dossier de presse - La Ferme du Buisson

mangas dans ses cahiers de brouillon. Un autre tournant
dans la vie du petit Osamu fut l’achat par son père d’un
projecteur de films. Les bobines des courts et des longsmétrages
de Walt Disney, de Charlie Chaplin, mais aussi
les classiques hollywoodiens et Britanniques eurent une
énorme influence sur le jeune artiste.
GUERRE ET PAIX
Deux ans après l’entrée en guerre du Japon (1943),
Tezuka dut accomplir son service militaire. Il fut envoyé
dans un camp d’entraînement spécial, et non sur un
champ de bataille, en raison de sa forte déficience
oculaire. Là-bas, il contracta une
mycose maligne risquant de mener à
l’amputation de ses deux bras. Tezuka
fut sauvé grâce à la compétence d’un
médecin militaire zélé. Impressionné
par le sang-froid et l’abnégation
du praticien, il décida d’épouser la
même vocation.
Entrant à l’université de médecine
à l’âge de 16 ans, Tezuka fut enrôlé
pour soutenir l’effort de guerre dans
une usine fabriquant des munitions.
Lors de chaque pause, entre chaque
cours et pendant une grande partie
de la nuit, Tezuka continuait à dessiner des mangas. A la
fin de la guerre, les forces d’occupation alliées investirent
Takarazuka. Un jour, un soldat américain saoul aborda
Tezuka. Ce dernier ne comprenant pas un mot d’anglais
resta muet. Enervé, le militaire roua de coups le jeune
homme. Cet incident où la violence fut engendrée par
une déficience du processus de communication resta
gravé dans le coeur de Tezuka, et devint l’un des thèmes
récurrents de son œuvre.
PREMIERS PAS PROFESSIONNELS
En 1946, Tezuka a déjà dessiné plus de 3000 pages
de bandes dessinées. Etudiant brillant, il continue
pourtant d’esquisser des mangas en classe, au point de
décrocher à 17 ans une place de rédacteur permanent
pour le quotidien Shôkokumin Shimbun (le journal du
jeune citoyen), où il publia sa première bande dessinée
professionnelle, Le Journal de Ma.
L’année suivante, toujours parallèlement à son travail
d’ouvrier et à ses études de médecine, Tezuka fut pris
d’une véritable fièvre créatrice. Il tira alors parti des
procédés cinématographiques dont il s’était abondamment
nourri : composition audacieuse, mise en images en
vignettes donnant au lecteur des perspectives inédites,
découpage hérité du story-board, développement rapide
du récit, théâtralité augmentant l’impact
des instants tragiques et traitement
de sujets adultes non édulcorés... Le
résultat produit se nomme La Nouvelle
Ile au Trésor. Le volume fut vendu en
quelques mois et dans un pays détruit
où la population peinait à trouver
l’argent nécessaire pour se nourrir,
à plus de 400.000 exemplaires, soit
dix fois plus que tout autre succès de
librairie.
Tezuka fut alors sollicité de toutes parts,
il devint une publicité vivante pour
les magazines publiant des mangas,
mais n’abandonna pas ses études de
médecine et réalisa un nouveau rêve en décrochant un
poste de critique de cinéma (il écrira des articles sur le
sujet jusqu’à la fin de sa vie).
Puisant à satiété dans sa très riche culture cinématographique,
comme le prouvent trois de ses premières œuvres, Lost
World, Metropolis et Le Monde à venir, Tezuka introduisit
la notion de montage et de rythme dans la bande dessinée
japonaise ainsi qu’un certain nombre de techniques
qu’Hollywood essaya de fixer dans les années 10 : adoption
du gros plan, de l’angle de vue et du panoramique,
changement libre de la distance de prise de vues entre deux
vignettes, gros yeux empruntés à Disney pour rendre ses
héros plus expressifs, personnages “castés” comme des
acteurs et réapparaissant de volume en volume dans des
rôles différents...
