Barbotine n ° 8 - MuSées de Sarreguemines

© Musées de Sarreguemines
Au sommaire :
Edito - - - « Petit noir » après « Série blanche »
Edito
Sortie de réserves :
Exposition «Café, thé,
chocolat».
Du côté des collections :
Nouvelles acquisitions
Site internet
Jardin des Faïenciers
Les musées et
l’Université Populaire de
Sarreguemines
Quinzaine de la faïence
Les associations
Publications
Un mois pour...
Expositions à venir
Infos pratiques
L’été et «Série blanche» passés, les musées
ont choisi de présenter en automne/hiver
une sortie de reserves laissant la part belle
aux arts de la table et plus précisement
aux services à boissons chaudes : « Café,
thé, chocolat ».
Vous vous étonnerez peut être de la longueur
de son temps d’exposition ; celui-ci
laisse pourtant à peine le temps à l’équipe
du musée de préparer les expositions de
2008.
La première, au printemps traitera du japonisme
; elle devrait ravir tous les amateurs
de faïence et d’arts décoratifs. La
seconde, en automne, sera consacrée à la
couleur rouge. Une occasion de s’arrêter
un peu sur la symbolique de cette couleur
si difficile à obtenir lors des cuissons de
céramiques ; mais aussi de présenter des
productions contemporaines.
Pour l’heure, vous découvrez une «barbotine»
largement consacrée à l’exposition
du moment et aux nouvelles acquisitions
du musée. Relookée, facilement imprimable,
barbotine laisse surtout plus de place
aux images mais conserve le principe de
liens interactifs (signalés en cyan) pour les
plus curieux...
Espérant que cette nouvelle formule vous
plaira, laissez-moi vous souhaiter une
agréable lecture.
Emile Decker,
Conservateur des Musées
Sortie de reserves... Vous en prendrez bien encore un peu ?
Tasse et soucoupe, service Tennis, par
Ludwig Hohlwein ; vers 1900.
Lorsqu’on évoque les boissons
chaudes, quelles sont les images qui
s’imposent à vous ?
Un bol de café au lait fumant
accompagné de tartines de
confiture ? Un goûter de chocolat
mousseux ? Un bol de tisane avant la
nuit ? Ou encore un tea time raffiné
accompagné d’une petite madeleine
dorée ?
Ce sont les objets liés à la
consommation des boissons
exotiques qui ont été sélectionnés
pour cette sortie de réserves.
Services à café, théières, tasses
à moustache, chocolatières... Du
style Empire jusqu’aux réalisations
fleuries de l’Art nouveau, certaines
faïences du 19ème et du début du
20ème siècles, sorties des ateliers
de la faïencerie de Sarreguemines
n’ont rien à envier au design
contemporain. Pour preuve, cette
tasse et sa soucoupe, datés de 1900
ou encore cette théière aux allures
chinoises de 1850...
Parmi les artistes ayant travaillé avec
Sarreguemines, Ludwig Hohlwein est une
figure célèbre du monde des arts décoratifs.
Ses réalisations ont insufflé un caractère
original et inattendu à la production de l’usine.
A une époque où on décline majoritairement
des motifs floraux dans le goût Art Nouveau
français, ses décors et formes géométriques
présagent un style qui n’existera officiellement
qu’à partir de 1925 : l’Art déco !
Théière en
grès fin noir.
Décor en
relief estampé
imitant l’osier ;
la panse est
soulignée en
son milieu
d’une frise
de feuilles
d’acanthes.
1

Les services à
boissons chaudes
En Occident, la pratique qui consiste à
assortir des objets de table en fonction
des différents « services » d’un repas
remonte au 14e siècle. Et dès le début
du 18e siècle, une table digne de ce
nom bénéficie d’une vaisselle adaptée
à chaque étape du repas.
Les services à café complètent ainsi les
services de table ; ils sont composés
habituellement d’une cafetière, d’une
laitière, de douze tasses, d’un sucrier,
d’un beurrier, parfois d’un confiturier.
