dossier artistique - Galerie Anton Weller / Isabelle Suret

GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
JULIE LEGRAND
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Julie Legrand est née en 1973 à Suresnes. Elle vit et travaille à Vendeuil et à Paris.
Expositions personnelles
Juin 2008 Commande d’installations par la Ville de Saint Quentin (02) pour le hall
d’entrée et le parvis du Théâtre de la Manufacture.
Mars 2008 Galerie du collège de Noyon (60).
2007 Faire et défaire, Galerie Anton Weller, Paris.
Les liens coupés, La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert. Paris.
Invitation par Gérard Wajcman dans La Suite.
Tendre, Carte Blanche à Julie Legrand. Exposition personnelle et carte
blanche pour inviter trois artistes (Sophie Brossais, Laurence Nicola, Marc
Vander-Stucken). Château de Saint Ouen, Mairie de Saint Ouen (92).
2006 Vents Contraires, Exposition de fin de résidence au collège de Marseillan en
collaboration avec le Conseil Général de l’Hérault
2004 C’est le Bouquet! Association Avis de Vent Fort/Le Grand Wazoo, Hors Bord,
Amiens.
2002 Dénouement, Home Galerie, Paris
Court Circuit, Commande Marc Larivière, Lille
2001 Passe Passera, CAC Cimaise et Portique et Cité Scolaire Bellevue, Albi
2000 Maison des Arts et Loisirs de Gauchy, Picardie
1996 1541 Mouches, Alain Monvoisin, Paris
Expositions collectives (sélection)
2008 Subtil Textile, La Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Paris. Curatrice :
Alexandra FAU.
L’Art et la Mode - Vitrine des Galeries Lafayette, coproduction « Les Prairies
de Paris ».
2007 Sans titre, Galerie Anton Weller, Paris. Avec Isabelle Lévénez et Lionel
Sabatté.
Bruit d’image, Absence de marquage ADM, Bois-Colombes (92).
2006 Architecture au corps, Commissaire : Alexandra FAU, Galerie Anton Weller
Liens passagers, Jagna Ciutta et Julie Legrand à la Galerie d'O à Montpellier,
Centre d'art contemporain du Conseil Général de l'Hérault
Lieux Communs, 994m2, Les Instants Chavirés, organisés par G. Constantin
en partenariat avec l’exposition Grandeur nature » (Emilie Renard et Maison
Populaire de Montreuil)
Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Picardie Invitée par M. Géranton
Festival d’art contemporain de Castelnau Magnoac. Parrainée par le
Centre d’Art Contemporain La chapelle Saint Jacques, Saint Gaudens. Midi-
Pyrénées.
Wyn Geleynse, Galerie Anton Weller, Paris.
2005 Scènes de Ménage, Galerie Anton Weller, Paris.
Entre Là, Galerie Anton Weller, Paris.
Absence de Marquage Galerie-Atelier ADM, Bois-Colombes.
2004 FIAC, Galerie Anton Weller, Paris.
Art Brussels, Galerie Anton Weller, Paris.
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Julie Legrand & Vincent Mauger, Association Pollen, Résidences d’artistes à
Monflanquin (47).
2003 « Chambrée 28, portes ouvertes » in «Finir en beauté», La Caserne, Pontoise.
Corpuscule/Ondulation, avec P. Baltazar, Centre d’Art Cimaise et Portique,
Albi.
2002 D’un bout à l’Autre/Pièce rapportée, Centre d’art de Pougues-les-Eaux.
2001 Rapport entre ça et ça, Maison de la Laïcité, Charleroi, Belgique.
2000 L’apparition des rayures colorées à la surface du dentifrice en milieu intime,
performance au CHU du Kremlin Bicètre, exposition Le Grand réservoir.
1999 Animal, De Arman à Zeimert, l’animal dans l’art contemporain, Musée
Bourdelle, Paris.
Bourses et résidences :
2006 Résidence au collège de Marseillan à Sète, Conseil Général de l’Hérault
2003- Résidences de Monflanquin / association Pollen
2004
2001- Atelier à La Caserne, Pontoise
2003
2000 Résidence pour le Centre d’Art Contemporain de Pougues les Eaux
à Nannay, Nièvre.
2001- Résidence pour le Centre d’Art Contemporain Cimaise et Portique, à Albi, à la
2002 cité scolaire Bellevue
Textes et publications - sélection :
2005 Revue Archistorm / décembre 2005, article d’Alexandra Fau.
Retour Aux Sources, Texte de Didier Arnaudet pour le catalogue de l’exposition
de Pollen / Résidences de Monflanquin.
