DOSSIER DE PRESSE - Musée Maillol

Olivier Kaeppelin, co-commissaire
pour l’art moderne et contemporain
L’art entre immatériel et matière
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« Le verre a toujours fasciné les artistes. En premier lieu, par son opération
physico-chimique de création, qui voit une substance insaisissable faite de
poudre, de grains devenir une matière brillante, transparente, traversée par
la lumière. Les artistes ont été fascinés par cette transparence même qui, à
la fois, est un voile mettant à distance l’accès direct au réel mais invitant à
supposer un monde « autre » au-delà de cette frontière, un monde complexe
fait de déformations, de reflets, de mouvements créant des figures nouvelles.
Utiliser le verre a souvent été pour eux une possibilité de travailler les formes
où se jouait le dialogue éternel, au cœur de l’art, entre l’immatériel et la matière.
Certains ont inventé des « lieux » réels ou imaginaires où, par le verre,
l’individu doute de sa propre apparence jusqu’à s’inventer d’autres corps plus
légers, plus mobiles, d’autres espaces se libérant de limites induites par la
perception et la pesanteur. Le verre est aussi un corps vivant où l’œuvre se
conçoit dans l’incandescence, le rougeoiement d’une pâte où peut s’incarner,
par exemple, dans l’épaisseur de sa fusion, un dessin, une forme entre visible
et invisible. Pendant un temps, étrangement, certains prédicateurs du futur
ont cru pouvoir ranger cette étonnante substance, philosophique et pratique,
au rayon des accessoires passés, sous prétexte de la découverte de nouveaux
moyens d’expression, d’autres oubliant qu’art et artisanat peuvent produire
des créations incomparables. Heureusement, chaque fois que l’occasion leur
a été donnée, chaque fois qu’ils en ont décidé, les artistes contemporains les
ont détrompés. Aujourd’hui, ils nous permettent de vivre ces émotions, ces
aventures physiques et mentales qui sont une part spécifique et essentielle
de l’expérience artistique. (…) »