Carnet de création - Théâtre Vidy Lausanne

«La démocratie est liée à la standardisation de l’opinion. De ce point de vue, elle
est fille de la révolution industrielle, c’est-à-dire la reproduction à l’identique de
produits, mais aussi d’opinions. Aujourd’hui nous vivons live la synchronisation
des émotions. Et les émotions sont adémocratiques, avec un a privatif. La
synchronisation des émotions, c’est la porte ouverte à un mysticism e panique
et hystérique dont les guerres de religion actuelles sont les mauvais signes. Mon
espérance est pourtant intacte. Je choisis l’espérance contre toute espérance.»
Mai 2013
Paul Virilio
Photo de répétiton
© Céline gaudier
Carnet
de création
Salle Charles Apothéloz
Les enfants du soleil
D’après Maxime Gorki
Adaptation et mise en scène de Mikaël Serre
Vidy-L

GENERIQUE
Adaptation et mise en scène :
Mikaël Serre
Assistante à la mise en scène :
Céline Gaudier
Dramaturgie :
Jens Hillje
Scénographie et costumes :
Nina Wetzel
Collaboration à la scénographie :
Florence Emery
Collaboration aux costumes :
Miriam Marto
Vidéo :
Sébastien Dupouey
Musique :
Nils Ostendorf
Lumière :
Sébastien Michaud
Construction décor :
Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne
Avec :
Nabih Amaraoui
Servane Ducorps
Cédric Eeckhout
Marijke Pinoy
Thierry Raynaud
Bruno Roubicek
Claire Vivianne Sobottke
Durée :
1h45
Age conseillé :
dès 14 ans
Genre :
théâtre
UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
INSPIRATION
Recherche inspiration scénographie
2 15

UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
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INSPIRATION
Recherche inspiration scénographie
SOMMAIRE
La création
04
05
06
Le rapport au corps
Le rapport au spectateur
Note d’intention
Les protagonistes
08
09
13
Biographie de Maxime Gorki
Interview de Mikaël Serre
Biographie de Mikaël Serre
14 Inspiration
3

UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
LE RAPPORT AU CORPS
Mikaël Serre a fait l’école Lecoq, une formation qui privilégie particulièrement
le jeu physique du comédien. Dans toutes les créations de Mikaël
Serre, on retrouve cette dimension corporelle très forte. Par exemple dans
«La mouette» de Tchekhov, le mouvement est à la base de la transmission
des émotions, ou dans «Parasites» de Marius Von Mayenburg, le corps est
à la fois le lieu de l’enfermement et la porte de sortie.
Mikaël Serre explique que «la place du corps est essentielle, car le corps
transmet les émotions, il y a une complicité de regards qui s’opère entre
le spectateur et l’acteur, car c’est aussi grâce au corps qu’il est possible
de lire et décrypter des sentiments de manière sensible, et le théâtre c’est
aussi le partage du sensible. C’est-à-dire un lieu où l’on ressent. Le corps
ne traduit pas toujours ce qu’on pense, il trahit parfois, il nous permet
d’avoir une lecture enrichie qui remet en cause le pouvoir du verbe et de
la parole. Le théâtre par son expression, par sa richesse est donc aussi
une confrontation entre le corps et la parole. Notre corps fait signe et il est
parfois même précurseur, car, bien avant la parole, il peut trahir nos états
émotionnels profonds. En effet, comment distinguer alors ce qui provoque
l’émotion de ce qui fait réfléchir ? Et pourquoi les mettre en opposition?
Pourquoi une séparation entre le corps et l’esprit ?
Léonard de Vinci avait une formule : «la peinture est cosa mentale». Il n’y
a en effet aucune raison d’opposer une lecture sensible du théâtre à une
lecture mentale. Tout œuvre théâtrale est une traversée de la matière par
le biais de la pensée tout comme en peinture. Il n’y a ni frontière ni clivage
entre ces deux espaces tout comme le corps est aussi le prolongement et
la face visible/lisible d’une pensée. Le corps, on l’écoute comme une histoire
archaïque, le corps est aussi celui qui peut être l’expression d’une névrose,
une maladie, c’est un indicateur, une plasticité expressive du conflit
inconscient.
LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
BIOGRAPHIE
DE Maxime Gorki
Alexis Pechkov naît le 16 mars 1868. Il vit une enfance pauvre et se forge
en tant qu’autodidacte, par le biais des errances de sa jeunesse. Journaliste
à ses débuts, ses écrits littéraires le rendent très vite célèbre.
Il choisit alors son nom de plume : «Gorki» - l’amer - sous lequel il publie
des nouvelles mettant en scène les misérables de la Russie profonde.
