La formation en animation et en jeu vidéo - Awt

La formation
en animation
et en jeu vidéo
Recensement 2011 des formations
en Belgique francophone

Table des matières
Éditorial......................................................................................1
Introduction................................................................................2
Workflows..................................................................................5
Écoles supérieures.....................................................................9
Formations longues..................................................................19
Formations courtes..................................................................25
Annuaire...................................................................................29

Éditorial
Une culture de l’excellence !
Communiquer, se rencontrer, échanger
sont les chemins les plus efficaces
quand il s’agit d’évoluer, de progresser
et d’atteindre l’excellence. Nous
en sommes d’autant plus convaincus
que nos quotidiens en tant que cluster
nous le prouvent. Certes, les résultats ne
s’inscrivent pas dans l’immédiateté. Mais
chaque pas posé nous permet de gravir
les étapes une par une.
L’animation et le jeu vidéo sont des secteurs
qui allient à la fois la créativité et la
technologie tout en s’ouvrant au public.
Cette notion d’ouverture vers le monde
nous donne ainsi la possibilité de renforcer
notre culture et notre identité à
travers ces deux véhicules culturels que
sont l’animation et le jeu vidéo. En ces
termes, ils constituent deux marchés non
négligeables sur lesquels nous devons
avancer pour rester dans cette excellence
!
Cette publication est aussi un état des
lieux, une photographie instantanée des
offres de formation. C’est à partir de
cette base que les échanges peuvent
commencer. Si elle est appelée à devenir
obsolète, nous ne pouvons que nous
en réjouir, cela démontrera la volonté et
la capacité du secteur à évoluer pour
tendre vers cette excellence !
Pierre Collin & Frédéric Jourdain
Directeurs de TWIST
et de l’INFOPOLE Cluster TIC
Cette publication est une plateforme
d’échange, un lieu où chacun est invité
à prendre sa place que l’on soit opérateur
de formation, entreprise, étudiant ou
travailleur. En mettant ces informations à
disposition de tous, nous vous invitons à
prendre connaissance de ce qui se fait
près de chez vous. Cette même connaissance
tantôt vous apportera l’information
que vous cherchez, tantôt vous permettra
de vous situer dans votre environnement.
1

Introduction
Après la première conférence dédiée au
Serious Game en Belgique francophone
en mai 2010, deux clusters wallons,
TWIST et l’INFOPOLE Cluster TIC, se sont
associés pour mettre sur pied une grappe
économique et technologique, et réunir
ainsi tous les acteurs du Serious Game en
Belgique francophone. L’objectif de cette
grappe était de favoriser la structuration
du marché et de développer une ou plusieurs
chaînes de compétences.
Après un an d’existence, les deux clusters
ont décidé de passer à la vitesse
supérieure en mettant sur pied un plan
d’action spécifique pour cette grappe
Serious Game.
Ce plan d’action se compose de quatre
axes : la formation, l’innovation, la mise
en réseau et la promotion du secteur
à l’étranger. Cette publication s’inscrit
dans le premier axe, la formation.
Le Serious Game étant un marché de
niche, cette action a été élargie à deux
marchés qui rassemblent les métiers similaires
au Serious Game. C’est la raison
pour laquelle, ce premier axe comprend
à la fois le jeu vidéo (qui intègre naturellement
le Serious Game) et l’animation
(secteur pour lequel les compétences
requises sont similaires).
Il apparaît clair aujourd’hui que la compétitivité
de nos entreprises est directement
liée à la compétence des ressources
humaines. On comprend d’autant mieux
l’importance de la qualité et de l’adéquation
de l’offre de formation dans ce
contexte international.
Cette publication va tenter de recenser
toutes les formations liées à l’animation
et au jeu vidéo en Belgique francophone.
Elle sera présentée lors d’une table
ronde dédiée à la formation organisée le
2

25 octobre 2011. Outre un rapprochement
sur le papier, il est essentiel que les
entreprises et les opérateurs de formations
puissent également se rencontrer.
L’objectif de ces actions, la publication
et la table ronde, est à la fois d’analyser
les besoins du secteur en matière de formation,
mais aussi de renforcer les liens
entre le monde professionnel et celui de
l’éducation.
La publication
Cette brochure s’articulera de la façon
suivante :
Description des tâches :
Lors du développement d’un jeu vidéo
ou d’un film d’animation, un certain
nombre de compétences doivent être
déployées selon un schéma qui variera
d’un studio à l’autre. Même s’il reste entendu
que chaque société met en place
des workflows et des méthodes qui lui
sont propres, il est possible de classer
ces étapes et de les nommer. Chaque
étape n’est pas opérée par un spécialiste
attitré. Différentes compétences peuvent
se retrouver chez une seule personne, la
polyvalence étant généralement demandée
par les studios.
Description des formations
Les formations sont divisées en trois
catégories :
• Les cursus supérieurs permettent
l’acquisition de compétences dans un
secteur défini.
• Les formations longues proposent
l’apprentissage pratique d’un métier.
• Les formations courtes informent sur
une thématique particulière ou visent
à l’apprentissage d’un outil particulier.
Enfin, vous trouverez à la fin de cette
publication un annuaire qui comprend
les coordonnées de tous les organismes
de formations présents dans le recensement.
À noter encore que la datation proche des
formations d’une part (les programmes
des cours et la programmation des modules
varient régulièrement) et l’évolution
constante des outils informatiques sont
deux facteurs d’obsolescence auxquels
il ne sera pas possible d’échapper. Cette
publication est une cartographie instantanée
de l’offre de formation en Belgique
francophone en 2011.
Les descriptions sont délibérément
schématiques. Elles pourront néanmoins
donner une vision globale des étapes
dans la création d’un film animé et d’un
jeu vidéo.
3

