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sommaire
informations pratiques p. 2
distribution p. 3
synopsis p. 4
notes d’intention p. 5
note d’intention de l’auteur, Frédéric Pommier p. 5
note d’intention du metteur en scène, Jorge Lavelli p. 6
biographies p. 7
Frédéric Pommier, texte p. 7
Jorge Lavelli, conception, mise en scène et lumières p. 7
Dominique Poulange, collaboration artistique p. 7
Rodolfo Natale, scénographie p. 8
Fabienne Varoutsikos, costumes p. 8
Gérard Monin, lumières p. 8
distribution
Francine Bergé p. 9
Raoul Fernandez p. 9
Catherine Hiegel p. 10
Francis Leplay p. 10
Sophie Neveu p. 11
Liliane Rovère p. 11
la saison 2012-2013 de l’Athénée p. 12
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informations pratiques
du jeudi 21 mars au samedi 13 avril 2013
mardi à 19h, du mercredi au samedi à 20h I relâche les lundis et dimanches
matinées exceptionnelles : dimanche 7 avril à 16h et samedi 13 avril à 15h
tarifs : de 7 à 32 €
- plein tarif : de 14 à 32 €
- tarif réduit* : de 12 à 27 €
*plus de 65 ans et abonnés pour les spectacles hors-abonnement (sur présentation d’un justificatif)
- tarif jeune -30 ans** : de 7 à 16 €
**50% de réduction sur le plein tarif pour les moins de 30 ans, et les bénéficiaires du RSA
(sur présentation d’un justificatif)
- groupes / collectivités et demandeurs d’emploi : de 10 à 25 €
autour du spectacle :
dialogues : À l'issue de la représentation, Frédéric Pommier et l'équipe artistique vous retrouvent au
foyer-bar pour échanger à chaud sur le spectacle.
mardi 2 avril I entrée libre
hors les murs : En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, conférence sur l'humour
noir et l'ironie réaliste, en présence de Frédéric Pommier et Jorge Lavelli.
site Richelieu (auditorium Colbert), entrée au 2 rue Vivienne 75002 Paris
mercredi 3 avril 12h30 > 14h | entrée libre
Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Square de l’Opéra Louis-Jouvet 7 rue Boudreau 75009 Paris
M° Opéra, Havre-Caumartin I RER A Auber
réservations : 01 53 05 19 19 - www.athenee-theatre.com
Venez tous les jours au théâtre avec le blog de l’Athénée : blog.athenee-theatre.com
et rejoignez-nous sur Facebook et Twitter.
Téléchargez l’appli iPhone ou consultez notre site mobile m.athenee-theatre.com
service de presse Athénée Théâtre Louis-Jouvet : Opus 64
Valérie Samuel, Arnaud Pain et Claire Fabre
a.pain@opus64.com I c.fabre@opus64.com - 01 40 26 77 94
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le prix des boîtes
texte Frédéric Pommier
mise en scène Jorge Lavelli
création du texte
conception, mise en scène et lumières Jorge Lavelli
collaboration artistique Dominique Poulange
scénographie Rodolfo Natale
costumes Fabienne Varoutsikos
lumières Gérard Monin
avec
Francine Bergé la Grande
Catherine Hiegel la Petite
Francis Leplay le Docteur
Raoul Fernandez le Monsieur Dame
Sophie Neveu la Tutrice
Liliane Rovère l’Auxiliaire de vie
production : Robin production, le méchant théâtre
coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet
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synopsis
C’est l’histoire de deux sœurs, deux vieilles filles à chats qui fonctionnent comme un vieux couple en
permanence à la limite de la séparation : une caresse, un coup de griffe, une insulte, un mot doux, une
pointe d'humour, une de cynisme... Elles s’aiment autant qu'elles s’horripilent.
Puis le temps les rattrape : le passé, les regrets, la grande Histoire, la maladie. La mémoire
s’échappe, le cerveau s’envole, les autres les volent... Illustration d’une société qui, parfois, délaisse
et dévore ceux qui perdent la tête.
Dans cette pièce, il y a donc les deux sœurs, la Grande et la Petite, mais on croise aussi le Docteur,
l’Auxiliaire de vie, la Tutrice et un Monsieur Dame se présentant comme un ami. On parle d’un enfant,
seul prénom prononcé. On évoque une madame Jeunesse, qu’on ne verra jamais.
Premier tableau : chez la Grande
Deuxième tableau : chez la Petite
Troisième tableau : chez les Vieux
Quatrième tableau : chez les Fous
Frédéric Pommier
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notes d’intention
"Avant, les biscuits tenaient mieux dans les assiettes."
