Pierre Restany Pierre Restany's - AICA international

The quest for White along with Pierre Restany
1953-1957
In 1953, Bellegarde and Restany began their carriers.
Bellegarde paints his “whites on white”, and Restany
took up this challenge to the artistic norms, this experience
at the outskirts of a mental life close to the erasing.
Bellegarde, nevertheless, is not a “logotype” artist.
This adventure “whites on white”, which remains essential,
reached its limits in the monochrome. Another adventure
then began, an intense extraversion dedicated
to color. A whole life resumed in Restany’s statement:
“Bellegarde certainly is one of the last colorists in the
true philosophical sense” (2003).
Claude Bellegarde est né à Paris en 1927, il vit et travaille
à Paris. Du blanc d’après-guerre, il se « régénère »
dans la couleur – une couleur onirique – jusqu’au récent
« gris de couleur », en passant par les typogrammes et
les « cabines psy-color… ». Peintre chercheur – docteur
en sciences de l’art et art plastique, il a enseigné
la « chromologie » à la Sorbonne de 1976 à 1991 – il a
accompagné son travail créateur d’une expérimentation
poussée avec des architectes, cinéastes, musiciens, danseurs,
médecins, scientifiques.
Claude Bellegarde (born in Paris in 1927) lives and works
in Paris. From the post-War’s white, he “regenerates” himself
into color – a dreamlike color – until the recent “gris
de couleur”, including typograms and the “cabines psycolor…”.
As a PhD in Sciences of Art and Visual Arts, he
teached “chromology” at the Sorbonne University from
1976 to 1991. Both painter and researcher, he added
to his oeuvre a focused experimentation with architects,
filmmakers, musicians, dancers, doctors, scientists.
Laurence Bertrand Dorléac
Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l’art, professeur
à l’université de Picardie et à Sciences Po. Elle est
membre de l’Institut universitaire de France et l’auteur
de nombreux textes sur l’histoire de l’art et du monde
de l’art au xx e siècle, parmi lesquels : L’Art de la défaite.
1940-1944 (Seuil, 1993) et L’Ordre sauvage. Violence,
dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard,
2004).
Laurence Bertrand Dorléac is art historian and Professor
at the University of Picardy Jules Verne. She is a member
of the Institut universitaire de France and has published
numerous texts about art history and the art sphere in the
20th century, including: L’Art de la défaite. 1940-1944,
(Seuil, 1993) and L’ordre sauvage. Violence, dépense et
sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard, 2004).
Marianne Bordreau
Une autre conception du devenir artistique
européen. Pierre Restany, acteur des flux artistiques
entre la France et l’Italie (1955-1960)
Dès 1955, l’Italie est un pôle important de l’activité critique
de Pierre Restany : il collabore à la programmation
de galeries italiennes tout en participant aux jurys de
manifestations telles que Lissone ou Venise. Guido Le
Noci (secrétaire général du prix Lissone depuis 1953) invite
Pierre Restany à faire partie du jury du prix Lissone
1955, alors que le critique d’art établit le programme de
la galerie Apollinaire et influence l’Italien. Il s’agira donc
d’évaluer la mise en réseau des œuvres par Pierre Restany
à ses débuts. Parvient-il alors à un réel désenclavement
des territoires artistiques, tant géographiquement
que théoriquement Cette réflexion s’insère dans le cadre
plus large de la problématique visant à comprendre
de quelle manière l’approche de l’internationalisation
de l’art par Pierre Restany dans les années 1950-1960
est inhérente aux mutations de la critique d’art de cette
période. Par ailleurs, resituer les enjeux de la participation
du critique aux prix italiens, au tout début de sa
carrière, s’avère fondamental : de quelle manière Restany
a-t-il participé dès 1955 au développement culturel
de l’Italie
An alternative vision for the future of European
art: Pierre Restany’s role as a facilitator of artistic
exchange between France and Italy (1955-1960).
From 1955 onwards, Italy became an important center
for Pierre Restany’s activities as an art critic: he collaborated
with a number of Italian galleries to define their exhibition
programs, and was a jury member at events such
as the Premio Lissone or the Venice Biennale. Guido Le
Noci (Secretary General of the Premio Lissone in 1953)
invited Restany to sit on the jury in 1955. Pierre Restany
was working to establish a program for the Apollinaire
Gallery in Milan at the time, and had a considerable influence
on Le Noci. The paper sets out to examine how
Pierre Restany set about promoting works of art through
his networks in the private gallery world, early in his career.
Did he genuinely succeed in breaking down the
barriers between different areas of artistic practice, both
geographical and theoretical This question is assessed
in the wider context of attempts to understand to what
extent Pierre Restany’s approach to the internationalization
of art in the 1950s and 1960s proved fundamental
role to the evolution of art criticism during this period.
The paper also proposes an essential reassessment of
the key issues informing Restany’s participation in the
critical response to Italian prizes, at the beginning of his
career. How did Restany contribute to the development
of Italy’s cultural life from 1955 onwards
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