Un film d’animation ou un jeu vidéo,
comment cela se construit-il
Tout le monde a déjà vu un film d’animation
ou a déjà joué à un jeu vidéo. Mais
comment en élabore t-on un
Avant de traiter des formations menant à
ces secteurs, il nous paraissait essentiel
de revenir sur la vie professionnelle dans
un studio.
Le travail en studio est avant tout un
travail d’équipe où chaque personne
apporte sa compétence dans un domaine
particulier tout en poursuivant un
but commun. Chaque studio a sa façon
de fonctionner et chaque technicien
possède des compétences propres. Il
paraissait alors plus pertinent d’expliquer
les procédures de fabrication, non pas
par métier ou par poste mais par tâche.
Nous avons ainsi repris les bases de la
cartographie que TWIST avait mené en
2008 en collaboration avec Technifutur
et la Haute Ecole la Province de Liège,
pour rédiger deux workflow-types : un
pour le jeu vidéo, l’autre pour le cinéma
d’animation.
À noter que toutes les personnes qui travaillent
dans un studio ne sont pas issues
du monde de l’art, de l’infographie ou de
l’informatique. La conception et la commercialisation
de films d’animation ou de
jeux vidéo nécessitent également des
scénaristes, des managers, des responsables
marketing ou des secrétaires.
Tous ces métiers parallèles et que l’on
retrouve dans d’autres secteurs n’apparaitront
pas dans cette publication qui se
concentre sur les métiers techniques et
spécifiques à l’animation et au jeu vidéo.
Un workflow technique (ou pipeline, ou
flux de production) est l’ensemble des
étapes de production d’une image à
l’aide de techniques numériques. Ce
pipeline se définit par la suite des étapes
techniques à effectuer. Certaines de ces
étapes sont facultatives et toutes les entreprises
ne pratiquent pas la totalité de
ces étapes
4

Workflows

Le Workflow dans un studio d’animation
1. Conception
Pour cette tâche, le technicien s’attarde
à la conception des personnages et
des décors. Il fait une recherche sur les
couleurs, les styles graphiques, les ambiances.
Dans le cas particulier des personnages,
le concepteur fait une étude
de mouvement et réalise un « model
sheet ».
Pour pouvoir effectuer ses taches, il devra
savoir dessiner mais aussi maitriser
des programmes tels que Photoshop,
Illustrator, les techniques de scan, la
tablette graphique, Flash, etc.
À cette étape, le technicien peut également
créer un storyboard, un recueil de
croquis qui correspondent aux différents
plans du film.
2. Modélisation
Les techniciens utiliseront Photoshop, Z-
Brush, Paint 3D, 3D Coat+ pour la création
de texture et 3DS Max, Maya, XSI,
LightWave, Z-Brush, MudBox, Modo,
Paint 3D, 3D Coat pour leurs applications.
4. Rigging 3D
Le rigging est la phase pendant laquelle
le technicien crée un squelette géré à
l’aide de contrôleurs. Ces contrôleurs
vont permettre de manipuler aisément
le personnage, l’objet à animer. La complexité
d’un rigging dépend des mouvements
que l’objet doit accomplir. C’est
pour cela que cette étape essentielle est
en lien direct avec l’animateur lui même.
Les outils : 3DS Max, Maya, XSI, Blender,
LightWave, Motion Builder
Il s’agit de créer des objets en 3D grâce
à des programmes comme 3DS Max,
Maya, XSI, LightWave, Z-Brush, Mud-
Box, Modo ou encore Blender
3. Texturage
Le texturage comprend la création de
matière/texture permettant de simuler la
matière de l’objet ou du personnage en
tridimensionnel (application de la matière
sur un volume). Auparavant il aura fallu
déplier des surfaces de l’objet en vue de
la création de la texture.
6

5. Layout 2D/3D /Animatique
Le layout décompose les plans en éléments
indépendants et les positionnements
de chacun de ces éléments dans
le temps. Pour le layout 3D, il est question
du placement des personnages et
des mouvements. Le layout 3D laisse
souvent place ensuite à l’animatique (2D
ou 3D). Cette dernière enchaîne les mouvements
globaux de la scène afin de percevoir
si le timing, les cadrages, le texte
fonctionnent de concert.
6. Animation 2D/3D
Une fois les outils créés lors du rigging,
le technicien pourra s’attarder à la mise
en mouvement des personnages en 2D
ou en 3D.
2D : Dessin, Animation, Flash, Toon-
Boom…
3D : 3DS Max, Maya, XSI, Motion Builder
7. Éclairage et rendu
8. Effets Spéciaux
Pour cette phase, le technicien crée les
effets spéciaux (fluide, fumée, etc.) qu’il
appliquera lors du compositing
Outils : 3DS Max, Maya, XSI et plugins
éventuels.
9. Compositing
C’est la phase où l’on va assembler
toutes les couches des décors, des personnages,
appliquer les effets de caméra,
l’animation de certains déplacements
et les effets spéciaux.
Les techniciens utilisent des programmes
comme Combustion, After
Effects, Smoke, Shake
10. Programmation
Il s’agit d’intégrer les différentes sources
média (images, sons, etc) et de programmer
un environnement multimédia.
Le technicien s’attarde sur l’éclairage
des différentes scènes. Il joue avec les
lumières et les ombres pour améliorer la
qualité de l’image.
Dans le cas de production plus importante,
il va être nécessaire de créer des
calques de rendus. En effet, le rendu par
passe est un atout majeur quand on veut
retravailler et harmoniser les séquences
dans une animation. Il est possible par
exemple d’extraire une couche pour : les
ombres, les lumières, les réflexions, les
couleurs, les profondeurs de champ, les
occlusions...
Outils : 3DS Max, Maya, XSI, LightWave
7