2004 En apparence, Texte de Léonor Nurisdany, sur Chambrée 28, La Caserne,
Pontoise.
2002 Les oiseaux aussi, volent un jour de leurs propres ailes, Article + couverture,
La Revue D’Esthétique, N° spécial Art et Animalité, éd. Jean Michel Place.
2001 Passe Passera, Catalogue de l’exposition, Centre d’Art Contemporain d’Albi.
2000 Beaux-Arts magazine à propos de Animal, au musée Bourdelle
Télérama, à propos de Animal, au musée Bourdelle.
1999 Animal, Catalogue de l’exposition au Musée Bourdelle
1996 1537 Mouches Alain Monvoisin.Paris VIII.
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ISABELLE SURET
Protée emmuré [ou les murs de la résidence] par Corinne Rondeau
Le travail de Julie Legrand a la simplicité d’un corps et la complexité d’une organicité.
Les oeuvres sont modestes : les effets sont réfléchis, non spectaculaires. Il faut
avancer lentement à travers des formes simples aux contours discrets mais clairement
dessinés et des matériaux pauvres, accumulés parfois mais évidés de leur (a)pesanteur.
Passer de l’une à l’autre s’éprouve comme un rite initiatique: épreuve du passage. Passer
l’une dans l’autre évoque la figure subtile de l’architecte du labyrinthe, Dédale.
Il ne s’agit point d’observer simplement un enchevêtrement, mais de se risquer à une
traversée et de s’abandonner au sensible.
Mouvement continu entre extériorité et intériorité et puissance du geste traversent le
corps dans toutes ses épaisseurs.
[Passe, passera] se déploie dans trois espaces : un appartement, un atelier, une salle
d’exposition…
[Passe, passera] se dissémine en verre, plumes, confettis, meubles, cheveux, lamelles de
tuyaux d’arrosage…
[Passe, passera] expose volumes, photographies, dessins et projets, installations…
Entre des espaces, des matériaux et des formes, Julie Legrand opère les passages entre
réalisations et esquisses.
Les oeuvres présentées dans le cadre de la résidence d’artiste font ensemble : leur
cohérence est à l’image d’un corps qui se dilate, se répand dans les espaces de vie, de
création, d’exposition. C’est dire si la différence entre vivre et créer est ténue.
Création entre vie et corps. Corps entre sensations et territoires.
Non-visible mais vivant, le corps hante tous les espaces de la résidence. Il circule ici,
là, ailleurs. Il apparaît et disparaît sans jamais pouvoir être le même, portant au monde des
visibilités, les naïves et lucides vérités du sensible.
La résidence est un corps. Chaque espace est un organe complexe. La vie passe, coule,
irrigue les interstices les plus arides, les plus fins, les plus improbables.
Mais pour qu’un corps cède à la complexité des organes, pour que l’unique devienne
multiple, pour que le dedans devienne un dehors, pour que la vie suive les méandres du
labyrinthe, il faut un passeur : l’artiste.
Corps, organe, sensation : artiste passeur.
Avec l’installation de verre Echappée belle, deux pièces de l'appartement sont mises
en jeu : la cuisine et le salon. Du verre s’accumule en forme de transparence et de vide. De
l’autre côté du mur, deux coulures de verres sortent des prises électriques. Le contenant
devient le contenu : les verres objets deviennent l’image d’un fluide qu’ils sont sensés
contenir. Le passage tient de la transsubstantiation. Ce qu’il évoque ne tient pas du miracle
mais d’une problématique des arts plastiques : comment capturer des forces ? Cette
question, Deleuze l’avait relevée comme la recomposition et la décomposition des effets
(des couleurs dans l’impressionnisme, du mouvement dans le cubisme…). Comment
capturer la force du verre et en manifester les effets? En recomposant par l’accumulation
l’effet d’un plein constitué par des vides et en décomposant la quantité en deux simples filets
de verre, le vide en fluide pétrifié tels des vaisseaux de verre.
La transsubstantiation est l’image d’un désir qui cherche à donner une image de la
transformation. Celle-ci est comme tenue secrète par son passage dans le mur : le verre
solide prend forme fluide, le contenant devient contenu. Rien qu’un mur qui contiendrait le
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mystère de l’opération et nous impliquerait d’autant plus dans le passage. Dans ce mur,
séparation opaque et architecturale, la matière verre est modifiée : le vide devient plein, la
quantité devient qualité. Le mur détient le secret de la métamorphose.
