montures plus tardive.<br />
De petites différences, un contresocle<br />
rapporté.<br />
60 000 / 70 000 €<br />
203<br />
Ce dessin de monture de bronze ciselé et doré, très spectaculaire,<br />
est à rapprocher d’un certain nombre de vases réalisés dans les<br />
ateliers russes à la fin du XVII e siècle et au début du XVIII e siècle,<br />
plus généralement en jaspe de Kalkan ou en porphyre (gris-vert)<br />
de Korgon et sortis des ateliers de Peterhof, Ekaterinbourg ou Kolyvan.<br />
Il existe cependant une variété russe de porphyre rouge en Oural,<br />
relativement proche du porphyre de Suède. Une paire de vases<br />
de ce type est aujourd’hui conservée au château de Pavlovsk (Russie),<br />
ornée de montures à têtes de bélier (E. Ducamp, Pavlovsk, Les collections,<br />
éd. Alain de Gourcuff, Paris, 1993, p. 205). Un vase presque identique,<br />
le porphyre rouge et la monture, appartient au musée polytechnique<br />
de Moscou (Russie).<br />
100
101<br />
203 (détail)
204<br />
Pendule au char, le cadran<br />
à chiffres romains inscrit dans la<br />
roue du char tiré par deux chevaux<br />
menés par Apollon, reposant sur<br />
une base à frise d’amours et pieds<br />
en forme de croissant à guirlandes<br />
de fleurs et de fruits.<br />
Époque Empire<br />
Hauteur : 53 cm - Largeur : 50,5 cm<br />
Profondeur : 16 cm<br />
3 000 / 5 000 €<br />
204 205<br />
205 - PFD<br />
Pendule en bronze doré à décor<br />
d’Apollon et d’une muse, le<br />
cadran surmonté d’une lyre signé<br />
Verdiere/Rue d’Auphine n o 13.<br />
Hauteur : 41 cm - Largeur : 29 cm<br />
Profondeur : 11 cm<br />
400 / 600 €<br />
Verdière, horloger installé<br />
rue Dauphine entre 1820 et 1840.<br />
206<br />
206 - PFD<br />
Paire de candélabres en bronze<br />
doré à dix lumières supportées<br />
par deux figures de femmes<br />
drapées à l’Antique d’après James<br />
Pradier, reposant sur une base<br />
quadrangulaire à bas-relief<br />
à sujet antique. Portant la<br />
signature Pradier et le cachet<br />
du fondeur « Susse Frères ».<br />
Vers 1850<br />
Hauteur : 79 cm<br />
Sur un socle en bois d’époque<br />
postérieure<br />
1 000 / 1 500 €<br />
102
103<br />
207 - PFD<br />
Important surtout de table<br />
en bronze doré mat et brillant,<br />
ciselé et ajouré de feuilles de<br />
lotus, en cinq parties composées<br />
de plateaux à fonds de miroir et<br />
reposant sur douze pieds griffe<br />
à palmettes.<br />
Époque Consulat<br />
Longueur : 206 cm - Largeur : 55,5 cm<br />
Provenance :<br />
ancienne collection des marquis de<br />
Forbin au château de La Verdierre (Var)<br />
6 000 / 8 000 €<br />
Le surtout ou chemin de table,<br />
en bronze doré ou en argent, était<br />
destiné à embellir et recevoir les<br />
différents candélabres, corbeilles,<br />
coupes de cristal ou de porcelaine.<br />
Ces éléments très luxueux<br />
se reflétaient dans les fonds<br />
de glaces éclairés à la lumière<br />
des bougies et créaient ainsi<br />
l’effet désiré.<br />
207 (détail)<br />
207<br />
207 (détail)
208 - PFD<br />
Plaque en ivoire de forme<br />
incurvée représentant une scène<br />
de bataille de l’armée romaine.<br />
Travail allemand dans le goût<br />
d’Ignaz Elhafen (1658-1715),<br />
XIX e siècle<br />
Hauteur : 14 cm - Largeur : 29 cm<br />
4 000 / 6 000 €<br />
208<br />
209 - PFD<br />
Miroir à main en ivoire sculpté<br />
à décor de feuillages, vases,<br />
cartouches et putti dans le goût<br />
de la Renaissance.<br />
Inscrit : H. HEU / Dieppe<br />
Travail dieppois, vers 1860-1870<br />
Hauteur : 38 cm - Largeur : 14 cm<br />
(Usures)<br />
1 000 / 1 500 €<br />
209 210<br />
210 - PFD<br />
Petit groupe d’applique<br />
en ivoire sculpté en haut-relief<br />
d’une scène de chasse dans<br />
le goût orientalisant.<br />
Seconde moitié du XIX e siècle<br />
Hauteur : 7 cm - Largeur : 11 cm<br />
300 / 400 €<br />
104
211 - PFD<br />
Important plat d’apparat<br />
de Vénus et Cupidon en ivoire<br />
sculpté à monture en argent,<br />
l’intérieur du plat à décor d’une<br />
vaste bacchanale rayonnante,<br />
les bordures à décor floral<br />
et masques féminins ; avec<br />
une figure de Vénus à l’ombilic<br />
(sans aiguière) ; le revers en<br />
cuivre argenté portant les armes<br />
de France gravées au XIX e siècle ;<br />
avec une étiquette ancienne<br />
inscrite à l’encre en anglais :<br />
« Bourbon coat of arms/bought<br />
in Nuremberg 1906 ».<br />
Travail autrichien, vers 1850-1870<br />
Diamètre : 50,5 cm<br />
30 000 / 40 000 €<br />
105<br />
Originellement destiné à la toilette, ce type de plat, accompagné<br />
d’une aiguière, devient probablement assez rapidement un objet<br />
uniquement destiné à l’apparat. Ornement par excellence des grandes<br />
collections princières germaniques, plusieurs plats et aiguières<br />
comparables sont l’œuvre de l’ivoirier Johann Michael Maucher<br />
(1645-1701) et souvent signés par l’artiste. Un plat conservé au Louvre<br />
et ne portant pas de signature provient des collections Salomon<br />
de Rothschild et présente quant à lui un décor de scènes de chasse<br />
(P. Malgouyre, Histoires d’ivoire, Châlon-en-Champagne, 2007, p. 104-109).<br />
Un plat identique, également réalisé dans les années 1850-1870 a été<br />
vendu chez Hampel à Munich le 26 mars 2011, lot 1300 (90 000 €).<br />
Ces objets, devenus emblématiques d’un art de vivre de l’aristocratie,<br />
sont au XIX e siècle totalement distincts de leur usage ; il semble même<br />
tout à fait vraisemblable que ce plat ait été conçu individuellement<br />
et indépendamment de son association à la moindre aiguière.<br />
211 (détail-verso)<br />
211
212 - PFD<br />
Paire de candélabres en bronze<br />
patiné et doré, à trois lumières<br />
soutenues par une figure ailée<br />
reposant sur un fût en balustre<br />
à décor de feuillages et pampres<br />
de vigne.<br />
Époque Restauration, vers 1830<br />
Hauteur : 57 cm<br />
(Manquent les ailes d’une figure,<br />
petites restaurations)<br />
600 / 800 €<br />
212<br />
213 - PFD<br />
Pendule en cristal taillé et bronze<br />
verni, le cadran flanqué d’une<br />
figure féminine drapée à<br />
l’antique et d’un trophée pastoral<br />
symbolisant Cérès et l’Été,<br />
surmonté d’une coupe de fleurs<br />
et reposant sur une base à frise<br />
de motifs feuillagés.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 43 cm - Largeur : 26,5 cm<br />
Profondeur : 15 cm<br />
(Manques)<br />
215<br />
500 / 600 €<br />
214 - PFD<br />
Grande coupe en cristal taillé<br />
à décor de pointes de diamant<br />
et rebords festonnés.<br />
Fin du XIX e siècle<br />
Hauteur : 12 cm - Largeur : 38 cm<br />
Profondeur : 27,5 cm<br />
300 / 400 €<br />
215 - PFD<br />
Psyché en bronze doré et verre<br />
taillé, le miroir de forme ovale<br />
à bordure de fleurs pivotant et<br />
reposant sur une figure d’amour<br />
ailé.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 49 cm<br />
600 / 800 €<br />
216 - PFD<br />
Coupe en nacre gravée et bronze<br />
doré, la bordure ajourée reposant<br />
sur une base en trépied à tête de<br />
lion et entretoise triangulaire.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 11 cm - Diamètre: 14 cm<br />
On y joint un panier miniature<br />
en nacre et bronze doré.<br />
400 / 500 €<br />
217 - PFD<br />
Coupe en cristal taillé et<br />
bronze doré, la coupe à décor<br />
géométrique reposant sur un<br />
piédouche ajouré et base carrée.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 8 cm - Diamètre : 13 cm<br />
400 / 500 €<br />
218 - PFD<br />
Pendule en nacre et bronze doré<br />
à décor polychrome d’un paysage<br />
citadin et de fleurs, les côtés<br />
ajourés reposant sur des pieds<br />
en volutes, le cadran à décor<br />
guilloché et chiffres romains.<br />
Vers 1830<br />
Hauteur : 23 cm - Largeur : 13 cm<br />
Profondeur : 10 cm<br />
(Manques)<br />
700 / 1 000 €<br />
219 - PFD<br />
Paire de bougeoirs en nacre<br />
gravée et bronze ciselé et doré,<br />
le fût à pans reposant sur une<br />
base circulaire à décor de feuillages<br />
et entrelacs.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 23 cm<br />
600 / 800 €<br />
213 216 217 216 219 218 219<br />
106
220 - PFD<br />
Nécéssaire à liqueur en<br />
malachite, verre taillé et bronze<br />
doré composé d’un tonneau<br />
à décor de pointes de diamant<br />
comprenant deux robinets<br />
et deux bouchons, reposant<br />
sur un piétement de bronze<br />
doré à décor de femmes ailées et<br />
rinceaux ; le plateau en malachite<br />
à monture de bronze doré et ciselé<br />
d’entrelacs et cordelettes à petits<br />
pieds griffe ; avec dix tasses<br />
en verre taillé et métal doré<br />
(une onzième accidentée).<br />
Époque Charles X<br />
Plateau : 37,5 x 29,5 cm<br />
Tonneau : Largeur : 35 cm<br />
3 000 / 5 000 €<br />
221 - PFD<br />
Paire de mouchettes<br />
et leur plateau en nacre gravée<br />
et bronze ciselé, gravé et doré.<br />
Les mouchettes à décor de figures<br />
féminines en caryatides,<br />
le plateau de forme octogonale<br />
à décor ajouré de feuillages<br />
et pampres de vigne.<br />
Époque Charles X<br />
Largeur : 18 cm - Profondeur : 7 cm<br />
400 / 600 €<br />
107<br />
222 - PFD<br />
Coffret à couture en nacre<br />
gravée et bronze ciselé et doré<br />
à décor de feuillages stylisés<br />
et motifs géométriques ajourés<br />
ouvrant à un tiroir sur le côté<br />
contenant anciennement<br />
les instruments de couture.<br />
Époque Charles X<br />
Hauteur : 8 cm - Largeur : 20 cm<br />
Profondeur : 13 cm<br />
(Manques)<br />
On y joint un nécessaire à couture en<br />
nacre comprenant une paire de ciseaux,<br />
un dévidoir, un étui à aiguilles et divers<br />
instruments, dans un coffret en érable<br />
monogrammé «DD».<br />
XIX e siècle<br />
Hauteur : 3 cm - Largeur : 13 cm<br />
Profondeur : 8 cm<br />
600 / 800 €<br />
222<br />
221 221<br />
220<br />
223 - PFD<br />
Nécessaire de bureau<br />
en malachite et nacre composé<br />
d’un coupe-papier, un canif,<br />
une paire de ciseaux, un cachet<br />
et un porte-plume, dans un coffret<br />
en sycomore.<br />
Milieu du XIX e siècle<br />
Hauteur : 5,5 cm - Largeur : 27 cm<br />
Profondeur : 12 cm<br />
400 / 500 €<br />
224 - PFD<br />
Deux bougeoirs à main en<br />
bronze doré, l’un à décor ajouré<br />
de feuillages et insectes, l’autre<br />
de filets ; avec deux éteignoirs.<br />
Fin du XIX e siècle<br />
Largeurs : 14 cm et 12,5 cm<br />
150 / 200 €<br />
225 - PFD<br />
Paire de petites athéniennes en<br />
agathe et serpentine à monture de<br />
bronze doré en forme de trépied<br />
antique et tête de bélier.<br />
Vers 1820<br />
Hauteur : 18 cm<br />
2 500 / 3 000 €<br />
223 224 224<br />
225
226<br />
Important coffret en argent,<br />
argent doré, émail, perles<br />
baroques, pierres fines et<br />
ornementales (grenats, turquoises),<br />
pierres précieuses (rubis, saphirs<br />
et émeraudes). Porté par quatre<br />
pattes de lion, il ouvre par<br />
un couvercle en doucine sur<br />
un intérieur entièrement doré.<br />
Il est surmonté par un groupe,<br />
saint Georges et le dragon, formé<br />
par un guerrier menaçant de sa<br />
hache le monstre. Dans la partie<br />
concave des angles du coffret,<br />
des figures vêtues dans le goût<br />
de la Renaissance, un homme<br />
et une femme sur chaque face,<br />
sont placées sur des consoles<br />
ajourées. Sur un fond de décor<br />
en arabesque en émail opaque<br />
226 (poinçons)<br />
226 (côté)<br />
226 (côté)<br />
et translucide (bleu ciel et blanc ;<br />
bleu, violet et vert), le coffret est<br />
enrichi de profils de divinités<br />
antiques en camée, de pierres en<br />
cabochon et de perles baroques.<br />
Sur la face principale et sur les<br />
côtés, des guirlandes feuillagées<br />
de fleurs et de fruits complètent<br />
le décor, agrémenté par endroit<br />
d’importantes grappes de raisin<br />
en grenat. Ces ornements se<br />
retrouvent sur la face postérieure,<br />
auprès de riches cartouches à<br />
contours de cuir découpé, type<br />
de motif inspiré de la Renaissance<br />
et réparti sur les différentes<br />
surfaces du coffret. En façade,<br />
au centre, un émail peint est<br />
appliqué dans un cartouche ;<br />
polychrome et sur fond guilloché,<br />
il représente une scène de chasse<br />
au cerf. Enfin, le caractère<br />
naturaliste du décor est renforcé<br />
par la présence de lierre et de vigne,<br />
rampant le long de la doucine<br />
du couvercle et de la plinthe<br />
du coffret.<br />
Paris, entre 1845 et 1851<br />
Poinçons parisiens de garantie<br />
(après 1838) ; poinçon de maître<br />
Rigaux & Leblanc (Paul et Pierre),<br />
actifs à Paris entre 1845 et 1851<br />
Hauteur : 26 cm - Largeur : 31,5 cm<br />
Profondeur : 22 cm<br />
(Usures d’usage, petits accidents<br />
et émail lacunaire par endroit)<br />
Provenance :<br />
collection particulière américaine<br />
Bibliographie :<br />
Dictionnaire des poinçons de fabricants<br />
d’ouvrages d’or et d’argent de Paris et<br />
de la Seine, tome 2 (1838-1875), Paris,<br />
Impr. Nationale, 1994, n o 3626 ;<br />
Anne Dion-Tenenbaum, La Renaissance<br />
de l’émail sous la Monarchie de Juillet,<br />
Bibliothèque de l’École des chartes,<br />
t. 163, 2005, p. 145-164 ;<br />
Anne Dion-Tenenbaum, Orfèvrerie<br />
française du XIX e siècle. La collection<br />
du musée du Louvre, Somogy/musée<br />
du Louvre, Paris, 2011 ;<br />
Rapport du Jury central sur les produits<br />
de l’agriculture et de l’industrie<br />
exposés en 1849, Impr. Nationale,<br />
Paris, 1850, 3 vol.<br />
Reports of the Juries. 1851 Great<br />
Exhibition, XXIII, Working on precious<br />
Metals, and in their imitations,<br />
Jewellery, and all articles of Virtu<br />
and Luxury, not included in all other<br />
Classes, London, 1852 ;<br />
Trésors d’argent, Les Froment-Meurice,<br />
cat. de l’exposition, musée de la vie<br />
romantique, Paris, 2003 ;<br />
Henri Vever, La Bijouterie française au<br />
XIX e siècle, éd. H. Floury, Paris, 1906-<br />
1908, 3 vol.<br />
70 000 / 90 000 €<br />
Rigaux & Leblanc (Paul et Pierre), dont le poinçon est appliqué sur la<br />
plinthe du coffret, étaient établis 184, rue Saint-Honoré à Paris et actifs<br />
entre 1845 et 1851, alors que le goût romantique triomphait chez les plus<br />
grands orfèvres et bijoutiers parisiens à l’occasion des expositions des<br />