Conférence
Café, thé, chocolat ; l’exotisme
dans une tasse
Le thé, le café et le cacao
sont entrés dans nos mœurs
occidentales depuis plusieurs
siècles. Chargées de symboles et
de pouvoirs, ces plantes exotiques
font aujourd’hui partie intégrante
de nos habitudes de table. Dès le
18ème siècle, orfèvres et faïenciers
ont développé un marché d’objets
de consommation de ces boissons.
La manufacture de Sarreguemines
s’est rapidement adaptée à cette
mode. Ch. Thevenin relatera
l’histoire de ces trois breuvages
jusqu’à l’apogée des services
à boissons chaudes, à l’aide de
nombreux exemples.
La cafetière, dont le nom apparaît dès
1690, est généralement de forme haute,
avec un bec verseur placé le plus loin
possible du fond pour empêcher le marc
d’être emporté lorsqu’on verse le café.
La cafetière à infusion et la cafetière à
filtre coexistent durant le 18e siècle. La
taille des tasses varie selon la boisson
qu’on sert : moka, café ou café au lait.
Les services à thé se composent des
mêmes éléments que les services à café,
mais certaines formes diffèrent. Ainsi, la
théière possède une panse renflée et
basse, qui permet l’infusion des feuilles
de thé. Au 19e siècle, on la rend plus
fonctionnelle encore en aménageant
à la base du goulot un filtre percé
de petits trous qui retient les feuilles
lorsqu’on verse la boisson. Les tasses à
thé sont plus évasées et plus basses que
les tasses à café, pour laisser l’arôme du
thé s’épanouir.
Enfin, le chocolat est servi à partir du
18ème siècle dans une chocolatière :
c’est Madame de Pompadour qui
commande la première chocolatière en
porcelaine à la manufacture de Sèvres.
La chocolatière est généralement
munie d’une poignée horizontale pour
verser la boisson ; elle est fermée par
un couvercle percé d’un trou pour le
passage du moussoir ou moulinet,
sorte de battoir en bois qui sert à faire
mousser le chocolat pour en développer
tout son arôme.
Chocolatière en faïence.
La chocolatière est rarement assortie
aux tasses et soucoupes du service.
C’est à partir du 18e siècle que la
porcelaine puis la faïence fine et le grès
fin prennent le pas sur les services en or,
en argent, vermeil ou étain.
Dimanche 21 octobre
15 h - Casino des Faïenceries
Conférence + exposition : 5 €
Sous le second Empire, les moustaches des
messieurs à la mode et amateurs de boissons
exotiques étaient toujours impeccables grâce aux
tasses dites à moustache...
2

Exposition à volonté au Musée de la Faïence
café, Thé, Chocolat...
10 août 2007 - 10 mars 2008
www.sarreguemines-museum.com
L’expo et les enfants...
Tous les dimanches pendant l’exposition,
des animations pour les enfants
de 5 à 11 ans sont prévues au Musée
de la Faïence.
Au programme :
Visite ludique de l’exposition, confection
et dégustation d’un véritable
chocolat chaud aux épices.
Ce qui laissera aux parents le temps de
flâner au musée !
L’Objet du mois à la TV
Chaque premier dimanche du mois, à
l’occasion de la journée de gratuité des
musées, le Jardin d’hiver, Musée de la
Faïence met en évidence pour un mois
complet et au milieu des collections
permanentes, une œuvre sortie de ses
réserves ou récemment acquise.
Cette mise en lumière permet de raconter
l’histoire de l’objet et de conforter la
curiosité du public…
Mosaïk, la chaîne du reseau câblé de
la Communauté d’Agglomération Sarreguemines
Confluences, a transformé
l’objet du mois en «Fayence» une rubrique
mensuelle dans sa grille de programme.
Dans l’épisode de septembre, et en
marge de l’exposition «Café, thé,
chocolat » c’est une cafetière en grès
fin brun dit « terre d’Egypte » qui est
présentée...
Rdv au musée de la faïence
tous les dimanches à 15h.