Ce changement rend visibles les forces de la mutation : un amas de verre en
capillarité, la capillarité en corps de verre. Ce que l’on voit donne à voir le corps et son
intériorité, et s’inversant l’intériorité donne corps à l’extériorité. Voilà donc ce qui nous habite
! L’intériorité du corps, et par renversement, elle donne au corps la mesure de ce qu’il habite
à son tour : un espace. L’impossible devient possible par modification de la matière.
Dans le salon, une deuxième installation : une Chappe de plomb en plumes. Du
plafond pèse une énorme masse de plumes de pigeon, rémiges et duvets, grises, blanches
et noires. De la terrasse, à l’extérieur, une petite fenêtre est visible, et derrière elle,
l’accumulation de plumes et son épaisseur.
Ce que nous voyons au dessus de nos têtes n’a pas la légèreté que nous connaissons de la
plume mais le poids désormais de ce que nous percevons. La transformation a lieu
désormais au coeur de nos sens, l’affect s’en trouve dès lors modifié : la légèreté se
convertit en attraction, quelque chose nous fixe au sol. Le corps change d’attitude, la masse
qui surgit du plafond ne cesse de modifier notre rapport au matériau. L’illusion joue
pleinement. Ce n’est pas le matériau qui crée la masse mais son agencement. Ce n’est pas
dire que l’accumulation fait masse mais qu’elle est le moyen par lequel des perceptions
viennent à modifier une réalité (pauvrement illusoire) de la légèreté. Qu’est ce qui pèse le
plus entre 1kg de plomb et 1kg de plumes? La question piège de notre enfance ne cesse de
resurgir ici. L’image de la plume plus légère que le plomb pouvait nous induire en erreur : la
sensation de masse ou de légèreté a donné une image à nos esprits. Pourquoi ne pas tenter
de poursuivre l’erreur mathématique et la vérité sensible?
Voilà donc ce qui nous affecte ! Nos yeux aveugles voient pour ne point ressentir les
pressions qui agissent sur notre corps et en lui. Cette fois-ci, la transformation a lieu en
nous. Ce qui affecte n’est point la masse de plumes mais que la légèreté puisse être d’une
épaisseur terrifiante, d’une lourdeur asphyxiante. La légèreté toute en sensation sans que
jamais plafond de plumes ne nous étouffe pourtant.
Avec les oeuvres de Passe passera, il faut suivre le sensible du plus loin pour qu’il
puisse venir nous toucher au plus près. Des accumulations sont en jeu, toutes ont leur
singularité. Des meubles entassés ou des confettis collés entre eux défigurent les objets
eux-même dans leur unité propre, dans leur fonction propre, pour se constituer en un tout.
L’un s’annule quand le tout s’agence. Le tout n’est pas une addition parce qu’en perdant
unité et fonction les objets changent de forme, le tout fait ensemble comme un corps
constitué de membres, d’épaisseurs et de stratifications. De collecteur, l’artiste devient agent
: Julie Legrand prend acte de leur présence et contribue au temps d’une lente recompositiondécomposition
de la métamorphose de l’objet. L’accumulation liée à la consommation et au
recyclage n’a pas droit de citer, cette raison est désormais insuffisante. Ce qui s’impose c’est
la qualité organique que peuvent acquérir ces objets, c’est-à-dire de fonctionner comme un
tout agencé, comme un corps qui tient et se meut. Les objets s’élèvent ou s’abaissent, se
compressent et se fragmentent, se ramifient et s’individualisent… Ils entrent en résonance
avec d’autres éléments (murs, espace…), d’autres objets (bureau, casier…).
Dans l’atelier, un pilier trouve sa fondation dans un tiroir de bureau à moins qu’il n’en
surgisse et s’enfonce dans le plafond. Inversion et retournement de l’architecture : qu’est ce
qui soutient ce qui doit soutenir ? La porte d’un casier s’ouvre sur un mur. Le mur pousse,
remplit, existe comme un contenu alors qu’il contient, retient, circonscrit l’espace.
Surgissement des entrailles du mur à l’intérieur du casier qui, devenu obsolète dans sa
fonction de rangement, ouvre le mur à une planéité et à un débordement physique. Le casier
est devenu mur, sa peau (la peinture qui le recouvre) est celle des murs de l’atelier. Le fond
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inerte pris d’une poussée de vie vient au devant de nous et le plus enfoui, le plus caché
exulte dans sa réalité et sa matérialité brute : briques rouges.
