mars 2011 - Montpellier Agglomération

SERVICES PUBLICS
culture
4 clés pour profiter
de l’exposition
« le trait en majesté »
Le musée Fabre de Montpellier Agglomération présente jusqu’au 30 avril
une exposition intitulée « Le trait en majesté, dessins français du XVII e siècle ».
Une occasion de découvrir le riche fonds de dessins du musée Fabre et de s’initier au
classicisme. Quelques clés pour mieux en profiter.
Clé n°1 : les dessins traduisent les
desseins des artistes
Le grand intérêt des dessins, c’est qu’ils précèdent très souvent l’exécution d’un
tableau. On peut dire que les coups de crayon ou de plume traduisent souvent
l’intention première de l’artiste. Leur dessein en quelque sorte. Dans le dessin, les
artistes retrouvent une grande liberté d’expression comme on peut le constater
avec Poussin, Le Sueur, Lafage ou Corneille.
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Montpellier Agglomération • HARMONIE N° 281 • Mars 2011 • www.montpellier-agglo.com
Clé n°2 : restituer l’exposition dans
son contexte historique
La centralisation monarchique, qui s’affirme dès 1630 sous l’autorité de Richelieu
d’abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine
culturel. Les artistes regroupés dans diverses académies inventent alors une
esthétique fondée sur des principes permettant la production d’œuvres de goût
inspirées des modèles de l’art antique. Le classicisme concerne la littérature, le
théâtre mais aussi la musique, la peinture, le dessin ou l’architecture. Le titre de
l’exposition « Le trait en majesté » fait référence à Louis XIV, protecteur absolu
des arts qui voulait supplanter le modèle italien au profit du modèle français pour
qu’il soit la référence mondiale et serve de modèle. D’où la création de Versailles,
l’Académie française, de l’École Boule, de la manufacture des Gobelins qui faisait
travailler les meilleurs artistes et artisans de l’époque.
Clé n°3 : une occasion rare de
découvrir ce fonds de dessins
Les dessins sont particulièrement fragiles et craignent l’exposition à la lumière et
à l’humidité. Aussi, depuis une cinquantaine d’années, les expositions de dessins
dans les musées sont soumises à des normes strictes. Ils ne peuvent être exposés
que pendant trois mois au maximum tous les cinq ans. Aussi, cette exposition qui
rassemble 102 dessins du XVII e siècle, est un moment rare et précieux. L’éclairage
des salles d’exposition du second étage du musée Fabre a été spécialement
conçu pour diffuser une ambiance lumineuse de 50 lux permettant une meilleure
lisibilité des dessins.
Clé n°4 : les dessins retrouvent
enfin leurs maîtres
Cette exposition est le fruit d’un énorme travail d’inventaire et de réattribution.
Il donne lieu à un catalogue raisonné. En effet, le dessin n’est pas considéré au
XVII e siècle comme une œuvre à part entière. C’est souvent un dessin préparatoire
à un tableau ou à une sculpture. Il est souvent copié dans les ateliers par les élèves
du maître. Grâce au travail d’un spécialiste du dessin de l’époque classique, on
peut mieux faire le tri entre les dessins originaux et les copies. De nombreux
panneaux explicatifs disposés dans les salles d’exposition permettent aux visiteurs
de mieux s’y retrouver.