Dossier de presse - Théâtre La Licorne

présente
au
Champ
de
mars TexTe
Pierre-Michel TreMblay
Mise en scène Michel MonTy

Pierre-Michel Tremblay
Auteur
Auteur prolifique, Pierre-Michel Tremblay signe des textes pour la scène théâtrale et humoristique autant que
pour le petit écran. On lui doit les pièces Quelques Humains, Le Rire de la mer et Mille feuilles, produites avec succès par
la compagnie de théâtre Les Éternels pigistes dont il est l’un des membres fondateurs. Il est également l’auteur de Coma
Unplugged, une production du Théâtre de La Manufacture qui a remporté, lors de sa création en 2007, les Masques Production
Montréal et Musique, ainsi que le Prix de la critique. La pièce a aussi fait l’objet d’une traduction et sera présentée en anglais
cette année par Talisman Théâtre.
Également membre fondateur du Groupe sanguin, il a codirigé la collection « Humour » chez Lanctôt Éditeur. Pas surprenant
que des humoristes de renom tels Jean-Michel Anctil, Michel Barette, Marie-Lise Pilote et le tandem Lévesque-Turcotte aient
fait appel à lui pour les textes de leurs spectacles ! Dans ce domaine, mentionnons qu’il a été metteur en scène et coscript-éditeur
du premier spectacle solo de Jean-Thomas Jobin. Pierre-Michel Tremblay est coauteur de plusieurs séries télévisées populaires
telles Le Grand Blond avec un show sournois, Délirium, La Petite séduction, Le Fric show et Un gars, une fille. Récemment,
il a scénarisé la websérie Neuroblaste pour Radio-Canada.
Mot de l’auteur
Ceci est une histoire inventée. Elle prend sa source
dans le vertige que j’ai à me faire parler de guerres
sans arrêt depuis plus de trois mille ans. C’est pour
le moins irritant. Et encore, je suis chanceux, je
n’ai pas à la faire, à la subir, à en être victime. La
grande majorité des êtres humains aimeraient
mieux ne pas être en guerre et pourtant… En
plus, elle engendre de la culture : des romans, des
films, des jeux vidéo, de la mode. On est tous « à
boute » de la guerre. Mais ça continue…
Ceci est une histoire inventée, mais je ne m’en suis pas
remis qu’à mon imaginaire ( il n’est pas si fiable qu’il en a
l’air ). J’aimerais remercier tous les journalistes d’ici qui sont
allés à Kandahar. Mon ami Pierre-Yves pour m’avoir découpé
l’article de « son » New York Times sur les très jeunes soldats de retour
à la maison. Ma blonde qui avait le réflexe de m’enregistrer les
reportages télé sur le sujet. La docteure Christiane Routhier
pour son livre « Évaluation psychologique des traumatismes
militaires ». Le journaliste Jean-Paul Mari pour son
livre « Sans blessures apparentes ». L’historien Franco
Cardini pour son livre « La culture de la guerre ». Le
metteur en scène, les concepteurs et les acteurs du
spectacle qui s’engagent toujours à fond. Jean-Denis
Leduc et Denis Bernard pour l’intérêt et le respect
sans complaisance que vous portez à mon travail.
Qu’avons-nous pour apaiser les douleurs des
guerres ? Bien peu de choses… Et dans ce bien
peu de choses : les histoires inventées.