Durée : 1h30 / Tarif : 1,5€
Sur inscription au 03.87.98.93.50
Cliquez là >>
Sarreguemines produit, dès ses
débuts, des services à cafés. Il s’agit ici
de la cafetière la plus ancienne figurant
dans les collections du musée.
Pourquoi le gobelet de l’affiche ?
Petit clin d’oeil bien sûr. A ceux qui
nourrissent leur énergie au bureau ou
à l’atelier à l’aide du café court sucré
ingurgité à chaque pause ; à ceux qui
aiment ces moments de sociabilité
autour de la machine à café, comme
dans les salons d’antan ; à ceux qui
luttent contre l’utilisation exponentielle
et dangereuse du « jetable » à tout va ; à
ceux qui admirent le design épuré d’un
objet du quotidien banal, fruit d’une
véritable démarche de recherche…
Thé, café, chocolat est une sortie de
réserves, une petite promenade au
coeur des boissons exotiques et des
beaux services. Mais peut-être aussi
un moyen de s’interroger quelques
instants sur notre rapport à l’objet, à
l’environnement, à la créativité.
Café long, court, sucré, thé ou
potage tomate...
Le designer et céramiste Rob Brandt
signe des gobelets en porcelaine
inspirés de la vaisselle jetable .
Fabriquée autour de 1810 et
estampillée « Utzschneider ». Peu
utilisée, cette marque fait l’intérêt et
la rareté de cette pièce.
Le bord du couvercle, le rebord, le
haut et la base de la panse sont ornés
de frises appliquées à la molette,
d’un décor de trèfle, et de raies de
coeur. L’anse est décorée d’une
palmette en relief. La tuyère sort
d’un culot de feuilles d’acanthe. La
prise du couvercle dite en « olive »
est très étirée. Ces ornements et la
forme néoclassique dépouillée, sont
caractéristiques du goût de l’époque,
on parle ici, de style Empire.
3

Rentrée de la collection automne/hiver
© Musées de Sarreguemines
Le Musée enrichit ses
collections de deux
nouvelles pièces :
un milieu de table
monumental en
majolique de 1875-1880,
et une soupière en terre
de pipe à décor peint de
1800-1805. Coût total de
ce « réassort » 16 800 €.
Ces achats devraient
bénéficier d’une
subvention du Fonds
Régional d’Acquisition
des Musées.
Une soupière identique provenant des collections du
musée de Saarbrücken était présentée dans l’exposition
Série Blanche. Pouvez-vous nous dire deux mots sur la
pâte utilisée ?
Cette soupière a été réalisée en cailloutage, c’est-à-dire une
faïence à pâte blanche. L’argile à l’époque provient de la
région de Coblence, elle est appréciée dans la plupart des
faïenceries de l’Est de la France en raison de sa blancheur.
On incorpore à sa préparation de la silice sous la forme
de galets de silex, calcinés et réduits en poudre fine à la
manière des manufactures anglaises. Ce sont ces galets
qui donnent à cette technique de production le nom de
cailloutage. L’argile blanche très plastique permet de réaliser
des décorations moulurées d’une très grande finesse, qui
ne sont recouvertes que d’une glaçure très peu épaisse et
non pas par un émail qui aurait ennoyé les reliefs.
Terrine ou soupière..
Explications et
descriptions par
Emile Decker.
Justement Monsieur le Conservateur...
Terrine ou soupière ?
Dans les documents de la faïencerie de Sarreguemines du
début du XIXe siècle, le mot soupière n’apparaît pas, on
lui préfère le terme de terrine. A l’article soupière, dans
l’ouvrage sur les Objets civils et domestiques on trouve :
« la terrine (terrine à soupe, soupière-terrine, terrinelégumier)
est un grand récipient couvert, de section ovale,
à fond arrondi, d’une longueur de 33 à 39 cm, sur pied, posé
sur un plateau ou un présentoir assorti, pour le service de
plats à base de viande». Un tarif de la manufacture, datant
des années 1810 énumère une grande variété de formes
de terrine : des rondes, des ovales, des ovales à l’anglaise,
en forme de vase, en forme d’étain. L’exemplaire concerné
relève certainement de la nomenclature dite en forme de
vase.
