2 - L'Eclat

l’éclat
Pont-Audemer saison culturelle 2011-2012

IL Y A DES FLEURS PARTOUT ...
On peut penser, avec Confucius, « qu’il est des jeunes pousses destinées à ne
jamais fleurir. Il en est d’autres qui fleurissent mais ne portent jamais de fruits ».
Saison après saison, avec le théâtre l'éclat, nous faisons le pari qu’une
programmation ambitieuse et variée est le meilleur moyen de faire éclore de
nouveaux talents, de donner leur chance à des artistes en devenir ou confirmés
et d’insuffler la vie culturelle au plus près du public.
Pareille efflorescence est gage de créativité et de vitalité. Elle témoigne d’une
volonté, rendre la culture accessible à tous. Elle mise sur le jeune public, ces jeunes
pousses qui bientôt fleuriront et porteront autant de beaux fruits. Elle dit l’amour
des mots, ces mots qui « filent du bonheur » comme le dit si bien Richard
Bohringer.
« Le monde fleurit par ceux qui cèdent à la tentation », écrivait Julien Gracq.
Alors, laissez-vous tenter par la belle programmation de l'éclat pour cette nouvelle
saison.
Bien chaleureusement à vous.
Michel Leroux
Maire de Pont-Audemer
Yves Léonard
Maire adjoint chargé des affaires culturelles
Jean Louis Destans
1 er maire adjoint
Président du Conseil Général

... POUR QUI VEUT BIEN LES VOIR*
Comme une fleur qui pousse au milieu des pierres.
Il y a des paroles ou des mots pour ré enchanter le monde ou donner
d’autres couleurs à nos réalités.
Il y a des paroles qui viennent de loin pour résister, fissurer les certitudes,
se faire entendre.
Il y a des musiques comme des parfums venus d’ailleurs que l’on a
envie de suivre.
Il y a l’énergie vitale de l’humour qui grandit en se nourrissant de nos
travers de nos erreurs.
Sur le plateau nu, dans la boite noire de la scène, nous ferons pousser
des fleurs exotiques, magnifiques, généreuses, troublantes ou
capiteuses, avec des formes simples, rares ou extravagantes.
Nous vous en offrons une grande variété, à vous de composer votre
bouquet...
Patrick Sénécal et l’équipe de l'éclat
* citation de Matisse

Septembre sam 17 ▲ Présentation de saison - p. 6 et 7
Octobre les 7,8,9 et 11 ▲ A plein gaz - p. 8 et 9
sam 15 ▲ Absurdus- p. 10 et 11
mer 19 ▲ Le Cuirassé Potemkine - p. 12 et 13
ven 21 ▲ Orchestre d’Harmonie Lisieux Pays d’Auge
p. 14 et 15
Novembre sam 05 ▲ Dona Sévène - p. 16 et 17
ven 11 ▲ Sonia - p. 18 et 19
jeu 17 ▲ A Dance Tribute to Ping Pong - p. 20 et 21
ven 25 ▲ Festival Chants d’Elles - p. 22 et 23
mar 29 ▲ Cirque Autoblocant - p. 24 et 25
Décembre ven 02 ▲ Idir - p. 26 et 27
mar 06 ▲ Traine pas trop sous la pluie… - p. 28 et 29
mar 013 ▲ Lœuf et la poule - p. 30 et 31
Janvier ven 13 ▲ Madison - p. 32 et 33
du 16 au 17 ▲ Fleurs de peau - p. 86
sam 21 ▲ La Tempête - p. 34 et 35
mer 25 ▲ Fragile - p. 36 et 37
ven 27 ▲ Spirit of Chicago Orchestra - p. 38 et 39
mar 31 ▲ Né dans un piano - p. 87
3

Février sam 4 ▲ Presque Oui + Chloé Lacan - p. 40 et 41
jeu 9 ▲ Comment le monde vint au monde - p. 88
sam 11 ▲ Le Dodo - p. 42 et 43
mar 14 ▲ Ooorigines - p. 44 et 45
sam 18 ▲ Plug & Play : Face A - p. 46 et 47
Mars mar 13 ▲ PasSage(s) - p. 89
sam 17 ▲ Orchestre de l’Opéra de Rouen - p. 48 et 49
mar 20 ▲ The Nino’s - p. 50 et 51
sam 24 ▲ Roland Tchakounté - p. 52 et 53
mar 27 ▲ Une petite histoire de l’opéra - p. 54 et 55
sam 31 ▲ Alba - p. 56 et 57
Avril jeu 5 ▲ C’est déjà bien assez - p. 58 et 59
mar 10 ▲ Manoviva - p. 60 et 61
ven 13 ▲ Week-end musique ancienne : p. 62 et 63
Musiques virtuoses du Haut Baroque
sam 14 ▲ Week-end musique ancienne : p. 64 et 65
Amour & Bacchus
dim 15 ▲ Week-end musique ancienne : p. 66 et 67
Les Meslanges + élèves CRC à l’Eglise St-Ouen
mar 17 ▲ Je me sens bien - p. 68 et 69
du 20 au 21 ▲ Week-end musiques actuelles - p. 70 et 71
4

Mai ven 11 ▲ ACP - p. 72 et 73
dim 13 ▲ JP Harmonie - p. 74 et 75
mar 15 ▲ La fin du loup - p. 76 et 77
mar 22 ▲ Pollock - p. 78 et 79
ven 25 ▲ Plug & Play : Face B - p. 80 et 81
Juin sam 2 ▲ Carte blanche au CRC : p. 82 et 83
Hommage à Claude Nougaro et Ray Charles
▲ Tout public
▲ Jeune public
▲ Scolaires
▲ Programmation Conservatoire à Rayonnement Communal
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Hors d’œuvre Durée
: 2h - Gratuit sur réservation
© Massimo Baesi

Présentation de saison
Rendez-vous avec Bobitch, incroyable clown-bruiteur-DJ, pour
découvrir la saison de l’Eclat.
One day à la Bobitch
Solo de clown : Boris Arquier (Compagnie Microsillon)
Mise en scène : Michel Dallaire
Régie : Pierre Louet
C’est une journée qui pourrait être comme les autres pour Bobitch,
vieux petit bonhomme, employé fidèle et dévoué de la WORLD
« DOMINATION ENTREPRISE ». Mais les dysfonctionnements et les
imprévus en font une journée exceptionnelle.
One day à la Bobitch vous entraîne dans une histoire façon BD
fantastique, ponctuée de scènes musicales où le clown se fait platine
DJ à lui tout seul.
SAMEDI 17 SEPTEMBRE À 20H30
Boris Arquier, clown hors du commun et DJ céleste, trash et
émouvant, nous embarque dans un voyage futuriste et captivant.
Guidés par son talent vertigineux de bruiteur-beatboxeur qui fait
exister multiples personnages, il nous transporte d’un lieu à un autre
en un clin d’œil dans un labyrinthe de gags et d’histoires humaines
dérisoires.
« De la réflexion, derrière un nez de clown […]. Le travail de Boris Arquier est aussi talentueux
qu’indescriptible. Prodigieux bruiteur, volcan en perpétuelle effervescence. […] Un ovni !».
La Marseillaise ,18-05-2009
7

Théâtre en balade Durée
www.tanit-theatre.com © Kévin Louviot
: 1h - Tarif D

A plein gaz - Décentralisation
Par la Compagnie Tanit Théâtre
De Serge Valletti
Mise en scène : Eric Louviot
Avec : Roland Peyron
Scénographie : Pascale Mandonnet
Musique Originale : Jacques Luley
Régie : Estelle Ryba
Celui-là arrive sur le plateau du théâtre. Il va jouer. C’est normal,
c’est lui l’acteur ; on a payé pour le voir. Et tout d’un coup, il dit
que c’est fini, que ça commence par la fin. Tragique. Qu’il va tout
faire sauter. Qu’il fallait du public comme témoin de sa vie ! Tout
d’un coup, on ne sait pas ! Si c’est « du lard ou du cochon. » Si ce
type n’est pas un escroc finalement, un mythomane.
Après Monsieur Armand dit Guarrincha du même Valletti il y a
quelques années, nous retrouvons Roland Peyron dans un numéro
d’acteur magnifique, constamment en rupture, créant un suspens
latent, inquiétant, à l’humour ravageur et irrésistible.
Serge Valletti s’est inspiré d’une histoire humaine et industrielle de
Lisieux dont les plaies ne sont pas tout à fait cicatrisées.
Le Tanit Théâtre est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie
(DRAC), la Région Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados (ODACC), la ville de Lisieux, le Centre
Régional des Lettres (CRL), l’Association Régionale de Conservation de l’Image et du Son (ARCISS).
7 OCTOBRE À 20H30 À BOSGOUET - 8 OCTOBRE À 20H30 À BEUZEVILLE
9 OCTOBRE À 17H À SAINT ETIENNE L’ALLIER - 11 OCTOBRE À 20H30 À THIBERVILLE
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Trio dansant pour tous
A partir de 6 ans Durée : 45 mn - Tarif D
www.etantdonne.fr
© Cie étantdonné

Absurdus
Par la Compagnie Etandonné
Interprétation : Fanny Bonneau, Jérôme
Ferron et Frédérike Unger
Conception : Frédérike Unger et Jérôme
Ferron
Musique : Mathieu Boogaerts
Graphiste : Vincent Fortemps
Lumières : Franck Guérard
Régie générale : Rémi Rose
Costumes : Jennifer Lebrun
Invitation à explorer le non-sens au travers du cocasse, du décalage,
de l’extravagance, du banal et du bancal, cette nouvelle aventure
autour de l’absurdité du quotidien, embarque le spectateur, dès le
plus jeune âge, vers l’émotion, le rire et la réflexion.
La danse, la lumière et le décor s’allient à la création musicale
minimaliste à la fois distanciée et précise de Mathieu Boogaerts, et
invitent les esprits à randonner en tout sens. A cela s’ajoute l’univers
tantôt graphique, tantôt poétique de Vincent Fortemps, permettant
ainsi les contradictions et un jeu d’associations d’idées.
SAMEDI 15 OCTOBRE À 20H30
Entre distorsion et sobriété, Absurdus s’inspire des œuvres de Marcel
Duchamp, des écrits de Georges Perec et du fameux « Less is more »
de Mies Van der Rohe.
Coproductions : Ville du Havre / saison jeune public – Très Tôt Théâtre / Quimper – La Méridienne / Lunéville –
Centre Culturel Juliette Drouet / Fougères – Grand Théâtre / Lorient – Créa scène conventionnée jeune public
/ Kirgersheim
La Cie étantdonné reçoit l’aide aux compagnies chorégraphiques du Ministère de la Culture et de la
Communication/DRAC Haute-Normandie, est conventionnée par la Région Haute-Normandie et par la Ville de
Rouen, et subventionnée par le Département de Seine-Maritime.
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: 2h - Tarif 6 €
ciné-concert Durée
www.michaelnyman.com
www.myspace.com/michaelnymanmusic
www.automne-en-normandie.com
© MK2 / Sheila Rock