Michel Monty
Metteur en scène
Michel Monty n’en est pas à ses premières armes de mise en scène. Pour le Théâtre
de La Manufacture, il a mis en scène les pièces Trois dans le dos, deux dans la tête de
Jason Sherman, Antarktikos de David Young, Gagarin Way de l’auteur écossais Gregory
Burke, sans oublier La Société des loisirs de François Archambault, pièce ayant remporté un
immense succès dès sa création, qui fut jouée plus de 140 fois.
Au sein de Transthéâtre, compagnie qu’il a fondé et dont il est codirecteur, il a écrit et
mis en scène plusieurs de ses pièces dont Accidents de parcours, Prise de sang, Exodos‐ la
trilogie et Cyberjack. Il a adapté et coréalisé l’adaptation pour la télé de cette dernière pièce
( Productions Zingaro ) qui a été présentée sur les ondes de ARTV et a fait l’objet de trois
nominations au gala des Prix Gémeaux en 2003. Michel Monty est également l’instigateur,
avec Brigitte Poupart, de Cabaret insupportable 1, 11 et 111 présentés de 2007 à 2010 où
des artistes sont invités à créer un numéro présentant un irritant de la société moderne.
En 2008, il présentait sa mise en scène de son texte Le Pensionnat, pièce qui revisite le
passé tragique des amérindiens qui ont vécu des séjours forcés dans des pensionnats pour
autochtones.
Menant également une carrière d’acteur, on a pu le voir dans de nombreuses pièces de
théâtre et émissions de télévision, notamment dans Tout sur moi, Les Bougon et Catherine.
Enfin, Michel Monty a réalisé son premier long métrage, cette année, intitulé Une vie qui
commence dont il signe aussi le scénario.
Mot du metteur
en scène
Kandahar. Maintenant, nous
connaissons tous le nom de cette
ville, située quelque part dans la
banlieue de nos préoccupations.
Pourtant, nous sommes en guerre.
Sur la base canadienne de
Kandahar, le Tim Hortons procure
des beignes aux soldats avec, en
bonus, le réconfort qui vient du
décor immuable d'un restaurant
Tim Hortons. On a beau se préparer
à tuer ou à mourir, le beigne
demeure une nécessité qui transcende
la sphère alimentaire pour servir
de ciment patriotique. Donc nous
sommes en guerre. Parmi ceux qui
font le chemin du retour, il y a ceux
dont la blessure est invisible. Ils ont
leurs quatre membres, toutes leurs
dents, aucune cicatrice, ils ne boitent
pas, ne louchent pas. Pourtant ils
sont cassés, marqués au fer rouge par
l' horreur qu'ils ont vu de trop près.
L'insondable horreur qui s'imprime
à l'encre indélébile sur leur mémoire.
Je remercie Pierre Michel pour
sa pièce. C’est toujours rassurant
quand un auteur de théâtre inscrit
son écriture dans des préoccupations
actuelles. Son humour distinctif
traverse les scènes et j’espère que vous
aurez le même plaisir à voir la pièce
que nous avons eu à la faire.

Mathieu Quesnel
dans le rôle d’Éric
Mathieu est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de
Montréal en 2006. Il a participé à plusieurs productions théâtrales
dont Mika l’enfant pleureur du Théâtre des Bouches Décousues,
L’Emmerdeur, une production de Juste Pour Rire, La Fugue du
Théâtre Qui va là et L’Odyssée de Picouille Théâtre. Récemment,
il était de la distribution de Clotaire Rapaille L’Opéra Rock. À la
télévision on a pu le voir entre autres dans Tranches de Vie, La Galère,
Les Rescapés, Tout sur Moi, Mirador, Gentleman, Penthouse 5.0,
Virginie et l’Auberge du Chien Noir. Artiste très polyvalent, il a aussi
fait valoir ses talents d’auteur depuis 5 ans lors des soirées Théâtre Tout
Court d’Absolu Théâtre ainsi que dans les Cabarets Insupportables
de la compagnieTransThéâtre. En 2009, il a co-signé Les Guerriers
Facebook qui fut présenté à La Petite Licorne. Il travaille présentement
à l’écriture d’un long-métrage des plus coquins.
« Pis là j’ai vu un p’tit gars, qui
regardait ma boîte, je lui en ai offert une.
T’aurais dû voir
ses yeux… J’pense qu’y venait
de goûter au paradis. Des petites
boules de bonheur
sucrées man…
Je lui ai donné toute ma boîte, je me
suis pointé « Éric », il s’est
pointé « Massoud », huit, neuf ans.
Du cran, on le voyait dans ses
yeux. On voyait aussi qu’il me
trouvait fort avec mon bel uniforme de
la couleur du sable pis mon arme... J’ai
pointé la boîte et j’ai dit « come
tomorrow, here », en
pointant le sol.
Il m’a fait signe que oui. Il est
parti avec la boîte.
Le lendemain,
j’ai acheté une boîte de
quarante… »