Que retenir du décor ?
Le décor est peint. Une frise de feuilles de laurier stylisées,
agrémentée de place en place de baies rouges, se retrouve
en bandeau à trois emplacements de l’objet : sur le bord du
couvercle, sur le bord supérieur de la soupière et sur l’aile
du plat de présentation. Des filets noirs limitent ces frises.
Elles portent dans la palette des décors de la faïencerie
le numéro 8, dont la mention figure, peinte en noir, sous
l’objet. Les reliefs des anses et de la prise sur le couvercle
sont soulignés de rehauts de peinture brune. Forme et
décor s’intègrent parfaitement au goût Empire.
Quel intérêt pour les collections du musée ?
Des objets appartenant au début de l’activité faïencière
de Sarreguemines sont rares. Le musée ne possède qu’une
dizaine de ces pièces. Cette période, sous-représentées dans
les collections, est essentiellement illustrée par des assiettes
ou des plats. Les pièces de forme sont très rares. Jusque
là, cette soupière n’était connu qu’en deux exemplaires. le
premier dans les collections du musée de Sarrebruck, le
second dans une collection privée).
La pièce ne porte pas de marque si ce n’est le numéro de
décor porté à l’encre noire et qui se retrouve sur l’ensemble
du corpus évoqué plus haut ; elle a pu être attribuée avec
une grande certitude à Sarreguemines en la comparant à
l’exemplaire de Sarrebruck, qui elle, possède l’estampille
« Sarguemines » typique du premier tiers du XIXe siècle.
Combien pouvait coûter cet objet ?
Durant l’Empire et
la Restauration son
prix, en blanc, est
de 10 francs soit
une somme très
importante. Si la
terrine est décorée
comme ici, « la
peinture fine coûte
la moitié en sus du
blanc ».
4

Exceptionnel !
Quelle est la fonction de cette
pièce ?
L’objet est un surtout ou milieu de
table. Long de 65 centimètres et haut
de 56 centimètres, le surtout dit Sirène
s’impose par sa taille peu habituelle
dans la production de la faïencerie de
Sarreguemines. Les surtouts décorent
la table lors de grandes occasions. Les
coupes et les vasques pouvaient être
chargées de fleurs et de fruits.
Le tarif de la manufacture de l’époque
indique que son prix était de 160 francs
(un ouvrier de l’entreprise gagnait 1 à
2 francs par jour à titre d’indication et
de comparaison). Il s’agit d’un objet de
luxe.
Dans le domaine des Arts décoratifs, le
goût est encore celui de l’éclectisme
et de l’historicisme. Les décorations
sculptées redeviennent très populaires
dans le meuble comme dans les
formes de l’argenterie et de la céramique.
On emprunte à la sculpture le
goût du sujet ; les sources documentaires
des artistes sont constituées des
travaux des ornemanistes, qui compilent
des œuvres de tous les siècles et
de tous les styles et les proposent dans
des recueils ou des livraisons périodiques
(L’art pour tous d’Emile Reber par
exemple), à destination des industriels.
Dans l’Angleterre victorienne, on rencontre
la même préoccupation si on
en juge d’après les catalogues illustrés
des Expositions universelles.
Des objets équivalents au surtout de
Sarreguemines sont réalisés à la même
époque par les manufactures anglaises
de Wedgwood et Minton.
Un surtout dit « Sirène » ?
Le sujet s’inspire de la mythologie
gréco-romaine. Si le tarif de la faïencerie
utilise le terme de sirène, nous préférons
utiliser celui de naïade plus conforme
à la mythologie gréco-romaine dont
s’inspire l’œuvre ; les sirènes de
En dehors des repas importants, ils
sont offerts au regard sur un meuble.
Plusieurs pièces peuvent être disposées
dans des compositions symétriques ; la
plus importante se trouve en position
de centre de table. C’est le cas de notre
surtout Sirène.
La pièce évoque par son architecture
les nefs où on enfermait le sel et les
couverts, en usage à partir du XIVe
siècle. Percier et Fontaine exécutent
pour le sacre de Napoléon Ier une nef
en surtout de table.
