Boucle d'Or - Opéra de Bordeaux

Boucle d'or et les 33 Variations
Jeune Public
Dossier Pédagogique
1

Sommaire
Le spectacle : musique, ombres et images
Note d’intention 4
Une dramaturgie de l’image 4
Le rideau de savon 5
La musique 7
Six variations autour du thème de Boucle d’Or 8
Biographies 10
Pistes de travail
L’oulipo 12
Côté sciences : confectionnons une bulle de savon 14
Sources et ressources 15
2

Une maison dans la forêt, vide de ses occupants. Boucle d’Or frappe à la porte. Personne ne répond. Elle entre.
La suite, nous la connaissons…
En partant du conte des Frères Grimm, récit simple et court, connu de tous, Les Rémouleurs se fixent
une gageure : celle de raconter différemment 10 fois la même histoire ! En croisant marionnettes,
littérature, musique et projection d’images, ils proposent 10 façons novatrices d’aborder ce classique de
la littérature enfantine dans lequel l’héroïne, dont on ne sait rien, vient de nulle part, s’enfuit et repart
vers l’inconnu après avoir vainement tenté de trouver sa place dans un univers trop bien ordonné…
La distribution
Mise en scène : Anne Bitran
Textes : Jacques Jouet
Musique : Ludwig van Beethoven
Lumières : Olivier Vallet
Jehanne Carillon, Olivier Vallet : Comédiens-marionnettistes
Jeanne Bleuse : Piano
3

Le spectacle : musique, ombres et images
En 1823, Beethoven avait composé les 33 variations sur une valse de Diabelli. Pour ce spectacle,
Jacques Jouet a écrit dix versions du conte de Boucle d’or. En jouant sur le plaisir de la répétition, la
pianiste et les comédiens explorent toute une série de modes de narration, de partis pris graphiques, de
jeu ou de mise en scène. Par un jeu de reflets et de transparence, les trois protagonistes apparaissent à la
fois sur un fond de tulle et sur une sorte d’écran de savon très fin. Nous voici dans l’univers
fantasmagorique propre au travail et aux inventions optiques de cette compagnie.
Note d’intention
Dans le but de la création d’un spectacle jeune public, la compagnie a proposé à Jacques Jouet, avec
lequel elle a des liens d’amitié anciens, de lui écrire un texte avec une contrainte littéraire oulipienne :
raconter dix fois la même histoire.
Par ce spectacle, nous voulons introduire le jeune public à la richesse et au plaisir d’un jeu littéraire et
graphique à travers la déclinaison ad libitum d’un thème. En partant d’une histoire simple et courte,
connue de tous, il s’agit d’explorer quelques-uns des possibles offerts par la variété des modes de
narration, des partis pris graphiques, de jeu ou de mise en scène. En pariant sur l’intelligence des
enfants et en jouant sur le plaisir de la répétition, nous voulons proposer différentes lectures de cette
œuvre énigmatique. En effet, il s’agit d’un conte dans lequel l’héroïne, dont on ne sait rien, vient de
nulle part, s’enfuit et repart vers l’inconnu après avoir vainement tenté de trouver sa place dans un
univers très (ou trop ?) bien ordonné. La multiplicité des partis pris de représentation et l’utilisation de
techniques diverses et surprenantes, issues des recherches que mène la compagnie depuis des années
sur l’univers de la fantasmagorie aux XVIIIè et XIXème siècles, nous permettront d’explorer, sur un
mode ludique, les différentes interprétations possibles.
Il s’agit d’un spectacle d’ombres et d’images manipulées à vue, à la scénographie légère, frontal, qui ne
réclame rien d’autre qu’un plateau. Les comédiens-manipulateurs apparaissent à l’intérieur même de
l’image, par un jeu de transparence, et peuvent manipuler à la fois l’image et son support. Ces supports
sont des tulles et des grands films de savon d’une épaisseur proche du micron, rendus opaques par
l’adjonction de teintures en phase aqueuse. Parallèlement à l’action et en contrepoint de celle-ci, la
musique du spectacle est également une variation sur thème, puisqu’il s’agit des Variations Diabelli de
Beethoven. Elles sont interprétées au piano par Jeanne Bleuse, sur scène, derrière un écran, et nous
jouons avec son ombre et les reflets des touches du piano.
