DOSSIER DE PRESSE - Palais des Beaux Arts de Lille
DOSSIER DE PRESSE - Palais des Beaux Arts de Lille
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<strong>DOSSIER</strong> <strong>DE</strong> <strong>PRESSE</strong>
Cette exposition est organisée par le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> et la Ville <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, dans le cadre <strong>de</strong><br />
FΔNTΔSTIC / lille3000.<br />
Elle est reconnue d’intérêt national par le ministère <strong>de</strong> la Culture et <strong>de</strong> la<br />
Communication/Direction générale <strong><strong>de</strong>s</strong> patrimoines/Service <strong><strong>de</strong>s</strong> musées <strong>de</strong> France et bénéficie<br />
à ce titre d’un soutien financier exceptionnel <strong>de</strong> l’Etat.<br />
Elle est réalisée grâce au soutien du Conseil régional Nord-Pas <strong>de</strong> Calais et <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> Métropole<br />
Communauté urbaine.<br />
Elle est réalisée avec le soutien du gouvernement flamand, et a reçu le label <strong>de</strong><br />
l’Eurométropole <strong>Lille</strong>-Kortrijk-Tournai.<br />
Elle bénéficie du mécénat <strong>de</strong> la Caisse d’Epargne Nord France Europe, <strong>de</strong> GDF SUEZ, <strong>de</strong> la<br />
SFETD et d'Auchan.<br />
Commissaire <strong>de</strong> l’exposition<br />
Alain Tapié, Conservateur en chef du patrimoine<br />
Co-commissariat<br />
Paul Huvenne, Directeur du Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> d’Anvers<br />
Manfred Sellink, Directeur <strong><strong>de</strong>s</strong> musées municipaux <strong>de</strong> Bruges<br />
Paul Van<strong>de</strong>nbroeck, Conservateur, Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> d’Anvers<br />
Michel Weemans, Historien <strong>de</strong> l’Art, Professeur à l’école nationale supérieure d’Art <strong>de</strong> Bourges<br />
Contact presse<br />
Nord-Pas <strong>de</strong> Calais<br />
<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />
Mathil<strong>de</strong> Wardavoir<br />
33 (0)3 20 06 78 18<br />
mwardavoir@mairie-lille.fr<br />
Contact presse France<br />
et Gran<strong>de</strong>-Bretagne<br />
Heymann Renoult Associées<br />
Sarah Heymann et Laurence Gillion<br />
33 (0)1 44 61 76 76<br />
l.gillion@heymann-renoult.com<br />
www.heymann-renoult.com<br />
Contact presse Belgique<br />
et Pays-Bas<br />
Anne Samson & Catherine Dufayet<br />
Communications<br />
Léopoldine Turbat 33 (0)1 40 36 84 35<br />
Laureen Grant 33 (0)1 40 36 84 40<br />
rp@annesamson.com<br />
1
SOMMAIRE<br />
Informations p 3<br />
Vue cavalière du parcours muséographique p 4<br />
Communiqué <strong>de</strong> presse p 5<br />
Musées et galeries prêteurs p 6<br />
Propos <strong>de</strong> l’exposition - Les sections p 7<br />
Autour <strong>de</strong> l’exposition p 22<br />
Liste <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres p 24<br />
Images disponibles pour la presse p 27<br />
Communiqué <strong>de</strong> presse Brussels <strong>Lille</strong> Artline p 29<br />
INFORMATIONS<br />
Exposition visible du 6 octobre 2012 au 14 janvier 2013, au<br />
<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>‐<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />
Place <strong>de</strong> la République ‐ 59000 LILLE<br />
www.pba‐lille.fr / 33 (0)3 20 06 78 00<br />
Horaires : ouvert le lundi <strong>de</strong> 14 h à 18 h et du mercredi au dimanche <strong>de</strong> 10 h à 18 h.<br />
Nocturne chaque samedi et dimanche jusqu’à 19h.<br />
Fermé le lundi matin et le mardi toute la journée.<br />
Tarifs<br />
. pour les <strong>de</strong>ux expositions « Babel » et « Fables du paysage flamand au XVI e siècle - Bosch, Brueghel,<br />
Bles, Bril» : 6,5 € / 5 €<br />
. pour l’ensemble du musée : 9€/6€ (collections permanentes, expositions « Babel » et<br />
« Fables du paysage flamand au XVI e siècle - Bosch, Brueghel, Bles, Bril»)<br />
Egalement en vente sur www.fnac.com<br />
. pour les collections permanentes : 6,5 € / 4 €<br />
Catalogue d’exposition<br />
Éditions Somogy - Réalisé grâce au mécénat <strong>de</strong> AG2R La Mondiale<br />
3
VUE CAVALIÈRE DU PARCOURS MUSÉOGRAPHIQUE<br />
© D.R.<br />
4
COMMUNIQUÉ <strong>DE</strong> <strong>PRESSE</strong><br />
Jan Mandijn, Saint-Christophe portant l'enfant Jésus<br />
La Rochelle Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
© Musées d’Art et d’Histoire <strong>de</strong> La Rochelle, Max Roy<br />
Le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> organise une exposition d’envergure internationale<br />
intitulée « Fables du paysage flamand au XVIe siècle - Bosch, Brueghel, Bles,<br />
Bril», introduite par une présentation contemporaine du thème <strong>de</strong> Babel, du 6 octobre<br />
2012 au 14 janvier 2013. A travers une centaine d’œuvres, l’exposition révèlera le<br />
caractère merveilleux et fantastique <strong>de</strong> ces paysages qui suscitent aujourd’hui encore<br />
fascination, effroi ou questionnement.<br />
A l’aube du courant maniériste, le paysage s’impose comme le véritable sujet <strong>de</strong> la<br />
peinture, <strong>de</strong>vant la figure ou le récit biblique, relégués au second plan par la volonté <strong>de</strong><br />
montrer l’invisible, <strong>de</strong> produire une impression d’infini. Les artistes flamands inventent<br />
une nouvelle manière <strong>de</strong> peindre, attachante et inventive, aux frontières du réel et <strong>de</strong><br />
l’imaginaire. La nature <strong>de</strong>vient le lieu d’accueil <strong>de</strong> mythes et <strong>de</strong> fables sacrées et<br />
profanes. Dans ces mon<strong><strong>de</strong>s</strong> hybri<strong><strong>de</strong>s</strong> se <strong><strong>de</strong>s</strong>sine pour le spectateur un chemin <strong>de</strong> vie ; le<br />
paysage flamand est le support d’une expérience visuelle et méditative qui pousse le<br />
spectateur à s’engager dans une réflexion, il <strong>de</strong>vient le lieu <strong>de</strong> passage entre la réalité<br />
sensible et le mon<strong>de</strong> spirituel.<br />
Dans ces images où se mêlent la foi chrétienne et les superstitions populaires, où se<br />
rencontrent le Beau et le bizarre, le merveilleux et le monstrueux, la nature s’écrit dans<br />
un langage symbolique dont nous ne détenons plus tous les co<strong><strong>de</strong>s</strong>, et nous conduit vers<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> espaces qui nous dépassent, cosmiques, légendaires et infinis. Conçus comme <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
compositions monumentales en dépit <strong>de</strong> leur taille, les tableaux <strong>de</strong> l’exposition « Fables<br />
du paysage flamand au XVIe siècle - Bosch, Brueghel, Bles, Bril» reproduisent à<br />
l’échelle du microcosme l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces du mon<strong>de</strong>.<br />
Ces œuvres, signées par <strong><strong>de</strong>s</strong> maîtres immenses tels que Bosch, les Brueghel, Met <strong>de</strong><br />
Bles, Bril ou Patinir, mais aussi par <strong><strong>de</strong>s</strong> artistes moins connus mais néanmoins brillants<br />
comme Jan Mandijn, ou Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck, perdurent dans le mon<strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne,<br />
et n’ont jamais cessé <strong>de</strong> produire du sens. Elles peuvent être essentielles pour<br />
appréhen<strong>de</strong>r le mon<strong>de</strong> qui nous entoure.<br />
Œuvres en provenance <strong>de</strong> collections et grands musées français (Douai, Paris, Lyon, Strasbourg,<br />
Valenciennes…) et internationaux (Anvers, Bruges, Bruxelles, Florence, Gand, Londres, Madrid,<br />
Rome, Rotterdam, Vienne…).<br />
5
MUSEES ET GALERIES PRETEURS<br />
Belgique<br />
Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />
Anvers, Koninklijk Museum voor Schone<br />
Kunsten Antwerpen<br />
Anvers, Rockoxhuis<br />
Bruges, Musée Groeninge<br />
Bruxelles, Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Bruxelles, Musée van Buuren<br />
Courtrai, Ste<strong>de</strong>lijke musea<br />
Kortrijk/Broelmuseum<br />
Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />
Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> arts anciens du namurois<br />
Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Allemagne<br />
Coblence, Mittelrhein-museum<br />
Isselburg, Museum Wasserburg anholt<br />
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />
Kassel, Museumlandschaft hessen<br />