Elle a la forme d’une embarcation
soutenue par deux divinités des
sources ; sur la proue, on a placé une
allégorie et à la poupe, les trois grâces.
De quelle époque datez-vous ce
surtout ?
L’objet porte le numéro 911 au
catalogue des formes des objets
décoratifs de la faïencerie.
Ce numéro permet de dater la création
du modèle vers 1880, bien qu’il ait pu
être édité jusqu’à la fin du siècle.
5

l’antiquité sont des personnages ailés
comme le montrent les coupes attiques
quand elles représentent Ulysse et les
sirènes. Le sujet peut évoquer aussi un
thème voisin, souvent figuré : celui de
la naissance de Vénus.
Quelles sont les techniques
utilisées pour réaliser cette pièce ?
La pièce est réalisée en faïence fine.
Vers 1880, ce produit a atteint un
point d’équilibre dans son évolution :
les pâtes sont devenues au cours du
temps d’une grande blancheur et d’une
excellente qualité technique, le tesson
est plus fermé et plus dur ; depuis près
de cinquante ans déjà, on y intègre
du feldspath et du kaolin, ce qui lui
confère ces propriétés et lui permet
d’être dénommé demi porcelaine ou
porcelaine opaque pour la diffusion
commerciale.
La forme de l’objet a été obtenue
par moulage selon la technique de
l’estampage ; en raison de la complexité
du sujet, le moule devait comporter
une série importante de pièces pour
reproduire les reliefs en dépouille
et en contre dépouille. L’œuvre a dû
ensuite faire l’objet d’un long travail de
réparage, pour éliminer les nombreuses
coutures, et d’assemblage pour joindre
par de la barbotine les différentes
parties de l’objet.
Sur cette pâte très blanche, on a déposé
ensuite des glaçures colorées dans la
masse par des oxydes métalliques.
Cette technique décorative fait son
apparition en Angleterre au milieu
du XIXe siècle. On dénomma ces
réalisations « imitations de majolique »
ou majolica.
La palette des coloris est large : bleu
turquoise pour les flots, brun foncé
pour la terrasse, vert bouteille pour la
queue des tritons et de la naïade, un
jaune très vif, du rose pour la coquille,
brun clair pour les chevelures des personnages
mythologiques, et enfin une
teinte ivoire pour figurer la carnation.
La pièce se distingue par
la grande qualité de ses
glaçures, qui se révèlent
très brillantes, translucides
et vitreuses, magnifiant les
couleurs. Leur épaisseur
détermine des nuances :
sur les reliefs, la pellicule
vitreuse est mince et
claire ; dans les creux, elle
est épaisse et plus sombre
à la manière des émaux
ombrants dits de Rubelles.
En ligne sur www.sarreguemines-museum.com
Quelques nouveautés apparues cet été sur le site :
3 petits clics
Le site internet des musées de Sarreguemines propose
aux enfants (mais aussi aux plus grands) des jeux en ligne.
Les pièces de collections sont donc déclinées en puzzles,
coloriages, ou encore en casse-têtes… une façon interactive
de découvrir les collections des musées !
Sonorisation
En cliquant sur cette icône :
tout internaute peut activer l’écoute des pages du site internet.
Ce symbole, placé sous chaque menu, permet la lecture de la
page en vis-à-vis.
Cliquez là >>
Une des dernières acquisitions du musée transformée en puzzle
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Jardin des Faïenciers
Au printemps 2009, ouvrira à Sarreguemines le « Jardin des
Faïenciers ». Ce jardin, imaginé dans l’enceinte du Musée
des Techniques Faïencières par les paysagistes Philippe
Niez et Alexandra Schmidt est actuellement en cours de
construction en lieu et place du Jardin de Ruines. Il s’inscrit
dans un réseau transfrontalier de jardins, piloté par le Conseil
Général : « Les jardins sans limites ».
C’est au printemps 2003 que ce projet a débuté. La
thématique du jardin qui s’est très rapidement orientée vers
le patrimoine de la faïence.
