Autres exposants : Autenheimer, Babin, Bardone - René Aberlenc

Eh bien ! C’est cet être unique, si destructible et pourtant immortel, que Marcel Gimond aperçoit et dénonce dans le
modèle bien éveillé bien fourmillant d’inconscients mensonges, dont il est en train d’établir le buste.
Surtout, pas de méprise ! Jamais art ne fut moins “cérébral” moins “narratif” que celui de Gimond. Et cependant
jamais art n’a concrétisé plus infailliblement cet impondérable : une âme humaine.
La tête, cette partie du corps où se condensent précisément les tourments inavoués de cette âme, où se brassent les
plus sourds orages et où réside en même temps une pérennité, la tête domine cet ensemble de membres et d’organes que chaque
jour dégrade et tire vers le néant.
Elle en est le sommet hiérarchique. Ne l’appelle-t-on pas “le chef ” ?
Aussi Gimond s’enfonçait-il de plus en plus dans la détection de ce mystère : un visage, une tête humaine.
Sculpture, rien que sculpture, sculpture de tous les temps, de toutes les latitudes… Il reconnaissait un frère dans le
Baoulé taillant un somnambulique masque d’ébène ; dans l’imagier roman scarifiant la chevelure d’un prophète ; dans
l’obsidienne où quelque sanglant Aztèque fora des peux qui semblent fixer le soleil.
L’argent qu’il gagnait presque malgré lui, Gimond l’employait à les acheter, ces têtes de partout et de toujours. Il les
collectionnait comme les Indiens jivaros collectionnent les grands scalps, avec une égale mais bien plus religieuse avidité.
Car Gimond, sculpteur et exclusivement sculpteur, ne voyait, ne voulait, ne pouvait voir que les plans, les volumes, les
trajets de la lumière qui court sur un visage et pénètre jusque dans les parties de ce visage où d’autres n’auraient aperçu que
de l’ombre.
Cézanne disait “Quand la couleur est à sa richesse, la forme est sa plénitude” . Gimond aurait pu dire : “Quand la
forme est à sa plénitude, l’âme surgit”.
Il va prendre se place au niveau des célèbres où se trouve Rodin. (Mais son art à lui, Gimond, fut à l’opposé du
lyrisme effervescent qui bouillonnait en Rodin).
Il a rang désormais parmi les merveilleux “bustiers” de la Renaissance italienne, qu’il outrepasse d’ailleurs ; car
d’année en amie il explorait avec une ferveur accrue les très lointaines antiquités, quand les hommes, plus près des dieux, se
trouvaient du même coup plus près de ces permanences vers lesquelles toute se foi se tendait. »
Salon d’Automne 1961 :
01 – Peinture « Paysage d’Ardèche »
02 - ?
21 octobre 1961
Une carte postale envoyée de Florence par Marcel Zahar à M. et Mme Aberlenc :
"De cette ville aimable et magnifique, je vous adresse mon amical souvenir"
25 octobre 1961
Lettre des éditions Jacques Laffitte à René Aberlenc, envoyée à la Galerie Vendôme qui fit suivre…
Proposition de figurer dans la prochaine édition du "Who's who in France" avec un questionnaire. René n'y a jamais répondu,
ce genre de foire aux vanités ne l'intéressant pas !
Jeudi 2 novembre 1961
Pierrette note : "Soir avons dîné avec les Cartons"
Raymond Charmet dans « Arts » du 08-14 novembre 1961 :
« Des paysages austères de Lemaire, Rapp, Aberlenc. »
George Besson dans « Les Lettres Françaises » du 09 au 15 novembre 1961, « En revenant du Salon d’Automne »,
illustré par le buste de Gimond « Madame Aberlenc » :
« … Les candidats à la notoriété : … , Aberlenc, … ». (Il cite aussi Cottavoz, Fusaro, Mireille Miailhe, Jean-Claude Bertrand,
Jacques Petit…)
A. Weber dans « Journal de l’Amateur d’Art » du 10 novembre 1961 :
Il cite Aberlenc.
Juliette Darle dans « L’Humanité » du 10 novembre 1961, « Au Salon d’Automne. L’œuvre de Marcel GIMOND et le
témoignage de la jeune sculpture » :
Elle cite le buste de Mme Aberlenc et Kretz, Derbré, Signori, Babin, Frédéric Fiedorczyk, …
René Barotte dans « Le Provençal-Marseille » du 12 novembre 1961, illustré par un buste de Marcel Gimond (texte
repris le 14 novembre dans « Sud-Ouest-Bordeaux » et le 17 novembre dans « République-Toulon ») :
« Et voici les plus jeunes, dans lesquels nous mettons tant d’espoir : …, Aberlenc, … ». (Il cite aussi Bardone, Yankel, Genis,
Rodde, Kretz) « Dans l’ensemble, cette manifestation qui, jadis, a vu défiler tous les pionniers de l’art vivant a gardé sa
jeunesse et nous confirme dans l’espérance que la grande « Ecole de Paris » aura une suite »
Michel Troche dans « France Nouvelle » des 15-21 novembre 1961 :
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