Ainsi, un seul homme, pas encore âgé de 20 ans, a défini
les standards de production et de qualité d’une industrie
qui est aujourd’hui, et de loin, la plus importante du
monde en terme de création d’images dessinées (8
milliards d’euros de chiffre d’affaires annuel pour plus de
2,5 milliards d’ouvrages imprimés par an).
LA LÉGENDE CONTINUE...
A l’âge de 24 ans Tezuka obtint son diplôme de médecin.
Tezuka était alors au fait de sa gloire.
Dès 1958, et parallèlement à toutes ses autres activités,
Tezuka travailla avec la Toeï sur différents projets,
notamment comme scénariste. Finalement, un de
ses mangas, Saiyuki fit l’objet d’une adaptation
cinématographique. Mais cette collaboration avec la
Toeï fut le lieu de nombreuses divergences d’opinion
(artistiques notamment), qui confortèrent Tezuka
dans son souhait de fonder son propre studio. Muchi
Production naquit en 1961. Au départ, la société n’était
composée que de six personnes. Mais elle draina et
forma rapidement de jeunes talents, parmi lesquels un
certain Rintarô (Metropolis)...
DES EXPÉRIENCES EN SÉRIE
Si le premier programme animé diffusé à la télé au Japon
fut Manga Calendar (1962), c’est Astro Boy 1 qui
mérite le titre de première série d’animation japonaise.
Diffusé sur Fuji Télé à partir du 1 er janvier 1963, le serial
“indépendant” obtint immédiatement un immense
succès et brisa le tabou concernant l’impossibilité de
réaliser un épisode animé de 30 minutes par semaine.
Les grands studios ne devaient pas tarder à s’immiscer
dans la brèche en adoptant exactement les mêmes
procédés que ceux inventés par Tezuka. Le maître venait
de poser les jalons de l’industrie de l’animation japonaise.
Ces derniers n’ont toujours pas changé, à peine évolué
(narration par le montage et le plan plus que par le
mouvement caricaturé -école Disney-, psychologie des
personnages dominant l’action, prépondérance des
dialogues et de la musique pour conférer du rythme au
récit).
Déjà impressionné par les mangas de Tezuka, Stanley
Kubrick décida suite à la vision d’Astro Boy (diffusé sur
la NBC dès 1964) de commander plusieurs centaines de
croquis à l’artiste pour 2001, l’Odyssée de l’Espace.
Mais refusant de subir l’habituelle tyrannie du cinéaste,
Tezuka mit rapidement un terme à leur collaboration.
En 1965, Tezuka réalisa la première série d’animation
japonaise en couleurs : Le Roi Léo. En 1969, après
avoir été contraint d’encore augmenter sa production
de mangas pour éponger les dettes contractées par ses
dessins animés (la concurrence étant féroce), Tezuka
trouva la force d’innover en proposant aux spectateurs
le premier long-métrage d’animation nippon érotique :
Les 1001 Nuits. Le public fit un triomphe au film.
Malheureusement, même une autre fiction historique
et coquine, Cléopatra, ne suffit pas à sauver Muchi
de la banqueroute. Tezuka était un artiste ubiquiste,
malheureux lorsqu’il menait moins de trois projets de
front. Mais en contrepartie de son génie, Tezuka était
aussi un piètre homme d’affaires. Sa vie, son oeuvre,
étaient dédiées à la création, pas à la gestion.
Accablé par des problèmes d’ordre financier, Tezuka
commença donc à imaginer des fictions de plus en plus
noires, reflets de son état d’esprit et de la mauvaise santé
de sa société. Et, bien que cela aurait pu le sauver, Tezuka
refusa de lénifier ses propos, de se laisser racheter ou de
réduire sa productivité.
Pour prouver que ses ambitions demeureraient à jamais
inchangées, Tezuka publia en 1972 son adaptation de
la vie de Bouddha 2 , une bande dessinée épique et
picaresque à la portée philosophique inédite.
RÊVES BRISÉS
Mais 1973 fut pour Osamu Tezuka une année des plus
sombres. Cette année là, la faillite le contraint à fermer
Muchi Production. Rien d’étonnant donc, si, quelques