ION PACEA - Art11.com

LA GALERIE DE L'EXIL PRÉSENTE
ION PACEA

CONVERSATION IMAGINAIRE
« Il m’est difficile de définir votre peinture.
Je sais que tout entretien avec un artiste doit permettre de le classer dans un
genre artistique précis avec des différences et univers spécifiques à chacun. D’où
le recours aux périodes historiques de peinture: école, courants…
En parlant de votre peinture avec un ami dessinateur, celui-ci a haussé les épaules
et de son ton de léger reproche, me semblait un peu ridicule en m’expliquant qu’il
ne voit pas à quel courant artistique vous y attacher. »
Ainsi parlait Yentila IVAN CEANU, metteur en scène et écrivain de la Wiener
post-moderne. C’est bien ce que désirait Ion PACEA, car il était farouchement
indépendant et ne voulait à aucun prix se laisser dicter des principes artistiques
forcement rigides imposés par une école.
Mais au delà de cette farouche indépendance, il existe une permanence des
principes qui fait des œuvres de Ion PACEA, par-dessus leur apparence colorée
et la structure du sujet représenté, une féroce envie d’en découdre avec une
réalité forcement trompeuse, en représentant les choses, les objets, les chaises,
les paravents, les coquillages, comme s’ ils étaient déconnectés de leur fonction
première, pour apparaître comme des objets non usuels dotés d’une âme, éclairés
par des couleurs vives, parfois criardes, prêts a sauter au visage, en tous les cas si
peux familiers qu’ils se perdent dans l’abstraction.
Comme si Amédée OZENFANT rencontrait un précoce Willem de Kooning et
même si ils ne se sont pas rencontrés, ils auraient aimés l’un comme l’autre,
chacun avec leur vision, les tableaux de Ion PACEA, un moment d’éternité figé
sur l’objet transgressé.
Jacques MAUGUIN
2 3

ION PACEA
Ion Pacea résiste avec beaucoup
d’audace au joug du réalisme socialiste
de son époque, pour développer un
style très personnel, influencé par les
considérations esthétiques de son regard
d’enfant. Il parvient à faire la synthèse
des enseignements du passé, des échos des
courants de l’art mondial et des tensions
du propre univers intérieur. Il apporte un
élan nouveau à la peinture tout en étant
lié aux thèmes traditionnels de la nature
morte, du paysage et de la marine.
Figuratif à ses débuts, il abandonne tôt la
notion de perspective en instaurant un jeu
subtil entre figuratif et abstraction. Il crée
un style à part, puissant et expressionniste,
fondé sur l’harmonie de couleurs
méridionales explosives et de formes. Les
préférences de sa palette s’imposent de
bleu très présent dans ses tableaux, mais
aussi de rouge et de jaune, vifs et intenses.
Ion Pacea nous fait vibrer de vie et
exprimer, comme dans un journal intime,
la joie rayonnante d’exister et de percevoir
la couleur. Il laisse derrière lui une
création importante et dense qui enrichit
la peinture roumaine contemporaine.
Nous sommes très heureux de vous
présenter à la Galerie de l’Exil certaines
de ses œuvres, lumineuses, solaires et
méditerranéennes.
Etienne Aubert
4 5

