de Jean-Luc MouLène - Beirut Art Center

exposition
“Works”
de Jean-Luc Moulène
Vision documentaire du monde
Jusqu’au 12 octobre, le Beirut Art Center
présente plusieurs œuvres significatives du
travail de l’artiste contemporain français,
Jean-Luc Moulène.
Georges Haddad.
P
eut-être s’en cache-t-il, mais Jean-Luc Moulène est
aujourd’hui un nom reconnu sur la scène artistique
contemporaine. Adolescent durant les événements
de mai 1968, s’il n’en fut pas un acteur, il en
fut malgré tout un surgeon, alors que jeune adulte résonnait
encore le tintamarre des pieds fluets sur les pavés parisiens.
Comme beaucoup, il s’insurge contre ces grilles de lecture
de la société et affirme son identité en s’engouffrant dans le
seul domaine dont la liberté d’expression lui semble totale:
l’art. La photographie lui procure son terrain de jeu essentiel,
il s’attache à capter une vision documentaire du monde, loin
du romantisme des épopées, de la dramaturgie des systèmes
idéologiques. Une tentative de photographie objective, que l’on
pourrait rapprocher de ce que Flaubert avait pu initier dans
l’écriture. Jean-Luc Moulène n’est pas un stratège, c’est un
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tacticien, un ouvrier de l’opérationnel, «un technicien libertaire»
comme il s’autoproclame. Artiste du minimal, du fragment, il
s’ouvre à la fin des années 1990 à d’autres champs artistiques:
performances, sculptures, dessins et vidéos.
La première des quatre salles de l’exposition s’intitule «Personne».
On entre dans le vif du sujet, de son anonymat plutôt, comme
de celui de son auteur qui s’attache à décrypter le corps et
ses représentations, publiques et privées, à en démembrer le
simulacre d’image. Au centre de la pièce, une étrange structure
rectangulaire de deux poutrelles de fer juxtaposées, l’une rouge,
l’autre bleue, semble contraindre le spectateur à longer les
murs de photographies. Le Débrayeur, ainsi se nomme-t-elle,
invite en réalité à rompre la sacralité de l’œuvre, à pénétrer son
espace intérieur, qui autorise l’apprivoisement. Devenu salle de
jeu, cet espace initie le rapport à tenir face aux photographies.
Jean-Luc Moulène utilise les jeux de miroirs, la comparaison
révèle le signifié: dans 3 Standards, on voit la cour arrière d’un
pavillon de banlieue avec sa niche pour le chien accolée à la
maison de jeu des enfants: le triptyque ordonné et normé de
la classe moyenne périurbaine. En opposition, Phrères, c’est le
désordonnément du monde, la photographie renversée de deux
vagabonds allongés sur la chaussée d’une avenue parisienne.
Les autres salles poursuivent cette quête documentaire.
«Standards» (salle 2) interroge le spectateur sur le processus
de construction sociale de l’identité. Les productions Standard
(une photo représentant une chaise en plastique blanche tout
à fait banale, vide, au milieu d’une cour de graviers) et Aura
Standard (Enfant) (une sculpture de verre transparente) semblent
dénoncer l’absence d’autonomie, la standardisation, à l’œuvre
dans ce processus.
La troisième salle «Documents» met entre autres l’accent sur une
certaine symbolique de la laideur quotidienne: photographies
esthétisées d’ongles morts, d’excréments canins, de boîtes de
munitions, comme si dans cette artistique laideur se trouvait une
singularité salvatrice.
Dans la dernière salle, «Signes», des dessins à l’encre Bic,
des dessins abstraits, rompent l’aspect documentaire des
photographies, même si les traits suivent des lignes bien
précises, une abstraction sensée, rationnelle, objective. Au
centre de la pièce, + d’ordre – d’ordre (La Vaisselle) est une
vidéo intrigante: un homme (l’auteur) fait la vaisselle, l’objectif
est concentré sur les mouvements répétitifs de ses actions, mais
jamais tout à fait les mêmes. On est pris dans une sorte de
fascination pour l’activité purement fonctionnelle et inesthétique,
reflet de l’apparente banalité du quotidien.
Sans jamais être explicite, le parcours de l’exposition porte la
signature de Jean-Luc Moulène lui-même, sur le postulat qu’une
bonne exposition est «une exposition qui autorise» à s’affranchir
de l’œuvre et de soi-même. Il s’agit de «penser les conditions et
les possibilités de la vérité d’aujourd’hui (Jean-Luc Moulène, in
Florence Ostende, Catalogue)», en d’autres termes de révéler
les ressorts de cette adéquation entre la réalité et l’idée qu’on
en a, qui définit la vérité. Au spectateur de rassembler les
fragments, d’en dégager un parcours rationnel. Encore faut-il
être sensible à cette démarche très intellectuelle, assez propre
à l’art contemporain, presque exotique, voire comique, est-on
tenté de dire lorsqu’elle se propose ici. Sorti du maelstrom
beyrouthin, pénétrer le monde en ruptures et si méticuleusement
européen, dans son approche sociale, de Jean-Luc Moulène, est
un exercice à la fois exigeant et singulier.
Jim
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