Le workflow dans un studio de jeu vidéo
Le workflow d’un jeu vidéo est un peu
plus complexe à schématiser. Un jeu
vidéo est le fruit d’un travail d’échange
entre le Game Designer, l’équipe d’infographistes
et l’équipe de programmation.
1. Le Game Design
Il s’agit de la première phase d’élaboration
du jeu. On y retrouve la création
d’avatars (personnages) et de décors,
l’histoire, les scénarios possibles, etc.
Ce Game Design va être confié à un
Game Designer qui va coordonner le travail
tout au long de l’élaboration du jeu.
Il veille à la cohérence du projet et à la
bonne collaboration entre les différentes
équipes techniques
Outils à maitriser : Dessin, Indesign, Photoshop,
Illustrator, Word, Excel…
2. L’infographie
C’est la personne ou l’équipe qui va
modéliser et animer les éléments graphiques
du jeu. (Personnage, décor, etc.)
On y retrouve les mêmes taches que lors
de la création d’un studio d’animation :
• Modélisation
• Texturage
• Rigging 3D
• Animation 2D/3D
• Éclairage et rendu
• etc.
Outils à maitriser : Dessin, Photoshop,
Illustrator, (3Ds Max ou Maya pour la 3D),
Flash, Indesign..
3. La programmation
La programmation doit permettre de
gérer les interactions d’un agent avec
l’environnement en fonction des entrées
de l’utilisateur. Il encode les images et les
sons dans un programme afin d’adapter
le langage en fonction du gameplay (le
type de jeu utilisé, le type de déplacement
des personnages ou les moyens
utilisés pour se déplacer dans le jeu et
progresser) et en fonction du support
(consoles, ordinateur, smartphone,etc.)
Langages courants de programmation :
C (de moins en moins utilisé), C++, VB-
NET, C# et JAVA.
4. La phase de test
Après ces tâches techniques, les développeurs
du jeu vidéo vont accomplir une
série de tests afin de vérifier si le jeu ne
comporte pas d’erreurs. Dans le cas du
Serious Game, ils vont également vérifier
que le jeu remplit bien ses objectifs
pédagogiques, de sensibilisations, etc.
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Écoles
supérieures