Ce texte est né en 2006. Une nuit d’avril. Deux mois plus tôt, elles étaient parties. D’abord Marie-Madeleine.
Puis Marie-Anne. L’aînée, puis la cadette. À dix-huit jours d’intervalle. Elles étaient des amies d’enfance de
ma grand-mère et je les aimais beaucoup. J’ai vécu chez Marie-Madeleine l’année de ma terminale. J’avais
seize ans. Elle me préparait mon café le matin, me questionnait sur mes notes et sur mes professeurs,
m’emmenait à la crêperie, me tricotait des écharpes… Marie-Anne n’habitait pas loin. Elle venait
déjeuner tous les jours et tous les jours, les deux sœurs ne cessaient de se disputer. Pour une bricole,
un détail : la taille de leur père, la taille d’une tumeur, la qualité d’une quiche, la date des bombardements,
la couleur du costume d’un chanteur d’opéra… Pour une bricole, un détail, il arrivait qu’elles se balancent
des horreurs à la figure. Parfois même des casseroles. Elles ne faisaient rien l’une sans l’autre et pourtant
ne se supportaient plus, chacune renvoyant à l’autre le miroir de sa vie ratée. Elles n’ont pas eu de mari.
Pas d’enfant. Uniquement des chats. Quand je les ai connues, Marie-Madeleine et Marie-Anne étaient des
vieilles filles à chats.
Ensuite, je me suis éloigné pour mes études et le travail. Avec Marie-Madeleine, on s’est alors écrit, on
s’est téléphoné. Je lui racontais mes projets. Elle me racontait ses journées, sa vie et celle de ses
chats : Praline qui perd ses poils, Caramel qui devient agressif, Mickey qui tombe malade... Puis c’est
elle qui est tombée malade. Je l’ai constaté en revenant m’installer près de chez elle quelques années
plus tard. Elle a commencé à perdre la mémoire. À perdre l’équilibre. À devenir un peu grossière. Et elle
s’est retrouvée confrontée à des murs. Le mur du corps médical. Celui des services sociaux. Celui du
système des tutelles. Marie-Anne s’est cognée aux mêmes et je m’y suis cogné aussi. "Qui êtes-vous ?",
me demandait-on lorsque je venais aux nouvelles. "Et à quel titre êtes-vous là ?" Ce à quoi je répondais
que j’étais là, tout simplement. Pas autant qu’il l’aurait fallu, mais j’étais là. Et j’ai vu. J’ai vu Marie-
Madeleine devenir incapable d’habiter toute seule. Ses meubles vendus. Sa maison liquidée. J’ai vu
la tutrice liquider sa maison et brader tous ses meubles. Puis, j’ai vu Marie-Anne tomber malade à
son tour, mais continuer à se battre pour qu’on s’occupe de sa sœur. Laquelle a été transférée dans une
maison de retraite. De plus en plus perdue. Effrayée. Un moineau. Ne reconnaissant plus personne, ne
sachant presque plus parler. Ni marcher. Se laver. S’habiller. Parfois, on l’habillait. Parfois, on l’oubliait.
Jusqu’à ce qu’elle se mette à crier. Quelqu’un qui crie, c’est dérangeant. Vous comprenez, monsieur,
les autres pensionnaires se plaignent, ils ne peuvent plus dormir ! Pour que les autres puissent dormir,
elle a donc été internée dans un hôpital psychiatrique. J’ai vu le délabrement des lieux et celui de
Marie-Madeleine. Les bleus sur ses bras. Le personnel froid et les vêtements qui disparaissent,
en même temps que les souvenirs.
Cette nuit d’avril 2006, je ne saurais dire exactement ce qui m’a amené à écrire. Peut-être le besoin de
raconter ce que j’avais vu. Peut-être aussi l’envie de rendre hommage à ces deux femmes et de les
faire revivre… Au départ, c’est d’ailleurs leurs prénoms que j’avais écrits. Ensuite, je les ai effacés et
le texte est devenu pièce. Marie-Madeleine est devenue la Grande et Marie-Anne, la Petite. Deux
sœurs sur le chemin de la mort. Raconté comme cela, ce n’est pas drôle. La mort n’est jamais
très drôle. Mais parce que l’on est au théâtre, on peut tordre les choses et les retordre encore pour
pouvoir en rire, même si le rire est jaune, quand il n’est pas totalement noir.
Je crois que Le Prix des boîtes n’est pas une pièce sur la fin, mais plutôt sur le coût de la vie.
Frédéric Pommier
(janvier 2013)
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J’ai lu Le Prix des boîtes et ai pensé que son jeune auteur signait là son acte de naissance.
