LIRE - Founoune

[ 1 ]

Ahmed Afailal Tribak 

Né en 1949 à Yebil Habib – Tétouan, il a étudié à l’Ecole des Beaux 

Arts de Tétouan (71 – 74.Ensuite à l’Ecole des Arts Appliqués à Séville – 

Espagne (74 – 75), puis à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de San 

Fernando à Madrid (75 - 79), spécialité: gravure – fresque – médaille, 

En 1979 il est nommé professeur d’éducation plastique a Tanger,et lui 

a été décerné la deuxième prix en gravure de l’Ecole Supérieure des 

Beaux Arts – San Fernando de Madrid. Depuis 1974 il a exposé plusieurs 

fois au Maroc et en Espagne. 

Ayachi Debboun 

Né en 1952 à Tanger, il a étudié à l’Ecole des Beaux Arts de Tétouan 

(71 – 74). Ensuite à l’Académie des Beaux Arts de Bruxelles (74 – 81), 

puis à l’Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuelles de l’Etat à Mons 

– Belgique. En 1984 il est nommé professeur d’Education Plastique à 

Chefchaouen. Depuis 1972 il à exposé plusieurs fois au Maroc, en 

Belgique et en Hollande. 

Abderrahman Mellouk 

Né en 1953 à Assilah, Il a étudié a l’Ecole des Beaux Arts de Tétouan 

(71 – 74), puis à l’Ecole d’Art et Architecture de Marseille en France (74 

– 78). En 1978 il est nommé professeur d’Education Plastique à Assilah. 

Depuis 1974 il a exposé plusieurs fois au Maroc, en France, en Belgique, 

en Suisse et en Bahrien. 

[ 2 ]

e l A y A g e s 

Il faut bien un subterfuge, un certain mobile, pour bénin soit-il, pour 

que naisse une idée et que soit engendré un projet. Quelque synchronie 

a uni trois artistes plasticiens dont les styles se relayent curieusement 

pour une convergence manifeste. Le groupe est baptisé DA3AEM ou 

piliers en langue arabe. Une appellation tout aussi ostentatoire que 

symbolique. 

DEBBOUN, AFAILAL, MELLOUK , tous trois anciens élèves d’écoles 

de beaux arts de Tétouan, puis respectivement d’écoles supérieures 

d’art de Belgique ,de France, et de Madrid, ralliés par la nostalgie et 

un manifeste qu’ils préfèrent garder dans leurs ateliers. 

Il n’est tout de même pas malaisé de deviner la ligne de conduite : 

Une réconciliation avec la palette assidue et le grand public, un regard 

reconsidéré sur la scène artistique alentour et un réalisme dans leurs 

visions et leurs aspirations d’artistes condamnés à cohabiter avec ceux 

de leurs congénères qui partagent la même galère. 

Néanmoins, loin de brandir des clauses soigneusement rédigées ou 

d’entonner la scène avec un discours plastique, les protagonistes laissent 

tout bonnement discourir leurs œuvres. 

Fort d’une culture plastique toujours vierge parce que non encore 

investie, Ayachi DEBBOUN fait usage du trait fin, méticuleux. Une nostalgie 

du bon vieux temps, quand le strict respect de la texture, de la 

science de l’anatomie et de l’ombre étaient de rigueur. 

Une perception à cheval entre un réalisme social quelque peu désuet 

et une esquisse de visions surréalistes en mal d’image. Avec ses sujets 

empruntés à la réalité sociale, les contradictions de l’expérience 

humaine qu’il décèle avec ce jeu de contrastes auquel s’ajoutent cette 

minutie, l’art des accessoires, Ayachi DEBBOUN annonce peut-être un 

réalisme sous un autre jour. 

Avec cette représentation de la réalité sans idéalisation, cette vue du 

vrai, laquelle doit être le moyen le plus efficace d’arriver à de grands 

effets d’émotion, le plasticien serait -il un de ces raconteurs du temps 

présent, pour reprendre le sobriquet des Goncourt pour lesquels le 

peuple, la canaille, dans leurs propre termes ont l’attrait des populations 

inconnues. 

Ayachi DEBBOUN emmagasine une flopée d’images, de visions , 

une tendance peut être, que nous avons hâte de découvrir. 

Abderrahman MELLOUK, lui, reprend les mêmes lieux et personnages, 

cette fois, pour les épurer. 