Centre Provincial de Promotion
Sociale du Borinage
Route de valenciennes, 58 – 7301 Hornu
Bachelier en techniques
graphiques : finalité
techniques infographiques
Type : Bachelier
Durée : 3 ans et demi
Description : Dans ce bachelier, plusieurs
cours sont consacrés à l’animation (préproduction,
production, post-production).
• Techniques traditionnelles (Dessin
animé, pâte à modeler, etc.)
• Techniques informatiques à l’aide de
programmes 2D et 3D.
• Compositing et effets spéciaux, motion
design.
• Sonorisation des films produits.
Animation Numérique
Type : Unités de formation de
niveau supérieur
Durée : 1 an
Description : Ateliers de réalisation de
courts-métrages (animation traditionnelle)
dans un environnement numérique
(Dessin animé, pixilation, pâte à modeler,
papier découpé, rotoscopie, techniques
mixtes).
Ces ateliers tiennent compte de tous les
aspects de la réalisation, de l’écriture du
scénario et du storyboard, la prise de
vue, les effets spéciaux, l’animation, le
montage et la sonorisation.
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L’École Nationale Supérieure des
Arts Visuels de La Cambre
Abbaye de La Cambre, 21 – 1000 Bruxelles
En 1958, l’option cinéma d’animation est
créée à l’Ecole nationale supérieure des
arts visuels de La Cambre, à Bruxelles.
Désormais organisée en 5 ans, la formation
s’organise en deux cycles conduisant
aux diplômes de Bachelier et de
Master.
Bachelier en cinéma
d’animation
Type : Bachelier
Durée : 3 ans
Description : Le cursus vise à former
des animateurs capables d’intégrer le
monde professionnel tout en préservant
leur singularité d’artiste, et privilégie les
techniques d’animation traditionnelles
(dessins sur papier, éléments découpés,
objets animés, pâte à modeler, marionnettes,
etc.) mises en œuvre avec les
moyens techniques contemporains.
Master en cinéma d’animation
Type : Master
Durée : 2 ans
Description : L’étudiant initie une démarche
artistique étalée sur les deux années.
Cette démarche s’articule sur une
recherche, de l’expérimentation ou de
l’approfondissement d’un ou plusieurs
aspects du film d’animation (formel,
narratif, esthétique, technique) et mène
à la réalisation, seul ou en équipe, d’un
ou plusieurs courts-métrages de qualité
professionnelle.
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École de recherche graphique (ERG)
Rue du Page 87 – 1050 Bruxelles
Cinéma d’animation
Type : Bachelier et Master en arts
plastiques, visuels et de l’espace
de l’Enseignement supérieur artistique
de type long et de niveau
universitaire
Durée : 4 ou 5 ans
Description : Expérimentation des différentes
manières d’exprimer un contenu
narratif à l’aide du cinéma de l’image par
image. Le cinéma d’animation rejoue
perpétuellement le moment de l’invention
du cinéma. A l’ERG, nous privilégions
une approche expérimentale exprimant
un contenu singulier tout en abordant les
différents paramètres de l’animation.
Arts numériques
Type : Bachelier et Master en arts
plastiques, visuels et de l’espace
de l’Enseignement supérieur artistique
de type long et de niveau
universitaire
Durée : 4 ou 5 ans
Description : Ce cours s’adresse aux
étudiants motivés par l’exploration des
formes d’expressions issues des Technologies
de l’Information et de la Communication.
Les objectifs sont de répertorier
les technologies et leurs applications, et
de mettre en place une méthodologie de
recherche et d’expérimentation des outils
à travers des exercices thématiques.
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École Supérieure des Arts
Plastiques et Visuels de Mons
Rue des Sœurs Noires, 4a - 7000 Mons
Bachelier finalité d’Arts
Numériques
Type : Bachelier
Durée : 3 ans
Description : Durant les 3 années de
Bachelier, l’étudiant(e) sera initié(e) systématiquement
aux logiciels et langages
utilisés dans les métiers de création numérique
: infographie, image imprimée,
publication assistée par ordinateur, web,
animation, vidéo, 3D, son, etc. A l’issue
de ce premier cycle, l’étudiant(e) doit
pouvoir démontrer sa maîtrise technique
globale approfondie. Une large place
est faite également à la création et les
enseignant(e)s ont le souci de mettre en
place les bases d’un apprentissage permanent
de manière à ce que l’étudiant(e)
soit capable progressivement de développer
un projet créatif personnel.
Master finalité d’Arts
Numériques
Type : Master
Durée : 2 ans
Description : Durant les 2 années de maîtrise,
les étudiant(e)s doivent, en concertation
avec les professeurs responsables
de l’atelier, poursuivre un travail de
recherche artistique personnel et original
en intégrant les diverses techniques
abordées. L’accent est mis sur la qualité
plastique du travail, la dimension expérimentale,
l’originalité de la recherche et
la cohérence des moyens mis en oeuvre
pour transmettre les intentions.
La Finalité d’Arts Numériques offre, à
terme, une formation approfondie à
l’ensemble des techniques et concepts
numériques (image, dessin, graphisme,
animation, 3D, Web, jeu, interactivité,
installation, programmation...)
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Institut des Arts de Diffusion
Rue des Wallons, 77 - 1348 Louvain-La-Neuve
Bachelier en Multimédia
Type : Bachelier
Durée : 3 ans
Description : Cette formation va se répartir
en quatre activités principales : Cours
généraux (CG), Cours techniques et travaux
pratiques (CTTP), Ateliers créatifs
et projets artistiques (ACPA) et Stage.
L’étudiant reçoit à l’IAD une formation qui
porte sur les différents domaines du multimédia
et de l’infographie dans les Arts
de la communication : création de sites
internet et de CdRom ; réalisation d’animations
2D et 3D, d’effets spéciaux,
de jeux vidéo, etc. L’apprentissage des
théories, des techniques, des logiciels
et des outils propres aux différents domaines
du multimédia et de l’infographie
est concentré sur les deux premières années
d’études (BA1 et BA2). Cependant,
dès le BA1 l’étudiant sera progressivement
amené à mettre son apprentissage
en pratique à travers les CTTP et les
ACPA et donc à travailler à la réalisation
de projets concrets.
La formation en infographie et multimédia
à l’IAD offre à l’étudiant l’avantage de travailler
avec les autres options de l’école
et de découvrir les métiers et méthodes
de travail du monde de l’audiovisuel. En
BA2 par exemple les étudiants travailleront
avec des cadreurs, des preneurs de
son, des monteurs, des comédiens, etc.,
à la réalisation d’une publicité/d’un clip
avec effets spéciaux.
Master en Multimédia
Type : Master
Durée : 1 an
Description : L’étudiant diplômé d’un
Baccalauréat en Arts du spectacle et
Technique de diffusion et de communication
en Multimédia a la possibilité d’approfondir
un des aspects des métiers de
l’Animation 3D, de l’Animation 2D et des
effets spéciaux ou du Multimédia qui
l’intéresse plus particulièrement et ce en
s’inscrivant dans un Master.
14