Le Cuirassé Potemkine
Ce ciné-concert autour du Cuirassé Potemkine et de Michael Nyman
sera donné au Cadran d’Evreux et rediffusé en direct depuis la soirée
d’ouverture d’Automne en Normandie.
Michael Nyman est probablement l’un des compositeurs anglais
contemporains les plus connus. Il se tourne vers la composition et va
rapidement s’imposer dans l’univers du cinéma (Meurtre dans un jardin
anglais, La Leçon de Piano, Bienvenue à Gattaca, le Mari de la coiffeuse
ou Vingt-quatre heures de la vie d’une femme avec Agnès Jaoui :
autant de films connus dont il a signé la partition).
Le Cuirassé Potemkine, quant à lui, est un film muet de 1925 qui
retrace les événements de 1905 considérés comme précurseurs de la
Révolution de 1917. Le film d’Eisenstein est considéré depuis comme
un chef d’œuvre du cinéma du XX ème siècle.
Cette partition inédite en direct-live est jouée par le Michael Nyman
Band, composé de 12 musiciens, dont son fondateur se trouve au
piano.
Mercredi 19 OCTOBRE À 20H30
Création mondiale le 19 octobre 2011
au Cadran d’Evreux avant une tournée internationale.
Le Cuirassé Potemkine - musique Michael Nyman (publiée par Chester Music Limited et disponible sur le site
www.mnrecords.com) – est une commande de Arts276 / Automne en Normandie, La Cité de la musique – Paris,
Les Dominicains de Haute-Alsace, Le Symphony Hall – Birmingham, Le Holland Festival
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musique de film Durée
: 1h15 - Entrée libre sur réservation

Orchestre d’harmonie Lisieux - Pays d’Auge
Cet orchestre composé de grands élèves du Conservatoire de Lisieux
et d'amateurs vous propose une soirée exceptionnelle autour des plus
grands thèmes de musique de films.
Venez redécouvrir les différentes ambiances de The Rock, Batman,
Mission impossible et autres surprises !
Certains spectateurs seront invités durant cette soirée, au cœur de
l'orchestre et donc de la musique, en venant s'installer sur scène à
coté des musiciens pendant le concert.
VENDREDI 21 OCTOBRE À 20H30
Une soirée unique …
Programmation
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Musique Classique Durée
www.donasevene.com - http://nocr.over-blog.com
: 1h30 - Tarif B

Dona Sévène
Pianiste : Dona Sévène
Nouvel Orchestre de Chambre de Rouen / Direction : Joachim Leroux / 6 solistes
Chœur de Rouen Haute-Normandie
Au programme :
1 ère partie :
Ouverture Il Mundo Della Luna de HAYDN, opéra bouffe en 3 actes d’après Carlo Goldoni
Concerto pour piano et orchestre en la mineur Opus 54 de SCHUMANN
2 ème partie :
Messe en Ut K 427 dite Grande Messe (Kyrie) de MOZART
Fantaisie pour piano, chœur et orchestre Opus 80 de BEETHOVEN
Dona Sévène mène une carrière de pianiste concertiste en France et en
Europe. A chaque récital, elle réussit le pari d'allier plaisir d'un partage vrai et
enthousiaste avec le public et exigence artistique conférée par une formation
internationale de haut niveau (1er Prix de Piano et Musique de Chambre avec
félicitations du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, 1er Prix
de Perfectionnement de l'Académie Santa Cecilia de Rome et lauréate de
nombreux concours internationaux).
Dona Sévène sera accompagnée par le Nouvel Orchestre de Chambre de
Rouen et le Chœur de Rouen Haute-Normandie (plus de 60 choristes) placés
sous la direction du chef Joachim Leroux.
SAMEDI 5 NOVEMBRE À 20H30
Au programme, deux œuvres phares :
Le Concerto de Schumann pour piano et orchestre, grand chef d'œuvre romantique et la Fantaisie
pour piano, chœurs et orchestre opus 80 de Beethoven. Celle-ci, où le piano tient tout d'abord un
rôle très soliste de concerto, préfigure le final de la 9 ème symphonie et l'Hymne à la joie, tant par les
thèmes musicaux que par son esprit qui célèbre l'Art, la Musique et la Paix.
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Tragédie burlesque (en russe surtitré en français)
Durée : 1h40 Tarifs : 20 € (plein) / 16 € (- 26 ans et + 60 ans) / 8 € (-18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi)
www.automne-en-normandie.com

Sonia
Texte : Tatiana Tolstaia - Mise en scène : Alvis Hermanis - Avec : Gundars Abolins, Jevgenijs Isajevs
Décor et costumes : Kristine Jurjane - Son : Andris Jarans - Lumières : Krisjanis Strazdits -
Traduction et surtitrage : Sophie Gindt
Deux types pénètrent par effraction dans un appartement au décor
désuet et sans éclat des années 30 en Russie. C’est l’intérieur de Sonia.
Un univers que ces deux rustauds vont explorer, s’approprier et qui va
progressivement livrer les secrets d’un destin à la fois burlesque et
dramatique.Dans un ballet méticuleux de transformations, de gestes et
d’objets, accompagné d’une voix off qui retrace le drame en cours, l’un
des interprètes se transforme en Sonia tandis que l’autre incarne à la
fois les hommes qu’elle n’a pas eus et la société cruelle qui la manipule.
Le génie ici est de créer un univers où la féminité est omniprésente mais
d’où la femme est totalement absente.
Cette histoire captivante, tirée d’un texte de Tatania Tolstaia, reconnue
comme l’un des plus grands écrivains russes actuels, est portée de bout
en bout par la forme massive du comédien Gundars Abolins. Quant à
Alvis Hermanis, il est considéré sur la scène internationale comme l’un
des metteurs en scène les plus talentueux de sa génération.
VENDREDI 11 NOVEMBRE À 20H30
« Le sentiment du temps agit en profondeur dans le théâtre d’Alvis Hermanis. Ce Letton, né à
Riga en 1965, envisage la scène comme un lieu où interroger la mémoire. Cependant, il ne s’agit
pas pour lui de commémorer des événements anciens ni même de faire revivre ce qui a disparu,
mais d’évoquer la distance infranchissable qui nous éloigne d’une époque révolue. » Hugues Le
Tanneur, Les Inrockuptibles, 03-05-2011
Production Nouveau Théâtre de Riga. Avec le soutien de l’Onda.
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1 ère mondiale
: 1h
Danse Théâtre Durée
Tarifs : 15 € (plein) / 12 € (- 26 ans et + 60 ans) / 8 € (-18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi)
© Knut Bry
http://jskompani.no/
www.automne-en-normandie.com

A Dance Tribute to Ping Pong
Chorégraphie et scénographie : Jo Strømgren
Avec : Sverre Magnus Heidenberg, Mikkel Are Olsen, Jan Nikolai Wesnes, Maria Henriette Nygård
Musique : Charles Aznavour, Dean Martin, Nino Nardini, Frédéric Chopin, Camille Saint-Saëns,
Umberto Giordano, Zarah Leander, Metro-Tytöt, Francisco Tarrega…
Conception sonore : Lars Årdal - Création lumières Stephen Rolfe
Jo Strømgren poursuit sa recherche des liens qui se tissent entre le sport et
le théâtre en explorant le monde du ping-pong qui, selon lui, résume bien
les codes qui régissent nos sociétés. Depuis les matchs improvisés en
famille après le barbecue du dimanche jusqu’à la virtuosité intense des
joueurs professionnels, le ping-pong offre une palette de gestes, de règles,
de valeurs et de symboles universels qu’il tente de réunir sur scène pour
mieux parler de nous.
Les œuvres du chorégraphe norvégien Jo Strømgren sont un exemple de
dialogue intelligent entre danse et théâtre. Le plus gros succès de la compagnie
demeure A Dance Tribute to the Art of Football qui a fait plusieurs
fois le tour du globe depuis sa création en 1997. Son travail se caractérise
par un mélange singulier de théâtre, danse, marionnettes, film et musique
live.
La compagnie, basée à Oslo, est étroitement liée au théâtre d’avant-garde
BIT Teatergarasjen. Elle compte à ce jour 23 productions à son répertoire
et a tourné dans plus de 40 pays.
JEUDI 17 NOVEMBRE À 20H30
Production Jo Strømgren Kompani
Coproduction Dance House Norway, The Norwegian National Touring Company
Avec le soutien du Art Council de Norvège, Spenn. no
21

Double-plateau Voix Guitare
Durée : 2h30 - Tarif C - Festival Chants d’Elles
Marianne Aya Omac
Auteure, compositrice et guitariste,
Marianne Aya Omac est d’abord
une voix puissante, chaude et
chaleureuse qui vous emporte
comme une houle. Sur scène, elle
passe du murmure à
l’éraillement, de l’intimité feutrée
de la soul aux accents tonitruants
du gospel.
Folk singer dans l’âme, sa voix fait
caisse de résonance à des propos
humanistes chantés en français, en
anglais ou en espagnol, sans jamais
se départir d’un humour et d’une
répartie irrésistible.
Seule en scène, elle est tout simplement
magique.
« Tu ouvres les yeux et tu vois un petit bout de femme blanche, à la voix digne des plus
grandes chanteuses noires américaines, fille de Tracy Chapman, de Liz Mac Comb et Joan
Baez [dont elle a déjà assuré la 1ère partie], transportée et énergique, émouvante, parfois
bouleversante. » Midi Libre, 2008
22
www.marianneayaomac.com - www.myspace.com/ayaomac
© Jean-Michel MART

Dawn Tyler Watson & Paul Deslauriers
La réunion de ces deux artistes totalement complémentaires ne
manque jamais de laisser des traces dans les esprits à chaque fois qu’ils
se produisent ensemble.
Dawn Tyler Watson, la « Reine du blues de Montréal », une voix
chaude et racée, est capable de faire du Scat à la manière d’une Ella
Fitzgerald ou d’une Sarah Vaughan.
Paul Deslauriers, au jeu de guitare
sidérant, est considéré comme
l’un des meilleurs
guitaristes du Canada.
Les deux s’allient pour
servir un cocktail
« soul, jazz et rock
n’roll » auquel il est
impossible de résister.
VENDREDI 25 NOVEMBRE À 20H30
« Dawn et Paul : éblouissants ![…]
Une performance musicale, vocale et
scénique de très haut niveau. […] Deux
artistes de réputation internationale unissent
leurs talents pour un show exceptionnel.
[…] C’est naturel, sans façons, joyeux et plein
d’humour » La Nouvelle République, 2008
23
© Julie Damour-Leger