Dans la salle d’exposition. Choses fines, pauvres, légères en amas comme ces deux
boules de cheveux sans têtes en Face à face à l’allure de gigantesques sphères
excrémentielles de bousier. Le matériau est pauvre parce qu’il est souvent fragile, infime
mais aussi parce qu’il ne joue jamais en faveur de sa propre nature, il est à l’abandon de
toute reconnaissance pour mieux se redéfinir, se ressaisir, se refaire une beauté : le cheveu
devient excrément.
Lanières de tuyau d’arrosage en geste exclamatoire et secret. Lianes et réseau,
fragment du labyrinthe ou fil d’Ariane.
Retour à l’appartement. Lignes de fuite légèrement posées au plafond, la fenêtre
ouverte, le corps connaît alors la lévitation, Sortie de corps. Le signe à peine insistant des
sandales abîmées au sol nous donne les qualités aériennes d’Hermès. Nos pieds ne
peuvent chausser les sandales du dieu messager, mais la fenêtre a déjà pris possession de
nous. Dehors et ici. Levons les yeux. Des lignes de fuite partent du point central, qui
virtuellement nous stigmatisent au sol en redoublant notre position dans la pièce, et nous
convient à prolonger au-delà des murs notre regard à l’horizon.
Les murs de la résidence sont habités d’un corps de métamorphoses, celui de
Protée, le dieu marin, qui gardait si bien les troupeaux de son père Océan que celui-ci lui
donna le don de connaître le passé, le présent et le futur. Mais il n’est pas simple de
l’aborder, ni d’obtenir la vérité. Protée devait être surpris dans son sommeil et tenu
solidement entre la force des bras de ceux qui venaient l’interroger. La raison en était que
Protée pour se défendre de ce don se métamorphosait en figures terribles (lion, sanglier,
dragon, léopard) ou en matières non préhensibles (eau, feu). Protée n’est pas seulement un
être de métamorphoses, il est celui par qui la pensée n’arrive que contrainte et forcée par le
sensible. Protée [passe, passera] la muraille en y laissant toujours la trace de son passage,
de sa métamorphose. Mur vivant, insaisissable. Entité duelle : impossible de retenir ce mur
débordant et débordé, clé des secrets, impossible corps à contenir jusqu’au moment où le
sensible surgit et où l’on embrasse les oeuvres dans un ensemble comme un corps dans
nos bras. Protée [passe, passera] où on ne l’attend pas.
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ISABELLE SURET
Bottes de trois lieues par Isabelle Girettes
Loin des contes à dormir debout, on rêve éveillé et on se pince pour être sûr que tout
cela existe.
Conte, comptine, décompte, compte à rebours. Tous ces ingrédients sont présents
dans le travail de Julie Legrand et pourtant il ne s’agit pas de recette. Son travail est le fruit
d’une confection minutieuse où l’infra-mince prend des allures titanesques.
Organisme, métabolisme, métamorphisme : si les -ismes renvoient à l’idée de la
règle, à l’instar d’une application logique et systématique d’objets et matériaux en mutation,
leur état évolutif résonne sur fond de métaphysique. En effet, les pièces de l’artiste
proposent moins leur propre métamorphose matérielle que l’image d’une réalité déplacée. La
nature intrinsèque des substances visibles devient matière à mise en scène d’une activité
humaine aux consonances démesurées et fantastiques. Et l’artiste s’y attelle et s’y mesure.
Alors, l’expérience artistique rencontre celle du laboureur qui ouvre et retourne la matière
(Digue) et celle des minimalistes quand il s’agit de se jouer des statures des objets affrontés
à l’individu (Internat ). Et si le processus s’affranchit des obstacles concrets, il donne envie
de franchir le pas d’une rencontre impressionnante.
Le partage de l‘expérience s’opère par la sensation du danger suggéré par l’envahissement
potentiel des plumes ou celle du verre, par la chute probable des corps matériels et par la
correction sensorielle et kinesthésique des espaces.