Institut Saint-Luc ESA Bruxelles
Place Morichar, 30 - 1060 Bruxelles
Baccalauréat en arts
plastiques, visuels
et de l’espace
Titre : Baccalauréat
Durée : 3 ans
Description : L’option Arts numériques
forme des créateurs dans le domaine de
l’interactivité et de l’animation. L’étudiant
est initié au langage plastique, audiovisuel,
narratif et interactif (concerne le
design web et le jeu vidéo).
Il reçoit une formation artistique aux
moyens d’expression et de techniques
tels que la composition d’images fixes et
en mouvement, le dessin (observation,
imagination, personnages, story-board),
le scénario, les techniques d’animation,
le langage cinématographique, l’ergonomie
et le son.
L’aspect pratique de l’option est complété
par une formation culturelle grâce à
une sélection de cours adaptés aux spécificités
des arts numériques (philosophie,
sémiologie, média, musique, etc.).
En finalité, des compétences sont acquises
dans le secteur de la conception
et de la réalisation de projets interactifs
animés, de courts métrages, de design
de jeu video et de web.
En cours d’études, l’étudiant participe
à des travaux de groupe qui lui donnent
un aperçu des contraintes du monde
professionnel. Le stage inscrit au programme
prépare au passage vers la réalité
professionnelle.
En finalité, des compétences sont acquises
dans les domaines suivants :
• Projets audio-visuels et interactifs (2D,
3D, « Serious Game », web,…)
• Conception et réalisation du design
de jeu vidéo, animations web, en
équipe ou individuellement.
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Ecole supérieure d’Infographie
Albert Jacquard
Avenue Comte de Smet de Nayer, 20 - 5000 Namur
Bachelier en Techniques
graphiques finalité
Techniques infographiques
Type : Bachelier
Durée : 3 ans
Description : L’Ecole supérieure d’Infographie
Albert Jacquard propose plusieurs
formations au sein de son bachelier
en techniques graphiques :
• La formation en jeu vidéo offre à
l’étudiant la possibilité de connaître
tous les aspects de la réalisation de
jeux vidéos (Game Design, Pré-production,
élaboration des ressources,
intégration, …), en se spécialisant
dans la production des ressources
graphiques (personnages, véhicules,
objets, décors, animations, effets,
édition de niveaux, interfaces, …).
• La formation en 3D est une autre spécificité
de l’École supérieure d’infographie
Albert Jacquard. Les enseignants
qui forment l’équipe pédagogique
sont issus du monde professionnel et
offrent ainsi aux étudiants un enseignement
pragmatique répondant à
la demande d’un marché de plus en
plus vaste et varié. Cela concerne tant
l’animation ou l’architecture que des
domaines comme la médecine ou la
zoologie, autant de secteurs nécessitant
la vulgarisation, la reconstitution
ou la simulation par la 3D.
• La formation en Animation et Illustration
numérique 2D a pour but de
permettre aux étudiants inscrits en
techniques infographiques de développer
un projet personnel touchant
aux domaines de l’animation et/ou
de l’illustration en utilisant les outils et
techniques numériques.
Sous la guidance de l’équipe pédagogique
réunissant tant leurs enseignants
que des professionnels, les étudiants
réalisent un travail ambitieux et de qualité
professionnelle (film, concept animé
ou fixe,…)
L’Ecole supérieure d’Infographie Albert
Jacquard propose également une formation
en Communication graphique
et en Web Multimedia.
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Haute École de la Province de Liège
Rue Peetermans, 80 - 4100 Seraing
La Haute École de la Province de Liège
propose, à travers de nombreuses disciplines,
un large éventail de formations
de type court (Bachelier) ou de type long
(Master) organisées dans les Hautes
Ecoles en Communauté française de
Belgique.
Quel que soit le domaine d’études
concerné, la Haute Ecole offre une formation
qui combine les aspects théoriques
et les expériences pratiques
grâce à des stages sur le terrain et de
nombreuses rencontres avec des professionnels.
La Haute Ecole de la Province
de Liège a en effet l’ambition de projeter
immédiatement ses étudiants dans le
cadre réel que sera celui de leur avenir
professionnel et de les doter, dès la première
année d’études, d’outils efficaces
pour y parvenir.
Bachelier en Infographie
Type : Bachelier
Durée : 3 ans
Description : Cette formation couvre l’ensemble
des techniques de création en
image de synthèse. Les matières abordées
vous permettront de développer
votre créativité ainsi que d’atteindre un
haut degré de technicité. En fin de cursus
vous effectuerez un stage en entreprise
afin de parfaire votre cursus.
17

Université de Mons
Place du Parc, 20 - 7000 Mons
Depuis peu, la créativité est à la portée
de la plupart de nos étudiants, du collège
à l’université, de l’école d’art à l’école
d’ingénieurs, grâce à la multiplicité des
moyens logiciels et matériels largement
disponibles dans notre monde désormais
numérique.
Trois bonnes raisons d’enseigner les
technologies des arts numériques à nos
étudiants de l’UMONS et du pôle Hainuyer
!
Créactifs!
Ateliers de créativité numérique
Type : Cours du soir offerts aux
Bacheliers (toutes sections
confondues), et aux étudiants de
rhéto.
Durée : 20 soirées réparties sur
l’année académique, associées à
trois projets de complexité croissante
Description :
Creactions - introduction aux technologies
des ars numériques, apprentissage
de Processing et PureData
Connections - maîtrise de l’arduino ;
Connexion à Puredata et Processing ;
messages OSC ; travail en réseau ; Projet
collectif
Programmactions - maîtrise d’openframeworks
; utilisation de librairies ; Compilation
sur ioS/android ; Conception de
systèmes interactifs ; Projet avancé
Au niveau Master, les différentes disciplines
dont relèvent les technologies des
art numériques sont enseignées dans
divers programmes à l’UMONS, dont
certains en anglais :
• Electrical Engineering - specialism in
Multimedia and Telecommunications
• Ingénieur civil en Informatique et Gestion
- finalité spécialisée en Maîtrise
des Systèmes d’Information
• Sciences informatiques - finalité spécialisée
et finalité approfondie
Les étudiants ont accès au laboratoire
NUMEDIART, dans lequel les chercheurs
de l’Institut développent leurs projets de
recherche, en collaboration avec des
artistes et des industriels.
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Formations
longues