Puis, il écrit des pièces de théâtre comme «Les bas-fonds» ou des romans
socialement engagés comme «La mère», publié en 1907, il raconte aussi
sa vie dans une trilogie autobiographique. Dès ses débuts littéraires, Gorki
partage l’idéal des partis progressistes. Il fait don de la majorité de ses
revenus au parti bolchévique, et est plusieurs fois emprisonné pour ses
prises de position, en particulier lors de la révolution de 1905 qui lui inspira
«Les enfants du soleil». Il quitte alors la Russie, s’exile aux Etats-Unis et à
Capri et voyage jusqu’à l’amnistie de 1913. Lorsqu’il rentre en Russie, il
reste proche de Lénine et des révolutionnaires, mais formule des critiques
dès novembre 1917. Il reçoit à nouveau des menaces du pouvoir en place:
inquiet et atteint de la tuberculose, il quitte la Russie en octobre 1921 et
se fixe de nouveau dans le sud de l’Italie en 1924. Encouragé par Staline,
il revient plusieurs fois en URSS après 1929 et s’y réinstalle définitivement
en 1932 : il devient un membre éminent de la nomenklatura soviétique
et se consacre notamment à l’éducation des écrivains soviétiques. En fin
de compte, il participe à la propagande du régime qui l’honore, mais le
surveille en même temps. Il meurt en juin 1936 dans des circonstances
encore troubles pour certains…
4 13
©DR

LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
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INTERVIEW
Dans cette pièce de Gorki, les personnages semblent s’échapper de leur vie grâce
aux arts ; ils peignent, s’essaient à la poésie, chantent, font de la musique… L’art
est-il pour vous aussi une forme d’échappatoire ?
En général on s’échappe d’une situation embarrassante ou difficile de la vie. Mais
l’art oblige justement l’artiste à ne pas s’isoler, il le soumet à la vérité. C’est une
confrontation avec son histoire intime et celle de la société dans laquelle il vit, et
ce processus s’opère par la suite avec le spectateur. Ce dialogue qui s’adresse
à l’intime de chacun est essentiel. Une journée de répétitions se compose aussi
d’un échange quotidien avec toute une équipe qui a une multitude d’humeurs, de
peurs, de joies, de doutes bien réels. S’échapper voudrait dire par exemple pour
moi quitter la répétition en courant me jeter dans le lac avec mes propres interrogations...!
J’aime bien penser à cette phrase de Robert Filliou aussi décomplexée
et enjôleuse qu’effrayante, qui dit que l’art fait partie d’une sorte de rêve collectif,
et que pour lui, si à l’avenir l’art n’existait plus, ça ne lui ferait rien pourvu que les
gens soient heureux. Gorki remplacerait peut-être « heureux » par « libre »… J’ai le
sentiment qu’on a fait le tour des échappatoires, et qu’on a au contraire envie d’en
découdre avec notre réalité. Même le « Ars Gratia Arti », qu’on pourrait traduire par
l’art pour l’art ou l’art au service de l’art qui trône au-dessus du lion rugissant de
la Metro-Goldwyn-Mayer s’est désintégré à l’image du studio.
Mikaël Serre, êtes-vous un enfant du soleil ?
Oui absolument ! Et en même temps pas du tout. On a grandi dans une attitude
désabusée et postmoderne selon laquelle tout est égal à tout et juste affaire de
commerce, même dans la relation amoureuse. Cette attitude digérée ne peut plus
correspondre aux urgences de notre monde. Il ne s’agit pas non plus pour moi de
dénoncer « la domination des Elites », car faire cela reviendrait à reproduire une tradition
réactionnaire où l’on considère finalement le spectateur comme un aveugle
à qui il faut montrer le chemin. On assiste quand même ces derniers temps à une
déferlante de moralistes aussi effrayants que les gens qu’ils dénoncent. Alors il me
semble que la liberté, simplement, qui nous relie profondément les uns aux autres,
est plus que jamais au centre de tout geste artistique.