Concrètement, le projet se décline autour de cinq jardins
qui auront chacun leur univers propre. Démarrés en février,
les travaux suivent leur cours sur le site où l’on peut d’ores
et déjà voir, sorties de terre, les structures d’un belvédère,
du jardin des grands feuillages et du jardin des faïences.
Pour ce qui est des plantations, elles débutent cet automne
pour se poursuivre au printemps 2008.
L’ouverture du jardin au public est envisagée au printemps
2009, pour l’éclosion du jardin de pivoines, pôle fort du site
et sujet très apprécié des artistes de la faïencerie.
Notez encore que le coût de cette opération s’élève
à 820 000€ HT financé à 50 % (410 000€) par l’Union
européenne dans le cadre du programme Interreg 3 et pour
246 000€ par le Conseil Général.
L’Université Populaire Confluences et les musées...
Pour la seconde année, les musées de Sarreguemines
proposent, dans le cadre des cours de l’université Populaire
Confluences, une découverte de la céramique :
Côté pratique :
Chaque semestre, des aspects et des thématiques différents
seront abordés. L’atelier se déroule dans la « Poterie» du
Musée des Techniques Faïencières. Il est animé par Gilles
Greff, médiateur du patrimoine.
Thème du premier semestre :
Objet de la table, regards croisés entre l’Extrême Orient
et l’Europe.
Un examen attentif de la céramique chinoise, coréenne, japonaise
et européenne permettra de susciter observations
et réflexions propres à entretenir la démarche créative.
L’analyse et la reproduction de formes fonctionnelles (coupes,
cruches, assiettes, saucières…) stimuleront l’approche
esthétique. Cette phase est un point de passage obligé qui
permettra d’aborder les chemins d’une création plus personnelle.
Plusieurs pistes décoratives complèteront cette
première approche formelle.
Thème du second semestre :
La sculpture céramique, expression du vivant.
Selon les choix des sujets que l’on modèle, il est indispensable
d’acquérir en atelier un ensemble de procédés et de
moyens à mettre en œuvre. Il est proposé aux participants
différents thèmes (animaux, personnages) pour lesquels
ils seront amenés à employer des techniques variées et
complémentaires (la plaque, la motte, le colombin…). Un
mode opératoire est créé et servira de fil rouge à chaque
travail d’atelier. L’objectif est d’obtenir des œuvres chargées
de vitalité, de puissance expressive. L’élaboration de la
forme sera conçue comme une recherche de l’expression
entre figuration et abstraction.
Côté théorique :
Conférence sur le thème :
Japonisme et arts décoratifs
par Emile Decker, conservateur
Le dernier tiers du 19e siècle a connu un engouement
sans pareil pour toutes les formes d’art en provenance de
l’Extrême Orient. Ce goût a particulièrement marqué les Arts
décoratifs en Europe à un moment où le Japon s’ouvrait à
l’Occident. La conférence présentera les formes qu’a prises
ce mouvement, connu sous le nom de japonisme, qui
constitue l’une des sources de l’Art Nouveau.
Contacts U.P.C.
Renseignements et inscriptions
Pl. Jeanne d’Arc / 57200 Sarreguemines
Tel 03 87 09 39 81 / Fax 03 87 28 98 60
Courriel : upsc@wanadoo.fr
Programme complet : cliquez là >>
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Quinzaine de la faïence Publications
L’association Sarreguemines-Passions organise ce mois
d’octobre la «quinzaine de la faïence». Au programme :
Du 10 au 17 octobre :
Casino des Faïenceries (57200 Sarreguemines)
>>> Exposition : « Cent ans de faïences populaires
peintes à Sarreguemines et à Digoin ».
10h-12h et 14h-17h30 ; gratuit
16 octobre :
Ancienne synagogue de Sarre-Union
>>> Estimation gratuite de faïences. (14h-17h30)
>>> Conférence «Cent ans de faïences populaires
peintes...» (20h ; Entrée gratuite)
17 octobre :
Casino des faïenceries
>>> Estimation gratuite de faïences. (14h-17h30)
Club house de la pétanque
>>> Conférence «Cent ans de faïences populaires...»
