Michaël Viala - artistesLR

R0261, tirage jet d'encre sur papier, 106 x 81 cm
R0226, tirage jet d'encre sur papier, 106 x 81 cm
Les enjeux du travail de Michaël Viala se
situent explicitement dans le prolongement
des expériences minimalistes historiques.
Simplicité, littéralité, aspects géométriques
et modulaires peuvent caractériser les
œuvres en volume d'échelle humaine à l'origine
de ce travail, qui suscitent ainsi chez
le spectateur des réactions, physiques et
intellectuelles, touchant à l'expérience directe
de leur perception dans l'espace réel. La
forme et la mise en place de ces pièces peuvent
rappeler qu'elles furent parfois pensées
en référence aux structures modulables
utilisées pour la pratique du skate-board.
Sans qu'il ne s'agisse de répliques ou de
véritables transpositions, c'est presque innocemment
qu'elles génèrent ainsi des interrogations
sur les notions de circulation, de
parcours, mais aussi sur leur éventuelle fonctionnalité
ou praticabilité.
Les dessins (R0261-R0226) et les images
(Spots, La Défense) présentés ici, extraits
de bandes vidéo, poursuivent par d'autres
voies l'exploration des relations avec l'espace,
public et urbain désormais. Le spectateur
est invité à observer des éléments
architecturaux et urbanistiques, choisis par
l'artiste en fonction des possibilités qu'ils
offrent aux skateurs, ponctuant un cheminement,
une excursion, dans une ville ou un
lieu précis et identifiés. La confrontation n'est
plus alors vécue directement, comme une
expérience spatiale et temporelle, mais transmise,
c'est-à-dire documentée, par l'appareil
d'enregistrement numérique. La temporalité
de type théâtral dénoncée en son temps
par Michaël Fried (1967) à propos de l'art
minimal "littéraliste" laisse donc place à une
expérience plus instantanée, et plus strictement
visuelle, qui correspond à une situation
qui n'inclut pas nécessairement le spectateur.
Vous ne serez pas amenés à bouger,
amis lecteurs.
Les points de vue sur ces spots - praticables,
mais a priori non pratiqués, encore, par
vous - sont ceux d'un usager particulièrement
attentif et lucide de l'environnement
urbain. Ils nous sont imposés, mais documentent
et analysent de manière très complète
des fragments de la cité parmi les plus
banals, qui, initialement, ne sont pas prévus
pour codifier l'espace. Ces données enregistrées,
pour systématiques et objectives
qu'elles puissent paraître, ne donnent pas
véritablement naissance à des typologies.
Elles ne tendent d'ailleurs pas à l'exhaustivité
et ne sont pas rigoureusement sérielles, dans
la mesure où elles ne répondent à aucune
volonté d'archivage ou d'archéologie. Les
deux images traitées avec un logiciel de dessin
vectoriel, qui élimine au maximum tout
contexte et tout détail pouvant enraciner
cette construction dans un flot de vécu et de
subjectivité, ne doivent, à notre avis, pas être
vues non plus dans une perspective comparatiste.
Leur autonomie témoigne d'une forte
tension entre deux éclairages : la relation
qu'entretient l'élément décrit avec la ville et
la saisie d'une forme sculpturale isolée, une
préoccupation de type documentaire et la
mise en valeur d'éléments familiers, le plus
souvent collectifs, que chacun peut s'approprier,
esthétiquement ou fonctionnellement.
Grâce à ses obstacles, la ville deviendrait
donc praticable, et poétique ?
Patrick Perry, Offshore n°7, Fevrier 2005.
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