Propos recueillis par écrit par Louis Bonard
UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
LE RAPPORT AU SPECTATEUR
« Les costumes et la scénographie peuvent faire penser à un environnement
connu de beaucoup, et sur lequel chacun peut projeter des souvenirs
personnels. Ainsi s’opère un rapprochement entre la figure fictionnelle
du personnage et des souvenirs réels du spectateur. Cette rencontre est
réelle et constitue en soit la réalité de la représentation. Les textes de manière
générale, mais aussi les émotions qui se propagent tout au long de
la pièce : peur de l’inconnu, amour, défiance envers l’étranger, repli sur soi,
égoïsme sont autant de repères que tout le monde peut partager. Cette
proximité d’état permet au spectateur de s’identifier à ces figures. Le réel
est un concept intéressant, car il pose la question de ce qui est et de ce
qui n’est qu’une projection. Dans ce sens, le théâtre est une sorte de miroir
aux réalités adaptables et en même temps ce miroir est déformant. Parfois,
la réalité nous paraît insupportable quand elle est représentée et c’est
en général la fonction d’une œuvre dramatique, qui est de nous montrer
nos sentiments, nos états et de les rendre plus acceptables en les incluant
dans une fiction.
Les émotions et la réflexion doivent se trouver sur un plan identique dans
mon travail. Une œuvre par sa plasticité touche au sensible et il faut pouvoir
y avoir accès. La réflexion est partie prenante, car elle permet aussi
de remettre en cause nos propres émotions. La fonction principale est
d’éveiller l’esprit critique du spectateur, car le théâtre comme toute œuvre
est aussi par certains points un acte de résistance dans le sens où il est
aussi un témoignage, une transmission, un échange entre celui qui est regardé
et celui qui regarde. N’oublions pas que celui qui fait l’œuvre c’est le
spectateur, le lecteur. Un livre ou un tableau n’existe qu’à travers celui qui
le regarde, chaque spectateur fait son œuvre en quelque sorte. L’émotion,
mais aussi la réflexion permet la multiplicité des grilles de lecture en fonction
des sensibilités de chacun. »
Mikaël Serre
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UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
NOTE D’INTENTION
Après ma mise en scène de «La mouette», je me suis tourné vers Gorki.
Sa langue plus brute et directe traduit l’engagement politique de Gorki
en comparaison de son ainé Tchekhov. Son art qui consiste à poser un
diagnostic de révolutionnaire plus que de médecin des âmes, force à un
questionnement à la fois riche et troublant pour le spectateur du 21 ème
siècle. À sa manière, et sans didactisme il cimente les tourments de l’intime
et du social. Ses choix politiques et son histoire sont troubles et du
même coup, symptomatiques de notre siècle et des personnalités (y compris
nous-mêmes) qui le composent. Maxime Gorki écrit «Les enfants du
soleil» en 1905 dans la forteresse Pierre et Paul, où il a été incarcéré pour
sa participation à des manifestations, suite à l’intervention sanglante de
l’armée contre un cortège d’ouvriers qui manifestait. Les tirs sur cette manifestation
des travailleurs sont à l’origine de la première révolution russe
plus connue sous le nom de «Bloody Sunday». Dans «Les enfants du soleil»
Gorki reprend les émeutes dues au choléra de 1890 comme prétexte,
pour raconter une catastrophe politique et sociale à la lumière du socialisme
naissant en Russie. Il dépeint le tableau sombre et grotesque d’une
société déchirée par des conflits sociaux et culturels, et incapable de créer
un monde meilleur.
© Celine Gaudier
Photo de répétition
© Celine Gaudier
Photo de répétition
LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
INTERVIEW
L’utilisation du texte dans votre Mouette paraissait très libre. Comment comptez-vous
aborder le texte de Gorki dans cette mise en scène ? Quelle place laissez-vous
à l’improvisation ?
Pour des raisons économiques, je ne peux travailler avec 16 acteurs comme le
demande la pièce, donc une adaptation s’impose de fait. L’équipe artistique doit
alors inventer des stratégies narratives permettant de déployer des imaginaires qui
se substituent à ce qui s’exprime chez Gorki par une multitude de figures désormais
absentes. C’est à la fois riche et réjouissant, un défi qui met à contribution
une matière théâtrale exigeante.
L’improvisation permet de dégager les enjeux d’une scène ou d’une succession
de scènes, et de se les approprier avec l’énergie du moment et les émotions
de notre temps. C’est un processus d’appropriation de la matière proposée par
l’auteur. C’est aussi plus concrètement pour les acteurs et moi une manière de
faire se rencontrer nos imaginaires avant d’aborder plus précisément les situations
concrètes du texte.
Dans votre spectacle vous utilisez différents supports (vidéo, musique). Quel rôle
jouent-ils et quelle place souhaitez-vous accorder à chacun d’entre eux ?