EXPOSITIONS :
1957 : Bucarest dans la salle Nicolae Cristea
1964 : Venise à la Biennale
1965 : Le Havre au Musée des Beaux Arts, et Paris à la galerie Le Passeur
1966 : Tokyo à la Biennale AIPA et Aix La Chapelle au muséeLudwig
1967 : Bucarest dans la salle Dalles et Memphis (Tenessee) à la galerie W.E Oates
1968 : Prague, Cologne, Tel Aviv, La Havane et Moscou
1969 : Sao Paulo à la Biennale
1970 : Turin, Varsovie et Linköping (Suéde)
1971 : Edimbourg au festival international à la galerie Richard Demarco
1972 : Bucarest dans la salle Dalles puis Prague, Brno, Varsovie et Leningrad
1973 : Montevideo, Bonn, Sofia, Buenos Aires, Sao Paulo, St Paul de Vence, Chicago,
Washington et Toulon au Musée d’Art et d’archéologie
1974 : Philadelphie à la galerie Woodmere, puis Québec, Athènes, le Caire Damas et Hambourg
1975 : Bucarest dans la salle Dalles
1976 : Rome, Mannheim, Stockolm et Linköping
1977 : Paris, Lisbonne, Madrid et Berlin
1978 : Bucarest au Musée d’Art
1980 : New York, Washington et Rome
1982 : Londres et Malmö
1984 : Athènes
1985 : Corfou
1987 : Bucarest au Musée d’Art de la Roumanie
1988 : Aix La Chapelle et Athènes
1990 : Madrid à la galerie Riol
1991 : Bucarest à la galerie Dominus, et Paris à la galerie Anne Lavenier
2010 : Paris à la galerie de L’Exil
6 7

La peinture est
en elle-même couleur.
La couleur est Vie,
La Nature est couleur et forme
ION PACEA
8 9

10 11

L’artiste evolue dans la mesure où il peut s’approcher de la nature, et la
transformer en dépassant cet état de choses.
Il me parait essentiel qu’il ajoute quelque chose de plus.
Cet apport, pour la majorité des peintres qui ont cette vocation, doit jaillir
spontanément du for intérieur de l’artiste. Il ne faut que cet essor soit
laborieusement recherché, comme au prix d’un effort, car sinon, l’artiste
n’aurait plus cette fondamentale émotion picturale et tomberai dans le
mimétisme
ION PACEA
12 13