produits de l’industrie et de la première exposition universelle de Londres<br />
en 1851. Forme, techniques et décors de ce coffret, mêlant naturalisme,<br />
sources d’inspiration classique et celles empruntées au Moyen Âge<br />
ou à la Renaissance, sont significatifs de la production artistique sous<br />
la Monarchie de Juillet et le début du Second Empire.<br />
François-Désiré Froment-Meurice (1801-1855), orfèvre romantique<br />
que Théophile Gautier compara à Cellini dans son Histoire du Romantisme,<br />
fut l’un des grands acteurs de ce goût dans le milieu de l’orfèvrerie et de la<br />
bijouterie. Sur le coffret, la vigne et les grappes de raisin évoquent en effet<br />
certains décors naturalistes appliqués sur la célèbre Coupe des vendanges<br />
de Froment-Meurice datée vers 1844 (Paris, musée du Louvre).<br />
Mais ces motifs, très à la mode, furent largement utilisés dans l’orfèvrerie<br />
et la bijouterie contemporaines. De même, les décors de rinceaux émaillés<br />
de bleu, de violet et de vert, témoins, comme le sujet cynégétique en émail<br />
peint, de la renaissance de l’émaillerie à cette époque, sont à rapprocher<br />
des techniques et des motifs que développèrent les frères Marrel,<br />
spécialistes des pièces d’orfèvrerie en vermeil « décorées d’arabesques en<br />
camaïeu émaillé de bleu « (Dion-Tenenbaum, 2011, p. 287). Ce type de décor<br />
en émail bleu translucide orne le vase dit vénitien, présenté par les frères<br />
Marrel à l’exposition des produits de l’industrie de 1839 (Londres, Victoria<br />
& Albert Museum). Des objets d’art décorés selon une technique similaire<br />
étaient par ailleurs commercialisés par la célèbre maison Fossin, qui fit<br />
peut-être appel aux Marrel pour leur exécution.<br />
Les ornements émaillés selon diverses techniques (émail opaque et<br />
translucide, émail champlevé et émail peint dans le cas du coffret) étaient<br />
souvent réalisés par des ateliers spécialisés collaborant avec diverses<br />
maisons d’orfèvrerie et de bijouterie. L. H. A. Lefournier (1802-1859)<br />
par exemple travailla pour l’orfèvre Jean-Valentin Morel (1794-1860).<br />
Il apparaît également dans les registres mentionnés dans l’inventaire<br />
après décès de F.-D. Froment-Meurice conservé aux archives nationales,<br />
tout comme un autre émailleur, E. Sollier qui participa à la réalisation<br />
des émaux de la célèbre toilette de la duchesse de Parme (Paris, musée<br />
d’Orsay). Associé à son frère, il travailla pour la plupart des orfèvres<br />
parisiens.<br />
Enfin, le groupe sculpté saint Georges et le dragon placé sur le couvercle,<br />
constitué, à la manière des bijoux de la Renaissance, à partir de perles<br />
baroques et enrichi de pierres précieuses, se rapproche de certains<br />
modèles de petites sculptures à la mode, inspirées de sujets mythologiques,<br />
bibliques ou chevaleresques, qui formaient des objets d’art variés,<br />
en particulier des presse-papiers, tels ceux conservés dans les collections<br />
du musée du Second Empire à Compiègne ou celui présenté à l’exposition<br />
de 1851 par l’orfèvre Frédéric-Jules Rudolphi (1808-1872) (Saint-Pétersbourg,<br />
musée de l’Ermitage), lorsqu’ils n’étaient pas l’ornement d’un encrier,<br />
d’une pendule ou d’un coffret. Ainsi, Rudolphi, successeur de Charles<br />
Wagner (1799-1841), plaça un groupe Enlèvement de Déjanire sur<br />
un encrier-pendule (1844), un Massacre des Innocents d’après Poussin<br />
sur une pendule (vers 1849)-tous deux conservés au musée du Louvre,<br />
ou encore une Naissance de Vénus sur le couvercle d’un coffret (vers 1849)<br />
vendu en 2009 (Sotheby’s, New York, 21 octobre 2009, lot 44).<br />
L’ensemble de ces maîtres orfèvres et bijoutiers produisirent des coffrets<br />
ou écrins au cours des années 1840-1850 conçus dans un style historiciste,<br />
teinté de naturalisme et enrichi de modèles sculptés, dont la diffusion<br />
devait beaucoup aux dessins de brillants ornemanistes, tels Chenavard,<br />
Feuchère ou Liénard ; ce dernier participa notamment à l’élaboration<br />
des coffrets de la toilette de la duchesse de Parme, datés vers 1847 (Paris,<br />
musée d’Orsay). À l’exposition des produits de l’industrie de 1849, l’orfèvre<br />
Henri Duponchel (1794-1868) présenta par exemple « un coffret à bijoux<br />
en vermeil avec de charmantes figures en argent oxydé » et on pouvait<br />
admirer chez Rudolphi des « coffres Renaissance ». En outre, parmi les<br />
« objets artistiques » relevés dans l’inventaire après décès de F.-D. Froment-<br />
Meurice en 1855, on note la présence d’un « coffret à bijoux en fer ciselé<br />
et argent ». Signalons également dans l’esprit de ces coffrets, l’exemplaire<br />
par Mention & Wagner (daté 1832-1838) vendu à New York par Christie’s,<br />
le 19 mai 2010 (lot 70) ou celui par Morel (daté 1830-1850), conservé à<br />
Amsterdam (Rijksmuseum).<br />
Si les pratiques de sous-traitance et les échanges commerciaux entre<br />
orfèvres, bijoutiers et divers artisans spécialisés étaient fréquents<br />
au XIXe siècle, aucun lien entre Rigaux & Leblanc et d’autres maisons<br />
n’a encore pu être établi. Il faut néanmoins relever que Rigaux & Leblanc,<br />
mentionnés 184, rue Saint-Honoré, quartier du luxe parisien, n’étaient<br />
pas très éloignés de certains de leurs confrères, notamment Fossin,<br />
rue de Richelieu, ou Froment-Meurice, établi depuis les années 1840<br />
au no 52 de la rue du Faubourg-Saint-Honoré.<br />
108
109<br />
226 (face)<br />
226 (dos)
227<br />
228 229<br />
227 - LF<br />
Plaque centrale de croix<br />
en cuivre champlevé, gravé,<br />
émaillé et doré. Christ d’applique<br />
avec yeux en perles de verre. Croix<br />
parsemée de rosettes, de cercles<br />
et de motifs losangés avec la main<br />
de Dieu à la partie supérieure<br />
et un tertre à mottes imbriquées<br />
à la partie inférieure.<br />
XIX e siècle, dans le style des<br />
émaux limousins du Moyen Âge<br />
Hauteur : 22,8 cm - Largeur : 14,4 cm<br />
Présenté sur un panneau de bois<br />
et fond de velours rouge.<br />
(Très légers accidents)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
228<br />
Paire de lampes à huile<br />
en tôle émaillée, la panse à décor<br />
japonisant sur fond bleu pâle ;<br />
la monture en cuivre repoussé<br />
à motif de fleurs de lys ;<br />
avec un globe en verre gravé.<br />
Travail de Collinot, fin du XIXe siècle<br />
Hauteur : 97 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
229<br />
Désiré ATTARGE (1848-1889)<br />
Paire de coupes en métal<br />
argenté.<br />
Signées D.ATTARGE. F. MAISON<br />
F. BARBEDIENNE. PARIS, datées<br />
X. MARES. MDCCCLXIX.<br />
Le dessin attribué à Servin 1869.<br />
Hauteur : 11 cm - Diamètre : 11,5 cm<br />
1 000 / 1 500 €<br />
110
230<br />
Garniture de cheminée<br />
« persane » en bronze doré<br />
et argent, composée d’une pendule<br />
et de deux petits candélabres<br />
à deux lumières ; la pendule<br />
signée GAUFFROY-DECHAUME ;<br />
la terrasse en bronze marquée en<br />
creux AD pour le bronzier Auguste<br />
Delafontaine ; le mouvement de<br />
Japy numéroté sur le balancier 349.<br />
Travail de la maison Delafontaine<br />
d’époque Napoléon III, vers 1855<br />
D’après Geoffroy Dechaume<br />
Pendule : Hauteur : 45 cm<br />
Bougeoir : Hauteur : 28 cm<br />
Bibliographie :<br />
De Plâtre et d’Or, Geoffroy-Dechaume<br />
sculpteur romantique de Viollet-le-Duc,<br />
catalogue d’exposition du musée d’art<br />
et d’histoire Louis Senlecq à L’Isle-Adam,<br />
1998, p. 88, fig. 25-26<br />
6 000 / 8 000 €<br />
230<br />
111<br />
Élève de David d’Angers et de Pradier, Adolphe-Victor Geoffroy<br />
(1816-1892), dit Geoffroy-Dechaume, fournit des modèles aussi<br />
bien aux orfèvres qu’aux bronziers comme Delafontaine. Aux côtés<br />
de Barye, il contribue au modelage de certains groupes du surtout<br />
commandé par le duc d’Orléans ; il participe également à la<br />
conception de la toilette exécutée par Froment-Meurice pour<br />
la duchesse de Parme, aujourd’hui conservée au musée d’Orsay<br />
à Paris.<br />
D’après les comptes de Geoffroy-Dechaume, il apparaît que<br />
le sculpteur livre en 1852 le dessin d’une pendule «persanne»<br />
au bronzier Delafontaine. Un exemplaire est ainsi exposé<br />
à l’Exposition Universelle de 1855 à Paris. Une photographie<br />
ancienne de Charles Marville nous apprend que la garniture<br />
comprenait non seulement une pendule et deux candélabres<br />
mais aussi deux coupes (fig. 2).<br />
Deux autres exemplaires de pendule «persane» sont connues :<br />
l’une, accompagnée de sa paire de candélabres, est passée<br />
en vente à Paris, étude Millon-Cornette de Saint-Cyr, le 5 décembre<br />
2009, lot 204.<br />
231<br />
Escalier de cristal<br />
Vase orné d’une monture<br />
en émail peint.<br />
Hauteur : 17 cm<br />
2 500 / 3 000 €<br />
231
232 233<br />
232 - PFD<br />
Buste de jeune femme<br />
en marbre blanc signé de Jef<br />
Lambeaux et Henry Luppens.<br />
Hauteur : 50 cm<br />
(Éclats)<br />
1 000 / 1 500 €<br />
Jef Lambeaux (1852-1908) est un<br />
sculpteur de l’école belge qui collabora<br />
avec Henry Luppens, connu comme<br />
éditeur et fondeur.<br />
233 - PFD<br />
Fontaine en cuivre repoussé<br />
à décor de palmettes, rosaces,<br />
portant les armoiries de la<br />
Zélande, province des Pays-Bas<br />
et sa devise en latin : « Luctor<br />
et emergo » (je lutte et j’émerge<br />
des eaux). Elle repose sur<br />
un piédouche ajouré.<br />
Travail hollandais, début<br />
du XIX e siècle<br />
Hauteur : 44 cm - Largeur : 23 cm<br />
400 / 600 €<br />
112
113<br />
234 - XE<br />
Auguste MOREAU<br />
(1834-1917)<br />
Enfant et canard<br />
Bronze à patine brune signé<br />
à l’arrière de la terrasse.<br />
Monté sur un socle en marbre.<br />
Hauteur : 23,5 cm<br />
500 / 600 €<br />
235<br />
Victor Paillard (1805-1886)<br />
Importante paire d’aiguières<br />
stylisées, en bronze ciselé<br />
et patiné. Les prises en forme de<br />
Renommée en buste, soulignant<br />
un important rinceau. Les panses<br />
sont ornées de tritons, leurs queues<br />
enlaçant des cornes d’abondance<br />
stylisées, soulignées de coquillages.<br />
Bases à doucine à cannelures<br />
torses. Contre-socles de marbre<br />
rouge griotte.<br />
Vers 1880<br />
Hauteur : 68 cm - Largeur : 30 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
234 235
236 - GK<br />
Alfred-Emmanuel-Louis<br />
BEURDELEY (1847-1919)<br />
Cartel d’apparat en bronze doré<br />
et ciselé à décor en façade d’une<br />
femme drapée. Fronton cintré orné<br />
de têtes de bouc surmontant un<br />
cadran ciselé à onze cartouches<br />
émaillées blanches. Pieds à décor<br />
de bustes d’enfants terminés<br />
en enroulement. Marqué « BY ».<br />
Vers 1880<br />
Hauteur : 102 cm - Largeur : 48,5 cm<br />
Profondeur : 25 cm<br />
(Manques et légers accidents)<br />
Provenance :<br />
collection particulière de Mickael Jackson<br />
Références bibliographiques :<br />
Camille Mestdagh, L’Ameublement<br />
d’art français. 1850-1900, Les Éditions<br />
de l’Amateur, Paris, repr. p. 156 ;<br />
J.-B. Giraud, Les Arts du métal, recueil<br />
descriptif et raisonné des principaux<br />
objets ayant figuré à l’exposition de<br />
1880 de l’Union centrale des Beaux-Arts,<br />
Paris, A. Quantin imprimerie, 1881<br />
12 000 / 15 000 €<br />
Alfred-Emmanuel-Louis Beurdeley succèda à son père en 1875.<br />
Il sut s’entourer de collaborateurs habiles et l’entreprise continua<br />
de prospérer. Spécialisé uniquement dans la fabrication de meubles<br />
de luxe copiés sur les beaux meubles anciens du Mobilier National,<br />
il excelle dans cette discipline.<br />
Il ne fabriqua que très peu de meubles originaux. Il participa et brilla<br />
aux expositions internationales en 1878. À celle d’Amsterdam en 1883<br />
il obtint une médaille d’or et fut membre du jury à Paris en 1889. Il<br />
ferma ses ateliers en 1895 et vendit ses collections. Le fond de l’atelier<br />
était si riche qu’il fallu cinq ventes pour liquider plus de deux mille<br />
pièces. Quand aux meubles et objets d’art, elles comprirent trois mille<br />
neuf cent quarante-cinq numéros, en quinze ventes.<br />
Le présent cartel, réalisé d’après un modèle d’André-Charles Boulle,<br />
nous montre la grande qualité de Beurdeley dans l’art de la copie<br />
de grandes œuvres. L’original de cette pendule faisait d’ailleurs<br />
partie de la collection de M. Beurdeley et a été exposé dans la section<br />
rétrospective des Arts du métal (fig.).<br />
236 (détail intérieur)<br />
236 (détail) 236 (détail) 236 (marque)<br />
fig.<br />
114
115<br />
236
237<br />
238 241<br />
237<br />
Antoine Louis BARYE<br />
(1795-1875)<br />
Coupe aux rinceaux en bronze<br />
Estampillée BARYE sous le pied.<br />
Hauteur : 10 cm - Diamètre : 19 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
238<br />
Prosper d’EPINAY<br />
(1836-1914)<br />
Caricature du peintre<br />
Meissonier<br />
Bronze à patine brune<br />
monogrammé « D » à l’arrière<br />
de la terrasse.<br />
Hauteur : 28 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
240<br />
239 - XE<br />
Amedeo GENNARELLI<br />
(1881-1943)<br />
Maternité<br />
Bronze à patine brun vert signé.<br />
Monté sur un socle en marbre.<br />
Hauteur : 19 cm (sans le socle)<br />
Largeur : 35 cm<br />
300 / 400 €<br />
240<br />
Jean-Baptiste CARPEAUX<br />
(attribué à)<br />
Médaillon représentant<br />
un profil de femme, présumé être<br />
le portrait de Mme Y., en plâtre,<br />
dans un cadre en bois noirci.<br />
Diamètre : 20 cm<br />
Avec cadre : 32 cm<br />
600 / 800 €<br />
241<br />
Encrier en bronze d’après l’antique<br />
Hauteur : 11,5 cm - Largeur : 14,5 cm<br />
Profondeur : 8,5 cm<br />
300 / 400 €<br />
116
242<br />
Sarah BERNHARDT<br />
(1844-1923)<br />
Autoportrait en chimère<br />
Sculpture formant encrier<br />
en bronze patiné, signé sur la<br />
terrasse et daté 1880. Cachet<br />
du fondeur Thiébaut Frères-Paris<br />
Hauteur : 30 cm - Largeur : 34 cm<br />
Profondeur : 32 cm<br />
Sur un socle en marbre mouluré<br />
noir veiné vert.<br />
10 000 / 15 000 €<br />
Sarah Bernhardt, célèbre tragédienne,<br />
pratiquait également la peinture et la<br />
sculpture avec talent. En sculpture, citons<br />
le buste d’Emile de Girardin présenté au Salon<br />
des artistes français (1878) et la sculpture<br />