20h ; Entrée gratuite
20 et 21 octobre :
Château de Rémelfing (57200)
>>> Salon «Antiquités faïences et belle brocante»
10h-18h ; entrée 4€
Autour des Musées
Les platokaolinophiles, amateurs de Sarreguemines ont
leurs associations. Pour les (re)joindre :
Association des Amis des
musées et des Arts de
Sarreguemines
Les Amis des Musées et des Arts
B.P. n° 30114
57201 SARREGUEMINES cedex
Monsieur Denis BOUR : 06.79.86.99.16
d.bour@laposte.net
Sarreguemines-passions
Renseignements : 03 87 07 56 68
sarreguemines-passions@laposte.net
www.sarreguemines-passions.com
Encore 1 mois !
Encore un mois pour ...
visiter l’exposition «SérieBlanche»
chez nos voisins gaumais !
Librairie / Boutique
- Catalogue, 50 €
- Dvd, 13€
cliquez là >>
AF Sarreguemines
Les Amis de la faïence de Sarreguemines
Renseignements : Marie-Rose Brévilliers
www.aafs.asso.fr
Les amis de la faïence fine
amisfaiencefine@wanadoo.fr
www.amisfaiencefine.tk/
Projets d’expos
Rêves de Japon
Printemps 2008 - Musée de la
Faïence
Ou comment l’art japonais a influencé
les décorateurs et les industriels européens
au 19e s.
Rouge comme...
Automne 2008 - Musée de la Faïence
La couleur rouge :
histoire, symbolique et interprétation
par des céramistes contemporains.
8
Vient de paraître :
Le paternalisme en
assiettes, Sarreguemines
1836-1918. Par Philippe
Hamman. Editions
Serpenoises, 2007.
Librairie du Musée ou
correspondance
Cent ans de faïences
populaires peintes à
Sarreguemines et à Digoin
C’est le titre du dernier
ouvrage de Sarreguemines-
Passions ; à découvrir
pendant la Quinzaine de la
Faïence.
Toujours d’actualité :
Fin mai 2007,
l’association des Amis
des Musées et des
Arts de Sarreguemines
éditait Fayenceries de
Sarreguemines ; Images
d’une manufacture au XIXe
siècle. L’ouvrage de 128
pages est une compilation
de photographies
d’archives des musées et de
la Ville de Sarreguemines,
de la firme Villeroy et
Boch de Merzig, et de
l’association elle-même.
Chacune des photographies
anciennes est commentée
par Emile Decker, Diana
Godard et Christian
Thévenin (équipe de
conservation des musées).
La grande majorité des
photographies est l’oeuvre
des photographes De
Jongh Frères. D’origine
suisse, ils ont surtout réalisé
des photo-reportages
de commande pour des
groupes d’industriels,
l’armée... Un ouvrage
incontournable.
28€ Librairie du Musée ou
correspondance
Hasard des
publications, nous
signalons un ouvrage paru
quasi simultanément : La
manufacture Ahrenfeldt
édité par le Conseil général
de la Haute-Vienne. Les
Archives départementales
présentent ici, avec la
même problématique les
photographies de cette
manufacture de porcelaine,
réalisées par les mêmes
frères De Jongh...
contact : archiv@cg87.fr
Infos Pratiques
Les musées sont ouverts tous les jours, sauf le
mardi de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Musée de la Faïence
15 rue Poincaré / 57200 Sarreguemines
Tel : 03 87 98 93 50 - Fax : 03 87 98 37 28
Musée des Techniques Faïencières
125 Av. de la Blies / 57200 Sarreguemines
Tel : 03 87 98 93 50 - Fax : 03 87 98 37 28
Pour ne plus recevoir barbotine, pour poser
des questions, pour en parler, pour s’inscrire…
museum@mairie-sarreguemines.fr
Rédaction : Emile Decker, Christian Tévenin,
Diana Godard, Olivier Decker, Gilles Greff,
Laetitia Pitz
Crédits photograhiques :
©Musées de Sarreguemines ; Ch. Thévenin
Newsletter musées de Sarreguemines ©