L’ouvrage raconte une histoire qui a la vertu de pouvoir s'interpréter de manières diverses, voire
opposées. Comme dans les bonnes pièces de théâtre, plusieurs interprétations s’offrent aux lecteurs,
qui s’ouvriront plus tard aux spectateurs. D’abord parce que nous sommes dans un temps dramatique
suspendu et qu'on nous introduit dans les coursives de la vieillesse et du doute. Sommes-nous à la fin
d’une aventure ou, au contraire, assistons-nous à la naissance d’un épisode perdu d’un roman
fantastique décalé du réel et pourtant, si étrangement proche?
Nous allons mourir, sans doute et sans faute. Mais, comment s’organise cette transition, ce passage,
ce moment sans temps à comptabiliser et mémoriser?
Une dramaturgie sincère et directe structure l’émotion de ses personnages avec sensibilité
et humour. Tout devient familier, tout devient proche : nous sommes attachés à la destinée de leurs
sorts. Guidé par un regard oblique, un paysage opaque surgit doucement, qui nous interpelle et nous
questionne. La réalité prend le pas sur la fiction.
Le style de Frédéric Pommier et son sens de la liberté ont attisé en moi l’envie de travailler sur
cet ouvrage. Il n’y a pas de message qui se dégage ; pas plus que des comportements avec des clés
de lecture ; une ligne fraîche et poétique naît de savoir conjuguer le malheur et le combat contre le
temps qui passe ; on rêve de Tchekhov, de Copi ; la fraternité cherche sa place.
Je ne saurais répondre à la question de la "nouveauté" de la pièce. Je voudrais que les chemins de
liberté qu’elle nous trace puissent prendre plusieurs sens à la réalisation. La violence a sa place dans
ce spectacle ainsi que la surprise. Et bien évidemment l’humour.
... Et puis tout cela nous renvoie au théâtre. Toujours au théâtre.
Jorge Lavelli
(mai 2012)
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iographies
Frédéric Pommier – texte
Né en 1975, Frédéric Pommier est journaliste et chroniqueur sur France Inter et pour M, le magazine
du Monde. Après une licence de philosophie et des études musicales, il obtient une maîtrise en sciences
et techniques du journalisme et intègre la Maison de la Radio. Il débute à la rédaction de France
Culture, où il présente les journaux. Puis, il rejoint France Inter, où il couvre pendant sept ans l’actualité
politique avant de se voir confier la revue de presse. Par la suite, il présente "Le Pop corner" et
collabore à plusieurs émissions ("Esprit critique", "Et pourtant elle tourne", "Comme on nous parle",
"5/7 Boulevard", "Downtown"), émissions pour lesquelles il écrit notamment des textes de chansons et
des feuilletons radiophoniques ("Les Amants du boulevard" et "18 bis boulevard Hache-Cœur"). Il est
par ailleurs l’auteur de deux essais sur le langage médiatique et les expressions politiques : Mots en toc
et Formules en tic – Petites maladies du parler d’aujourd’hui (éd. Le Seuil, 2010) et Paroles, paroles –
Formules de nos politiques (éd. Le Seuil, 2012). Le Prix des boîtes (éd. Actes Sud, 2013) est sa première
pièce de théâtre.
Jorge Lavelli – conception, mise en scène et lumières
Les premières réalisations de Jorge Lavelli, metteur en scène de théâtre et d’opéra, explorent le
répertoire contemporain. Ainsi, il introduit en France le théâtre de Witold Gombrowicz, dirige les nouvelles
pièces de Fernando Arrabal, Copi, René de Obaldia, Peter Handke, Carlos Fuentes, Harold Pinter, Serge
Rezvani, Roberto Athayde et monte Oskar Panizza, Eugène O’Neill, Milos Bulatovic, Mikhaïl Boulgakov...