Olivier Vallet
Une dramaturgie de l’image.
Procédés anciens et outils d’aujourd’hui
Si l’image est maintenant couramment utilisée sur les plateaux de théâtre, les procédés utilisés
appartiennent la plupart du temps à des genres connus : image filmée, vidéo et parfois cinéma, ou
théâtre d’ombres. Or, un autre genre de spectacle d’images a existé en France, approximativement du
XVIIème siècle à la fin du XIXème siècle : le spectacle catoptrique, utilisant lanternes magiques, miroirs
sans tain, « camera oscura », praxinoscopes et autres boîtes optiques. Ce genre, illustré notamment par
Robertson au XVIIIème siècle et Emile Reynaud à la fin du XIXème siècle, a eu une vogue
exceptionnelle durant deux siècles, avant de disparaître, tué par l’invention qu’il avait lui-même
engendrée : le cinématographe. Ces spectacles avaient recours à des comédiens, accessoiristes,
manipulateurs, projectionnistes et musiciens.
4

Depuis une dizaine d’années maintenant, pour la compagnie Les Rémouleurs, comme pour d’autres, j’ai
entrepris de rendre vie à ces techniques oubliées, en mettant à leur service les matériaux et les outils
offerts par la technologie contemporaine : lampes HMI, verres anticaloriques, miroirs, miroirs souples
et optiques de haute qualité. Pour expliquer ma démarche, la comparaison avec l’univers de la marine
pourrait fournir une analogie satisfaisante : lorsque l’arrivée de la vapeur les a rendus obsolètes, les
clippers et autres trois-mâts du XIXème siècle étaient parvenus à une quasi perfection technologique.
C’est le monde de la course contemporaine qui a relancé ces techniques, leur assignant de nouveaux
objectifs.
Dans notre société, où le spectateur est abreuvé d’images dès son plus jeune âge, où la télévision
impose sa présence dans pratiquement tous les foyers, où le cinéma a sans cesse recours à de nouveaux
« effets spéciaux », la présence de l’image sur un plateau de théâtre ne peut plus se justifier par la simple
volonté d’éblouir, de fasciner. Les images que mes machines produisent ont autre grain que celui de
l’image vidéo ou cinéma, leur fabrication se fait en direct, à vue, à l’aide de principes optiques simples,
artisanaux. C’est du théâtre.
Olivier Vallet, concepteur de systèmes de projections, prix Lumière aux Trophées Louis Jouvet en
1998, 2000 et 2002.
Le rideau de savon :
« Si une bulle de savon ne tient que quelques secondes, le rideau, perpétuellement alimenté et humidifié peut se maintenir
plusieurs heures... voire plusieurs jours en labo. »
François Graner
Chercheur au CNRS
Le film du savon est un objet étrange : imaginez la surface d’une vulle retenue entre deux fils,
manipulée en direct et alimentée en permanence. C’est un objet qui n’est jamais immobile, puisque le
liquide qui le constitue coule à la vitesse de deux mètres par seconde, que le moindre courant d’air ou la
plus petite action du manipulateur modifie sa forme, et qu’on y voit apparaître et disparaître sans cesse
des tourbillons irisés.
Ces couleurs (semblables à celles d’un film d’huile à la surface d’une flaque d’eau) résultent
d’interférences optiques : la taille du film est grande (il mesure trois mètres de haut), mais son épaisseur
est de l’ordre de la longueur d’onde de la lumière.
Il ponctue le spectacle, utilisé tantôt comme un miroir dans lequel se reflètent les comédiens, et tantôt
comme un réflecteur pour des projecteurs dissimulés dans son socle, générant des images
tourbillonnantes et colorées.
L'objet du délire, maillé de filets de pêche, déformable à volonté, mesure 3 mètres de haut. Il réfléchit
des images fugaces, éphémères, dans un spectacle alliant texte et musique, précisément sur le thème de
la variation.
