LAMARQUE - Orchestre symphonique de Québec

laMARQUE
LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC_Volume 10 numéro 1_septembre/octobre/novembre 2012
AU PROGRAMME cet automne
DEUX ÉTOILES AU FIRMAMENT 12 septembre 2012 / HISTOIRES D’AMOUR 19 et 20 septembre 2012 /
AU CŒUR DE L’EUROPE 26 septembre 2012 / PASSION 4 et 5 octobre 2012 /
SOUVENIRS DE BOHÊME 31 octobre 2012 / DES COULEURS DE FRANCE 7 et 8 novembre 2012 /
LE PETIT PRINCE 11 novembre 2012 / Y’A DE L’AMOUR DANS L’AIR 21 novembre 2012 /
SENSUALITÉ 28 et 29 novembre 2012 /

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TENDANCE
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/PLACESTFOY
PLACESTEFOY.COM

pour une expérience symphonique à son meilleur ! Les spectateurs qui ne peuvent entrer en salle avant le début du concert
pourront accéder à leur fauteuil seulement à la fin de l’œuvre en cours.
Les ouvreurs du Grand Théâtre de Québec seront disponibles pour vous indiquer le bon moment.
L’usage d’appareils photographiques et de magnétophones est strictement interdit. En vertu des règlements provinciaux et municipaux,
il est défendu de fumer dans la salle.
Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada 95,3 FM, est le radiodiffuseur officiel de l’Orchestre symphonique de Québec.
laMARQUE
LE MAGAZINE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
septembre/octobre/novembre 2012
GRAPHISME
catherin e robitaille
RÉVISION LINGUISTIQUE
marie chabot
ÉDITEUR DÉLÉGUÉ
éditions eJs
France bégin 418 686-1940
TIRAGE
12 000 exemplaires
DÉPÔT LÉGAL
issn 1708-5314
Bibliothèque nationale du Québec 2012/2013
Bibliothèque nationale du Canada 2012/2013
L’Orchestre symphonique de Québec est
membre du Conseil québécois de la musique
et du Conseil de la culture des régions de
Québec et de Chaudière-Appalaches.
L’Orchestre symphonique de Québec
est un fier membre d’Orchestres Canada,
l’association nationale représentant
les orchestres canadiens.
BILLETTERIE OSQ
401, Grande Allée Est
Québec, QC G1R 2J5
418 643.8486 osq.org
Ce document a été imprimé sur du papier fabriqué
à 100 % de fibres de postconsommation,
un choix en lien avec l’implantation d’une
politique de développement durable à l’OSQ.
table
des matières
PROGRAMMES DES CONCERTS
8
12
16
22
26
30
34
38
42
12 SEPTEMBRE 2012
concert hors série
19 ET 20 SEPTEMBRE 2012
sélection pour tous
matins en musique canal santé
26 SEPTEMBRE 2012
grands classiques simons
4 ET 5 OCTOBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
31 OCTOBRE 2012
trésors du répertoire
7 ET 8 NOVEMBRE 2012
symphonique à souhait
matins en musique canal santé
11 NOVEMBRE 2012
concerts famille industrielle alliance
21 NOVEMBRE 2012
grands classiques simons
28 ET 29 NOVEMBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
4
46
50
MUSICIENS
DONATEURS 2011/2012
CONSEIL D’ADMINISTRATION ET PERSONNEL
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programmation complète dans osq.org 3

orchestre
symphonique
de québec
les musiciens
Une symphonie
de conseils judicieux
VIOLONS
DARREN LOWE violon solo*
CATHERINE DALLAIRE violon solo associé*
JULIE TANGUAY assistante du violon solo*
PIERRE BÉGIN solo des seconds violons*
ELINE BROCK-SANHEIM assistante des
seconds violons* / BENOIT CORMIER* / INTI MANZI*
CAROLINE BÉCHARD en congé / CHARLES BERNIER
ESTEL BILODEAU / SIMON BOIVIN / ÉLISE CARON
MÉLANIE CHARLEBOIS par intérim / JANY FRADETTE
DIANE LÉTOURNEAU / FRANCE MARCOTTE
ANNE-ANDRÉE MCKINNON / MARC MOSCOVICH
MICHIKO NAGASHIMA / MIREILLE ST-ARNAULD
JOANNE ST-JACQUES / LOUISE-MARIE TROTHIER-HÉBERT
FRANCE VERMETTE
ALTOS
FRANÇOIS PARADIS solo* / FRANK PERRON assistant*
CLAUDINE GIGUÈRE* / JEAN-FRANÇOIS GAGNÉ
SÉBASTIEN GRALL / MARIE-CLAUDE PERRON
MARY-KATHRYN STEVENS / VÉRONIQUE VANIER
VIOLONCELLES
BLAIR LOFGREN solo* / PIERRE MORIN associé*
HUGUETTE MORIN assistante* / JEAN-CHRISTOPHE
GUELPA* / MARIE BERGERON / PIERRE LAURIN
SYLVIE SAMSON / SUZANNE VILLENEUVE
CONTREBASSES
JEAN MICHON solo*
ÉTIENNE LÉPINE-LAFRANCE assistant*
SHOU-HWA MA / FRANÇOIS MORIN
POSTE VACANT
FLÛTES
JACINTHE FORAND solo
MARIE-VIOLAINE PONTE deuxième Flûte et
piccolo en congé
HAUTBOIS
PHILIPPE MAGNAN solo
HÉLÈNE DÉRY deuxième hautbois et cor anglais
CLARINETTES
STÉPHANE FONTAINE solo
POSTE VACANT deuxième clarinette et clarinette
basse
BASSONS
RICHARD GAGNON solo / MÉLANIE FORGET
CORS
POSTE VACANT solo / MARJOLAINE GOULET associé
ANNE-MARIE LAROSE / JULIE-ANNE DROLET
THOM GUSTAVSON
TROMPETTES
GEOFF THOMPSON solo / TRENT SANHEIM
+ Maximisez le potentiel
de votre entreprise
TROMBONES
EVELIN AUGER solo / CHARLES BENAROYA
SCOTT ROBINSON trombone basse
TUBA
LANCE NAGELS solo
TIMBALES
MARC-ANDRÉ LALONDE solo
PERCUSSION
MURYELLE LÉGARÉ solo
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HARPE
ISABELLE FORTIER solo
*Ces musiciens occupent toujours la même position.
YOAV TALMI cheF émérite
4 la marque le magaZine symphonique de québec

L'Agence ArtQuarium, en collaboration
avec le Ballet de Québec, présente :
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Lauréate du Prix d'Excellence Art et Culture 2011
de la Fondation de l'Opéra de Québec
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ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
une institution
Le 3 octobre 2012, l’Orchestre symphonique de Québec
célèbre son cent dixième anniversaire, s’inscrivant ainsi
comme la plus ancienne formation symphonique du
Canada. Ce doyen des orchestres au Canada a toujours
été intimement lié aux événements qui ont marqué
l’histoire de la ville de Québec et de sa région.
Pleinement engagé dans son milieu, l’Orchestre et ses
66 musiciens interprètent, en plus des œuvres majeures
août 2012, l’événement le Classik, avec une programmation
exceptionnelle mariant jazz, musique classique et électro.
Ambassadeur de la musique symphonique – avec des
concerts de plus en plus nombreux dans les arrondissements
de la ville ainsi que dans les localités avoisinantes
– il contribue à l’épanouissement culturel de la relève
grâce à des programmes scolaires enrichissants tels
les Matinées symphoniques (primaire) et les Notes à
Joseph Vézina (1902-1924) Robert Talbot (1924-1942) Edwin Bélanger (1942-1951) Wilfrid Pelletier (1951-1966) Françoys Bernier (1966-1968)
Pierre Dervaux (1968-1975) James DePreist (1976-1983) Simon Streatfeild (1983-1991) Pascal Verrot (1991-1998) Yoav Talmi (1998-2011)
du répertoire symphonique, de nombreuses œuvres de
compositeurs québécois, canadiens et étrangers. L’OSQ a
également participé à plusieurs événements d’envergure,
notamment les célébrations du tricentenaire de Québec en
1908, l’inauguration du Grand Théâtre de Québec en 1971,
le Sommet de la francophonie en 1987, le Sommet des
Amériques en 2001, les célébrations du 400 e anniversaire
de Québec en 2008 avec la prestation de la specta culaire
Symphonie n° 8, « Des Mille » de Gustav Mahler qui comptait
plus de 1 000 exécutants sur scène, ou encore l’édition
2009 du Festival d’été de Québec avec le concert Plácido
Domingo à Québec, présenté devant près de 100 000 personnes,
où il a eu le privilège de jouer aux côtés d’un des
plus grands ténors du monde.
Les programmes de séries et les concerts promotionnels
de l’OSQ, les différents événements ponctuels auxquels il
prend part ainsi que sa collaboration avec, entre autres,
l’Opéra de Québec et les Grands Ballets Canadiens mettent
à contribution sa polyvalence et le savoir-faire de ses
66 musiciens permanents. En plus de sa programmation
d’été qui l’a amené à se produire dans les parcs de la ville
de Québec et à participer au Festival d’été de Québec,
au Festival de Lanaudière et au Festival international du
Domaine Forget de Charlevoix, l’OSQ a mis sur pied,en
répétition (secondaire). L’OSQ collabore de façon régulière
avec le Conservatoire de musique de Québec et la Faculté
de musique de l’Université Laval.
Gagnants de nombreux prix, les concerts de l’OSQ sont
régulièrement captés pour la radio et la télévision de la
Société Radio-Canada. Sa discographie compte aujourd’hui
23 enregistrements – dont le tout dernier, cet été,
sous la direction de Fabien Gabel avec le jeune virtuose
Stéphane Tétreault – qui contribuent grandement à son
rayonnement international.
L’OSQ offre du travail annuellement à plus de 300 artistes
et rejoint au-delà de 200 000 spectateurs.
Dix chefs d’orchestre de prestige se sont succédé au
cours de l’histoire de l’OSQ : Joseph Vézina (1902-1924),
Robert Talbot (1924-1942), Edwin Bélanger (1942-1951),
Wilfrid Pelletier (1951-1966), Françoys Bernier (1966-1968),
Pierre Dervaux (1968-1975), James DePreist (1976-1983),
Simon Streatfeild (1983-1991), Pascal Verrot (1991-1998)
et Yoav Talmi, chef émérite (1998-2011).
Fabien Gabel, nommé le 1 er décembre 2011, est le onzième
chef de l’Orchestre symphonique de Québec.
6 la marque le magaZine symphonique de québec

FABIEN GABEL
chef d’orchestre
« fabien gabel a montré une grande sensibilité alliée à de
réelles qualités scéniques, métamorphosant ses musiciens
par une technique imparable et une gestique très éloquente,
intensifiant et réglant leur jeu aVec une grande précision. »
the times
Fabien Gabel est l’un des
chefs les plus demandés de
sa génération. Il est invité
par des orchestres comme
la Staatskappelle de Dresde,
l’Orchestre de Paris, le
London Philharmonic,
le LSO, l’Orchestre symphonique
de la BBC, le
Rotterdam Philharmonic,
l’Orchestre philharmonique
d’Oslo, l’Orchestre de la
Résidence de La Haye,
les orchestres nationaux de
Lyon, Bordeaux, du Capitole
de Toulouse, d’Île-de-France,
l’Orchestre national de
France, l’Orchestre philharmonique de Radio France,
le Brussels Philharmonic, le Royal Flemish Orchestra
d’Anvers, l’Orchestre sympho nique basque de San
Sebastian, le NACO d’Ottawa, le Taiwan National Symphony
Orchestra. Récemment, il a été nommé directeur
musical de l’Orchestre symphonique de Québec où il
entre en fonction dès la saison 2012-2013.
Fabien Gabel fait ses débuts internationaux en 2004 en
remportant le concours Donatella Flick à Londres, ce qui
lui permet de diriger le London Symphony Orchestra au
Barbican Centre de Londres, puis d’agir comme chef assistant
jusqu’en 2006 auprès de sir Colin Davis et Bernard
Haitink. Il est depuis régulièrement invité à diriger le LSO
au Barbican Centre.
Lors des deux prochaines saisons, Fabien Gabel retour -
nera au Barbican pour diriger l’Orchestre de la BBC, le
Philharmonique de Radio France à la salle Pleyel et fera
ses débuts à Oslo. On le retrouvera à la direction de
Manon à l’Opéra de Montréal et au pupitre du London
Philharmonic à Londres. Il retournera également à Lyon,
Bordeaux, Lausanne, Taipei. Parmi les solistes qu’il
accompagnera prochainement figurent Gautier Capuçon,
Frank Peter Zimmermann, Bertrand Chamayou,
Emmanuel Ax, Martin Fröst.
Fabien Gabel entretient une relation étroite avec
l’Orchestre national de France. D’abord assistant de Kurt
Masur, il dirige l’orchestre à de nombreuses occasions en
concert d’abonnement au Théâtre des Champs-Élysées.
En 2010, il signe un enregistrement d’airs d’opéras
français avec la mezzo canadienne Marie-Nicole Lemieux
pour Naïve. Ce disque reçoit un Choc Classica ainsi que
le Grand Prix de l’Académie Charles Cros.
Il a accompagné de nombreux solistes de renom parmi
lesquels Rafal Blechacz, Gidon Kremer, Pierre-Laurent
Aimard, Jean-Yves Thibaudet, Iwona Sobotka, Marie-
Nicole Lemieux, Nikolai Schukoff, Jean-Paul Fouchécourt,
Antoine Tamestit, Claire-Marie Le Guay, Lise Berthaud,
Sergey Khachatryan, Francisco Schlimé…
Né à Paris dans une famille de musiciens, Fabien Gabel a
étudié la trompette à la Hochschule de Karlsruhe puis au
Conservatoire national supérieur de Paris où il obtient
le Premier Prix en 1996. Il a joué au sein de nombreux
orchestres parisiens sous la direction des plus grands
chefs dont Pierre Boulez, sir Colin Davis, Riccardo Muti,
Seiji Ozawa, Simon Rattle et Bernard Haitink. Fabien
Gabel s’est perfectionné à la direction d’orchestre aux
côtés de David Zinman, au festival d’été d’Aspen, au
Colorado. Il a reçu les conseils d’Armin Jordan et a
travaillé en étroite collaboration avec sir Colin Davis et
Bernard Haitink, mais aussi aux côtés de Paavo Järvi.
programmation complète dans osq.org 7

DEUX ÉTOILES AU FIRMAMENT
concert inaugural / hors série
mercredi 12 SEPTEMBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
FABIEN GABEL chef d’orchestre
JAMES EHNES Violon
PROGRAMME
JohAnnES BRAhMS
Concerto pour violon, en ré majeur, opus 77
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace
JAMES EhnES vIoLon
EnTRACTE
RIChARD STRAUSS
Le Chevalier à la rose, suite, opus 59 (1945)
MAURICE RAvEL
La Valse
La diffusion extérieure du concert de ce soir est présentée dans le cadre des
Ce concert est diffusé en direct sur les ondes d’Espace musique, la radio musicale de
Radio-Canada, dans le cadre des Soirées classiques animées par Mario Paquet, et ce
partout à travers le pays. Il est également diffusé en direct sur le Web à espace.mu,
en audio-vidéo, et sera disponible pour une durée d’un mois.
Réalisation : Chantal Bélisle et Michèle Patry
Prise de son : François Légaré
Adjointe à la réalisation : Carole Choinière
Direction d’Espace musique : Patrick Beauduin
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent de La boutique aux fleurs.
8 la marque le magaZine symphonique de québec