la plus célèbre et la plus emblématique où<br />
Sarah s’est représentée en chimère (1875).<br />
Une des œuvres les plus caractéristiques<br />
est une Sarah chauve-souris retenant dans<br />
ses griffes une sorte de bénitier dans lequel<br />
se trouve le diable (Philippe Jullian)<br />
117<br />
242<br />
242 (détail)<br />
242
243<br />
243 - MCD<br />
Portrait dit de l’empereur Shah<br />
Jahan et de son épouse Nur<br />
Jahan<br />
Peinture ovale polychrome sur os,<br />
chacun dans un cadre en bois<br />
sculpté reposant sur trois pieds.<br />
Ils sont représentés en buste,<br />
assis sur un trône.<br />
Inde du Nord, période raj,<br />
seconde moitié du XIX e siècle.<br />
Hauteur : 19,2 cm - Largeur : 13 cm<br />
3 000 / 5 000 €<br />
244<br />
244 - PFD<br />
Coffret en laque du Japon<br />
dite Namban, le couvercle<br />
bombé, à décor de cerf et oiseaux<br />
dans des entourages de fleurs<br />
avec incrustation de nacre,<br />
ornementation de cuivre gravé.<br />
XVII e siècle<br />
Hauteur : 31 cm - Largeur : 46 cm<br />
Profondeur : 24 cm<br />
(Importants manques et accidents)<br />
1 000 / 1 200 €<br />
118
245<br />
Pendulette aux satyres<br />
et son écrin en argent, argent<br />
doré, émaux polychromes<br />
opaques et translucides, perles,<br />
pierre fine, cristal de roche.<br />
Surmonté par un vase à l’antique,<br />
le mécanisme de la pendule,<br />
dont le cadran émaillé et ajouré<br />
s’inscrit dans une capsule étoilée<br />
en cristal de roche sertie d’argent,<br />
repose sur deux satyres adossés,<br />
entre lesquels est suspendue<br />
une pendeloque. À pattes de bouc<br />
et barbue, chaque figure en argent<br />
émaillé est coiffée par une couronne<br />
de laurier et maintient entre ses<br />
mains une guirlande et une chaînette<br />
enrichie de perles, qui lie les<br />
personnages entre eux tout en<br />
enserrant la pendeloque.<br />
L’ensemble repose sur une<br />
terrasse en cristal de roche<br />
montée sur un piétement<br />
en argent constitué par un<br />
encadrement de rinceaux ajourés<br />
et émaillés, soutenu par quatre<br />
petits aigles aux ailes déployées<br />
issus d’un enroulement.<br />
Poinçon de maître HB (Neuwirth,<br />
1976, vol. 1, p. 116) ; poinçon<br />
de contrôle, 1872-1922 (Neuwirth,<br />
1976, vol. 1, no 10, p. 61)<br />
Hermann Böhm<br />
Autriche, Vienne, dernier<br />
quart du XIXe siècle<br />
Hauteur : 17,5 cm<br />
(Usures d’usage ; manque une perle)<br />
Bibliographie:<br />
Exposition Universelle Internationale<br />
de 1889 à Paris - Rapports du jury<br />
international, gr. III, cl. 24, Paris,<br />
Imprimerie Nationale, 1891, p. 530 ;<br />
- Macht & Pracht, Europas Glanz im 19.<br />
Jahrhundert, cat. exp. Europäisches<br />
Zentrum für Kunst und Industriekultur,<br />
Weltkulturerbe, Völklinger Hütte, 2006 ;<br />
- Waltraud Neuwirth, Lexikon Wiener<br />
Gold- und Silberschmiede und ihre<br />
Punzen 1867-1922, Vienne, 1976, 2 vol.<br />
10 000 / 15 000 €<br />
Réminiscence historiciste des objets d’art que l’on amassait dans<br />
les Schatzkammern germaniques, la pendulette aux satyres rappelle<br />
les chefs-d’œuvre d’orfèvrerie et de bijouterie des collections de la<br />
Voûte verte à Dresde ou de la Schatzkammer du Kunsthistorisches<br />
Museum de Vienne, dont elle s’inspire. Établi dans la capitale de<br />
l’empire austro-hongrois, Hermann Böhm s’était fait le spécialiste<br />
de ces morceaux d’érudition stylistique et de virtuosité technique,<br />
comme le souligne le rapport de l’Exposition Universelle de Paris<br />
en 1889 : « Il y a chez M. Böhm des cornes à boire, des coffrets,<br />
des cabinets ornés de pierres et d’émaux, des cristaux de roche montés ;<br />
il y a des masses de hérauts à manches de lapis avec des garnitures<br />
d’argent et d’or ; il y a même de ces grosses perles baroques où la<br />
fantaisie de l’orfèvre a trouvé prétexte à des arrangements, qui en font<br />
des sirènes ou des nains habillés, des dragons aux ailes d’émail<br />
ou des oiseaux exotiques. Mais tout cela, c’est la répétition exacte<br />
de ce que l’on voit dans les musées d’Allemagne… ». Récompensée<br />
par une médaille d’argent à cette occasion, l’œuvre de Böhm, considéré<br />
comme « l’émule de Dinglinger », incarne alors la persistance quelque<br />
peu passéiste des modèles « qui faisaient les délices de la cour de Saxe,<br />
il y a deux cents ans ».<br />
Ces objets d’art étaient une sorte de représentation nostalgique<br />
du goût des cours germaniques à leur apogée et remportèrent<br />
un fort succès à l’exportation. Böhm déclina de telles pendules<br />
sous différentes formes, portées par des personnages ou des animaux<br />
variés, et réalisées en matériaux précieux.<br />
119<br />
245
246<br />
247<br />
246 - CP<br />
Deux verseuses en métal<br />
et cuivre à décor de médaillons<br />
incrustés de turquoise, corail,<br />
lapis lazuli, cristaux, et ivoire,<br />
de médaillons de divinités sur<br />
des divinités ailées.<br />
Ancien travail népalais<br />
Hauteur : 24 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
247 - CP<br />
Paire de supports d’applique<br />
en cuivre doré et incrusté<br />
de cristaux, turquoises, quartz<br />
à décor de médaillons représentant<br />
Garuda sur un lotus. Les pieds<br />
en forme de divinité à six bras<br />
debout sur un lotus.<br />
Ancien travail népalais<br />
Hauteur : 34 cm - Largeur : 49 cm<br />
Profondeur : 12,5 cm<br />
(Petits manques d’incrustations)<br />
3 000/ 4 000 €<br />
248 - CP<br />
Important et rare panneau<br />
en cuivre repoussé et doré,<br />
incrusté de cabochons de<br />
turquoises, cristal de roche,<br />
corail, représentant la divinité<br />
Amoghasiddhi entourée de deux<br />
Taras. Dans un portique entouré<br />
de deux suivantes incrustées<br />
de pierre de couleur émeraude<br />
et rubis surmonté d’un masque<br />
de démon et de dragon.<br />
Au revers une marque « 129 »<br />
Ancien travail népalais<br />
Hauteur : 93 cm - Largeur : 73,5 cm<br />
20 000 / 30 000 €<br />
120
121<br />
248
249<br />
249 - CF<br />
Paris<br />
250 250 (détail)<br />
Paire de vases de forme Médicis<br />
sur base carré à deux anses<br />
formées de masques de satyre<br />
à fond or, décor polychrome sur<br />
une face de Psyché et l’Amour<br />
et au revers de paysage italien<br />
animé dans des cadres rectangulaires<br />
et ovales sur fond or.<br />
Époque Restauration<br />
Hauteur : 34 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
250 - CF<br />
Limoges et Escalier<br />
de Cristal à Paris<br />
Partie de service comprenant<br />
trente-cinq assiettes plates à<br />
bord contourné à décor en or d’un<br />
monogramme sur l’aile et filet<br />
dentelé or sur le bord, vingtsix<br />
assiettes à dessert à bord<br />
contourné à décor polychrome<br />
d’une guirlande de feuillage sur<br />
l’aile et filet dentelé or sur le<br />
bord, deux coupes à gâteaux sur<br />
piédouche à décor en or d’un filet<br />
dentelé sur le bord.<br />
Marqué : Limoges et Escalier de<br />
Cristal Paris.<br />
Fin du XIX e siècle<br />
Diamètres : 25,5 cm, 22,6 cm<br />
(Le pied d’une coupe accidenté,<br />
petits éclats)<br />
300 / 500 €<br />
251 252<br />
251 - CF<br />
Meissen<br />
Partie de service à décor<br />
en camaïeu bleu à l’oignon<br />
comprenant deux légumiers<br />
rectangulaires couverts, deux<br />
saucières ovales sur plateau<br />
attenant, un grand plat ovale,<br />
deux grandes coupes sur<br />
piédouche à bord ajouré imitant<br />
la vannerie, deux coupes sur<br />
piédouche à aile ajourée imitant<br />
la vannerie, un compotier rond à<br />
bord contourné ; douze assiettes<br />
et dix-huit assiettes à dessert.<br />
Marqué : épées croisées en bleu.<br />
Fin du XIXe siècle<br />
2 000 / 3 000 €<br />
252 - CF<br />
Autriche<br />
Grande vasque circulaire<br />
sur un piédestal à décor en relief<br />
de dieux égyptiens noir sur fond<br />
rouge et de frises de hiéroglyphes<br />
gravés.<br />
Marqué en creux Austria.<br />
Hauteur : 102 cm - Diamètre: 33,5 cm<br />
(Quelques usures et éclats)<br />
1 200 / 1 500 €<br />
122
253 - CF<br />
Sèvres ou Paris<br />
Paire de grandes plaques ovales<br />
en biscuit à décor en relief de<br />
bouquet de fleurs et feuillage.<br />
Époque Restauration<br />
Dans des cadres en bois doré<br />
ovales ornés de palmettes<br />
et rangs de perles, une vitre<br />
ancienne protégeant les plaques.<br />
Hauteur : 48 cm - Largeur : 30 cm<br />
8 000 / 12 000 €<br />
254 - CF<br />
Naples<br />
Surtout de table formé d’un<br />
groupe centrale et huit figures<br />
en faïence fine émaillée blanche<br />
représentant des figures antiques,<br />
mythologiques et bibliques<br />
d’après des sculptures antiques,<br />
nommées en creux sur les<br />
bases, le groupe sur une base<br />
carrée représentant le supplice<br />
de Dirce : quatre figures autour<br />
d’un taureau et l’inscription sur<br />
123<br />
253 253<br />
la base : Supplizio di Dirce detto<br />
toro Farnese museo di Napoli, les<br />
figures nommées : Hébé, Flora,<br />
Ercole, Bacco e amore, Antinoo M<br />
di Roma (sic), Susanna, Dico Bolo,<br />
Ganimède.<br />
Marqués d’un N couronné en creux.<br />
Première moitié du XIX e siècle<br />
Groupe :<br />
Hauteur : 38 cm - Largeur : 21 cm<br />
Hauteurs : de 25 cm à 15 cm<br />
(Quelques restaurations)<br />
1 000 / 1 200 € 254
255 - PFD<br />
Fontaine en marbre en forme<br />
de niche, le réservoir en marbre<br />
blanc à décor de drapés,<br />
passementeries et rosaces<br />
reposant sur un piédouche et<br />
muni d’un robinet métallique.<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 100 cm<br />
Réservoir : Hauteur : 53 cm<br />
(Composite)<br />
2 000 / 2 500 €<br />
256 - GK<br />
Buste en marbre représentant<br />
un empereur romain.<br />
Fin du XVII e siècle, début<br />
du XVIII e siècle<br />
Hauteur : 182 cm - Largeur : 68 cm<br />
Profondeur : 34,5 cm<br />
Colonne : Hauteur : 100 cm<br />
(Nombreux accidents)<br />
4 000 / 5 000 €<br />
257<br />
Colonne en stuc imitant<br />
le marbre cipolin<br />
Hauteur : 110,5 cm - Largeur : 43 cm<br />
Profondeur : 43 cm<br />
Diamètre : 29 cm<br />
600 / 800 €<br />
258 - GK<br />
Paire de sphinges en marbre<br />
de carrare présentant un très<br />
noble visage féminin associé<br />
à un puissant corps de lion, dont<br />
la queue est rabattue sur le dos.<br />
Elles portent une des coiffes<br />
les plus emblématiques des<br />
pharaons égyptiens, un tissu rayé<br />
qui retombe de part et d’autre de<br />
255 256 257<br />
258<br />
leurs épaules, appelé « némès ».<br />
Leurs cheveux sont relevés en<br />
un chignon orné de rubans.<br />
Les pattes antérieurs dépassent<br />
légèrement du socle et grandissent<br />
l’ensemble. Cette paire est<br />
caractéristique de l’Egyptomanie.<br />
Première partie du XIX e siècle<br />
Hauteur : 44 cm - Longueur : 71 cm<br />
Profondeur : 44 cm<br />
(Restaurations)<br />
10 000 / 15 000 €<br />
124
125<br />
259 - GK<br />
Pare-feu de forme chantournée<br />
en bois naturel mouluré et sculpté<br />
à décor de fleurettes et feuilles<br />
d’acanthe. Écran amovible.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 102 cm - Largeur : 66 cm<br />
Profondeur : 38 cm<br />
(Accidents, restaurations)<br />
500 / 600 €<br />
260 - PFD<br />
Meuble à deux corps en noyer,<br />
la partie inférieure ouvrant à deux<br />
tiroirs et deux vantaux ; la partie<br />
supérieure à deux vantaux et deux<br />
tiroirs à trois pilastres en demi<br />
colonnes à cannelures, chapiteaux<br />
et décor végétal, la corniche<br />
saillante à figures de têtes de<br />
putti ; l’intérieur tapissé d’une<br />
soie à décor appliqué de fils d’or<br />
et d’argent à motifs géométriques.<br />
Seconde moitié du XVII e siècle<br />
Hauteur : 183 cm - Largeur : 132 cm<br />
Profondeur : 59 cm<br />
4 000 / 6 000 €<br />
261 - LF<br />
Paire de fauteuils en noyer.<br />
Piétements tournés en balustres ;<br />
dés de raccordement ornés<br />
de tiges fleuries ; pieds arrière<br />
droits, accotoirs incurvés sculptés<br />
de feuilles d’acanthe avec crosses<br />
moulurées, hauts dossiers<br />
chantournés.<br />
Bourgogne, fin du XVIIe siècle<br />
Hauteur : 116 cm - Largeur : 66,5 cm<br />
Profondeur : 66,5 cm<br />
(Partie vermoulue sur une traverse<br />
d’entretoise, boules aplaties refaites)<br />
800 / 1 000 €<br />
262 - PFD<br />
Paire de grands fauteuils<br />
à assise basse, de forme<br />
mouvementée, en noyer sculpté<br />
à décor de fleurs et feuillage.<br />
Estampille de Nogaret à Lyon.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 101 cm - Largeur : 78 cm<br />
Profondeur : 73 cm<br />
10 000 / 15 000 €<br />
Pierre Nogaret, menuisier<br />
reçu maître à Lyon en 1741.<br />
259<br />
260 (détail intérieur) 260<br />
262
263 (détail)<br />
263 (détail)<br />
263 - GK<br />
Sculptures faisant pendant<br />
en terre cuite, figurant deux<br />
enfants, l’un assis sur un tronc<br />
d’arbre tenant un livre, l’autre<br />
debout devant un tonneau,<br />
une bourse à la main.<br />
Époque XVIII e siècle<br />
Socle à décor de réserves et de<br />
fleurettes dans des entrelacs.<br />
Enfant au tonneau :<br />
Hauteur : 124 cm<br />
Enfant au livre : Hauteur : 122 cm<br />
Socle : Hauteur : 104 cm<br />
(Restaurations, accidents et manques)<br />
20 000 / 30 000 €<br />
263<br />
126
127<br />
264 - PFD<br />
Important bureau à caissons<br />
en ébène teinté, ouvrant à cinq<br />
tiroirs, le tiroir central, en arc de<br />
cercle en fort retrait, avec un décor<br />
de filet de cuivre et entrées de<br />
serrure simulées en incrustations ;<br />
le plateau à angles arrondis<br />
reposant sur des pieds cambrés.<br />
Époque Régence<br />
Hauteur : 73,5 cm - Largeur : 190,5 cm<br />
Profondeur : 90 cm<br />
(Restaurations)<br />
10 000 / 15 000 €<br />
264<br />
Il est particulièrement intéressant de remarquer ici<br />
l’usage du trompe-l’œil, si emblématique du XVIII e siècle.<br />
On répertorie un autre bureau en ébène, également<br />
à caissons, présentant le même principe d’entrées<br />
de serrures en incrustations de laiton simulant le bronze<br />
doré (vente Sotheby’s Paris le 25 juin 2003, lot 36).<br />
Un bureau similaire par sa taille et la faible hauteur<br />
des tiroirs en caisson a été vendu à Paris à la galerie<br />
Charpentier le 6 avril 2011, lot 46.