sans délaisser les classiques tels Sénèque, Calderón, Corneille, Goethe, Tchekhov, Claudel, Lorca et
Shakespeare. En 1969, il crée à Avignon une première forme de “théâtre musical” avec Orden, de
Pierre Bourgeade et Girolamo Arrigo, et initie un autre pan de travail dédié à l’opéra. Il met en scène des
œuvres de compositeurs de notre temps sur les plus grandes scènes internationales : Ravel, Debussy,
Bizet, Stravinski, Bartók, Prokofiev, Richard Strauss, Janácek, Von Einem, Sutermeister, Ohana, Nono,
Liebermann, mais aussi Rameau, Charpentier, Haendel, Beethoven, Gounod (Faust, qui restera au
répertoire de l'Opéra de Paris pendant vingt-huit ans), Verdi, Puccini, Bellini, Mozart… Directeur fondateur
du Théâtre national de la Colline de 1987 à 1996, fidèle à son intérêt et à sa prédilection pour un théâtre
vivant inscrit dans notre temps, il choisit de le consacrer à la découverte et à la création d’auteurs du XX e
siècle. Depuis, il continue tant au théâtre qu’à l’opéra notamment en France et en Espagne avec : L’Ombre
de Venceslao de Copi au Théâtre du Rond-Point en 2001, Le Désarroi de Monsieur Peters d’Arthur Miller
au théâtre de l’Atelier, en 2002, Babel 46 de Xavier Montsalvatge au Teatro Real de Madrid la même
année, puis au Liceu de Barcelone, en 2004, L’Avare de Molière (Centro dramático Nacional de Madrid, en
2010, et en tournée dans toute l’Espagne). Il monte Polieukt de Zygmunt Krauze, création mondiale à
l'Opéra de chambre de Varsovie en 2010 (présenté au théâtre du Capitole de Toulouse en novembre 2011).
Jorge Lavelli obtient le prix de la meilleure création lyrique du Syndicat national de la critique pour la
saison 2011-2012. En 2012, il met en scène Die lustige Witwe de Franz Lehár, à l’Opéra-Garnier et Rienzi
de Richard Wagner, au théâtre du Capitole.
Dominique Poulange – collaboration artistique
Dominique Poulange débute au théâtre comme actrice. Jusqu'en 1978, elle joue principalement au théâtre
et tourne pour la télévision et le cinéma. À partir de 1979, elle participe à la plupart des mises en scène de
Jorge Lavelli au théâtre et à l'opéra. Par ailleurs, elle travaille avec Patrice Chéreau, Manfred Karge et
Matthias Langhoff. De 1987 à 1996, elle est adjointe à la direction, chargée de l'artistique au Théâtre national
de la Colline et collabore aux mises en scène de Jorge Lavelli : Le Public de Federico Garcia Lorca, La Visite
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inopportune de Copi, Opérette de Witold Gombrowicz, Heldenplatz de Thomas Bernhard, Macbett d’Eugène
Ionesco, Slaves de Tony Kushner... Depuis, elle poursuit sa collaboration auprès lui avec : Seis personajes en
busca de autor de Luigi Pirandello, Mère courage et ses Enfants de Bertolt Brecht, Pelléas et Mélisande de
Claude Debussy, L'Ombre de Venceslao de Copi, Babel 46 de Xavier Montsalvatge, L'Enfant et les Sortilèges
de Maurice Ravel, La Hija del Aire de Calderón, Merlin ou la Te re dévastée de Tankred Dorst au festival de
Fourvière à Lyon et à la MC93 de Bobigny. Elle continue de travailler avec Jorge Lavelli sur des spectacles
tels que Rey Lear de Shakespeare (2006), Chemin du ciel (Himmelweg) de Juan Mayorga (2007), Œdipe roi
de Sophocle (2008), Le Garçon du dernier rang de Juan Mayorga (2009), Simone Boccanegra de Verdi (2009),
L’Avare de Molière (2010), Polyeukt de Zygmunt Krauze (2010-2011), Lettres d'amour à Staline de Juan
Mayorga (2011), Rienzi de Richard Wagner (2012)… Elle est elle-même metteure en scène et monte Tricoter
à Pontoise de Mathieu Falla, Le Siège de Leningrad de José Sanchis Sinistera, L'Olimpiade de Cimarosa,
L'Olimpiade de Galuppi (2006)… Elle traduit de l'espagnol Bonbon acidulé de Ricardo Sued (éd. Actes Sud-
Papiers), L'Ombre de Venceslao de Copi (éd. Théâtrales), Venise de Jorge Accame, Le Garçon du dernier
rang et Lettres d’amour à Staline de Juan Mayorga (éd. Les Solitaires intempestifs).
Rodolfo Natale – scénographie
Diplômé de la Escuela national Superior de Bellas Artes à Buenos Aires et de l’École nationale supérieure
des Beaux-Arts de Paris, Rodolfo Natale est également artiste plasticien et scénographe. Ses secteurs
d’activité sont nombreux : le théâtre, l’opéra, la danse, la mode et l’événement. Concernant le théâtre,
il collabore avec de nombreuses personnalités comme Jorge Lavelli, Philippe Adrien, Michel Dydim,
Daniel Mesguisch, Jacques Weber… Il est nominé en 1997 aux Molières pour Kinkali d’Alain Bedouet, mis
en scène par Philippe Adrien et, en 2007, pour Histoires d’hommes de Xavier Durringer, mis en scène par
Michel Dydim. Au cinéma, il travaille pour, entre autres, Agnès Varda, Bertrand Arthuys, Christian Chaudet
dans Le Rossignol avec Nathalie Dessay… Dans le domaine de la danse et des scènes internationales, il
travaille pour Maguy Marin (Les Sept Péchés capitaux à l’Opéra de Lyon), Marie-Claude Pietragalla
(Giselle, Opéras de Marseille et de Paris). Dans la mode, il conçoit des défilés et des événements pour
Cerruti, Hermès, Cartier, Christian Dior, ou encore Givenchy ; dans l’événementiel, pour Renault, B.M.W.,
Volkswagen, France Télécom, Michelin, Microsoft… En tant qu’artiste plasticien, il participe à de
nombreuses manifestations, expositions personnelles et collectives en Europe et aux États-Unis.