Les formations longues en présentiel
3D Design
Type : Formation d’école supérieure
privée
Durée : 1 an réparti en 8 mois de
cours + stage d’1 mois en entreprise
Opérateur : College of Advertising
and Design
Description : Former des 3D Designers
capables, en une année, de réaliser des
images 3D pour différents supports tels
que films, films d’animation, émissions
de TV, sites Internet, brochures...
Le diplômé pourra travailler dès sa sortie
dans différents univers tels que le
cinéma, la télévision, les studios 3D, les
bureaux d’architecture, d’architecture
d’intérieur, d’études d’aménagement du
territoire, d’urbanisme, de publicité, de
web design, de la photographie...
Animation de personnages 3D
Type : Formation longue pour
demandeur d’emploi
Durée : 6 mois + stage de 6
semaines en entreprise
Opérateur : Technifutur
Description : Le stagiaire apprendra, en
pratique, comment analyser et produire
des animations de haute qualité dans un
temps compatible avec les habitudes du
métier. Il comprendra les indications d’un
réalisateur et sera à même d’utiliser les
outils employés par la production quel
que soit le logiciel.
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Concepteur d’animation 3D
Type : Formation en horaire décalé
pouvant être optimisée grâce à
une convention de stage
Durée : 2 ans
Opérateur : IFAPME
Description : Alternance de cours et
d’ateliers pratiques portant sur des
thèmes tels que la conception et la réalisation
d’animations 3D, de la PAO et
de la conception Web, les réseaux et la
communication multimédia. La prise en
charge d’un projet multimédia sur base
des compétences techniques et artistiques
acquises ainsi que la gestion d’entreprise
sont également au programme.
Concepteur de produits
multimédias
Type : Formation modulaire en
horaire décalé pouvant être optimisée
grâce à une convention de
stage
Durée : 2 ans
Opérateur : IFAPME
Description : La formation porte non seulement
sur les aspects technologiques
(expression et conception graphique &
web ; ateliers PAO, Ecotic, Web & médias ;
réseaux et communication multimédia),
mais aussi sur la prise en charge d’un projet
multimédia et la gestion d’entreprise.
Au terme de la formation, le concepteur
diplômé sera capable de concevoir des
espaces multimédias ergonomiques.
Développeur de jeux vidéo
Type : Formation en présentiel
à destination des demandeurs
d’emploi
Durée : 30 jours (prochaine
session du 14 novembre au 23
décembre)
Opérateur : Techno.bel
Description : La formation « Développeur
de jeux vidéo » propose l’acquisition d’un
véritable panel de compétences lié à la
création d’un jeu vidéo, du développement
en XNA à la conception 3D. Pour
les profils qui connaissent l’environnement
DotNET, cette formation est l’une
des voies possibles pour monter en expertise
et poursuivre dans le domaine du
jeu vidéo. La formation qualifiante Développeur
de jeux vidéo permet au demandeur
d’emploi de se positionner sur les
offres de Game Designer, chef de projet,
level Designer, programmeur, etc.
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Digital Film & Animation
Type : Formation professionnelle à
temps plein (horaire mi-temps).
Durée : 24 mois (rentrée Mars/
Septembre)
Opérateur : SAE Institute
Bruxelles
Description : Digital Film & Animation
est une formation à l’art du cinéma et
de l’animation. Apprentissage de toutes
les étapes nécessaires à la création de
films, documentaires, clips, pubs, etc.
De la pré-production à la post-production
au travail de prise de vue, l’éclairage,
le montage et les effets spéciaux.
La deuxième partie de la formation est
entièrement dédiée à l’animation 2D/3D
(+ stopmotion). Apprentissage de la modélisation,
animation, texturisation, éclairage
3D, compositing, greenkey, etc.
Opérateur 2D/3D
Type : Formation qualifiante
Durée : 81 jours
Opérateur : Technocité
Description : Au terme de la formation, le
stagiaire doit être autonome dans la réalisation
de production 2D/3D. Il doit être
apte à s’intégrer au sein d’une équipe
technique et de comprendre toutes les
étapes de la production en utilisant 3DS
Max et Cinema 4D.
Production Audio-Numérique
et Certification Protools
Type : Formation longue pour
demandeur d’emploi
Durée : 200 jours, stage de 6
semaines en entreprise
Opérateur : Technifutur
Description : Cette formation de six mois
vise à former des techniciens qualifiés
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dans le domaine de la production audionumérique,
en ce compris la prise de
son studio et extérieur, la sonorisation,
le montage, le mixage et la post production
cinéma, radio et télévision, le sound
design, etc.
Technicien en Cinéma
et Télévision Spécialisé
en compositing et
effets Spéciaux
Type : Formation longue pour
demandeur d’emploi
Durée : 135 jours + stage de 6
semaines en entreprise
Opérateur : Technifutur
Description : La formation en Compositing
et Effets spéciaux a pour but
d’apprendre la chaîne de production du
traitement de l’image dans l’industrie
cinématographique. Elle englobe des
notions en Effets spéciaux 2D et 3D, en
traitement de la lumière, en correction
colorimétrique, en trucage d’image.
Techniques du Cinéma
et de la Télévision :
Lighting et Rendering
Type : Formation longue pour
demandeur d’emploi
Durée : 112 jours + stage de 6
semaines en entreprise
Opérateur : Technifutur
Description : La formation en Lighting
et Rendering a pour but d’apprendre la
chaîne de production d’images de synthèse
et plus précisément l’éclairage et
la gestion des calculs afin d’intégrer les
studios de productions d’animation et/
ou d’images de synthèses comme lighter
ou comme render wrangler.
Techniques de production
en studio virtuel
Type : Formation qualifiante
Durée : 92 jours
Opérateur : Technocité
Description : Vous apprendrez à réaliser
et à gérer vos productions en studio
virtuel 3D temps réel en utilisant les
différentes techniques de prise de vue,
prise de son, éclairage de studio, création
de décors 3D via 3DS Max. Maîtrise
l’ensemble de la chaine de production en
studio virtuel 3D temps réel.
Formation agrée Autodesk
avec certificat de scolarité
Type : Supérieur
Durée : 1 an
Opérateur : CGItrainer
Description : Le savoir-faire, à l’origine
des premiers cours connus et reconnus
de l’école LESITE, a déménagé à Mons.
De plus, ils s’enrichissent des diverses
spécialisations qui seront inclues dans la
nouvelle orientation pédagogique ; plus
pragmatique et dirigée type atelier, ce qui
signifie que vous n’avez pas un horaire
rigide et cyclique. Les cours s’organisent
aussi durant une semaine non stop (si
intervenants, type ILM, Weta, etc. et/
ou suivi de production), voire aussi les
week-end.
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Les formations de spécialisation
Gestionnaire en
communication multimédia
Type : Spécialisation en horaire
décalé pouvant être optimisée
grâce à une convention de stage
Durée : 1 an
Opérateur : IFAPME
Description : Cette formation se positionne
en complément de compétences
déjà acquises (par la formation ou la pratique
d´un métier). Elle est entièrement
consacrée aux aspects pragmatiques du
métier tout en optimisant les fonctionnalités
des logiciels actuels et en mettant
en œuvre les nouvelles technologies de
l´informatique. Les cours sont donnés
par des professionnels spécialisés dans
le domaine.
Les formations à distance
Formation agrée
Autodesk & CGItrainer
Type : Cours en ligne
Durée : 6 mois
Opérateur : CGItrainer
Description : Avec la formation longue,
recevez une véritable pédagogie dédiée
à l’imagerie numérique.
À la fin du premier trimestre « ESSENTI-
AL » une attestation Autodesk vous sera
envoyée. A la fin de second trimestre
« ADVANCED » une attestation Autodesk
supplémentaire (niveau II) vous sera envoyée.
24