Cirque fantaisie tout public
Durée : 1h - Tarif D - A partir de 7 ans
www.myspace.com/silembloc © Loxdelire

Cirque Autoblocant
Par Silembloc Compagnie
Avec : Audrey Bailly, Max Couty, Bertrand Chauchot et Baptiste Heintz
Musique : Max Couty
Création lumière : Marzio
1 er Prix du Public du Fest’Arts Libourne 2010
Des références communes – Jacques Tati, les Deschiens ou encore les
Stomp – alimentent leur style très particulier pour nous offrir une vision
très décalée du voisinage !
Dans ce « cirque autoblocant », la performance est au service d’un
propos à la fois imaginaire et réaliste : un jongleur rebondissant, une
claquettiste hirsute, un dompteur à l’envers et un bruiteur électrisé
distillent ici fantaisies et prouesses, dans « un décor loufoque pour un
scénario digne d’une pièce d’Ionesco !» (Dernières Nouvelles d’Alsace,
5 mai 2009).
MARDI 29 NOVEMBRE À 19H
25

: 1h30 - Tarif B
Musique du monde Durée
www.blueline.fr
www.myspace.com/idirofficiel
© Stephanie Berger

Idir
Après le succès de son tube planétaire A Vava inouva en 1973, le chantre
du folk kabyle Idir s'est fait médiatiquement plus discret. Il est à nouveau
sous les projecteurs depuis les années 1990, souvent en compagnie de ses
amis artistes d'origines culturelles variées, comme sur ses albums Identités
(1999) et La France des Couleurs (2007) : Zebda, Maxime Le Forestier,
Gnawa Diffusion, Gilles Servat, Dan Ar Braz, l'Orchestre National de Barbès,
Manu Chao, Jean-Jacques Goldman, Grand Corps Malade, Disiz la Peste,
Akhénaton, Tiken Jah Fakoly, Oxmo Puccino et bien d’autres encore ont
chanté la fraternité avec ce grand monsieur, figure emblématique de tout
un peuple.
« Idir, discret poète de l’identité kabyle, est arrivé en France il y a trente ans dans le sillage de sa câline
complainte A Vava Inouva (le premier tube international algérien). Il fut un précurseur de la modernité
maghrébine en transposant sur sa guitare les rythmes du tambour bendir. » Télérama
VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 20H30
« Pour Idir, la reconnaissance identitaire de la culture kabyle s’est toujours accompagnée d’une
recherche d’universalité. L’Art de la chanson, fait de métissage autant que d’enracinement, s’est révélé
dès ses débuts, l’outil idéal au service de cette ambition ». Le Monde
« Son nom suscite toujours une vive émotion au sein de la communauté kabyle, à qui il a consacré ses
mots sans équivoques, son chant délicatement timbré et des mélodies pareilles à l’onde claire d’un ruisseau
des Aurès.» Les Inrockuptibles
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Tradition orale Durée
www.lalunedanslespieds.com
: 1h30 - Tarif A
© Bruce Pierson

Traine pas trop sous la pluie...
Textes de et par Richard Bohringer
Mise en espace : Richard Bohringer
Production et diffusion : La Lune dans les pieds
Photo : Astrid Bohringer « Libre de droit »
Graphisme : Loïc Massicot
Richard Bohringer réinvente, retrace toute une vie d’écriture, de
passions, d’amours et de tendresse. Un voyage au pays de sa
mémoire, un road-movie dédié à l’Afrique, aux amis, morts ou
vivants, aux femmes, à l’alcool, aux errances. Tel un boxeur sur le
ring, l’émotion à fleur de peau, il nous fait voyager au travers de ses
propres textes, dans cette atmosphère que lui seul sait créer.
Entre chaque texte, l’improvisation a toute sa place.
« Je suis pas un gars de la syntaxe. Je suis de la syncope.
Du bouleversement ultime.
Je me fous du verbe et de son complément.
Faut pas faire le malin avec les mots. Faut les aimer.
Ca file du bonheur les mots. »
RICHARD BOHRINGER
MARDI 6 DÉCEMBRE À 20H30
« Dans un spectacle vrai, poignant, les récits autobiographiques […] prennent aux tripes. » La
Sambre, 16-10-09
« Un savant mélange d’improvisation et de textes fait de ce spectacle un hymne à la vie
magnifique. Un moment rare de théâtre. » Le Parisien, 20-01-2010
« Un voyage à travers les mots. » La Voix du Nord, 13-10-2009
« Richard Bohringer navigue entre théâtre, slam et poésie. » Le Dauphiné Libéré, 19-01-2010
« Il y aurait beaucoup à vous dire sur ce moment de grâce virile et fraternelle, ce moment de
douceur et de délicatesse. Cette plongée dans la langue la plus belle grâce à la sensibilité et à
la voix de cet artiste sincère et puissant. » Armelle Héliot, Le Figaro.fr, 11-09-2010
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Théâtre Durée
: 50mn - Tarif D - A partir de 4 ans
© Delphine Beaumont
www.agence-sinequanon.com

L’œuf et la poule
Par la Compagnie le Bel après Minuit
Texte : Catherine Verlaguet
Mise en scène : Bénédicte Guichardon
Distribution : Caroline Darchen Dominique Langlais, Julie André
Scénographie : Céline Perrigon
Costumes : Fabienne Desflêches
Film d’animation : Flavie Darchen
Création lumière : François Poppe
Création sonore : Renaud Armanet
Un spectacle drôle, tonique et juste dans lequel, par le prisme d’Antonin, 5
ans, la délicate question du « comment fait-on les bébés ? » est abordée.
Sa curiosité bouscule tant le papa, que celui-ci, désemparé, est conduit à
échafauder des thèses de plus en plus farfelues pour y répondre.
L'œuf et la poule… Derrière ce titre se cache un texte jubilatoire qui
captivera les enfants et fera rire les adultes, troublés de se voir ainsi
confrontés à leurs propres peurs et tabous. Un spectacle à voir en famille.
MARDI 13 DÉCEMBRE À 19H
« Le texte montre combien la sexualité est encore difficile à aborder au sein d’une famille. Tout se
déroule dans un décor de salon des plus banals qui contraste avec les images vidéo projetées sur les
murs : de jolis dessins d’enfants dépeignent l’imaginaire et le trouble du petit garçon. Les trois
comédiens jouent parfaitement ces moments du quotidien où la difficulté de dire rend complexes
les relations familiales. », Télérama Sortir, 5 au 11-01-2011
Co-production : Théâtre Romain Rolland (Villejuif), Théâtre Paul Eluard (Choisy le Roi), Théâtre André Malraux
(Chevilly-Larue), Espace Culturel André Malraux (Le Kremlin Bicêtre), Théâtre de Cachan - Espace 1789 (Saint Ouen)
Soutien : Théâtre Paul Eluard (Bezons), Théâtre Rive Gauche (Saint-Etienne-du-Rouvray), Fondation La Ferthé,
Fondation Pomaret, Conseil Général du Val de Marne, Association Beaumarchais-SACD, l'Adami, Le Moulin Fondu
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, Les Théâtrales Charles Dullin.
31

: 1h - Tarif C
© Etienne Cuppens
Danse Durée
www.labazooka.com

Madison
Par la Compagnie La Bazooka
Mise en scène : Sarah Crépin et Etienne Cuppens
Avec : 7 danseurs et 20 figurants
Des footballeurs américains qui dansent le Madison … ?!
Cette formation inédite réunit une vingtaine de danseurs amateurs et
professionnels confondus qui auront travaillé une dizaine d’heures pour
aboutir à ce projet à caractère chorégraphique chaotique.
« Le Madison dispose d’une aura de désinvolture qui rend cette danse
particulièrement séduisante. […]
Danse au charme hypnotique, elle allie les paradoxes : simple et
complexe, ludique mais sans espace d’improvisation, populaire et
élégante, il y a quelque chose de grisant et d’exaspérant dans la
répétition de cette marche ordonnée. Tout dépend du regard…
Il est terriblement tentant de dérégler cette joyeuse mécanique, […]
puis d’assister avec délectation à la mise en place du chaos. » Sarah
Crépin
VENDREDI 13 JANVIER À 20H30
Qu’on se le dise, danser le Madison avec la Bazooka, c’est prendre le
risque de se laisser glisser vers ce qui ne doit pas arriver…
33

: 1h30 - Tarif C
Théâtre Durée
www.calibandtheatre.fr
© Julien Réveillon

La Tempête
Par la Compagnie Caliband Théâtre
Texte : William Shakespeare
Mise en scène : Marie Mellier
Musiques et sons : Gabriel Fabing
Création lumière : Eric Guilbaud
Costumes et scénographie : Coralie Sanvoisin,
Adrien Hénocq
Construction décor et régie lumières : Olivier
Leroy, Régie son : Lee Armstrong
Distribution : Marc Bertin, Ludovic Bourgeois,
Camille Gorde, Mathieu Létuvé, Jean-François
Levistre, Arnault Mougenot
« La Tempête » est une pièce puzzle (13 personnages pour 6
comédiens), orchestrée par la main du mystérieux Prospéro. Tout
se joue sur une île, dans un contre-la-montre oppressant. Dans ce
microcosme où les passions humaines sont exacerbées, Prospéro
opère, sur cette île-laboratoire, avec une précision chirurgicale. Rien
n’échappe à son regard clinique pour satisfaire sa vengeance.
SAMEDI 21 JANVIER À 20H30
Huis clos à l’atmosphère fantasmatique, le maître et son « esprit »
docile, Ariel, organisent le récit en images et en musique. La mise en
scène puise du côté de Stanley Kubrick avec Orange Mécanique, de
Tim Burton, ou encore de David Lynch, Welles ou Fellini. Elle met
l’accent sur la notion d’urgence, la violence des sentiments et la
fulgurance dans le règlement du dispositif mis au point par Prospéro.
La bande-son, quant à elle, évoque tour à tour Bashung, Gainsbourg
ou Dutronc.
Coproduction : Le Rive Gauche Scène Conventionnée pour la danse de Saint-Etienne-du-Rouvray, Scène Nationale
Evreux-Louviers/Le Moulin et la Ville de Louviers.
Caliband Théâtre est conventionné par la Ville de Rouen. Aides à la création : Région de Haute-Normandie, Ministère de
la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime
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Théâtre d’objets Durée
: 1h - Tarif D - A partir de 8 ans
© PYGabriel
www.garecentrale.be