La musique et la vidéo font partie du théâtre d’aujourd’hui au même titre que la
scénographie, la lumière et les costumes. Ce sont des personnages en soi qui
participent à la transmission d’un fond poétique commun, ils permettent d’enrichir
notre grille de lecture. Dans la pièce, ils se substituent à l’absence des figures
et situations qui foisonnent dans la pièce originale et participent de manière
active à l’élaboration d’un environnement très important pour la compréhension
de la pièce. Une plasticité expressive du conflit. Cela permet de conjuguer une
lecture sensible et une lecture mentale, quitte à les mettre en tension. C’est un
peu comme la formule de Léonard de Vinci qui disait que la peinture est « cosa
mentale ». Tout œuvre théâtrale est une traversée de la matière par le biais de la
pensée. Tout comme le corps est aussi le prolongement et la face visible d’une
pensée, l’expression physique d’un conflit.
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LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
En Russie j’ai assisté à plusieurs pièces de Tchekhov et j’y ai vu des corps engagés,
fébriles, passionnés, des états forts, je me suis alors rendu compte de la
valeur de cet auteur. Donc la Russie c’est aussi des retrouvailles… surtout que j’ai
failli me faire tuer en pleine rue à Nijni Novgorod, qui s’appelait alors Gorki sous
l’aire soviétique ! Et ça, ça ne s’oublie pas.
La Russie de Gorki (fin du XIXe siècle) est une Russie chamboulée. Le choléra
omniprésent crée des émeutes, les travailleurs manifestent et sont à l’origine
d’une révolution violente, le « Dimanche sanglant ». Le peuple et la bourgeoisie
sont complètement séparés. Comment comptez-vous transposer ce contexte à
l’histoire de nos jours ?
Une pièce n’a rien de figé. Elle grandit avec le temps et assimile les nouveaux
contenus de chaque époque qui passe en mettant en valeur l’un ou l’autre des
éléments de cette pièce, ou pas. Notre travail sur le plateau consiste à provoquer
ces contenus pour qu’ils dialoguent de manière juste et insufflent un sens, ou, à
l’inverse, créent un effet d’étrangeté qui interroge notre présent. De nos jours par
exemple la frontière entre « peuple » et « bourgeoisie » est beaucoup plus poreuse
qu’a la fin du XIXe siècle, le terme même de peuple interroge. A titre d’exemple,
actuellement les « élites » européennes, sous couvert d’un discours à façade sociale
et humaniste, appellent à un renforcement des mesures antisociales, sous
prétexte de la crise que leur propre politique a déclenchée. C’est un écho précis
à l’élite schizophrénique décrite par Gorki. Du haut de notre occident, comment
a-t-on regardé les révolutions arabes, nous les enfants du soleil du XXIe siècle ?
Avec humanisme, mais si cela avait touché à nos privilèges je me demande de
quelle couleur notre humanisme si bienveillant se serait teinté… Actuellement on
parle du capitalisme comme d’une maladie qui infecte une grande partie de l’Europe.
L’argent n’est-il pas ce choléra qui infecte et révolte une grande part des
citoyens européens? Alors quel est ce peuple aujourd’hui, cette « foule assoiffée
de sang et cruelle » dont parle Gorki ? Les manifestants à Chypre, en Espagne,
les révolutions arabes qui fustigent leurs élites dominantes et décisionnaires ?
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INTERVIEW
UNE CRÉATION
de Mikaël Serre
Les enfants du soleil
NOTE D’INTENTION
Névrotiques, malheureux, égoïstes ils vivent dans un étrange paradigme
et évidemment ils sont un peu comme nous. Et nous voilà 110 ans plus
tard avec une œuvre chargée de nouveaux sens et de nouveaux contenus,
nous nous sommes retrouvés confrontés à ce creuset thématique abrupt
lors des répétitions.
Les personnages de la pièce sont des privilégiés, et ne sont réels au final
que les murs et l’imaginaire qu’ils ont construits autour d’eux-mêmes.
Presque inconscients du monde qui les entoure, leurs yeux sont fermés
à la fatalité, à la trivialité et à l’imperfection d’une réalité tout ou trop humaine.
Depuis leur environnement surinformé à l’image de la bourgeoisie
occidentale, ils cherchent un abri contre la violence, la détresse et la misère
qui s’est emparée du «dehors» du monde. Sauf que le mur imaginaire
qu’ils ont construit autour d’eux est sur le point de s’écrouler, une crise
cataclysmique se profile à l’horizon. C’est l’échec de l’intelligentsia, élite
impuissante à développer une voie alternative, une vision qui embrasse les
besoins de tous.
Gorki reprochait-il à l’intelligentsia de vivre en vase clos, de tout ignorer
des problèmes politiques et sociaux et de la condition populaire? Ou en
avait-il contre les gens du peuple, frustres et ignorants, incapables de maîtriser
leurs instincts sauvages ?