Formations
courtes

Les formations d’information ou d’initiation
Arts School
Type : Formation en présentiel à
destination des demandeurs d’emploi
Durée : 14 jours
Opérateur : Techno.bel
Flash : développement de
Serious Games et de advertising
games avec Flash
Type : Formation continue
Durée : 5 jours
Opérateur : Technocité
Gaming : Développement orienté
3D temps réel interactif via C++
Type : Formation continue
Durée : 16 jours
Opérateur : Technocité
Les bases du modeling Game
Type : Formation continue
Durée : 5 jours
Opérateur : Technocité
Gaming : De l’artiste à l’écran,
le voyage du 3D temps réel
Type : Formation continue
Durée : 5 jours
Opérateur : Technocité
Gaming : Gestionnaire de projet
Type : Formation continue
Durée : 2 jours
Opérateur : Technocité
Gaming : Game Designers
Type : Formation continue
Durée : 5 jours
Opérateur : Technocité
Conception, préparation
et production d’animations
3D numériques
Type : Formation continue
Durée : 10 jours
Opérateur : Technocité
Advergaming : Nouvelle méthode
de communication virale
Type : Formation continue
Durée : 1 jour
Opérateur : Technocité
Advertgaming, Edutainement,
Advertainement. La communication
et le branding par le jeu
Type : Formation continue
Durée : 1 jour
Opérateur : Technocité
Serious Game / Casual Gaming
Type : Formation continue
Durée : 1 jour
Opérateur : Technocité
Serious gaming : Apprendre,
former, évaluer sur des principes
ludiques c’est possible!
Type : Formation continue
Durée : 1 jour
Opérateur : Technocité
Scrum : méthodologie agile
appliquée au développement
de jeux vidéo
Type : Formation continue
Durée : 1 jour
Opérateur : Technocité
26

Les formations d’apprentissage de logiciel
Autodesk 3D Studio Max
IFAPME :
• Module unique en cours du soir (30
heures)
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
• Module de spécialisation en animation
de personnage (5 jours)
• Module de spécialisation en lumière
et rendu (5 jours)
Technocité :
• Module unique (20 jours)
JL Gestion :
• Module d’initiation (3 jours)
• Module de perfectionnement (2 jours)
• Module de créativité (1 jour)
Autodesk Softimage|XSI
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
Technocité :
• Module de maitrise (20 jours)
Autodesk Maya
CEPEGRA :
• Module unique (5 jours)
JL Gestion :
• Module d’initiation (3 jours)
• Module de perfectionnement (2 jours)
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
Technocité :
• Module de maitrise (25 jours)
• Module de spécialisation en animation
de personnage (10 jours)
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Blender
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
JL Gestion :
• Module d’initiation (2 jours)
• Module de créativité (1 jour)
Flash
CEPEGRA :
• Module unique (5 jours)
Modo
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
Newtek Lightwave
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
Cinema4D
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
• Module de photoréalisme (5 jours)
Technocité :
• Module unique (20 jours)
Rhino 3D
Technifutur :
• Module d’initiation (5 jours)
• Module de perfectionnement (5 jours)
• RhinoGold (1 jour)
• T-Spline (1 jour)
Z-Brush
Technifutur :
• Module unique (5 jours)
Autodesk Mudbox
Technifutur :
• Module unique (5 jours)
Adobe After Effects
Technifutur :
• Module unique (4 jours)
CEPEGRA :
• Module unique (5 jours)
Adobe Première
Technifutur :
• Module unique (4 jours)
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Annuaire