12 SEPTEMBRE 2012
concert inaugural/hors série
notes analytiques
par BERTRAND GUAY
Fabien gabel chef d’orchestre
Voir biographie complète en page 7
James ehnes
Violon
Natif du Manitoba, au
Canada, James Ehnes a
entrepris l’étude du violon
à l’âge de 4 ans. À 9 ans,
il devient le protégé du
renommé Francis Chaplin.
Il poursuit ses études
avec Sally Thomas à la
Meadowmount School
of Music, puis à la
Juilliard School. Le violoniste se fera remettre le Peter
Mennin Prize pour ses réalisations exceptionnelles et
son leadership dans sa pratique de la musique.
James Ehnes a pu être entendu dans plus de 30 pays à
travers le monde, se produisant régulièrement avec les
meilleurs orchestres de la planète.
La saison 2011-2012 du violoniste a été ponctuée de
plusieurs défis, tant du côté des concertos que de la
musique de chambre et des récitals, en plus d’agir à
titre de nouveau directeur musical de la Seattle Chamber
Music Society. Ses prestations l’ont mené à travers
l’Amérique du Nord et l’Europe.
La discographie de James Ehnes compte plus de 25 titres,
dont certains ont obtenu plusieurs prix, notamment un
Grammy, un Gramophone et six Juno. Trois enregistre ments
se sont récemment ajoutés : les deux concertos pour
violon de Bartók avec le BBC Philharmonic et le chef
Gianandrea Noseda, le Concerto pour violon, la Sérénade
mélancolique, la Valse scherzo et Souvenir d’un lieu cher
de Tchaïkovski avec le Sydney Symphony et le chef
Vladimir Ashkenazy, ainsi qu’un enregistrement de
sonates et rhapsodies de Bartók pour violon et piano
avec Andrew Armstrong. Il détient un doctorat honorifique
en musique de la Brandon University, est membre de la
Société royale du Canada et a été récompensé de l’Ordre
du Canada, en 2010.
johannes brahms (1833-1897)
concerto pour violon
Ce chef-d’œuvre de la littérature violonistique fut écrit
à l’intention de Joseph Joachim, ami de longue date du
compositeur et violoniste renommé. Brahms, qui avait
une connaissance restreinte de la technique du violon,
fournit une partition où toute virtuosité est d’abord le
fruit d’une intention musicale, adaptée après coup, selon
les indications de Joachim, à l’idiome instrumental.
Il n’y a donc aucune acrobatie gratuite dans les passages
difficiles ou brillants de l’ouvrage : l’expression y règne
en maître.
La première audition de l’œuvre eut lieu le 1 er janvier 1879
à Leipzig, Joachim tenant la partie de violon et Brahms
dirigeant l’Orchestre du Gewandhaus. En dépit d’un bon
accueil, l’œuvre se heurta à quelques réticences de la
part de certains musiciens. Le grand virtuose Pablo de
Sarasate, notamment, refusa toute sa vie de la jouer.
La postérité lui a toutefois donné tort. Le Concerto pour
violon est devenu l’un des ouvrages les plus fréquemment
entendus de Brahms.
On a parfois rapproché le concerto de Brahms de celui
de Beethoven et affirmé qu’il avait généreusement puisé
dans cette œuvre. Il est vrai que les deux partitions
partagent plusieurs traits : la tonalité de ré majeur,
l’élaboration impressionnante du mouvement initial,
le climat chaleureux, etc. Malgré cela, Brahms ne cherche
pas à imiter Beethoven et son concerto ne manque pas
d’originalité.
Son mouvement initial est celui qui se rapproche le plus
de Beethoven. Romantique à souhait, il se révèle également
d’une énergie débordante et ne comporte aucun temps
mort, en dépit de sa durée. Le second mouvement énonce
un motif touchant, suivi de différents épisodes. Le rondo
final s’inspire de thèmes hongrois chers à Brahms. Son
caractère dansant est cependant interrompu peu avant
la fin, faisant place à quelques mesures méditatives qui
précèdent les accords conclusifs.
James Ehnes joue sur le Stradivarius « Marsick » de 1715.
programmation complète dans osq.org 9

12 SEPTEMBRE 2012
concert inaugural/hors série
notes analytiques suite
richard strauss (1864-1949)
le chevalier à la rose, suite
Après avoir axé sa production essentiellement sur
le poème symphonique, Strauss se tourna résolument
vers l’opéra au début du nouveau siècle. À la suite de
deux essais relativement conventionnels, Guntram et
Feuersnot, Strauss entra véritablement dans la modernité
avec les monuments que constituent Salomé et surtout
Elektra, partition extrêmement violente et sombre.
Cet opéra marquait les débuts de la collaboration du
compositeur avec le librettiste Hugo von Hofmannsthal,
qui devait lui fournir la plupart de ses livrets par la suite.
Leur deuxième collaboration allait donner naissance au
Chevalier à la rose, l’opéra sans doute le plus célèbre
du compositeur, qui fut créé en 1911. Si la nouveauté
du langage paraît largement en retrait par rapport aux
deux ouvrages précédents, la partition révèle une étonnante
finesse d’orchestration et d’évocations.
Après la brutalité d’Elektra, Le Chevalier à la rose apparaît
comme une bouffée d’air frais. Comédie spirituelle, toute
de tendresse et de douleur contenue, l’œuvre nous transporte
dans la Vienne légère de l’impératrice Marie-Thérèse.
Strauss en tira diverses suites instrumentales, dont celle
de 1945, dans laquelle il reprend certains des passages
les plus significatifs de la partition dans une sorte de
poème symphonique en cinq sections enchaînées.
On peut notamment y entendre la valse du baron Ochs et
surtout, après le Prélude, la scintillante présentation de
la rose d’argent, toute en finesse et en délicatesse.
maurice raVel (1875-1937)
la valse
« C’est un chef-d’œuvre, mais ce n’est pas un ballet ! »
Tel fut le commentaire que Serge de Diaghilev passa
laconiquement à Ravel en lui rendant la partition de
La Valse. Destiné aux Ballets russes, dont Diaghilev était le
directeur, ce « poème chorégraphique » dut se contenter
d’une audition en concert le 12 décembre 1920; jamais
Ravel ne pardonna à Diaghilev d’avoir refusé une œuvre
à laquelle il était profondément attaché.
Dès 1906, Ravel avait entrepris la composition de cette
vaste fresque orchestrale par laquelle il souhaitait rendre
hommage à celui qu’il appelait le « grand Strauss »
(Johann, bien entendu). Le compositeur lui-même a
fourni l’argument du ballet : « Des nuées tourbillonnantes
laissent entrevoir par éclaircies des couples de valseurs.
Elles se dissipent peu à peu; on distingue une immense
salle peuplée d’une foule tournoyante. La scène s’éclaire
pro gressivement. La lumière des lustres éclate au plafond. »
FÉLICITATIONS
AUX GAGNANTS
CONCOURS !
À PARIS
AVEC FABIEN
DIANE LÉVESQUE de québec
PIERRE LORD de québec
10 la marque le magaZine symphonique de québec

endezvouslotoquebec.com
programmation complète dans osq.org 11

HISTOIRES D’AMOUR
sélection pour tous
matins en musique canal santé
AuTOMnE 2012
L’OSQ DE COnCERT
AVEC LES GEnS
mercredi
19 SEPTEMBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
jeudi
20 SEPTEMBRE 2012
grand théâtre de québec/10 h 30
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
FABIEN GABEL chef d’orchestre
BEATRICE RANA piano
PROGRAMME
PIoTR ILITCh TChAÏKovSKI
Concerto pour piano n° 1, en si bémol mineur, opus 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso
II. Andantino semplice
III. Allegro con fuoco
QUATRE SAISONS
AUX QUATRE VENTS
Darren Lowe chef d’orchestre et violon
MERCREDi 10 OCTOBRE 2012
SAinTE-FOY // 418 643.8486 // osq.org
JEuDi 11 OCTOBRE 2012
BEAuPORT // 418 643.8486 // osq.org
VEnDREDi 12 OCTOBRE 2012
ThETFORD MinES // 418 755.1305 // spectart.ca
SAMEDi 13 OCTOBRE 2012
SAinT-GEORGES-DE-BEAuCE // 418 228.2455
lesamantsdelascene.com // Billetech.com
MERCREDi 24 OCTOBRE 2012
LORETTEViLLE // 418 842.1906, poste 21
paroissesaint-ambroise-de-la-jeune-lorette.org
VEnDREDi 26 OCTOBRE 2012
MOnTMAGnY // 1 866 641.5799 // adls.ca
BEATRiCE RAnA PIAno
EnTRACTE
SERGUEÏ PRoKoFIEv
Roméo et Juliette, opus 64, extraits tirés des suites n os 1 et 2
Montaigus et Capulets (opus 64b, n° 1)
Juliette jeune fille (opus 64b, n° 2)
Menuet (opus 64a, n° 4)*
Masques (opus 64a, n° 5)*
Roméo et Juliette (opus 64a, n° 6)
Mort de Tybald (opus 64a, n° 7)
Roméo et Juliette avant la séparation (opus 64b, n° 5)*
Roméo sur la tombe de Juliette (opus 64b, n° 7)
Avec la participation d’étudiants
du Conservatoire de musique de Québec
*Ces extraits ne seront pas joués le 20 septembre.
PhOTO : © VALéRiE PAQuETTE
RéSERVEz
MAinTEnAnT !
DAniEL LAVOiE
MAi 2013
Les fleurs offertes aux artistes le 19 septembre proviennent de La boutique aux fleurs.
12 la marque le magaZine symphonique de québec

19 ET 20 SEPTEMBRE 2012
sélection pour tous
matins en musique canal santé
Fabien gabel chef d’orchestre
Voir biographie complète en page 7
notes analytiques
beatrice rana piano
En juin 2011, Beatrice Rana
remporte à 18 ans le Premier
Prix du Concours musical
international de Montréal,
dont elle devient la plus jeune
lauréate. « Pas seulement une
pianiste mais avant tout une
artiste », écrit alors Le Devoir
au sujet de Beatrice Rana qui, en plus de ce Premier Prix,
se voit récompensée par tous les prix spéciaux décernés.
Lauréate de nombreux prix internationaux (Muzio Clementi,
Concours international de San Marino, Bang & Olufsen
PianoRAMA), Beatrice Rana entame ses études de piano
à l’âge de 4 ans et devient l’élève de Benedetto Lupo au
Conservatoire Nino Rota de Monopoli, en Italie, dont elle
sort diplômée précocement à 16 ans; elle poursuit actuel -
lement sa formation à Hanovre auprès d’Arie Vardi.
À 19 ans à peine, Beatrice Rana se produit déjà
régulièrement dans le cadre de séries de concerts
prestigieuses comme celles de la Tonhalle de Zurich,
Pro Musica de Montréal, la Società dei Concerti de Milan,
la Vancouver Recital Society, ou lors d’événements
comme le Festival Berlioz de la Côte-Saint-André, la
Roque d’Anthéron, le Festival Radio France et Montpellier
Languedoc-Roussillon, la Folle Journée de Nantes,
les Flâneries de Reims, le Festival Busoni de Bolzano
ou le Festival de Lanaudière au Québec.
Au cours de la présente saison, Beatrice Rana doit faire
ses débuts auprès de plusieurs ensembles comme
l’Orchestra Internazionale d’Italia, le Südwestdeutsche
Orchester (Orchestre du Sud-Ouest allemand) et le Aarhus
Symfonieorkester au Danemark. Elle se produira en outre
avec les orchestres symphoniques d’Edmonton, Saskatoon,
Winnipeg, ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique
de Kuala Lumpur, les Violons du Roy et l’Orchestre
Métropolitain de Montréal, sous la direction de Yannick
Nézet-Seguin. L’été dernier, on a pu l’entendre dans le
cadre du Festival international du Domaine Forget.
piotr ilitch tchaÏkoVski (1840-1893)
concerto pour piano n° 1
S’il fallait classer les concertos pour piano de l’ensemble
du répertoire par ordre de popularité, le Premier Concerto
de Tchaïkovski arriverait fort probablement en tête de
liste. Comme la Marche slave, Roméo et Juliette ou
certains morceaux de Casse-Noisette, cette œuvre est
passée dans l’inconscient collectif. Et pourtant, tout avait
bien mal commencé pour elle. Tout d’abord, la gestation
en fut relativement lente et pénible. Puis, Tchaïkovski
eut l’idée de demander l’avis de son maître, Nikolaï
Rubinstein, à qui l’œuvre était dédiée. Ce dernier eut
une réaction extrêmement négative, comme en témoigne
une lettre que Tchaïkovski écrivit à sa protectrice,
madame von Meck, quelques années plus tard : « Je jouai
le premier mouvement. Pas un mot, pas une remarque.
[…] Je trouvai tout de même la force de poursuivre
jusqu’au bout. À nouveau, le silence. Je me levai et
demandai : “Hé, bien” Alors, un flot de reproches jaillit
de la bouche de Nikolaï Grigoriévitch […] Il en ressortait
que mon concerto était sans intérêt, totalement injouable,
que les passages en étaient décousus, maladroits et
tellement malcommodes qu’il était impossible de les
améliorer. […] Je sortis de la pièce, incapable de dire
quoi que ce soit d’énervement et de colère. Rubinstein
me rejoignit bientôt et, voyant à quel point j’étais
bouleversé, m’emmena dans une des pièces éloignées.
Là, […] il me dit que si pour telle date je refaisais le
concerto conformément à ses indications, il me ferait
l’honneur de le jouer dans un de ses concerts. “Je ne
réécrirai pas une note, lui répondis-je, et le ferai imprimer
tel qu’il est”. Et c’est ce que je fis. »
Blessé autant que bouleversé, le très émotif Tchaïkovski
raya sa dédicace et offrit son concerto à Hans von Bülow,
le grand pianiste allemand, qui s’en dit enchanté : « Je
suis tout fier de l’honneur que vous m’avez fait de me
dédier cette œuvre capitale, admirable en tous points »,
lui écrivit-il, en lui promettant de la jouer à l’occasion
d’une tournée américaine qu’il devait effectuer peu après.
programmation complète dans osq.org 13