Pour voir le miroir de savon en vidéo :
http://www.dailymotion.com/video/x9e1w2_miroirliquide_creationundefined).
5

La musique, Endiablées Diabelli :
Quand, en 1819, Diabelli, éditeur de musique établi à Vienne, propose à une cinquantaine de ses
collègues compositeurs de bâtir une unique variation sur une petite valse pour piano de son invention, il
ne se doute pas de la réaction de Beethoven, qui ne saurait se plier à la règle commune. En marge de la
composition de ses trois dernières sonates pour piano, de sa Missa Solemnis et de la neuvième
symphonie avec chœurs, Beethoven met en chantier un monument d’une ampleur jumelle, et qui relève
le défi laissé par les trente Variations Goldberg, de Bach. Ses trente-trois variations à lui démantibulent
et pulvérisent la naïve ritournelle initiale avec une robuste et démoniaque insolence. Marche (variation
n°1), fuguetta (n°24), fugue (n°32), menuet (n°33) : toutes les contorsions de rythmes et de contrepoint
sont les bienvenues, pour rendre méconnaissables le modèle de départ. Jusqu’à cette parodie d’un air de
Leporello, dans le Don Juan de Mozart (n°22), « Nuit et jour se fatiguer, pour qui n’en sait aucun grè » -
joyeux pied de nez à la pingrerie de l’éditeur commanditaire, comme à l’ingratitude de la postérité.
Télérama 3141/24 mars 2010
► Si vous souhaitez préparer les enfants au spectacle par l’écoute de cette musique, nous vous
conseillons la version d’Anderszewski (2011), Virgin, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’or.
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Six variations autour du thème Boucle d’or
Extraits du texte de Jacques Jouet
Récit
Il était une fois et une seule, Boucle d’Or qui se perdit dans la forêt.
Apercevant une maison, elle frappe à la porte. Personne ne répond. Elle entre. Sur la table elle voit trois
bols. Un grand bol, un moyen bol et un petit bol. Elle boit dans le petit bol.
Dans la pièce elle voit trois chaises. Une grande chaise, une moyenne chaise, une petite chaise. Elle
s’assied sur la petite.
Dans la pièce elle voit trois lits. Un grand lit, un moyen lit, un petit lit. Elle se couche dans le petit lit et
s’endort.
Rentrent les propriétaires. Grozours, Grandourse et Titours.
- On a bu dans mon bol ! dit Titours. On a bougé ma chaise ! Il y a quelqu’un dans mon lit !
Boucle d’Or s’enfuit.
F.
Il était une fois une fillette filiforme et frisée pas farouche qui fit une fugue. Elle fonça dans la forêt et
se faufila dans un foyer où fonctionnaient trois fours, un four petit, un four moyen et un four d’un fort
format. La fillette était fofolle, elle força les fours et vit quoi ? des frites, des fricandeaux, des falafels ?
faribols ! elle vit des petits fours. Elle bâfra les petits fours et s’empriffra. La fête !
Or, au foyer, il y avait trois fauteuils, un fameux fauteuil (un peu fatigué), un fauteuil pas folichon et un
fauteuil de fiston tout neuf. La fille fit la fière dans le fauteuil de fiston tout neuf.
Or, au foyer, il y avait trois bottes de foin, du fané, du figé et du frais. Elle farfouilla, défit la ficelle du
foin le plus fin, s’affala et ferma les yeux. Or, le foyer était le foyer d’une famille franco-française pas
facile avec les différences.
- Mon foin, mon fauteuil, mes petits fours ! dit le p’tit ours.