Münster, Westfälischen Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum<br />
Für Kunst und Kulturgeschichte<br />
Wuppertal, Von <strong>de</strong>r Heydt-Museum<br />
France<br />
Dijon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
La Rochelle, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Lyon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Metz, Musée <strong>de</strong> la cour d’or<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut Néerlandais<br />
Paris, Musée du Louvre<br />
Paris, Musée Jaquemart-André<br />
Sermentizon, Château d’Aulteribe, Centre<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> Monuments Nationaux<br />
Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Pays-Bas<br />
Haarlem, Frans Hals Museum<br />
Hertogenbosch, Noordbrabants Museum’s<br />
Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong> Lakenhal<br />
Rotterdam, Museum Boijmans - van Beuningen<br />
Italie<br />
Florence, Musées <strong><strong>de</strong>s</strong> offices<br />
Rome, Galerie Borghese<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Gran<strong>de</strong>-Bretagne<br />
Londres, National Gallery<br />
Londres, National Maritime Museum<br />
Oxford, Ashmolean Museum<br />
Autriche<br />
Graz, Alte Galerie <strong><strong>de</strong>s</strong> Steiermärkischen<br />
Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum Joanneum<br />
Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />
Vienne, Gemäl<strong>de</strong>galerie<br />
Espagne<br />
Barcelone, Museu Nacional d’Art <strong>de</strong> Catalunya<br />
Madrid, Museo <strong>de</strong> Arquitectura y Pintura <strong>de</strong>l Monasterio<br />
<strong>de</strong>l Escorial<br />
Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza<br />
Madrid, Musée du Prado<br />
Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />
Suisse<br />
Zürich, Kunsthaus<br />
Et les collectionneurs privés.<br />
6
PROPOS <strong>DE</strong> L’EXPOSITION - LES SECTIONS<br />
Introduction<br />
Les paysages fabuleux du maniérisme flamand du XVI e siècle, dont la puissance d’image<br />
perdure dans le mon<strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rne, ont eu en leur temps leur interprétation mais n’ont jamais<br />
cessé <strong>de</strong> produire du sens. Ils sont en cela profondément anachroniques. Le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> a souhaité organiser une gran<strong>de</strong> exposition internationale d’une<br />
centaine d’œuvres portant sur les « Fables du paysage flamand au XVI e siècle - Bosch,<br />
Brueghel, Bles, Bril». Le caractère énigmatique <strong>de</strong> la peinture flaman<strong>de</strong> du XVI e siècle<br />
suscite toujours aujourd’hui la même fascination. L’exposition présente les artistes <strong>de</strong> toute<br />
une époque : <strong><strong>de</strong>s</strong> maîtres reconnus, tels Bosch, Bruegel, Met <strong>de</strong> Bles ou Bril en constituent<br />
l’armature, accompagnés d’un tissu <strong>de</strong> brillants artistes moins connus tels Jan Mandijn ou<br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck. Ces <strong>de</strong>rniers, loin d’être <strong><strong>de</strong>s</strong> copistes, ont su peindre <strong>de</strong> façon<br />
sincère, attachante et inventive tout en s’inspirant <strong>de</strong> ces maîtres à la réputation déjà<br />
largement établie.<br />
Lors <strong>de</strong> l’apparition <strong>de</strong> l’humanisme flamand vers 1440, qui attribue à l’invisible autant <strong>de</strong><br />
réalité et davantage <strong>de</strong> puissance qu’au visible, le mon<strong>de</strong> naturel était perçu comme étant,<br />
<strong>de</strong> part en part, œuvre <strong>de</strong> l’esprit. Dès lors, la représentation <strong>de</strong> la nature existe dans la<br />
recherche <strong>de</strong> Dieu dans les apparences sensibles du réel. La perspective suscite une<br />
impression d’éblouissement et d’infini. Les rapports <strong>de</strong> l’Un au multiple sont pensés en <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
termes théologiques. Le paysage fantastique est <strong>de</strong> l’invisible exceptionnellement montré.<br />
L’originalité du paysage flamand du XV e et du XVI e siècle est <strong>de</strong> pousser la spiritualisation<br />
<strong>de</strong> la nature jusqu’à la métamorphose. Elle <strong>de</strong>vient alors anthropomorphique ; le minéral<br />
invente une présence. Au travers <strong>de</strong> cette exposition, nous sommes bel et bien dans une<br />
dimension légendaire <strong>de</strong> la création. Une dimension aux multiples facettes qui convoque<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> thèmes aussi divers que le merveilleux, le fantastique, l’anamorphisme, ou encore le<br />
pèlerinage <strong>de</strong> vie.<br />
Cette exposition bénéficie du travail stylistique accompli lors <strong>de</strong> précé<strong>de</strong>ntes expositions à<br />
Vienne et à Anvers. Axée pour l’essentiel sur le XVI e siècle, elle montre le prolongement<br />
<strong>de</strong> ces dynamiques <strong>de</strong> l’image qui se prêtent à l’exégèse, jusqu’aux franges du paysage<br />
baroque rubénien. De même, les quelques paysages du XV e siècle présents témoignent <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
préoccupations visuelles <strong>de</strong> la spiritualité humaniste.<br />
Dirck Bouts<br />
La chute <strong><strong>de</strong>s</strong> damnés, vers 1470<br />
© <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />
Dirck Bouts<br />
Le chemin du paradis, vers 1470<br />
© <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />
7
I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />
Joachim Patinir (entourage <strong>de</strong>)<br />
La Crucifixion sur le Golgotha<br />
Madrid, collection privée / D.R.<br />
Le paysage, en tant que représentation merveilleuse ou fantastique du mon<strong>de</strong>, n’imite<br />
pas tant la nature qu’il ne l’organise suivant une écriture symbolique. Au moyen <strong>de</strong><br />
cette intellectualisation du paysage, le tableau se situe alors entre la sensation et la<br />
pensée, entre la perception et le modèle, et offre ainsi à la « vision intérieure » du<br />
spectateur la contemplation <strong>de</strong> l’invisible exceptionnellement montré. D’abord support<br />
esthétique, l’œuvre d’art peut alors se muer en chemin <strong>de</strong> vie pour le spectateur.<br />
Certains peintres tels Herri Met <strong>de</strong> Bles représentent <strong>de</strong> larges espaces bien articulés,<br />
peuplés <strong>de</strong> microcosmes sociaux et dans lesquels <strong><strong>de</strong>s</strong> fleuves, <strong><strong>de</strong>s</strong> chemins, motifs qui<br />
appellent aux voyages, serpentent dans la profon<strong>de</strong>ur <strong>de</strong> l’espace.<br />
Jusqu’au début du XVII e siècle et l’établissement d’une unité harmonique, les paysages<br />
du maniérisme flamand s’appuient sur le jeu <strong><strong>de</strong>s</strong> plans à coulisses, habités <strong>de</strong> plusieurs<br />
sujets dispersés, en symétrie ou en déséquilibre.<br />
Le symbole ultime en est la croix du Christ : portée elle invite à l’accompagnement, au<br />
voyage vers un autre mon<strong>de</strong> ; érigée elle rappelle que le mystérieux et le merveilleux ne<br />
peuvent faire l’économie d’une certaine symétrie du décor, d’un ordonnancement divin<br />
du mon<strong>de</strong>. Les éléments empruntés au mon<strong>de</strong> réel prendront au fur et à mesure une<br />
place croissante, qui culmine dans l’œuvre cosmique <strong>de</strong> Pieter Bruegel le Vieux.<br />
9
II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />
La part du diable et les lieux <strong>de</strong> dissemblance<br />
Jérôme Bosch, (imitateur <strong>de</strong>)<br />
Vision <strong>de</strong> Tondal<br />
© Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />
Au-<strong>de</strong>là du merveilleux, jouant avec le sentiment <strong>de</strong> plaisir que peut donner l’horreur, la<br />
secon<strong>de</strong> catégorie <strong>de</strong> tableaux que nous vous proposons, celle du paysage fantastique,<br />
correspond à la conception <strong>de</strong> la nature à la Renaissance. Celle-ci privilégie l’acci<strong>de</strong>ntel sur la<br />
norme <strong><strong>de</strong>s</strong> lois naturelles. Cette catégorie désigne le bizarre, l’extravagant, le monstrueux, sans<br />
pour autant occulter la recherche <strong>de</strong> l’esthétisme dans la composition picturale. Cette veine du<br />