19 ET 20 SEPTEMBRE 2012
sélection pour tous
matins en musique canal santé
notes analytiques suite
C’est ainsi que le concerto fut — étonnamment — créé
tout près d’ici, soit à Boston le 25 octobre 1875, où il
souleva l’enthousiasme unanime de la critique et du
public, qui bissa notamment le finale. Quelques semaines
plus tard, Rubinstein faisait amende honorable en
acceptant d’en diriger l’exécution. À partir de 1878,
il en joua lui-même la partie soliste, apparemment, de
façon magistrale.
Le premier mouvement, marqué Allegro non troppo e
molto maestoso, domine l’œuvre tant par sa durée que
par sa popularité. Il s’ouvre par un portique majestueux
dont le motif principal est entendu à l’orchestre tandis
que le piano plaque de puissants accords. Cette longue
section n’est cependant que l’introduction du mouve ment :
au bout d’une centaine de mesures, l’atmosphère change
brusquement avec l’apparition d’un nouveau thème
d’origine folklorique. Celui-ci est le premier des trois,
constituant la véritable matière première du mouvement.
Ce sont en effet ces trois thèmes seuls qui sont repris et
développés par la suite.
Dans l’Andantino semplice, une flûte, sur un soutien en
pizzicato, énonce une mélodie candide et délicate que le
piano récupère bientôt. La section centrale, un Prestissimo,
repose sur une chanson française pétillante : « Il faut
s’amuser, danser et rire ». Le piano s’y livre à une course
furtive et légère. Quant au rondo final, c’est un morceau
exubérant et joyeux dont le premier thème est tiré du
folklore ukrainien alors que le second, typiquement
tchaïkovskien, aurait pu figurer dans l’un des ballets
du compositeur.
14 la marque le magaZine symphonique de québec

sergueÏ prokofieV (1891-1953)
roméo et Juliette, suite
Prokofiev a toujours dérouté ses contemporains par les
curieux contrastes et les paradoxes auxquels son œuvre
nous convie. Un critique décrivait sa musique comme
« un mélange de simple et de savant, un tout complexe
et des parties schématisées à l’extrême ». Celui que l’un
de ses professeurs du Conservatoire appelait « le vilain
petit canard », en raison de son nihilisme et de son désir
de provoquer, cultiva tour à tour les recherches sonores
les plus audacieuses et la simplicité la plus désarmante.
S’il est une œuvre qui rend justice aux extrêmes de la
personnalité de Prokofiev, c’est bien Roméo et Juliette.
Le musicien rageur s’y révèle au meilleur de sa forme,
entre autres par l’emploi d’une percussion débridée par
endroits et de thèmes dissonants à souhait. En contrepartie,
son lyrisme trouve dans les personnages de Juliette,
de Roméo et de frère Laurent l’occasion d’élaborer des
mélodies qui se gravent presque instantanément dans
la mémoire. L’extraordinaire science orchestrale vient
cimenter tous ces éléments et leur assurer une cohésion
remarquable.
Entreprise en 1935, la composition de Roméo et Juliette
fut complétée dès l’année suivante. Prokofiev rédigea
lui-même le livret, aidé de trois collaborateurs. La
première représentation du ballet eut lieu à Brno en
Tchécoslovaquie en décembre 1938, puis fut présenté
au Kirov de Leningrad deux ans plus tard.
Prokofiev tira trois suites d’orchestre du ballet, les deux
premières étant largement plus diffusées que la troisième.
De nombreux chefs n’hésitent pas, d’autre part, à cons -
tituer à leur gré leurs propres suites, ce que Prokofiev a
lui-même autorisé et même suggéré. Il en résulte une
grande diversité d’« agencements » tant en concert
qu’au disque.
programmation complète dans osq.org 15

AU CŒUR DE L’EUROPE
grands classiques simons
mercredi 26 SEPTEMBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
ARILD REMMEREIT chef d’orchestre
STEFAN JACKIW Violon
La Maison Simons
est heureuse
de partager avec vous
ces précieux
moments
d’émotion
offerts par
l’Orchestre symphonique
de Québec.
Bonne saison à tous !
PROGRAMME
IGoR STRAvInSKI
Quatre impressions norvégiennes
MAx BRUCh
Concerto pour violon nº 1, en sol mineur, opus 26
I. Prelude: Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale: Allegro energico
STEFAn JACkiW vIoLon
EnTRACTE
AnTonín DvoRÁK ˇ
Symphonie nº 7, en ré mineur, opus 70
I. Allegro maestoso
II. Poco adagio
III. Scherzo: vivace
Iv. Finale: Allegro
Les fleurs offertes aux artistes proviennent de La boutique aux fleurs.
16 la marque le magaZine symphonique de québec

26 SEPTEMBRE 2012
grands classiques simons
arild remmereit
chef d’orchestre
Arild Remmereit a vu le jour en
Norvège. Dès l’âge de 6 ans, il
s’adonne à l’apprentissage du
piano et de la trompette, en
plus de chanter dans une
manécanterie. De 1987 à
1992, il étudie la direction
d’orchestre à Vienne avec
Karl Österreicher à la
Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst (École
supérieure de musique et
des arts de la scène). Le chef
poursuit par la suite ses études auprès de Leonard
Bernstein à l’Orchestre de l’Académie de Santa Cecilia de
Rome et l’assiste pour plusieurs enregistrements à Vienne.
Au cours des deux dernières saisons, Arild Remmereit a
notamment dirigé Les Noces de Figaro de Mozart au
Teatro Comunale di Firenze, en plus d’agir en tant que
chef invité avec les orchestres de Pittsburgh, d’Indianapolis,
de Naples et avec l’Orchestre symphonique de la radio
de Berlin. En 2011-2012, il fait ses débuts avec
l’Orchestre symphonique de Montréal.
Parmi les faits marquants de la carrière d’Arild Remmereit,
notons ses débuts, en 2005, avec des orchestres tels que
le Pittsburgh Symphony Orchestra, le Baltimore Symphony,
le Milan’s Filarmonica della Scala, le Philharmonique de
Munich ainsi que l’Orchestre symphonique de Vienne.
Ces concerts ont largement contribué à sa renommée
internationale et, depuis, il a dirigé dans plusieurs pays,
dont les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Italie, le Canada et
le Japon.
En septembre 2010, Arild Remmereit devenait le onzième
directeur musical du prestigieux Rochester Philharmonic
Orchestra.
steFan Jackiw
Violon
Né à Boston en 1985,
Stefan Jackiw a entrepris
l’étude du violon à l’âge de
4 ans. Diplômé de la Harvard
University et du New
England Conservatory, le
jeune musicien a obtenu
le prestigieux Avery Fisher
Career Grant, en 2002.
Malgré son jeune âge,
Stefan Jackiw s’est déjà fait
entendre avec des orchestres
tels que ceux de Boston,
Chicago, Cleveland, New
York, Philadelphie et San Francisco. Au cours de la saison
dernière, il a aussi effectué une tournée avec le London
Philharmonic, se produisant à Londres et à Madrid, sous
la direction de Yannick Nézet-Séguin, ainsi qu’à Séoul,
sous la baguette de Vassily Sinaisky. Sa prestation solo
avec le YouTube Symphony Orchestra à l’Opéra de Sydney
a été vue sur le célèbre site Internet par 30 millions de
personnes à travers le monde.
Au cours de la saison 2011-2012, le jeune artiste a fait
ses débuts notamment avec l’Atlanta Symphony, sous la
direction de Nicholas McGegan, et le Philharmonique de
Rotterdam, dirigé par Yannick Nézet-Séguin.
En 2002, à 17 ans à peine, Stefan Jackiw faisait ses
débuts européens à Londres. Son interprétation du
Concerto pour violon de Mendelssohn avec le Philharmonia
Orchestra lui a valu une critique enthousiaste. Parmi ses
autres prestations en Europe, notons les concerts avec
l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, le Bournemouth
Symphony Orchestra, l’Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, le Royal Liverpool Philharmonic, l’Ulster
Orchestra d’Irlande et le Deutsches Symphonie Orchester
de Berlin.
programmation complète dans osq.org 17

26 SEPTEMBRE 2012
grands classiques simons
notes analytiques
igor straVinski (1882-1971)
quatre impressions norvégiennes
Les Quatre Impressions norvégiennes forment une suite
orchestrale en quatre mouvements. Cette œuvre fut écrite
en 1941 et créée le 13 janvier 1944 à Cambridge au
Massachusetts sous la direction du compositeur. Divers
thèmes empruntés partiellement (d’où les « impressions
») au folklore norvégien constituent la matière
première de cette courte page, destinée à l’origine à un
film sur l’invasion nazie en Norvège. La partition ayant
été refusée par le producteur, Stravinski en fit une suite
orchestrale indépendante. Cette suite comporte de belles
évocations. Le premier mouvement est une charmante
« Intrada » (« entrée ») dans laquelle un premier thème
est présenté aux cors, un autre aux violons. Suit une
« Song » exposant une douce mélodie, dominée par le
cor anglais, le hautbois, le basson et la flûte. La brève
« Wedding Dance » possède un caractère enjoué et
bonhomme. Le « Cortège » final est du plus pur Stravinski
néoclassique, avec ses tiraillements harmoniques délicats
et son ton désinvolte, presque indifférent, où les cors
semblent parfois ignorer ce que font les autres instruments.
Le tout s’achève sur une note suspensive, comme
un rêve interrompu…
max bruch (1838-1920)
concerto pour violon n° 1
Après avoir reçu de sa mère ses premières leçons
musicales, Max Bruch travaille avec les plus grands
maîtres de son époque, Hiller et Reinecke en particulier.
Son premier opéra, Loreley, est créé en 1863, à
Mannheim. Curieuse coïncidence, le texte de cet opéra
avait été écrit pour Mendelssohn qui mourut avant d’avoir
pu achever la partition. Bruch doit une bonne partie de sa
réputation à ses activités de chef de chœur et d’orchestre.
Compositeur habile, au métier sûr, mais conservateur
par nature, il prétendait refuser « de se laisser aller aux
errements modernes »; en revanche, il n’hésita pas à
puiser à diverses sources folkloriques, idée nouvelle qui
devait être largement exploitée par les premières générations
du XX e siècle. La meilleure partie de son œuvre
réside dans sa musique chorale, que Brahms lui-même
admirait, ainsi que dans ses symphonies, dont la
redécouverte, il y a une vingtaine d’années, a révélé
un maître accompli de l’écriture orchestrale.
Bruch n’avait pas 30 ans lorsqu’il compléta l’œuvre à
laquelle il doit essentiellement sa réputation, le Concerto
en sol mineur. Le premier mouvement s’ouvre par une
introduction dans laquelle le violon exécute une sorte
de cadence, avant que le mouvement proprement dit
ne s’élance avec vigueur, soutenu par des pizzicatos des
basses. L’ensemble du mouvement conserve un caractère
passablement sombre et dramatique, malgré un second
thème plus souriant et détendu. L’Adagio est bâti à
partir d’un très beau thème principal et de deux thèmes
secondaires; la partie centrale du mouvement atteint un
sommet grandiose et plein de majesté. Enfin, le finale fait
songer, par l’élan rythmique et le traitement thématique,
à celui du concerto de Brahms.
Il est à noter que Bruch en vint à regretter cet unique
succès vraiment notable de sa production : « Je ne peux
plus entendre ce Concerto — est-ce que j’ai seulement
écrit celui-là Partez et jouez les autres concertos qui sont
aussi bons, sinon meilleurs ». La postérité en a décidé
bien autrement.
antonín dVorák ˇ (1841-1904)
symphonie n° 7
En 1884, Dvorák ˇ se rendait pour la première fois en
Angleterre où la Royal Philharmonic Society lui avait
passé la commande d’une symphonie qui allait devenir
la septième de son catalogue. Créée avec un succès
considérable, le 22 avril 1885, au St. James’s Hall de
Londres, elle a vite rejoint les plus grandes symphonies
au répertoire des orchestres d’Europe et d’Amérique.
Donald Francis Tovey, l’un des musicologues les plus
éminents du début du XX e siècle, la tenait pour l’égale de
la Neuvième, « La Grande », de Schubert et des quatre
symphonies de Brahms.
Au moment de s’attaquer à cette nouvelle œuvre, Dvorák ˇ
était encore sous l’effet que lui avait laissé l’audition de
la Troisième symphonie de Brahms. Sans chercher à
imiter ce dernier (sa personnalité musicale était bien
assez affirmée), il s’est tout de même abandonné à un
germa nisme évident, à peine teinté de couleurs slaves,
contrairement à son habitude.
(suite en page 20)
18 la marque le magaZine symphonique de québec

25 AVRIL 2012
sélection desjardins
notes analytiques suite
L’Allegro maestoso est le mouvement le plus élaboré.
Il s’ouvre sur des sonorités sombres, d’une mélancolie
grave, lesquelles laissent deviner un premier élément
thématique important. Le second thème fait contrepoids,
assurant l’équilibre de ce mouvement plein d’énergie.
L’élégiaque Poco adagio qui suit trahit des influences
brahmsiennes autant que wagnériennes : on a vu dans
un des thèmes, joué au cor, une analogie avec certains
passages de l’opéra Tristan und Isolde.
Sorte de danse slave, le Scherzo est le moins germanique
des quatre mouvements. Quant au finale, on y retrouve
des accents brahmsiens, rappelant en particulier la rigueur
et le sérieux de l’Ouverture tragique.
LA MUSIQUE
POUR LA VIE
les Finalistes
Prose et poésie Sofia Renaud, 7 ans, 2 e année,
professeure titulaire : Solange Leblanc
Dessin et peinture Lili Tao, 10 ans, 4 e année,
enseignante en arts plastiques : Céline Roussel
Audio vidéo William Trudel, 11 ans, 5 e année,
enseignante en musique : Judith Marcoux
grande gagnante
Lili Tao, 10 ans, 4 e année
20 la marque le magaZine symphonique de québec

accord
parfait
418
647.4747
680, Grande Allée Est, savini.ca
Pour parler affaires ou d’autre chose plus importante encore...
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PASSION
coups de Foudre hydro-québec
jeudi 4 OCTOBRE 2012
Vendredi 5 OCTOBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
STÉPHANE LAFOREST chef d’orchestre
FLORENCE K chanteuse
PROGRAMME
Variations sur un même thème
Estalla el viento en la calle (Florence K)
Chéri (Florence K, Anne-Louise Fortin/Florence K, norm Zabala)
Little Angels (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)
Olha pro c éu (Antonio Carlos Jobim)
Bon concert !
Love Me or Leave Me (Gus Kahn/Walter Donaldson)
Vol de nuit (Florence K)
EnTRACTE
Danny Boy (Frederic Weatherly)
i’d Rather Go Blind (Ellington Jordan/Billy Foster)
havana Light (Florence K)
i hear the Bells (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)
Remember Me (Florence K, Krissi Campbell/Florence K)
Que nadie sepa mi sufrir (Enrique Dizeo/Angel Cabral)
it’s no use (Florence K)
Partenaire de saison de
l’Orchestre symphonique de Québec.
Las calles del sur (Florence K/ Florence K, norm Zabala)
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent de La boutique aux fleurs.
22 la marque le magaZine symphonique de québec

