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LE JEUNE CINEMA MAROCAIN
Le festival international de cinéma de Marrakech, qui s’est déroulé en
décembre 2011, est une manifestation culturelle unique dans le Maghreb.
Pendant huit jours, il a présenté une programmation ambitieuse :
- 15 films en sélection officielle.
- 10 films hors-compétition.
- Des hommages à : Mohammed Bastaoui, Roschdy Zem, Forest
Whitaker, Marco Bellochio et Terry Gillian.
- une sélection de 20 films mexicains.
- une présentation du jeune cinéma marocain.
C’est celui-ci et plus précisément les quatre films proposés
comme les « coups de cœur » du festival qui nous intéressent maintenant.
Avec Le retour du fils (2011), Ahmed Boulane signe un film à la
thématique très actuelle.
Né d’un mariage mixte, Mehdi a grandi en France avec sa mère et
décide, à 18 ans, de redécouvrir le Maroc et de vivre avec son père Aziz,
un acteur très sollicité. S’ensuit une série de situations plus ou moins
attendues : difficulté ce vivre une histoire d’amour avec une jeune fille
marocaine, confrontation avec l’autorité, expérience de la prison, retour
aux sources dans un paysage grandiose.
Porté par le personnage de Mehdi, le film se déroule sans grande
surprise et sans déplaisir. Toutefois une certaine gêne s’installe car on ne
sait finalement pas où il se situe : dénonciation ou satire complaisante.
The End (2010) d’Isham Lasri est un film résolument expérimental,
tourné à Casablanca en noir et blanc. I.Lasri, également dramaturge et
publiciste, enchaîne des séquences d’une parfaite beauté et crée une
atmosphère baroque et surréaliste pour traiter une histoire simple : Mikkhi,
dont le métier consiste à poser des sabots sur les voitures mal stationnées,
veut arracher la fille qu’il aime, Rita, à ses frères gangsters. D’où une
succession de courses-poursuites et de situations étranges, sur fond de
SANGUE DO MEU SANGUE de Joao Canijo
@ Belle histoire de femmes ici. Des rôles marquants et des interprétations
de premier plan pour un film remarqué lors du Festival
International du Film de Pau et qui y a reçu le Pyrénée du meilleur
film de l’édition 2012. Incroyable qu’il n’ait pas encore trouvé de
distributeur en France, d’ailleurs. C’est l’histoire de deux femmes
qui se sacrifient pour ceux qu’elles aiment au-delà de tout. L’une
est le pilier de la tribu. La mère, la sœur, la belle-mère. Et la
garante du bonheur de sa fille, surtout lorsqu’elle sent que celle-ci
part au casse – pipe dans une histoire d’amour qui va la ramener plusieurs années en
arrière. L’autre cherche sa place et voit le temps passer malgré son charme et l’empathie
dont elle est capable, jusqu’au bout du bout, même…Les hommes n’ont pas le beau rôle.
Disons qu’ils sont inconsistants, lorsqu’ils ne versent pas dans l’horreur absolue. Et que
dire de l’interprétation bouleversante de Rita Blanco et d’Anabela Moreira sur fond de
précarité et de violence en banlieue de lisbonne ?
J’espère juste que ce festival sera une rampe de lancement idéale pour ce film. Et que
d’autres pourront profiter de ce beau moment de cinéma.
Oslo 31 août, de Joachim Trier
@ C’est une sortie un peu particulière pour Anders : il rejoint la
ville, le temps d’un entretien, après un isolement rural dans le
cadre d’un programme de réhabilitation pour toxicomanes. La
ville. Lieu de toutes les tentations, symbole d’un passé qu’il fuit et
qui l’attire en même temps. Anders revient sur ses lieux de crime,
en quelque sorte. Renoue avec ses fantômes. Veut savoir s’il est
possible, souhaitable ou carrément inenvisageable de repartir à
l’assaut de ses illusions. Quelques scènes sont mémorables. Les
retrouvailles avec un ancien ami. L’entretien d’embauche dans un journal. Ce qu’il dit de
ses parents aussi. Ce portrait d’un jeune brillant qui disposait de tous les atouts et qui, à
moment donné, a basculé est proprement fascinant. Pas étonnant qu’Anders Danielsen
Lie ait reçu le prix d’interprétation du Festival International du Film de Pau.
troubles politiques, de misère et de violence. On peut reprocher au film un
certain maniérisme mais le projet en lui-même est si audacieux qu’il mérite
d’être salué.
Andalusia my love (2011) de Mohammed Nadif est lui une comédie
populaire qui raconte le quotidien d’un petit village de la côte, face à
l’Espagne...ses rêves aussi : désir de faire la traversée et de trouver
l’Eldorado. Sauf que quelques grigous se sont entendus pour organiser
les traversées, les naufrages et l’accostage dans une Espagne où une petite
colonie de « migrants » se fait exploiter sans vergogne dans le traitement
du cannabis. Le film multiplie les situations d’une cocasserie totalement
irrévérencieuse et campe des personnages attachants. Quant-à Mohammed
Nadif, il joue le rôle d’un instituteur truculent et tout-à-fait hors-norme !