14 15

16 17

18 19

20 21

22 23

BIOGRAPHIE
- 1924 : Naissance Ion Pacea le 6 août dans les monts du Pinde, en Grêce de parents commerçants
macédoniens.
- 1926 : La famille Pacea quitte la Grèce pour la Roumanie dans la « Dobroudja » du sud, et
s’installe dans une petite ferme.
- 1936 : Il quitte le village d’Ezibei et s’installe dans la proche ville de Bazargic où il fait construire
une maison près de celle de leur belle sœur Maria, institutrice. C’est à cette dernière que les enfants
Pacea doivent leur réussite scolaire. C’est à l’âge de 10-12 ans que Ion Pacea a son premier contact
avec la peinture au côté du peintre Darascu qui deviendra plus tard son professeur de dessin aux
Beaux Arts.
- 1940 : La famille Pacea s’installe à Bucarest.
- 1941 : Ion Pacea entre au lycée commercial Nicolae Kretzulescu. Il fréquente les bouquinistes du
quartier et se lie d’amitié avec un de ses collègues doué en dessin qui l’initie à la peinture et lui fait
découvrir le musée Toma Stelian.
- 1945 : Il s’oriente vers les Beaux-arts avec l’aide du professeur Guguinau.
- 1946 : Parallèlement à l Académie des Beaux-arts, il suit les cours de l’Académie libre de Guguinau.
Il a pour professeurs Darascu puis Steriade.
- 1947 : Après l’expulsion des Beaux-arts par les communistes des professeurs Ressu, Darascu,
Stériade et d’autres, Ion Pacea, avec certains de ses amis, abandonne les cours et termine sa dernière
année à l’Académie libre de Guguinau. Il va peindre des paysages en compagnie de ses collègues de
faculté et de Ciucurencu dans les environs de Bucarest. Il y fait la connaissance de Lucrezia Hagi, sa
future épouse, étudiante comme lui à l’Académie de Guguinau.
Il expose pour la première fois au Salon Officiel où on avait accepté deux de ses tableaux.
- 1949 : Il se marie avec Lucrezia Hagi et le couple s’installe avenue Calea Floreasca sous le même
toit que la famille de son épouse.
- 1950 : Il loue une guinguette pour la transformer en atelier qu’il partage avec Catargi et
Musceleanu.
- 1951 : Naissance de son premier enfant Liliana Marina.
- 1957 : Naissance de son deuxième enfant Constantin Teodor (Dinu). Du 5 au 25 juin, il expose avec
Catargi et Musceleanu à Bucarest.
- 1963 : L’état Italien lui accorde une bourse d’un an. Il séjourne en Ombrie et en Toscane. Il visite
Rome et le Vatican, Florence, Sienne, Naples et Pompéi ou il a le premier contact visuel avec l’art
occidental. La même année, l’Académie Roumaine lui décerne le prix Ion Andreescu.
- 1964 : Il participe à la Biennale de Venise aux côtés de Bitzan, Gheorghiu et du sculpteur Caragea.
Il y expose six tableaux.
- 1965 : Il reçoit le Prix de peinture par l’Union des Artistes Plasticiens. Il se déplace en France et
visite Le Louvre, le Musée d’Art Moderne, le Musée Rodin et bien d’autres.
- 1966 : Il participe à la Biennale AIPA de Tokyo puis à une exposition à Aix La Chapelle.
- 1967 : Exposition collective à la galerie Oates Memphis- Tennessee.
- 1968 : Il participe à plusieurs expositions à Prague, Cologne, Tel Aviv, Moscou et la Havane.
- 1969 : Il participe à la Biennale de Sao Paulo.
- 1970 : Expositions collectives à Turin, Varsovie et à Linköping (Suède).
- 1971 : Il participe au festival international d’Edimbourg, puis à Dusseldorf, Sofia, Moscou et
Belgrade.
- 1972 : Deuxième exposition dans la salle Dalles de Bucarest avec ses œuvres en noir et blanc de la
même série que celles d’Edimbourg.
- 1973 : Il participe à plusieurs expositions à Montevideo, Bonn, Sofia, Buenos Aires, Sao Paulo,
Chicago, Washington et St Paul de Vence.
- 1974 : Exposition collective à la galerie Woodmere à Philadelphie. Il envoie des tableaux à Québec, à
Athènes, au Caire, à Damas et à Hambourg.
- 1975 : Il présente sa troisième exposition dans la salle Dalles de Bucarest.
- 1976 : Expositions à Rome, Mannheim, Stockolm, et Linköping.
- 1977 : Il participe à plusieurs expositions à Paris, Lisbonne, Madrid et Berlin.
- 1978 : Au musée d’Art de Roumanie, il organise une grande exposition personnelle intitulée « la
Mer ».
- 1980 : Il participe à des expositions collectives à New York, Washington et Rome.
- 1982 : Exposition à Londres et Malmö, puis Athènes.
- 1987 : Il présente sa plus grande exposition personnelle au Musée d’Art de Roumanie.
- 1988 : Expositions collectives à Aix-La-Chapelle et à Athènes
- 1989 : Chute du régime soviétique communiste en Roumanie
- 1990 : Il expose à la galerie Riol de Madrid.
- 1991 : Il expose 34 tableaux à la galerie Dominus à Bucarest. Le 12 octobre, il expose à la galerie
Anne Lavenier à Paris.
- 1993 : Il est élu membre d’honneur de l’Académie Roumaine.
- 1994 : Entre 1994 et sa mort, alors que la Roumanie vit des transformations profondes, Ion Pacea
se retire petit à petit de la vie sociale, se limitant aux allers et retours entre son atelier et sa maison.
Cette réclusion choisie lui permet une concentration et une introversion maximales, lui offrant une plus
grande liberté d’expression.
- 1999 : Le 13 août, Ion Pacea décède à l’hôpital Elias de Bucarest.
24 25

J’étais déjà imprégné de cette
lumière de la Dobroudja, où j’ai vécu
jusque 17 ans.
La mer, le soleil faisaient partie de
ma chair et de ma mémoire visuelle.
Trout est resté gravé dans ma
mémoire et dans celle de ma
peinture.
C’est cela qui compte chez un
peintre, la mémoire de sa peinture.
Mon travail est en sorte, un essai de
mise en mémoire.
ION PACEA
26 27

28
La Galerie de L’Exil
18 Avenue Matignon 75008 Paris
Tél : 01.42.66.55.63
www.galerie-exil.com