4 ET 5 OCTOBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
stéphane laForest
chef d’orchestre
« … il faut compter le
traVail et l’attention
du chef qui possède
un sens indéniable
du relief et des
nuances… »
claude gingras,
la presse, montréal
Stéphane Laforest est lauréat des prix suivants :
Heinz Unger Conducting Award (2000), prix Opus (2000),
Grand Prix Desjardins de la culture de Lanaudière (1999 et
2010), Premier Prix du Conservatoire de musique du
Québec en direction d’orchestre (prix décerné seulement
à deux reprises dans l’histoire des conser vatoires de
musique du Québec). Il a aussi obtenu, de 1999 à 2002,
la bourse du Conseil des arts du Canada à titre de chef
assistant de l’Orchestre symphonique de Québec sous la
direction de Yoav Talmi.
Stéphane Laforest est présentement directeur artistique
et chef de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke
(depuis 1998) et de la Sinfonia de Lanaudière, orchestre
qu’il a fondé en 1994.
Stéphane Laforest a occupé le poste de premier chef
assistant de Kent Nagano à l’Orchestre symphonique de
Montréal (2009-2011). Il a aussi été directeur artistique et
chef d’orchestre de la Symphonie Nouveau-Brunswick
(2005-2009), chef assistant résident et chef en résidence
de l’Orchestre symphonique de Québec (1999-2005),
directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre
symphonique de Thunder Bay (1995-1998), principal chef
invité de l’Orchestra London Canada (2000-2005) et chef
résident de l’Orchestre des jeunes du Québec (1986).
Grâce à de nombreux stages en direction d’orchestre et
à l’obtention de plusieurs bourses du ministère de la
Culture du Québec et du Conseil des arts du Canada,
Stéphane Laforest a étudié la direction d’orchestre auprès
de grands maîtres tels que Kent Nagano, Yoav Talmi, Otto-
Werner Mueller, Charles Bruck, Michel Tabachnik, Simon
Streatfeild, Alfredo Sillipigni, Gustav Meier, Raffi Armenian.
À titre de chef invité, Stéphane Laforest a dirigé à
plusieurs reprises l’Orchestre symphonique de Montréal,
l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du
Centre national des arts à Ottawa, l’Orchestre métro -
politain du Grand Montréal ainsi que la majorité des
orchestres canadiens.
Stéphane Laforest est probablement le chef d’orchestre
classique qui a dirigé le plus de concerts symphoniques
pop au Canada. On le voit régulièrement aux côtés de
plusieurs artistes du milieu populaire dont Gregory
Charles, Marc Hervieux, Robert Charlebois, Jean-Pierre
Ferland, Claude Dubois, Diane Dufresne, Michel Cusson
(musique pour IMAX) André Gagnon (tournée au Japon),
Sylvain Cossette, Annie Villeneuve, Marie-Élaine Thibert,
Rick Wakeman (Yes), Steve Barakatt (tournée en Corée)
et bien d’autres.
Il agit à titre de chef d’orchestre pour la comédie musicale
Les Misérables au Capitole de Québec (2008) et est le
chef invité pour le gala du Gouverneur général du Canada
pour les prix des arts de la scène au Centre national des
arts à Ottawa de 2003 à 2011. Stéphane Laforest est
régulièrement invité à des émissions sur les ondes de
Radio-Canada, de CBC et fait partie des membres du jury
d’organismes musicaux réputés. Monsieur Laforest est
aussi membre du conseil d’administration du Conseil des
arts et lettres du Québec.
En début de carrière, Stéphane Laforest a été très
impliqué dans le domaine des orchestres de jeunes et
des harmonies du Québec. Il a été chef attitré des
orchestres de jeunes de Joliette, Sherbrooke, Lévis,
Shawinigan, Ville d’Anjou et de l’Harmonie Calixa-
Lavallée de Sorel.
Stéphane Laforest (1963) est né à Sorel, d’une famille de
musiciens. Il est marié à Élaine Marcil, violon solo réputé,
et père de deux magnifiques enfants, Cécilia et Emmanuel.
programmation complète dans osq.org 23

4 ET 5 OCTOBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
notes analytiques
Florence k
chanteuse
Chaleur, raffinement, maturité,
émotion. Ce sont les quatre
mots phares qui ont teinté la
jeune mais grande carrière de
Florence K; une carrière qui a
pris ses souches à même sa
famille. En effet, le « K » de
Florence vient de son papa
musicien, Hany Khoriaty, et c’est avec sa maman, Natalie
Choquette, que Florence fera ses premières tournées en
tant que choriste. Formée toute jeune en chant classique,
elle étudiera plus tard les langues, une passion qui
s’entend à travers tous ses albums, puisque ses chansons
voguent élégamment de l’espagnol au français, en
passant par l’italien. Florence, après avoir tourné un peu
partout dans le monde avec sa mère, est de retour à
Montréal et s’initie plus sérieusement au piano, en jouant
au Stash Café quatre fois par semaine. Elle n’est âgée
que de 18 ans, et déjà son impressionnant répertoire
s’étend de la bossa-nova au blues, du jazz à la musique
pop, signe d’une maturité musicale précoce.
Octobre 2003 marque un nouveau tournant pour
Florence K puisqu’elle fonde les Productions Red Blues
en collaboration avec Pierre Deslauriers. C’est toujours
sous cette bannière qu’elle évolue aujourd’hui, en y
faisant paraître tous ses disques. Une rare indépendance
dans le milieu musical et une vision franchement
avant-gardiste. Florence K se réclame de toutes les
cultures et prouve qu’on peut habilement mélanger les
genres. C’est en partie cette ouverture sur le monde qui
lui a valu d’être nommée ambassadrice d’UNICEF Québec,
mais surtout, son désir de sensibiliser la population
québécoise au sort de milliers d’enfants démunis.
Si on se fie au parcours atypique de la jeune artiste, on
peut d’ores et déjà affirmer qu’elle nous réserve encore
plus de grandiose et de beauté pour les années à venir.
passion
En dehors de la carrière, qui est Florence K Elle a des
passions, admire de nombreuses figures du passé et du
présent, se reconnaît dans certains personnages, etc.
Qui alors Elle admire notamment Coco Chanel, dont
la vie l’inspire, mais surtout la façon dont elle a donné
à la femme une nouvelle image, tout en vivant à sa
manière, comme elle le voulait. Sans doute son esprit
d’indépendance a-t-il joué un grand rôle dans la vie des
femmes qui souhaitaient s’affirmer.
En matière de divertissement, comme bien des gens
avant, pendant et après elle, Florence K s’est laissé
emporter dans le tourbillon fantastique des Trois Mousquetaires
d’Alexandre Dumas. Et si elle devait incarner
un des personnages du roman, elle serait à coup sûr
D’Artagnan ! Pas de sexisme de mauvais aloi…
Les classiques font d’ailleurs partie de sa vie et depuis
fort longtemps, du reste, puisque dès l’âge de 4 ans, elle
écoutait en boucle la vie de Mozart sur disque, au point
d’en user les sillons – car il s’agissait d’un vinyle, alors.
L’effet Mozart aura sans doute eu des conséquences
directes sur le sens créatif de la chanteuse, qui dit, au
demeurant, avoir besoin de faire du yoga quotidiennement,
ce qui ne nuit sans doute pas non plus. Femme
de cœur, elle soutient des causes humanitaires et est fière
d’avoir été nommée ambassadrice d’UNICEF Québec.
À ce titre, elle souhaite aider à sensibiliser la population
québécoise à la situation de milliers d’enfants dans le
monde qui sont privés de leurs droits fondamentaux.
Quant à ses rêves, elle en collectionne plusieurs, mais elle
aimerait bien un jour jouer dans un film… et avoir le
premier rôle, bien entendu. Et si elle devait abandonner
le métier qu’elle fait actuellement, elle se verrait bien
reporter de guerre ! Étonnant Non, simplement normal
chez une artiste reconnue pour sa grande polyvalence, elle
dont la mère est québécoise (mais née au Japon !) et le
père hongrois. Cette polyvalence se reflète admirablement
dans ses chansons, qui exploitent plusieurs langues et des
styles extrêmement variés… Tout ça est absolument
naturel et conséquent – quand on est Florence K.
24 la marque le magaZine symphonique de québec

Direction générale et artistique
Grégoire Legendre
LA TRAVIATA
VERDI
20 23 25 27 OCTOBRE
Billets : 418 529-0688
GTQ : 418 643-8131
www.operadequebec.qc.ca
Commanditaire exclusif de la production
Commanditaire de
Vie Parisienne et du Gala
Commanditaire
de Vie Parisienne
Daniel Lauren Antoine Gaétan
LIPTON WHALEN BÉLANGER LAPERRIÈRE
Chef d’orchestre
Le Chœur de l’Opéra de Québec
L’Orchestre symphonique de Québec
Conférences animées par Irène Brisson,
les productions de l’Opéra de Québec.
Pour mieux comprendre et apprécier l’opéra
La Traviata 418 529-0688
Vendredi 12 octobre 2012, à 19 h 30
Foyer Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec
Coût AVANT-OPÉRA : 12 $ (non abonné 17 $)

APPUYEZ L’OSQ
ALAIN LEFÈVRE
tend la main
aux Jeunes de la
région de québec
SOUVENIRS DE BOHÊME
trésors du répertoire
mercredi 31 OCTOBRE 2012
palais montcalm/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
CHARLES OLIVIERI-MUNROE chef d’orchestre
PROGRAMME
PARTAGER UNE PASSION…
pour l’amour de la musique
et de nos Jeunes
Votre don, notre avenir !
Il y a plus de vingt ans maintenant qu’en marge
de ma carrière de pianiste concertiste,
je rencontre des centaines de jeunes étudiants
d’ici et d’ailleurs afin de les sensibiliser à la beauté
de la musique classique.
J’ai toujours été convaincu de la pertinence de
leur proposer une incursion dans cet univers parfois
inconnu afin que le goût et l’intérêt pour la musique
puisse naître et se développer.
C’est donc avec fierté que je joins ma voix à celle
de l’oSQ pour contribuer à son rayonnement et à
la réalisation de ses différentes initiatives jeunesse.
BEDRICh SMETAnA
Le Secret, ouverture
JAn vACLAC hUGo voRíŠEK ˇ
Symphonie en ré majeur
I. Allegro con brio
II. Andante
III. Scherzo : Allegro ma non troppo
Iv. Finale : Allegro con brio
EnTRACTE
JohAnnES BRAhMS
Variations sur un thème de haydn, opus 56a
AnTonín DvoRÁK ˇ
Chant héroïque, opus 111
Merci de faire équipe avec nous et de contribuer
à rendre la musique symphonique plus accessible
aux jeunes, aux démunis et aux marginalisés de
la région de Québec.
Merci de votre contribution.
Alain Lefèvre
Artiste associé de
l’orchestre symphonique de Québec
MERCI DE VOTRE DON
OSQ.ORG
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent de La boutique aux fleurs.
26 la marque le magaZine symphonique de québec

31 OCTOBRE 2012
trésors du répertoire
notes analytiques
souvenirs de bohême
charles olivieri-munroe
chef d’orchestre
Charles Olivieri-Munroe a grandi
dans la ville de Toronto, où il a fait
des études de piano aux côtés du
réputé professeur Boris Berlin du
Royal Conservatory of Music de
l’Université de Toronto. Dès sa
sortie du Conservatoire, en 1992,
il remporte trois bourses de la
province de l’Ontario qui lui
permettent d’étudier la direction d’orchestre avec
Otakar Trhlik à l’Académie de musique Janácek ˇ de Brno,
en République tchèque. La saison 2012-2013 est la
seconde du directeur musical aux commandes du
Philharmonie Südwestfalen. Il agit également en qualité
de chef avec le Philharmonique tchèque du Nord pour
une quinzième saison.
Depuis le commencement de sa carrière, Charles Olivieri-
Munroe a dirigé plusieurs grands ensembles à travers le
monde. Citons notamment l’Orchestre philharmonique
d’Israël, le Deutches Symphonie Orchester Berlin, le
Philharmonique de Saint-Pétersbourg, le Philharmonique
de Moscou, l’Orchestre symphonique de la radio danoise,
l’Orchestre philharmonique royal de Bruxelles, l’Orchestre
symphonique de Montréal et le Toronto Symphony
Orchestra, pour ne nommer que ceux-là. Il fera ses débuts
en sol australien au cours de la prochaine année en
dirigeant le Sydney Symphony Orchestra.
Grand fervent de la scène lyrique, Charles Olivieri-Munroe
a dirigé plusieurs opéras dont Falstaff et Aida de Verdi et
Don Giovanni de Mozart. Au cours de la prochaine saison,
il dirigera La Carrière du libertin de Stravinski avec l’Opéra
de chambre de Varsovie.
En 1997, Charles Olivieri-Munroe a reçu récipiendaire
d’une bourse du Conseil des arts du Canada. Après
l’obtention de plusieurs prix, dont le premier prix du
festival de musique du Printemps de Prague, en 2000,
la carrière internationale du chef a véritablement pris
son envol.
C’est un concert de merveilleuses découvertes qui s’offre
à nous, ce soir! La Bohême (l’actuelle République
tchèque) a donné à la musique des compositeurs de très
grand talent. De plus, hormis les variations de Brahms,
le programme est constitué de pages très rarement
entendues – à tort! Après la délicieuse ouverture du
Secret de Smetana, vous allez découvrir l’œuvre éblouissante
d’un jeune génie mort à 34 ans, Voríšek, ˇ dont la
merveilleuse Symphonie en ré majeur mérite une audience
nettement plus importante. Et pour finir, l’admirable
Chant héroïque de Dvorák. ˇ
bedrich smetana (1824-1884)
le secret, ouverture
Smetana, dont le nom évoque immédiatement l’une des
mélodies les plus célèbres de l’histoire de la musique,
l’immortelle Moldau, composa de nombreux opéras. Vers
la fin de sa vie, il produisit (alors qu’il était sourd) divers
ouvrages pour la plupart légers, reposant sur des légendes
ou des contes tchèques. C’est le cas du Secret, créé en
1878, qui se passe à la campagne : on doit célébrer les
noces de Kalina et de Roza, et du fils de Kalina avec la
nièce de Roza. Le secret qui donne son nom à l’ouvrage
est lié à l’existence d’un trésor qui apportera la richesse
à Kalina – trésor qui s’avérera être Roza elle-même…
L’ouverture est une pièce pétulante, en dépit de ses
premières mesures solennelles et graves, qui laissent
planer le mystère associé au secret. Mais le mouvement
s’anime bientôt et prend vite un ton bon enfant. La
section centrale donne à entendre un passage fugué
contrastant avec la joyeuse énergie de la coda, soit la
partie finale de l’œuvre.
jan VáclaV hugo Voríšek ˇ (1791-1825)
symphonie en ré maJeur
Ce compositeur tchèque oublié se révéla un enfant
prodige et fut un élève de Hummel, compositeur et
fabuleux virtuose, et un ami intime de Schubert. Il partage
avec ce dernier le fait d’être mort très jeune (34 ans), lui
aussi un 19 novembre, en l’occurrence trois ans jour pour
jour avant son ami. Emporté par la tuberculose, le grand
mal du XIX e siècle, Voríšek ˇ est enterré au cimetière
de Wäring, aujourd’hui parc Franz Schubert. Schubert
et Beethoven reposaient tous deux dans ce cimetière,
avant d’être transférés au cimetière central de Vienne.
programmation complète dans osq.org 27