Catastrophe ! La fillette s’enfuit. Fin
Diagnostic
Je soussigné, Didier Doucement, docteur en médecine, après avoir examiné Boucle d’Or, atteste que la
jeune fille ne manifeste aucun symptôme alarmant de nature à lui interdire la fréquentation de ses
camarade de classe et par conséquent le retour à une vie normale. La petite excursion (suivie d’une
incursion dans une maison qui n’était pas la sienne), dont elle s’est rendue coupable, ne doit pas être
assimilée à une fugue véritable. Il n’est pas invraisemblable de penser qu’une déficience bénigne de
l’oreille interne, confirmée par des tests, lui ait fait perdre son sens de l’orientation. Les vomissements,
douleurs à l’épigastre et autres coliques remarquées à son retour au foyer maternel ne sont imputables
qu’à une indigestion de chocolat, quelconque virus de l’ourson n’a été décelée dans les analyses de sang,
de salive, de selles et d’urine. Elle n’est porteuse d’aucune vermine. Les écorchures aux jambes
proviennent d’épines de ronces des bois parmi les plus communes. Un régime alimentaire des plus
stricts avec réduction sensible du sucre devrait toutefois être observé sous la supervision d’un
nutritionniste. Un contrôle pourra être effectué à quarante jours afin de confirmer ces observations.
Pour valoir ce que de droit, le présent certificat, Dr Doucement, Aigurande-sur-Bouzanne, le 17 juin
2009.
8

Poe
Pendant une courte journée de fin d’automne, bonne à douter que le soleil se soit même vraiment levé,
une journée qui serait restée en pyjama et en robe de chambre, ni maquillée, ni coiffée, une journée en
savates et condamnée à ne pas mettre le nez dehors, j’avais passé un blue jeans pourtant et chaussé des
bottes. J’étais sortie et j’avais traversé, seule, le jardin sinistre où rien ne poussait plus, puis la forêt
lugubre avec ses arbres réduits à l’état de squelettes, et enfin, comme la lune refusait de luire, je me
retrouvais en vue de la macabre maison dont je n’apercevais que les contours.
Ce spectacle était d’une tristesse diabolique, si bien que je ne me sentis capable que de frapper au
carreau, dans l’espoir largement irrationnel que me serait donné ici le cadeau d’une hospitalité sinon
inoubliable, du moins superficiellement consolatrice. J’entrai.
- Quoi ? me dis-je à la vue d’un malheureux bol en bois au fond duquel croupissait un reste de
cacao mal dilué, est-il admissible que les malheureux qui vivent ici ne finissent même pas leur
maigre ration ? Il ne sera pas dit que je laisserai perdre ce pauvre nectar en un temps de disette
comme celui que nous connaissons.
Je pris le bol graisseux dans ma main, m’assis sur la plus petite des trois chaises dont la paille
s’effilochait et je bus. Le breuvage était amer, un chocolat de mauvaise qualité, mélangé peut-être de
farine de gland. Je fis la grimace et sentis mes jambes vaciller au point que je n’eus soudains d’autre
désir que de m’allonger quelques minutes avant de reprendre ma route sous le ciel bas et lourd qui
pesait son poids de neige à venir comme un couvercle de fonte sur lequel on aurait déposé une
enclume. Un lit m’ouvrit les bras, dont le drap était rêche et humide. Je me promis de ne pas y rester
plus que la minute ou deux nécessaire, mais je m’endormis.
Lorsque je m’éveillai, j’aperçus une frise de trois têtes en peluche usées jusqu’à la corde et crus d’abord
que c’étaient là les compagnons familiers de mon berceau qui trônaient à présent sur une planchette audessus
du lit de ma chambre.
Mais j’eus tôt fait de revenir à la réalité et une insupportable terreur pénétra graduellement dans tout
mon être en posant sur mon cœur ses grosses fesses d’ours réelles. Un ourson très maigre et très pâle,
les yeux injectés d’un sang probablement maladif se mit à crier « C’est elle ! c’est elle ! c’est ça ! c’est ça
qu’a bu mon bol, c’est ça qu’a bu mon bol ! ».
La terreur qui aurait dû me terrasser eut quelque chose de bon qui m’obligea à un sursaut vital,
m’enjoignant de choisir le paysage à la place des murailles, la course au lieu de l’accablement des marais
méphitiques. Je donnai de la tête dans la poitrine de l’ours et sautai par la fenêtre entrouverte. Je ne me
retournai pas, mais sentis dans mon dos la façade suintante qui se lézardait, prête à s’envelopper une
dernière fois dans son châle de brume grasse.