Fabienne Varoutsikos – costumes
À la suite d’études de lettres et d’une licence de théâtre à la faculté d’Aix-en-Provence, Fabienne
Varoutsikos complète sa formation dans le domaine du costume de scène. Après quelques années au
festival d’Avignon, elle travaille pour le théâtre et l’opéra dès 1990, comme chef d’atelier et assistante
costumière, entre autres pour le Théâtre Nanterre-Amandiers sur des créations de Matthias Langhoff,
Tadeusz Kantor, Jean-Pierre Vincent, Georges Aperghis, Heiner Goebbels. À partir de 1994, elle signe
des créations pour Jean-Pierre Vincent, Eloi Recoing, Richard Dubelski, etc. 1995 marque sa rencontre
avec Stuart Seide, puis Patrick Sommier. Plus récemment, les projets avec Joseph Nadj, Miquel
Barceló, Jorge Lavelli lui permettent de continuer à explorer de nouveaux univers du spectacle vivant.
Gérard Monin – lumières
Diplomé de l'Ensatt en 1970, Gérard Monin poursuit sa passion pour le théâtre en faisant partie des Tréteaux
de France de 1971 à 1974. Puis il rejoint la compagnie Renaud-Barrault jusqu’en 1992. Il collabore
régulièrement avec Jorge Lavelli, notamment sur des spectacles tels que L’Ombre de Venceslao de Copi
en 2001, Le Désa roi de M. Peters d’Arthur Miller en 2002, Chemin du ciel (Himmelweg) de Juan Mayorga
en 2007, ainsi que les deux spectacles créés au Théâtre de la Tempête, Le Garçon du dernier rang en 2009 et
Lettres d’amour à Staline en 2011, toujours de Juan Moyorga. En 2010, il travaille avec le dessinateur de
bandes dessinées Enki Bilal qui met en scène Suspection au Théâtre du Rond-Point.
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distribution
Francine Bergé – la Grande
Issue d’une famille d’artistes, Francine Bergé s’initie très jeune à la danse classique, puis à l’art
dramatique. Elle entre au Conservatoire et obtient le premier prix de tragédie. Elle intègre ensuite la
Comédie-Française mais n’y reste qu’un an. Tout au long de sa carrière, cette tragédienne joue dans
des pièces d’auteurs du théâtre classique tels que Jean Anouilh (Antigone, L’Hurluberlu en 1961,
Cher Antoine en 1969, Tu étais si gentil quand tu étais petit en 1972, Le Voyageur sans bagage
en 1973), William Shakespeare (Othello, Richard II, Péricles, prince de Tyr en 1957, Hamlet en 1961,
Roméo et Juliette en 1977), Albert Camus (Le Malentendu, en 1964), Jean Giraudoux (Électre, en
1971), Euripide (Médée, en 1989). Elle travaille notamment avec Jean-Louis Barrault dans Le Soulier
de satin de Paul Claudel, Jean Meyer sur des pièces de Molière, Roger Planchon dans Bérénice de
Jean Racine en 1966 – dans le rôle de Bérénice (elle recevra quatre ans plus tard le Prix du syndicat
de la critique en tant que meilleure comédienne), Richard III – dans le rôle de Lady Anne (festival
d’Avignon 1966). Elle joue à plusieurs reprises au festival d’Avignon : en 1974, sous la direction de
Marcel Maréchal et Bernard Ballet (La Poupée de Jacques Audiberti, Hölderlin de Peter Weiss),
en 1983, sous la direction d’Anne Delbée (Entre la raison et le désir... Trois tragédies de Jean Racine
de Jean Racine) et en 1990, sous la direction d’Alain Timar (Rencontre de Peter Nadas). En 2003, elle
est nommée pour le Molière de la meilleure comédienne pour sa prestation dans Jeux de scène de
Victor Haïm, mis en scène par Marcel Bluwal. Elle débute sa carrière au cinéma en 1956, avec Elena
et les Hommes réalisé par Jean Renoir dans lequel elle a un petit rôle, puis, en 1962, elle obtient le
rôle principal dans Les Abysses de Nikos Papatakis aux côtés de sa sœur, Colette. À la télévision, elle
joue la Belle Jardinière dans Rocambole (1965) réalisé par Jean-Pierre Decourt mais aussi, plus
récemment dans Soeur Thérèse.com et Plus belle la vie. Parallèlement à sa carrière à la télévision,
elle continue de travailler pour le cinéma avec des réalistaeurs tels que Roger Vadim, Jacques
Rivette, Joseph Losey, Claude Sautet, Alain Resnais... Récemment, au théâtre, Francine Bergé a joué
dans Phèdre de Racine, mis en scène par Renaud Marie Leblanc (2009) et dans Le Nombril de Jean
Anouilh, mis en scène par Michel Fagadau. Francine Bergé était sur la scène du Théâtre La Bruyère
avec Marcel Maréchal en septembre 2012 dans Cher Menteur, mis en scène par Régis Santon.