31 OCTOBRE 2012
trésors du répertoire
notes analytiques suite
La seule œuvre de Voríšek ˇ à avoir connu une certaine
notoriété est son unique symphonie, dont on a dit qu’elle
constituait une synthèse des premières de Beethoven,
son idole, et de celles de Schubert. En effet, son caractère
énergique et affirmé laisse percevoir à l’évidence l’influence
de Beethoven, mais les différents thèmes sont davantage
dans l’esprit de Schubert, mélodiste plus chantant que ne
l’était Beethoven. Dès les premières mesures de l’Allegro
con brio initial, on est séduit par la finesse et la fraîcheur
des thèmes, mais également par le tempérament brillant
du traitement orchestral qui exploite très habilement
différentes combinaisons instrumentales. Le climat de
l’Andante n’est pas sans évoquer le mouvement lent
de l’« Inachevée » de Schubert, composée à la même
époque. Le scherzo et le finale constituent toutefois les
deux mouvements les plus spectaculaires. Le scherzo
possède une vigueur et un héroïsme passablement
inusités dans un scherzo symphonique. Là encore, l’ombre
de Beethoven plane nettement. Le trio, section centrale,
se détache par ses couleurs pastorales et ses joyeux
appels de cor. Dans le finale, le compositeur exploite son
goût pour les mélodies chromatiques (ce qu’il fait aussi
dans le mouvement lent) ainsi que les contrastes entre
doux et fort, majeur et mineur. Ce mouvement rappelle
tout autant un autre grand symphoniste, Haydn, par
l’idiome, le style et les procédés employés.
johannes brahms (1833-1897)
variations sur un thème de haydn
Brahms possédait un art exceptionnel de la variation.
Pour lui, travailler et retravailler un même matériau
musical constituait un défi qu’il adorait relever et tout
ce qui est lié à la notion de « développement » ou de
« variation » dans son œuvre est poussé à un degré
d’achèvement ultime. Les Variations sur un thème de
Haydn constituent un des sommets de sa production à
cet égard. Écrites au cours de l’été de 1873, elles ont
simultanément donné lieu à une version pour piano (la
dernière grande partition pour piano seul de Brahms) et
une autre pour orchestre.
L’idée de ces variations remontait à l’année 1870 alors
que Brahms était tombé sur une œuvre attribuée à Haydn
et dans laquelle figurait un vieux chant de pèlerins intitulé
« Chorale St. Antonii ». Cette mélodie, qui n’est en réalité
pas de Haydn, est d’une grande noblesse et Brahms en
fut séduit.
Ce sont les vents, avec prédominance des hautbois et des
bassons, qui exposent le vieux choral. Les huit variations
se conforment à l’organisation rythmique et harmonique
du thème et s’avèrent particulièrement intéressantes dans
leur traitement orchestral. Un magistral finale les
couronne, dans lequel le travail de variations s’apparente
à celui d’une passacaille, idée que Brahms reprendra
dans sa Quatrième symphonie.
antonín dVorák ˇ (1841-1904)
chant héroÏque
En 1897, après une série de poèmes symphoniques basés
sur des textes de Karel Jaromír Erben (1811-1870),
Dvorák ˇ s’attaqua à une nouvelle œuvre du même
genre qu’il ne mit que quelques semaines à compléter.
Ce nouveau poème symphonique fut créé à Vienne, le
4 décembre 1898, sous la direction de Gustav Mahler.
Dvorák ˇ souhaitait dans cette page partiellement autobio -
graphique (comme Richard Strauss, à la même époque,
avec sa Vie de héros, mais de manière moins emphatique)
évoquer l’évolution spirituelle d’un héros, déterminé à
conquérir son destin, mais constamment entravé dans sa
quête par les déceptions et le découragement. L’espoir
retentit toutefois comme un hymne brillant, auquel la
nature ajoute une énergie nouvelle, conduisant à un
éclatant chant de victoire.
L’œuvre se présente comme une symphonie dont les
quatre mouvements seraient enchaînés. Le début marqué
Allegro con fuoco (rapide et avec feu) énonce un motif
forte, entendu aux cordes graves, auxquelles répondent
cors, trompettes et violons. Suit un Poco adagio, lacrimoso
(un peu lent, comme en pleurant) présenté dans le mode
mineur, puis qui passe au mode majeur avant de changer
de climat dans l’Allegretto grazioso (avec une grâce
joyeuse), sorte de scherzo léger et désinvolte. Une section
nettement plus animée, à nouveau marquée Allegro con
fuoco, pourrait constituer le finale; la section Molto vivace
(très animé), gagnant constamment en vitesse et en
véhémence, aboutit à une conclusion triomphale.
28 la marque le magaZine symphonique de québec

NOUVEAU

DES COULEURS DE FRANCE
symphonique à souhait
matins en musique canal santé
PROGRAMMATION
2012-13
DIFFÉRENTES FAÇONS
DE VENIR VOIR VOTRE
ORCHESTRE
mercredi
7 NOVEMBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
FABIEN GABEL chef d’orchestre
ALEXANDRE DA COSTA Violon
PROGRAMME
jeudi
8 NOVEMBRE 2012
grand théâtre de québec/10 h 30
À LA CARTE
UNE FORMULE SOUPLE
Vous ne connaissez pas votre emploi du temps
pour les prochains mois
Vous craignez que la météo ne limite
vos déplacements
INFORMEZ-VOUS
SUR NOS FORMULES
À LA CARTE DE
4, 6, 8 OU 10 BILLETS
BILLETS À L’UNITÉ
À PARTIR DE 27$
ABONNEZ-VOUS
DÈS AUJOURD’HUI !
418 643.8486
osq.org
MAURICE RAvEL
Pavane pour une infante défunte*
CAMILLE SAInT-SAËnS
Concerto pour violon nº 3, en si mineur, opus 61
I. Allegro non troppo
II. Andantino quasi allegretto
III. Molto moderato e maestoso - Allegro non troppo
ALExAnDRE DA COSTA vIoLon
EnTRACTE
CéSAR FRAnCK
Symphonie en ré mineur
I. Lento - Allegro non troppo
II. Allegretto
III. Allegro non troppo
*Cette œuvre ne sera pas présentée l e 8 novembre.
Les fleurs offertes à l’artiste le 7 novembre proviennent de La boutique aux fleurs.
30 la marque le magaZine symphonique de québec

7 ET 8 NOVEMBRE 2012
symphonique à souhait
matins en musique canal santé
Fabien gabel chef d’orchestre
Voir biographie complète en page 7
notes analytiques
alexandre da costa
Violon
Attiré tant par le piano que le violon
dès sa plus tendre enfance, le
Montréalais Alexandre da Costa est
diplômé dans ces deux disciplines :
dès l’âge de 18 ans, il obtient
simultanément une maîtrise en
violon ainsi qu’un baccalauréat
spécialisé en inter pré tation du piano à la Faculté de
musique de l’Université de Montréal. De 1998 à 2001, il
étudie aux côtés de son mentor, Zakhar Bron, à la Escuela
Superior de Musica Reina Sofia à Madrid, en Espagne.
En 2002, le jeune artiste remporte le Prix de la Fondation
Sylva-Gelber, décerné par le Conseil des arts du Canada
à un des plus talentueux boursiers de moins de 30 ans
du concours de bourses pour interprètes de musique
classique. Entre 2003 et 2006, après avoir gagné le
Concours de la Banque d’instruments du Conseil
des arts du Canada, il a pu jouer sur le Stradivarius
« Baumgartner » de 1689. Alexandre da Costa est
aussi lauréat de nombreux premiers prix nationaux
et internationaux.
Depuis l’âge de 9 ans, le jeune violoniste a donné plus
de 1 000 concerts et récitals à travers le monde, notamment
au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France,
en Allemagne, en Autriche, en Angleterre, en Pologne, en
Espagne et au Japon, et s’est produit dans les salles les
plus prestigieuses.
Entre 1998 et 2006, Alexandre da Costa a enregistré pas
moins de douze disques solos. Parmi ceux-ci, notons son
enregistrement des concertos pour violon et orchestre
des compositeurs portugais Luis de Freitas Branco et
Armando José Fernandes avec l’Orchestre symphonique
d’Extremadura sous la baguette de Jesús Amigo, qui lui
a valu une nomination aux prix Juno 2006.
D’une grande énergie et d’une musicalité exceptionnelle,
Alexandre da Costa et son Stradivarius « Di Barbaro »
font vibrer des milliers de gens à travers la planète. Le
public de l’OSQ a pu savourer son immense talent en avril
dernier, alors qu’il se faisait entendre dans la redoutable
Tzigane de Ravel et la Fantaisie Carmen de Sarasate.
maurice raVel (1875-1937)
pavane pour une inFante déFunte
Ravel affirma avoir donné ce titre singulier simplement
parce qu’il en aimait la consonance. Le terme de
« pavane » n’en demeure pas moins conforme au
caractère de l’œuvre, qui se déroule lentement, avec
une grâce teintée de mélancolie. De l’aveu même du
compositeur, ce court morceau s’inspire en partie des
toiles de Vélasquez, la plus célèbre étant assurément
Les Ménines. On y voit la toute jeune infante Marguerite-
Thérèse, fille de Philippe IV et future épouse de
l’empereur Léopold I er d’Autriche, et qui allait mourir
à l’âge de 21 ans. La version originale pour piano, écrite
en 1899 et créée en 1902, fit l’objet d’une orchestration
toute en demi-teintes donnée en concert en 1910.
Cette Pavane constitue l’un des ouvrages les plus
populaires de son auteur.
camille saint-saëns (1835-1921)
concerto pour violon n° 3
Dans le domaine concertant, Saint-Saëns s’est révélé
passablement prolifique, plus en tout cas qu’aucun autre
de ses compatriotes au XIX e siècle. Ses cinq concertos
pour piano, par exemple, comptent quelques-unes des
pièces maîtresses du répertoire. Son Premier concerto
pour violoncelle jouit également d’une grande popularité,
ce qui est aussi le cas du Troisième concerto pour violon,
que Saint-Saëns composa à l’intention de Pablo de
Sarasate, l’un des virtuoses les plus admirés de son temps.
L’œuvre fut créée par ses soins en 1880.
Partition relativement élaborée, le concerto compte trois
mouvements. Chacun d’eux est conçu pour bien mettre
le soliste en valeur, mais toujours avec un évident souci
d’expressivité. L’Allegro non troppo énonce deux thèmes
contrastants, le premier bien rythmé, le second de
caractère plus chantant. Notons que ce mouvement,
contrairement à la tradition, ne comporte pas de cadence
virtuose. Suit un Andantino quasi allegretto qui confie au
soliste une mélodie berceuse soutenue par un orchestre
ondoyant. Un passage de type récitatif pour le violon sert
de portique au dernier mouvement, un Allegro non troppo
dénué de la dimension débridée que possèdent souvent
les finales de concertos.
programmation complète dans osq.org 31

7 ET 8 NOVEMBRE 2012
symphonique à souhait
matins en musique canal santé
notes analytiques suite
césar franck (1822-1890)
symphonie en ré mineur
L’unique symphonie de César Franck fut créée le 17 février
1889, un an et demi avant la mort du compositeur.
L’œuvre fut accueillie par des commentaires fort
divergents. Camille Bellaigue, dans la Revue des Deux
Mondes, en parle en termes méprisants, affirmant qu’il
s’agit là d’une musique aride, ennuyeuse et sans charme,
alors qu’au contraire, un autre Camille — Benoît, celui-là
— dans le Guide musical se montre enthousiaste, souli -
gnant la puissance et le feu qui jaillissent de la partition.
Il n’est sans doute pas exagéré de considérer l’ouvrage
comme la plus grande symphonie française de la seconde
moitié du XIX e siècle, tant par ses proportions que par la
place qu’elle occupe dans le répertoire. Seule, peut-être,
la Symphonie n° 3, « avec orgue », de Saint-Saëns pourrait
lui contester ce premier rang. Le style de l’ouvrage est
marqué par un usage habile du chromatisme, la hardiesse
des modulations ainsi que par une orchestration originale
et touffue. Cet aspect avait d’ailleurs passablement choqué
certains critiques qui qualifièrent le tissu orchestral
d’« épais » — et il ne s’agissait pas d’un compliment!
Or, Franck était organiste et on a pu voir, dans la densité
de son orchestre, une sorte de projection de certains traits
propres à l’orgue, comme c’est aussi le cas chez Bruckner,
par exemple, lui aussi organiste célèbre. Bien que l’œuvre
soit divisée en trois mouvements, le second, marqué
Allegretto, réunit en un seul les caractéristiques du
mouvement lent et du Scherzo. De ce fait, l’œuvre
se conforme d’une manière originale à la structure
traditionnelle.
Le mouvement initial s’ouvre par un Lento où est exposé
un motif mystérieux de trois notes, cellule génératrice de
l’Allegro. Celui-ci comporte également un second thème,
lyrique et brillant, qui fait contrepoids au motif de base.
Le second mouvement énonce une mélodie mélancolique
jouée par le cor anglais sur accompagnement de harpe et
de cordes en pizzicato. Un deuxième élément thématique,
présenté aux cordes, participe également à l’élaboration
de cette section, avant que ne s’enchaîne le Scherzo. Tout
léger, ce Scherzo peut faire penser, par son atmosphère
aérienne, à certains passages du Songe d’une nuit d’été
de Mendelssohn. Quant au finale, marqué Allegro non
troppo, il emprunte en matériau aux thèmes entendus
dans les mouvements précédents, mais en le traitant de
façon nouvelle, de l’aveu même de Franck. L’œuvre, à
laquelle on a parfois donné une interprétation théologique,
s’achève dans une lumière violente, sorte de catharsis en
totale opposition avec le climat sombre du début du
mouvement initial.
FÉLICITATIONS
AU GAGNANT
CONCOURS !
À QUÉBEC
AVEC FABIEN
LAURENT ROUSSELLE
lyon, france
32 la marque le magaZine symphonique de québec

7 ET 8 NOVEMBRE 2012
symphonique à souhait
matins en musique canal santé
notes analytiques suite
césar franck (1822-1890)
symphonie en ré mineur
L’unique symphonie de César Franck fut créée le 17 février
1889, un an et demi avant la mort du compositeur.
L’œuvre fut accueillie par des commentaires fort
divergents. Camille Bellaigue, dans la Revue des Deux
Mondes, en parle en termes méprisants, affirmant qu’il
s’agit là d’une musique aride, ennuyeuse et sans charme,
alors qu’au contraire, un autre Camille — Benoît, celui-là
— dans le Guide musical se montre enthousiaste, souli -
gnant la puissance et le feu qui jaillissent de la partition.
Il n’est sans doute pas exagéré de considérer l’ouvrage
comme la plus grande symphonie française de la seconde
moitié du XIX e siècle, tant par ses proportions que par la
place qu’elle occupe dans le répertoire. Seule, peut-être,
la Symphonie n° 3, « avec orgue », de Saint-Saëns pourrait
lui contester ce premier rang. Le style de l’ouvrage est
marqué par un usage habile du chromatisme, la hardiesse
des modulations ainsi que par une orchestration originale
et touffue. Cet aspect avait d’ailleurs passablement choqué
certains critiques qui qualifièrent le tissu orchestral
d’« épais » — et il ne s’agissait pas d’un compliment!
Or, Franck était organiste et on a pu voir, dans la densité
de son orchestre, une sorte de projection de certains traits
propres à l’orgue, comme c’est aussi le cas chez Bruckner,
par exemple, lui aussi organiste célèbre. Bien que l’œuvre
soit divisée en trois mouvements, le second, marqué
Allegretto, réunit en un seul les caractéristiques du
mouvement lent et du Scherzo. De ce fait, l’œuvre
se conforme d’une manière originale à la structure
traditionnelle.
Le mouvement initial s’ouvre par un Lento où est exposé
un motif mystérieux de trois notes, cellule génératrice de
l’Allegro. Celui-ci comporte également un second thème,
lyrique et brillant, qui fait contrepoids au motif de base.
Le second mouvement énonce une mélodie mélancolique
jouée par le cor anglais sur accompagnement de harpe et
de cordes en pizzicato. Un deuxième élément thématique,
présenté aux cordes, participe également à l’élaboration
de cette section, avant que ne s’enchaîne le Scherzo. Tout
léger, ce Scherzo peut faire penser, par son atmosphère
aérienne, à certains passages du Songe d’une nuit d’été
de Mendelssohn. Quant au finale, marqué Allegro non
troppo, il emprunte en matériau aux thèmes entendus
dans les mouvements précédents, mais en le traitant de
façon nouvelle, de l’aveu même de Franck. L’œuvre, à
laquelle on a parfois donné une interprétation théologique,
s’achève dans une lumière violente, sorte de catharsis en
totale opposition avec le climat sombre du début du
mouvement initial.
FÉLICITATIONS
AU GAGNANT
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À QUÉBEC
AVEC FABIEN
LAURENT ROUSSELLE
lyon, france
32 la marque le magaZine symphonique de québec