Gorki apporte avec lui la recherche du bonheur de l’homme, la haine de
l’indifférence, un optimisme indéracinable qui ne l’abandonnera jamais.
Tout son art consiste à donner une image vraie de la réalité russe, le don
d’éveiller la confiance dans les forces créatrices jusque-là endormies ou
impuissantes chez la plupart, parce que brimées. Il ne cesse d’exalter en
l’homme la foi en l’avenir. De l’ensemble de son œuvre se dégage une impression
de force, de confiance dans l’homme, un appel à ce qu’il y a de
meilleur en lui, lequel est un appel à la liberté.»
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LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
©DR
BIOGRAPHIE
Franco-allemand, formé aux Beaux-Arts de Saint-Etienne, Mikaël Serre débute
comme photographe de plateau. Puis, il devient assistant metteur en
scène, voyage en Russie, avant de rejoindre en 1996 l’école internationale
de Théâtre Jacques Lecoq. Il travaille comme acteur en Allemagne avant de
revenir en France pour sa première mise en scène «Visage de feu» de Marius
von Mayenburg en 2002. En 2009, Ludovic Lagarde lui propose de rejoindre
le collectif artistique de la Comédie de Reims. Ses mises en scène : 2002,
«Visage de feu» de Marius von Mayenburg, 2004, «Parasites» de Marius
von Mayenburg - 2005, «Protocole de rêves» avec et de Hanna Schygulla
- 2006, «Oh il me regarde, tu crois qu’il m’aime ? Maintenant j’ai la main
grasse» - 2006/2007, «L’enfant froid» de Marius von Mayenburg - 2008,
«HHH Anna Nicole Smith» - 2008, «Cible mouvante», 2009, lecture scénique
«Le village de Kufur Schama» - 2009, «L’étranger» de Camus - 2010-2011,
«La mouette». En octobre 2011, il répond à une commande du festival
Temps d’Images et y met en scène «L’impasse, I am what I am» à La Ferme
du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Cette création est reprise
en mars 2012 lors du F.I.N.D. Festival de la Schaubühne de Berlin, en novembre
2012 au festival international Next Festival, à la Rose des vents de
Villeneuve d’Ascq et au Festival Reims Scènes d’Europe en décembre 2012.
LES PROTAGONISTES
Les enfants du soleil
de MAXIME GORKI
INTERVIEW
Mikaël Serre est un de ces jeunes metteurs en scène prometteurs. Franco-allemand,
il suit d’abord une formation aux Beaux-Arts de Saint-Etienne, s’intéresse
au théâtre, voyage en Russie et à son retour, à la fin des années 90, il entre à
l’école de Théâtre Jacques Lecoq. Il met en scène plusieurs pièces entre 2002
et aujourd’hui – notamment Mayenburg, Camus et Tchekhov – pour arriver aujourd’hui
à l’œuvre de Gorki. Et ce n’est pas sans raison que le metteur en scène
s’attaque à cette pièce. C’est qu’on retrouve la Russie et Gorki de près à travers
de nombreux passages de sa vie mouvementée.
C’est votre première création au Théâtre Vidy-Lausanne. Comment cette collaboration
s’est-elle dessinée ?
J’avais présenté en mars 2012 une pièce à la Schaubühne à Berlin L’impasse,
« I am what I am » à partir de la pièce de Franz Xaver Kroetz, Wunschkonzert. Avec
René Gonzalez nous nous sommes rencontrés quelques semaines plus tard dans
son bureau pour évoquer avec lui cette envie de monter « Les enfants du soleil »,
et il m’a ouvert généreusement les portes de son théâtre...
Vous avez récemment travaillé sur « La mouette » d’Anton Tchekhov. Vous choisissez
aujourd’hui de monter un autre auteur classique contemporain de Tchekhov,
russe lui aussi : Maxime Gorki. Pourquoi un tel engouement pour ces auteurs
russes ?
La littérature russe transmet de manière physique les enjeux et émotions qui ont
traversé les deux derniers siècles. Mais choisir une pièce, c’est aussi tracer une
histoire intime qu’on tente de recomposer ou réconcilier. Mon grand-père était
prisonnier à Kiev pendant la Deuxième Guerre mondiale. Il me parlait de temps
en temps de ses années de prison, mais toujours à travers des anecdotes quotidiennes
et souvent teintées d’humour. J’ai donc grandi avec un message de
tolérance sur un fond d’horreur et d’une certaine manière, à travers ses mots, je
tentais de reconstituer cette image antinomique du monde. Après mes études
aux Beaux-Arts, je suis parti en Russie et en Ouzbékistan en tant qu’assistant à la
mise en scène.
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