La question du danger est propre au fondement des contes. «Pour qu’il y ait conte de
fée, il faut qu’il y ait menace dirigée contre l’existence physique du héros» dit Bruno
Bettelheim dans Psychanalyse du conte de fée. Les signes d’avertissement dans les
oeuvres de Julie Legrand prennent la forme de coulées, de poids, d’équilibre fragile, d’usure,
d’inversion de situation qui mettent en péril l’existence même des oeuvres et bien sûr de leur
éxécutant. Comment ne pas craindre l’ensevelissement possible sous les 75 kg de confettis
d’Administrative Panique, les coupures latentes des verres qui se déversent d’Echappée
belle, les frottements et les contacts tremblants avec le mobilier simplement empilé
d’Internat, ou les plumes en suspension tragico-magique de Chappe de plomb. L’architecture
peut s’écrouler si on s’avise de déplacer le bureau de In and out 2. Bureau-pilier, bureausocle,
bureau-fondement, bureau déviant.
Pourtant l’artiste résiste au monde des «grands» par des subterfuges propres à sa
dimension, comme le Petit Poucet franchit les obstacles de sa perdition dans la forêt ou de
sa rencontre avec l’Ogre. Elle déjoue la question du temps qui n’a plus de mesure pour
assembler des milliers de plumes, coller des confettis un à un, et décortiquer patiemment la
toile de ses espadrilles. Elle défie les lois de la pesanteur quand elle installe et déverse des
milliers de bouteilles, entasse des meubles trop lourds à porter. La fourmi a rejoint le titan.
Par ce dépassement de soi, les limites physiques reculent et la mise en scène
transfigure une condition humaine forcément fragile. De Platon à Nietzsche, la philosophie
interroge la question du mythe dans sa capacité à recomposer un idéal aux images
déstabilisantes ou au contraire rassurantes.
Devinette : de quel côté se situe la pratique de Julie Legrand?
Les confettis pris à contre-pied de leur aspect festif, les cheveux anonymes évoquant
la maladie ou la beauté, les bouteilles vides de leur contenu mais qui remplissent l’espace
sont autant d’éléments qui pourraient rejoindre la liste non-exhaustive des petites
mythologies de Roland Barthes. De l’individuel au collectif, le soubassement réflexif de la
démarche de Julie Legrand prend appui sur une pratique de l’objet atomisé, mais repose sur
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un glissement sémantique : de la particule au particulier, composant au décomposé, c’est
une histoire commune qui se trame sous nos yeux.
L’artiste en découd donc avec la matière des objets, et affronte une difficulté
technique qui frôle l’acharnement. Le triomphe matériel n’occulte cependant pas la peur de
la mort. Eloquence du titre de l’exposition que l’on peut fredonner en osant parfois aller
jusqu’au bout : « passe, passera, la dernièreu, la dernièèèreuuuuu.....» Les travaux de Julie
Legrand sont éloignés malgré tout de toute connotation religieuse. Ils restent tout de même
empreints d’un sérieux qui frôle le tragique et s’accoquinent en même temps avec la légèreté
apparente des contes car on s’amuse, à les regarder. Et les images, ici, parlent d’ellesmêmes
comme dans les légendes. Comment ne pas penser à Icare ou Hermès en face des
ailes de tissu détérioré des espadrilles de Sortie de corps ? Et pourtant le contact terrestre
marqué par les empreintes des pieds nus dans les espadrilles, la faible épaisseur des
semelles se fondant dans le sol sont les signes d’une condition humaine contrebalancée par
l’échappée de la fenêtre qui ouvre la cage des tracés prolongeant le papier peint de la
chambre. Ces lignes convergent au plafond en un point de fuite, stigmate de l’accrochage
d’une épée de Damoclès invisible.
Sans aucun doute plus proches des fables extraites d’un fondement personnel, les
récits évoqués par les oeuvres de l’artiste emploient l’artifice et le leurre, comme un miroir
aux alouettes inversé. Pas question de séduire pour séduire, mais osciller entre charme et
maléfice, ingrédients fondamentaux d’une magie maîtrisée. Et faire réagir. En déroutant tout
simplement. Et l’absurde, en regard de notre réalité physique, est un paramètre essentiel de
la démarche de Julie Legrand. Le corps en pâte à modeler qui se délasse, les plumes au
plafond, le mur qui sort de lui-même, le pilier qui repose sur si peu de chose...
En immisçant le doute par la confrontation des composants et leur traitement, le
corps des oeuvres engage une partie dont la disparition est l’enjeu.
Disparition, absence, vide.
