le guide de visite

© jean Roulland - photo : C. evrard (collection particulière)
jean roulland
& la figure humaine
Ce sculpteur choisit délibérément de mettre l’humain au cœur de
sa vision créatrice. C’est une humanité de terre et de bronze qu’il
met en marche. et cette humanité qu’il met à nu est une humanité
tourmentée et condamnée à souffrir. l’animalité rôde toujours,
obsédante.
le thème du visage est récurrent. morceau le plus sensible d’un corps,
piège de l’émotion, le visage est aussi l’interface entre l’intériorité
et l’extériorité des êtres. en regardant ses masques, ses faciès
tourmentés, ses portraits proches de l’animal, on ne peut s’empêcher
de penser à l’univers fantastique de grünewald, de goya, aux
hallucinations colorées d’Odilon redon, aux caricatures de daumier.
il présente l’image d’une société en proie à toutes les formes de la
violence et qui laisse peu de place à l’espoir. dans ses pastels, ce sont
des personnages monstrueux, torturés, hallucinants, tirés d’un asile
d’aliénés, des monstres admirables qui voient le jour et qui rappellent les
« masques » de james ensor et les « généalogies » de fritz Van den
Berghe, deux autres artistes expressionnistes.
d’année en année, son mode d’expression devient de plus en plus
bestial et évolue vers une sorte de primitivisme. Ces analogies
évoquent l’attirance de jean roulland pour le musée de l’homme où,
très jeune, il contemplait quantité d’objets aux formes épurées, mais
également des crânes ou des momies dont il appréciait le pouvoir de
fascination. d’autres « têtes » sont influencées par le théâtre antique.
elles sont comme des masques de tragédie, des grotesques, ou les
deux à la fois, allant même parfois jusqu’à vociférer à s’en décrocher
la mâchoire.
avec ces personnages issus de rêves ou de cauchemars, jean
roulland, exploite la fonction théâtrale de la sculpture. il est tour à
tour dramaturge, metteur en scène et acteur lorsque, à partir d’une
matière informe et indifférenciée, il donne naissance, avec jubilation,
à cette faune étrange et marginale. Ces têtes possèdent rarement
un titre et pourtant chacune d’elles à une histoire, un modèle, et
porte l’empreinte d’un désir d’expression à l’exemple de la série des
« prostitués », visages aux yeux noirs, aux lèvres sombres ou colorées,
à la peau souvent blanche. reste que la représentation du monstre,
vision révélatrice des tourments de l’âme, domine son oeuvre.
les pastels de jean roulland entretiennent un
rapport direct avec son œuvre sculptée. évocateurs
des mêmes motifs obsessionnels que la sculpture,
ils sont la transposition graphique, plus immédiate
encore, de l’émotion de l’artiste. les couleurs
sont étalées en taches denses ou en traînées
transparentes. sombres comme des fusains ou
des encres, ou bien composés de rares harmonies
de violacés, d’émeraude et de verts, ces pastels
prennent, sur la surface blanche du support, une
incontestable valeur spatiale et dynamique comme
si ces formes, inquiétantes, flottaient dans l’espace.
mais la violence de certains coloris ramène l’objet
du dessin à une juste réalité et traduit la brutalité
du modelé aux prises avec la matière. le trait qui
enveloppe les volumes révèle la rude discipline du
sculpteur pour suggérer le creux et la bosse.
lors d’un voyage en sicile, jean roulland découvre
des pièces archéologiques qui l’impressionnent
fortement. il rapporte de cette rencontre un
carnet où il a dessiné plusieurs têtes, épisode qui
© jean Roulland - photo : F. legoy (collection particulière)
jean roulland
dessinateur
marque le début de la série de « visages » réalisée
au pastel.
même si ce sont des oeuvres autonomes, ces pastels
apportent une réponse aux questions posées par
ses sculptures. noirs ou colorés, ils ont la puissance
tragique du visionnaire obsédé par le martyre.
jean roulland a toujours pratiqué le dessin et dès
le début, ses motifs figuratifs sont déjà de facture
expressionniste. l’artiste s’interroge sur le paradoxe
entre cette forme libérée aux motifs cursifs et le
formalisme marqué de ses premières sculptures,
proches de l’art de Brancusi. il entreprend alors
de lier, en quelque sorte, sculpture et dessin en
pétrissant dans la cire ces images graphiques ;
cette même substance dont il se sert pour réaliser
les figures préparatoires de ces sculptures en
bronze. C’est aussi cette expérience du modelage
qui donnera naissance aux têtes sculptées en
terre et à une création plastique plus spontanée et
touchante.