Rythmes
Vite, Boucle d’Or, vite, vite ! Saute par al fenêtre ! Ta mère a le dos tourné. Pfuit. Et cours dans la forêt.
Pas la peine de compter les arbres. Vite ! Les petits cailloux blancs. Oh ! une maison. Vite, entre !
Grand bol, moyen bol, petit bol, c’est dans le petit qu’est le meilleur chocolat. Vite ! Grande chaise,
moyenne chaise, petite chaise. La plus petite est la plus confortable. Vite ! Grand lit, moyen lit, lit petit.
Small is beautiful. Dors.
Tranquille, les ours, tranquille… Y a pas le feu au bol… On dirait bien que… Ouais… C’est bien
possible… Qu’on ait bu dans nos bols, bon, c’est pas la fin du monde, non plus… Cette chaise a été un
peu bougée ?... Peut-être, peut-être… On va pas non plus en faire un fromage… Oh la la… Une petite
blonde dans ton pieu ? Mais non… Qu’est ce que tu vas encore inventer ?
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Biographies
Compagnie Les rémouleurs : www.remouleurs.com
Créée en 1983, la compagnie Les Rémouleurs s’est développée en explorant constamment des voies
originales et marginales : théâtre de rue, théâtre musical, marionnette, théâtre scientifique.
Durant ces vingt années, elle a privilégié la recherche de nouvelles formes scéniques, celle d’un public
différent (celui qui n’a pas l’habitude d’aller au théâtre), et l’exigence d’un texte fort. Formée autour
d’un noyau de marionnettistes et de comédiens venant du théâtre de rue, elle fait appel, suivant ses
créations, à différents metteurs en scène de théâtre.
Elle lie un travail de recherche plastique (exploration de nouvelles techniques et redécouvertes de
techniques oubliées) à un travail théâtral cherchant à ouvrir de nouveaux champs d’action à la
marionnette : textes de théâtre contemporain, littérature, science. Elle intervient dans les lieux les plus
divers : théâtres, évidemment, mais aussi rues, bibliothèques ou même des endroits plus inattendus
encore.
« Quand je repense à nos débuts de chanteurs de rue autodidactes et traqueurs, joueur d'orgue de Barbarie et
marionnettistes ingénus, je réalise que ce qui nous inspirait à l'époque, nous anime plus encore aujourd’hui : le désir, le
doute, la curiosité, la rage.
Jamais dans la reproduction d'un savoir-faire ayant fait ses preuves, mais en mouvement, dans l'invention de la
forme d'expression la plus adapté à notre propos, dans la volonté d'inscrire notre théâtre là où les gens vivent,
circulent, se parlent, dans la conscience aiguë de notre responsabilité d'artistes porteurs de sens et d'imaginaire face au
découragement, à l'ignorance, au renoncement.
Les moyens se sont diversifiés, des rencontres nous ont changés et enrichis, l'équipe s'est agrandie, la direction reste la
même. »
Anne Bitran
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Les membres du spectacle
Jacques Jouet : Texte
Jacques Jouet est un membre de L'Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle) depuis 1983. Son
premier contact avec l'Oulipo fut en 1978, un stage d'écriture dirigé par Paul Fournel, Georges Perec et
Jacques Roubaud.
A la fois poète, romancier, novelliste, auteur de théâtre, essayiste et artiste plasticien, Jacques Jouet
participe aussi aux « Papous dans la tête » sur France Culture. Son feuilleton La République de Mek
Ouyes a été diffusé simultanément sur cette radio et sur le web, à travers le site de son éditeur P.O.L. Il
est édité notamment chez P.O.L, au Castor astral. Deux de ses dernières pièces ont été jouées au
théâtre des Amandiers à Nanterre, et son abondante bibliographie est consultable sur le site de l'Oulipo.