Fragile
Par la Compagnie Gare Centrale
De et par Isabelle Darras et Julie Tenret
Accompagnement artistique et mise en scène : Agnès Limbos
Fragile est un spectacle d’acteurs, d’objets et de marionnettes. Les deux
comédiennes sont le plus souvent à vue, tantôt spectatrices tantôt
actrices de ces moments de vie.
Au travers de trois histoires, Fragile raconte l’inébranlable envie de
vivre, la beauté de l’incertitude, la non-conformité, la résistance et la
force de l’imaginaire qui ouvre vers tous les possibles.
« … Trois histoires, trois décors pour nous raconter avec de menus objets ou des marionnettes les
fêlures, les blessures qui hantent nos vies. […] Qu’elles manipulent cachées ou à vue, Isabelle
Darras et Julie Tenret nous offrent une belle histoire de connivence, de moments d’humour et de
poésie. Si nous sommes des êtres humains fragiles, nous sommes aussi capables de rebondir, de
résister. Ce beau spectacle tout en finesse nous le rappelle.” Philippe Mathy, Le Ligueur, 23-09-
2009
« […] la dernière histoire, mettant en scène un lapin voyageur refoulé à la frontière pour nonconformité,
est un petit bijou. » Jean-Marie Wynants, Le Soir, 21-08-2009
« Fragile, une perle brute issue des squattages poétiques de la Cie Gare Centrale […].tout un univers
qui parle aux enfants comme aux parents et qui enrichit les arts de la scène en les dotant de
formes théâtrales renouvelées. » Laurence Bertels, La Libre Belgique, 21-08-2009.
MERCREDI 25 JANVIER À 17H ET 19H
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Jazz-swing Durée
: 1h15 - Entrée libre sur réservation
© Paule Thomas
www.myspace.com/spiritofchicagoorchestra

Spirit of Chicago Orchestra
Musiciens :
Bastien Stil : direction / piano / chant
Hervé Michelet : trompette
Julien Silvand : trompette / chant
Stéphane Cros : saxophone / clarinette
Nicolas Fargeix : saxophone / clarinette
Bertrand Tessier : saxophone / clarinette
Bruno Durand : trombone
Chloé Parisot : violon / chant
Raphaël Gouthière : soubassophone
Dominique Mandin : banjo
Jean-Bernard Leroy : batterie
Le Spirit Of Chicago Orchestra s’inscrit dans la plus pure tradition
des grands orchestres chicagoans des années 20-30 en vous faisant
découvrir les plus grands compositeurs de cette fabuleuse époque
tels que King Oliver, David Nelson, Henry Creamer ou encore Irvin
Berlin.
VENDREDI 27 JANVIER À 20H30
Des fox-trot chaloupés aux balades romantiques en passant par des
charlestons endiablés, Le Spirit Of Chicago Orchestra interprète avec
finesse et maîtrise les plus belles mélodies des clubs chicagoans !
Programmation
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Double-plateau nouvelle chanson scène française
Durée : 2h30 - Tarif C
Chloé Lacan
Musiques : Chloé Lacan
Textes : Chloé Lacan, D. Dutrait, F.Naud, V. Tirilly et C.Perrard, Cole Porter, Boris Vian...
Son : François Joury - Complicité artistique : Damien Dutrait
Après avoir œuvré 10 ans au sein du groupe La Crevette
d’Acier, Chloé Lacan nous convie à son tour de chant solo
à la fois drôle et émouvant Les Plaisirs Solitaires.
Cette chanteuse-accordéoniste-comédienne s’y raconte
tout en pudeur et fantaisie à travers ses textes et
ceux des autres...
© ADELINE POULAIN
Seule en scène avec pour
compagnie, un piano et son
accordéon, elle se fait tour à
tour diva, rockeuse ou clown
qui scatte, gueule, swingue
et souffle.
Chloé Lacan a du frisson dans la voix et de
l’humour à revendre. Elle pratique
goulûment le mélange et passe avec
désinvolture du lyrique au jazz, des envolées
tziganes à la disco.
« Je pensais à Barbara… je crois que c’est quelqu’un
de cette veine là. » Richard Galliano - Journal France 3
Limousin16-09-2010
40
www.myspace.com/chloelacan - www.blueline.fr

Presque Oui
© FRANÇOIS DAUMERIE, GRAPHISME PIT
SAMEDI 4 FÉVRIER À 20H30
www.presqueoui.com - www.myspace.com/presqueoui
Chanteur-guitariste : Thibaut Defever - Violoncelliste-flûtiste-percussionniste : Sylvain Berthe
D'abord, il y a le héros : un chanteur-guitariste qui se fait des films, se
joue des rôles de composition, raconte ses rêves et invente ceux qu'il a
oubliés.
Ensuite, il y a sa bande originale: un violoncelliste-flûtistepercussionniste
qui susurre, jubile, se fâche à grands coups d'archet et
à grands renforts de trilles.
Tous deux mettent en scène une chanson de chambre ciselée et
burlesque, un monde où l'on passe d'un Japon de pacotille à l'herbe
synthétique d'un paysage de train électrique, d'un autobus
interstellaire à la cuisine d'un restaurant expérimental...
« Les textes oscillent entre humour pince-sans-rire et surréalisme.» Jacques Kasbi, Longueurs d’ondes
41

Théâtre et conte Durée
: 1h30 - Tarif B
© Hervé Jolly
www.yannickjaulin.com

Le Dodo
Écrit et joué par Yannick JAULIN
Mise en scène : Laurent BRETHOME - Dramaturgie et collaborations artistiques : Charlotte
FARCET, Julie PORTIER, Valérie PUECH, Antonin LOUCHARD, Hervé JOLLY, Michel LAUBU, Bruce
KREBS - Musique : Camille ROCAILLEUX - Mise en son : Fabien GIRARD et Jean-Bertrand ANDRE
- Mise en lumière :David DEBRINAY Costumes : Marie-Frédérique FILLION assistée de Nathalie
JAMBON et Annabelle VERRIER - Constructeur, machinerie : Gabriel BURNOD - Régie lumières :
Dominique GRIGNON et Guillaume SUZENET - Régie générale : Laurent JAULIN
En se penchant sur la « cas Dodo », Yannick Jaulin pose la question
suivante : y a-t-il un avenir pour les gentils ?
Car enfin ! Incapable de se défendre le dernier Dodo, qui vivait de
manière pacifique sur l’île Maurice, a fini par disparaître de la surface de
la terre en 1681.
Yannick Jaulin revient ici à une forme en apparence plus traditionnelle,
une mise en scène épurée où seule la parole fait le spectacle. Comme
toujours, il apparaît tout entier, généreux et exigeant, à la fois drôle et
torturé. Travaillé par sa langue natale, le parlhange, patois de la Vendée
d’où il est issu, Yannick Jaulin questionne de nouveau son humanité :
ses racines, ses doutes, ses peurs.
SAMEDI 11 FÉVRIER À 20H30
« Dès qu’à la première minute, il dit « le dodo » avec son accent du terroir et sa malice de renard
dans le regard, on sait qu’il va nous avoir par le rire et par sa capacité à faire du grand avec les
petits. C’est une nouvelle fois gagné, dans la truculence et la bienveillance. »
www.webthea.com, 31-01-2011
Production : Le Beau Monde ? Cie Yannick Jaulin,
Co-production : La Coursive, Scène Nationale La Rochelle, Astérios Spectacles, MC2 : Grenoble, Le Centre culturel
de Cesson-Sévigné, La Maison du Conte/Chevilly-Larue
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Théâtre d’objet Durée
: 55mn - Tarif D
A partir de 7 ans
www.tourneboule.com
© Tous droits réservés 2009 Sébastien Pouilly

Ooorigines
Par la Compagnie Tourneboulé
Écriture : Marie Levavasseur,Gaëlle Moquay et Guillaume Servely - Mise en scène et jeu : Marie
Levavasseur et Gaëlle Moquay - Direction d’acteurs : Bénédicte Guichardon - Construction et
Direction marionnette :Julien Aillet - Costumes : Mélanie Loisy - Musique : Mathieu et Martin
Levavasseur - Création Lumière : David Laurie - Régie lumière et plateau : Claire Lorthioir et
Stanilslas Héretynski
Parler de la grande Histoire des origines et faire résonner nos
petites histoires...
Au début, il n’y a rien... juste deux comédiennes venues
raconter la création du monde à leur manière. Guidées par leurs
questionnements et leur fantaisie, elles dessinent une fresque
impressionniste du big bang jusqu’à nos jours.
Il sera question de chiffres qui font tourner la tête, d’une
météorite qui tombe mal, de jardinage paradisiaque, de nos
nombreux arrières-pépés et arrières-mémés, mais aussi du
curieux hasard de la vie...
Une fable philosophique, poétique et drôle qui raconte aussi
l’urgence de vivre !
MARDI 14 FÉVRIER À 19H
«Un pari ambitieux réussi : les rires fusent, les questions aussi ! A voir en famille… » Nord Eclair
« Un voyage dans l’univers des deux femmes, un univers artistique riche qui affirme leur
singularité dans ce grand monde ! » La Tête au Carré, France Inter
Production : Compagnie Tourneboulé
Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Temple à Bruay-la-Buissière, la ville de
Champigny-sur-Marne, l’Espace Georges Brassens à St Martin-Boulogne, la ville de Grande-Synthe.
Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais et du Conseil Général du Pas-de-Calais.
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musiques actuelles

Plug & Play : Face A
Deux fois par an l’Eclat se met en mode « musique actuelles » :
La salle se transforme pour laisser la place à un public debout et une
autre scène est installée dans le hall.
Ces soirées organisées en lien avec la section musiques actuelles du
CRC vous proposent de découvrir trois à quatre groupes en croisant
formations locales, régionales et nationales.
L’année dernière à la même époque, nous avions programmé le
Meltin’ Projet et Shaolin Temple Defenders.
Alors, réservez votre soirée et soyez attentif !
La programmation, désireuse de coller au plus près de l’actualité
mouvante des musiques actuelles, ne sera disponible que plus tard
dans la saison.
SAMEDI 18 FÉVRIER À 20H30
Attendez-vous à des soirées éclectiques allant du punk au reggae, en
passant par le rock, la pop, l’électro ou le funk !
Programmation
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: 1h20 - Tarif A
musique classique Durée
www.operaderouen.fr
© David Morganti