LE PETIT PRINCE
concerts Famille industrielle alliance
Des Concerts famille
présentés
par un chef
de taille!
L’Industrielle Alliance
est heureuse de s’associer
aux Concerts famille
de l’OSQ.
dimanche 11 NOVEMBRE 2012
grand théâtre de québec/15 h
Zoo musical ® Foyer de la salle louis-Fréchette/14 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
AIRAT ICHMOURATOV chef d’orchestre
L’ARSENAL À MUSIQUE
LORENA CORRADI et
REGGI ETTORE musiciens et comédiens
YVES DAOUST et DENIS GOUGEON musique
MICHÈLE MARINEAU texte, d’après le petit
prince d’antoine de saint-exupéry
MAZOUZ mise en scène
JACQUES COLLIN réalisation des images
BERNARD WHITE illustration et éclairages
voix sur la bande
LÉO PERRIN le petit prince
JEAN LESAGE le renard
CYNTHIA DUBOIS le serpent
JULIE DAOUST la rose
LUC CHAREST le pilote
PROGRAMME
Planète Boabab,
d’après Le Petit Prince de Saint-Exupéry
inalco.com
Votre partenaire de confiance.
SRM154-28(12-08)
CONCERTS FAMILLE
DESSIn : oCéAnnE BELZILE, 9 AnS
34 la marque le magaZine symphonique de québec

11 NOVEMBRE 2012
concerts famille industrielle alliance
airat ichmouratov
chef d’orchestre
Airat Ichmouratov est né en
Russie. Il a étudié la clarinette au
Conservatoire de Kazan, sa ville
natale. En 1993, il obtient un
poste de clarinettiste associé au
Théâtre d’opéra et de ballet du
Tatarstan et à l’Orchestre symphonique
de Kazan avec lequel
il fera, entre autres, une tournée
européenne. En 1998, il vient poursuivre ses études
musicales au Canada et obtient, en 2000, son diplôme
de maîtrise à l’Université de Montréal sous la direction
d’André Moisan. À la même époque, il fonde le Trio
Musinsky avec lequel il remporte les premiers prix
du Festival national de musique du Canada et du
8 e Concours international de musique de chambre à
Cracovie, en Pologne.
Titulaire d’un doctorat en direction d’orchestre de
l’Université de Montréal depuis 2004, Airat Ichmouratov
a été invité à quelques reprises à diriger l’Orchestre
symphonique du Tatarstan et l’Orchestre de musique
de chambre de Kazan, La Primavera, l’Orchestre métro -
politain du Grand Montréal, les orchestres symphoniques
de Laval et du Nouveau-Brunswick, I Musici de Montréal
et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa.
Airat Ichmouratov a occupé le poste de chef en résidence
des Violons du Roy de 2007 à 2009 et a éte chef assistant
en résidence de l’Orchestre symphonique de Québec de
2009 à 2011. Le jeune chef est aussi professeur invité à
la Faculté de musique de l’Université Laval.
Les compositions d’Airat Ichmouratov ont été interprétées
au Canada, aux États-Unis, en Russie, en Israël et en
Europe. Sa récente composition Fantastic Dances a été
enregistrée en 2008 par I Musici de Montréal.
C’est en l’an 2000 qu’Airat Ichmouratov se joint au
groupe de musique klezmer Kleztory où, en plus d’y jouer
de la clarinette avec une virtuosité électrisante, il agit en
tant que compositeur et arrangeur. Toujours avec le
groupe Kletztory, Airat Ichmouratov s’est produit en tant
que clarinette solo avec les orchestres symphoniques de
Montréal et de Québec, I Musici de Montréal, l’ensemble
Thirteen Strings d’Ottawa et l’Orchestre de musique de
chambre de Bruxelles.
l’arsenal à musique
C’est en 1978 que Lorena Corradi et Reggi Ettore,
diplômés du Conservatoire de musique de Milan, passionnés
et un peu fous, décident de se consacrer à la musique
et fondent L’Arsenal à musique. Sensibiliser les jeunes à
de nouvelles approches musicales en leur offrant des
spectacles stimulant leur curiosité et leur créativité, voilà
la mission qu’ils se sont donnée. Depuis, les présentations
de l’Arsenal ont touché au-delà d’un million de jeunes
spectateurs au Québec, au Canada, aux États-Unis, en
Europe et même jusqu’à Séoul où ils représentaient le
Canada lors du Congrès mondial de l’ISME (International
Society for Music Education).
Parmi les spectacles de la compagnie, mentionnons, outre
Le Petit Prince (ou Planète Baobab), L’Arche, qui amalgame
musique, cirque et nouvelles technologies, L’Usine
des sons, où un duo de musiciens endiablés pincent,
grattent, frottent et frappent sur des instruments inusités
aux possibilités sonores infinies, qui sont en réalité des
sculptures destinées à « sonner »; Le Carnaval des
animaux, d’après la musique de Saint-Saëns, est un
spectacle de marionnettes qui nous entraîne dans une
poursuite clownesque et rigolote pour retrouver les lions,
les coqs et les poules, les hémiones, les tortues, les
éléphants, les kangourous… et le pianiste! Le Clan
des oiseaux, l’une des dernières créations de l’Arsenal
à musique, a été créé par l’OSQ dans le cadre des fêtes
du 400 e anniversaire de Québec, en avril 2008.
le petit prince
En lisant Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry, il est
difficile de ne pas tomber sous le charme de ce « petit
bonhomme tout à fait extraordinaire », blond comme les
blés, qui demande qu’on lui dessine un mouton en plein
désert et qui pose des questions aussi sensibles que
déroutantes. Venu d’une planète minuscule, ce petit
prince essaie de comprendre les habitants de la planète
Terre. Si ses questions ne trouvent pas toujours de
réponses pleinement satisfaisantes, en revanche, il
apprendra un grand secret, qui lui sera révélé par un
renard : « On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel
est invisible pour les yeux ».
C’est sur cette fable toujours actuelle et touchante
qu’Yves Daoust et Denis Gougeon ont écrit la musique
de Planète Baobab, titre original de ce conte puissant,
débordant de fantaisie, de mystère et d’émotion. Une
histoire intemporelle et universelle pour chacun d’entre
nous, rehaussée d’effets spéciaux inoubliables.
programmation complète dans osq.org 35

La musique prend vie
Radio-Canada.ca/espacemusique
36 la marque le magaZine symphonique de québec

333, Saint-Amable
T 418 692-4747
le47.com
RESTAURANT - TRAITEUR officiel de l’OSQ !
Bienvenue à
M. Fabien Gabel
au sein de l’OSQ !
Nous lui souhaitons un
grand succès à la barre
de l’Orchestre symphonique
de Québec.
L’équipe du 47 e Parallèle
D’extraordinaires soirées sont à prévoir
avec le Grand Théâtre de Québec et
l’Orchestre symphonique de Québec.
Pour la clientèle de l’OSQ !
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STATIONNEMENT
GRATUIT au 47 e Parallèle
pour la durée de votre soirée
souper-concert OSQ.
Café 47
Musée de la
Civilisation
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restaurant !
Le Café 47 vous présente
une cuisine santé axée sur
les produits du terroir.
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TRANSPORTER
PAR LA MUSIQUE !
Vienne et Salzbourg à l’automne 2013
Groupe Voyages Québec propose un voyage culturel qui saura plaire
aux mélomanes. Ce circuit touristique vous permettra d’assister
à deux concerts, l’un à Vienne et l’autre à Salzbourg. Vous pourrez
découvrir Vienne, l’ancienne capitale de l’empire Habsbourg et le
berceau du « roi de la valse » Johann Strauss ainsi que Salzbourg
qui est étroitement liée à Mozart et à ses œuvres mondialement
connues. Ce voyage vous fera vivre des moments les plus enrichissants.
Titulaire du permis du Québec
418 525-4585
1 800 463-1598
Automne 2013
Prix et détails à venir
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détaillé lorsque celui-ci
sera disponible.
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Y’A DE L’AMOUR DANS L’AIR
grands classiques simons
mercredi 21 NOVEMBRE 2012
grand théâtre de québec/19 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
FABIEN GABEL chef d’orchestre
MARIE-NICOLE LEMIEUX contralto
La Maison Simons
est heureuse
de partager avec vous
ces précieux
moments
d’émotion
offerts par
l’Orchestre symphonique
de Québec.
Bonne saison à tous !
CLAUDE DEBUSSY
Sarabande
PROGRAMME
ERnEST ChAUSSSon
Poème de l’amour et de la mer, opus 19
I. La fleur des eaux
II. Interlude
III. La mort de l’amour
MARiE-niCOLE LEMiEux ConTRALTo
EnTRACTE
LUDWIG vAn BEEThovEn
Symphonie n° 6 en fa majeur, “Pastorale”, opus 68
I. Allegro ma non troppo : éveil d’impressions joyeuses
en arrivant à la campagne
II. Andante molto mosso : scène au bord du ruisseau
III. Allegro : réunion joyeuse de paysans
Iv. Allegro : orage, tempête
v. Allegretto : chant des pâtres, sentiments de
contentement et de reconnaissance après l’orage
Les fleurs offertes à l’artiste proviennent de La boutique aux fleurs.
38 la marque le magaZine symphonique de québec

21 NOVEMBRE 2012
grands classiques simons
Fabien gabel chef d’orchestre
Voir biographie complète en page 7
notes analytiques
marie-nicole lemieux
contralto
En 2000, la contralto Marie-Nicole
Lemieux devient la première
Cana dienne à remporter le Prix de
la reine Fabiola — soit le premier
prix — et le Prix spécial du lied
au Concours musical international
reine Élisabeth de Belgique.
Ce prix prestigieux l’a fait connaître du milieu international
et lui a permis de se produire tant en récital qu’à
l’opéra et en concert avec les plus grands orchestres.
Sur scène, elle interprète des œuvres de Berlioz, Debussy,
Gluck, Händel, Honegger, Monteverdi, Mozart, Rossini,
Verdi, Vivaldi et Wagner. Elle chante sur les plus grandes
scènes du monde, du Staatsoper à Berlin au Concertgebouw
à Amsterdam, du Théâtre des Champs-Élysées à
Paris au Walt Disney Concert Hall à Los Angeles en passant
par le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.
Marie-Nicole Lemieux enregistre sous différents labels
avant de signer un contrat exclusif avec la maison Naïve,
avec laquelle elle enregistre les rôles-titres de Griselda et
d’Orlando furioso, deux chefs-d’œuvre de Vivaldi. À ce
jour, elle a participé à onze enregistrements chez Naïve,
dont un CD intitulé L’Heure exquise, en 2006, une sélection
de mélodies françaises, qui a été acclamé autant
par les critiques que par le public.
Son disque en solo, Ne me refuse pas, paru à l’automne
2010, a reçu des critiques dithyrambiques et a obtenu
le Grand Prix international du disque et du DVD de
l’Académie Charles Cros dans la catégorie « Soliste
lyrique ». Son dernier enregistrement, Streams of
Pleasure, en duo avec la soprano Karina Gauvin, a
également remporté un grand succès et se situe dans
les meilleures ventes de disques classiques en Europe
et au Canada, ce qui confirme le talent et les qualités
indéniables de cette artiste incontournable de la scène
lyrique actuelle.
Marie-Nicole Lemieux a reçu, au printemps 2010,
un doctorat honoris causa de l’Université du Québec
à Chicoutimi.
claude debussy (1862-1918)
sarabande
La Sarabande (1894) est la deuxième des trois pièces
formant le recueil Images inédites qui, ironiquement, ne
fut publié dans sa version originale intégrale qu’en 1977.
À l’origine, elle portait le titre de Souvenir du Louvre.
Debussy la réutilisa — en la retouchant légèrement —
dans un nouveau recueil, Pour le piano, paru en 1901.
Deux ans plus tard, Ravel en réalisa une orchestration
« plus debussyste que Debussy », selon le romancier et
musicographe Romain Rolland. La présence d’accords de
quarte confère à cette pièce noble, presque religieuse, une
couleur inusitée et une évidente modernité.
ernest chausson (1855-1899)
poème de l’amour et de la mer
Issu de la petite bourgeoisie française, Ernest Chausson
fit des études de droit et devint avocat avant de se
tourner vers la musique. Il fut l’élève de Massenet, puis
de César Franck – il était de la « bande à Franck »,
comme on appelait ses étudiants. Il se rendit en
Allemagne surtout pour entendre la musique de Wagner
à Bayreuth, où il assista à la création de Parsifal en 1882.
Devenu secrétaire de la Société nationale de musique en
1886, il accueillit chez lui nombre d’artistes émergents de
son temps, notamment Paul Dukas, auteur de L’Apprenti
sorcier et surtout Debussy, avec qui il se lia d’une sincère
amitié. Un bête accident de vélo sur sa propriété entraîna
sa mort prématurée à 44 ans : il fit un faux mouvement
dans une pente au bas de laquelle il se fracassa le crâne
sur un mur de pierres. Son œuvre, qui ne compte que
39 numéros d’opus, se ressent de l’influence de Franck
et de Wagner.
Le Poème de l’amour et de la mer compte, avec la
Chanson perpétuelle, parmi les deux œuvres vocales
orchestrales majeures du musicien. Entreprise en 1882,
l’œuvre ne fut achevée qu’en 1892. La création, dans
la version pour piano, a eu lieu le 21 février 1893, à
Bruxelles, avec le ténor Désiré Demest et le compositeur
au piano. La version orchestrale fut entendue à Paris le
8 avril de la même année par l’orchestre de la Société
nationale de musique sous la direction de Gabriel Marie,
avec la soprano Éléonore Blanc.
programmation complète dans osq.org 39

21 NOVEMBRE 2012
grands classiques simons
notes analytiques suite
La partition se présente en deux grandes sections,
séparées par un interlude instrumental. Chausson a
emprunté des poèmes de son ami Maurice Bouchor
(1855-1929). La première section est sous-titrée
« La Fleur des eaux », la seconde « La Mort de l’amour »,
comportant chacune trois mélodies. Un thème cyclique
assure l’unité de l’œuvre, qui se présente comme « un
envoûtant balancement, un incessant “Jeu de vagues” ou
“Dialogue du vent et de la mer” dirait Debussy » (Brigitte
François-Sappey). La dernière mélodie du cycle, le mélancolique
« Temps des lilas » souvent interprété seul, est un
véritable hymne à l’amour déçu.
ludwig Van beethoVen (1770-1827)
symphonie n° 6, « pastorale »
La célèbre « Pastorale » fut créée le 22 décembre 1808,
le même soir que la tout aussi célèbre Cinquième. Les
cinq mouvements qui la constituent illustrent tour à tour
l’atmosphère de la campagne, le murmure d’un ruisseau,
une réunion joyeuse de paysans dont la danse est interrompue
par un violent orage qui finit par s’éloigner. Les
trois derniers mouvements s’enchaînent sans interruption,
donnant l’impression d’une sorte de poème symphonique
avant la lettre.
Le premier mouvement est marqué Allegro ma non
troppo. Mouvement d’une admirable fraîcheur, fondé sur
un thème d’une grande simplicité et d’une remarquable
fluidité, il illustre les impressions agréables de la campagne.
L’orchestration, très sobre, joue sur les sonorités
pastorales traditionnelles de la flûte et du hautbois, tout
FIESTA TZIGANE
Activité-bénéfice au profit de l’orchestre symphonique de Québec,
présentée le mercredi 25 avril dernier au Grand Théâtre de Québec
en laissant aux cordes le soin de créer l’atmosphère de
sérénité qui se dégage tout au long du morceau.
Avec le second mouvement, sous-titré « scène au bord
d’un ruisseau », Beethoven se montre plus explicitement
descriptif. Il tente de traduire le murmure des eaux qui
s’écoulent paisiblement, apparemment immobiles dans
leur course légère. À cette évocation se greffe celle du
chant de certains oiseaux que Beethoven identifie nommément
dans sa partition, à savoir le rossignol (représentée
par la flûte), le coucou (clarinette) et la caille
(hautbois). Ces effets orchestraux ne sont pas sans analogie
avec ceux que l’on retrouve dans un air de l’Orfeo de
Gluck, « Che puro ciel ». Admirateur de Gluck, Beethoven
connaissait bien l’Orfeo et la filiation entre les deux pièces
a maintes fois été soulignée.
Le troisième mouvement tient lieu de scherzo. Des
paysans s’assemblent puis se livrent à une danse rustique,
laquelle entraîne un changement de métrique qui produit
un effet surprenant. Le retour à la section initiale est interrompu
par l’orage qui se prépare au loin. Après quelques
mesures, où l’on entend le tonnerre gronder sourdement,
la tempête éclate avec violence; elle fait office de quatrième
mouvement. L’orchestre énonce toute une série
d’effets qui seront utilisés par de nombreux compositeurs
par la suite. Le calme se fait progressivement. Le cinquième
mouvement, lui aussi enchaîné au précédent, consiste en
un thème avec variations. La tendre mélodie est d’une
admirable quiétude et son développement apparaît
comme une prière fervente des paysans, remerciant le
ciel de s’être enfin apaisé.
L’activité-bénéfice « Fiesta tzigane »
sous la présidence d’honneur de monsieur Bill Aubé,
a permis d’amasser un montant de 55 000 $.
De gauche à droite : Sophie Galaise, directrice générale de l’oSQ,
Bill Aubé, premier vice-président, services aux entreprises et responsable
en chef de la région Québec, banque hSBC et
olga Farman, présidente du conseil d’administration de l’oSQ.
40 la marque le magaZine symphonique de québec