c,n m a ; n ;H
c,nma ; n ;H
« Parce que dans cette musique
( le Klezmer )
y’a de la douleur, mais pas juste
de la douleur, de la joie aussi,
de la joie en même temps que la douleur.
Parce que ça me rappelle les films de Woody Allen...
Y’m’fait rire, je ris pas assez, hé que je ris pas
assez... parce que la clarinette c’est,
je sais pas… J’ai jamais joué de musique...
En ce moment je vois pas ce que je pourrais faire de
mieux pour me faire du bien… Rire plus peut-être ?
Mais, bon, c’est pas une bonne idée
que tu me donnes des cours.
De toute façon, j’aurais jamais
dû dépenser 3422$ pour ça !
( la clarinette ) ».
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Josée
Deschênes
dans le rôle de
Rachel
Josée Deschênes a terminé ses études au Conservatoire d’art
dramatique de Québec en 1986 et depuis, elle n’a jamais cessé de nous
surprendre, au théâtre, au cinéma et à la télévision. Au théâtre, elle a joué
dans de nombreuses pièces dont Sainte-Carmen de la Main ( 93 ) de
Michel Tremblay, Jeanne et les anges ( 94 ) du Théâtre Niveau Parking,
dont elle est par ailleurs membre fondatrice, Moulin à paroles ( 97 ),
dirigé par Marie-Thérèse Fortin, Fleurs d’acier ( 02 ), sous la direction
de Monique Duceppe, ainsi que dans Lentement la beauté et Le vrai
monde, mises en scènes respectivement par Michel Nadeau et René-
Richard Cyr en 2007. En 2010, Josée a également fait partie de la
distribution de la pièce Enquête sur le pire de Fanny Britt, une création
du Théâtre Debout.
Au cinéma, elle a interprété des rôles dans Le Polygraphe de Robert
Lepage, Secret de banlieue de Louis Choquette et Les Aimants de Yves
Pelletier.
À la télévision, elle s’est fait connaître du grand public grâce au personnage
de Lisondans La Petite Vie qui lui valut deux prix Gémeaux : Meilleure
interprétation catégorie humour en 2003 et Meilleure interprétation
féminine dans un rôle de soutien en 2000. Par la suite, elle a participé
aux séries La partdes anges, Mon meilleur ennemi, Il était une fois dans
le trouble et Annie et ses hommes. Nous pouvons la suivre cette année
dans Tranches de vie à TVA ainsi quand dans L’Auberge du chien noir et
30 vies à Radio-Canada.

Laisse-moi juste te faire
mon pitch, OK ?
Paysage désertique… À l’horizon apparaît
un jeep militaire, en bas de l’écran on voit
« Kandahar 2007 »
... Soudain, on entend Daniel Bélanger qui chante
« revivre »… Hein ?
Comment ça convenu ?
Ha oui, peut-être que c’est trop
« ON THE NOSE ».
En tout cas, je continue,
donc dans la jeep qui se rapproche de l’objectif
on découvre Yves, un jeune militaire et la
bang, explosion …
C’est ça il revient au Québec
et il est en choc post-traumatique…
Comment t’as deviné ?
Ah ouais à cause de »revivre. »
Tu vois t’es le meilleur, c’est
avec toi que je veux l’écrire ce
film-là. Ça va être notre
« Apocalypse Now ».
Dès sa sortie de l’École nationale de théâtre, Stéphane Jacques fonde, avec Yvan Bienvenue, la compagnie
de théâtre Urbi et Orbi, qui s’installe à La Licorne en décembre de chaque année et réjouit les amateurs de
sensations fortes avec les Contes urbains. Comédien généreux et sensible, il a débuté au Théâtre de Quat’Sous
de façon fracassante dans Nez à nez avec Benoît Brière, une pochade clownesque et hilarante écrite, mise en
scène et interprétée par le duo. Stéphane Jacques a participé à plus d’une soixantaine de productions théâtrales,
dont Règlement de contes, de Yvan Bienvenue ( 1995 ), Le temps d’une vie, de Roland Lepage ( 1997 ), Willy
Protagoras enfermé dans les toilettes, de Wajdi Mouawad ( 1998 ), L’Enfant-problème, de George F. Walker
( 1998 ), Stampede, de François Létourneau ( 2001 ) et Les joyeuses commères de Windsor, de Shakespeare ( 2002 ).
Récemment, on a aussi pu le voir dans En découdre, de Luc Tartar ( 2011 ), dans La mélodie du bonheur, mise en
scène par Denise Filiatrault ( 2010-2011 ) ainsi que dans Il n’y a plus rien de Robert Gravel ( 2009 ). Au champ de
Mars est la troisième collaboration de Stéphane Jacques avec le Théâtre de La Manufacture puisqu’il a participé à
la création de Game en 1997 et de Gagarin Way en 2003 et 2006.
À la télévision, on l’a remarqué dans Grande Ourse ( 2003 ), Le Négociateur ( 2005 ), Kiki Tronic ( 2007 ), Annie et
ses hommes ( 2007-2009 ), Rock et Rolland ( 2009 ), Toute la vérité et Mauvais Karma ( 2010 ). Son rôle de Vincent
Saint-Arnaud dans Virginie ( 2002-2010 ) lui a valu deux nominations aux Prix Gémeaux pour son interprétation
dans un rôle de soutien. Nous pouvons actuellement le suivre dans Mirador, à Radio-Canada.
Au cinéma, il a entre autres joué dans 15 février 1839, de Pierre Falardeau, Camping sauvage, de Guy A. Lepage,
Miss Météo, de Nathalie Petrowski et Truffe, de Kim Nguyen.
Stéphane
Jacques
dans le rôle de
Marco