Écoles supérieures
École nationale supérieure
des arts visuels de La Cambre
Abbaye de La Cambre, 21
1000 Bruxelles
Tel : +32 2 6261780
Fax : +32 2 6409693
@ : lacambre@lacambre.be
http://www.lacambre.be
Institut des Arts de Diffusion
Rue des Wallons, 77
1348 Louvain-La-Neuve
Tel : +32 10 478020
Fax : +32 10 451174
@ : iad@iad-arts.be
http://www.iad-arts.be
École de Recherche Graphique
Rue du Page, 87
1050 Bruxelles
Tel :+32 2 5389829
Fax :+ 32 2 5393393
@ : secretariat@erg.be
http://www.erg.be
Institut Saint-Luc Bruxelles
Ecole Supérieure des Arts
Place Morichar, 30
1060 Bruxelles
Tel : +32 2 5330880
Fax : +32 2 5370063
@ : info@stluc-bruxelles-esa.be
http://www.stluc-bruxelles-esa.be
École Supérieure des Arts
Plastiques et Visuels de Mons
Rue des Sœurs Noires, 4a
7000 Mons
Tel : 32 65 394760
Fax : 32 65 394761
@ : esapv.mons@esapv.be
http://www.esapv.be
Haute École Albert Jacquard
Département Techniques
infographiques
Avenue Comte de Smet de Nayer, 20
5000 Namur
Tel : +32 81 247030
Fax : +32 81 263455
@ : direction@heaj.be
http://www.infographie-sup.be
30

Haute École
de la Province de Liège
Parc des Marêts
Rue Peetermans, 80
4100 Seraing
Tel : +32 4 3307500
Fax : +32 4 3307599
@ : hepl@provincedeliege.be
http://haute-ecole.prov-liege.be/
Université de Mons
Place du Parc, 20
7000 Mons
Tel : +32 65 373111
Fax :+32 65 373054
@ : info.mons@umons.ac.be
http://www.umons.ac.be
Centres de compétences
CEPEGRA
Avenue G. Lemaître 22
6041 Gosselies
Tel : +32 71 250321
Fax : +32 71 250399
@ : info@cepegra.be
http://www.formation-cepegra.be
Techno.bel
Allée des Artisans,19 (Lot 48)
5590 Ciney
Tel : +32 83 231460
Fax :+32 83 231461
@ : info@technobel.be
http://www.technobel.be
Technifutur
Rue Bois Saint-Jean, 15-17
4102 Seraing
Tel : +32 4 382445
Fax : +32 4 3824546
@ : info@technifutur.be
http://www.technifutur.be
Technocité
Château Degorge
Rue Henri Degorge, 23 - 7301 Hornu
Digital Innovation Center,
Boulevard Initialis, 1 - 7000 Mons
Tel : +32 65 766710
Fax : +32 65 791210
@ : info@technocite.be
http://www.technocite.be
31

Ecoles privées
CGItrainer - SYNTHESIS
Rue du bois, 11 – 7387 Roisin
Tel : +32 475 605714
@ : arboit@hotmail.com
http://www.cgitrainer.com
JL GESTIONs.a
JL Gestion SA
Avenue de l’Indépendance Belge, 58
1081 Bruxelles
Tel : +32 2 420410
Fax : +32 2 420419
@ : selossej@jlgestion.be
http://www.jlgestion.be
College of Advertising and
Design
Rue Roberts-Jones, 25
1180 BRUXELLES
Tel : +32 2 6404032
@ : cad@cad.be
http://www.cad.be
SAE Institute Bruxelles
Rue gachard, 10
1050 Bruxelles
Tel : +32 2 6479220
Fax : +32 2 6482719
@ : admin@saebrussels.be
http://bruxelles.sae.edu
Institut de formation
IFAPME
Place Albert 1er, 31
6000 Charleroi
Tel : +32 800 90 133
Fax :+ 32 71 23 22 23
@ : ifapme@ifapme.be
http://www.ifapme.be
Centre Provincial de Promotion
Sociale du Borinage
Route de valenciennes, 58
7301 Hornu
Tel : +32 65 767618
Fax : + 32 65 767609
@ : secretariat.cpepsb@hainaut.be
http://www.cpepsb.be
32

Couverture : © 2011 Digital Graphics
(extrait de « The Song of the Sea » de Tomm Moore)
Coordination : Virginie Breuls
Documentation : Amaury Sepulchre
Responsable de l’édition : Pierre Collin, Frédéric Jourdain
Mise en page : Xavier Spirlet (http://www.guzabi.net/)
Illustrations : Digital Graphics, Haute Ecole de la Province de Liège,
Nozon, DreamWall, Immeractive, Waooh!, Fishing Cactus,
Belle Productions, La Cambre, HE Albert Jacquard, Saint Luc ESA, ESAPV, CPEBSB
Experts : Philippe Coenen, Thomas Boudron, François Delpierre