SENSUALITÉ
coups de Foudre hydro-québec
mercredi 28 NOVEMBRE 2012
jeudi 29 NOVEMBRE 2012
grand théâtre de québec/20 h
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE QUÉBEC
STÉPHANE LAFOREST chef d’orchestre
TANGO BORÉAL
PAULE-ANDRÉE CASSIDY chanteuse
CARMEN GENEST chanteuse
C. GARDEL / D. PLAnTE
El zorzal (Por una Cabeza)
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)
Libertango
D. PLAnTE
Le Tombeau d’Astor, suite
Tango romance
Astorias
PROGRAMME
un TAnGO, MAESTRO!
Bon concert !
D. PLAnTE
Tres cantos para los desaparecidos, suite
nostalgia
Despedida
Expatriado
G. M. RoDRIGUEZ (arr. D. PLAnTE)
La Cumparsita
EnTRACTE
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)
Verano porteño
K. WEILL (arr. D. PLAnTE)
Youkali
L. FERRé / J.-R. CAUSSIMon (arr. D. PLAnTE)
Le temps du tango
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)
Ballada para un loco
Medley
hommage à Piaf
Partenaire de saison de
l’Orchestre symphonique de Québec.
D. PLAnTE
noche de Tango, suite, concerto grosso
valse
Milonga
Ciudad
A. PIAZZoLLA (arr. D. PLAnTE)
Adios nonino
Les fleurs offertes aux artistes le 28 novembre proviennent de La boutique aux fleurs.
42 la marque le magaZine symphonique de québec

28 ET 29 NOVEMBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
stéphane laForest chef d’orchestre
Voir biographie complète en page 23
tango boréal
Tango Boréal, c’est le
bandonéon émouvant
de Denis Plante, la
guitare et le chanrango
enflammés de David
Jacques alimentés par
la rythmique terrienne
de Ian Simpson à la
contrebasse. Sur scène,
le plaisir est conta -
gieux : ces tangueros
du Nord offrent des prestations vertigineuses ponctuées
de commentaires hilarants. Le répertoire de Tango Boréal
tangue allègrement entre des pièces d’inspiration latine et
des créations originales où Piazzolla rencontre Debussy,
où le tango prend des accents du blues. Leur premier
enregistrement a séduit les critiques et remporté le prix
Opus du meilleur disque de musique du monde. Avec
des spectacles partout au Canada, en Europe et en Asie,
c’est l’un des ensembles québécois les plus dynamiques
sur la scène internationale!
Tout comme son père spirituel, Astor Piazzolla,Denis
Plante joue du bandonéon, l’un des célèbres concertinas
de la série doble A. En plus de ses collaborations
remarquées avec des célébrités québécoises telles que
Diane Dufresne, André Gagnon et Renée Claude, et de
ses nombreux albums enregistrés avec des ensembles
canadiens, il a produit quatre disques. Plusieurs de ses
compositions ont été reprises au cinéma pour des films
comme Tango in a Cold City, Revolver Tango (gagnant de
plusieurs prix) ou, dernièrement, À St-Henri, le 26 août.
Originaire de Saint-Georges de Beauce, David Jacques est
titulaire d’un doctorat en interprétation de la musique
ancienne de l’Université de Montréal. Il a collaboré à plus
de 50 enregistrements sous étiquettes XXI-21, ATMA,
d’Oz et Analekta. Son disque Pièces de guitarre de
Mr Rémy Médard (2008) lui a valu un prix Opus pour
le disque de l’année en musique ancienne. Très actif ici
et à l’étranger, il a donné plus de 2 500 concerts dans
plus de 30 pays et sur cinq continents.
Ian Simpson a entrepris ses études musicales à l’âge de
12 ans. Il obtient un baccalauréat en 2005 et une maîtrise
au Conservatoire de musique de Québec en 2007. Il
détient aussi un certificat en perfectionnement orchestral.
Boursier des Jeunesses musicales du Canada, de la bourse
Greif et du Conseil des arts et des lettres du Québec, il est
membre de l’Orchestre symphonique de Québec depuis
2006. Ian Simpson partage également la scène avec la
soprano Marie-Josée Lord, avec qui il se produit en récital
et en spectacle.
notes analytiques
le tango!
Le mot tango évoque un monde magique de sonorités, de
rythmes et de figures de danse caractéristiques. Or, l’ori -
gine de ce mot lui-même est difficile à retracer. On pense
qu’il viendrait peut-être du verbe taño en vieil espagnol,
qui signifiait « jouer » (d’un instrument). Tel qu’on le connaît,
le tango moderne repose sur des cellules rythmiques
très caractérisées, dont celle de la habanera. La figure
d’accompagnement qui sert d’introduction à l’air célèbre
« L’Amour est un oiseau rebelle » dans Carmen de Bizet
reproduit fidèlement ce motif. Une autre figure rythmique,
celle de la milonga, est également très employée.
Le genre est né dans les faubourgs de Buenos Aires et de
Montevideo à la fin du XIX e siècle. Le déclin que connaissait
alors la valse lui permit de s’étendre rapidement en
Europe où il devint extrêmement populaire peu avant la
Première Guerre mondiale. Son caractère provocateur et,
surtout, sa dimension lascive soulevèrent de vives réactions
de la part des milieux puritains, ce qui ne l’empêcha
pas de voir augmenter de façon vertigineuse le nombre de
ses adeptes. Quelques essais furent toutefois tentés pour
programmation complète dans osq.org 43

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28 ET 29 NOVEMBRE 2012
coups de foudre hydro-québec
notes analytiques suite
lui concilier les bonnes grâces de la société parisienne.
En 1907, Camille de Rhynal eut un certain succès en
atténuant les mouvements secs et abrupts de la danse.
En Angleterre, le genre fit fureur quand George Grossmith
et Phyllis Dare le proposèrent dans un spectacle intitulé
The Sunshine Girl, présenté au Gaiety Theatre de Londres.
Bien vite, le tango fut dansé dans les restaurants et on
organisa même des tango teas. Songeons que l’austère
reine Mary — qui donna son nom aux paquebots — le
jugeait respectable!
Après la guerre, le tango gagna rapidement les salles de
danse, notamment grâce à l’influence de Carlos Gardel
(1887-1935) qui lui donna ses lettres de noblesse. Ce
dernier, dont le vrai nom était Charles Romuald Gardès,
était né à Toulouse. Il mourut à Medellín en Colombie
après avoir porté le tango partout dans le monde et notamment
au cinéma. L’une des innovations majeures dues
à Gardel — et qui contribua à faire de lui une légende en
Argentine — consista à ajouter des paroles à certains airs
de tango. Rapidement, le tango devint le porte-parole des
aspirations et des rêves du pauvre porteño, habitant de
Buenos Aires.
Aux environs des années 40, le tango fut admis au sein
de la musique dite sérieuse avec l’intérêt que lui portèrent
deux grands compositeurs argentins, Alberto Ginastera
(1916-1983) et surtout Astor Piazzolla (1921-1992).
Pianiste et bandéoniste, ce dernier fut constamment
tiraillé entre musique populaire et classique. À Paris,
son professeur Nadia Boulanger lui recommanda de
demeurer fidèle à lui-même, ce qui conduisit le musicien
à développer un style tout personnel réalisant la fusion
géniale de toutes ses aspirations et dans laquelle le tango
occupe une place privilégiée.
Le tango demeure bien vivant encore de nos jours. Et il
risque de le demeurer longtemps car, pour plusieurs, le
tango c’est la musique du cœur et des tripes qui nous
entraîne dans un voyage fascinant d’émotions extrêmes.
programmation complète dans osq.org 45