en alternance
Justin Laramée
dans le rôle d’Antoine
« Wow,
il se passe quelque chose...
Rachel, je vais t’enseigner la musique klezmer...
Parce que c’est un beau défi,
y’ a beaucoup de
colère en toi. »
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2003, Justin Laramée a depuis participé à plus de 25 productions
théâtrales. Comme acteur, on a pu le voir, entre autres, dans les productions Edmond Dantès au Théâtre Denise-Pelletier, L’Affiche et Le
Pensionnat à l’Espace Libre, Cérémonials à Espace Go, Contes urbains à La Licorne, L’éblouissement du chevreuil au Théâtre d’Aujourd’hui
( JCG ) et dans Les Cabarets Insupportables présentés au Lion d’Or. Cofondateur, directeur général et codirecteur artistique de Qui Va Là,
il co-crée Toutou Rien ( Coup de coeur Télé-Québec 2008 ) et La tête blanche à La Petite Licorne et tourne présentement La Fugue ( Prix
Opus 2011, Cochon d’or 2010 ) sur la scène nationale et internationale.
Justin manie également la plume et sa première pièce Transmissions se voit récompensée du prix Gratien-Gélinas en 2008. Il la mettra en
scène en 2010 Aux Écuries. Il avait dirigé précédemment l’équipe de 4 fois Mélanie ½ un autre de ses textes qui s’est mérité le Grand Prix
Vue sur la relève 2009. Sa plus récente pièce, Nous aurons tout vu, a été présentée à Carleton-sur-Mer en Gaspésie, durant tout l’été.
À la télévision, on a pu le voir entre autres dans Maître en scène à ARTV et Télé-Québec et dans la télésérie Les soeurs Elliott à TVA.
Philippe Lambert
Diplômé de l’École nationale de théâtre en interprétation en 1996, Philippe Lambert a
participé en tant qu’acteur à plusieurs productions dont Les Justes, d’Albert Camus au Théâtre
Denise-Pelletier, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes, de Wajdi Mouawad au Théâtre
d’Aujourd’hui et Un simple soldat, à la Compagnie Jean-Duceppe. Il était aussi de la distribution
de Roméo et Juliette et de Dom Juan présentées au TNM. Il a aussi mis en scène les pièces Coin
Saint-Laurent ( 2005 ), Beaver ( 2006 ), Les Points tournants ( 2006 ), J’aurais voulu être un
artiste ( 2008 ) et Rearview ( 2009 ), toutes présentées au Théâtre La Licorne. Cette année, il
réalisera la mise en scène de Midsummer ( une pièce et neuf chansons ), une production du Théâtre
de La Manufacture, compagnie dont il est adjoint à la direction artistique. Au cinéma, il a entre
autres incarné Joseph Duquet dans le film Quand je serai parti, vous vivrez encore, de Michel
Brault, et, pour la télévision, Pierre Arcand, dans la série Asbestos, ainsi que Pouet-Pouet, de
l'émission et du film Pin-Pon.

Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1998, on a pu voir Sébastien
Rajotte sur scène dans Les oranges sont vertes de Claude Gauvreau, mise en scène de Lorraine Pintal.
Puis, en 2001, il s’est fait remarquer pour son rôle de Niki dans Le langue‐à‐langue des chiens de roche et
l’année suivante, dans Un tramway nommé désir, deux mises en scènes de René‐Richard Cyr. En 2002
et en 2004, il est était dirigé par Frédéric Blanchette dans les pièces Pour faire une histoire courte du
Théâtre ni plus ni moins et Cheech, les hommes de Chrysler sont en ville, une production du Théâtre de
La Manufacture. Il a travaillé avec le Théâtre Le Clou tenant des rôles dans les productions L’héritage
de Darwin en 2005 et Isbergen 2008. Puis, l’année suivante, il était de la distribution de Paradixxx, de
Olivier Choinière et était de la tournée de la pièce Les Points Tournants avec La Manufacture. La saison
dernière, il se joignait à l’équipe de Chante avec moi un projet théâtral pour 50 acteurs-chanteurs créé et
mis en scène par Olivier Choinière.
Improvisateur de talent, Sébastien Rajotte a fait partie de différentes ligues d’improvisation dont la LNI.
À la télévision, il est apparu entre autres dans Watatatow, Quadra, Les invincibles, Le négociateur III et
Penthouse 05. Quant au cinéma, Sébastien a tenu des rôles dans les films Le petit ciel de Jean‐Sébastien
Lord et Maurice Richard de Charles Binamé en plus d’avoir collaboré à de nombreux courts métrages.
« Tuer son prochain n’est pas un geste naturel,
le militaire doit apprendre à le faire…
Par exemple, les piranhas
plantent leurs dents dans tout ce qui se présente, mais ils se battent
entre eux à coups de queue.
L’armée s’est donc attaquée à combattre la nature
en entraînant le soldat à tuer de sang-froid
un membre de sa propre espèce. »
Sébastien
Rajotte
dans le rôle du
sergent de film

présente
Portés par la conviction que le théâtre doit avoir une incidence sociale, qu’il a pour rôle de provoquer, de chercher, de risquer, d’interroger,
qu’il doit être accessible à tout public et piquer les curiosités, qu’il doit refléter les valeurs et les idées du monde moderne, le Théâtre de La
Manufacture et son espace théâtral, La Licorne, partagent une même mission : être un lieu de création qui favorise la découverte de pièces
récentes et de nouveaux auteurs, d’ici ou d’ailleurs, portant un regard neuf et actuel sur notre humanité et sur les enjeux de nos sociétés
modernes.
Rappelons que La Manufacture assure la direction artistique du Théâtre La Licorne, qu’elle fondait en 1981 sur le boulevard Saint-
Laurent et déménageait sur l’avenue Papineau en 1989. La saison 2010-2011 permettait la réalisation de travaux de reconstruction du
Théâtre La Licorne. La saison actuelle est donc la première à se tenir dans le nouveau théâtre.
Équipe de La Manufacture
Directeur artistique et général DENIS BERNARD
Adjoint à la direction artistique PHILIPPE LAMBERT
Directrice de l’administration DANIÈLE DROLET
Directeur technique SIMON CLOUTIER
Directrice des communications et du développement CLAUDIE BARNES
Relations de presse et promotion GINETTE FERLAND
Chargés de production MARIE-HÉLÈNE DUFORT et ANDRÉ RIOUX
Adjointe administrative GAËTANE LAPLANTE
Réception et secrétariat SOPHIE ROCHELEAU
Responsable de la billetterie VALÉRIE MICHAUD
Gestionnaire de réseaux OLIVIER BOUCHARD
Directeur fondateur
JEAN-DENIS LEDUC
au
Champ
de
mars
Équipe de création
Texte Pierre-Michel Tremblay
Mise en scène Michel Monty
Avec Josée Deschênes, Stéphane Jacques, Justin
Laramée, Mathieu Quesnel et Sébastien Rajotte
Assistance à la mise en scène Geneviève Lessard
Décor Patricia Ruel
Costumes Sarah Balleux
Éclairages Guy Simard
Musique originale Jean-François Pednô
Accessoires Francis Farley-Lemieux
Maquillages Suzanne Trépanier
Relations de presse et promotion Ginette Ferland
Graphisme Ombilicus Mundi
Photographies de promotion Rolline Laporte