[ 3 ]

Il part de scènes vues du quotidien, d’images perçues, senties peut 

être, pour en faire naître des évocations. L’image est à peine suggérée 

comme si l’artiste s’apprêtait à quelque abstraction délibérée. 

Il s’agit de rendre purement l’impression tout en restant fidèle aux 

références, aux archétypes conventionnels. Le mouvement y est. Autant 

de touches quelque part que de personnages, la médina est perçue selon 

une architecture j’allais dire magique, d’où se dégage une populace insinuée 

selon un regard curieusement adapté à la vie moderne .Le peintre 

est en pleine recherche d’effets de matière et surtout de raccourcis à la 

limite de l’art minimal. Le sens trop précis rature, disait Mallarmé. Abderrahman 

MELLOUK doit en faire un emblème. Son tableau devient dès lors 

écriture hiéroglyphique faite d’icônes cependant enveloppés de mystère. 

Il doit toujours y avoir une énigme dans les papyrus de Abderrahman 

MELLOUK. 

Un parcours que vient conclure Ahmed AFAILAL TRIBAK en égouttant 

l’image repêchée. La forme est là, palpitante, encore fraîche mais le 

regardeur avide de signe, de trace ressemblante, doit rester sur sa faim. 

C’est que le plasticien travaille en commun accord avec son instinct 

propre, sans étalage ni artifice. Et c’est cela justement qui explique cet 

accent mis sur l’acte de peindre, ce refus de prévoir, de décider. "Je me 

refuse à peindre ce que l’on comprend " m’avait déclaré Ahmed AFAILAL 

TRIBAK, il y a bientôt seize ans, lorsqu’il avait exposé au même titre que 

les grands regrettés CHAIBIA et KACIMI à la non moins célébrissime 

galerie Meltem, elle-même hélas laissée dans les limbes. 

Et voilà qu’il récidive à nouveau .L’artiste, le vrai ne trahit point son 

discours ni son caractère. Avec ces gribouillis, les survivances d’un lettrisme 

dont il dévoile à peine les initiales, et les réminiscences d’un soufisme 

annoncé, le renégat brouille le chemin avec un ouragan de gestes, d’expressions 

lâchées vives telle une délivrance similaire à l’acte physique 

suprême, pour revenir ensuite à la raison, dans une étape plus colorée, 

animée de formes organiques mais jamais discernables. Il n’ y a pas 

d’objet concret mais un tachisme quelquefois tout aussi évocateur que 

révélateur d’un tournant dans la trajectoire de l’artiste. 

Toute œuvre est en fait un point d’interrogation .Loin d’être nihiliste 

comme on devine dans son discours d’antan, Ahmed AFAILAL TRIBAK 

laisse entrevoir une oeuvre substantielle, il est vrai mais en continuelle 

remise en question. 

Ahmed FASSI 

Tanger. Mars 2010 

[ 4 ]

Afailal Tribak 

Composition 

Technique mixte 

64 x 49 cm 

أفيلال الطريباق 

تكوين 

á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 

[ 5 ]

Composition 


64 x 49 cm 

Composition 


64 x 49 cm 

تكوين 

تكوين 

áLhOõ˘˘˘˘˘˘˘e á˘«æ≤J 

áLhOõ˘˘˘˘˘˘˘e á˘«æ≤J 



Composition 


64 x 49 cm 

تكوين 

áLhOõe á˘«æ≤J 

[ 6 ]

تكوين 


Composition 


64 x 49 cm 



Composition 


64 x 49 cm 

تكوين 


[ 7 ]

تكوين 


Composition 


64 x 49 cm 



Composition 


64 x 49 cm 

تكوين 


[ 8 ]

لقصبة-‏ طنجة 


Kasbah-Tanger 


64 x 49 cm 

ملوك ع.‏ الرحمن 

A. Mellouk 

قصر الريسوني ‏(قصر الشقافة)‏ أصيلة Palais Raissouni (palais de culture) Assilah 


á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 

40 x 30 cm 

[ 9 ]

A. Mellouk 

Bab El Assaa - Kasbah Tanger 


62 x 46 cm 


باب العصا - القصبة طنجة 

á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 

[ 10 ]