Orchestre de l’Opéra de Rouen
Direction musicale : Jean-François Verdier
Clarinette : Gagnant du concours Lancelot Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute Normandie
Au programme :
Concerto pour clarinette de Jean Françaix
Concerto pour clarinette en la majeur K622 de Wolfgang Amadeus Mozart
Intrada Giacosa de Jacques Castérède
Symphonie n°4 en la majeur dite « Italienne » opus 90 de Félix Mendelssohn
C’est avec plaisir que l’Eclat et le CRC accueillent le lauréat de la
première édition du Concours International Jacques Lancelot organisé
conjointement par le Conservatoire de Rouen et l’Opéra de Rouen
autour d’un instrument pas comme les autres : la clarinette.
Ce concours, rendant hommage à l’un des plus grands clarinettistes du
XX e siècle, Jacques Lancelot (grand pédagogue et ancien professeur du
Conservatoire de Rouen et du Conservatoire Supérieur de Lyon), a
accueilli 70 jeunes talents venus du monde entier pour l’obtention d’un
Premier grand prix lors de la finale publique à l’Opéra, sésame d’une
belle carrière internationale.
Le lauréat jouera sous la direction de Jean-François Verdier, ancien
clarinette super soliste à l’Opéra de Paris.
SAMEDI 17 MARS À 20H30
L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est soutenu par la Ville de Rouen, le Ministère de la culture et
de la communication / DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, le Conseil Général de
la Seine-Maritime, le Conseil Général de l’Eure et la Communauté de l’agglomération rouennaise.
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chansons A
partir de 7 ans - Durée : 1h - Tarif D
www.w2productions.net

The Nino’s
Chant, ukulélé, piano jouet, graviers : Laurent Madiot
Chant, basse, guitare, paquets de bonbons : Benoit Simon
Chant, banjo, guitare, tabouret, klaxon : Tom Poisson
Mise en scène : Olivier Prou
Du groove, des ballades et de la poésie !
Ce spectacle permettra de découvrir un grand monsieur de la chanson
française, à travers ses succès populaires et des titres plus méconnus.
Les enfants trouvent les chansons de Nino Ferrer ludiques et
énergiques : les textes sonnent comme des onomatopées et le groove
est imparable.
Un joyeux trio infernal de musicos décapants à la joie communicative se
réapproprie de façon originale mais fidèle l’univers de l’artiste et offre
un vrai concert pour la joie des plus petits…et des plus grands !
(Adultes, ne pas s’abstenir)
Un concert drôle, décalé et sensible, qui emprunte les chemins de
traverse chers à Nino.
MARDI 20 MARS À 19H
« Un live décoiffant de The Nino’s avec J’avais pas vu Mirza. Un show revisitant à toute blinde le
répertoire du grand Nino Ferrer. Pas question d’en louper une miette ». A Nous.fr, 07-10-2009.
« Avec Laurent Madiot, Benoit Simon et Tom Poisson […], les petits s’approprient avec punch et
vitamines les plus fameux morceaux de Nino Ferrer. Des textes humoristiques et des
onomatopées génialement aberrantes, réorchestrées à grand renfort de banjo, de ukulélé, de
percussions et de … papiers de bonbons. Quinze tubes pour décoller les fesses de sa chaise ! »
A Nous Paris, n°452, du 12 au 18-10-2009.
Un spectacle crée par les Jeunesses Musicales de France.
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Blues africain Durée
www.roland-tchakounte.com
: 1h30 - Tarif C

Roland Tchakounté
Guitare, chants : Roland Tchakounté
Guitares : Mick Ravassat
Percussions : Mathias Bernheim
Laissez-vous transporter par les mélodies sauvages du bluesman
camerounais Roland Tchakounté !
« Ce que je chante dans mes chansons relève de la même histoire que celle
des pionniers du blues. J’écris et je chante pour noyer le sentiment
d’amertume que m’inspire l’existence », reconnaît Roland Tchakounté.
Son nouvel album, Blues Menessen, ode aux tribulations de l’homme noir,
ne dit pas autre chose. En y exorcisant ses frustrations, Tchakounté marche
sur les traces des premiers bluesmen qui soignaient leur vague à l’âme en le
mettant en musique, forts de la certitude que seul le blues est à même de
guérir du blues.
SAMEDI 24 MARS À 20H30
« A l’image de la fleur de lotus puisant sa beauté dans la boue, le blues trouve ses racines dans
l’horreur de l’esclavage. La musique de Roland, fruit d’une alchimie comparable, est un cri sacré né
d’un profond désir de croire en l’Homme, en dépit de tout. » Sébastien Danchin, Harmonia Mundi,
mai 2010
« Une alchimie parfaite entre la magie africaine et la musique du diable» Eric Matelski, Blues magazine
« L’intense feeling de Roland et sa voix superbe qui, s'il le faut, savent se suffire à eux mêmes.» René
Malines,Virus de Blues
« Il a conservé les racines qui habitent aujourd’hui sa musique, donnant ainsi naissance à un blues
original et unique chanté en langue bamiléké» Caroline Dall’o , Longueur d’ondes
Nueva Onda Production
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Jazz lyrique Durée
Programmation
: 1h30 - Tarif D
© David & Eickmeyer

Une petite histoire de l’opéra
Par l’Association Tous Dehors/Laurent Dehors
Anne MAGOUËT : soprano - violon alto
Laurent DEHORS : Compositions, saxophone
ténor et soprano,
clarinettes Bb – basse – contrebasse, musette,
objets sonores, voix.
Gérald CHEVILLON : saxophone basse,
soprano, flûtes à bec, objets sonores, voix.
Matthew BOURNE : piano, voix.
David CHEVALLIER : guitares, banjo, voix.
Jean-Marc QUILLET : percussions, accordéon,
trompette, voix.
Bertrand BIGOT : création lumière et régie
lumière.
Sylvain THEVENARD : régisseur son.
Non, l’opéra n’est pas un art poussiéreux, véhicule de sujets surannés !
Bien au contraire : il est plein d’une vigueur toute contemporaine.
C’est ainsi que Laurent Dehors vous convie à une immersion décalée et
fascinante dans quatre siècles d’opéra.
Composé de musiciens poly instrumentistes à la double culture
(classique/contemporaine – rock et jazz) et d’une chanteuse lyrique (allant
jusqu’à 3 octaves et demi), ce spectacle est le résultat d’une recherche sur
le format, les rythmes, les nuances, la langue et le corps comme support
musical, traitant les œuvres à la manière des « tubes d’aujourd’hui ».
MARDI 27 MARS À 20H30
Au programme :
Claudio Monteverdi - Le prologue de l’Orféo
Jean-Baptiste Lully – Le Bourgeois Gentilhomme
Jean-Philippe Rameau – Platée – Les Indes Galantes
Georg Friedrich Haendel – Rinaldo (Lascia ch'io
pianga)
Henry Purcell – King Arthur
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WA Mozart – La flûte enchantée
Vincenzo Bellini – Norma
Richard Wagner – La Tétralogie
Georges Bizet – Carmen
Giacomo Puccini – Tosca
Claude Debussy – Pelléas et Mélisande
Et quelques surprises…

: 1h30 - Tarif C
Musique du monde Durée
www.l-alba.com/

Alba
La voix de l’Alba : Sébastien Lafarge
La Terza* d’Alba : Benjamin Dolignon (* la Terza est une voix plus aigüe que la voix principale ;
c’est un marqueur fort du chant traditionnel corse.)
Basse, Contrebasse : Eric Ferrari
Cetera, violon, mandole, guitare : Cédric Savalli
Guitare, cetera, oud et chant : Jean-François Vega
Flûtes traditionnelles, clarinette et clarinette basse : Ceccè Guironnet
Les voix splendides vous collent des frissons et vous voilà installés sur un
tapis volant qui surplombe la Méditerranée.
Les influences sont aussi multiples que le résultat est cohérent.
Les six musiciens chanteurs du groupe Alba (l’Aube) s'emparent des
traditions corses pour créer une musique actuelle et mondiale. Les
polyphonies sont confrontées aux cordes et à une rythmique inventive.
SAMEDI 31 MARS À 20H30
« Sans briser leurs racines, ces Corses-là veulent laisser vivre librement leur culture dans l’air du
temps. […] Des rythmes venus d’Europe de l’Est se mêlent aux chants polyphoniques maîtrisés
à la perfection. […] » Nice Matin, 23-02-2010
« […] un voyage musical complètement dépaysant et pourtant intimement lié à l’île », Corse
Matin, 19-04-2010
« Alba : une musique intemporelle, enracinée dans les origines mais résolument tournée vers
l’avenir » Le Petit Journal d’Oletta, juillet 2010
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Cabaret-théâtre humour
Durée 1h30 - tarif C
http://www.jdp-cie.com

C’est déjà bien assez
Par la Compagnie le Jardin des Planches
d’après les sketches de Karl Valentin (éditions Théâtrales / Traduction de Jean-Louis Besson et
Jean Jourdheuil
Mise en scène : Gatienne Engélibert
Avec : François Accard et René Hernandez
En alternance au piano : Jean-Marc Quillet ou Blaise Pavie
Décors et lumière : William Defresne
Production - Diffusion : Nicolas Moy
Un duo de 2 comédiens et 1 musicien.
Un spectacle en forme de cabaret mais pas vraiment.
Une mécanique bien huilée mais aussi assez vinaigrée.
C’est très drôle. Et parfois moins.
Un petit café ?
Une soupe ?
Le spectacle dure une heure et demie, surtout vers la fin.
Au début, beaucoup moins.
L’auteur Karl Valentin se place lui-même dans des situations
absurdes qu’il exagère jusqu’au délire pour en faire jaillir la
puissance comique.
JEUDI 5 AVRIL À 20H30
« Une fois touché le fond, d’abord en rire puis se relever et en rire
encore. »
Karl Valentin.
La compagnie est soutenue par le Conseil régional de Haute-Normandie, le Conseil général de Seine-Maritime,
les villes de St Etienne du Rouvray et de Sotteville-lès-rouen, et ses adhérents.
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théâtre de marionnettes sur doigts
Durée : 50 mn - Tarif D - A partir de 5 ans
http://girovagoerondella.it

Manoviva
Par la Compagnie Girovago e Rondella
La famille Grignani (Marco, Federica, Tim et Tom) et Alberto Becussi
Mime de mains. Inventer à partir de rien.
MANOVIVA, marionnette à cinq doigts qui marche, est composée de
cinq éléments : une tête, deux mains et deux pieds. Ainsi la main se
transforme en une incroyable marionnette aux infinies possibilités
d’expression.
MARDI 10 AVRIL À 19H
Dans un monde de miniatures, cette famille italienne d’artistes nous
raconte sans paroles, de courtes histoires en forme de paraboles et où
tout devient possible.
C’est magique !
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: 1h15 - Entrée libre
musique baroque Durée
ANCIENNE
WEEK-END MUSIQUE