paysage ouvre la voie à la peinture <strong>de</strong> l’enfer, <strong><strong>de</strong>s</strong> monstres et <strong><strong>de</strong>s</strong> associations imprévisibles.<br />
Dans le mélange <strong><strong>de</strong>s</strong> formes et <strong><strong>de</strong>s</strong> ordres <strong>de</strong> l’univers qu’autorise le fantastique, l’art engendre<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> associations d’idées virtuoses dont le contenu énigmatique reste à déchiffrer. Ainsi le motif<br />
central <strong>de</strong> la bouche d’enfer suggère-t-elle que le merveilleux du livre divin <strong>de</strong> la nature peut se<br />
métamorphoser en « mon<strong>de</strong> diabolique » <strong>de</strong> la nature.<br />
La figure dominante <strong>de</strong> ce mon<strong>de</strong> fantastique est incarnée par Jérôme Bosch, qui associe<br />
l’iconographie <strong><strong>de</strong>s</strong> illustrateurs <strong>de</strong> la fin du Moyen Âge et leur fervente imagerie à l’étonnement<br />
et la fascination <strong>de</strong>vant le spectacle <strong>de</strong> mon<strong><strong>de</strong>s</strong> éphémères comme <strong><strong>de</strong>s</strong> rêves ou <strong><strong>de</strong>s</strong> cauchemars.<br />
L’invention <strong>de</strong> Bosch provoque l’effroi sans renier l’humanité <strong>de</strong> ses personnages.<br />
L’image anthropomorphique convie le spectateur à expérimenter <strong>de</strong> façon purement visuelle<br />
l’analogie entre les formes <strong>de</strong> la nature, leur réversibilité, la contagion <strong>de</strong> l’une à l’autre, dans un<br />
mouvement d’oscillation, sans être jamais certain du sens et tout en ayant le sentiment d’être le<br />
jouet d’une illusion. À travers le goût du XVI e siècle pour la métamorphose fantastique et<br />
alchimique, les paysages anthropomorphiques et zoomorphiques, lieux d’apparition d’une image<br />
latente à la forme humaine ou animale, impliquent une participation active du spectateur dans le<br />
processus <strong>de</strong> contemplation <strong>de</strong> l’œuvre d’art. Derrière le réalisme <strong>de</strong> la nature, surgit une double<br />
image qui fait entendre autre chose que ce qui est dit, voir autre chose que ce qui est montré. Le<br />
paysage anamorphique met en fait en scène la distorsion d’une image <strong>de</strong> la nature et sa<br />
reconstruction. Face au paysage peint sur panneau, le spectateur en l’investissant<br />
corporellement, doit trouver sa place exacte pour gagner la révélation d’un nouveau paysage<br />
dans le paysage.<br />
11
Lucas Gassel (attribué à)<br />
Loth et ses filles, vers 1525 - 1530<br />
Paris, collection particulière / D.R.<br />
À ce titre les paysages d’Herri Met <strong>de</strong> Bles, telle La montée au calvaire, témoignent d’un<br />
anthropomorphisme morcelé, à décrypter en permanence (ici un œil, là une oreille, ailleurs un<br />
front ou une bouche charnue, un nez retroussé…). Le rocher qui domine le Calvaire peut ainsi<br />
mimer lui-même la dérision, anticipant <strong>de</strong> la sorte les têtes-paysages <strong>de</strong> Joos <strong>de</strong> Momper. Le<br />
chemin vers l’anamorphose, harmonieusement <strong><strong>de</strong>s</strong>siné, participe à cette dialectique du caché, du<br />
révélé, associé au « coulissage » <strong>de</strong> plans chargés <strong>de</strong> végétation dans lesquels il aura introduit le<br />
réalisme <strong>de</strong> microcosmes quotidiens : forges, moulins, etc.<br />
Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Le paradis, vers 1539<br />
© Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />
13
III. Fables sacrées, fables profanes<br />
Entourage <strong>de</strong> Pieter Bruegel le Vieux<br />
La Chute d’Icare<br />
© Bruxelles, Collection musée et jardin van Buuren<br />
Les <strong>de</strong>ux expositions précé<strong>de</strong>ntes consacrées au paysage néerlandais 1 du XVIe au XVIIe<br />
siècle ont mis l’accent sur le naturalisme (influencé par l’observation directe <strong>de</strong> la nature, par<br />
les voyages et le développement <strong>de</strong> la cartographie). Le propos <strong>de</strong> l’exposition, centré sur le<br />
XVI° siècle, est tout autre. Il s’agit <strong>de</strong> mettre en lumière le rôle <strong>de</strong> la pensée chrétienne mais<br />
aussi <strong>de</strong> la culture humaniste redécouvrant les trésors <strong>de</strong> la mythologie classique, dans<br />
l’émergence et le développement du paysage flamand.<br />
La section « Fables sacrées, fables profanes » illustre les sens du mot fable comme « récit <strong>de</strong><br />
fiction exemplifiant un sens moral », récit fondé sur <strong><strong>de</strong>s</strong> éléments <strong>de</strong> la réalité quotidienne<br />
pour rendre compte d’une vérité générale, histoire mensongère, ou encore récit merveilleux<br />
<strong>de</strong> l’Antiquité. Au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> ces sens courants, les paysages <strong>de</strong> cette section font écho à la<br />
manière dont les auteurs <strong>de</strong> cette époque (d’Erasme à Blaise <strong>de</strong> Vigenère et Karel van<br />
Man<strong>de</strong>r) ont utilisé et défini le mot fable. La fable définie comme une fiction dont il faut ôter<br />
l’écorce pour voir l’intention, pointe une analogie qui va être reprise par plusieurs auteurs,<br />
entre la fable et l’allégorie. La métaphore <strong>de</strong> l’écorce et du noyau, appliquée à la recherche<br />
d’un sens caché dans les Ecritures ou dans les récits mythologiques, signale aussi le parallèle<br />
établi entre fable profane et fable sacrée. Dans les <strong>de</strong>ux cas, la fable impose un point <strong>de</strong> vue<br />
oblique et la recherche d’un sens caché ou spirituel au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> l’apparence littérale qui s’avère<br />
trompeuse (comme le souligne le jeu <strong>de</strong> mot utilisé alors entre « feinture » et « peinture »).<br />
1<br />
« L’invention du paysage. De Patinir à Rubens » et « Panorama op <strong>de</strong> Wereld. Van Bosch tot Rubens ».<br />
15
Simon <strong>de</strong> Meyle, L’Arche <strong>de</strong> Noë sur le mont Ararat, vers 1570<br />
Angleterre, collection particulière / D.R.<br />
Dans les paysages peints, c’est parfois l’irruption d’un détail dans un cadre qui montre la<br />
nature et la réalité quotidienne – le pied surgissant <strong>de</strong> l’écume dans La Chute d’Icare <strong>de</strong><br />
Pieter Bruegel, le manteau rouge brandi par le prophète dans Élie et Élisée <strong>de</strong> Jan Massijs -<br />
qui fait basculer le paysage dans le fabuleux ou le surnaturel et invite à chercher un sens<br />
allégorique ou moral. Les sens variés <strong>de</strong> la fable qu’illustrent les paysages <strong>de</strong> cette section<br />
sont évoqués dans la section consacrée à la contemplation du divin à travers la Création,<br />
et se retrouvent dans les sections consacrées au fantastique et aux paysages diaboliques.<br />
17
IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />
De la variété du mon<strong>de</strong> à la cosmologie sacrée<br />
Tobias Verhaecht, La tour <strong>de</strong> Babel<br />
©Anvers, Koninlijk Museum voor Schone Kunsten<br />
Photo Lukas-Art in Flan<strong>de</strong>rs<br />
Le paysage flamand est le support d’une expérience du mon<strong>de</strong> qui pousse le spectateur à<br />
s’engager dans la réflexion. Il lui permet d’envisager la nature peinte comme le lieu<br />
d’une promena<strong>de</strong> méditative qui lui est <strong><strong>de</strong>s</strong>tinée. La nature se trouve sous l’emprise<br />
formelle et visuelle <strong>de</strong> signes et <strong>de</strong> symboles, tels <strong><strong>de</strong>s</strong> hiéroglyphes formant le livre <strong>de</strong> la<br />
nature. Par les mécanismes <strong>de</strong> la poétique <strong>de</strong> la surprise, la contemplation <strong>de</strong> ces<br />
paysages se transforme en une pérégrination du regard où la mise en présence du<br />
mon<strong>de</strong> sensible permet d’accomplir le passage d’une réalité terrestre à une réalité<br />
spirituelle merveilleuse, comme nous pouvons par exemple l’observer dans les tableaux<br />
précurseurs <strong>de</strong> Dirck Bouts Le Chemin du Ciel ou l’Ascension <strong><strong>de</strong>s</strong> Elus et La chute <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