265<br />
266<br />
265 - PFD<br />
Miroir en bois sculpté et doré,<br />
le fronton à décor de coquilles<br />
fleurdelisées, têtes de griffons<br />
et masques grotesques, la partie<br />
inférieure à parecloses à décor de<br />
feuillages, coquilles et treillages.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 181 cm - Largeur : 100 cm<br />
(Glace remplacée, restaurations)<br />
5 000 / 7 000 €<br />
266<br />
Table console en bois doré<br />
sculpté de coquilles et rinceaux<br />
d’acanthe, les pieds reliés par<br />
une entretoise ornée d’une<br />
coquille ajourée ; dessus<br />
de marbre rose veiné.<br />
Style Louis XV, fin du XIXe siècle<br />
Hauteur : 84 cm - Largeur : 145 cm<br />
Profondeur : 68 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
128
129<br />
267 - GK<br />
Bureau de pente faisant<br />
commode de forme galbée<br />
en acajou sculpté et mouluré<br />
à décor de réserves, ouvrant<br />
par un abattant dissimulant<br />
huit tiroirs, deux casiers et un<br />
tabernacle, et quatre tiroirs sur<br />
trois rangs. Légère ornementation<br />
de bronze doré telles que poignées<br />
de tirage et entrées de serrure.<br />
Pieds à volutes.<br />
Travail de port bordelais,<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 109 cm - Largeur : 131 cm<br />
Profondeur : 59 cm<br />
(Légères restaurations)<br />
8 000 / 12 000 €<br />
267<br />
268<br />
Miroir à parecloses en bois<br />
mouluré, sculpté et doré.<br />
Les contours de formes violonnées<br />
à décor de rinceaux fleuris<br />
Le fronton ajouré surmonté<br />
d’une rocaille présente en son<br />
centre un bouquet.<br />
Travail provençal, XVIII e siècle<br />
Fond rapporté<br />
Hauteur : 130 cm - Largeur : 71 cm<br />
600 / 800 €<br />
268
269 - GK<br />
Paire de chaises en bois sculpté,<br />
mouluré et laqué blanc à décor de<br />
fleurettes, feuilles d’acanthe et<br />
grenade ouverte.<br />
Dossier plat. Pieds cambrés se<br />
terminant par un enroulement.<br />
Garniture de tapisserie aux petits<br />
points.<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 93,5 cm - Largeur : 60 cm<br />
Profondeur : 50 cm<br />
1 500 / 2 000 €<br />
270 - GK<br />
Meuble à deux corps en noyer<br />
mouluré à décor de réserve,<br />
ouvrant par deux vantaux<br />
en partie haute et basse.<br />
Corniche en chapeau de<br />
gendarme.<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 244 cm - Largeur : 129 cm<br />
Profondeur : 58 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
269 271<br />
270 273<br />
271 - PFD<br />
Fauteuil à dossier droit en hêtre<br />
mouluré et sculpté de fleurs<br />
et feuillages.<br />
Estampille de Jean-Baptiste<br />
Boulard<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 96 cm - Largeur : 68 cm<br />
Profondeur : 58 cm<br />
600 / 800 €<br />
Jean-Baptiste Boulard, ébéniste<br />
reçu maître en 1755.<br />
272 - LF<br />
Cabinet en placage de bois<br />
indigènes, notamment du noyer,<br />
et de bois exotiques dont l’ébène.<br />
Façade mouvementée ouvrant<br />
à dix tiroirs décorés de motifs<br />
géométriques et à une petite<br />
porte figurant la Vierge à l’Enfant<br />
surmontée de deux angelots<br />
tenant un cœur ; cette porte, au<br />
revers orné d’un aigle bicéphale<br />
supportant la couronne impériale<br />
et tenant dans ses serres un<br />
sceptre et un globe, découvre<br />
une niche avec un miroir en<br />
fond ; partie médiane rehaussée<br />
recélant dans sa corniche deux<br />
tiroirs et un troisième secret.<br />
Côtés à décor d’entrelacs et de<br />
fleurons. Entrées de serrures<br />
et poignées en bronze.<br />
Allemagne du Nord, vers 1730<br />
Hauteur : 51 cm - Largeur : 45,5 cm<br />
Profondeur : 23 cm<br />
(Quelques accidents et manques)<br />
1 500 / 2 000 €<br />
273 - GK<br />
Meuble à deux corps en chêne<br />
mouluré et sculpté à décor<br />
de réserves et de vases fleuris,<br />
ouvrant en partie supérieure<br />
et inférieure par deux vantaux.<br />
Plateau de marbre en ceinture.<br />
XVIII e siècle<br />
Hauteur : 258,5 cm - Largeur : 112,5 cm<br />
Profondeur : 55 cm<br />
3 000 / 4 000 €<br />
130
131<br />
L’inscription Bertelemi,<br />
retrouvée au revers de l’un<br />
des tiroirs, permets d’attribuer<br />
l’estampille abréviative NB<br />
à l’ébéniste Nicolas Berthelmi,<br />
actif dans le second quart du<br />
XVIII e siècle.<br />
274 (estampille)<br />
274 - PFD<br />
Commode en bois de violette,<br />
la façade mouvementée ouvrant<br />
à cinq tiroirs sur trois rangs ;<br />
ornementation de bronzes<br />
redorés ; dessus de marbre<br />
brèche d’Alep ; avec une<br />
inscription en creux au revers<br />
d’un tiroir : BERTELEMI.<br />
Estampille NB<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 86 cm - Largeur : 129 cm<br />
Profondeur : 66 cm<br />
(Petits accidents)<br />
5 000 / 6 000 €<br />
274
275 - PFD<br />
Régulateur de parquet<br />
à mouvement musical indiquant<br />
les heures, minutes, secondes,<br />
jours de la semaine, mois et<br />
phases de la lune, en loupe de<br />
noyer et moulures de bois noirci,<br />
à pans coupés et décrochements<br />
à la base reposant sur des pieds<br />
feuillagés ; la partie supérieure<br />
à décor ajouré de rinceaux de<br />
cuivre découpés sur fond de<br />
tissu rouge, ouvrant à une porte<br />
vitrée flanquée de colonnes à<br />
chapiteaux contenant une façade<br />
à trois cadrans en bronze gravé<br />
et peint de scènes allégoriques<br />
et feuillages dans les écoinçons.<br />
Le cadran signé de Nicolaes<br />
Nieuwenhoff d’Amsterdam.<br />
Hollande, premier quart<br />
du XVIIIe siècle<br />
Hauteur : environ 290 cm<br />
Largeur : 70 cm - Profondeur : 35 cm<br />
(Manques)<br />
Provenance :<br />
ancienne collection de la marquise<br />
de Landolfo-Carcano, vente à Paris,<br />
30 mai et 1 er juin 1912<br />
3 000 / 5 000 €<br />
275 275 (détail)<br />
276<br />
Par tradition, ce régulateur aurait été offert<br />
par l’Empereur Napoléon III à la marquise<br />
de Carcano. Un régulateur de parquet réalisé<br />
par le même horloger, Nicolaes Nieuwenhoff,<br />
est aujourd’hui conservé à Buscot Park en<br />
Angleterre (Oxfordshire).<br />
276<br />
Commode en amarante, la<br />
façade de forme arbalète ouvrant<br />
à quatre tiroirs, les montants<br />
arrondis reposant sur un<br />
piétement découpé ; les côtés<br />
à panneaux en saillie ; dessus<br />
de marbre rouge des Flandres.<br />
Estampille de Jean-François Leleu,<br />
ébéniste reçu maître en 1764<br />
Époque Régence, vers 1720<br />
Hauteur : 82 cm - Largeur : 146 cm<br />
Profondeur : 64 cm<br />
5 000 / 6 000 €<br />
132
133<br />
277 - PFD<br />
Belle commode en noyer plaqué<br />
et sculpté de forme contournée<br />
ouvrant à trois rangs de tiroirs à<br />
décor de réserve à filets d’ébène<br />
et de bois clair.<br />
Travail allemand, première moitié<br />
du XVIII e siècle<br />
Hauteur : 76 cm - Largeur : 126 cm<br />
Profondeur : 67,5 cm<br />
3 000 / 5 000 €<br />
278 - PFD<br />
Table rectangulaire en bois<br />
de rose ouvrant à un tiroir dans<br />
la ceinture festonnée ; reposant<br />
sur des pieds cambrés.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 71 cm - Largeur : 71 cm<br />
Profondeur : 43 cm<br />
1 000 / 1 200 €<br />
278<br />
277
279 (détail)<br />
279 (détail)<br />
279 (détail)<br />
279 - GK<br />
Importante et exceptionnelle<br />
commode tombeau en bois<br />
satiné et marqueterie en ailes<br />
de papillon sur les côtés, ouvrant<br />
par quatre tiroirs sur trois rangs<br />
séparés une cannelure foncée<br />
de cuivre. Riche ornementation<br />
de bronze doré et ciselés aux<br />
attributs marins.<br />
Époque Régence<br />
Estampille de Pierre II Migeon.<br />
Dessus de marbre brèche<br />
Hauteur : 88,5 cm - Largeur : 146 cm<br />
Profondeur : 70 cm<br />
(Restaurations, manques)<br />
Un lot similaire a été présenté<br />
par Christie’s le 4 juillet 2006,<br />
lot 583, Paris.<br />
40 000 / 60 000 €<br />
279 (estampille)<br />
La Dynastie des MIGEON<br />
Famille d’artisans parisiens dont le père, le fils et le petitfils<br />
ont porté le même prénom, Pierre. À la fois ébénistes<br />
et marchands, ils ont travaillé sous le règne de Louis XV.<br />
Le premier, Pierre I (1670-1740) possède un atelier<br />
très actif rue de Charenton et un magasin important.<br />
Ses meubles sont livrés à une riche clientèle dont le duc<br />
d’Orléans, la duchesse de Rohan, le maréchal de Noailles…<br />
Il n’a pas signé ses ouvrages, l’usage de l’estampille<br />
n’ayant été rendu obligatoire qu’à partir de 1743.<br />
Le second et le plus réputé, Pierre II (1701-1758), a produit<br />
beaucoup de meubles et fait travailler ses confrères.<br />
À la fin des années 1730, il reprend l’atelier et le magasin<br />
de son père. Très vite, il acquiert une grande notoriété.<br />
Dès 1740, il reçoit des commandes du Garde-meuble<br />
de la Couronne. Il bénéficie de la protection de la marquise<br />
de Pompadour. Comme son père, il compte parmi ses<br />
clients quantité de grands amateurs. Ses collaborateurs<br />
sont Bircklé, Canabas, Criaerd, Dubois, Durand, Saunier,<br />
Topino... Leur estampille paraît parfois à côté de celle<br />
de Migeon. L’estampille « MIGEON » constitue un label<br />
de qualité. Il aime les formes massives, calmes, galbées,<br />
plaquées.<br />
Pierre III s’est surtout consacré au commerce de meubles.<br />
L’atelier des Migeon a connu une grande prospérité.<br />
134
135<br />
279
280<br />
280<br />
Table à volets formant table<br />
à écrire en placage de bois satiné,<br />
les volets découvrant un écritoire<br />
formant pupitre ; ouvrant à un tiroir.<br />
Époque Louis XV<br />
Hauteur : 74 cm - Largeur : 48 cm<br />
Profondeur : 37 cm<br />
12 000 / 15 000 €<br />
136
137<br />
281
281 (détail)<br />
281 (estampille)<br />
281 - PFD<br />
Commode en marqueterie<br />
polychrome de fleurs et oiseaux<br />
de forme mouvementée, la<br />
façade galbée ouvrant à deux<br />
grands tiroirs sans traverse<br />
à décor triparti de feuillages,<br />
rocailles, oiseaux et fleurs<br />
dans des encadrement de bois<br />
d’amarante sur fond de satiné<br />
avec un entourage de bois de<br />
rose, les contours du tablier et<br />
des côtés festonnés et soulignés<br />
d’une baguette de cuivre doré ;<br />
épais marbre brèche d’Alep à<br />
double mouluration, bec de<br />
corbin et doucine reposant sur<br />
des montants cambrés ornés de<br />
chutes ajourées en bronze redoré,<br />
les côtés à décor de vases de<br />
fleurs.<br />
Estampille de Pierre IV Migeon<br />
et JME.<br />
Époque Louis XV, vers 1750-1755<br />
Hauteur : 89 cm - Largeur : 144 cm<br />
Profondeur : 64 cm<br />
Provenance :<br />
commode achetée par le grand-père<br />
des actuels propriétaires le 6 octobre<br />
1938 chez l’antiquaire Monot,<br />
39 boulevard des Batignolles, Paris 8e<br />
Une copie de la facture d’achat<br />
pourra être remise à l’acquéreur.<br />
70 000 / 100 000 €<br />
281 (détail) 281 (détail) 281 (détail)<br />
Pierre IV Migeon (1696-1758) avait probablement été formé dans<br />
le prestigieux atelier paternel. La date de sa maîtrise n’a pas été<br />
retrouvée mais les hypothèses convergent à la situer autour de 1721,<br />
à l’âge de 25 ans, majorité de l’époque. Différents documents nous<br />
montrent que Migeon jouissait d’une certaine prospérité et d’une<br />
réputation importante dès les années 1730. Son atelier apparaît<br />
d’une grande ampleur avec 149 artisans répertoriés entre 1739<br />
et 1768. Son activité de marchand lui permettait de recourir<br />
à une forte activité de sous-traitance.<br />
Avec un certain nombre de meubles en laque réalisés à la même<br />
période, cette commode demeure l’un des meubles parmi les plus<br />
aboutis dans l’œuvre de l’ébéniste. Une belle commode en laque<br />
de Chine (S. Mouquin, Pierre IV Migeon, Les Éditions de l’Amateur,<br />
Paris, 2001, p. 88) également estampillée de Migeon présente<br />
des chutes d’angles identiques ainsi que des poignées réalisées<br />
dans le même esprit. Ce meuble est également orné d’un encadrement<br />
que l’on retrouve chez des artisans de l’entourage de Migeon, Nicolas<br />