Raoul Fernandez – le Monsieur Dame
Raoul Fernandez est tout aussi bien acteur, chanteur que costumier. Il suit une formation à
l’université Paris VIII – Saint-Denis auprès de Michelle Kokosowski au département théâtre
pendant cinq ans, aux ateliers couture de l’Opéra-Garnier durant les directions de Rudolf
Noureev et Patrick Dupont ; il participe à des stages à Baltimore et New York sur le cabaret et
le music-hall grâce à une bourse de l’Unesco, d’éclairage et scénographie avec le Centre
universitaire international de formation et de recherche dramatique (CUIFERD) à Nancy. Il joue
au théâtre sous la direction notamment de Stanislas Nordey dans Les Présidentes de
Werner Schwab, Quatorze pièces piégées et plus d’Armando Llamas, Tartuffe de Molière
(Dorine), Porcherie de Pier Paolo Pasolini, Incendies de Wajdi Mouawad ; il joue également dans
Igor et Caetera de Laurent Javaloyes, mis en scène par Pierre Maillet, dans Les Ordures, la ville
et la mort de Rainer Werner Fassbinder, dans L’Enfant criminel de Jean Genet par Roger Des
Près, dans deux pièces de Copi (Le Frigo, Les poulets n’ont pas de chaises et Eva Peron) et
L’Excès-l’usine de Leslie Kaplan, toutes trois mises en scène par Marcial Di Fonzo Bo. Il crée des
costumes de théâtre et, également, pour l’opéra, au Covent Garden à Londres, au festival
d’Aix-en-Provence, à Amsterdam, aux opéras de Hambourg, de Berlin, de Montpellier, de Paris
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pour l’Opéra Bastille, d’Oslo… Dernièrement, il crée les costumes pour La Métamorphose
d’après Franz Kafka à l’Opéra de Lille. Comme acteur, il joue dans Les Justes d’Albert Camus et
dans Le Funambule de Jean Genet, mise en scène signée Cédric Gourmelon. Il joue dans
Des Femmes - tragédies de Sophocle mis en scène par Wajdi Mouawad et dans Se trouver de
Pirandello dans une mise en scène de Stanislas Nordey.
Catherine Hiegel – la Petite
Catherine Hiegel se forme auprès de Raymond Girard et Jacques Charon. Elle entre au
Conservatoire national d’art dramatique, concours 1968, où elle suit les classes de Jean Marchal
puis de Lise Delamare. Elle entre à la Comédie-Française en 1969, devient sociétaire en 1976,
puis sociétaire honoraire en 2010. À la fois metteure en scène, comédienne au théâtre, au cinéma
et à la télévision, la carrière de Catherine Hiegel est riche, foisonnante et longue. À la Comédie-
Française, elle signe ses premières mises en scène aux côtés de Jean-Luc Boutté avec
Le Misanthrope de Molière (1975), Georges Dandin du même auteur (1999), Le Retour de Harold
Pinter (2000), L’Avare (2009) de Molière. Au théâtre, elle débute en 1968 dans L’Amour propre de
Marc Camoletti mis en scène par l’auteur. Elle joue à la Comédie-Française, en 1978,
La Villégiature de Goldoni sous la direction de Giorgio Strehler (adapté pour la télévision l’année
suivante par Pierre Badell) et, toujours du même auteur, dans La Locandiera mise en scène
signée Jacques Lassalle en 1983 (et adapté pour la télévision l’année suivante par Yves-André
Hubert). Elle est, en 1985, dans la création de Quai ouest de Bernard-Marie Koltès par
Patrice Chéreau. Dirigée par Jorge Lavelli dans Une visite inopportune de Copi en 1988, elle
poursuit son travail à ses côtés pour la création, en 1989, de La Veillée de Lars Norèn et, en 1990,
pour celle de Greek de Berkoff, également au Théâtre de la Colline. Cette même année, elle joue
à la Comédie-Française dans Le Médecin malgré lui de Molière sous la direction de Dario Fo,
puis deux ans plus tard dans La Serva amorosa de Goldoni sous la direction de Jacques Lassalle,