réprouvés, vers 1470, <strong>Lille</strong>, palais <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>). Dans ces représentations du mon<strong>de</strong>, le<br />
tableau est le réceptacle cosmique <strong>de</strong> l’étendue infinie <strong>de</strong> la nature, le peintre rapportant<br />
l’image <strong>de</strong> « toutes les merveilles <strong>de</strong> la nature ». L’imitation <strong>de</strong> la nature dans sa diversité<br />
se traduit par <strong><strong>de</strong>s</strong> compositions reproduisant l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces du mon<strong>de</strong>,<br />
selon l’ambition du peintre qui est d’imiter la Création du mon<strong>de</strong> par Dieu dans son<br />
principe <strong>de</strong> variété.<br />
Cette notion <strong>de</strong> varietas correspond d’une part à l’idée que la nature est le lieu <strong>de</strong> la<br />
variété et atteint en elle sa perfection et d’autre part elle signifie une appréhension<br />
particulière <strong>de</strong> la nature, mise en œuvre par la littérature cosmologique et paysagère,<br />
qui consiste à la caractériser et à la décrire dans sa copia varietas.<br />
19
Lucas van Valkenborg<br />
Paysage aux mines<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut néerlandais/ D.R.<br />
La dimension cosmologique traite <strong>de</strong> la ressemblance entre l’humain et le divin au milieu<br />
<strong>de</strong> la nature et <strong>de</strong> l’assemblage harmonieux <strong><strong>de</strong>s</strong> éléments. L’abondance y est à l’œuvre, avec<br />
la contribution <strong>de</strong> la tradition à la fois profane et sacrée <strong><strong>de</strong>s</strong> mythes. Brueghel et Paul Bril<br />
élaborent <strong><strong>de</strong>s</strong> paysages visionnaires, utilisant l’inversion chère au maniérisme flamand. Les<br />
paysages merveilleux aux thématiques souvent religieuses offrent une toute autre<br />
sensibilité, moins proche du quotidien, plus elliptique, mais tout aussi fascinante pour le<br />
spectateur. Les scènes religieuses sont immergées dans <strong><strong>de</strong>s</strong> paysages panoramiques chargés<br />
<strong>de</strong> détails réalistes qui reflètent la variété <strong>de</strong> la création divine du mon<strong>de</strong>. Joachim Patinir<br />
compose tant avec le naturalisme <strong><strong>de</strong>s</strong> détails qu’avec ces formes étrangement découpées,<br />
tels les rochers, qui servent à structurer longitudinalement l’espace. Ces motifs <strong>de</strong> l’arche<br />
rocheuse sont parties prenantes d’une cosmologie paradisiaque difficilement accessible. La<br />
figure même du saint se trouve ainsi confrontée aux efforts et à la durée <strong>de</strong> l’ascension<br />
spirituelle et <strong>de</strong>vient modèle pour le dévot.<br />
Distance et variété s’entremêlent pour engendrer une esthétique cosmique graduelle, dont<br />
les percées successives aboutissent aux représentations panoramiques d’un Joos <strong>de</strong> Momper.<br />
CONCLUSION<br />
Les paysages <strong>de</strong> ce programme puisé dans le maniérisme flamand, grâce au principe <strong>de</strong><br />
l’inversion du rapport entre nature et figures, entre sacré et profane, ont mis<br />
définitivement la nature au cœur du chemin spirituel. Conçus comme <strong>de</strong> gran<strong><strong>de</strong>s</strong><br />
compositions, les tableaux <strong>de</strong> l’exposition « Fables du paysage flamand au XVIe siècle -<br />
Bosch, Brueghel, Bles, Bril», que propose le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, reproduisent à<br />
l’échelle du microcosme l’incessant travail <strong><strong>de</strong>s</strong> forces du mon<strong>de</strong>. En cela l’activité <strong>de</strong> peintre<br />
participe à la création dans son principe <strong>de</strong> variété et <strong>de</strong> transformation perpétuelle. Le<br />
sujet <strong>de</strong> cette exposition, au-<strong>de</strong>là <strong>de</strong> l’opportunité artistique, s’avère essentiel pour<br />
appréhen<strong>de</strong>r le mon<strong>de</strong> qui nous entoure.<br />
21
AUTOUR <strong>DE</strong> L’EXPOSITION<br />
▪ EXPOSITION<br />
"LES SEPT PECHES CAPITAUX" D'ANTOINE ROEGIERS<br />
L’exposition présente une série <strong>de</strong> saynètes vidéo, réalisées par l’artiste-plasticien<br />
Antoine Roegiers, inspirées <strong><strong>de</strong>s</strong> gravures <strong>de</strong> Pieter Bruegel sur les 7 péchés capitaux :<br />
l’orgueil, la luxure, la gourmandise, l’envie, la paresse, l’avarice, et la colère.<br />
Des créatures hybri<strong><strong>de</strong>s</strong> et fantastiques prennent vie dans un décor imaginaire et<br />
s’animent dans un mouvement répétitif et fascinant, comme poussées par un souffle<br />
démoniaque.<br />
L'installation vidéo <strong>de</strong> 7 écrans est accompagnée <strong>de</strong> toutes les œuvres associées à la<br />
création du film (encres sur papier, <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong>sins préparatoires aux <strong>de</strong>rnières créations).<br />
L'ensemble est présenté pour la première fois au public.<br />
Dept. <strong><strong>de</strong>s</strong> Plans-Reliefs (Niv. R-2). Accessible avec un billet d’entrée.<br />
22
▪ CONFÉRENCES<br />
Mercredi 03 Octobre, 18h30<br />
Le paysage flamand au XVIe siècle, Bosch - Brueghel - Bles<br />
– Bril, par Alain Tapié, Commissaire <strong>de</strong> l’exposition et<br />
Conservateur en chef du patrimoine<br />
Mercredi 10 Octobre, 18h30<br />
Les maîtres du paysage flamand au XVIe et la question <strong>de</strong><br />
l’attribution, par Jan De Maere, Docteur en Histoire <strong>de</strong><br />
l’art, membre du comité scientifique <strong>de</strong> l’exposition.<br />
Mercredi 24 Octobre, 18h30<br />
Le mon<strong>de</strong> vu d’en haut. Vision aérienne, œil charnel et œil<br />
spirituel dans le paysage cosmique flamand du XVI e s., par<br />
Michel Weemans, Historien <strong>de</strong> l’Art, Professeur à<br />
l’école nationale supérieure d’Art <strong>de</strong> Bourges<br />
▪ NOCTURNES<br />
Mercredi 21 Novembre, dès 19h<br />
La Nuit fantastique - Nocturne étudiants<br />
• Visite <strong>de</strong> BABEL et <strong><strong>de</strong>s</strong> Fables du paysage flamand<br />
• Atelier <strong>de</strong> modèle vivant sur le thème du Paradis<br />
et <strong><strong>de</strong>s</strong> Enfers. (Matériel fourni)<br />
• Nuit Miyazaki. Projections : Le château ambulant<br />
(Japon, 2005, 1h54), Le voyage <strong>de</strong> Chihiro (Japon, 2001,<br />
2h04), Princesse Mononoké (Japon, 2000, 2h14).<br />
Entrée gratuite. Réservée aux étudiants et - <strong>de</strong> 26 ans.<br />
Mardi 27 Novembre, 19h<br />
<strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> délices - Nocturne exceptionnelle<br />
Visite guidée <strong>de</strong> l’exposition Fables du paysage<br />
flamand suivie d’un dîner préparé par les chefs <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
Tables et Toques du Nord-Pas <strong>de</strong> Calais.<br />
Sur réservation (reservationpba@mairie-lille.fr) • 90 €<br />
▪ TÊTES <strong>DE</strong> LECTURE<br />
avec Jean-Clau<strong>de</strong> Carrière et Carole Bouquet<br />
Lundi 3 décembre, 18h30<br />
Les voix <strong>de</strong> l'actrice Carole Bouquet et <strong>de</strong> l'auteur<br />
Jean-Clau<strong>de</strong> Carrière incarneront les paroles <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
personnages <strong>de</strong> la Bible au cours d'une lecture <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
textes <strong>de</strong> la Genèse qui prolongera la visite <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
expositions Babel et Fables du paysage flamand.<br />
12 € • 7 €.<br />
▪ À FLAGEY - BRUXELLES<br />
Cette saison, les occasions <strong>de</strong> collaborer avec les<br />
institutions culturelles transfrontalières seront<br />
nombreuses autour <strong><strong>de</strong>s</strong> Fables du paysage flamand,<br />
à laquelle Bruxelles associe sa programmation.<br />
Flagey festival cinéma & musique • sept. > oct. 2012<br />
Cette salle pluridisciplinaire située à Bruxelles<br />
prolonge l’exposition par une semaine surréaliste<br />
et fantastique qui replace les maîtres <strong>de</strong> la peinture<br />
flaman<strong>de</strong> dans une perspective contemporaine,<br />
grâce à l’organisation <strong>de</strong> concerts, <strong>de</strong> ciné-concerts<br />
et d’un cycle cinéma qui se rejoignent dans la<br />
thématique <strong>de</strong> l’imaginaire.<br />
Place Sainte Croix, Ixelles.<br />