Le vide est parfois plus essentiel que la matière elle-même, quand celle-ci engage
l’espace retenu ou investi. Paradoxe des éléments étroitement liés comme dans un filet de
pêcheur : qu’est-ce qui est plus le important? Les trous ou les noeuds? Question de Julian
Barnes dans Le perroquet de Flaubert. Qui fait sourire et dérange. La matière joue avec le
vide. Le vide n’échappe plus à la perception. Il devient l’essence qui met en route le moteur
de la réflexion. La métaphore fait image aussi. La substance invisible de Sortie de corps
remplit la chambre.
Le corps s’est volatilisé.
Être ici et ailleurs en même temps.
Bon voyage, Julie.
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Petite et Grande Envolée
2007
Tubes de verre soufflés, incrustés dans des luminaires néon, 80 x 80 x 75 cm
Vue de l!exposition Julie Legrand met la Manu en ébullition, Théâtre de la Manufacture, St
Quentin en Yvelines
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Grande Envolée
2008
Plexiglas et matériaux divers.
Vue de l!exposition « l!Art et la mode »,
Vitrine des Galeries Lafayette, Paris.
Coproduction « Les Prairies de Paris ».
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Rose
Gisant
2007
Fil à coudre polyester sur parallélépipède en miroir, 1,90 x 0,82 m
Coproduction château d’Ô, Domaine d’art du Conseil Général de l’Hérault, Montpellier
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Rose V
Gisant
2008
Fil à coudre polyester sur parallélépipède en miroir, 1,90 x 0,82 m
Vue de l’exposition Subtil Textile, la Galerie des Galeries, Galeries Lafayette, Paris
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Rose IV
Gisant
2007
Fil à coudre polyester sur parallélépipède en miroir, 1,90 x 0,82 m
Vue de l’atelier du boulevard Brune, Paris 14 e
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Tralalarme (vue d’ensemble et détail)
2007
Installation autonome in situ
Gouttes transparentes de verre filé en pyrex et en cristal, de 8 à 3 cm de long environ
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Projections croisées I
2007
Aiguilles à coudre, fil de pêche 35 centième jaune fluo, cimaises.
Vue de l!exposition Projections croisées I, château de Saint-Ouen
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Projections croisées I
2007
Détail des aiguilles à coudre d!arrivée, plantées dans les cimaises, et du fil de pêche
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Chut
2007
Bois, peinture prolongeant les cimaises d’origine,
dimensions variables
Vue de l’exposition Tendre, Carte Blanche à Julie
Legrand au Château de Saint-Ouen
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Chut
2007
Bois, peinture prolongeant les cimaises d’origine, dimensions variables
Vue de l’exposition Tendre, Carte Blanche à Julie Legrand au Château de Saint-Ouen
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Solipsisme
2006
Branche d’épineux et câble électrique
Galerie dÔ, Conseil Général de l’Hérault et galerie Anton Weller, Paris
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Solipsisme (détail)
2006
Branche d’épineux et câble électrique
Galerie dÔ, Conseil Général de l’Hérault et galerie Anton Weller, Paris
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Les Liens coupés
2005
Liens de plastiques servant à sertir les caisses de marchandises, lit, chambre
Diamètre : 2 m
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Les Liens coupés (détails)
2005
Liens de plastiques servant à sertir les caisses de
marchandises, lit, chambre
Diamètre : 2 m
Galerie Anton Weller
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Qu!on leur coupe la tête !
2005
Installation in situ, Galerie Anton Weller, 5 rue des Ursulines, Paris.
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
www.antonweller.com

GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Retour aux sources (vue d’ensemble et détails)
2004
Silicone coloré sortant des trous laissés par l’accrochage de l’exposition précédente
Résidence de Montflaquin, association Pollen
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Sans titre
2004
Silicone et colorant
Atelier-galerie Absence de marquage
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Sans titre (détails)
2004
Silicone et colorant
Atelier-galerie Absence de marquage
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Chappe de plomb
2001
Plumes de pigeon et structure. 500 x 500 cm
CAC Cimaise et Portique, Albi
9 rue Christine 75006 Paris
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Sortie de corps
2001
Dessin au crayon de couleur continuant au plafond les rayures du papier peint mural ;
espadrilles dé-tissées au sol
CAC Cimaise et Portique, Albi
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
Sans titre
2000-2004
Série de photographies retravaillées aux stylos bic gel irisé
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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GALERIE ANTON WELLER
ISABELLE SURET
« Julie Legrand à la galerie Anton Weller », Alexandra Fau, Archistorm n°16, 2005
9 rue Christine 75006 Paris
+33(0)1 43 54 56 32 – info@anton-weller.com
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