© jean Roulland - photo : F. legoy (collection particulière)
« imprimé sur papier recyclé avec des encres à base végétales » par nord’imprim - 2013
jean
11 juillet -15 sept. 2013
roulland
© jean Roulland - tête en terre cuite. photo : F. legoy
t ê t e à t ê t e
ter res c u i t e s et pastels
http://mhc.mairie-lille.fr
32, rue de la monnaie - lille
+33 (0)3 28 36 84 00
« imprimé sur papier recyclé avec des encres à base végétale » par Nord’imprim - 2013

© jean Roulland - photo : F. legoy (collection particulière)
jean roulland
sCulpteur
“ Chaque oeuvre de Jean Roulland est d’abord un coup à l’estomac “
inventeur de formes, jean roulland, né en 1931, est un grand
bronzier, l’un des rares de notre temps à avoir recherché dans l’atelier
les secrets de la fonte à la cire perdue, procédé technique dont il est
parvenu à mettre à profit toutes les possibilités.
témoin de ce demi-siècle où les horreurs abondent, il utilise son don,
sa technique et sa sensibilité pour nous renvoyer l’image de notre
monde tristement quotidien. même s’il est rattrapé par les réalités
turbulentes, son art trouve une beauté émotionnelle et dialogue
avec les valeurs d’éternité. aucune figure ne connait de beauté
sereine car roulland ignore l’arcadienne harmonie plastique ; tout
sujet traité par lui perd sa construction classique, subit la destruction
totale de la représentation figurative des formes afin que soit rendue
visible la signification profonde de l’être.
l’oeuvre entier de jean roulland s’inscrit alors dans la veine
expressionniste, dans cette sauvagerie où les formes s’éclatent et se
distordent. les portraits sculptés subissent une même violence qui
les défigure pour mieux révéler les démons qui les habitent. la mort
marque les visages et les corps, conférant à la sculpture une magie
primitive et une force rare, nées de la révolte face à la fatalité.
profondément ancré dans l’art occidental, son travail rejoint aussi la
culture plastique de l’afrique ou du moyen-Orient par l’utilisation de
formes minérales et élémentaires, par la recherche d’une stylisation
expressive. les volumes ramassés et compacts, sont traités par
grandes masses et avec une grande économie de moyens. les
détails ne sont pas soulignés, et seule l’expression, semble avoir
préoccupé jean roulland. parfois, le modelé est plus lisse, plus fini.
la décomposition est rarement complète, l’artiste reste obsédé par
la structure d’un visage, d’une attitude, par le galbe d’une pommette
osseuse ou la noblesse d’un profil. la recherche des lignes de force
et des rythmes, la science des profils variés, du raccourci ou du
déploiement dans l’espace, le sens des trouées et des pleins rendent
manisfeste l’exigence plastique de ce sculpteur…
“ Mon oeuvre est ..., je ne sais pas si elle est agressive,
mais elle est déroutante, elle choque le public. La
naissance et la mort, c’est identique. Avant notre
naissance nous n’étions pas sur terre, nous étions
dans le néant ; alors, raconter la mort ou raconter la
naissance, c’est la même chose. “ (j. roulland)
en 1995, jean roulland commence à travailler la
terre. grâce à cette matière malléable et sensuelle,
les oeuvres - des têtes - qui prennent forme sous ses
mains, sont de facture plus douce, moins agressive
que les bronzes. il découvre une pratique gestuelle
immédiate et identique à celle qu’il adopte face
à sa feuille de papier. le modelage, technique
ancestrale, l’oblige à une action rapide qui satisfait
son impatience et sa dextérité.