T. 00 32 2/6411020 / www.flagey.be<br />
Concert AntonioVivaldi / John Cage : 8 seasons<br />
Un concert totalement inédit, donné par les musiciens<br />
du jeune orchestre baroque B’Rock, sur les images<br />
du film coproduit par Flagey et le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Lille</strong>, et réalisé par Alexis Destoop, à partir<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres présentées dans l’exposition Fables du<br />
paysage flamand.<br />
Mer. 24 oct. • 20 h 15 à Flagey, Bruxelles<br />
Jeu. 25 oct. • 19h au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>, <strong>Lille</strong><br />
▪ AUX MUSÉES ROYAUX <strong>DE</strong>S BEAUX-ARTS<br />
<strong>DE</strong> BELGIQUE - BRUXELLES<br />
… La visite continue avec :<br />
Le paysage dans la peinture maniériste au XVIe<br />
siècle, <strong>de</strong> Memling à Bruegel<br />
Parcours dans les collections : en écho à l’exposition<br />
Fables du paysage flamand les Musées royaux<br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-arts <strong>de</strong> Belgique proposent un parcours<br />
dans leurs collections à partir du thème du paysage<br />
maniériste dans la peinture anversoise et bruxelloise au<br />
XVI e siècle. De Memling (XV e siècle) à Bruegel (XVI e<br />
siècle) neuf chefs-d’œuvre seront signalés <strong>de</strong> manière<br />
spécifique.<br />
Musée d’art ancien, 3 rue <strong>de</strong> la Régence, Bruxelles.<br />
T. 00 32 2/508 32 11 / www.fine-arts-museum.be<br />
▪ FABLES POLYPHONIQUES<br />
CONCERT <strong>DE</strong> CLÔTURE<br />
Dimanche 13 Janvier 2013, 18h30.<br />
Avec les ensembles Métamorphoses, Biscantor ! et<br />
le chœur <strong>de</strong> chambre Coeli et Terra, sous la direction<br />
<strong>de</strong> Maurice Bourbon. Concert-déambulation dans<br />
l’exposition Fables du paysage flamand (œuvres <strong>de</strong><br />
Josquin Desprez (1440-1521), le maître <strong>de</strong> la<br />
polyphonie flaman<strong>de</strong>, et <strong>de</strong> Maurice Bourbon).<br />
12€ • 7€ (entrée à l’exposition incluse)<br />
23
LISTE <strong>DE</strong>S OEUVRES<br />
Introduction<br />
Dirck Bouts<br />
Le Chemin du Ciel ou l’Ascension <strong><strong>de</strong>s</strong> Elus,<br />
vers 1470<br />
Huile sur bois, 115 x 69,5 cm<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Dirck Bouts<br />
La Chute <strong><strong>de</strong>s</strong> Damnés, vers 1470<br />
Huile sur bois, 115 x 69,5 cm<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Hans Memling<br />
Allégorie avec une vierge, 1479-1480<br />
Huile sur bois, 38 x 32 cm<br />
Paris, Musée Jacquemart-André<br />
Jérôme Bosch et atelier<br />
Les sept péchés capitaux, vers 1505<br />
Huile sur bois, 86 x 56 cm<br />
New-York, collection particulière<br />
Jérôme Bosch<br />
Méditation <strong>de</strong> Saint Jean Baptiste,<br />
Huile sur bois, 49 x 40,5 cm<br />
Madrid, Museo Lazaro Galdiano<br />
I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />
Jérôme Bosch<br />
Le Jugement <strong>de</strong>rnier (triptyque)<br />
Huile sur bois<br />
Panneau central : 99 x 60,3 cm,<br />
volets : 98 x 28,8 cm<br />
Bruges, Musée Groeninge<br />
Jérôme Bosch (entourage <strong>de</strong>)<br />
Triptyque <strong>de</strong> Job (triptyque)<br />
Huile sur bois,<br />
Panneau central : 98 x 72 cm,<br />
volets : 98 x 30 cm<br />
Bruges, Musée Groeninge<br />
Flandres<br />
Allégorie du mon<strong>de</strong>, vers 1515<br />
Huile sur bois, 28 x 43 cm<br />
Isselburg, Museum Wasserburg Anholt<br />
Cornelis Cornelisz Kunst<br />
Pèlerin et Satan, vers 1530<br />
Huile sur bois, 54,5 x 43,5 cm<br />
Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong> Lakenhal<br />
Joachim Patinir (entourage <strong>de</strong>)<br />
La Crucifixion sur le Golgotha<br />
Huile sur bois, 17,2 x 21 cm<br />
Madrid, collection privée<br />
Joachim Patinir<br />
Paysage avec l’extase <strong>de</strong> sainte Marie-<br />
Ma<strong>de</strong>leine, vers 1517-1524<br />
Huile sur bois, 26 x 36 cm<br />
Zürich, Kunsthaus<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec Saint Christophe<br />
Huile sur bois, 30 x 43 cm<br />
Rotterdam, Musée Boijmans van<br />
Beuningen<br />
Joachim Patinir<br />
Saint Christophe portant le Christ enfant<br />
Huile sur bois, 48 x 59,5 cm<br />
Anvers, Rockoxhuis<br />
Maître <strong>de</strong> l’Adoration <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> (?)<br />
Saint Christophe<br />
Huile sur bois<br />
Angleterre, collection particulière<br />
Jan Mandijn<br />
Saint Christophe portant l’Enfant Jésus<br />
Huile sur bois, 45 x 59,5 cm<br />
La Rochelle, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Le Monogrammiste <strong>de</strong> Brunswick<br />
Montée au calvaire, 1ère moitié du XVIe s.<br />
Huile sur bois, 84 x 70 cm<br />
Paris, Musée du Louvre<br />
Abel Grimmer<br />
Le Portement <strong>de</strong> Croix, 1593<br />
Huile sur bois, 108,5 x 144 cm<br />
Bruges, Musée Groeninge<br />
Monogrammiste LC, dit Pseudo Gassel<br />
Vue imaginaire d'Anvers avec scènes <strong>de</strong> la<br />
vie <strong>de</strong> saint Matthieu<br />
Huile sur bois, 78,5 x 109 cm<br />
Bruxelles, Musées Royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Joachim Patinir (attribué à)<br />
Paysage avec les pèlerins d’Emmaüs<br />
Huile sur bois, 100 x 125 cm<br />
Madrid, Museo Lazaro Galdiano<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec le Christ et les pèlerins d’Emmaüs<br />
Huile sur bois, 34,1 x 50,5 cm<br />
Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />
Anonyme, Pays-Bas du sud<br />
Légen<strong>de</strong> <strong>de</strong> saint Christophe, 1558<br />
Huile sur bois<br />
Anvers, Koninklijk Museum voor<br />
Schone Kunsten<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec saint Jérôme<br />
Huile sur bois, 75,7 x 105,8 cm<br />
Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong> Anciens<br />
du Namurois<br />
Frédéric & Gillis van<br />
Valckenborgh<br />
Paysage avec le repos pendant la fuite en<br />
Egypte, 1612-1620<br />
Huile sur toile, 131 x 191 cm<br />
Bruxelles, Collection privée<br />
Pieter Bruegel le Vieux (imitateur <strong>de</strong>)<br />
Paysage avec un artiste <strong><strong>de</strong>s</strong>sinant, vers 1600<br />
Huile sur bois, 50,8 cm x 68,6 cm<br />
Londres, National Gallery<br />
24<br />
II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />
La part du diable et Les lieux <strong>de</strong> dissemblance<br />
Jérôme Bosch (atelier <strong>de</strong>)<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Belgique, collection particulière<br />
Jérôme Bosch, (d’après)<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Huile sur toile, 118 x 110 cm<br />
Dijon, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jérôme Bosch, (d’après)<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, vers 1530<br />
Huile sur toile, 50 x 39, 5 cm<br />
Rotterdam, Museum Boijmans - van Beuningen<br />
Jérôme Bosch, (imitateur <strong>de</strong>)<br />
Vision <strong>de</strong> Tondal<br />
Huile sur bois, 54 x 72 cm<br />
Madrid, Museo Lázaro Galdiano<br />
Pieter Brueghel le Jeune (?)<br />
Le Concert dans l’œuf<br />
Huile sur toile, 108 x 126 cm<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Saint Christophe, 1508<br />
Huile sur bois, 31,5 x 45 cm<br />
Hertogenbosch, Noordbrabants Museum’s<br />
Jan <strong>de</strong> Cock<br />
Saint Christophe<br />
Huile sur bois, 32,5 x 56,5 cm<br />
Suisse, collection privée<br />
Jan Mandijn<br />
Saint Christophe<br />
Huile sur bois, 29,5 x 43,2 cm<br />
Suisse, collection privée<br />
Anonyme flamand (suiveur <strong>de</strong> Bosch)<br />
Enfers<br />
Huile sur bois, 54 x 78 cm<br />
Madrid, Musée du Prado<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
La chute <strong>de</strong> Lucifer<br />
Huile sur bois, 53,3 x 42 cm<br />
Londres, National Maritime Museum<br />
Joachim Patinir<br />
Paysage avec la <strong><strong>de</strong>s</strong>truction <strong>de</strong> Sodome et<br />
Gomorrhe, vers 1515-1520<br />
Huile sur bois, 23 x 29,5 cm<br />
Rotterdam, Museum Boijmans – van<br />
Beuningen<br />
Joachim Patinir (d’après)<br />
Paysage avec la <strong><strong>de</strong>s</strong>truction <strong>de</strong> Sodome et Gomorrhe<br />
Huile sur bois, tondo, 33 x 34 cm<br />
University of Oxford, Ashmolean Museum<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec incendie <strong>de</strong> Sodome<br />
Huile sur bois 21,5 x 33,7 cm<br />
Namur, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong> Anciens
Joachim Patinir<br />