en 1997 dans Les Reines de Normande Chaumette aux côtés de Joël Jouanneau (au Vieux-
Colombier), dans Les Bonnes de Jean Genet sous la direction de Philippe Adrien, dans Le Malade
imaginaire de Molière mis en scène par Claude Stratz en 2001, dans Savannah Bay de Marguerite
Duras mis en scène par Éric Vigner en 2002, dans Embrasser les ombres de Lars Norèn sous la
direction de Joël Jouanneau en 2004 (au Vieux-Colombier), dans La Maison des morts de Philippe
Minyana mis en scène par Robert Cantarella en 2005, dans Les Précieuses ridicules sous la
direction de Dan Jemmett (au Vieux-Colombier). Elle est dirigée à deux reprises par Marcial
Di Fonzo Bo : en 2008 dans La Petite Fille dans la forêt profonde de Philippe Minyana au Studio-
Théâtre et en 2010 dans le rôle-titre de La Mère de Florian Zeller pour lequel elle reçoit le
Molière de la meilleure comédienne. Plus récemment, en 2011, Catherine Hiegel monte sur la
scène des Bouffes du Nord pour De beaux lendemains de Russel Banks, mis en scène par
Emmanuel Meirieu. Récemment, elle met en scène Le Bourgeois gentilhomme avec
François Morel au Théâtre de la Porte Saint-Martin (2012) où elle avait déjà mis en scène,
en 1987, Les Femmes savantes du même auteur. En 2012, elle joue dans Moi je ne crois pas de
Jean-Claude Grimberg dans la mise en scène de Charles Tordjman et dans Le Fils de Jon Fosse
sous la direction de Jacques Lassalle. Au cinéma, elle est dirigée notamment par
Étienne Chatillez (La vie est un long fleuve tranquille, en 1988), Josiane Balasko (Gazon maudit,
en 1994), Dominique Cabrera (L’Autre côté de la mer, en 1996), Bertrand Blier (Les Côtelettes, en
2002) et Bruno Podalydès (Adieu Berthe, l’enterrement de Mémé, en 2012).
Francis Leplay – le Docteur
Après ses études en sciences politiques puis au Conservatoire national d'art dramatique dont il
sort en 1994, Francis Leplay commence à travailler au théâtre sous la direction de Julie Brochen,
Catherine Marnas et Laurent Gutmann à de nombreuses reprises. Ces dernières années, on a pu
le voir au Théâtre des Bouffes du Nord dans Music-hall de Lagarce, dans La Fausse Suivante de
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Marivaux, deux spectacles mis en scène part Lambert Wilson, et dans Le Bourgeois
gentilhomme, dirigé par Denis Podalydès. Au cinéma, il croise notamment Emmanuel Bourdieu,
Arnaud Desplechin, Pierre Jolivet, Claude Miller, Jérome Bonnell, Marion Vernoux et joue pour
Canal + dans la série Engrenages. Il écrit deux romans, Après le spectacle et Samuel et
Alexandre, respectivement publiés aux éditions du Seuil en 2006 et en 2009.
Sophie Neveu – la Tutrice
Après une licence d’arts du spectacle à l’université de Nanterre, Sophie Neveu est formée au
Conservatoire national supérieur d’art dramatique dans les classes d’Andrzej Seweryn, de Nada
Strancar et de Daniel Mesguich (promotion 2005). Elle joue notamment sous la direction de
Jorge Lavelli, Gilberte Tsaï, Raymond Acquaviva, Jacques Kraemer, Bérangère Jannelle,
Mathew Jocelyn, Emmanuel Ray, Jean-François Mariotti, Olivier Coulon-Jablonka, Laurent Bazin,
Irina Solano, Alexandre Zeff et Aurélie Toucas. On a aussi pu l’entendre en mars 2008 au Théâtre
du Rond-Point, dans une lecture inédite du Journal d’Hélène Berr, aux côtés d’Isabelle Carré.
En juillet 2012, elle est seule en scène au festival d’Avignon dans Kassandra Fukushima, écrit et
mis en scène par Jacques Kraemer. En octobre 2012, elle est la jeune épousée dans John et Mary
de Pascal Rambert, au Théâtre de Vanves dans une mise en scène de Thomas Bouvet.