Musiques virtuoses du Haut Baroque
Par Les Académiciens
Jean-Marie Ségrétier, flûtes à bec
Jasmine Eudeline, violon
Frédéric Baldassare, violoncelle et viole de gambe
Thomas Dunford, théorbe et guitare baroque
Pierre Gallon, clavecin et orgue
Constituée de jeunes professionnels à la pointe de leurs pratiques
instrumentales, passionnés par les répertoires et instruments anciens,
l’équipe des Académiciens a vu le jour en 2004 sous l’impulsion de trois
musiciens complices de toujours : le flûtiste Jean-Marie Ségrétier,
professeur au CRC de Pont-Audemer, le claveciniste François Guerrier et
le flûtiste et claveciniste Aurélien Delage.
Ils se retrouvent lors de l’Académie de Musique Ancienne de Lisieux et
participent aux concerts des Bistrots Baroques de Caen.
Vivaldi, Händel, Telemann, Hotteterre…
Un programme en forme de florilège d’œuvres de musique de chambre
de l’apogée de l’ère baroque musicale… Les Académiciens nous offrent
un moment de grâce et de fraîcheur à découvrir absolument !
Programmation
Vendredi 13 avril À 20H30 À L'ÉGLISE SAINT-OUEN
63

musique baroque Durée
: 1h15 - Tarif D
ANCIENNE
WEEK-END MUSIQUE
© C. Nisse-Musique en Bessin
www.lesmeslanges.org

Amour & Bacchus
Par l’ensemble Les Meslanges
Direction musicale : Thomas Van Essen
Sophie Landy, dessus
Thomas Van Essen, basse-taille
Alain Pégeot, violon
Florence Bolton, basse de viole
Jérôme Lefebvre, théorbe
Elisabeth Joyé, clavecin
Cantates françoises.
Airs sérieux & airs à boire de Nicolas Clérambault, Jean-Baptiste Bousset,
Joseph Bodin de Boismortier...
Suites & sonates de Louis Heudeline, Marin Marais, François Couperin…
« Un buveur ne sçauroit souffrir qu'un cœur soupire,
Un amant ne voit point un buveur sans mépris... »
SAMEDI 14 AVRIL À 20H30
La guerre est elle inévitable entre Amour et Bacchus? N'y aura-t-il point de
trêve? Voici l'argument des airs à boire, cantates et autres églogues
bachiques en vogue au tournant du XVII et XVIIIe siècle.
A consommer sans modération en compagnie des Meslanges !
L’Ensemble Les Meslanges reçoit le soutien de la Ville de Rouen.
Programmation
65

musique Baroque Durée
ANCIENNE
WEEK-END MUSIQUE
: 1h15 - Entrée libre

Les Meslanges + élèves du CRC
Direction musicale : Dimitri Robinne
Professeurs de musique ancienne :
Jean-Marie Segrétier, flûte à bec - Nicole Symonnot-Gueye, clavecin et orgue
Elèves du CRC de Pont-Audemer
Ensemble Les Meslanges
Thomas Van Essen, baryton
Alain Pégeot, violon
Florence Bolton, basse de viole
Jérôme Lefebvre, théorbe
Elisabeth Joyé, clavecin
Georg Philipp Telemann (1681-1767), Der Schulmeister. Komische Kantate (Le
maître d'école. Cantate comique)
Pour baryton, chœur d'enfants, deux dessus et basse continue.
La cantate profane, Le maître d'école, jouée par les professeurs et les
élèves du Conservatoire de Pont-Audemer et par l'ensemble Les
Meslanges, va être un moment d'échanges et d'enrichissement
mutuels.
Un professeur ridicule tente d'enseigner les rudiments de la musique à
de jeunes enfants mais le moins que l'on puisse dire est qu'il n'est pas
très éclairé en pédagogie...
Ce clin d'œil musical sera l'objet d'interventions pédagogiques entre
Thomas Van Essen et le Conservatoire.
Les élèves des classes d’orgue, de clavecin, de musique de chambre et
de flûte à bec vous charmeront ensuite en musique en vous présentant
diverses œuvres travaillées durant cette année.
67
Programmation
DIMANCHE 15 AVRIL À 16H30 À A L’ÉGLISE ST-OUEN

Street-Dance Durée
: 45mn - Tarif C
© David Schaffer
www.myspace.com/ladyseverine1

Je me sens bien
Par la Compagnie 6 ème Dimension
Chorégraphie : Séverine Bidaud, dite Lady Severine, avec la collaboration de Joëlle Iffrig
Créé avec et interprété par : Cynthia Barbier, Jane-Carole Bidaud, Isabelle Derond, Valentine
Nagata-Ramos, dite B.girl Val, Mélissa Perles, dite Shynis, Séverine Bidaud, dite Lady Severine
Conception musicale et programmation : Mao Sidibé, Blade Mc et N’Chten
Arrangements : Mao Sidibé - Création Lumière : Didier Brun - Costumes : Isabelle Lemarié
Régie lumière : Odilon Leportier ou Pascal Aurouet - Régie plateau : Régis Guillemot
Conseillers danse et mise en scène : Muriel Henry, Carlo Diaconale, Jocelyn Cazeres, Mohamed
El Hajoui.
Avec une gestuelle métissée, heurtée mais fidèle à un souvenir de
jeunesse, Hip-hop, Charleston et Shim Sham rythment ce spectacle d’une
grande générosité dansée par un sextet d’excellentes hip-hoppeuses qui
déploient une formidable énergie.
Séverine Bidaud (issue de la Compagnie Montalvo-Hervieu) nous montre
les différents défis que doivent surmonter nos aînés avec un ton décalé,
tour à tour sous l’angle de l’humour, de la dérision et de l’émotion.
Dans cette société où l’on prône le culte de la beauté à outrance, où l’on
efface les rides à coups de « botox » pour dissimuler les traces du temps,
la chorégraphe, nous propose sa vision optimiste et joyeuse.
On ressort de ce spectacle avec une pêche d’enfer !
MARDI 17 AVRIL À 20H30
Prix Beaumarchais SACD 2010
Pièce coproduite par le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig dans
le cadre de l’accueil studio. Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de Diffusion et d’Information Artistique
de Normandie, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (le Parc de la Villette, la Fondation de France, avec le
soutien de la Caisse des Dépôts et de l'Acsé), la ville de Pantin, l’Espace Vikings à Yvetot (Seine-Maritime), le
Centre de danse du Galion à Aulnay-sous-Bois et avec le concours de Beaumarchais-SACD.
69

musiques actuelles Entrée
libre

Week-end musiques actuelles
Dans le cadre d’une collaboration étroite avec toute l’équipe de l’Eclat, le
département musiques actuelles du Conservatoire à Rayonnement
Communal (CRC) propose pour cette nouvelle saison et comme les années
précédentes, une série de concerts répartis sur deux soirées.
Ce temps de rencontre donne l’occasion aux musiciens, formations et
ateliers de pratique collective qui utilisent les studios de répétitions équipés
du CRC mis à disposition tout au long de l’année scolaire, de se produire
sur scène en bénéficiant d’un encadrement technique professionnel.
Ce week-end qui souligne la richesse et la grande diversité musicale de
tous ces projets, s’inscrit dans une démarche pédagogique en
complément des cours individuels (guitare, basse, contrebasse,
percussions, batterie, M.A.O) et collectifs dispensés au sein du
département musiques actuelles du CRC.
Ce week-end sera le point d'orgue d'une semaine dédiée aux musiques
actuelles entre rencontres, auditions... permettant à toute personne
souhaitant découvrir le monde des musiques actuelles de se renseigner,
d'écouter les différents cours et les différents ateliers que propose le CRC.
VENDREDI 20 ET SAMEDI 21 AVRIL À 20H30
Programmation
71

Musique classique Durée
: 1h45 - Tarif A
www.concertspasdeloup.fr

Association des Concerts Populaires
Orchestre de chambre Pasdeloup (15 musiciens)
Direction musicale : Philippe Hui
Violon solo : Arnaud Nuvolone
L'Association des Concerts Populaires vous invite à nouveau à partager
un grand moment musical !
Philippe Hui, chef d'orchestre qui se produit sur les plus grandes scènes
françaises (Opéra de Paris, Théâtre des Champs-Elysées,...) et
internationales (Suisse, Russie,...) assurera la direction musicale d'un
nouveau programme constitué d'œuvres majeures du grand répertoire.
Au programme :
1 ère partie :
W.A. Mozart : Symphonie Salzbourgeoise
Franz Schreker : Scherzo
Samuel Barber : Adagio pour cordes
2 ème partie :
Antonio Vivaldi : Les Quatre Saisons
VENDREDI 11 MAI À 20H30
73

Musique Durée : 1h30 - Entrée Libre

JP Harmonie
JP Harmonie de Conteville
Direction : Jean-Paul Duchemin et Jean-François Hamel
Constitué principalement d’instruments à vents et de percussions, cet
ensemble d’une quarantaine de musiciens amateurs et professionnels
aborde des styles musicaux aussi divers que variés.
Musiques de films, variétés et œuvres contemporaines seront ainsi au
programme, avec notamment et entre autres :
Ennio Morricone sur des thèmes issus du film Le Bon, la Brute et le
Truand, le Concerto d’Amore de Jacob de Haan inspiré de trois périodes
thématiques aux caractéristiques de la musique Baroque, Pop et Jazz,
mais également le fameux Music de John Miles dont les paroles sont
une véritable déclaration d’amour à la musique Music was my first
love ……
DIMANCHE 13 MAI À 17H
Et c’est bien cette passion pour la musique qui unit les musiciens de
l’orchestre, décidés à faire de cet après midi musical un des temps fort
de leur saison.
75

Théâtre A
partir de 6 ans - Durée : 50 mn - Tarif D
www.logomotive-theatre.fr
© Siloé

La fin du loup
Par la Logomotive Théâtre
de Philippe Lichitz et Dominique Chanfrau
Mise en Scène : Jean-Paul Viot - Jeu : Cécile Brunel - Régie, bruitages, interventions diverses :
Eric Guilbaud / Denis Brély - Création sonore : Gérard Yon - Dessins projetés : Roland Shön
C’est l’histoire d’une clown-louve, une espèce en voie de disparition.
Elle nous raconte sa fuite nocturne, précipitée de sa forêt natale qui
tombe en miette sous les dents des tronçonneuses.
Elle nous raconte sa découverte de la ville, des humains, leurs
réjouissances : la chasse, le hamburger, les transports.
Mais la grande ville c’est pas facile pour faire son trou lorsqu’on est une
louve. Sous son nez de clown, une question la turlupine : Est-elle bien
faite pour la compagnie des hommes ?
Sous un mode burlesque et décalé en jouant avec les codes du théâtre,
notre clown-louve tantôt raconte, tantôt revit ses pérégrinations en
terre inconnue.
MARDI 15 MAI À 19H
« Et voilà que ça recommence
La nuit les chasseurs
Le jour les chauffeurs
Chassé toute la nuit
Et chassé tout le jour »
PAROLES DE LOUP
Co-production : Logomotive théâtre – La Rotonde CommédiaMuse avec l'aide du Sillon – Ville de Petit-Couronne.
La compagnie reçoit le soutien de la Ville d'Elbeuf sur Seine, du Département de Seine-Maritime, de la DRAC et de
la Région Haute Normandie.
77