Loth et ses filles<br />
Huile sur bois, tondo, 33,5 x 37,5 cm<br />
Anvers, Koninklijk Museum voor<br />
Schone Kunsten Antwerpen<br />
Lucas Gassel (attribué à)<br />
Loth et ses filles, vers 1525 –1530<br />
Huile sur bois, 38 x 55 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
Anvers (?)<br />
Loth et ses filles, vers 1520<br />
Huile sur bois, 32,5 x 45 cm<br />
Rotterdam, Museum Boijmans – van<br />
Beuningen<br />
Kestiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
Loth et ses filles<br />
Huile sur bois, 42,3 x 61,5 cm<br />
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />
Cornelis Cornelisz Kunst<br />
Scènes <strong>de</strong> la vie <strong>de</strong> saint Antoine, 1530<br />
Huile sur bois, 54,5 x 43,5 cm<br />
Ley<strong>de</strong>, Ste<strong>de</strong>lijk Museum <strong>de</strong><br />
Lakenhal<br />
Jan <strong>de</strong> Cock<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, environ 1520<br />
Huile sur bois, 60 x 46 cm<br />
Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Huile sur bois, tondo, 25 cm<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut<br />
néerlandais<br />
Jan Mandijn<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Huile sur bois, 53,1 x 83,2 cm<br />
Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jan Mandijn<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine,<br />
entre 1530 et 1559<br />
Huile sur bois, 61,5 x 83,5 cm<br />
Haarlem, Frans Hals Museum<br />
Pieter Huys<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, 1547<br />
Huile sur bois, 102 x 69 cm<br />
Paris, Musée du Louvre<br />
Pieter Huys (attribué à)<br />
Saint Christophe, XVIe siècle<br />
Huile sur toile, 138,5 x 177 cm<br />
Metz, Musée <strong>de</strong> la Cour d’Or<br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
Les calamités <strong>de</strong> l’humanité, vers 1600<br />
Huile sur bois, 46,5 x 70,7 cm<br />
Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />
Hans Bol<br />
La Tour <strong>de</strong> Babel<br />
Huile sur toile, 62 x 56 cm<br />
Museum voor Oudheidkun<strong>de</strong> en Sierkunst<br />
en Schone Kunsten, Courtrai<br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
Loth et ses filles <strong>de</strong>vant Sodome incendiée,<br />
vers 1620<br />
Huile sur toile 51,2 x 135 cm<br />
Courtrai, Ste<strong>de</strong>lijke Musea<br />
Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Le paradis, vers 1539<br />
Huile sur bois, 24,5 x 19,5 cm<br />
Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />
Cornelis Massys<br />
La fuite en Egypte<br />
Huile sur bois, 27 x 33 cm<br />
Barcelone, Museu Nacional d’Art <strong>de</strong><br />
Catalunya<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
La Montée au Calvaire<br />
Huile sur bois, 57 x 72 cm<br />
Vienne, Gemäl<strong>de</strong>galerie<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
La vocation <strong>de</strong> Saint Pierre<br />
Huile sur bois, 32 x 50 cm<br />
Suisse, collection privée<br />
III. Fables sacrées, fables profanes<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Saint Jean sur l’île <strong>de</strong> Patmos,<br />
vers 1535-1550<br />
Huile sur bois, 33 x 47 cm<br />
Anvers, Koninlijk Museum voor<br />
Schone Kunsten Antwerpen<br />
Cornelis Massys ? (d’après Joachim<br />
Patinir)<br />
La multiplication <strong><strong>de</strong>s</strong> pains<br />
Huile sur bois,<br />
Madrid, Museo <strong>de</strong> Arquitectura y<br />
Pintura <strong>de</strong>l Monasterio <strong>de</strong>l Escorial<br />
Abel Grimmer (signé P.Bruegel)<br />
Parabole du semeur<br />
Huile sur bois<br />
Bruxelles, collection particulière<br />
Jacob Grimmer<br />
Le diable semant l’ivraie<br />
Huile sur bois, 111 x 80 cm<br />
Bruxelles, collection particulière<br />
Maître <strong>de</strong> la Prédication <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />
(attribué à)<br />
Prédication <strong>de</strong> saint Jean-Baptiste,<br />
milieu XVIe s.<br />
Huile sur bois, 61,5 x 93 cm<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jan Mandijn<br />
Les épreuves <strong>de</strong> Job<br />
Huile sur bois, 67 x 141 cm<br />
Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />
Simon <strong>de</strong> Meyle<br />
L’Arche <strong>de</strong> Noë sur le mont Ararat, vers 1570<br />
Huile sur bois, 114 x 142 cm<br />
Angleterre, collection particulière<br />
Jan Brueghel I<br />
Jésus sur la mer <strong>de</strong> Galilée, 1596<br />
Huile sur cuivre, 26,6 x 35 cm<br />
Madrid, Musée Thyssen Bornemisza<br />
Paul Bril<br />
Le Naufrage <strong>de</strong> Jonas, vers 1600<br />
Huile sur toile, 125 x 169,5 cm<br />
<strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Paul Bril<br />
Le Naufrage <strong>de</strong> Jonas<br />
Huile sur toile, 46 x 60,5 cm<br />
Bruxelles, Musées Royaux <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
Paysage forestier avec Tobie et l’Ange<br />
Huile sur bois, 40,5 x 56 cm<br />
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
Le sacrifice d’Isaac dans un paysage montagneux,<br />
1580-1590<br />
Huile sur bois, 50 x 83 cm<br />
Münster, Westfälischen Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum<br />
für Kunst und Kulturgeschichte<br />
Jan Nagel<br />
Le Miracle <strong>de</strong> la tombe du prophète Elisée, 1596<br />
Huile sur bois, 69,1 x 60,1 cm<br />
Bruxelles, coll. part.<br />
Loe<strong>de</strong>wijk Toeput (attribué à)<br />
Noli me tangere<br />
Huile sur toile, 167 x 180 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage côtier avec saint Augustin<br />
Huile sur bois, 21,5 x 30,6 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec saint Christophe<br />
Huile sur bois, 21,8 x 33 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Jan Brueghel I<br />
Christ aux limbes<br />
Huile sur cuivre, 25,2 x 34,7 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Jan Brueghel I<br />
Enée conduit par la Sibylle aux enfers<br />
Huile sur cuivre, 25,7 x 35,3 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Jan Brueghel I<br />
Proserpine, Pluton et Orphée<br />
Huile sur cuivre, 28,7 x 34,4 cm<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
Pieter Bruegel le Jeune<br />
La pie sur le gibet, vers 1568<br />
Huile sur bois, 45,9 x 50,8 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
25
Pieter Brueghel le Jeune<br />
Paysage d’hiver avec trappe aux oiseaux<br />
Huile sur bois, 33 x 57 cm<br />
Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Joachim Patinir<br />
Paysage avec Saint Jérôme, 1524<br />
Huile sur bois, 21,5 x 32 cm<br />
Wuppertal, Von <strong>de</strong>r Heydt-Museum<br />
Paolo Fiamingo<br />
Agar au désert<br />
Huile sur toile, 81 x 118,5 cm<br />
Bruxelles, collection particulière<br />
Anciennement Pieter Bruegel le<br />
Vieux (Pieter Balten ?)<br />
La Chute d’Icare<br />
Huile sur bois, 63 x 90 cm<br />
Bruxelles, Collection musée et jardin van Buuren<br />
Tobias Verhaecht ou Paolo Fiamingo (?)<br />
La Chute d’Icare<br />
Huile sur bois<br />
Rotterdam, Musée Boijmans – van Beuningen<br />
Hans Bol<br />
La Chute d’Icare<br />
Aquarelle sur papier, 13,3 x 20,6 cm<br />
Anvers, Musée Mayer van <strong>de</strong>n Bergh<br />
Lucas Gassel (ou atelier ?)<br />
Paysage avec Mercure et Argus, vers 1550<br />
Huile sur bois, 97 x 123,5 cm<br />
Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec Diane, vers 1530-1550<br />
Huile sur bois, 28 x 36 cm<br />
Strasbourg, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jacob Saverij<br />
Orphée, 1601<br />
Huile sur bois, 46,5 x 92,5 cm<br />
Belgique, collection particulière<br />
Joachim Wtewael (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Diane et Callisto<br />
Huile sur toile, 50 x 70,2 cm<br />
Bruxelles, Coll. Part.<br />
Kerstiaen <strong>de</strong> Keuninck<br />
L’incendie <strong>de</strong> Troie<br />
Huile sur bois, 76 x 50 cm<br />
Belgique, collection particulière<br />
IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />
De la variété du mon<strong>de</strong> à la<br />
cosmologie sacrée<br />
Joachim Patinir et atelier<br />
Triptyque avec saint Jérôme, saint Jean-<br />
Baptiste, saint Antoine et sainte Marie-<br />
Ma<strong>de</strong>leine, vers 1517-1524<br />
Panneau central : 90 x 89 cm<br />
Volets : 89 x 38 cm, huile sur bois<br />
Angleterre, coll. part.<br />
Cornelis Massys<br />
Paysage avec saint Jérôme, 1547<br />
Huile sur bois, 26,4 x 31,9 cm<br />
Anvers, Koninklijk Museum voor<br />
Schone Kunsten<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec mines, vers 1550<br />