Petit notamment (voir A. Droguet, Nicolas Petit, Les Éditions de<br />
l’Amateur, Paris, 2001, p. 17). Notre commode apparaît ainsi comme<br />
une œuvre plus personnelle de Pierre IV Migeon, optant pour<br />
des chutes et surtout des poignées en forme de coquille d’un modèle<br />
particulièrement original et accordant un rôle prépondérant au décor<br />
marqueté d’une grande richesse.<br />
La marqueterie de fleurs et oiseaux, d’une finesse exemplaire,<br />
se caractérise notamment par un élégant système d’encadrements<br />
et de réserves, le dispositif retenu par Migeon lui permettant ainsi<br />
de répartir le décor tout en conservant son unité à la façade. Le dessin<br />
des encadrements feuillagés, à double rangs de bois clair, se retrouve<br />
sur un secrétaire de pente également de Migeon reproduit en page<br />
de couverture de la monographie consacrée à l’ébéniste (S. Mouquin,<br />
op. cit., p. 102).<br />
138
139<br />
281
282 - PFD<br />
Commode en marqueterie de bois<br />
de rose et bois de violette à motifs<br />
géométriques à frise vermiculée<br />
dans les encadrements et<br />
écoinçons, ouvrant à deux tiroirs à<br />
poignées de bronze verni ; dessus<br />
de marbre blanc veiné soutenu<br />
par deux montants à rosace<br />
et cannelure simulées.<br />
Travail italien, vers 1780<br />
Hauteur : 98 cm - Largeur : 134 cm<br />
Profondeur : 67 cm<br />
(Fentes, restauration à un pied)<br />
5 000 / 7 000 €<br />
283 - GK<br />
Console demi-lune en bois<br />
sculpté et redoré, constituée<br />
d’éléments anciens. Ceinture<br />
ajourée à motifs d’entrelacs,<br />
de rubans et feuilles d’acanthe.<br />
Pieds fuselés cannelés réunis<br />
par une entretoise surmontée<br />
d’un vase à l’Antique et d’une<br />
guirlande de fleurs.<br />
Dessus de marbre blanc.<br />
Style Louis XVI, XIX e siècle<br />
Hauteur : 102 cm - Largeur : 176,5 cm<br />
Profondeur : 49 cm<br />
(accidents et manques à la dorure)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
282 284<br />
284 - PFD<br />
Commode en acajou mouluré,<br />
façade ouvrant à trois grands<br />
tiroirs, les montants en colonnes<br />
engagées à cannelures reposant<br />
sur des pieds fuselés et cannelés,<br />
entrée de serrure, anneaux de<br />
tirage et chutes en bronze doré.<br />
Estampille d’Adrien-Antoine<br />
Gosselin<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 88 cm - Largeur : 127 cm<br />
Profondeur : 64,5 cm<br />
8 000 / 10 000 €<br />
Adrien-Antoine Gosselin, ébéniste<br />
reçu maître en 1772.<br />
283<br />
283 (estampille)<br />
140
141<br />
285 - PFD<br />
Jardinière en bois peint et doré<br />
à décor de grands rinceaux de<br />
feuillages et fleurs avec une partie<br />
centrale en ressaut contenant<br />
un profil de femme et entourage<br />
de feuilles de laurier et rubans<br />
avec un encadrement de feuilles<br />
reposant sur des pieds cannelés.<br />
Travail toscan probablement<br />
Lucques, vers 1780<br />
Hauteur : 87 cm - Largeur : 148 cm<br />
Profondeur : 73 cm<br />
(Importants manques, transformations<br />
au plateau)<br />
10 000 / 15 000 €<br />
286<br />
Paire de cadres en bois doré<br />
et laqué comprenant chacun<br />
un passe-partout en velours<br />
rouge et un verre.<br />
Travail italien de goût baroque,<br />
XIX e siècle<br />
Cadre : 65 x 57 cm<br />
À vue : 25,5 x 19,5 cm<br />
2 000 / 3 000 €<br />
Cette jardinière présente un certains nombre de caractéristiques<br />
du mobilier toscan, notamment dans sa structure néoclassique<br />
accentuée, rehaussée d’un large décor sculpté en fort relief évoquant<br />
par certains aspects les réalisations du célèbre piémontais Giuseppe<br />
Maria Bonzanigo (1745-1820). Il convient notamment de mentionner<br />
à cet égard, le médaillon central à profil de femme que l’on retrouve<br />
sur certaines de ses œuvres.<br />
285<br />
286 (partie de lot)
287 (détail)<br />
287<br />
La technique de l’Arte Povera fut développée<br />
en Italie du Nord, particulièrement à Venise,<br />
au cours du XVIII e siècle pour rivaliser<br />
à moindre coût avec les laques orientales<br />
et le vernis Martin français. Elle consistait à<br />
confectionner des décors à partir de gravures<br />
découpées et assemblées afin de constituer<br />
des scènes pastorales, des paysages, des<br />
compositions florales... Le tout était ensuite<br />
souligné, coloré et collé sur des objets ou des<br />
pièces de mobilier préalablement peints.<br />
Une fois cette première étape terminée,<br />
l’artisan apposait une vingtaine de couches<br />
de vernis au tampon afin d’unifier et de<br />
protéger le meuble et son décor.<br />
287 - GD<br />
Important coffre et son piétement<br />
à décor en arte povera sur fond<br />
noir, formant nécessaire de<br />
toilette et secrétaire. Il ouvre par<br />
un couvercle légèrement bombé<br />
au revers foncé de glace, et par un<br />
abattant gainé de cuir marron aux<br />
petits fers.<br />
L’intérieur en arte povera à fond<br />
crème comporte dix boîtes au<br />
même décor et présente dix-sept<br />
alvéoles destinées au flaconnage<br />
et ustensiles (manquants).<br />
L’abattant découvre deux larges<br />
tiroirs et deux étroits dont un<br />
contenant le nécessaire à écrire.<br />
Le piétement également à décor<br />
en arte povera sur fond noir, ouvre<br />
par un petit tiroir en façade et<br />
possède deux tirettes en acier<br />
supportant l’abattant.<br />
Italie, XVIII e siècle<br />
Entrées de serrure en bronze<br />
ciselé et doré.<br />
Hauteur totale : 110,5 cm<br />
Largeur : 77,5 cm - Profondeur : 40 cm<br />
(Usures et restaurations au décor)<br />
5 000 / 7 000 €<br />
142
288 - OV<br />
Attribuée à Honofrio<br />
GUARRACINO<br />
(Naples 1651-1694)<br />
Épinette italienne<br />
Construction italienne,<br />
instrument en cyprès<br />
avec caisse extérieure peinte.<br />
La caisse extérieure présente<br />
un décor peint de volutes or<br />
sur fond noir dans l’esprit<br />
des étoffes et des cuirs repoussés.<br />
Des volutes feuillagées polychromes<br />
sur fond or ornent la face interne<br />
de l’abattant. La face interne du<br />
couvercle est vraisemblablement<br />
peinte d’une scène de théâtre,<br />
les acteurs évoluant dans une<br />
cour pavée de marbre encadrée<br />
de maisons patriciennes et le fond<br />
fermé par un portique surmonté<br />
d’un buste.<br />
Piétement balustre à entretoise<br />
or et noir postérieur<br />
Instrument<br />
Hauteur : 18,5 cm - Largeur : 149 cm<br />
Profondeur : 41,7 cm<br />
Épaisseur : 0,5 cm<br />
Épaisseur de moulure: 1,2cm<br />
Assemblage avec queues<br />
d’arondes<br />
45 touches (mi/do)<br />
Touche<br />
Largeur : 2,3 cm - Longueur : 10,5 cm<br />
Feinte<br />
Largeur : 1,5 cm - Longueur : 6,1cm<br />
DO/DO Largeur : 19 cm<br />
DO/SI Largeur : 16,7 cm<br />
Frontons manquants<br />
Cadre tiroir<br />
Largeur : 65,2 cm<br />
Profondeur : 45,5 cm<br />
Rosace en parchemin<br />
143<br />
(Restaurations, accidents,<br />
peintures du XIX e siècle)<br />
30 000 / 40 000 €<br />
Odile Verot<br />
Expert en instruments de musique<br />
193 rue de l’Université 75007 Paris<br />
Tél. : +33 (0)6 85 83 71 10<br />
verot.expert.musique@wanadoo.fr<br />
288
289 - PFD<br />
Belle table à écrire mécanique en<br />
acajou, de forme ovale, ouvrant<br />
à un grand tiroir contenant deux<br />
tiroirs et une tablette, libérant<br />
par un mécanisme deux autres<br />
tiroirs pivotant de chaque côté, le<br />
plateau surmonté d’une galerie<br />
reposant sur quatre pieds en<br />
gaine à cannelures réunis par une<br />
tablette d’entretoise à galerie ;<br />
pieds dévissables.<br />
Par David Roentgen<br />
Fin du XVIIIe siècle, vers 1785-1790<br />
Hauteur : 77 cm - Largeur : 73,5 cm<br />
Profondeur : 50 cm<br />
(Petites restaurations)<br />
Références bibliographiques :<br />
- H. Huth, Abraham und David<br />
Roentgen, Berlin, 1928 ;<br />
- J. Greber, Abraham und David<br />
Roentgen, Möbel fur Europa, 2 vol.,<br />
Starmberg, 1980 ;<br />
- D. Fabian, Abraham and David<br />
Roentgen, Saale, 1996.<br />
50 000 / 80 000 €<br />
289 (détail)<br />
Ce modèle de table réalisé par David Roentgen dès le début des années 1780 se décline dans son œuvre<br />
selon différentes versions. Les plus anciennes ont leur plateau décoré de marqueterie, la plupart du temps<br />
des sujets de chinoiseries d’après Januarius Zick (1730-1797).<br />
On connaît le goût du roi Louis XVI pour la mécanique ainsi que pour la virtuosité technique, deux raisons<br />
qui présidèrent à n’en pas douter, à sa décision d’acheter l’extraordinaire secrétaire à musique pour Versailles<br />
en 1779. Il s’agissait de sa plus lourde dépense en matière de meuble et il dût débourser la somme considérable<br />
de 96 000 livres. Le secrétaire prît place dans la salle à manger des retours de chasse avant d’être dans<br />
un premier temps dépouillé de son mécanisme musical puis d’être vendu en 1827, et dépecé ; ses éléments<br />
remployés dans la confection de nouveaux meubles. Le comte de Provence montra pour sa part un goût<br />
très prononcé pour les productions de Roentgen et racheta notamment un autre secrétaire à cylindre<br />
ayant appartenu à Louis XVI quand il devint roi lui-même.<br />
On trouve d’autre part décrite en 1792 chez la comtesse de Provence : « une table mécanique servant<br />
de secrétaire en acajou à quatre pieds gainés, garnis de brettes, cadres, carderons, plusieurs moulures<br />
en bronze doré d’or moulu qui pourrait éventuellement être rapprochée d’un modèle similaire à la table<br />
présentée » (voir Christie’s Paris, le 16 décembre 2008, lot 183). La comtesse d’Artois possédait quant à elle :<br />
« une table ovale à écrire avec tiroirs et tablette en bois satiné, plaqué et encadré de bois de rose avec frise<br />
à bouquet camaïeu sur quatre pieds à gaine… 400 livres. La table très proche, en marqueterie, aujourd’hui<br />
conservée au château de Versailles n’est cependant pas d’origine royale mais plus vraisembla-blement<br />
une saisie révolutionnaire chez le baron Grimm (voir C. Baulez, « David Roentgen et François Rémond.<br />
Une collaboration majeure dans l’histoire du mobilier européen » in L’Estampille L’Objet d’art, 1996, n o 305).<br />
Ces tables en marqueterie dite « en camaïeu » correspondent donc aux exemplaires les plus anciens.<br />
Viennent ensuite les tables en acajou dont on connaît plusieurs versions. Toutes de mêmes proportions<br />
mais avec des variantes dans le piétement (en gaine, à pieds fuselés, avec ou sans tablette, entretoise<br />
simple parfois) et dans les bronzes (chapiteaux, disques, cannelures, ou chutes).<br />
Parmi les tables à écrire comparables, voire identiques, par Roentgen ou attribuées à celui-ci, un modèle<br />
identique exécuté entre 1785 et 1790 est conservé au Palais de Pavlovsk (ill. dans J. Greber, Abraham und<br />
David Roentgen, Möbel fur Europa, vol. II, Starmberg, 1980, p. 313, fig. 620). Citons encore une autre table<br />
conservée au Städtlisches Museum de Glauchau (reproduite op. cit., fig. 621), ou encore plusieurs tables<br />
à écrire (illustrées dans D. Fabian, Abraham and David Roentgen, Saale, 1996, p. 54-55, fig. 73-75 et 78)<br />
ainsi qu’une table à écrire passée en vente chez Christie’s Monaco, le 15 juin 1997. Le château de Versailles<br />
possède une table plus simple à un seul tiroir et sans mécanisme, présentant de grandes similitudes.<br />
Une table rigoureusement identique a été vendue très récemment sur le marché de l’art parisien<br />
(Christie’s Paris, 16 décembre 2008, lot 183, 97 000 €).<br />
289<br />
144
289 (détail ouverte)<br />
145
290<br />
291 292<br />
290 - PFD<br />
Table rectangulaire en acajou<br />
mouluré, le plateau à bordure<br />
de bronze doré sur trois côtés,<br />
le quatrième à moulure arrondie ;<br />
ouvrant à un tiroir sur le côté et<br />
reposant sur quatre pieds fuselés<br />
à cannelures et roulettes.<br />
Estampille de Godefroy Dester<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 68 cm - Largeur : 74,5 cm<br />
Profondeur : 45,5 cm<br />
(Fente et restauration à la bordure)<br />
5 000 / 8 000 €<br />
Godefroy Dester, ébéniste<br />
reçu maître en 1774.<br />
290 (estampille)<br />