Anne Bitran : Mise en scène
Comédienne et marionnettiste, co-fondatrice de la Compagnie des Rémouleurs avec Olivier Vallet en
1983, Anne Bitran fabrique, manipule et donne sa voix à ses marionnettes. Ses spectacles ont tourné
dans de nombreusx festivals de marionnettes, en France et à l'étranger.
Son spectacle Ginette Guirolle, marionnette de bar, a ouvert à ses créations les portes de nombreuses
institutions culturelles : Plusieurs Centres Dramatiques Nationaux (Montpellier, La Commune-
Auberviliers, Nanterre-Amandier, Besançon, Vire, Lille-Le Grand Bleu) et de nombreuses Scènes
nationales.
Une des particularités de son travail est l'extrême attention qu'elle porte au rapport entre musique et
image. Chez elle, la musique n'est jamais un accompagnement de l'image, mais au contraire une de ses
sources.
Olivier Vallet : Montreur d’ombres
Fasciné par la lumière, Olivier Vallet travaille depuis une dizaine d'années à renouveler le langage de
l'image animée au théâtre, en lui offrant de nouveaux moyens d'expression inspirés des techniques
anciennes de projection.
Ses inventions ont été récompensées à trois reprises par le Prix « LUMIERE » aux Trophées Louis
Jouvet.
Outre son rapport aux créations de la Compagnie Les Rémouleurs, il participe à diverses aventures
théâtrales qui toutes, d'une manière ou d'une autre, mettent en jeu la lumière, les ombres et les
projections.
Il intervient également lors d'événements spectaculaires, et a réalisé des machines optiques pour
plusieurs musées.
Bénédicte Ober : Comédienne
Bénédicte Ober commence sa recherche de comédienne à Marseille avec divers metteurs en scène
autour de textes contemporains. En parallèle, elle crée avec une autre comédienne et un musicien de
jazz, la compagnie « Je sais bien mais quand même » aboutissant à la création de trois spéctacle-chantier.
C'est avec les Rémouleurs qu'elle découvre, tâte, et manipule la marionnette qui la fascine par la
distance qu'elle implique entre le sujet et l'acteur et par la sensation de liberté qu'elle procure. Autre
fascination : celle de la musique indissociable du travail de la compagnie et de sa recherche personnelle.
Au-delà des trois spectacles où elle est investie (Le Nombril d'Adam, Hulul et Lubie), elle continue son
travail de comédienne.
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Pistes de travail
L'Oulipo
Qu'est-ce que l'Oulipo ?
Jacques Roubaud & Marcel Bénabou
OULIPO ? Qu'est ceci ? Qu'est cela ? Qu'est-ce que OU ? Qu'est-ce que LI ? Qu'est-ce que PO ?
OU c'est OUVROIR, un atelier. Pour fabriquer quoi ? De la LI.
LI c'est la littérature, ce qu'on lit et ce qu'on rature. Quelle sorte de LI ? La LIPO.
PO signifie potentiel. De la littérature en quantité illimitée, potentiellement productible jusqu'à la fin
des temps, en quantités énormes, infinies pour toutes fins pratiques.
QUI ? Autrement dit qui est responsable de cette entreprise insensée ? Raymond Queneau, dit RQ, un
des pères fondateurs, et François Le Lionnais, dit FLL, co-père et compère fondateur, et premier
président du groupe, son Fraisident-Pondateur.
Que font les OULIPIENS, les membres de l'OULIPO (Calvino, Perec, Marcel Duchamp, et autres,
mathématiciens et littérateurs, littérateurs-mathématiciens, et mathématiciens-littérateurs) ? Ils
travaillent.
Certes, mais à QUOI ? A faire avancer la LIPO.
Certes, mais COMMENT ?
En inventant des contraintes. Des contraintes nouvelles et anciennes, difficiles et moins diiffficiles et
trop diiffiiciiiles. La Littérature Oulipienne est une LITTERATURE SOUS CONTRAINTES.
Et un AUTEUR oulipien, c'est quoi ? C'est "un rat qui construit lui-même le labyrinthe dont il se
propose de sortir".