DONATEURS ET PARTENAIRES
SAISON 2011/2012
MERCI
d’être liés aussi étroitement
au succès de l’ osq
DOnATEuRS CORPORATiFS/GRAnDS MéCènES/OR/Fondation Molson/ARGEnT/Telus/RBC Fondation/Industrielle Alliance/Métro-Richelieu/BROnzE/Groupe SnC-Lavalin
Conseillers en gestion et informatique CGI/éTAin/Fondation McCarthy Tétrault/CoGECo câble/hKDP Communications et affaires publiques/Groupe Desgagnés/Lavery
Stein Monast S.E.n.C.R.L./Radio-Classique 92,7 CJSQ/Mallette s.e.n.c.r.l./Casot ltée/Cossette/Cisco Canada/Beauvais Truchon et Associés/BnC - Banque nationale du Canada
Caisse des Rivières de Québec/Fairmont Le Château Frontenac/Gema Photonique/La Capitale groupe financier/oS4 Techno/MéCènES/Samson Bélair-Deloitte & Touche
Avaya Canada /Banque hSBC Canada/BPR /Av-Tech Inc./Bernier Beaudry, Société d’avocats/Caisse Desjardins des Chutes Montmorency/neilson/Pomerleau/Séminaire de Québec
Sœurs Saint-Joseph de Saint-vallier/norton Rose Canada S.E.n.C.R.L. s.r.l./BnC - Financière Banque nationale/MacDougall, MacDougall & Mactier
Raymond Chabot Grant Thornton /CAA - Québec/Gagné Leclerc groupe conseil/olympus nDT Canada/SSQ Groupe financier/SITQ - Caisse de dépôt et placement du Québec
Conservatoire de musique & d'art dramatique du Québec/Fidelity/Groupe-Conseil Aon hewitt/BMo - nesbitt Burns/Canac/Choquette Corriveau/Caisse populaire Desjardins
de Québec/Fondation du centre psycho-pédagogique de Québec/Groupe De Bertin/hDG/Le Cabinet de relations publiques nATIonAL/Le Capitole de Québec/ChUQ
Côté, Bélanger, Mousseau, notaires/Auto Techni Plus/Fonds Andrée de Billy-Gravel-Fondation Communautaire du Grand Québec/optav Solution Inc/André Fillion & Associés
Association des constructeurs de routes et grands travaux du Québec/Audet Beaudoin Girard, comptables agréés S.E.n.C.R.L./Charlesbourg Toyota/hôtel Château Laurier
Ciridian Canada Lté/Coffrage Bouchard/Côté Leahey Cardas/CRT Construction Inc./Cuisitec/Denis L. Tremblay A.G./Epsylon Concept Inc./Ernst & Young/Exact DMI
Fonds Dynamique/Gestion Legalis/Goodman and Company Investment/Groupe Le Massif/Le Château Bonne Entente/Les Placement F.h. Inc/Les Placements Céline Saucier
Morency Société d’avocats/nobel Biocare/PriceWaterhouseCoopers LLP/RCM Architectural/Roche limitée, Groupe-Conseil/Roulotte D-Par/SAC InC./Solotech/Technologie Axion
Tremblay Cossette Gaudreau et associés S.E.n.C.R.L./Belron Canada/Centre de réadaptation Ubald-villeneuve/Zoom Media Quebec/Fourniture de bureau Denis
LASERCAD - QUéBEC/Les Commerçants de la Chaudière Inc./noR-Co transport/Sei/DOnATEuRS inDiViDuELS/MéCènES éMéRiTES/Succession de Alicia Lipecka Czernic
Succession Anthony Price/Succession Gilberte Comeau Lamontagne/Succession Paul henri Lavallée/Succession Roger Matton/Succession Thérèse Cardinal
GRAnD MéCènES/ARGEnT/François Gonthier/Donald Laporte/éTAin/Jean-noël Bérubé/Jean-Claude Duchesneau/Mildred Goodman/Laurier Lavoie/MéCènES/Gilles Chiniara
olga Farman/P. Michel Bouchard/Gertrude Bourdon/Ronald Blair/Louise Côté-Terzi/Gilles Marcotte/Gaétan Paré/Claire St-Pierre/BiEnFAiTEuRS/Paul Cadrin/Michel Lemieux
Antoine Sylvain/Bernard Tremblay/Yves Potvin/Jacques Morin/Cécile Touzin/François Bernatchez/Claude Côté/Jean-Marc Lafrance/Geneviève Paradis/Michel Germain
Louise Dagnault/Laurent Lapierre/Pierre Moreau/Simon Poitras/Jean-Marie Yelle/John Laughrea/Denis Beaulieu/Gabrielle Bélanger/Pierre-Rock Boivin/Pierre Champoux
Claude Dalphond/Jacques Demers/Jean-Claude Forest/hubert Giroux/Paul Gourdeau/André Joncas/Mario Lafond/Françoise Leclerc/Chantal Masson-Bourque/Jean Maziade
Jocelyne Moisan/Gaston Moreault, Pharm./normand Pépin/Jean-Robert Poirier/Clément J. Rodrigue/Michel Sanschagrin/Jean-Yves Savard/nathalie vachon/Louis Carrier
Paul Mackey/Jacques Choquette/Claude Fournier/Marc Gagnon/henriette Laliberté/Gertrude Lehner-netsch/Louise Lindsay/Thérèse Méthé/Suzanne Paquet/hubert Paradis
Garry vail/Marie-Claude Perron/Rita Bédard/Jean-Robert Blouin/Pierre-René Côté/Léonne Couture/Monique R. Deschênes/Mariette Gonthier/Lucie hélène Lachance/André Morin
Pierre Pedneau/hélène Pelletier/Denise Porlier/Aline visser/Louis Dallaire/Chantal Desjardins/Johanne King/Fernand Labrie/Louis Manibal/Yolande Taillon/vincent LaRue
Marc Richard/François Gagnon/Paul Delisle/Yvan Asselin/Reynald Auger/Louise Auger Edwards/Jean Beaulieu/André Béchard/Marcel Bélanger/Gilles Béliveau/Marcel Bérubé
Luc Bherer/Denis Biron/Luc Bissonnette/Réjean Blais/Georges Blouin/Jean-Charles Blouin/Cécile Boivin/Roch Bolduc/nicole Bouchard/René Boulard/Yves Brault/Pauline D. Brunelle
Charles Bujold/Camille Cadrin/hélène Caouette - Desmeules/Pierre Cazalis/Liette Champagne/Isabelle Choquette/Alain Cloutier/Marcel Corriveau/Jean-Marie Côté
Pierre-Yves Côté/Christian Couture/Gilles Dagnault/Yves Day/Françoise de Launière/François Delage/Thérèse Demers/J. herman Denis/Mario Deschamps/Luc Desgagnés
Jacques Deslauriers/Micheline Desmartis/Louise Dionne/Berthier Dolbec/Claude Doré/Yvan Douville/François Dubé/Marc Dufour/Suzanne Dumont/Suzanne Dupré/Danielle Duquet
Guy Dussault/Maurice Dussault/Monique élie/Michel Fecteau/Yves Ferlatte/Claude Ferron/Konrad Fillion/Florence Flambert/Gilles Florent/Anne-Josée Flynn/Lise Fontaine
Denis Fortin/Gérald Fournier/Louis Fournier/Donald Gagne/Alain Gagné/Denis Gagné/Raymond Gagné/Serge Gagné/Bertrand Gagnon/Christiane Gagnon/Guy Gagnon
Yolande Gaulin/Madeleine Gauthier/Daniel Gauvin/normand Gervais/André Gilbert/Jean-Luc Gilbert/Marc Gravel/Jean-Claude Grondin/Jean-Guy Guay/Jean A. Guérin
Christiane Guilbert/Louise hamel/Thomasina hannan/Paul Jalbert/Paule C. Jalbert/Christiane Jobin/Gilles Jobin/Réal Joly/Céline Juneau/André Kidd/Lucille Kirouac/Tania W.
Krieger/Guy Laberge/Raymond Labrecque/Jeannine Labrie/Lise Lacasse/Sylvie Lacombe/Paul-Edmond Lalancette/Rosine Lallement/Jean-Paul L’Allier/Richard Lalonde
Josette Lamoureux-Paquin/Michel Landry/André Lapointe/Marie-Catherine Lapointe/Louis Larochelle/Jules Larouche/Réjean Laterreur/Alain Lavoie/Robert Lavoie/Jean Leahey
Robert Leclerc/André Lemay/Ferdinand Lemieux/Roland Lepage/Yolande Lépine/étienne Lépine-Lafrance/hélène L’Espérance/Jeanne Lévesque/hélène Longchamps/Annette Manzi
Marie-Josée Marceau/Alain Marcoux/Thérèse Marier/Pauline Marois/huguette Martineau/Fernand Matte/Grant Mc Intosh/Jean Mercier/Jocelyne Mercier-Byrne/Gilles Michaud
Chantal Morency/Johanne Morency/Luc nadeau/Martin noël/Paul ohl/Lionel ouellet/Roger Paradis/Mario Parent/Raymond Parent/Louisette Parent-Jobin/Yvon Pépin
Bertrand Poitras/Roger Pothier/Cécile Proulx/Louise Quesnel/Claude Radoux/Mariette Reglain/Pierre Reid/Annick Reimhardt/André Renaud/Christian Reny/Yolande Ricard
Bernard Robert/Louis Rousseau/André Roy/Pierrette Roy/Sylvie Roy/Béatrice Royle Gaw/Jacques Saint-Laurent/Flore Salmonovitz/nicole Sasseville/Paul-étienne Sirois
Monique St-Amour/Gisèle St-Pierre/Ann Sutton/Alain Tanguay/Gilles Tétreault/Bernard Têtu/Sandra Thériault/Pascal Thiaulier/Céline Turcotte/Gilles Turcotte/Jean-Marc Turcotte
Françoise R. Turgeon/Marie-France vachon/Gilles veilleux/Denis vincent/René vincent/Laurence Weil/DOnS DE BiEnS/Salvatore Fratino/Charles verreault/Sonia Picard
Yvon Tardif/héritage Faune/PARTEnAiRES DE SéRiE/hydro-Québec/La Maison Simons/Desjardins - Fédération des caisses Desjardins du Québec/Industrielle Alliance
PARTEnAiRES DE COnCERTS/Groupe Investors/Groupe voyage Québec/Banque hSBC Canada/La Banque CIBC/La fondation RBC/Lavery/Loto-Québec/Magazine Prestige
Ministère des ressources naturelles et de la faune du Québec/Place Ste-Foy/Rio Tinto Alcan/PARTEnAiRES PuBLiCS/Conseil des arts et des lettres du Québec
Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine/Bureau de la Capitale-nationale du Québec/Conseil des arts du Canada/ville de Québec/CLD de Québec
PARTEnAiRES DE SERViCE/Société des alcools du Québec/Canal vox/Espace Musique/ExpoCité/Fairmont Le Château Frontenac/Grand Théâtre de Québec
Journal Chefs d’entreprises/La boutique aux fleurs/Le Soleil/Radio-Classique 92,7 CJSQ/47 e Parallèle/Rouge FM/Société du Palais Montcalm/TvA/Twigg Musique/Zoom Média
Beauvais Truchon et Associés/Les Pianos André Bolduc/Roc Gyms - L’Ascensation, Aventurex/Société du Centre des congrès de Québec/Coiffure Le Saint/Birks/Gym Urbain
Rituels.ca/Club de Tennis & Squash Montcalm/Les Ateliers de Conversation Anglaise/Surmesur/Auberge Saint-Antoine et restaurant le Panache/Bfly/Sushi à la maison
Aéroports de Montréal/Zonespa/Club de Golf de Cap-Rouge/Le Domaine Forget/Epiderma/Fairmont Le Manoir Richelieu/Fairmont Le Reine Elizabeth/Les Remparts de Québec
Le festival GrandRire de Québec/hôtel Pur/Photographe Tania Lemieux/Festival de Lanaudière/orchestre symphonique de Montréal/Bijoux émysphère (en ligne)
Ameublements Tanguay/Brulerie Rousseau/école de cirque de Québec/Les Grands Ballets Canadiens de Montréal/CooPSCo/Festival des musiques sacrées/Centre le Lotus
Teknolight/Magazine Le Clap/opéra de Québec/Bijoux Anji/Ex-Machina/Théâtre jeunesse Les Gros Becs/L’Académie Culinaire/La Rotonde - Centre chorégraphique contemporain
de Québec/Sibéria Spa/Carrefour international de théâtre de Québec/Joaillerie Zimm’s/Lady Kookie Biscuiterie/Largo Resto-Club/Montgolfière Aventure/Poisson d’Avril
Studio L’art canin Toilettage & SPA/Signature Marie Dooley/Le Capitole de Québec/Domaine Joly-De Lotbinière/Festivent - ville De Lévis/Le Théâtre du Trident
Corporation de la Salle Albert-Rousseau/Domaine Pinnacle/Musée de la civilisation de Québec/Adaptavie Inc. / Acti-Forme/Arnold Chocolats Gourmands/Cosmos Café
Diffusion culturelle de Lévis - L’Anglicane/Théâtre de La Bordée/Théâtre Périscope/Atelier boutique La Maskarade/Paraski Aventure/Chocolat Pascot/Céramic Café/Bijoux IzBo
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partenaires de l’osq
programmation 2012/2013
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Tarification de groupe exceptionnelle
PARTENAIRES DE SÉRIES
canal santé
hydro-québec
industrielle alliance
la maison simons
PARTENAIRES DE CONCERTS
banque cibc
caisse de dépôt et placement du québec
desJardins
expocité
grand théâtre de québec
loto-québec
pianos bolduc
rio tinto alcan
PARTENAIRES ASSOCIÉS
espace musique
groupe voyages québec
hôtel château laurier québec
la boutique aux Fleurs
le soleil
magazine prestige
radio-classique cJsq 92.3
restaurant le 47 e parallèle
société du palais montcalm
twigg musique
vox
PARTENAIRES DU CLASSIK
3e évènement - expérience - émotion
35 e régiment du génie de combat
aether
commission de la capitale nationale
conFérence régionale des élus de la
capitale-nationale
conseil des arts du canada
conseil des arts et des lettres du québec
groupe voyages québec
grand théâtre de québec
hôtel château laurier
hydro-québec
Journal de québec
loto-québec
magazine prestige
noFolo
québec ville et région
red bull Flying bach
solotech
tva
ville de québec
Soirée corporative vIP à la carte :
loge privée, concert, réception,
rencontre exclusive avec les artistes,
visite des coulisses, cadeaux et photos souvenirs
Abonnement corporatif
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Un don majeur
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Un don de valeurs mobilières ou immobilières
Un don in memoriam
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LA GRANDE
VIRÉE DE NOËL
2 e ÉDITION
SAMEDI 15 DÉCEMBRE 2012 13 H 30 ET 20 H
PAVILLON DE LA JEUNESSE
2012
GREGORY
CHARLES
ET SES
INVITÉS
POUR UNE
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20 PERSONNES ET PLUS
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ET DES ARTISTES RÉUNIS POUR UNE FÊTE DE FAMILLE INCOMPARABLE
TARIFICATION FORFAITAIRE / RÉSERVATIONS DE GROUPES
KAREN BOUCHARD kbouchard@osq.qc.ca 418 643.7625
osq.org

orchestre
symphonique
de québec
orchestre
symphonique
de québec
conseil d’administration
COMITÉ EXÉCUTIF
OLGA FARMAN présidente
JOCELYNE GUAY vice-présidente
JEAN-MARIE YELLE vice-président
LOUISE DAGNAULT trésorière
MARTIN ROY secrétaire
P.-MICHEL BOUCHARD conseiller
CLAUDE CÔTÉ conseiller
CLAUDE GAUVIN conseiller
ADMINISTRATEURS
GERTRUDE BOURDON / LINA LEBLANC
MICHEL-ALEXANDRE LESSARD / SIMON POITRAS
SOPHIE GALAISE directrice générale
MARIETTE CABANA présidente, chœur de l’osq
MARIE-CLAUDE PERRON présidente, association des
musiciens et musiciennes de l’osq
BENOI T CORMIER représentant, association des
musiciens et musiciennes de l’osq
PIERRE LAURIN représentant, association des
musiciens et musiciennes de l’osq
CÉLINE DION présidente (par intérim), association
des bénévoles
personnel administratiF
DIRECTION GÉNÉRALE
SOPHIE GALAISE directrice générale
JOËL BROUILLETTE attaché de direction
DIRECTION DE L’ADMINISTRATION ET DES
RESSOURCES HUMAINES
DANIELLE DION directrice
FRANÇOIS FERLAND coordonnateur
DENISE SAINT-LAURENT commis comptable
DIRECTION DES OPÉRATIONS ARTISTIQUES
JEAN LETARTE directeur
EMMANUELLE PEQUIN coordonnatrice
SOPHIE BÉZIEAU assistante
DANIÈLE MICHAUD régisseure
GILBERT DESHAIES musicothécaire et assistant
à la programmation
LOUISE-MARIE TROTHIER-HÉBERT assistante
musicothécaire
DIRECTION DU PERSONNEL MUSICIEN
TRISTAN LEMIEUX directeur
MÉLANIE CHARLEBOIS coordonnatrice
JENNIFER POWERS secrétaire
DIRECTION MARKETING, COMMUNICATIONS ET DÉVELOPPEMENT
HÉLÈNE BARBEAU directrice adJointe aux communications
CÉCILE TESTUD coordonnatrice aux communications
ANNIE BOURNIVAL coordonnatrice aux opérations
de marketing et de Financement
JULIE CARON commis aux opérations
KAREN BOUCHARD cheF de service, développement
JULIE LEFEBVRE cheF de service, service à la clientèle
ÈVE JOBIN conseillère, service à la clientèle
LISE LANGLOIS conseillère, service à la clientèle
conseil des bénévoles de l’osq
RESPONSABLE
CÉLINE DION présidente
PAULINE S. GAUTHIER secrétaire
ADRIENNE HOGUE secrétaire
PAULINE GAGNÉ-GAGNON responsable-accueil des nouveaux
bénévoles-activités auprès des donateurs
NICOLE ST-LAURENT responsable-accueil et transport
des artistes
PAULINE GAGNÉ-GAGNON responsable-chaîne téléphonique
JOHANNE LAJOIE responsable-relations publiquespromotions
JEANNINE THIBEAULT responsable-revue de presse
COLETTE LAGACÉ responsable-service à la clientèle
JACINTHE B. SAVOIE responsable-sondages
LOUISE BEAUSCHÊNE responsable-soutien administratiF
CÉLINE DION responsable-ventes obJets promotionnels
PERSONNEL OSQ
ANNIE BOURNIVAL coordonnatrice aux opérations
marketing et Financement
ADJOINTS
ARLETTE PETTERSEN adJointe-chaîne téléphonique
NICOLE ST-LAURENT adJointe-accueil des nouveaux
bénévoles-activités auprès des donateurs
THÉRÈSE YACCARINI adJointe-accueil et transport
des artistes
GINETTE PARÉ adJointe-relations publiques et promotions
FRANÇOISE BLOUIN adJointe-revue de presse
LAURENT MERCIER adJoint-sondages
CLAUDE GAGNÉ adJoint-sondages
PIERRETTE LABBÉ adJointe-service à la clientèle
ADRIENNE HOGUE adJointe-soutien administratiF
CLAUDETTE BLOUIN-FRADETTE adJointe-ventes obJets
promotionnels
bénévoles actiFs
VIVIANE ASSELIN / CARL AUBIN / LOUISE BEAUCHESNE
NICOLE BELLEMARE / LUCETTE BERNIER / FRANÇOISE BLOUIN
CLAUDETTE BLOUIN-FRADETTE / SUZANNE BOLDUC
LIZETTE BOUDREAU / GISÈLE BOUDREAULT
THÉRÈSE CLERMONT-DROLET / LORRAINE CLOUTIER
LILIANE COMTOIS / CÉLINE DION / SYLVIANE DUBÉ
GENEVIÈVE DUMONT / CÉLINE EMOND / CHARLES FORTIN
LUCILLE FRAPPIER / MICHELINE FRÉCHETTE / CLAUDE GAGNÉ
PAULINE GAGNÉ-GAGNON / YVAN GAGNON / PAULINE S. GAUTHIER
HUGUETTE GIGUÈRE / MARIE-ANNE GIRARD / JEANNINE GIROUX
LOUISE GOSSELIN / DIANE GRENIER / LISE HARDY / ADRIENNE HOGUE
FRANÇOIS JACQUES / PIERRETTE LABBÉ / COLETTE LAGACÉ
JOHANNE LAJOIE / MONIQUE LANDRY / ALAIN LAPORTE
JACQUELINE LAROCHELLE / JANINE LEBEL
JEANNETTE LECHASSEUR / THÉRÈSE LEROUX
FRANCINE LÉTOURNEAU / NICOLE MALTAIS / LAURENT MERCIER
SUZANNE MESSIER / ANN MITCHELL / MARLÈNE MORIN
CLAUDETTE NADEAU / PIERRE PARÉ / GUY PARROT / NICOLE PATRY
MADELEINE PAUL / ARLETTE PETTERSEN / GUYLAINE PICHETTE
SUZANNE RENAUD / GASTON RIOU / LOUISE RODRIGUE
COLETTE ROULEAU / JACINTHE B. SAVOIE / ANDRÉ SIMARD
NICOLE ST-LAURENT / LISE ST-PIERRE / SHEILA THÉRIAULT
JEANNINE THIBEAULT / LUCETTE THOMASSIN / BERTIN TREMBLAY
NICOLE TREMBLAY / VIVIANNE VACHON / THÉRÈSE YACCARINI
50 la marque le magaZine symphonique de québec

Pour terminer
sur une bonne note
Que ce soit pour vos arrangements préalables
ou pour les funérailles d’un être cher, contactez-nous.
Notre approche est humaine et professionnelle.
418 688-2411
1 888 688-2411
coopfuneraire2rives.com
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