291 - PFD<br />
Commode en bois de rose<br />
plaquée en aile de papillon<br />
en façade et sur les côtés,<br />
ouvrant à deux grands tiroirs ;<br />
ornementation de bronzes vernis.<br />
Estampille de Jean-Baptiste<br />
Vassou et JME<br />
(1739 - 5 décembre 1807)<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 84 cm - Largeur : 130 cm<br />
Profondeur : 55 cm<br />
4 000 / 5 000 €<br />
Jean-Baptiste Vassou, ébéniste<br />
reçu maître en 1767.<br />
292 - PFD<br />
Meuble à hauteur d’appui<br />
en bois de rose et amarante<br />
ouvrant à deux tiroirs et deux<br />
vantaux ; reposant sur un<br />
piétement replaqué.<br />
En partie d’époque Louis XVI<br />
Hauteur : 97 cm - Largeur : 97 cm<br />
Profondeur : 41 cm<br />
(Transformations notamment<br />
à la doucine)<br />
1 500 / 2 000 €<br />
146
293 - GK<br />
Secrétaire en marqueterie<br />
de bois de bout à décor de fleurs<br />
dans un encadrement de filets<br />
à la grecque, il ouvre par un<br />
abattant et deux vantaux.<br />
Montants arrondis se terminant<br />
par des pieds galbés.<br />
Ornementation de bronzes dorés.<br />
Dessus de marbre blanc.<br />
Estampille SCHLICHTIG au dos.<br />
Époque Transition,<br />
Louis XV-Louis XVI<br />
Hauteur : 125,5 cm - Largeur : 64 cm<br />
Profondeur : 32 cm<br />
(Restaurations)<br />
Bibliographie :<br />
Pierre Kjellberg Le Mobilier français du<br />
XVIII e siècle. Dictionnaire des ébénistes<br />
et des menuisiers, Les Éditions de<br />
l’Amateur, Paris, 1989<br />
6 000 / 8 000 €<br />
147<br />
Jean-Georges Schlichtig, ébéniste<br />
reçu maître en 1765.<br />
De l’atelier de Schlichtig,<br />
rue du Faubourg-Saint-Antoine<br />
puis rue Saint-Nicolas sont sortis<br />
des meubles exceptionnels<br />
comme la commode conservée<br />
au musée du Louvre. Il fabriqua<br />
surtout des meubles de style<br />
Transition et Louis XVI pour<br />
la reine Marie-Antoinette,<br />
à décors géométriques, de paysages,<br />
de vues perspectives, réalisant<br />
de véritables « peintures en bois ».<br />
293 (détail ouvert) 293
294 - GK<br />
Commode en acajou et placage<br />
de bois de violette, elle ouvre<br />
à deux tiroirs sans traverse. Elle<br />
présente une riche ornementation<br />
de bronzes ciselés et dorés avec<br />
motifs de treillis et rosaces.<br />
Dessus de marbre d’Alep.<br />
Style Transition, Louis XV-Louis XVI,<br />
vers 1880<br />
Hauteur : 87,5 cm - Largeur : 145 cm<br />
Profondeur : 60 cm<br />
15 000 / 20 000 €<br />
Elle a été réalisée d’après une<br />
commode exécutée par RVLC<br />
Roger Vandercruse dit Lacroix<br />
(1727-1799, maître en 1755),<br />
livrée en 1774 par Jean-Henri<br />
Riesener (1734-1806) pour Mme<br />
Adélaïde, une des filles du roi, au<br />
château de Marly et actuellement<br />
conservée au Victoria and Albert<br />
Museum à Londres.<br />
294<br />
295 - GK<br />
Mobilier de salon comprenant<br />
un canapé et quatre fauteuils<br />
en bois doré à décor de feuilles<br />
d’acanthe, de rubans et de cercles<br />
entremêlés.<br />
Pieds fuselés cannelés.<br />
Garniture de soie.<br />
Style Louis XVI, XIX e siècle<br />
Canapé : Hauteur : 10,5 cm -<br />
Largeur : 133 cm - Profondeur : 64 cm<br />
Fauteuils : Hauteur : 102,5 cm -<br />
Largeur : 65 cm - Profondeur : 64 cm<br />
(Reprises à la dorure)<br />
5 000 / 6 000 €<br />
148
149<br />
295<br />
295
296<br />
296 - PFD<br />
Suite de quatre chaises<br />
en acajou à dossier bandeau,<br />
les pieds avant fuselés et les<br />
pieds arrière en sabre.<br />
Estampille de Jacob Frères<br />
rue Meslée (utilisée entre 1796<br />
et 1803).<br />
Époque Consulat<br />
Hauteur : 90 cm - Largeur : 45 cm<br />
Profondeur : 44 cm<br />
(Dessus de maroquin rouge usagé,<br />
un bandeau refait, accidents).<br />
2 000 / 3 000 €<br />
296 (estampille)<br />
297 297 (détail ouverte)<br />
297 - PFD<br />
Belle table mécanique en acajou<br />
et placage d’acajou ouvrant<br />
à un tiroir formant piétement<br />
coulissant et découvrant deux<br />
tiroirs et un tiroir latéral pivotant<br />
formant encrier, surmonté d’une<br />
tablette coulissante ; le dessus<br />
forme pupitre et se déplie en deux<br />
parties grâce à un système de<br />
crémaillère.<br />
Travail anglais, Chippendale,<br />
vers 1770<br />
Hauteur : 81 cm - Largeur : 91 cm<br />
Profondeur : 59 cm (fermée)<br />
Provenance :<br />
ancienne Galerie Fabius Frères<br />
(Accidents et restaurations au placage)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
150
151<br />
298 - GK<br />
Bureau cylindre en acajou,<br />
ouvrant en partie haute par un<br />
cylindre dévoilant un écritoire<br />
coulissant garni de cuir, trois<br />
casiers et trois tiroirs. Il est<br />
surmonté d’un gradin ouvrant à<br />
trois tiroirs, coiffé d’un marbre<br />
blanc ceint d’une galerie repercée.<br />
La partie basse ouvre par cinq<br />
tiroirs sur deux rangs et deux<br />
tirettes latérales. Ornementation<br />
de bronze ciselé et doré tels<br />
qu’encadrements, bagues et<br />
sabots. Pieds fuselé à cannelures.<br />
Estampillé J-F Leleu.<br />
Époque Louis XVI<br />
Hauteur : 129,5 cm - Largeur : 161 cm<br />
Profondeur : 79 cm<br />
Bibliographie :<br />
P. Kjelleberg, Le Mobilier français du<br />
XVIII e siècle, Les Éditions de l’Amateur,<br />
Paris, 1989, p. 505-520<br />
12 000 / 15 000 €<br />
Jean-François Leleu (1729-1807),<br />
ébéniste reçu maître en 1764.<br />
Formé auprès de Jean-François Oeben, Jean-François Leleu compte<br />
parmi les ébénistes les plus talentueux de son époque. Les meubles<br />
portant l’estampille de Leleu se retrouvent dans les plus grands<br />
musées et collections du monde : Louvre, Arts Décoratifs, Nissim<br />
de Camondo, Wallace Collection…<br />
298 (détail ouvert)<br />
298
299 - PFD<br />
Secrétaire à abattant en acajou<br />
flammé ouvrant a un tiroir<br />
à frises de masques, griffons<br />
et rinceaux dans le haut, un<br />
abattant découvrant un intérieur<br />
en acajou à chapiteaux de<br />
bronze comprenant cinq tiroirs,<br />
un compartiment, un dessus<br />
de cuir vert, la serrure à triple<br />
empennage: avec deux vantaux<br />
dans la partie basse découvrant<br />
trois tiroirs et un compartiment ;<br />
le dessus de marbre bleu turquin<br />
soutenu par des montants en<br />
colonnes détachées à chapiteaux<br />
et base de bronze doré.<br />
Époque Empire<br />
Hauteur : 142 cm - Largeur : 98 cm<br />
Profondeur : 48,5 cm<br />
(Un petit bronze remplacé)<br />
2 500 / 3 000 €<br />
299 300<br />
300 - GK<br />
Méridienne en acajou.<br />
Pieds à volute sur des roulettes.<br />
Garniture de velours bleu.<br />
Époque Restauration<br />
Hauteur : 95 cm - Largeur : 90 cm<br />
Profondeur : 60 cm<br />
600 / 800 €<br />
301 301 (estampille)<br />
301 - PFD<br />
Prie-dieu en bois peint,<br />
le dossier ajouré à décor de<br />
croisillons et disques surmonté<br />
d’un compartiment reposant<br />
sur des pieds avant en balustre<br />
et sur des pieds arrière en sabre,<br />
marque du château d’Eu et<br />
estampille IACOB, inscription<br />
à l’encre noire 741.<br />
Époque Restauration<br />
Hauteur : 99 cm - Largeur : 55 cm<br />
Profondeur : 53 cm<br />
(Pied arrière vermoulu)<br />
400 / 600 €<br />
L’estampille IACOB a été utilisée<br />
par la maison Jacob entre 1813 et 1825.<br />
152
153<br />
302 (estampille)<br />
302 (marque)<br />
302 - GK<br />
Meuble de toilette en noyer<br />
en forme de siège à quatre pieds.<br />
Montants supérieurs en colonnes<br />
cannelées réunis par un casier<br />
ouvrant par un bouton pressoir.<br />
Pieds cambrés.<br />
Marques du château de<br />
Fontainebleau et traces d’encre<br />
avec le numéro d’inventaire<br />
F 1859. Estampille JB DEMAY.<br />
Fin du XVIII e siècle<br />
Hauteur : 75,5 cm - Largeur : 54 cm<br />
Profondeur : 30 cm<br />
4 000 / 6 000 €<br />
Jean Baptiste DEMAY, reçu maître<br />
en 1784<br />
Jean-Baptise Demay travaille<br />
rue du faubourg Saint-Antoine<br />
puis rue de Cléry et ne met<br />
un terme à son activité qu’à la fin<br />
de l’Empire. Après la Révolution,<br />
il utilise une nouvelle estampille<br />
« Demay rue de Cléry ».<br />
Il se fait remarquer par Marie-<br />
Antoinette qui lui commande<br />
de nombreux ouvrages en acajou<br />
pour le Trianon.<br />
303 - GK<br />
Fauteuil « en hémicycle »<br />
en chêne teinté acajou. Dossier à<br />
bandeau cintré et ajouré. Accotoirs<br />
plats supportés par des consoles<br />
d’accotoirs à tête de lions<br />
terminés par des pieds griffe.<br />
XIX e siècle<br />
Hauteur : 92,5 cm - Largeur : 71 cm<br />
Profondeur : 53 cm<br />
10 000 / 15 000 €<br />
302 303
304<br />
305<br />
304 - GK<br />
Paire d’appliques en verre<br />
églomisé à décor de motifs<br />
feuillagés stylisés or sur fond<br />
bleu. Monture en tôle à deux bras<br />
de lumière, affublée d’une gerbe<br />
de lauriers à l’amortissement et<br />
agrémenté de pampilles en verre<br />
facetté.<br />
Suède ou Russie, vers 1800<br />
Hauteur : 82 cm - Largeur : 43 cm<br />
15 000 / 20 000 €<br />
La technique du verre églomisé<br />
remonte à l’Antiquité. Elle<br />
consiste à fixer une mince feuille<br />
d’or ou d’argent sous le verre ;<br />
le dessin est exécuté à la pointe<br />
sèche et maintenu par une<br />
deuxième couche ou une plaque<br />
de verre. Cependant le procédé<br />
est fragile, d’une part le support<br />
est le verre et d’autre part, l’or<br />
a tendance à se déliter avec le<br />
temps et en raison de la chaleur,<br />
qu’elle vienne du chauffage ou<br />
des rayons du soleil.<br />
305 - GK<br />
Paire de fauteuils en bois<br />
sculpté doré à décor de feuilles<br />
d’acanthe et de fleurettes.<br />
Dossier plat. Support d’accotoirs<br />
en cavet. Dés de raccordement.<br />
Pieds fuselés cannelés.<br />
Garniture de soie verte.<br />
Style Louis XVI, XIXe siècle<br />
Hauteur : 97 cm - Largeur : 68 cm<br />
Profondeur : 60 cm<br />
(Reprise à la dorure)<br />
3 000 / 4 000 €<br />
154
306 - GK<br />
Secrétaire en cabinet en acajou<br />
et placage d’acajou ouvrant<br />
par un tiroir en ceinture et un<br />
abattant dévoilant quatorze tiroirs<br />
à boutons de fleurette en nacre,<br />
le tout repose sur une barrette<br />
d’ébène ornée d’étoiles de nacre.<br />
Piétement en bois doré figurant<br />
des sphinges sur une base<br />
en plinthe à décrochement.<br />
Le fond est ceint d’un miroir.<br />
Ornementation de bronze<br />
doré tels qu’entrée de serrure<br />
à palmettes, plaque à décor<br />
de feuille d’acanthe, portraits<br />
dans un médaillon...<br />
Porte des traces d’encre<br />
avec un numéro d’inventaire.<br />
Époque Empire<br />
Marbre rapporté<br />
Hauteur : 141 cm - Largeur : 105 cm<br />
Profondeur : 46,5 cm<br />
(Restaurations, fentes)<br />
155<br />
Provenance :<br />
Château Lichtenberg, Bavière,<br />
Princesse Obolensky<br />
15 000 / 20 000 €<br />
306 (détail)<br />
306 (détail ouvert)<br />
306 (détail)<br />
306
308<br />
307<br />
307<br />
Cabinet en placage d’ébène, os<br />
gravé et pierres dures.<br />
La partie haute ouvrant à douze<br />
tiroirs et un petit vantail central ;<br />
à décor de panneaux de pierre<br />
dure ; reposant sur un piétement<br />
à fond plein orné de motifs<br />
géométriques<br />
Style italien du XVII e siècle,<br />
fin du XIX e siècle<br />
Hauteur : 169 cm - Largeur : 75 cm<br />
Profondeur : 48 cm<br />
6 000 / 8 000 €<br />
308 - GK<br />
Tapis en laine polychrome à<br />
décor d’un paysage de campagne<br />
dans une réserve et de rinceaux<br />
feuillagés.<br />
Savonnerie, France, époque<br />
Napoléon III<br />
198 x 316 cm<br />
(Accidents)<br />
2 000 / 3 000 €<br />
156
157<br />
309<br />
Tapisserie dite à feuilles<br />
de choux tissée en laine<br />
et soie.<br />
Tapisserie flamande,<br />
probablement Bruges,<br />
seconde moitié du XVI e siècle<br />
Hauteur : 315 cm - Largeur : 330 cm<br />
(Usures et restaurations)<br />
20 000 / 30 000 €<br />
309
310 - NPC<br />
Manufacture Royale<br />
d’Aubusson<br />
Verdure aux échassiers<br />
et aux châteaux<br />
Tapisserie tissée en laine et soie.<br />
Au bord d’une rivière se tiennent<br />
deux échassiers et l’on aperçoit<br />
dans le lointain, à travers les<br />