Un labyrinthe de quoi ? De mots, de sons, de phrases, de paragraphes, de chapitres, de livres, de
bibliothèques, de prose, de poésie, et tout ça...
Comment en savoir plus ? En lisant.
En lisant quoi ?
D'abord quelques ouvrages de base, comme ceux-ci, qui donnent une vue d'ensemble de la production
oulipienne, théorique et pratique jusqu'en 1981 :
OULIPO, La Littérature Potentielle, ed. Gallimard, 1973 (2ème édition, Folio, 1988),
OULIPO, Atlas de Littérature Potentielle, ed. Gallimard, 1981 (2ème édition, Folio, 1988).
Et quoi encore ? Quelques ouvrages plus récents présentant une grande quantité de contraintes
nouvelles, accompagnées de textes les illustrant :
OULIPO, La bibliothèque Oulipienne, 3 volumes, ed. Seghers, 1990.
Et quoi encore ?
Les fascicules de la Bibliothèque Oulipienne, disponibles auprès d’Olivier Salon
(o.salon@free.fr).
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Jouons avec l’Oulipo et d’autres choses…
Pistes de travail autour de Boucle d'or :
-> Dans la lignée des variations, demander aux élèves d'inventer une nouvelle version du conte et de
chercher par là, la cause du départ de la jeune fille : Elle voulait connaître la vie des ours ? Elle jouait à
cache-cache avec ses frères et soeurs ? Elle était perdue dans la forêt ? ...
-> Etudier une nouvelle version de Boucle d'or dans les contes revisités par Roald Dahl
Boucle d'or, d'habitude si douce et si gentille est représentée dans ce conte comme
une infame destructrice des tous les objets qui se trouvent chez les ours.
Pistes de travail autour de l'Oulipo :
« Elle prononce des gros mots, des mots si gros, dans sa rage,
Qu'ils ne tiendraient pas dans ma page ... »
-> Ecoute musicale des plus célèbres variations de Beethoven : Marche (n°1),
Fuguetta (n°24), Fugue (n°32), Menuet (n°33)
-> Après avoir expliqué rapidement aux élèves ce qu'était l'Oulipo, il peut être intéressant de s'attaquer
à plusieurs de ses contraintes.
-> Création : La Boule de Neige
Le principe consiste à rédiger un poème dont le premier mot est un mot d'une lettre, le second de deux
lettres, le suivant de trois lettres ...
O
La
Pie
Vole ...
-> La contrainte du prisonnier :
Un prisonnier veut envoyer un message mais ne dispose que d’un papier minuscule. Pour gagner de la
place, il formule son message en évitant toutes les lettres à jambages.
Ne restent que a, c, e, m, n, o, r, s, v, w, x, z.
Si le prisonnier dispose d’un peu plus de papier, il pourra se permettre d’utiliser le i.
Ex : un incarcéré économe : nous, communs amis, écrivons sans ennui une missive
-> Le Palindrome :
Le palindrome de lettres est un texte qui peut être lu de gauche à droite comme de droite à gauche,
(sans avoir nécessairement le même sens, comme Roma et amor). Kayak, resasser, Noyon ou Laval
sont des palindromes. L’année 2002 était palindromique.
Exemple publicitaire : Tu l’as trop écrasé, César, ce Port-Salut.
Demander aux élèves de trouver des mots qui sont des palindromes.
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Côté sciences : confectionner une bulle de savon
Ingrédients (à confectionner quelques heures à l’avance)
▪ 650 ml d’eau distillée : l’eau du robinet peut convenir… ou pas, selon les régions. La propreté de l’eau
est importante. Dans certaines régions, l’eau du robinet suffit. Une eau en bouteille peu minéralisée
peut convenir, l’eau dé-ionisée, celle pour les batteries de voiture, est facile à trouver.
▪ 50 grammes de sucre granulé (le sucre diminue l’évaporation et épaissit la sauce, donc permet de
garder plus longtemps l’eau dans le film du savon).