Huile sur bois, 39,5 x 73 cm<br />
Graz, Alte Galerie <strong><strong>de</strong>s</strong> Steiermärkischen<br />
Lan<strong><strong>de</strong>s</strong>museum Joanneum<br />
Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
Paysage avec les travaux <strong>de</strong> la mine<br />
Huile sur bois, 83 x 114 cm<br />
Florence, Musées <strong><strong>de</strong>s</strong> Offices<br />
Lucas van Valkenborg<br />
Paysage aux mines<br />
Huile sur bois, 44,5 x 70 cm<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut<br />
néerlandais<br />
Cornelis van Dalem et Jan van Wechlen<br />
Paysage avec bohémiens<br />
Huile sur bois<br />
Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle<br />
Hendrick Van Cleef<br />
La Tour <strong>de</strong> Babel<br />
Huile sur cuivre, 42 x 55 cm<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut<br />
néerlandais<br />
Lucas van Valckenborch<br />
La Tour <strong>de</strong> Babel, 1595<br />
Huile sur bois, 42 x 68 cm<br />
Coblence, Mittelrhein-Museum<br />
(Allemagne)<br />
Tobias Verhaecht<br />
Paysage avec la Tour <strong>de</strong> Babel<br />
Huile sur bois, 172 x 225 cm<br />
Anvers, Koninklijk Museum voor<br />
Schone Kunsten Antwerpen<br />
Loe<strong>de</strong>wijk Toeput dit il<br />
Pozzoserrato (?)<br />
Paysage, vers 1580<br />
Huile sur toile, 22 x 25 cm<br />
Rome, villa Borghese<br />
Jan Brueghel I<br />
La Tentation <strong>de</strong> saint Antoine, avant 1594<br />
Huile sur cuivre, 21,2 x 30 cm<br />
Kassel, Museumlandschaft Hessen<br />
Joachim Patinir (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Paysage fantastique avec saint Christophe,<br />
vers 1550<br />
Huile sur bois, 23 x 25 cm<br />
Rome, Galerie Borghese<br />
Joos <strong>de</strong> Momper II<br />
Allégorie <strong>de</strong> l’hiver, début du XVIIe s.<br />
Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
Joos <strong>de</strong> Momper II<br />
Allégorie du printemps, début du XVIIe s.<br />
Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
Joos <strong>de</strong> Momper II<br />
Allégorie <strong>de</strong> l’été, début du XVIIe s.<br />
Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
Joos <strong>de</strong> Momper II<br />
Allégorie <strong>de</strong> l’automne, début du XVIIe s.<br />
Huile sur toile, 52,5 x 39,6 cm<br />
Paris, collection particulière<br />
Roelandt Savery<br />
Paysage au pêcheur d’écrevisses<br />
Huile sur bois, 38,6 x 33,9 cm<br />
Gand, Museum voor Schone Kunsten<br />
Jan Brueghel I<br />
Le Feu<br />
46 x 83 cm, huile sur bois<br />
Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jan Brueghel I<br />
L’Eau<br />
46 x 83 cm, huile sur bois<br />
Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jan Brueghel I<br />
L’Air<br />
46 x 83 cm, huile sur bois<br />
Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Jan Brueghel I<br />
La Terre<br />
46 x 83 cm, huile sur bois<br />
Lyon, musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Tobias Verhaecht<br />
Paysage montagneux à l’Ermitage, vers 1595<br />
Huile sur bois, 72 x 99 cm<br />
Sermentizon, Château d’Aulteribe<br />
Michiel <strong>de</strong> Gast<br />
Marie Ma<strong>de</strong>leine<br />
Huile sur bois, tondo, 20,2 cm<br />
Allemagne, collection privée<br />
26
IMAGES DISPONIBLES POUR LA <strong>PRESSE</strong><br />
Introduction<br />
1. Jérôme Bosch<br />
Méditation <strong>de</strong> saint Jean<br />
Baptiste<br />
Madrid, Museo Lázaro<br />
Galdiano<br />
© Madrid, Museo Lázaro<br />
Galdiano<br />
I. Le chemin <strong>de</strong> vie<br />
2. Jan Mandijn<br />
Saint Christophe portant l'enfant Jésus<br />
La Rochelle, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
© Musées d’Art et d’Histoire <strong>de</strong> La<br />
Rochelle, Max Roy<br />
II. Le mon<strong>de</strong> fantastique<br />
3. Herri Met <strong>de</strong> Bles<br />
La tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Paris, Fondation Custodia,<br />
Institut néerlandais<br />
© Fondation Custodia,<br />
Collection Frits Lugt, Paris<br />
4. Pieter Huys (attribué à)<br />
Saint Christophe, XVIe siècle<br />
Metz, Musée <strong>de</strong> la Cour d’Or<br />
© Jean MUNIN - Musée <strong>de</strong> La Cour<br />
d'Or - Metz Métropole<br />
5. Jan Mandijn<br />
La tentation <strong>de</strong> saint Antoine<br />
Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
©Valenciennes, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
6. Jérôme Bosch (suiveur <strong>de</strong>)<br />
Le paradis, vers 1539<br />
© Vienne, Kunsthistorisches Museum<br />
III. Fables sacrées, fables profanes<br />
7. Pieter Brueghel le Jeune<br />
Paysage d'hiver avec trappe aux<br />
oiseaux<br />
Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<br />
<strong>Arts</strong><br />
© Tournai, Musée <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
<strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
9. Gillis Mostaert<br />
Paysage côtier avec Saint<br />
Augustin<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
© Rome, Galerie Colonna<br />
8. Jan Brueghel I<br />
Enée conduit par la sibylle aux enfers<br />
Rome, Galerie Colonna<br />
© Rome, Galerie Colonna<br />
10. Jan Mandijn<br />
Les épreuves <strong>de</strong> Job<br />
Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />
© Douai, Musée <strong>de</strong> la Chartreuse<br />
IV. Le mon<strong>de</strong> merveilleux<br />
11. Tobias Verhaecht<br />
La tour <strong>de</strong> Babel<br />
Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />
Anvers<br />
© Musée Royal <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<br />
<strong>Arts</strong> Anvers, Lukas-Art in<br />
Flan<strong>de</strong>rs<br />
12. Hendrick van Cleef<br />
La tour <strong>de</strong> Babel<br />
Paris, Fondation Custodia, Institut<br />
néerlandais<br />
© Fondation Custodia, Collection<br />
Frits Lugt, Paris<br />
27
COMMUNIQUÉ <strong>DE</strong> <strong>PRESSE</strong> BRUSSELS LILLE ARTLINE<br />
Brussels <strong>Lille</strong> Artline, nouvelle dynamique <strong>de</strong> coopération culturelle entre <strong>Lille</strong> et la Région <strong>de</strong> Bruxelles-<br />
Capitale, est née <strong>de</strong> la rencontre du <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> et <strong>de</strong> trois institutions bruxelloises - le <strong>Palais</strong><br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong>, Flagey ainsi que les Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> Belgique. Une collaboration inédite sera<br />
ainsi inaugurée à l’automne 2012-2013 autour <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux expositions majeures : « Fables du paysage flamand -<br />
Bosch-Brueghel-Bles-Bril » et en février 2013 « Watteau et les chemins <strong>de</strong> la sensualité » ainsi que le 'Flagey<br />
Festival Cinéma et Musique'.<br />
Une année <strong>de</strong> coopération scientifique et <strong>de</strong> programmations croisées autour <strong><strong>de</strong>s</strong> expositions « Fables du paysage<br />
flamand » et « Babel » débutera en septembre 2012. Les Fables révèleront le caractère merveilleux et fantastique<br />
<strong>de</strong> ces paysages du XVIe siècle qui suscitent aujourd’hui encore effroi ou questionnement.<br />
Flagey sera placé sous le signe <strong>de</strong> l’imaginaire tel qu’on le retrouve dans le symbolisme, le réalisme-magique ou<br />
encore le surréalisme à travers le 'Flagey Festival Cinéma et Musique' <strong>de</strong> septembre à octobre 2012. Un film<br />
coproduit par Flagey et le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> réalisé par le vidéaste Alexis Destoop dans le cadre <strong><strong>de</strong>s</strong><br />
Fables sera présenté lors d’un ciné-concert à Bruxelles et à <strong>Lille</strong>, accompagné en ‘live’ par l’ensemble belge<br />
B’Rock. Seront aussi au programme l’Asko / Schönberg Ensemble dirigé par Reinbert <strong>de</strong> Leeuw, Pelléas et<br />
Mélisan<strong>de</strong> <strong>de</strong> Debussy avec Oxalys, le Quatuor Danel…<br />
L'exposition <strong><strong>de</strong>s</strong> Fables sera également mise en écho aux Musées royaux <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> Belgique dans le cadre<br />
d'un parcours pensé autour du paysage maniériste dans la peinture anversoise et bruxelloise au XVI e siècle. De<br />
Memling (XV e siècle) à Bruegel (XVI e siècle) neuf chefs-d’œuvre seront signalés <strong>de</strong> manière spécifique.<br />
Au printemps 2013, le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong> <strong>de</strong> Bruxelles ouvrira grand ses portes à l'un <strong><strong>de</strong>s</strong> plus grands artistes<br />