Sur la planche (2011) de Leïla Ketani est de loin le film le plus
percutant. L’histoire se déroule à Tanger dans le monde de l’exploitation
des femmes. Badia et Imane décortiquent des crevettes dans une
conserverie, tâche jugée humiliante comparée aux emplois dans le textile.
Elles rêvent d’autre chose et avec deux ouvrières, travaillant elles dans la
zone des textiles, elles se lancent dans la délinquance nocturne. Badia, le
personnage principal, fait parfois penser à la Rosetta des frères Dardenne
mais son âpreté, sa sensibilité et son intelligence la placent bien au-dessus.
Sa révolte est sans faille, tout comme sa lucidité...quant-à la fin... il ne faut
tout simplement pas manquer ce film.
On souhaite à LeÏla Ketani de ne jamais renoncer à ce cinéma-là.
On souhaite plus généralement au jeune cinéma marocain de continuer
à investir les genres cinématographiques avec la même fougue et la
même créativité que celles dont témoignent ces films ! Catherine V.
LES CHAUSSONS ROUGES
Michael Powell et
Emeric Pressburger
Avec Anton walbrook, Marius
Goring, Moira Shearer, Leonide
Massine, Robert Helpmann,
Ludmilla Tcherina…
1948 – 135mn – Couleurs
version restaurée Carlotta Films
@ Attention, chef d’œuvre. Adulé par Coppola,
Sorcese et d’autres monstres du cinéma, ce mélo
génial (qui a notamment inspiré Darren Aronofsky et
son Black Swam) aborde le dilemme de la création et
les sacrifices auxquels il faut (toujours ?) sacrifier pour
parvenir à la quintessence de son art. Les amateurs
de ballet…et les autres se retrouveront fascinés par
la force des personnages, littéralement portés par
leur passion et leurs ambitions que certains peuvent
juger inhumaines. Le fait d’avoir quasiment créé une
troupe de danseurs pour ce film donne une cohérence
à cette
œuvre faite de
chair et de sang.
Quant aux bonus,
ils sont eux
aussi passionnants
!
LES OMBRES DE LA MÉMOIRE
Dominique Gautier et Jean Ortiz
Creav Atlantique
@ 3 facettes de la guerre d’Espagne sont ici abordées, et
pas les plus connues : le travail esclave des prisonniers
politiques, les milliers d’enfants volés par les franquistes
à leurs mères républicaines et la résistance dans les prisons
franquistes. Pourquoi ce retour vers un passé douloureux
? Pour faire la lumière sur un pan de l’histoire
méconnu et éclairer ce qui se passe en ce moment. Car
les entreprises capitalistes d’aujourd’hui qui précarisent
les salariés sont celles qui ont créé leur richesse durant
les années franquistes en pratiquant l’esclavagisme dénoncé
dans le film et qui a touché 10% de la population
active entre 1938 et 1945. Au nom de la réconciliation
nationale et de la transition démocratique il y a eu un
renoncement à la justice, notamment à travers la loi
d’amnestie de 1977. Très instructif.
Et laissons le mot de la fin à Jean Ortiz.
« La commission d’experts sur le «Valle de los Caidos»,
nommée par le ministre socialiste de la présidence, Ramon
Jauregui, vient d’accoucher ce 29 novembre, d’une
dernière zapatérade, après de longs mois d’un insupportable
suspens; elle propose de retirer les restes de
Franco du mémorial et parc thématique fascistes, «Valle
de los Caidos», pour les remettre à la famille...Par contre,
elle ne propose aucune solution pour en finir avec les
restes du franquisme.
Les restes du dictateur, qui «reposent» au fond d’une
monumentale basilique ,creusée dans la roche par des
milliers de prisonniers politiques esclaves, devront, avant
de quitter les lieux, obtenir l’autorisation de l’Eglise.
C’est comme si les patrons demandaient l’autorisation
d’exploiter...C’est dans leur nature. On ne peut demander
à l’Eglise espagnole de renier le bon vieux temps où
les évêques faisaient le salut fasciste aux côtés du «caudillo
par la grâce de Dieu».
De plus, pour que cela soit possible, il faudra l’accord du
parti populaire de Aznar et Rajoy. Faut pas pousser! Tu
peux pas inciter un fils à tuer son père!
La commission d’experts propose de laisser dans la basilique
l’autre fasciste, Primo de Rivera, au nom de considérations
oiseuses.
Bonne fille, elle va plus loin dans la «réconciliation». Elle
propose que sur l’esplanade, devant la basilique, soit
érigé un «mémorial» artistique qui rappelle les noms de
TOUTES les victimes de la guerre, renvoyant dos-à-dos
franquistes et républicains. Il faut savoir que les cryptes
de la basilique ont été remplies de corps de «martyrs de
la croisade», et surtout de milliers de républicains, dont
les cadavres ont été exhumés des fosses communes, sans
en informer les familles, par les autorités franquistes. Au
total, 33 847 corps (impossibles à identifier disent les
experts), font du «Valle de los Caidos» la plus grande
fosse commune d’Espagne. Et comme les «crimes contre
l’humanité» sont imprescriptibles, il y a du boulot pour
BHL.
Ainsi va l’Espagne. La
décision finale appartiendra
au prochain
gouvernement espagnol,
qui utilisera,
nul n’en doute, étant
donné la gravité de la
crise, le rapport de la
commission d’experts
comme papier Lotus,
non déodorant. »
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