Liliane Rovère – l’Auxiliaire de vie
Liliane Rovère entre d’abord au cours René Simon où elle obtient au concours de fin d’année le
prix Marcel Achard pour La P… respectueuse et poursuit son apprentissage au cours Tania
Balachova. Elle débute ensuite sa carrière de comédienne qui s’enrichit d’une quarantaine de
spectacles mis en scène notamment par Jorge Lavelli (pour la sixième fois avec ce spectacle),
Alfredo Arias, Gilles Guillot, Tania Balachova, Alexandre Arcady, Jean Gillibert, Viviane
Theophilides, Pierre Debauche, Pierre Mondy, Jacques Rosny, André Steiger, Regis Santon et,
dernièrement, avec Franck Berthier dans une pièce de Fabrice Melquiot, Gerold Schumann au
théâtre de l’Athénée dans Minetti, pièce de Thomas Bernhard, Fabrice Melquiot. Au cinéma,
Liliane Rovère tourne dans plus d’une cinquantaine de films. Elle joue à plusieurs reprises pour
Bertrand Blier, Bertrand Tavernier, Robert Enrico et Sam Karmann. Elle travaille également avec
Jacques Renard, Michèle Rozier, Serge Gainsbourg, Martine Dugowson avec qui elle obtient un
prix d’interprétation pour le film En faisant le ménage, j’ai retrouvé Albert, Jeannot Schwartz,
Fred Zinneman, Maroun Bagdadi, Christine Pascal, Stephane Brize, Tonie Marshall,
Emmanuel Finkiel, Cedric Klapish, Chantal Akermann, Dominik Moll, José Alcala … À la
télévision, elle participe à 68 téléfilms. La comédienne dirige, par ailleurs, un atelier d’acteurs et
une classe de conservatoire municipal ; elle a traduit un roman de série noire de l’américain
ainsi qu’une autobiographie et une pièce de théâtre. Passionnée par l’écriture, elle a à son actif
une pièce de théâtre en cours de production, un spectacle solo, deux court-métrages de cinéma,
dont un qu’elle a réalisé. Elle écrit actuellement le scénario de son premier long métrage.
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athénée saison 2012-2013
la mouette*
texte Anton Tchekhov
mise en scène Christian Benedetti
27 sept > 13 oct 2012
oncle vania*
texte Anton Tchekhov
mise en scène Christian Benedetti
28 sept > 13 oct 2012
miss knife chante olivier py
récital
musiques Stéphane Leach et Jean-Yves
Rivaud
textes Olivier Py
18 > 27 oct 2012
übü király (ubu roi)
texte Alfred Jarry
mise en scène Alain Timar
13 > 18 nov 2012
les enfants terribles
opéra de Philip Glass
d’après le roman de Jean Cocteau
direction musicale Emmanuel Olivier
mise en scène Stéphane Vérité
23 nov > 2 déc 2012
la voix humaine
opéra de Francis Poulenc
d’après la pièce de Jean Cocteau
mise en scène Vincent Vittoz
5 > 15 déc 2012
croquefer ou le dernier des paladins
opérette bouffe de Jacques Offenbach
livret Adolphe Jaime et Étienne Tréfeu
suivi de
l’île de tulipatan
opéra bouffe de Jacques Offenbach
livret Alfred Duru et Henri Chivot
direction musicale Christophe Grapperon
mise en scène Jean-Philippe Salério
Compagnie Les Brigands
20 déc 2012 > 13 janv 2013
en attendant godot
texte Samuel Beckett
mise en scène Bernard Levy
18 > 27 janv 2013
fin de partie
texte Samuel Beckett
mise en scène Bernard Levy
7 > 16 fév 2013
histoire du soldat
conte musical d’Igor Stravinski
texte Charles-Ferdinand Ramuz
mise en scène Roland Auzet
avec Thomas Fersen
21 fév > 2 mars 2013
le prix des boîtes
texte Frédéric Pommier
mise en scène Jorge Lavelli
21 mars > 13 avril 2013
blanche-neige
opéra de Marius Felix Lange
d’après le conte des frères Grimm
direction musicale Vincent Monteil
mise en scène Waut Koeken
Orchestre Lamoureux
20 > 26 avril 2013
ariadne auf naxos
opéra de Richard Strauss
livret Hugo von Hofmannsthal
direction musicale Alphonse Cemin et
Maxime Pascal
Ensemble Le Balcon
14 > 19 mai 2013
l’autre monde ou les états et empires de la
lune
texte Savinien de Cyrano de Bergerac
mise en scène Benjamin Lazar
23 mai > 8 juin 2013
* en alternance
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