français du XVIIIe siècle, Jean-Antoine Watteau et sous la houlette <strong>de</strong> William Christie, commissaire associé <strong>de</strong><br />
l’exposition et artiste en rési<strong>de</strong>nce cette saison, l'évènement tentera <strong>de</strong> rendre la sonorité <strong><strong>de</strong>s</strong> peintures <strong>de</strong> l'artiste.<br />
Du concert d’ouverture en janvier emmené par William Christie, au point d’orgue avec Rolf Lislevand en mai,<br />
les huit concerts résonneront <strong>de</strong> tout le mystère qui continue à rayonner <strong><strong>de</strong>s</strong> œuvres <strong>de</strong> Watteau. A <strong>Lille</strong>, la<br />
programmation du musée offrira plusieurs échos à l'exposition bruxelloise.<br />
Les publics belges et français seront ainsi invités à voyager entre nos <strong>de</strong>ux pays, stimulés par une programmation<br />
foisonnante, riche et audacieuse et <strong><strong>de</strong>s</strong> facilités d’accès tarifaires et ce grâce aux collaborations avec les partenaires<br />
touristiques en Belgique et en France.<br />
www.pba-lille.fr<br />
www.bozar.be<br />
www.flagey.be<br />
www.fine-arts-museum.be<br />
29
COMMUNIQUE <strong>DE</strong> <strong>PRESSE</strong><br />
La Caisse d’Epargne Nord France Europe, mécène <strong>de</strong> l’exposition<br />
« Les fables du paysage flamand au XVIème siècle »<br />
<strong>Lille</strong>, jeudi 7 juin 2012<br />
Banque coopérative, la Caisse d’Epargne Nord France Europe (CENFE) est pleinement<br />
impliquée dans la vie et le développement <strong>de</strong> la région Nord-Pas <strong>de</strong> Calais. Banque <strong>de</strong><br />
proximité, elle s’implique au quotidien dans l’essor <strong>de</strong> la vie culturelle régionale.<br />
Acteur majeur du tissu culturel régional, la Caisse d’Epargne Nord France Europe s’associe<br />
aux grands événements programmés par lille3000, dont elle est partenaire officiel.<br />
Dans le cadre <strong>de</strong> l’édition 2012 « FANTASTIC », la CENFE mécène l’exposition<br />
internationale « Les fables du paysage flamand au XVIème siècle » qui se déroulera du 6<br />
octobre 2012 au 14 janvier 2013 au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>.<br />
La CENFE est un partenaire actif du <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Elle a notamment<br />
mécèné <strong><strong>de</strong>s</strong> expositions telles que l’Atelier <strong>de</strong> la Monnaie en 2007, Echappées Nordiques en<br />
2008 et Finoglio en 2010.<br />
En 2012, la CENFE a accompagné le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> pour l’équiper d’un<br />
nouvel outil <strong>de</strong> guidage et d’interprétation <strong>de</strong> ses œuvres. Le visiogui<strong>de</strong> est un audiogui<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
nouvelle génération dont les contenus (textes, images, sons et vidéos) sont enregistrés sur<br />
iPod Touch.<br />
A l’occasion <strong>de</strong> ces évènements, la Caisse d’Epargne Nord France Europe convie ses<br />
clients, déci<strong>de</strong>urs et institutionnels régionaux. Elle permet également à ses collaborateurs<br />
d’accé<strong>de</strong>r aux expositions « mécénées ».<br />
La CENFE est mécène Grand Bâtisseur du Louvre-Lens, partenaire <strong>de</strong> l’Orchestre National<br />
et <strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Elle est mécène <strong>de</strong> l’Ensemble vocal la Chapelle du Hainaut et d’Art<br />
Sacré en Hainaut.<br />
Elle soutient le Lieu d’Art et d’Action Contemporaine (LAAC), le Fonds Régional d’Art<br />
Contemporain (FRAC) et le Musée Portuaire à Dunkerque.<br />
Trait d’union entre ses différents publics, le soutien à <strong><strong>de</strong>s</strong> manifestations artistiques<br />
d’envergure ou <strong>de</strong> proximité procure à la Caisse d’Epargne Nord France Europe un véritable<br />
supplément d’âme à son métier <strong>de</strong> banquier.<br />
En 2011, dans le cadre <strong>de</strong> sa responsabilité sociétale, la CENFE a soutenu 100 projets pour<br />
1 million d’euros sur son territoire. Entre 2001 et 2011, ce sont plus <strong>de</strong> 32 millions d’euros qui<br />
ont été consacrés au soutien <strong>de</strong> plus <strong>de</strong> 1500 projets à travers la région Nord-Pas <strong>de</strong> Calais.<br />
Contacts Presse:<br />
Gonzague MANNESSIEZ / Eric CAPART<br />
Direction <strong>de</strong> la Communication<br />
Tél : 03 20 66 67 19/ 03 20 66 64 73
GDF SUEZ, partenaire <strong>de</strong> l’exposition « Fables du<br />
Paysage Flamand »<br />
L’exposition internationale présentée par le <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong> <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> dans le cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> 3000,<br />
à l’automne 2012, « Fables du Paysage Flamand », est une très belle occasion <strong>de</strong> mettre en valeur le<br />
patrimoine flamand. A travers une centaine d’œuvres <strong><strong>de</strong>s</strong> plus grands maîtres comme d’artistes moins<br />
connus, elle révèle le caractère merveilleux et fantastique <strong>de</strong> ces paysages du XVI° siècle qui<br />
suscitent aujourd’hui encore fascination ou questionnement, mêlent merveilleux et réalité. Elle est<br />
aussi l’occasion <strong>de</strong> souligner les liens entre la France et la Belgique, un aspect <strong>de</strong> leur culture<br />
commune.<br />
Pour notre Groupe, dont les racines historiques se partagent entre les <strong>de</strong>ux pays, le soutien à cette<br />
exposition était naturel, évi<strong>de</strong>nt.<br />
Notre Groupe, <strong>de</strong>puis 2004, apporte son soutien au <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> beaux <strong>Arts</strong> <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> tout d’abord dans le<br />
cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> Capitale Européenne <strong>de</strong> la Culture avec l’exposition « Rubens » et plus récemment<br />
l’exposition Istanbul dans le cadre <strong>de</strong> <strong>Lille</strong> 3000.<br />
C’est aussi un engagement : celui <strong>de</strong> promouvoir l’accès à la culture pour tous. Pour Chaque<br />
exposition GDF SUEZ et sa fondation d’entreprise permettent à <strong><strong>de</strong>s</strong> jeunes d’associations comme<br />
Fête le Mur <strong>Lille</strong> ou encore « <strong>Lille</strong> Ville <strong>de</strong> la Solidarité » <strong>de</strong> découvrir la culture à travers <strong><strong>de</strong>s</strong> ateliers<br />
pédagogiques.<br />
GDF SUEZ est également un acteur citoyen avec le club FACE LILLE Métropole et notamment<br />
l’opération Permis >Sport Emploi qui dès la première promotion, a obtenu <strong><strong>de</strong>s</strong> résultats exemplaires :<br />
plus d’une vingtaine <strong>de</strong> jeunes ont déjà trouvé un emploi.<br />
GDF SUEZ, est un acteur industriel majeur <strong>de</strong> l’économie belge, le 1er employeur privé du pays avec<br />
20 400 collaborateurs. Il y apporte <strong><strong>de</strong>s</strong> services essentiels dans l’énergie, les services énergétiques et<br />
environnementaux, participe à la sécurité d’approvisionnement énergétique et au développement<br />
durable..<br />
GDF SUEZ contribue au dynamisme <strong>de</strong> ses territoires, en créant <strong><strong>de</strong>s</strong> emplois, en étant un acteur<br />
socialement responsable.<br />
Cet ancrage, cette responsabilité se reflètent dans la politique <strong>de</strong> mécénat du Groupe : avec le <strong>Palais</strong><br />
<strong><strong>de</strong>s</strong> beaux <strong>de</strong> Bruxelles, avec la création à travers un mécénat <strong>de</strong> compétences innovant du Musée<br />
Magritte, ou à travers le soutien au Théâtre <strong>de</strong> la Monnaie et à l’accès <strong><strong>de</strong>s</strong> publics défavorisés : « un<br />
pont entre <strong>de</strong>ux rives ».<br />
Passerelle entre le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’entreprise et ses différents publics, notre politique <strong>de</strong> mécénat<br />
témoigne <strong>de</strong> nos engagements citoyens.<br />
Contacts GDF SUEZ<br />
Philippe PEYRAT,<br />
Directeur du Mécénat, Sponsoring et Relations extérieures<br />
Direction Communications et Marketing<br />
philippe.peyrat@gdfsuez.com<br />
René Carpentier<br />
Délégué Régional Nord Pas <strong>de</strong> Calais<br />
rene.carpentier@gdfsuez.com