DOSSIER DE PRESSE - Musée Maillol

Extrait de l’interview d’Adriano Berengo,
concepteur et producteur des expositions Glasstress,
par Isabelle Forestier, journaliste
Comment êtes-vous devenu promoteur de l’art du verre à Murano ?
Je suis Vénitien, j’ai parcouru le monde, j’ai fait des études universitaires en
Italie et aux Etats-Unis, mais le métier de professeur ne me convenait pas.
Le hasard m’a fait revenir à Venise et découvrir l’extraordinaire richesse de
la création du verre. Passionné de littérature et d’art, j’ai entrepris de devenir
un « médiateur » entre les artistes et les artisans de Murano. J’ai créé pour
cela le Berengo Studio en 1989, qui produit des œuvres contemporaines réalisées
par des artisans verriers de Murano. Les œuvres sont présentées depuis
la Biennale internationale de Venise de 2009 dans le cadre d’un événement
culturel international intitulé « Glasstress ».
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Quelle est votre vision des relations entre artistes et artisans ?
Je crois que l’avenir de Murano, comme son passé en témoigne, réside dans
l’innovation que les artistes apportent à un artisanat fondé sur la perpétuation
d’une tradition millénaire. Il faut toujours renouveler les sources d’inspiration,
et bousculer la tradition, tout en conservant précieusement le savoir-faire des
verriers. Le verre est d’ailleurs un des matériaux qui intéresse singulièrement
les créateurs contemporains, artistes, architectes et designers. Il fallait
renouer le lien qui existe depuis la fin du Moyen Âge à Venise entre esthétique
et production. Je n’ai pas peur d’assumer la part commerciale de mon activité,
c’est le marché qui commande et valide la production des artistes. Je
m’inscris dans la suite de Peggy Guggenheim qui produisait des œuvres de
Chagall ou Calder en collaboration avec le verrier Egidio Costantini.
Comment associez-vous artistes et verriers ?
Je joue un vrai rôle de médiateur. Les verriers maîtrisent une véritable alchimie,
ils donnent corps à des objets issus d’un matériau complexe, capricieux,
fragile, et qui supposent une véritable transmutation ! Il a fallu habituer les
artistes à voir sortir du four un objet fini sur lequel on ne peut pas revenir. De
leur côté, les verriers doivent affronter de nouveaux défis techniques qui sont
le gage du renouvellement de leur art. Un rapport d’estime, de confiance et de
compréhension doit s’établir entre l’artiste et le maître verrier.
Quels sont les artistes avec lesquels vous aimez travailler ?
Ils sont nombreux, mais je voudrais citer Jaume Pienza, Javier Pérez ou encore
Fred Wilson. Thomas Schütte m’a vivement impressionné par sa capacité
à traduire dans le verre la corruption de la figure humaine. Ils ont su tirer
tout le parti de la tradition verrière pour imaginer des œuvres étonnantes, en
rupture avec ce qu’on a l’habitude de voir sortir des ateliers de Murano. Et je
suis ravi de pouvoir les exposer dans le monde grâce à Glasstress. Je crée en
ce moment, en parallèle avec mon studio, un centre pour l’art contemporain
appliqué au verre qui s’installera dans un ancien four de verrier à Murano.