Poème dramatique Durée
: 1h20 - Tarif C
© E.Carecchio
www.heliotrope-cie.com

Pollock
Par la Compagnie Héliotrope
de Fabrice Melquiot
Mise en scène / scénographie : Paul Desveaux
Assistant à la mise en scène : Alexandre
Delawarde
Avec : Serge Biavan et Claude Perron
Chorégraphie : Yano Iatridès
Musique : Vincent Artaud
Création Lumière : Laurent Schneegans
Costumes : Laurent Révillion
Plasticienne : Solène Eloy
Régie Générale / Plateau : Pierre-Yves Leborgne
Régie Son : Johan Allanic
Enregistrement de la musique : Frank
Agulhon (Batterie), Vincent Artaud
(Contrebasse), Patrice Cabon (Piano), Pierrick
Pédron (Saxophone)
Lui, un créateur de constellations de couleurs abstraites à même le sol :
Jackson Pollock, l’un des plus grands peintres américains, mort
prématurément. Elle, une artiste dont le talent fut célébré par
Mondrian : Lee Krasner, sa femme, également peintre. Entre eux, un
alliage de génie, d’intelligence, d’alcool et de frustration.
Sur un texte commandé à Fabrice Melquiot, le metteur en scène Paul
Desveaux compose la tragédie moderne d’un couple inclassable, un
parcours artistique nourri d’échanges amoureux et de confrontations
violentes. Il leur rend un hommage puissant en les rassemblant sur une
scène dépouillée, évocation de leur atelier.
Deux acteurs confrontés à la peinture, au geste et à la matière.
MARDI 22 MAI À 20H30
« Une sorte de long poème à la fois lyrique et violent signé Fabrice Melquiot, deux formidables
comédiens Serge Biavan et Claude Perron, et une mise en scène en clair-obscur de Paul Desveaux,
Pollock est une réussite. […] La gestuelle des deux comédiens devient chorégraphique, les tâches de
couleurs sont autant d’éclats de génie ou de désespoir. Du grand art. »M-J Ballista, Le Berry Républicain,
mars 2009
Coproduction L’Héliotrope Maison de la Culture de Bourges, Conventionnée par la DRAC, la Région Haute-Normandie
avec le soutien du Conseil Général de l’Eure
79

musiques actuelles

Plug & Play : Face B
Sur un riff de guitare magique la salle se transforme à nouveau.
Nous voulons retrouver l’énergie, l’ambiance joyeuse et
complètement déjantée de l’année dernière avec le concert
mémorable de Raoul Petite.
Mais ce sera peut être l’envoûtement des boucles sonores d’un
groupe électro ou bien le chaloupement rythmique d’un combo de
reggae comme Danakil il y a deux ans.
VENDREDI 25 MAI À 20H30
Peut importe le style ! Ce qui compte c’est l’énergie, la sincérité des
groupes et un public prêt à se laisser envahir par la musique et faire
la fête dans cette période qui annonce les vacances et l’été.
Consultez vos « facebook « et autres « myspace » pour avoir un
avant goût du concert.
Programmation
81

concert Durée
: 1h15 - Entrée libre sur réservation
www.operaderouen.fr
© Amélie Gervais

Carte blanche au CRC
Hommage à Claude Nougaro et Ray Charles
Temps de Cuivres vous invite à voyager au coeur des univers
musicaux de Claude Nougaro et Ray Charles.
Le Jazz et la Java, Tu verras, Georgia ou encore I can’t stop loving
you… Le Stéphano Maghenzani Quartet et le quatuor Salade de
Cuivres se réunissent pour interpréter les chansons incontournables
de ces deux chanteurs et musiciens de génie. Sur des arrangements
originaux réalisés par Patrick Jacques et Rémi Biet, le pianiste
Stéphano Maghenzani chante, avec talent et inspiration, les plus
grandes chansons de ces artistes solaires…
SAMEDI 2 JUIN À 20H30
Les différents élèves du conservatoire se joindront à cette soirée
quelque peu festive !
http://tempsdecuivres.free.fr
Programmation
83

Spectacles scolaires et action culturelle
l'éclat L’éclat propose au fil de la saison des spectacles accessibles en séance
scolaire :
À destination des écoles élémentaires de Pont-Audemer, pages 86 et 89
À destination des autres écoles élémentaires, page 90
À destination des écoles du secondaires, page 91
De plus, cette saison l’Eclat accueille la Compagnie Akté pour des séances
de lectures publiques destinées spécifiquement à des élèves d’écoles
primaires le jeudi 23 et vendredi 24 février 2012.
Ces lectures s’inscrivent dans la démarche de la compagnie autour de la
découverte de textes d’auteurs contemporains et montrent aux enfants de
façon concrète et interactive le côté vivant de la lecture, à travers une mise
en espace et une discussion qui les incitent à aller beaucoup plus que le
simple « j’aime / j’aime pas » ou « c’était bien ».
« La richesse du répertoire contemporain destiné au jeune public n’est plus
à démontrer. Pourtant de ce fait, notre compagnie choisira des auteurs
différents afin que les enfants puissent appréhender les différentes
possibilités qu’offre l’écriture théâtrale : Quel univers ? Est-on plus dans le
conte, le merveilleux ou un monde plus réaliste ? Quelles questions
soulevées par le texte ? Quel langage ont les personnages et quel répertoire
aborde-t-on ? »
Compagnie Akté
www.akte.fr
85

Spectacles pour les écoles de Pont-Audemer
Fleurs de peau
Lundi 16 janvier à 10h30, 14h et 15h15
Mardi 17 janvier à 9h15, 10h30 et 15h
Genre : Spectacle musical
Durée : 35 mn
Petites et moyennes sections de maternelles
Par la Compagnie Fleurs de Peau
Distribution, textes et musiques : Florian Allaire et Grégory Truchet (sauf 8 – Olélé)
Deux musiciens, quatre mains, vingt doigts et deux voix… Un voyage
au pays du corps où l’index part à l’aventure, les doigts deviennent des
abeilles et la main une ruche.
Le thème des mains, du toucher, du rapport au monde et à autrui est
ainsi décliné grâce aux compositions musicales (comptines, jeux de
doigts, tableaux sonores…). La voix, les percussions corporelles, la
guitare, le kazoo, le udu, le saxophone, le métallophone et quelques
surprises sont joués et manipulés…
Un vrai moment de partage émotionnel qui donne toute sa place à
l’enfant spectateur sans oublier la double lecture à l’attention du public
adulte.
« Fleurs de peau : une vision épidermique du monde. Dans une mise en scène intimiste, […] toute
en douceur, Florian et Grégory ont conquis le public par une gestuelle sobre et poétique. […] Des
artistes qui iront même jusqu’à décrocher … la lune pour leurs spectateurs dans un petit théâtre
musical étonnant et apaisant. » La Montagne, 10-03-2007
www.fleursdepeau.fr
86

Né dans un piano
Mardi 31 janvier à 10h et 14h30
Genre : spectacle musical
Durée : 50 mn
CM1 et CM2
Piano, chant : Patrick Chamblas
Contrebasse : Simon Drappier
Batterie : en alternance, François Collombon, Sylvain Pignot
Mise en scène : Jean Nô
Création lumière : Sébastien Collart
«Voici l'histoire d'un petit garçon qui est né dans un piano. Alors
forcément, son père, c'est quelqu'un d'un peu extraordinaire.
Son père, c'est une note de musique : son papa, c'est un fa.
Sa mère, ça n'a rien à voir, elle a une toute petite voix très douce : sa
maman c'est un sol.
Et lui, c'est un petit garçon qui a toujours une petite note de musique
dans la tête, une mélodie, un poème, une chanson.»
Le spectacle transporte dans un univers onirique, peuplé de rêveries et
d'anecdotes amusantes. Les chansons naissent à la croisée des chemins
entre la musique classique, l'influence du jazz et la poésie.
Ce spectacle crée par Patrick Chamblas est à la fois tendre, poétique et
drôle. Les notes de Satie, Michel Legrand, Bach, Beethoven, Mozart et
Dubussy s’offrent ainsi à la découverte des plus jeunes.
Production : Compagnie Les Enfantastiques - Partenaires : SPEDIDAM - Ville de la Ferté-Bernard
Diffusion : La lune dans les pieds
www.ne-dans-un-piano.com - www.myspace.com/patrickchamblas
87

Comment le monde vint au monde
Jeudi 9 février à 10h et 14h30
Genre : Théâtre d’ombres conté
Durée : 40 mn
Grandes sections de maternelle et CP
D’après les récits de la mythologie des pays scandinaves.
Par la Compagnie Par les Villages
Conçu et interprété par Hélène Phillipe
Sous le regard et avec les conseils de Suzon Holzer
Manipulation d’ Arnault Lecarpentier
Images et scénographie de Jean-Denys Phillip,Univers sonore et musical de Benoît Urbain
Réalisation technique et lumières de Franck Bourget et Arnault Lecarpentier
Costume et couture de Dominique Rocher
Dans le grand vide originel, entre le feu et la glace apparaissent un géant,
puis une vache …
Joyeuse et insolite, cette vision des origines du monde nous vient des récits
de la mythologie des pays scandinaves.
Le spectacle invite à découvrir les aspects de cette cosmogonie : le grand
vide originel, l'apparition des êtres fondateurs et des puissances tutélaires,
la création de la terre, de l'homme et de la femme, la course des astres
dans l’espace, et enfin, au centre du monde, la jeune frondaison d’un
arbre de vie.
Théâtre d’ombres ouvrant le merveilleux passage entre le visible et
l’invisible, qu’un univers sonore accompagne.
Coproductions : Espace Jean Vilar à Ifs (14), Festival des Boréales 2011 (14), TMC à Coutances (50), L’Archipel à
Granville (50)
Avec le soutien de : La commune de Savigny (50) - Le Conseil général du département de la Manche (50)
Et de La Région Basse Normandie - La DRAC de Basse Normandie
88

PasSage(s)
Mardi 13 mars à 10h et 14h30
Genre : spectacle danse, musique et vidéo
Durée : 45 mn
CE1 et CE2
Par la Compagnie Sac de Nœuds
Conception : Solenne Pitou
Interprétation : Solenne Pitou, Anne-Laure
Mascio,Guillaume Zolnierowski
Création musicale : Guillaume Zolnierowski
Création vidéo et régie générale : Greg Desforges
© IllustrationJulien Gobled
Au départ rien, comme la toile vierge du peintre qui attend la première trace.
Mais quelle trace choisir ? Quelle forme ? Quelle épaisseur donner au trait ?
Quelle couleur ?
Ce n'est pas si simple de grandir et dessiner sa vie.
Passer de l'enfance à l'âge adulte, du jour à la nuit, du rire aux larmes, du
petit au grand, du simple au multiple.
La vie est une succession de passages aux couleurs différentes.
Une création pour tous, construite sur le principe d'une installation plastique
où deux danseuses, un musicien et un vidéoprojecteur déposent sur des
cadres blancs des morceaux de vie.
La Compagnie Sac de Noeuds reçoit l'aide de la Ville du Havre, du Conseil Régional de Haute-Normandie,
du Département de Seine-Maritime et de la Spedidam. Un grand merci à Bénédicte Lerat et Greg
Desforges qui ont beaucoup contribué à l'élaboration du projet.
www.sacdenoeuds.fr
89