A. Mellouk 

Porte de Medina - Tanger 


62 x 46 cm 


باب المدينة - طنجة 

á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 

[ 11 ]

Paysage Asilah 


62 x 47 cm 

منظر أصيلة 

á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 


A. Mellouk 

Porte El Aïn - Chefchaouen 


62 x 46 cm 

باب العين - شفشاون 

á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘LhOõ˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘e á˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘˘«æ≤J 

[ 12 ]

دبون 

Debboun 

La délivrence 

Dessin sur papier 

37 x 26 cm 

الخلاص‏ 

¢UÉ°UsôdG º∏≤H º°SQ 

[ 13 ]

L’enfant et le cadre 


29 x 35 cm 

الطفل والإطار 


دبون 

Debboun 

Le profiteur 


38 x 29 cm 

الإنتهازي 


[ 14 ]

Debboun 

Derrière la porte 


28 x 23 cm 

دبون 

ما وراء الباب 

¢UÉ°UôdG º∏≤H º°SQ 

[ 15 ]

Symphonie du temps 


42 x 36 cm 

معزوفة الزمان 


دبون 

Debboun 

Le néglige 


26 x 24 cm 

المهمش‏ 


[ 16 ]

كل لوحة هي رسالة،‏ فكرة،‏ أو تعبير عن موقف،‏ هي أداة كل فنان ليعبر فيها عما في 

نفسه وروءاه لواقعه ولما حوله من مواقف و أفكار.‏ 

يوجد في إحدى لوحات الفنان أفيلال،و الموءرخة لسنة 2009، والمعروضة برواق الفن 

المدينة بطنجة،‏ عدد من البقع مختلفة الأحجاΩ والألوان و الأوضاع موزعة داخل فراغ 

اللوحة،‏ بعضها على شكل لطخات.‏ والبعض‏ الأخر يبدو عليها سيلان للأصباغ،‏ مرتبة 

ومصلوبة على خطوط وهمية،‏ تشكل مربعات ومشلشات وهمية أيضا،‏ كذلك يوجد بها 

مجموعة من الخطوط المنهنية الغامقة و النهيلة والكشيفة،‏ تنتشر كالشظايا في فضاء 

اللوحة،‏ مكونة شبكة من البقع و الكرات المتباينة التي تخلق علاقات المجاورة والمداخلة،‏ 

وأحيانا تعلو فوق بعضها،‏ متناسبة في الأحجاΩ و متوافقة جماليا.‏ أما الألوان فهي ألوان 

أساسية ‏(احمر وازرق)‏ بالإضافة إلى الألوان المهايدة(الأسود و الأبيض).‏ 

نلاحظ في هذه اللوحة،‏ التقاء قوتين جبارتين في اتجاهين متعاكسين يتكرران في عدة 

أوضاع مختلفة،‏ فالتقاء البقعة السوداء بكل ما تحملها من دلالات ومعاني القوة،‏ والغضب،‏ 

و الهزن،‏ والشر والتشاوءΩ‏،‏ حين التقاءها مع البقعة البيضاء بما تحويه من معاني و دلالات 

نفسية توحي للمشاهد بالنور والهدوء،‏ والهبور،‏ و الخير و التفاوءل،‏ كل هذا التناقض‏ 

يجمعه أفيلال بشكل متوا لف وحميم،‏ ويصوغه بكل اقتدار بشكل توافقي.‏ وقد تعمد 

أفيلال تكرار هذه البقع في وضعيات مختلفة،‏ لكي يبدع نوعا من الإيقاع الجميل،‏ والتناغم 

في الهقول المرءية.‏ كما يريد من خلال اللون الأزرق السماوي أن يهدد به الأبعاد،‏ ويمنه 

الشعور بالعمق،‏ أما اللون الأحمر الصافي الذي وضعه على شكل علامات يريد أن يرمز به 

للعواطف الشاءرة والتضهية والهب الملتهب . 

