Miro dans le texte - Ville de Pont-Audemer

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Estampes originales de Joan Miró, textes de Jacques Prévert et de Robert Desnos 18 MOTS ET IMAGES Texte d’Eurydice Trichon-Milsani Miró utilise lettres et signes comme le faisaient les maîtres chinois. Assembler mots et images donne une nouvelle dimension à son œuvre et produit un impact plus fort. Miró est toujours resté fidèle à la culture catalane, très singulière au cœur de l’Espagne. Tout dans son art témoigne de son attachement aux figures des grottes préhistoriques, à l’art populaire majorquin, aux vertiges de Gaudí, à la mer de Majorque, à la faune et la flore de Montroig. Malgré ce lien incontestable et ses séjours réguliers en Catalogne, dans sa création, Miró donne progressivement une large place à la langue française. Ce sont ses amis poètes – Max Jacob, Michel Leiris, Benjamin Peret, Paul Éluard mais aussi Antonin Artaud et Tristan Tzara, Robert Desnos et tant d’autres – qui lui font aimer le français, dont les mots sonnent en parfait accord avec ses formes : un grand nombre d’écritures – textes divers, titres élaborés, poèmes, correspondance – jalonnent son œuvre et enrichissent son langage plastique. Car, pour dessiner, peindre ou écrire, on recourt au même geste, surtout chez Miró qui aime brouiller les pistes et passer d’un genre à l’autre. Le caractère plastique de l’écriture L’intérêt de Miró pour l’écriture est très ancien. En 1917, avec Nord-Sud, il intègre délibérément le mot pour la première fois dans un tableau. Avant lui, les cubistes ont utilisé des mots typographiques ou manuscrits pour créer des plans verticaux face au regard réinventant ainsi la perspective. Miró semble surtout s’intéresser à la ligne et à la qualité plastique de l’écriture. En 1924, il écrit à son ami Michel Leiris qu’en feuilletant son carnet de travail il a remarqué « le caractère extrêmement troublant » des petites notes ou remarques monosyllabiques qu’il inscrit sur les pages. Considérant que ce « trouble » est d’ordre poétique, il se met à utiliser lettres, mots, éclats des phrases qui jaillissent et s’installent dans le champ d’un nouveau type de peinture dite « onirique ». C’est ici que commence le rapport toujours plus ambitieux de Miró avec une production poétique qui, au début, s’inscrit au cœur du dessin et de la toile. Car l’artiste hésite à entreprendre une véritable œuvre poétique en dehors de sa peinture, se cachant longtemps derrière les titres. Il publiera des recueils qui, dans son esprit, sont des prolongements de ses tableaux. Un autre type de poésie émerge aussi quand Miró se met à l’écoute des vers de ses amis. Sa peinture ouvre un champ parallèle, unique en son genre, une vraie poétique plastique qui fonctionne en duo avec l’écriture. Des tableaux-poèmes D’une image peinte à une image verbale ou écrite, Miró trace un itinéraire d’écritures qui traverse toute son œuvre. Les « tableaux-poèmes » sont une dizaine de toiles réalisées entre 1924 et 1927. À cette époque, Miró ressent probablement le besoin de créer des vibrations mystérieuses dans le champ pictural de son tableau qui vient de se vider de nombreux détails devenus désuets. Partageant
Estampes originales de Joan Miró, textes de Jacques Prévert et de Robert Desnos 19 la préoccupation des surréalistes de stimuler l’imaginaire du spectateur par toutes sortes de prodiges, il propose des associations libres de mots-images sur un fond travaillé préalablement. C’est la seule et unique fois où Miró commence par les mots pour ensuite structurer son image. Une floraison étrangement belle voit le jour. Suivant son impétueux besoin de liberté, Miró rompt avec la syntaxe traditionnelle et utilise les lettres comme des signes : « Étoiles en des sexes d’escargot », « Le corps de ma brune puisque je l’aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c’est pareil », « Photo. Ceci est la couleur de mes rêves », etc. Entre 1936 et 1939, pour réagir contre la dépression que lui cause la guerre d’Espagne, la verve poétique de Miró s’intensifie. Dans un style dérivé de l’écriture automatique et des calligrammes, il remplit un bloc de dessins avec des interventions poétiques de toutes sortes. Ses vers ont le caractère immédiat, quelquefois naïf, de sa peinture, proposant des images sans transition ni modulation. Un flux de motifs sensationnels et abrupts. Le mot fonctionne comme une unité singulière, à la fois phonétique et plastique. On peut parler cette fois de poèmestableaux. L’admiration que Miró nourrit pour Mallarmé et Rimbaud l’incite à rechercher la concentration et l’effacement nécessaires pour atteindre un discours au-delà de l’expression individuelle. « Renonçant à moi-même, j’arrive à m’affirmer davantage. » Des jeux poétiques Une quarantaine de ses vers sont publiés en 1946 sous le titre « jeux poétiques », presque la totalité dans Ubu aux Baléares, en 1971. Le style est franchement dadaïste : « Les chevaux / qui poussent sur mon nombril / en descendant en vrille de compote d’ / abricots vers le poêle où les œufs sur le/plat sont frits pour aller s’écraser les œufs naturellement contre / le chateaubriand saignant/avec pas trop de moutarde et garni de pommes-en-l’air / qui fichent le camp / comme le crachat d’une mitrailleuse / avec une légion de papillons multicolores / pour ronger la musique nacrée / des préraphaélites – parapluies / of the National Gallery de Londres. » De 1934 à 1939, une nouvelle série de titres naît, connus sous le nom de « titres poèmes ». Il s’agit d’expressions verbales qui lui viennent en résonance avec ce qu’il est en train de peindre : « Une étoile caresse le sein d’une négresse », « Une goutte de rosée tombant de l’aile d’un oiseau réveille Rosalie endormie à l’ombre d’une toile d’araignée », « Femmes aux chevelures défaites saluant le croissant de lune ». En 1937, Miró réalise l’étonnant fusain Étoile, nichons, escargot, soleil, comète, palpitation de la chair : tableau couvert entièrement par des mots calligraphiés et reliés entre eux. Les sinuosités des lignes vibrantes semblent amplifier les palpitations érotiques énoncées dans le titre. Titre et image en duo La préoccupation de créer une double écriture suivant une certaine tradition orientale éloigne Miró des principes surréalistes. Il semble que les valeurs plastiques et lyriques soient pour lui plus
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