arbres aux essences variées,<br />
des architectures de villes et de<br />
châteaux. Jolie bordure à décor<br />
de fleurs naturalistes et de<br />
corbeilles.<br />
Fin du XVIIe siècle<br />
Hauteur : 270 cm - Largeur : 430 cm<br />
(État général bon, avec des usures<br />
dans les tons bruns)<br />
6 000 / 8 000 €<br />
310<br />
158
159<br />
311 - AC<br />
Yoravan, Nord-Ouest<br />
de la Perse<br />
Tapis à décor d’un médaillon<br />
central polylobé marine orné<br />
d’une rosace stylisé sur fond<br />
rouge cochenille parsemé d’une<br />
multitude de très fines tiges<br />
reliant entre elles des feuilles<br />
et des palmettes stylisées.<br />
L’ensemble de la composition<br />
est agrémenté de quatre<br />
écoinçons ivoire, rouges et bleus.<br />
Une bordure rouge à guirlande<br />
de larges palmettes stylisées<br />
est inscrite entre de fines contrebordures<br />
jaunes et bleues.<br />
Vers 1910-1920<br />
446 x 355 cm<br />
2 500 / 3 500 €<br />
311
iNdex<br />
ALLEGRAIN Etienne : 80<br />
BARON Henri : 106<br />
BARRIAS Félix Joseph : 103<br />
BASSANO Suiveur de Jacopo : 43<br />
BEELT Entourage de Cornelis : 51<br />
BELLE Alexis Simon : 78<br />
BENSON Suiveur d’Ambrosius : 35<br />
BILCOQ Attribué à Marie Marc-Antoine : 90<br />
BISON Suiveur de Giuseppe : 25<br />
BONITO Attribué à Giuseppe : 19<br />
BOULLOGNE Suiveur de Louis de : 71<br />
BRASCH Magnus : 60<br />
BREDAEL Peeter van : 56<br />
BRIL Entourage de Paul : 33<br />
BRIL Paul : 36<br />
BRISSON Nicolas Henri : 87<br />
BRUANDET Attribué à Lazare : 86<br />
BRUEGHEL le vieux Entourage de Jan : 37<br />
CAPPELLE Suiveur de Jan van de : 52<br />
CHAPERON Suiveur de Nicolas : 67<br />
COCCORANTE Léonardo : 17<br />
COELLO Attribué à Claudio : 32<br />
CORRÈGE Suiveur du : 7<br />
CRASBEECK Attribué à Joos van : 44<br />
CROEGAERT Georges : 107<br />
CUYLENBORCH Abraham van : 45<br />
DE FAVANNE Henri Antoine : 69<br />
DEMACHY Entourage de Pierre-Antoine : 96<br />
DESPORTES Attribué à Claude François : 68<br />
DUFRESNOY Attribué à Charles Alphonse : 72<br />
DUPLESSIS Attribué à Joseph Siffred : 76<br />
École ALLEMANDE du XVIII e siècle : 57-58<br />
École ESPAGNOLE du début du XVI e siècle : 30<br />
École du CUZCO du XVIII e siècle : 29<br />
École FRANÇAISE vers 1680 : 75<br />
École FRANÇAISE du XVII e siècle : 70<br />
École FRANÇAISE vers 1720 : 92<br />
École FRANÇAISE vers 1820 : 102<br />
École FRANÇAISE du XIX e siècle : 105<br />
GARANTIES<br />
École HOLLANDAISE du XVII e siècle : 18<br />
École HOLLANDAISE vers 1640 : 46<br />
École FLORENTINE du XVII e siècle : 11<br />
École ROMAINE vers 1650 : 47<br />
École VÉNITIENNE du XVII e siècle : 12<br />
École VÉNITIENNE du XVIII e siècle : 14<br />
École ITALIENNE vers 1820 : 26<br />
FANTIN-LATOUR Henri : 104<br />
FERRARI Defendente : 4<br />
FRANCKEN Atelier de Frans : 54<br />
FRANCKEN Entourage d’Ambrosius : 55<br />
FRIQUET de VAUROZE Jacques-Antoine : 82<br />
GAGNEREAUX Suiveur de Bénigne : 99<br />
GIORDANO Entourage de Lucas : 23<br />
GRIMOU Entourage d’Alexis : 77<br />
GUARDI Dans le goût de Francesco : 27<br />
HALS Dirck : 49<br />
HERSENT Louis : 97<br />
HOET Attribué à Gérard : 38<br />
JULIEN Simon : 89<br />
LAANEN Suiveur de Jasper van der : 42<br />
LACROIX de MARSEILLE Attribué à Charles<br />
François : 84<br />
LANCRET Suiveur de Nicolas : 85<br />
LA TOUR Atelier de Georges de : 65<br />
LECOMTE Attribué à Sauveur : 73<br />
LEJEUNE Eugène : 93<br />
LEMAIRE Attribué à Jean : 63<br />
LEPRINCE Attribué à Léopold : 101<br />
LE SUEUR Suiveur d’Eustache : 64<br />
MAFFEI Attribué à Francesco : 13<br />
MAGGIOTTO Domenico : 20<br />
MALEBRANCHE Louis Claude : 100<br />
MAN Attribué à Cornelis de : 48<br />
MEYER Hendricks de : 53<br />
MONSIAU Nicolas-André : 95<br />
NOCRET Attribué à Jean : 74<br />
OUDRY Atelier de Jean-Baptiste : 79<br />
PANETTI Domenico : 5<br />
PEREZ Bartolomé : 31<br />
POELENBURGH Cornelis van : 39<br />
PRUDHON D’après Pierre Paul : 105<br />
PSEUDO-SIMONS Attribué au : 62<br />
RIBOT Théodule-Augustin : 108<br />
RICOIS François Edme : 98<br />
ROBUSTI dit Il TINTORETTO Attribué à<br />
Domenico : 8<br />
ROOS dit Gaetano de ROSA Attribué à<br />
Cajetan : 21<br />
RUSTICI Attribué à Francesco : 9<br />
SABLET Suiveur de Jacques : 94<br />
SALVIATI Dans le goût de Francesco : 15<br />
SARRABAT Attribué à Daniel : 81<br />
SEEKATZ Attribué à Johann Conrad : 59<br />
SPHEYMAN Nicolas : 61<br />
STERN Attribué à Ignaz : 28<br />
SWAGERS Frans : 91<br />
TINTORETTO Entourage de Domenico : 16<br />
VAROTARI Attribué à Alessandro : 22<br />
VENIUS Entourage d’Otto : 34<br />
VERNET D’après Claude Joseph : 88<br />
VICTORYNS Attribué à Anthonie : 41<br />
VLEUGHELS Nicolas : 83<br />
VRANCX Suiveur de Sébastien : 40<br />
WALS Attribué à Gottfried : 24<br />
WERNER le jeune Attribué à Joseph : 66<br />
WOUWERMAN Philips : 50<br />
ZUCCHI Attribué à Jacopo : 6<br />
Conformément à la loi, les indications portées au catalogue engagent la responsabilité de la société de ventes, sous réserve des rectifi cations éventuelles<br />
annoncées au moment de la présentation de l’objet et portées au procès-verbal de la vente. Une exposition préalable permettant aux acquéreurs de se<br />
rendre compte de l’état des biens mis en vente, il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication prononcée. Les restaurations et les retouches des<br />
œuvres ne sont pas signalées. Un rapport de condition de chaque œuvre est à la disposition des clients. L’état des cadres n’est pas garanti. Les dimensions<br />
ne sont données qu’à titre indicatif.<br />
Attribué à : signifi e que l’œuvre ou l’objet a été exécuté pendant la période de production de l’artiste mentionné et que des présomptions sérieuses<br />
désignent celui-ci comme l’auteur vraisemblable. Entourage de : le dessin est l’œuvre d’un artiste contemporain de l’artiste mentionné qui s’est montré<br />
très infl uencé par l’œuvre de ce maître. Atelier de : sortie de l’atelier de l’artiste mais réalisée par des élèves sous sa direction. Suiveur de : l’œuvre a été<br />
exécutée jusqu’à cinquante années après la mort de l’artiste mentionné qui a infl uencé l’auteur. Dans le goût de : l’œuvre n’est plus d’époque.
AVis imPorTAnT AUX AcHETEUrs.<br />
sTockAGE ET EnLèVEmEnT dEs AcHATs.<br />
PIASA conseille aux acheteurs d’examiner avant la vente,<br />
avec soin, l’état des œuvres les intéressant. Pour leur faciliter<br />
la tâche, elle met à leur disposition des rapports sur<br />
l’état des lots. Les indications non seulement dans les<br />
rapports mais aussi dans les catalogues sont l’expression<br />
d’une simple opinion.<br />
À cet effet, l’absence, dans le catalogue ou le rapport d’état<br />
des mentions « restaurations, accidents … » n’implique nullement<br />
qu’un objet, meuble ou tableau soit exempt de tout<br />
défaut ou restauration. De même, une mention particulière<br />
n’implique pas qu’un bien soit exempt de tout autre défaut.<br />
En aucun cas elle ne saurait remplacer totalement un examen<br />
personnel de l’acquéreur éventuel. En conséquence,<br />
aucune réclamation ne sera recevable dès l’adjudication<br />
prononcée.<br />
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les meubles, tableaux et objets volumineux<br />
adjugés qui n’auront pas été retirés par leurs acquéreurs<br />
le lendemain de la vente, avant 10 heures, en salle à<br />
Drouot Richelieu seront entreposés au 3e sous-sol de l’hôtel<br />
Drouot où ils pourront être retirés aux horaires suivants :<br />
9h-10h et 13h-17h30 du lundi au vendredi - 8h-10h le samedi<br />
magasinage :<br />
6 bis, rue Rossini - 75009 Paris - Tél. : 33 (0)1 48 00 20 56<br />
Tous les frais de stockage dus aux conditions tarifaires en<br />
vigueur devront être réglés au magasinage de l’hôtel Drouot<br />
avant enlèvement des lots et sur présentation du bordereau<br />
acquitté.<br />
2<br />
les achats de petit volume seront transportés chez<br />
PIASA où ils seront gardés à titre gracieux durant quatorze<br />
jours. Passé ce délai des frais de dépôt seront supportés par<br />
les acquéreurs au tarif de 3 € HT par jour calendaire et par lot..<br />
3<br />
assurance<br />
Dès l’adjudication prononcée, les objets adjugés sont placés<br />
sous l’entière responsabilité de l’acheteur. Il lui appartiendra<br />
de faire assurer les lots dès l’adjudication. Les biens<br />
non retirés seront entreposés aux frais, risques et périls de<br />
l’acheteur. PIASA ne sera tenue d’aucune garantie concernant<br />
ces dépôts.<br />
161<br />
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Estimations<br />
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chaque lot. Il ne s’agit que d’une indication, le prix d’adjudication<br />
pouvant varier.<br />
conditions de vente<br />
L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur,<br />
et aura pour obligation de remettre ses nom et adresse.<br />
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de l’intégralité des sommes dues.<br />
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des objets, pourra être différée jusqu’à l’encaissement.<br />
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par lot et par tranche dégressive, les commissions et taxes<br />
suivantes :<br />
27,508 % TTC sur les premiers 15 000 € (23 % HT + TVA 19,6 %)<br />
puis 23,92 % TTC de 15 001 € à 600 000 € (20 % HT + TVA 19,6 %)<br />
et 14,352 % TTC au-delà de 600 000 € (12 % HT + TVA 19,6 %)<br />
Pour les livres :<br />
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puis 21,40 % TTC de 15 001 € à 600 000 € (20 % HT + TVA 7 %)<br />
et 12,84 % TTC au-delà de 600 000 € (12 % HT + TVA 7 %)<br />
Pour le vin :<br />
23,528 % TTC (18% HT + TVA 19,6%)<br />
Les lots dont le n° est précédé par le symbole ƒ sont soumis<br />
à des frais additionnels de 7 % HT, soit 8,372 % TTC du prix de<br />
l’adjudication. Les lots dont le n° est précédé par le symbole •<br />
sont soumis à des frais additionnels de 19,6 % HT, soit 23,44 %.<br />
TTC du prix d’adjudication.<br />
Dans certains cas, ces frais additionnels peuvent faire l’objet<br />
d’un remboursement à l’acheteur. Pour de plus amples renseignements,<br />
veuillez contacter notre service comptabilité au :<br />
+33 (0)1 53 34 10 17.<br />
En cas de contestation au moment des adjudications, c’està-dire<br />
s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont<br />
simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute<br />
voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après<br />
le prononcé du mot « adjugé », le dit objet sera immédiatement<br />
remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs<br />
et tout le public présent sera admis à enchérir à nouveau.<br />
Les éventuelles modifi cations aux conditions de vente ou aux<br />
descriptions du catalogue seront annoncées verbalement<br />
pendant la vente et notées sur le procès-verbal.<br />
Paiement<br />
1 la vente sera conduite en Euros. Le règlement des objets,<br />
ainsi que celui des taxes s’y appliquant, sera effectué dans<br />
la même monnaie.<br />
2 le paiement doit être effectué immédiatement après la vente.<br />
3 l’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants :<br />
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- Par chèque bancaire certifi é en euros avec présentation obligatoire<br />
d’une pièce d’identité en cours de validité.<br />
- Par virement bancaire en euros :<br />
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Un enchérisseur ne pouvant assister à la vente devra remplir le formulaire d’ordre d’achat<br />
inclus dans ce catalogue.<br />
PIASA agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire<br />
d’ordre d’achat, et au mieux des intérêts de ce dernier.<br />
Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni PIASA,<br />
ni ses employés ne pourront être tenus pour responsables en cas d’erreurs éventuelles<br />
ou omissions dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci.<br />
Lorsque deux ordres d’achat sont identiques, la priorité revient au premier ordre reçu.<br />
Il ne sera accepté aucune enchère téléphonique pour les lots<br />
dont l’estimation est inférieure à 300 €.