إن أسلوبية أفيلال هذه تجمع بين التجريدية و التعبيرية أو الرمزية أحيانا.‏ يتميز 

أسلوبه عن غيره من الفنانين باستخداΩ علامات أخرى من التمييز،‏ مشل خلق خطوط 

ملتوية و سميكة،‏ أو مساحات صغيرة على شكل خدوش‏ داخل بقع أو مساحات لونية.‏ بتقنية 

موفقة،و الكشط من جديد سطه اللون الموضوع على اللوحة،‏ بالاحتماء بالشمع الشفاف،‏ 

كما انه يمتاز بتوظيفه لألوان يستخرجها من نفايات الزيتون.‏ 

فأعمال أفيلال التجريدية تنهى في مسار روحي يبعد كل البعد عن تسجيل فكرة 

مسبقة،‏ أو التوثيق لمعنى محدد،‏ فهو يبدع أعماله وفقا لإلهاه داخلي،‏ و سيطرة لمشاعر 

فياضة تسكنه و تدفعه للعمل من اجل العشور على أجوبة صاءبة لأسئلة مستعصية تشكل 

وحدها هواجس‏ الفنان و عوالمه السرية الناءية التي تكفل له الاستمرار في البهش المتواصل 

في محاولات جادة للوصول إلى يقين ملموس‏ أو الكشف عما هو مخبوء و غير ظاهر . 

يرفض‏ أفيلال أن يضع للوحاته المتعددة عناوين محددة،‏ إذ يكتفي بنعتها بتكوينات.‏ 

كأنه يريد من ذلك أن يفسه لخيال و عقل و ذوق المتلقي مجالا واسعا من الخيارات للأسماء 

و العناوين،‏ خصوصا و أن الفن التجريدي يجعل كل فرد منا ينظر بطريقة مختلفة إلى 

اللوحة،‏ و إلى ألوانها،‏ والى الأشكال التي في داخلها.‏ وتجعله يستنتج لها قصة و حدثا و 

عنوانا و زمانا و مكانا،‏ كل حسب تذوقه و روءيته و فهمه للوحة التي أمامه . 

العياشي دبون 

طنجة مارس‏ 2010 

[ 17 ]

يندرج هذا المعرض‏ في إطار تجديد التعهد بين ثلاثة فنانين تشكيليين جمعتهم 

الصدفة ووحدتهم الدراسة بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان للسنة الدراسية 

1971 1970- وضمتهم شعبة الألوان الزيتية لمدة ثلاش سنوات،‏ ليتفرق الجمع سنة 

1974-1975، فدبون العياشي اتجه إلى بلجيكا لينهي دراسته الع ليا في شعبة الألوان 

الزيتية وكذا النهت،‏ ليعود إلى مسقط رأسه طنجة في أواسط الشمانينات،‏ أما ملوك عبد 

الرحمان فيتجه إلى فرنسا ليتخصص‏ في الهفر مدة ثلاش سنوات ليرجع إلى أصيلة سنة 

1978، وافيلال اتجه نهو اسبانيا قصد إتماΩ دراسته العليا و يتخصص‏ في دراسة الهفر و 

الجداريات والميدالية و ليعود إلى طنجة سنة 1979. 

يجتمع الشلاثة بعد الانتهاء من الدراسة ليقيموا عدة معارض‏ مختلفة،‏ ولازال هذا 

التجمع موجود لهد الآن . 

إذ نجد التباين في الأعمال المعروضة،‏ التي تعكس‏ اتجاهات مختلفة في التشكيل المغربي،‏ 

فدبون يستخدΩ المنطق العقلي في اختياره للمواضيع ذات الطابع النقدي الصادΩ‏،‏ وتجسيده 

للنقد الاجتماعي،‏ ومع التركيز على عدΩ المساواة في الهقوق التي يهتاجها المواطن في 

حياته الأساسية،‏ و يضفي صفة البنية التهتية على أصهابها،‏ فنجد مشلا في رسم ‏(الانتهازي)‏ 

أناسا مدثرين بلباس‏ من القصدير.‏ وجميع أعماله منجزة بتقنية الترميز بواسطة قلم 

الرصاص‏ الذي يبهش عن درجات الضوء و الظل بواسطتها.‏ 

انه هادئ في طريقة انجاز أعماله بعيدا عن الانفعالات العفوية التي لا تنسجم مع 

طريقة انجازه للأعمال التي تستند إلى عقلية ثاقبة فيما يخص‏ طره المشاكل الاجتماعية 

ولقطع الطريق على المتلاعبين،‏ ويتجلى ذلك في تنظيمه للطرقات بشكل يعكس‏ التناقض‏ 

الموجود بين ممرات كلا الطرفين المتقابلين ‏(رسم الانتهازي).‏ 

بينما نجد ملوك اتجه نهو توثيق المعمار في مدينته أصيلة و هو لا يعطي الأهمية 

المطلوبة للإنسان الذي يكاد ينعدΩ في الشوارع.فان وجد،‏ فهو شبه يمشي دون الكشف عن 

هويته،‏ وتطغى العفوية على أعماله الملونة بواسطة الألوان الماءية،‏ أو ألوان الاكريليك ، مع 

