Drive: cine de género à la auteur

“Las relaciones basadas
en la simpatía que
he visto nacer y desarrollarse
entre los seres
humanos han terminado
ahogándose
invariablemente en los
cenegales de la egolatría
y de la vanidad.”
Es una narración
elegante, propia de la
época en la que se lleva
acabo, correspondiente
a la caballerosidad que
distingue a sus protagonistas:
Henri y Konrad.
Se conocen en la Academia
Militar, condiciones
específicas para
medrarse una relación
que el autor se ocupa
de detallar con una
precisión sorprendente,
considerando que la
profundidad de las relaciones
humanas está
generalmente, más allá
de las palabras.
Un general imperial, su
mejor amigo, la amistad
que los esclavizará a lo
largo de años en los
que permanece el misterio
de una traición,
que admirablemente,
Márai confecciona de
tal manera que la
expectativa del último
encuentro, se resuelve
insospechadamente.
El sobre salto de las
últimas páginas, en las
que como pocas veces,
se vislumbran los matices
que diferencian a la
verdad de la realidad,
es donde el lector
agradecerá la calma
que antecede, el paseo
por la inspección de la
naturaleza humana que
ama a través de sus
defectos, que a pesar
de sí misma alcanza
conexiones con otros
seres humanos, en
algunos párrafos envidiables.
El final, insisto,
es verdaderamente
inteligente.
El último encuentro es
una entrada a la literatura
húngara de principios
del siglo pasado, de
un antifascista sobreviviente
a la Segunda
Guerra Mundial y
culpable de más de
cuarenta novelas.
“Creo que uno no puede
cambiar de patria ni una
sola vez”. Sólo un escritor
que no piensa volver
a su país, Márai salió de
Hungría en 1948, que
encuentra más allá de
las fronteras un refugio
para su miseria, puede
hacer hablar con tal
autoridad a dos hombres
que pueden percibir
la muerte sin
temerle, porque sólo
esperan.
.
El inminente trastorno
del exilio, porque todo
exilio es huida, fermentan
la melancolía en el
último encuentro, la
fragilidad de la historia
que a éste precede.
No podría yo, estimado
visitante que me hace el
favor, no decirle que en
algunos puntos y
comas, esta obra peca
de sentimentalista, sin
embargo, éste es el
temperamento de la
historia, le apostaría
que se trata de las
propiedades de un contexto
centroeuropeo
que por más ostentoso
que llegase a parecernos
en pleno siglo xxi,
sin la menor tradición
absoluta desarreglando
nuestras perspectivas,
hemos de juzgar la
pieza mientras pende
de un clavo al centro de
una pared blanca que
simula la nada.
Es, entonces, probable
que no estemos siendo
capaces de renunciar a
nuestra prejuiciosa
modernidad, violando
determinantemente el
acuerdo autor-lector.
“El poder humano siempre
conlleva un ligero
d e s p r e c i o , a p e n a s
p e r c e p t i b l e , h a c i a
aquellos a quienes
dominamos. Solamente
somos capaces de
ejercer el poder sobre
las almas humanas si
conocemos a quienes
se ven obligados a someterse
a nosotros, si los
comprendemos y si los
despreciamos con
muchísimo tacto.”
¿Qué es el ser humano
sino el contraste entre
sus ilusiones y posibilidades?
Si la literatura
es siempre más que
literatura, esta novela
es, primero en tercera
persona, después en
diálogo, una mirada a la
búsqueda de la verdad,
a las antiguas usanzas
de la filosofía.
Una traición, la eliminación
de todo lo que
juntos han construido,
la posibilidad de un
hombre de matar por
dentro a otro sólo se da
en condiciones de
profunda amistad. La
decisión de hacerlo,
cuando se trata de una
felicidad por otra, es la
historia de la humanidad.
sándor Márai
The Future parece estar orientada a cumplir una
función apelativa en el espectador que, a través de los
planteamientos de sus personajes con respecto al
cambio de vida que van a experimentar ante la llegada
de un nuevo miembro a su familia, obliga al espectador
a tomar conciencia de sí mismo, incitando al disfrutar
del presente. Pero no estamos ante una propuesta de
“carpe diem” alocada y desenfrenada, sino ante un
título que nos obliga a reflexionar sobre la relatividad de
las prioridades que nos marcamos en nuestra vida
diaria.
Quizás pueda ser una película ligeramente irregular
para algunos, pero The Future tiene secuencias cómicas
y divertidas con las que otros se verán completamente
identificados, particularmente las que tiene que
ver con Internet y el uso y abuso que algunos hacen
(hacemos) de él. Pero esa imperfección es también su
virtud pues la candidez de sus personajes consigue
cautivarte logrando suplir cualquier carencia tanto de
forma como de contenido. Igual que Sophie (Miranda
July) afirma que su belleza es limítrofe, dejando a elección
de los ojos que la miren si es guapa o fea, cada
espectador decidirá si le satisface o no el contenido de
The Future, no teniendo tampoco argumentos para
decir que sea una película mala.
No estoy seguro si la efectividad de todos y cada uno
de los intérpretes de la película está basada tanto en su
Drive:
cine de género à la auteur
Nicolas Winding
capacidad interpretativa como en la peculiaridad de sus
personajes, pero lo cierto es que si Miranda July está
absolutamente graciosa y precisa tanto en su caracterización
de Sophie, como poniendo voz a Paw Paw, el
gato narrador. No menos estupendos están Hamish
Linklater como su portentosa pareja, David Warshofsky,
como su desconcertado amante, o Isabella Acres,
como la excéntrica hija de ese último. Todos ellos son
capaces de dar credibilidad a unos personajes que en
otros títulos serían representados como auténticos
parias, pero que aquí se les retrata con extrema sensibilidad.
Si de una manera The Future está emparentada con el
planteamiento de películas como Sunset Boulevard o
Muholland Drive -salvando las distancias de estilo y
estética-, por otro deja una sensación similar a la que
en su momento produjera Eternal Sunshine of the Spotless
Mind -al menos en este espectador. Aunque visualmente
se aleja bastante de la película dirigida por
Michel Gondry, no sólo comparte con ella el mismo
compositor de la banda sonora, Jon Brion, sino que de
una manera diferente, también especula con el tiempo
y el espacio, instalándose en la franja de esas películas
que siendo algo fantásticas, terminan por ser tremendamente
realistas, en lo que respecta a los sentimientos y
emociones de sus personajes, que terminan por
embriagar al espectador.
No es de extrañar que el jurado del festival de Cannes
señalara por encima de todas las cualidades que podamos
encontrar en Drive, la de su director, Nicolas Winding
Refn, que nos ofrece una obra extremadamente
cuidada visualmente con una espléndida banda sonora
de Cliff Martinez, que sintoniza a la perfección con la
fotografía Newton Thomas Sigel
Quizás sean excesivas las alabanzas de algunos que
garantizaban que se trataba de “la película de acción
que estabas deseando ver”, impulsados quizás porque
tenga más de una secuencia vertiginosa, pero nada más
lejos del propósito de su director, que se centra en todo
momento en sus románticos personajes.
Resulta un tanto curioso que inicialmente ninguno de
los principales artífices de la película fuera la primera
opción pues si Nicolas Winding Refn remplazaba a Neil
Marshall -responsable de títulos bastante flojos como
The Descent o Centurion-, el personaje de Carey Mulligan
iba a ser interpretado por una actriz hispana y el
deRyan Gosling iba a tener las facciones de Hugh
Jackm.
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