tous ces visages portent des déformations
excessives. et dans tous, mais de manière différente
© jean Roulland - photo : F. legoy (collection particulière)
jean roulland
& l’art de la terre
suivant les disgrâces dont ils sont affublés, on
discerne une silhouette générale ; on repère la
prédominance d’une boîte crânienne, toujours
très imposante dans ses œuvres, ou d’un front ;
un menton qui ressemble à peine à un menton ;
une bouche, lippes trouées ou rabougries, qui est
avant tout une fente grimaçante à moins qu’elle
n’esquisse ce qui pourrait évoquer un rictus ; un
nez pétri avec célérité et qui, le plus souvent, n’en
est un que parce qu’il se trouve placé au milieu
d’un visage ; et puis deux renfoncements, parfois
des trous profonds, des absences, qui font office
d’yeux…
les visions sont parfois terrifiantes, les têtes
monumentales ont une puissance caricaturale, les
sculptures sont modelées avec une vigueur
agressive. les visages peuvent être fermés, tendus
ou ébaucher un sourire, ils trahissent toujours une
émotion intense.
© jean Roulland - photo : F. legoy (collection particulière)
jean roulland impose alors un art déchirant et subtil dans ses
céramiques et ses pastels où le travail de la surface, là aussi, comme
pour les bronzes, prend toute sa dimension.
sa connaissance très significative des procédés de l’industrie de
la céramique date de l’année 1952 quand il a travaillé dans une
manufacture de Wattrelos. Cette formation lui permet de réaliser, des
années après, selon la technique japonaise du raku, des têtes en terre
cuite dotée de couleurs et d’effets de matière. les contraintes de ce
procédé de cuisson et d’émaillage répond aux exigences techniques
auxquelles jean roulland aime se confronter. C’est aussi une invitation
à utiliser à la fois, l’eau, la terre, le feu dans une même création. il en
exploite alors, librement, toutes les surprises comme pour provoquer
un choc, celui de deux matières, humaine et minérale.
le raku devient, pour lui, le support de variations infinies aussi bien
au niveau des effets – craquelures, ombres foncées, teintes plus
ou moins métallisées - qu’au niveau des gestes : la possibilité de
tremper la pièce dans l’eau, de l’enfumer ou encore de la laisser à l’air
libre, comme s’il cherchait dans la terre et la matière une réponse à
sa quête existentielle.
Ces terres cuites l’incitent à de nouvelles expériences comme
l’utilisation de la pâte égyptienne* et d’oxydes de cobalt, de cuivre
ou de manganèse ou encore d’émaux. Ces procédés particuliers
confèrent aux sculptures des aspects étonnemment différents
selon qu’elles restent brutes et sauvages ou d’aspect plus paisible
et coloré.
grâce aux gestes du sculpteur et à la libre maîtrise de la matière,
cette beauté fragmentée, cassée, offre tous les accidents de
l’existence : la peau est usée, grénelée ou grêlée, tâchée, incisée,
elle porte des stigmates creusés ou desséchés et se pare parfois de
coulures, de bavures. les visages sont ravinés car les êtres ont vécus.
et quand les couleurs n’insistent pas sur les marques du temps, elles
ajoutent un peu de douceur ou de rareté à la rudesse et à l’âpreté de
certaines têtes sculptées.
* l’emploi de cette terre permet d’obtenir une glaçure turquoise et bleue.
les propos et analyses sont empruntés à g. durozoi, f. poiret, C. goldscheider, C. evrard,
r.C. Kenedy, V. Breye, O. Cena, h. Bussière, a. taillé, C. engelbach, Yankel, p. le nouëne, p. Colonna,
C. Vandoorne, l. harembourg, j. de Kervasdoué, r.g. mischkind, j. Borninus, C. faroux, C. renard,
p. duterte, a. Cordonnier.
© jean Roulland - photo : C. evrard (collection particulière)