اعتماد السرعة في طريقة الانجاز المختزلة.بينما الأعمال المنجزة بواسطة ألوان الاكريليك 

الذي يخلطه بالرمل،‏ و يرسم به الجدران يكسبه حياكة جميلة داخل فضاء اللوحة،‏ و 

أخرى يتركها مصبوغة بلون ما،‏ ويظل ينظم عناصره التشكيلية بعفوية و ذكاء.‏ 

إن ملوك يهتم باللون الأبيض‏ ليضفي عليه صفاء البادية التي ولد فيها،وطابع سكن 

مدينة أصيلة التي يطغى على جدرانها لون ابيض‏ أيضا،‏ كما انه يمتاز بتقنية اعتماد 

الغطاء اللوني بطرق مختلفة،‏ مع تقنية الكشط مما يجعله يبتعد عن التشخيص‏ 

الفولكلوري ويبدأ‏ بالدخول أخيرا في عالم التجريد التشخيصي.‏ 

مهما يقال،‏ فهناك تباين في الأعمال،‏ واختلاف في الآراء.‏ لكن الذي يوحد الشلاثة بعد 

الصداقة القديمة التي مازالت تجمعهم،‏ هو التواصل و الاستمرارية في الإبداع والإنتاج.‏ 

أحمد أفيلال الطريباق 

طنجة مارس‏ 2010 

[ 18 ]

أفيلال الطريباق أحمد 

ولد بجبل الهبيب – تطوان سنة ، 1949 و درس‏ بمدرسة الفنون الجميلة بتطوان 

(71-74)، و بمدرسة الفنون التطبيقية باشبيلية(‏‎74-75‎‏)‏ ، والتهق بالمدرسة العليا 

للفنون الجميلة – سان فرناندو-مدريد(‏‎75-79‎‏)،‏ وتخصص‏ في الجداريات،‏ 

والهفر،‏ والميدالية.‏ وسمي أستاذا للتربية التشكيلية بطنجة سنة 1979، كما انه 

حصل على الجاءزة الشانية في الهفر من المدرسة العليا للفنون الجميلة-‏ مدريد،‏ 

ومنذ سنة 1974 أقاΩ عدة معارض‏ في كل من المغرب واسبانيا.‏ 

دبون العياشي 

ولد سنة 1952 بطنجة،‏ (71 - 74) درس‏ بمدرسة الفنون الجميلة بتطوان،‏ (74 – 

81) اكاديمية الفنون الجميلة ببروكسل،‏ وأنهى دراسته العليا بالمدرسة العليا 

للفنون التشكيلية و البصرية للدولة بمونس-بلجيكا ‏.سمي أستاذا لمادة التربية 

التشكيلية بشفشاون سنة 1984، و منذ سنة 1972 أقاΩ عدة معارض‏ في كل من 

المغرب و بلجيكا و هولندا.‏ 

ملوك عبد الرحمان 

ولد سنة ‎1953‎باصيلة،‏ ) 71 - 74 ( درس‏ بمدرسة الفنون الجميلة بتطوان،‏ ) 74 - 

( 78 درس‏ بمدرسة الفن و الهندسة المعمارية بمرسيليا – فرنسا.سمي استادا لمادة 

التربية التشكيلية باصيلة سنة 1978 و منذ سنة 1974 أقاΩ عدة معارض‏ في كل من 

المغرب و فرنسا و بلجيكا وسويسراوالبهرين.‏ 

[ 19 ]

AFAILAL 

DEBBOUN 

MELLOUK 

Création et communication 

Du 26 Mars au 16 Avril 2010 

À Medina Art Gallery • Tanger

أفيلال 

دبون 

ملوك 

إبداع وتواصل 

من ٢٦ مارس‏ إلى ١٦ أبريل ٢٠١٠ 

برواق الفن المدينة بطنجة

LIRE - Founoune

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?