coNdiTionS of sALe<br />
Estimates<br />
An estimate in euros of the likely sale price is published after<br />
each lot. This is provided for indication only. The hammer price<br />
may of course be above or below this estimate.<br />
conditions of sale<br />
The highest and fi nal bidder is deemed to be the purchaser,<br />
and must provide his / her name and address.<br />
No lot will be transferred to the purchaser before it has been<br />
paid for in full.<br />
In the event of payment by cheque or bank transfer, property<br />
may be withheld until payment has been cleared. Any storage<br />
costs that may result are to be paid by the purchaser.<br />
In addition to the amount of the winning bid, the following<br />
premium per lot is also due :<br />
Buyer’s premium<br />
In addition to the lot’s hammer price, the buyer must pay the<br />
following costs and fees/taxes per lot and on a sliding scale:<br />
27.508 % inc. tax, up to 15 000 € (23 % + VAT 19.6 %)<br />
23.92 % inc. tax, from 15 001 € to 600 000 € (20 % + VAT 19.6 %)<br />
14.352 % inc. tax, above 600 000 € (12 % + VAT 19.6 %)<br />
For books:<br />
24.61 % inc. tax, up to 15 000 € (23 % + VAT 7 %)<br />
21.40 % inc. tax, from 15 001 € to 600 000 € (20 % + VAT 7 %)<br />
12.84 % inc. tax, above 600 000 € (12 % + VAT 7 %)<br />
For wines:<br />
21.528% inc. tax (18 % + VAT 19.6 %)<br />
Lots preceded by the symbol ƒ are subject to an additional<br />
premium of 7% + VAT (8.372 % inc. VAT) on the hammer<br />
price. Lots preceded by the symbol • are subject to an<br />
additional premium of 19.6 % + VAT (23.44 % inc. VAT) on<br />
the hammer price. In some instances these additional costs<br />
may be reimbursed. For further information, please call our<br />
accounts department on +33 (0)1 53 34 10 17.<br />
In the event of a dispute at the fall of the hammer, i.e. if two<br />
or more bidders simultaneously make the same bid, either vocally<br />
or by sign, and claim title to the lot after the word « adjugé<br />
»has been pronounced, the said lot shall be immediately<br />
reoffered for sale, at the price of the fi nal bid, and all those<br />
present may take part in the bidding.<br />
Any changes to the conditions of sale or to the descriptions in<br />
the catalogue shall be announced verbally during the sale, and<br />
appended to the offi cial sale record (procès-verbal).<br />
Payment<br />
1 the sale shall be conducted in euros. All payments must be<br />
effected in the same currency.<br />
2 payment is due immediately after the sale.<br />
3 property may be paid for in the following ways :<br />
- by credit card in the saleroom (VISA or MASTERCARD)<br />
- by crossed cheque in euros, upon presentation of valid proof<br />
of identity<br />
- by bank transfer in euros :<br />
Code SWIFT : Numéro de compte international (IBAN) :<br />
BNPPARB Paris A CENTRALE FR 76 3 000 4008 2800 0105 9294 176<br />
BIC (Bank identifi cation Code) : PIASA SA DEPOT CLIENT :<br />
BNPAFRPPPAC 16 boulevard des Italiens 75009 Paris<br />
SVV ART L 321 6 CC<br />
Code banque Code guichet Numéro de compte Clé<br />
3 0004 00828 00010592941 76<br />
4 wherever payment is made by cheque from a foreign bank<br />
account, the purchase will not be delivered until <strong>Piasa</strong> receives<br />
the bank agreement.<br />
5 in cash :<br />
- up to € 3 000 (inc. premium) for French citizens or professionnal<br />
activities<br />
- up to € 15 000 (inc. premium) for foreign non professionnal<br />
citizens upon presentation of valid proof of identity.<br />
PIASA’s Buyers’ Accounts Department is open weekdays<br />
9am - 6pm. (tel +33 (0)1 53 34 10 17)<br />
Absentee bids<br />
Bidders unable to attend the sale must complete the absentee bid form in this catalogue.<br />
PIASA will act on behalf of the bidder, in accordance with the instructions contained in the<br />
absentee bid form, and try to purchase the lot(s) at the lowest possible price, in no circumstances<br />
exceeding the maximum amount stipulated by the bidder.<br />
Written absentee bids and telephone bidding are services provided for clients. PIASA and its<br />
employees decline responsibility for any errors or omissions that may occur.<br />
Should two written bids be identical, the fi rst one shall take precedence.<br />
Telephone bids are not accepted for lots estimated less than 300 €.<br />
imPorTAnT noTicE To BUYErs on<br />
sTorAGE & coLLEcTion of PUrcHAsEs<br />
Potential purchasers are invited to examine and assess the<br />
condition of items they may wish to buy before the auction,<br />
notably during the pre-sale viewing. PIASA is happy to<br />
provide condition reports for individual lots upon request.<br />
No claims will therefore be entertained after the fall of the<br />
hammer.<br />
1<br />
bulky items (furniture, pictures & objects)<br />
purchased at auction, and not collected from the saleroom<br />
by 10am the day after the sale, will be stored in Basement<br />
Level 3 at the Hôtel Drouot, and can be collected at the following<br />
times: Monday-Friday: 9am-10am & 1pm-5.30pm - Saturday:<br />
8am-10am<br />
warehouse :<br />
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tel. : +33 (0)1 48 00 20 56<br />
The bordereau (bidding slip), indicating proof of payment,<br />
must be presented when property is collected. Storage costs<br />
are due at the current rate.<br />
2<br />
small items purchased at auction and not collected after<br />
the sale will be transported to the PIASA offi ces and kept free<br />
of charge for a fortnight.<br />
Thereafter the purchaser will be charged storage costs at the<br />
rate of € 3 + tax, per day and per lot.<br />
3<br />
insurance<br />
At the fall of the hammer the title of property shall be transferred<br />
to the purchaser, who assumes immediate responsibility<br />
for insurance. Uncollected property will be stored at the<br />
buyer’s risk and expense.<br />
PIASA declines liability for lots placed in storage.<br />
piasa on line<br />
If you wish to receive<br />
information about our sales,<br />
please contact :<br />
contact@piasa.fr<br />
quoting your name,<br />
address, telephone number,<br />
and fi elds of interest.<br />
To print out absentee bid<br />
forms and consult our catalogues<br />
and auction <strong>results</strong>,<br />
please visit<br />
our website :<br />
www. piasa.fr<br />
162
1 les meubles, tableaux et objets volumineux<br />
adjugés qui n’auront pas été retirés par leurs acquéreurs<br />
le lendemain de la vente, avant 10 heures, en salle à Drouot<br />
Richelieu seront entreposés au 3 e sous-sol de l’hôtel Drouot<br />
où ils pourront être retirés aux horaires suivants :<br />
9h-10h et 13h-17h30 du lundi au vendredi - 8h-10h le samedi<br />
magasinage :<br />
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tél. : +33 (0)1 48 00 20 56<br />
Tous les frais de stockage dus aux conditions tarifaires en<br />
vigueur devront être réglés au magasinage de l’hôtel Drouot<br />
avant enlèvement des lots et sur présentation du bordereau<br />
acquitté.<br />
bulky items (furniture, pictures & objects)<br />
purchased at auction, and not collected from the saleroom<br />
by 10am the day after the sale, will be stored in Basement<br />
Level 3 at the Hôtel Drouot, and can be collected at the<br />
times: Monday - Friday: 9am-10am & 1pm / 5.30pm Saturday :<br />
8am -10am<br />
warehouse :<br />
6 bis, rue Rossini 75009 Paris - Tel. : +33 (0)1 48 00 20 56<br />
The bordereau (bidding slip), indicating proof of payment,<br />
must be presented when property is collected. Storage costs<br />
are due at the current rate.<br />
2 les achats de petit volume seront transportés chez<br />
PIASA où ils seront gardés à titre gracieux durant quatorze<br />
jours. Passé ce délai des frais de dépôt seront supportés par<br />
les acquéreurs au tarif de 3 € HT par jour calendaire et par lot.<br />
small items purchased at auction and not collected after<br />
the sale will be transported to the PIASA offi ces and kept free<br />
of charge for a fortnight.<br />
Thereafter the purchaser will be charged storage costs at the<br />
rate of € 3 + tax, per day and per lot.<br />
163<br />
163<br />
les ordres d’achat doivent être reçus<br />
au moins 24 heures avant la vente -<br />
VOUS POUVEZ AUSSI IMPRIMER<br />
VOS ORDRES D’ACHAT EN LIGNE SUR :<br />
www.piasa.fr<br />
Absentee Bid Forms must be received<br />
at least 24 hours before the sale -<br />
ABSENTEE BID FORMS MAY ALSO<br />
BE PRINTED FROM OUR WEBSITE :<br />
www.piasa.fr<br />
5, rue Drouot 75009 Paris<br />
Tel. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11<br />
contact@piasa.fr<br />
www.piasa.fr<br />
TaBleaux aNciens - MobilieR et oBjets d’aRt<br />
old MasteR paiNtngs - fuRnituRe & oBjets d’aRt<br />
Vendredi 29 juin 2011 / friday 29 June 2011<br />
PiAsA - drouot richelieu - salles 1 et 7 / rooms 1 & 7<br />
ORDRE D’ACHAT / ABSENTEE BID<br />
ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE / BIDDING BY TELEPHONE<br />
nom et prénom / surname & first name:<br />
Adresse / Address:<br />
Téléphone / Telephone:<br />
Portable / cellphone:<br />
Téléphone pendant la vente / Telephone during the sale:<br />
E-mail / fax:<br />
Banque / Bank:<br />
Personne à contacter / Person to contact:<br />
Adresse / Address:<br />
Téléphone / Telephone:<br />
numéro du compte / Account number:<br />
code banque / Bank code:<br />
code guichet / Branch code:<br />
PiAsA - 5, rue drouot - 75009 Paris - fax : +33 (0)1 53 34 10 11<br />
Joindre obligatoirement un RIB ainsi qu’une copie d’une pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité).<br />
Please enclose your bank details and a copy of your identity card or your passport.<br />
Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront<br />
être tenus responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omission dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci.<br />
Absentee and telephone bidding are services offered to clients. Neither PIASA nor its staff can accept liability for any errors or<br />
omissions that may occur in carrying out these services.<br />
LOT n o DESCRIPTION DU LOT / LOT DESCRIPTION LIMITE EN € / LIMIT IN €<br />
J’ai pris connaissance des conditions générales, informations et avis imprimés dans le catalogue et accepte d’être lié(e) par leur contenu ainsi<br />
que par toute modication pouvant leur être apportée, soit par avis affi ché dans la salle de vente, soit par annonce faite avant ou pendant la vente.<br />
Je vous prie d’acquérir pour mon compte personnel, aux limites en euros, les lots que j’ai désignés ci-contre (les limites ne comprenant pas les frais à<br />
la charge de l’acheteur).<br />
I have read the terms and conditions of sale as printed in the catalogue and agree to be bound by their contents as well as by any modifi cations that may<br />
be made to them, indicated either by notice in the saleroom or as announced before or during the sale. Please bid on my behalf up to the limit stipulated<br />
in euros, for the lot(s) designated opposite (exclusive of buyer’s premium).<br />
DATE :<br />
Signature obligatoire /<br />
Signature (obligatory) :
sPÉciALiTÉs ET sErVicEs<br />
Vins fins ET<br />
sPiriTUEUX<br />
François de Malafosse<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 16<br />
f.demalafosse@piasa.fr<br />
TABLEAUX ET<br />
dEssins AnciEns<br />
modE<br />
Émilie Grandin<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 15<br />
e.grandin@piasa.fr<br />
TABLEAUX, dEssins<br />
ET scULPTUrEs<br />
dEs XiX e ET XX e siècLEs<br />
comPTABiLiTÉ<br />
ACHETEURS :<br />
Gaëlle Le Dréau<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 17 EsTAmPEs<br />
g.ledreau@piasa.fr<br />
VENDEURS :<br />
Odile de Coudenhove<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 85<br />
o.decoudenhove@piasa.fr<br />
mAGAsins<br />
Du lundi au vendredi<br />
de 9h à 18h<br />
DÉPÔTS :<br />
François de Malafosse<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 16 HisToriqUEs<br />
f.demalafosse@piasa.fr<br />
RETRAIT DES ACHATS :<br />
Luc Le Viguelloux<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 14<br />
l.leviguelloux@piasa.fr<br />
ABonnEmEnT cATALoGUEs<br />
Tél : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
contact@piasa.fr<br />
Stéphanie Veyron<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 80<br />
s.veyron@piasa.fr<br />
moBiLiEr<br />
oBJETs d’ArT<br />
PHoToGrAPHiEs<br />
cHAssE ET ArT<br />
AnimALiEr<br />
ArmEs ET soUVEnirs<br />
Pascale Humbert<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 19<br />
p.humbert@piasa.fr<br />
ArT conTEmPorAin<br />
Geoffroy Jossaume<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 02<br />
g.jossaume@piasa.fr<br />
LiVrEs AnciEns<br />
ET modErnEs<br />
ArT d’AsiE<br />
Marie-Amélie Pignal<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 12<br />
ma.pignal@piasa.fr<br />
LETTrEs ET<br />
mAnUscriTs<br />
AUToGrAPHEs<br />
cÉrAmiqUE<br />
BiJoUX ET ArGEnTEriE<br />
BAndEs dEssinÉEs<br />
Stéphanie Trifaud<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 13<br />
s.trifaud@piasa.fr<br />
ArT noUVEAU<br />
ArT dÉco - dEsiGn<br />
Maxime Grail<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
m.grail@piasa.fr<br />
HAUTE-ÉPoqUE<br />
ArT isLAmiqUE<br />
ArcHÉoLoGiE<br />
Benoît Bertrand<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 89<br />
b.bertrand@piasa.fr<br />
VEnTEs GÉnÉrALisTEs<br />
Carole Siméons<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 39<br />
c.simeons@piasa.fr<br />
5 rue Drouot 75009 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11<br />
contact@piasa.fr<br />
www.piasa.fr<br />
<strong>Piasa</strong> SA<br />
Ventes volontaires aux enchères publiques -<br />
agrément no2001-020<br />
inVEnTAirEs<br />
Henri-Pierre Teissèdre, Delphine de Courtry,<br />
James Fattori, les directeurs, sont à votre disposition<br />
pour estimer vos œuvres ou collections<br />
en vue de vente, partage, dation ou assurance.<br />
Pour tout renseignement ou rendez-vous,<br />
merci de contacter :<br />
Laurence Dussart<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 87<br />
l.dussart@piasa.fr<br />
PiAsA s.A.<br />
PrÉsidEnT dU consEiL<br />
d’AdminisTrATion<br />
Jérôme Clément<br />
dirEcTEUr GÉnÉrAL<br />
Alain Cadiou<br />
dirEcTion dEs VEnTEs<br />
Françoise Le Guen<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 36<br />
f.leguen@piasa.fr<br />
dirEcTion ÉdiToriALE<br />
Lucie-Éléonore Riveron<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 12 37<br />
le.riveron@piasa.fr<br />
Première de couverture : lot 185 (détail), deuxième de couverture : lot 22 (détail) et quatrième de couverture : lot 50 (détail)<br />
Photographies : Xavier Defaix, Antoine Mercier et Studio Sébert<br />
Impression : Telliez Communication - Tél. : +33 (0)3 44 20 21 50<br />
noTrE rÉsEAU<br />
En ProVincE<br />
nAnTEs & AnGErs<br />
GEorGEs GAUTiEr<br />
3 place Graslin 44000 Nantes<br />
Tél. : +33 (0)2 28 09 09 19<br />
27 rue des Arènes 49000 Angers<br />
Tél. : +33 (0)2 41 42 04 04<br />
Port. : +33 (0)6 08 69 81 07<br />
georges@gautierfi neart.com<br />
mArsEiLLE & LYon<br />
JEAn-BAPTisTE rEnArT<br />
35 rue Dragon 13006 Marseille<br />
Tél. : +33 (0)4 91 02 00 45<br />
21 rue Gasparin 69002 Lyon<br />
Tél. : +33 (0)4 72 40 23 09<br />
Port. : +33 (0)6 37 15 22 73<br />
jb.renart@orange.fr<br />
noTrE corrEsPondAnT En BELGiqUE<br />
micHEL wiTTAmEr<br />
379 avenue Louise<br />
Boîte 6 - 1050 Bruxelles<br />
Tél. : +32 (0) 474 010 010<br />
galeriewittamer@swing.be
VEnTE<br />
mercredi 27 juin 2012<br />
14h<br />
salle VV<br />
3 rue rossini 75009 Paris<br />
rEnsEiGnEmEnTs<br />
françois de malafosse<br />
Tél. : + 33 (0)1 53 34 10 16<br />
f.demalafosse@piasa.fr<br />
cATALoGUE sUr dEmAndE<br />
VEnTE En LiVE<br />
sUr www.piasa.fr<br />
165<br />
gRaNds Vins<br />
sPiRiTueux<br />
Mercredi 27 juin 2012
Henri-Pierre Teissèdre<br />
Delphine de Courtry<br />
James Fattori<br />
Commissaires-priseurs<br />
5 rue Drouot 75009 Paris<br />
Tél. : +33 (0)1 53 34 10 10<br />
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11<br />
contact@piasa.fr — www.piasa.fr<br />
PIASA SA — Ventes volontaires<br />
aux enchères publiques<br />
agrément n°2001-020<br />
166
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