▪ 200 ml de détergent liquide à vaisselle (les liquides vaisselles sont presque tous décevants). Sans
vouloir faire de la publicité, nous avons trouvé que les meilleurs détergents sont le Dreft bleu, bleu-vert
ou vert ; à la rigueur Fairy-Dreft vert, voire Dawn-Fairy. Ce sont des liquides-vaisselle vendus
couramment au Benelux ; en France, on ne les trouve que dans les circuits professionnels (par exemple
chez « Métro »). Ils contiennent de l’aminoxyde (brevet Procter & Gamble).
▪ 100 ml de glycérine (la glycérine se trouve pour pas cher en pharmacie. Elle permet d’épaissir la
sauce).
Préparation
▪ Dans un grand plat de plastique, versez 250 ml d’eau distillée (il sera plus facile de bien mélanger les
ingrédients que si vous mettez toute l’eau requise d’un coup) et ajoutez le sucre en mélangeant bien
pour le dissoudre ;
▪ Versez le détergent liquide vaisselle et mélangez doucement (pour ne pas faire mousser) ;
▪ Ajoutez la glycérine en continuant de mélanger doucement, et enfin le reste de l’eau ;
▪ Laissez le mélange reposer au moins 2 heures à découvert (pour que l’alcool contenu dans le détergent
s’évapore).
Matériel
Pour des bulles géantes : on accroche deux cordes de longueurs différentes (environ 1 mètre et 50 cm)
pour former un cerceau au bout de bâtons (ceux en bambous, pour le jardinage, fonctionnent très
bien : il suffit de faire une encoche au bout et d’y insérer l’extrémité des cordes.
Recette directement emprunté sur le site du Théâtre National d’Evreux
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Sources et ressources :
Bibliographie :
Boucle d'or chez Flammarion Père Castor
Un conte peut en cacher un autre de Roald Dahl
Anthologie de l'Oulipo chez Gallimard
A partir d’ouvrages de Raymond Queneau ou de Georges Perec : pour aborder ces oeuvres avec un
jeune public, vous pouvez commencer par lire en classe les ouvrages de Raymond Queneau
Exercices de style (Folio) et Cent Mille Milliards de Poèmes (Gallimard), ainsi que Je me souviens… de
Georges Perec (Gallimard).
27 poules sur un mur de Thierry Dedieu, éditions Seuil Jeunesse : Ce petit recueil jubilatoire reprend avec
brio les Exercices de style de Raymond Queneau. Ici Thierry Dedieu s’amuse à décliner la ritournelle
« une poule sur un mur » en divers styles ou registres (conté, scénique, onomatopéique, pieux,
argotique, créole…) avec un talent égal. L’exercice de style de l’album porte aussi
Le petit Oulipo (Rue du Monde), Illustrations de Lucile Placin : L'Oulipo à 50 ans. L'Oulipo, c'est
l'OUvroir de LIttérature POtentielle. Une aventure littéraire et humaine qui réunit des auteurs
adeptes de la contrainte, des contraintes. Et qui produisent des textes en respectant des règles
qu'ils se fixent eux-mêmes. Ces contraintes peuvent donner La Disparition de Perec, un roman
sans la lettre e, et d'autres choses. Les Oulipiens ont pour nom, aussi, Raymond Queneau,
Jacques Jouet, Hervé Le Tellier ou Paul Fournel... C'est ce dernier qui s'est attaqué à la
constitution du Petit Oulipo. Un album illustré, richement, de 64 pages. Le recueil propose 50
textes, accessibles à partir de 8 ans (et encore lisibles à 88). 50 textes, et les explications des
contraintes utilisées pour les produire. Du lipogramme à la boule de neige en passant par le
tautogramme ou l'homosyntaxisme. Des mots parfois barbares, des textes amusants. Parce que
jouer avec les mots est un plaisir d'enfant, parfois grand.
Sitographie :
www.oulipo.net Pour plus “d'exercices”
Production@remouleurs.com Pour obtenir le texte de Boucle d'or
Contact :
Océane Dréanic
05 56 00 54 01
Opéra National de Bordeaux Aquitaine
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