Spectacles de la saison jeune public
en séance scolaire
Absurdus
Lundi 17 octobre à 10h et 14h30
A partir de 6 ans
Voir pages 10 et 11
Cirque Autoblocant
Mardi 29 novembre à 14h30
Tout public à partir de 7 ans
Voir pages 24 et 25
L’œuf et la Poule
Mardi 13 décembre à 14h30
A partir de 4 ans
Voir pages 30 et 31
Fragile
Mardi 24 janvier à 14h30
A partir de 8 ans
Voir pages 36 et 37
Ooorigines
Mardi 14 février à 14h30
A partir de 7 ans
Voir pages 44 et 45
The Nino’s
Mardi 20 mars à 14h30
A partir de 7 ans
Voir pages 50 et 51
Manoviva
Mardi 10 avril à 10h et 14h30
A partir de 6 ans
Voir pages 60 et 61
La fin du loup
Mardi 15 mai à 14h30
A partir de 6 ans
Voir pages 76 et 77
90

Spectacles scolaires à destination
des collèges et lycées
Absurdus
Samedi 15 octobre à 20h30
A partir de la 6ème
Voir pages 10 et 11
Le Cuirassé Potemkine
(dans le cadre d’Automne en Normandie)
Mercredi 19 octobre à 20h30
(jauge limitée)
A partir de la 3ème
Voir pages 12 et 13
Sonia
(dans le cadre d’Automne en Normandie)
Vendredi 11 novembre à 20h30
(jauge limitée)
Lycée
Voir pages 18 et 19
A Dance Tribute to Ping Pong
(dans le cadre d’Automne en Normandie)
Jeudi 17 novembre à 14h30 et
vendredi 18 novembre à 10h
(jauge limitée)
A partir de la 3ème
Voir pages 20 et 21
91
Cirque Autoblocant
Mardi 29 novembre à 19h
(jauge limitée)
A partir de la 6ème
Voir pages 24 et 25
La Tempête
Vendredi 20 janvier à 14h15
A partir de la 4ème
Voir pages 34 et 35
C’est déjà bien assez
Jeudi 5 avril à 20h30
(jauge limitée)
A partir de la 6ème
Voir pages 58 et 59
Je me sens bien
Mardi 17 avril à 14h30
A partir de la 6ème
Voir pages 68 et 69
Pollock
Mardi 22 mai à 20h30
(jauge limitée)
A partir de la 3ème
Voir pages 78 et 79

Ecole de musique et de danse de Pont-Audemer
75 rue de la République - 27500 Pont-Audemer
tel : 02 32 41 06 07
Direction : Dimitri Robinne
Secrétariat : Muriel Beaugendre
Si l’enseignement, individuel ou collectif, constitue la base fondamentale
des activités du conservatoire, une saison est également élaborée en collaboration
avec les différents acteurs culturels de la ville, en particulier
avec l'éclat. La prestation publique étant un aboutissement naturel de
tout apprentissage artistique, diverses auditions d’élèves ainsi que des
concerts se succèdent tout au long de l’année. Ces moments phares
offrent tant aux élèves qu’au grand public de la région l’opportunité de
rencontres musicales et humaines fort enrichissantes.
La section musiques actuelles propose des animations tout au long de
l'année, en collaboration avec le collectif Poly'sons, avec l'éclat ou
encore avec d'autres acteurs locaux ou régionaux. Forte du dynamisme
des groupes répétant dans les locaux et aussi des ateliers d'élèves, la section
musiques actuelles organise des concerts à Pont-Audemer mais aussi
à l'extérieur pour renforcer le rayonnement de la scène locale. Vous
retrouverez par exemple : des scènes ouvertes à l'école de musique, des
soirées musiques actuelles à l'éclat, le tremplin Band' Passante, la fête de
la musique, le festival Poly’Fest à Beuzeville ainsi que divers échanges
avec d'autres structures musiques actuelles.
Retrouvez toutes les infos et dates de concerts :
Myspace Poly'sons : http://www.myspace.com/collectifpolysons
Le portail des musiques actuelles : http://musiqueactuelle.ville-pont-audemer.fr/
92

Octobre
Samedi 21 octobre à 20h30 - l'éclat
- Entrée libre - Orchestre d’Harmonie de
Lisieux-Pays d’Auge - Musique de Film,
pages 14 et 15
Janvier
Vendredi 27 janvier à 20h30 - l'éclat -
Entrée libre - Spirit of Chicago
Orchestra - Jazz-Swing, pages 38 et 39
Février
Samedi 18 février à 20h30 - l'éclat -
Plug & Play : Face A
Programme à suivre…, pages 46 et 47
Mars
Mardi 27 mars à 20h30 - l'éclat - Tarif
D - Festival Eclat de Voix : Une
petite histoire l’opéra – Jazz
lyrique, voir pages 54 et 55
Avril
Vendredi 13 avril à 23h30
à l’Eglise St-Ouen - Entrée libre
Les Académiciens - pages 62 et 63
Samedi 14 avril à 20h30 - l'éclat -
Tarif D - Amour & Bacchus - Musique
baroque - pages 64 et 65
Dimanche 15 avril à 16h30 -
à l’Eglise St-Ouen - Entrée libre - concert
avec l’Ensemble Les Meslanges et les
élèves du CRC – Musique baroque -
pages 66 et 67
Week-end Musiques actuelles
20 et 21 avril : entreée libre
pages 70 et 71
Mai
Vendredi 25 mai à 20h30 - l'éclat -
Plug & Play : Face B
Programme à suivre…, pages 80 et 81
Juin
Samedi 2 juin à 20h30 - l'éclat - Carte
blanche : hommage à Nougaro et Ray
Charles
8 et 9 juin - l'éclat - Gala de danse
Jeudi 21 juin - Fête de la musique, dans
les rues de Pont-Audemer
93

Place du Général de Gaulle - BP 429 - 27500 Pont-Audemer
tel : 02 32 41 81 31 - fax : 02 32 41 81 51
http://eclat.ville-pont-audemer.fr (billetterie en ligne)
Email : leclat@ville-pont-audemer.fr
n° de licence : 27409 catégorie 1 et 27410 catégorie 3
Direction : Patrick Sénécal
Administration : Isabelle Costandi
Relations publiques et médiation culturelle : Nadia Gravelle
Régie technique : Nicolas Duclos et Yannick Lucas
Réservation et paiement en ligne
Vous pouvez à tout moment réserver et régler vos places en ligne sur notre
site internet : http://eclat.ville-pont-audemer.fr
l'éclat est membre du Chainon FNTAV et la Féderation Diagonale.
Ils favorisent la diffusi on d’artistes régionaux par la mise en place de tournées ou par
l’organisation d’un week-end région en scène en lien avec le Festival du Chaînon.
95

Horaires
L’accueil et la billetterie sont ouverts :
- De 12h à 14h : le lundi et le mercredi
- De 16h à 18h : le mardi, le jeudi et le vendredi
La carte d’abonnement
La carte d’abonnement ( 5 € ) vous permet de bénéficier tout au long de
l’année du tarif abonné plein ou réduit (moins de 18 ans, étudiants et
demandeurs d’emploi). Une photo vous sera demandée. Pour les
adhérents du CRC, la carte d’élève donne droit au tarif abonné.
Spectacles jeune public
Nous vous demandons de bien prendre en compte les âges indiqués
pour chaque spectacle, afin de ne pas risquer de perturber le
déroulement de la représentation.
Une séance supplémentaire est programmée sur le temps scolaire (voir
page 90).
Vous pouvez nous contacter à l'éclat.
Tarif écoles primaires : 2,80 €
Tarif collèges et lycées : 5,50 €
96

Accès handicapés
Afin de pouvoir vous recevoir dans les meilleures conditions, nous vous
prions de bien vouloir nous prévenir de votre venue.
Tarifs
TARIFS
PLEIN
REDUIT *
CARTE ABO. PLEIN
CARTE ABO. REDUIT *
FAMILLE 3
FAMILLE 4
A
18,50 €
15,20 €
15,20 €
12,00 €
*
*
B
15,20 €
12,00 €
9,70 €
8,20 €
30,20 €
32,80 €
C
9,60 €
7,60 €
5,50 €
4,50 €
19,00 €
22,00 €
D
7,60 €
6,00 €
4,50 €
3,50 €
16,00 €
17,00 €
* moins de 18 ans, étudiants et demandeurs d’emploi
97

Réservation
A l’accueil :
Pour les abonnés, dès le début de la saison (19 septembre).
Pour les non-abonnés 1 mois avant la date du spectacle.
Par Internet (toute l’année) sur le site : http://eclat.ville-pont-audemer.fr
Par téléphone :
Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.
La réservation doit être honorée dans les 48 heures soit en passant à
l’accueil du théâtre (selon les horaires d’ouverture de la billetterie),
soit en nous envoyant un chèque à l’ordre du Trésor Public à :
l'éclat, B.P 429, 27500 Pont-Audemer.
Le jour du spectacle, la billetterie est ouverte une demi-heure avant le
début de la représentation.
Les cartes d’abonnement ne sont pas délivrées le soir du spectacle.
Les spectacles commencent à l’heure (sauf impératifs techniques
contraires) et nous ne vous garantissons pas l’accès à la salle ainsi
qu’à votre place réservée après cet horaire.
98

Plans
De Paris : Autoroute A 13,
sortie 26 Bourneville
De Caen : Autoroute A 13,
sortie 28 Beuzeville
L’éclat
La mairie
Le Musée Canel
La Bibliothèque
Le Conservatoire
à Rayonnement Communal
99

Renseignements et réservations à l’accueil de l’éclat
De 12h à 14h, le lundi et le mercredi
De 16h à 18h, le mardi, le jeudi et le vendredi.
l’éclat , Place du Général de Gaulle,
BP 429
27504 Pont-Audemer Cedex
02 32 41 81 31
e-mail : leclat@ville-pont-audemer.fr
site : http://eclat.ville-pont-audemer.fr
www.myspace.com/leclat
Réalisation : ville de Pont-Audemer - Impression : imprimerie ADELINET 02.32.41.06.39.